Neue Pinakothek je múzeum výtvarné umenie v Mníchove, hlavnom meste Bavorska, v južnom Nemecku. Múzeum obsahuje diela európskeho umenia od konca 18. do začiatku 20. storočia.

Novú Pinakotéku vymyslel bavorský kráľ Ľudovít I. ako doplnok k Alte Pinakotéke. Mali tu byť umiestnené diela moderného umenia. Neue Pinakothek bola otvorená v roku 1853, takže je jasné, že vtedy sa nazývalo „moderné umenie“. umenie XVIII- XIX storočia.

Ludwig I. nebol len vášnivým zberateľom, aktívne podporoval umenie vo svojom kráľovstve. Za jeho vlády sa Mníchov stal jedným zo svetových centier umenia. Pôsobilo tu niekoľko umeleckých škôl a umelecká akadémia. Talentovaní domáci umelci dostávali štipendiá, kráľovské objednávky. Oživili sa tradície nástenných malieb.

Najmä Neue Pinakothek sa mala stať výstavnou platformou pre umelcov mníchovskej školy. Neue Pinakothek sa nachádza v budove priamo oproti Alte Pinakothek.

>Nová Pinakotéka sa stala prvým múzeom na svete venovaným súčasnému umeniu.

Expozícia múzea bola zameraná na nemecké umenie. Prvá budova Novej Pinakotéky bola zničená americko-britským bombardovaním počas druhej svetovej vojny a bolo rozhodnuté ju neobnoviť. V súťaži vyhlásenej v roku 1967 na návrh novej budovy múzea zvíťazil architekt Alexander Freiherr.

V roku 1975 bol položený základný kameň novej budovy Neue Pinakothek a stavba bola dokončená až v roku 1981. Verejnosť prijala novú budovu zo skla a betónu nejednoznačne, no na dokončenie stavby čakala príliš dlho a kritici sa odmlčali.

Dnes sa v Neue Pinakothek nachádza viac ako 3000 obrazov a 300 sôch.

Haly D22 a 10 miestností múzea sú neustále prezentované so 400 exponátmi pod všeobecným mottom: „Od Goyu po Picassa“.

Obrazy v Neue Pinakothek Mníchov

Za života Ľudovíta I. sa prísne dodržiavalo pravidlo modernej národnej zbierky Neue Pinakothek. Potom boli z Alte Pinakothek prenesené niektoré diela španielskych a anglických umelcov z konca 18. storočia. Preniknutie vplyvu impresionizmu do klasickej nemeckej maliarskej školy sa na prelome 20. a 20. storočia stalo neodvratným a napokon s nástupom nového riaditeľa Huga von Schudiho v roku 1908 bolo múzeu dovolené získať diela francúzskych impresionistov.

Medzinárodné umenie druhej polovice 18. storočia

Spomedzi majstrovských diel Neue Pinakothek stojí za zmienku predovšetkým 5 klasických diel Francisca de Goyu. Maľba speváka Francúzska revolúcia„Portrét Anny Marie Louise Thélusson de Sorcy“ Jeana Louisa Davida je revolučný vo výbere, či skôr odmietnutí formálnych kostýmov šľachty a opulentných pozadí portrétov.

Anglické maliarstvo konca 18. - začiatku 19. storočia

Medzi dielami prezentovanými v Neue Pinakothek sú najvýraznejšie „portrét pani Thomas Hibbertovej“ Thomasa Gainsborougha a krajina Williama Turnera, predchodcu impresionistov.

Nemeckí predstavitelia klasicizmu a romantizmu

Zbierka Novej Pinakotéky má široké spektrum diel klasikov ako Jakob Philipp Hackert, Joseph Anton Koch, Peter von Cornelius, Friedrich Overbeck a ďalších umelcov žijúcich v Ríme a Nazarete pri kláštoroch, ktorí sa vo svojej tvorbe snažili vrátiť počiatky renesančného maliarstva.

Romantici si za základ svojej tvorby zvolili krajinársku a pastiersku maľbu. Jedným z najjasnejších predstaviteľov štýlu je Caspar David Friedrich. Niekoľko jeho obrazov je vystavených v Neue Pinakothek.

Francúzsky realizmus a romantizmus

Zaujímavá paleta francúzske školy realizmus a romantiku zastupujú v múzeu diela Theodora Gericaulta, Eugena Delacroixa, Jeana-Francoisa Milleta, Honore Daumiera a ďalších.

Historická a žánrová maľba

Nemeckí a rakúski umelci Wilhelm von Kaulbach, Carl Theodor von Piloty, Franz von Defregger, Hans Makart zvečnili domáce scény vo svojich dielach Každodenný život a historické udalosti.

Nemeckí impresionisti

Najvýraznejším predstaviteľom nemeckého impresionizmu je berlínsky umelec Max Liebermann. Inšpirovaný myšlienkami impresionizmu odchádza na niekoľko rokov do Paríža a Barbizonu, potom sa veľmi zaujíma o haagsku školu svetlých farieb v maľbe. Liebermanov štýl vznikol zo zmesi týchto prúdov. V Neue Pinakothek sa môžete zoznámiť s viacerými dielami Liebermanna – od raných až po diela zrelého autora.

Lovis Corinth a Max Slevogt sú po Liebermannovi najpopulárnejšími nemeckými impresionistami. V Neue Pinakothek sú prezentované viaceré ich diela z rôznych období.

francúzskych impresionistov

Mená Vincent van Gogh, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Paul Gauguin, Edouard Manet, Paul Cezanne, Edgar Degas, Alfred Sisley netreba predstavovať. Ich prácu možno vidieť v štyroch miestnostiach Neue Pinakothek.

Je ťažké si predstaviť, že impresionistické obrazy, ktoré sú dnes pýchou každého múzea a stoja rozprávkové peniaze, boli začiatkom 20. storočia vnímané ako nežiaduce. Len vďaka veľkému úsiliu vtedajších CEO Neue Pinakothek dostala do daru od zberateľov 44 obrazov a 22 kresieb týchto majstrov. Autoportrét Vincenta van Gogha kúpil riaditeľ múzea osobne od vdovy po umelcovi v roku 1919. Žiaľ, v roku 1938 nacisti, ktorí sa dostali k moci, pripísali portrét množstvu „degenerovaného“ umenia a z múzea bol vylúčený.

Symbolizmus a secesia

Jedno z najpútavejších diel Franza von Stucka, Sin, zobrazuje čiastočne nahú ženu s obrovským hadom na ramene. Franz von Stuck, učiteľ Kazimíra Maleviča a Gustava Klimta, zakladateľa mníchovskej „secesie“, združenia umelcov, ktorí nesúhlasia s konzervatívcom. klasické umenie, otvoril svojimi dielami, plnými symboliky, nových myšlienok a trendov, vrátane moderny.

Pýchou múzea sú diela Gustava Klimta, najjasnejší predstaviteľštýl - "Hudba" a "Portrét Margaret Stonborough - Wittgenstein". Okrem toho má múzeum diela Egona Schieleho, Thomasa Browna, Francoisa Carabina.

Diela majstrov symbolizmu, secesie a iných súčasných umeleckých smerov, ktoré vznikli v 20. storočí, sú prezentované v expozícii Pinakothek der Moderne.

zbierka sôch

Neue Pinakothek predstavuje sochárske diela Bertela Thorvaldsena, Antonia Canovu, Rudolfa Schadowa, Augusta Rodina, Maxa Klingera, Aristida Maillola, Pabla Picassa.

Pracovný režim

Všetky Pinakotéky v Mníchove sú otvorené 6 dní v týždni, zatvorené rôzne dni. V Novej Pinakotéke je voľný deň utorok.

• Streda - od 10.00 hod. do 20.00 hod.
• štvrtok - pondelok - od 10.00 hod. do 18.00 hod.
• utorok — múzeum je zatvorené.

Mimoriadne otváracie hodiny múzea:

• Na Faschingdinstag, fašiangový utorok (Faschingsdienstag) - posledný utorok pôstu podľa katolíckeho kalendára, 1. mája, 24. a 25. decembra a 1. januára - je múzeum zatvorené.
• Na zvyšok prázdniny Múzeum je otvorené ako obvykle.

Dôležité informácie: Neue Pinakothek bude 1. januára 2019 zatvorená z dôvodu rekonštrukcie. Časť exponátov od júna 2019 bude umiestnená v Alte Pinakothek.

Cena lístku

Neue Pinakothek má niekoľko možností vstupeniek.

Hlavná vstupenka do Neue Pinakothek:

• Dospelý - 7 eur,
• prednostne - 5 eur,
• Nedeľa - 1 euro
• deti do 18 rokov majú vstup zdarma.

Kombinované vstupenky:

• vstupenka do piatich múzeí na 1 deň ( Alte Pinakothek, Neue Pinakothek, Pinakothek der Moderne, Brandhorst Museum and Shack Collection) - 12 eur,
• vstupenka do piatich múzeí na dva dni s ľubovoľným dňom návštevy (Stará Pinakotéka, Neue Pinakotéka, Pinakotéka der Moderne, Brandhorst Museum a Shack Collection) - 29 eur.

Upozornenie: Každú nedeľu stojí lístok do Neue Pinakothek len 1 euro. V ponuke nie sú dočasné výstavy a audio sprievodca.

Na nákup zľavnený lístok so zľavou majú nárok na:

• osoby staršie ako 65 rokov po predložení cestovného pasu,
• študentov po predložení medzinárodného študentského preukazu,
• študenti jazykových kurzov Goetheho inštitútu po predložení študentského preukazu,
• skupiny po 15 ľudí.

Ako sa dostať do Neue Pinakothek

MHD

Nová Pinakotéka sa nachádza v centrálnej časti mesta, ľahko sa k nej dostanete akýmkoľvek typom verejnej dopravy.

• Električkou (Električka): linky 27, 28 - na zastávku Pinakothek (Pinakotheken).
• Metrom (U-Bahn): linka U2 - na zastávku Königsplatz alebo Theresienstraße, linky U3 alebo U6 - na zastávku Odeonsplatz alebo Universität, linky U4 alebo U5 - na zastávku Odeonsplatz ). Najbližšia zastávka k Neue Pinakothek je zastávka linky U2 Theresienstrasse.
• Autobusom: Linka 100 Museumslinie alebo linka 58 (CityRing) na zastávku Pinakothek.

Autom

Ak prídete autom, pripravte sa na to, že najbližšie parkovisko je vzdialené minimálne kilometer.

Parkoviská v oblasti Neue Pinakothek

Tiefgarage in der Amalienpassage - Podzemná garáž v nákupnom centre "Amalien Passage", určená pre 250 miest, funguje nepretržite. Adresa: Türkenstraße 84.

• každú pol hodinu - 1,50 eura,
• maximálna denná sadzba je 24,00 eur.

Salvator Garage (Garáž Salvator) - Pozemné parkovisko pre 365 miest. Adresa: Salvatorplatz 1.

• 1 hodina - 3,00 eur,
• 2 hodiny - 6,00 eur,
• 3 hodiny - 9,00 eur,
• 4 hodiny - 12,00 eur,
• 5 hodín - 15,00 eur,
• 6 hodín - 18,00 eur,
• 24 hodín - 20,00 eur.

Taxíkom

Neue Pinakothek je ľahko dostupná taxíkom Uber alebo Münchrn.

Video o Neue Pinakothek

Bavorský kráľ Ľudovít I. (1786 – 1868, vládol v rokoch 1825 – 1848) vo svojej činnosti venoval veľkú pozornosť rozvoju kultúry, umenia, architektúry a urbanizmu. V období, keď bol na čele štátu - približne od roku 1815 (Ludwig bol korunným princom a priamo sa podieľal na vláde) až do 50. rokov 19. storočia - prebehla v hlavnom meste Mníchovského kráľovstva radikálna reštrukturalizácia centra. , Rezidencia bola rozšírená, Glyptotek bol postavený, súbor námestia Königplatz, bola postavená budova Alte Pinakothek.

V rovnakom rade je aj vznik Novej Pinakotéky, ktorej výstavba sa začala 12. októbra 1846. Galéria bola otvorená 25. októbra 1853 a mala vystavovať diela súčasného európskeho umenia tej doby. Bolo to prvé verejné múzeum v Európe venované iba súčasnému umeniu. Nová Pinakotéka sa stal súčasťou Bavorskej štátnej zbierky obrazov (Bayerische Staatsgemäldesammlungen), v štruktúre ktorej sa zachoval dodnes.

Obrovská budova obdĺžnikového pôdorysu (107x29x27 metrov), architektonicky riešená ako bazilika s centrálnou loďou vypínajúcou sa nad dvoma bočnými, bola takmer bez okien. Počas druhej svetovej vojny objekt utrpel také obrovské škody, že sa rozhodlo o jeho zbúraní a výstavbe nového. Bola založená v júli 1975 podľa návrhu Alexandra von Branca. 28. marca 1981 bola otvorená Neue Pinakothek v modernej, krásne navrhnutej a dobre fungujúcej budove. Jasne ukazuje úzke prepojenie a kontinuitu starej tradície a moderných princípov architektúry a expozície.

Dnes sú v galérii obrazy a sochy od majstrov, ktorí tvorili od konca 18. storočia do začiatku 20. storočia, spolu asi päťtisíc kusov. V pravidelne aktualizovanej expozícii je viac ako 550 umeleckých diel. Návštevník Neue Pinakothek si tu môže urobiť ucelený obraz o histórii vývoja umenia tohto obdobia, o rozdieloch medzi umeleckých škôl, jednotlivými majstrami, vidieť znaky diel významných z historického či politického hľadiska, alebo diel typických, populárnych na svoju dobu.

Rovnako ako v Alte Pinakotéke je aj expozícia Novej Pinakotéky rozdelená na školy, obdobia, krajiny.

Haly Európske konečné umenie XVIII, začiatok XIX storočia plného veľkého množstva diel anglických maliarov. Ide najmä o tradičné portréty, krajinky, kompozície s „galantnými scénami“ a slávnosti pod otvorené nebo. Dôležitým faktorom rozvoja krajinomaľby je inovácia krajinného umenia – anglický krajinný park. Sekcia predstavuje významných anglických majstrov: William Hogarth, George Stubbs, Sir Joshua Reynolds – prvý prezident Kráľovskej akadémie umení, Thomas Gainsborough, George Romney, Richard Wilson, Henry Raeburn, Thomas Lawrence, John Constable, Joseph William Mallord Turner.

Francúzske maliarstvo tohto obdobia reprezentujú diela Jacquesa Louisa Davida, Henryho Fugera, Antona Raphaela Mengsa.

Najvýznamnejším a najrozmanitejším umelcom bol vtedy Španiel Francisco José Goya y Lucientes. V sálach Neue Pinakothek sú vystavené jeho náboženské a žánrové výjavy zo španielskeho života, portréty a dokonca aj pre neho netypické zátišie.

Mníchov. Nová Pinakotéka. Pinakotéka má dve nádvoria, okolo ktorých sú usporiadané chodby a malé sály. Ich steny sú obložené pokojným sivým kameňom. Z okien a niekde vyššie sa valí jemné svetlo. Tu, v tichu, mramorové sochy a sadrové basreliéfy vyzerajú skvele.

- Nemecký klasicizmus a romantizmus. Táto veľká časť expozície je rozdelená do niekoľkých podsekcií:

• raný romantizmus. Sú tu zobrazené diela nemeckej maľby vytvorené v r začiatkom XIX storočia v hlavných umeleckých centrách Nemecka – Drážďany, Berlín, Mníchov. Toto je drážďanská škola: Caspar David Friedrich, Georg Friedrich Kersting - majster obrazu meštianskeho prostredia, Johan Christian Clausen Dahl, Carl Gustav Carus. Ich umenie sa vyznačuje romantickými a náboženskými tendenciami, vlasteneckou orientáciou. Fridrichove krajiny sú obdarené hlboký význam, ohromí jemnosťou pozorovaní a hlbokou spiritualitou, ktorá oddeľuje jeho maľbu od faktickejšej interpretácie povahy Karla Blechena, berlínskeho umelca. Mníchovskú školu zastupujú Johan Georg von Dillis, Wilhelm von Kobell, Leo von Klenze, Karl Rothmann.
• Umenie na dvore Ľudovíta I. V sálach tejto podsekcie sú vystavené diela obľúbených umelcov Ľudovíta I., ako aj plátna rozprávajúce o udalostiach, ktorých sa kráľ priamo či nepriamo zúčastnil. Takýmto plátnom je napríklad skupinový portrét nemeckých maliarov pôsobiacich v Ríme, ktorý namaľoval Franz Ludwig Catel. veľké obrazy Peter von Hess zobrazuje výjavy zo života Otta, syna Ludwiga, ktorý bol istý čas gréckym kráľom. Nádherné sú klasické portréty Goetheho a Schellinga od Josefa Karla Stielera, ktoré si špeciálne objednal Ludwig I. Vďaka neúnavnej energii kráľa sa Mníchov stal popredným centrom umenia v Európe. Súdiac podľa expozície podsekcie, vkus Ludwiga I. ako zberateľa a mecenáša umenia bol veľmi široký.

Mníchov. Nová Pinakotéka. V sieni umenia na dvore Ľudovíta I. Vľavo - formálny portrét Bavorský kráľ Ľudovít I. Veľké plátno vpravo zobrazuje historickú scénu: získanie nezávislosti od Osmanská ríša grécky ľud sa stretáva so svojím kráľom Otom I., synom Ľudovíta I., a bavorskými vojenskými oddielmi, ktoré ho sprevádzajú.

• „rímskych Nemcov“. Takto sa nazývali nemeckí umelci, ktorí študovali talianske umenie a pôsobili v Taliansku: Jacob Philipp Hackert, Josef Anton Koch, Adrian Ludwig Richter, Ernst Fries.
• Nazaréni. Takúto prezývku dostali mladí umelci, študenti viedenskej akadémie umení, ktorí sa v roku 1809 pre svoje mníšske rúcha usadili v Ríme v prázdnom kláštore: Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel, Konrad Hottinger, Friedrich Wilhelm von Schadow, Heinrich. Mária Hessová. Vytvorili „Bratstvo svätého Lukáša“ kopírujúce stredoveké tradície. Ich cieľom bolo bojovať proti suchému akademizmu, v snahe obnoviť stratenú jednoduchosť maľby. talianskych umelcov, pri zachovávaní kresťanských ideálov v maliarstve. Jednoduchosť ich kompozícií a náboženské a vlastenecké námety priťahovali pozornosť súčasníkov.

• Carl Rothman. Cyklus 23 gréckych krajiniek tohto umelca, maľovaných na omietke, bol určený pre arkády mníchovského Hofgarten. V roku 2003 bolo s podporou Nadácie Ernsta von Siemensa vystavených 14 obrazov z tohto cyklu v samostatnej miestnosti Neue Pinakothek. V období klasicizmu bolo dané Grécko zvláštny význam, jej poézia a umenie boli vnímané ako vzory. To sa zhodovalo so začiatkom gréckej vojny za nezávislosť, ktorá skončila víťazstvom. V tom istom období začal Ludwig I. s architektonickými premenami v Mníchove, vytvorením „Atény na Isare“. Jeho syn Otto sa stal prvým kráľom nezávislého Grécka. Grécka antika mala obrovský vplyv na kráľovského architekta Lea von Klenze, ktorý dohliadal na výzdobu arkád Hofgarten. A je celkom prirodzené, že Karl Rothman, ktorý napísal taliansky cyklus pre arkády, dostal objednávku na cyklus gréckych krajiniek. Najmä kvôli splneniu objednávky cestoval umelec v rokoch 1834-1835 po Grécku a robil predbežné náčrty, potom akvarelové náčrty, ktoré slúžili ako modely pre nástennú maľbu. Fresky boli namaľované v rokoch 1838 až 1850 v enkaustických farbách na sadrových paneloch pripevnených k stenám. Ide o monumentálne krajiny, ktorých vážnosť zvýrazňuje rozľahlý skalnatý priestor a pátos vytvára rôzne osvetlenie v rôznych denných dobách a za rôzneho počasia. K tomu sa pridáva poznanie diváka o zobrazených hrdinských miestach, získané štúdiom histórie alebo čítaním mýtov starovekého Grécka: Sparta, Aegina, Théby, Korint, hora Parnas, Maratón.

Biedermeier. Básne Gottfrieda Biedermeiera v rokoch 1855-1857 sa pravidelne objavovali v komiksovom časopise Münchner Fliegende Blätter. Ale autormi týchto básní boli v skutočnosti mníchovskí spisovatelia Adolf Kusmaul a Ludwig Eichrod. Kusmaul vymyslel aj postavu, akéhosi „mníchovského Kozmu Prutkova“, poslušného a prostého srdca, básnika, typického nemeckého mešťana z obdobia od viedenského kongresu 1815 do marcovej revolúcie 1848. Stal sa zosobnením štýlu tohto obdobia v umení, literatúre a spôsobe života nemecky hovoriacich krajín - kvintesenciou meštianstva s prímesou sentimentality, ducha jednoduchosti a skromnosti, nič hrdinské či politické. V maliarstve vystriedala vysoké ideály romantizmu a klasicizmu nenáročnosť, zjednodušený obraz sveta, sentimentalita a moralizovanie.

Tento štýl reprezentovali umelci Ferdinand Georg Waldmüller, Moritz von Schwind, Karl Spitzweg, Friedrich von Amerling, Domenico Quaglio.

- Neskorý romantizmus a realizmus vo Francúzsku. Všetky práce v tejto časti boli napísané na začiatku a polovice devätnásteho storočí. V mnohých z nich sa nachádzajú počiatky impresionizmu. Autori zložitých historických skladieb Theodore Gericault a Eugene Delacroix; predstavitelia barbizonskej školy Jean Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet a Narciss Diaz de la Peya; Jean-Francois Millet, oslavujúci sedliacky život; Honore Daumier, prejavujúca kritický postoj k spoločnosti. Je tu vystavená aj portrétna busta Muža so zlomeným nosom od Augusta Rodina.

- Neskorý romantizmus a realizmus v Nemecku. Sekcia predstavuje tri hlavné školy nemeckej maľby: Berlín, Düsseldorf a Mníchov. Berlínčan Adolf von Menzel, jeden z najväčších nemeckých umelcov 19. storočia, sa vždy zaujímal o ľudskú a psychologickú stránku dejín, výjavy moderný život. Dielo mníchovského umelca Karla Spitzwega sa vyznačuje tichou iróniou hraničiacou s karikatúrou. Düsseldorfskú školu v sekcii reprezentujú diela majstrov Johanna Wilhelma Schirmera, Andreasa Achenbacha a Oswalda Achenbacha.

- Historická maľba a oficiálne umenie. Sekcia je venovaná „oficiálnemu umeniu“, umeniu profesorov a členov umeleckých akadémií, ktorí pôsobili v Nemecku v druhej polovici 19. storočia. Ich „historické“ plátna a sochy zdobili paláce, štátne inštitúcie, kostoly a múzeá. Tu sú pompézne portréty, plné výpožičiek z umenia minulých storočí, ktoré spĺňajú hlavné požiadavky - majestátnosť a monumentálnosť. Práve v tomto období sa vytvorila ostrá hranica medzi „oficiálnym“ umením a neoficiálnym. V tejto sekcii sú vystavené obrazy Wilhelma von Kaulbacha, Friedricha Augusta von Kaulbacha, Carla Theodora von Pilotyho, Franza von Lenbacha, Franza von Deffregera, Alberta von Kellera, Hansa Makarta, sochárstvo od Alberta Ernesta Carrier-Belleuse. Akademickí umelci, ktorí sa cítili byť dedičmi renesancie, a zákazníci, elita štátu a cirkvi, ktorí sa cítili byť pokračovateľmi patrónov renesancie, sa považovali za historickej maľby nie ako veľkoplošná dekorácia, ale ako vyhlásenie národnej ideológie.

- Nemeckí umelci v Ríme. Plátna nemeckých umelcov II polovice XIX storočia, ktorých prilákalo Taliansko: Hans von Mare, Arnold Böcklin, Ansel Feuerbach, Hans Thoma. Inšpiráciu hľadali v staroveku.

- Wilhelm Leibl a jeho kruh. V šesťdesiatych rokoch 19. storočia bol Leibl vedúcim skupiny umelcov, ktorí študovali na mníchovskej akadémii: Johannes Sperl, Theodor Alt, Rudolf Hirt du Fresnay, Fritz Schieder. Potom sa k nim pridali Wilhelm Trubner a Karl Schuch. Riadili sa zásadou „vernosti prírode“ a písali domáce scény a zátišia, kompozície. Boli silne ovplyvnení umením holandskej krajiny a žánrových malieb. umelcov XVII storočí. Tento obraz považovali za „moderný“, zodpovedal ich ideálom.

- francúzsky impresionizmus. Plenérové ​​dielo s rýchlou zmenou dojmov sa ukázalo byť hlavný cieľ francúzskych umelcov, vo svojej tvorbe veľmi rozdielne, no spája ich pojem „impresionizmus“ (impresia – dojem). Prišli s nápadom sprostredkovať farby a odtiene farebnými kontrastmi, rozjasniť paletu, pracovať s čistými, žiarivými farbami. Rýchly voľný úder nemohol vytvoriť ilúziu neotrasiteľnej formy. Svetlé krajinky, portréty a žánrové scény odrážajú radostnú atmosféru prírody a života. V sálach Novej Pinakotéky boli vystavené diela takmer všetkých známych predstaviteľov tohto maliarskeho smeru, ktorí pôsobili v sedemdesiatych, osemdesiatych, deväťdesiatych rokoch XIX. rôzne obdobia ich kreativita. Na doskách pod obrazmi si návštevník prečíta známe mená: Edouard Manet, Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pizarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Rovnaká sekcia predstavuje množstvo sôch od Augusta Rodina.

Takmer všetky obrazy v tejto sekcii darovali Neue Pinakothek v rokoch 1911 až 1913 Mníchovčania a umelci ako dar na pamiatku Huga von Tschudiho (1851 – 1911), ktorý bol v rokoch 1909 – 1911 riaditeľom Bavorské štátne múzeum umenia.zhromaždenie.

Realizmus XIX storočia a maľovanie v plenéri. Sekcia predstavuje maľby nemeckých realistických umelcov druhej polovice 19. storočia Maxa Liebermanna, Fritza von Uhdeho, Maxa Slevogta. Za vzor si zvolili roľníkov, mestských meštiakov a robotníkov. Tu si môžete pozrieť prácu skupiny holandskí maliari haagskej školy, ktorá sa formovala začiatkom 70. rokov 19. storočia a tiež stelesňovala realistickú líniu v maľbe. Vytvorili lyricky zdržanlivé krajiny, vyznačujúce sa bezprostrednosťou vnímania prírody: Johannes Bosbom, Willem Roelofs, Josef Israels, Jan Hendrik Weissenbruch, Paul Joseph Gabriel, Anton Mauve, Hendrik Willem Mesdag. Mali hlboký vplyv na raného Van Gogha.

- Nemecký impresionizmus. Pojem „impresionizmus“ sa používal na definovanie svietiacich obrazov, kde je obrazová plocha dôležitejšia ako tradičná kompozícia s trojrozmerným priestorom. Nemeckí umelci len zriedka dosiahli svietivosť Francúzov, pričom používali väčšinou stredné tóny. Tíhli viac k fabulácii, pridržiavali sa mytologických a literárnych námetov. Tu uvidíme rovnaké mená ako v predchádzajúcej časti: Max Liebermann, Max Slevogt, Lovis Corinth – tri hlavné postavy nemeckého impresionizmu.

- európske umenie na okraji XIX - XX storočia. Sú tu vystavené obrazy, ktoré ilustrujú rozmanitosť umeleckých hnutí, ktoré existovali v období charakterizovanom rýchlou obnovou umenia. Diela Francúzov Clauda Moneta a Paula Signaca ukazujú poslednú fázu impresionizmu a postimpresionizmu. Neďaleko sú obrazy skupiny Nabis - Maurice Denis, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard. Odilon Redon sa obracia k symbolizmu. Nový štýl, ktorý v tomto období vznikol, vychádzal z všeobecné formy a nápady, ale bolo to povolané rozdielne krajiny rôznymi spôsobmi: v Nemecku - Art Nouveau, vo Francúzsku a Anglicku - Art Nouveau, v Rusku - Art Nouveau. Umelci sa snažili o kombináciu monochromatických rovín farieb a jasných obrysových línií a niektorí z nich (napríklad Gustav Klimt z Viedne) premenili formy na iskrivé štruktúry drahokamov. Francúz Vuillard a Nór Edvard Munch vytvorili expresívne vízie naplnené úzkosťou a strachom.

Pozornosť upútajú dve sochy vystavené v sekcii: portrét Heleny Nostitzovej od zosnulého Augusta Rodina a hlava šaša Pabla Picassa. Zaujímavá socha od Maxa Klingera, vyrobená z rôznych druhov mramoru.

Ako sa dostať do Neue Pinakothek Mníchov

Neue Pinakothek sa nachádza priamo oproti Alte Pinakothek, na druhej strane Theresienstraße, v centre MuseumsQuartier. Dostanete sa sem linkou U-bahn U2 (stanice "Theresienstraße", "Königsplatz") alebo linkami U3 / U6 (stanice Universität a Odeonsplatz). Ďalej od ktorejkoľvek stanice metra môžete prejsť asi desať minút.

Do centra Múzejnej štvrte sa navyše dostanete autobusmi č. 100 a 154 alebo električkou č. 27.

Dátum publikácie: 2013-09-16

Nová Pinakotéka(nemecky Neue Pinakothek) - galériu obrázkov s dielami umelcov XIX-XX storočia. V 22 sálach a 10 kabinetoch je prezentovaných viac ako 550 obrazov a 50 sôch rôzne štýly od rokoka po nemeckú secesiu. V skladoch je ďalších 3000 obrazov a 300 sôch.

História Neue Pinakothek

Novú Pinakotéku založil v roku 1853 bavorský kráľ Ľudovít I., ktorý sníval o zoznámení obyčajných ľudí a mešťanov s vysokým umením. Pripomeňme, že v tom čase už bavorský vládca úspešne dosiahol prvú časť svojho cieľa otvorením Alte Pinakothek v roku 1836. Nezvyčajné meno"Pinakoteka" bola vypožičaná od starých Grékov, ktorí tento výraz používali na označenie miestnosti, kde boli uložené predmety s malebným obrázkom alebo maľbou.

Po druhé Svetová vojna pripravila ťažkú ​​skúšku pre atrakciu - budovu, ktorá sídlila umelecké práce, bol úplne zničený a nebolo možné ho obnoviť. Výstavba novej stavby sa ťahala tri desaťročia a bola dokončená až v roku 1981. Nezvyčajná moderná budova s ​​arkiermi a polkruhovými oblúkmi okien vyvolala polemiku a verejnú polemiku, ale jej veľkolepé sály s horným osvetlením získali všeobecné schválenie.

Vybrané obrazy Neue Pinakothek

"Váza so slnečnicami", Vincent van Gogh, 1888

Vincent van Gogh o sebe napísal: „Cítim potrebu zmeniť sa, začať odznova a ospravedlniť sa, že moje obrazy nesú takmer výkrik zúfalstva, hoci moje vidiecke slnečnice môžu znieť vďačne.“ Slnečnica - "dieťa slnka." Táto kvetina je symbolom optimizmu a tvorivých ľudí. Snáď aj preto sa chcel majster takto „ospravedlniť a poďakovať“ a dať tak divákovi kus slnečnej energie.

Pre umelca bola slnečnica akýmsi symbolom, akýmsi talizmanom. V liste svojmu bratovi napísal: "Slnečnica je v istom zmysle moja." Od roku 1987 preto slnečnice zaplnili 11 obrazov Vincenta van Gogha.

Je vidieť, že pri písaní obrázku bol umelec zaplavený emóciami. Olejové farby nanášaný na plátno veľmi husto, trhanými ťahmi. Zdá sa, že každý úder je horkosť a šťastie. Keď sa pozriete na kvety, zdá sa, že sa môžete dotknúť slnečnice, dotknúť sa jej, cítiť jej tvar.

Pre Vincenta van Gogha bolo veľmi dôležité sprostredkovať celú paletu okvetných lístkov slnečnice. Na obrázku sa odrážajú blednúce slnečnice a veľmi čerstvé kvety. Takže autor prenáša slnečnú energiu vo svojom obľúbenom žltá. Jadro kvetu je naplnené mágiou. Nebeské modré pozadie vytvára neuveriteľnú nežnosť a prenáša energiu modrej oblohy. Obraz vyvoláva úžasný pocit rannej ľahkosti, spaľujúceho slnečného tepla a nevyhnutného vädnutia kvetu, ktorý divákovi dodal všetku pozitívnu energiu.

Charakteristickým rysom Vincenta van Gogha bola vízia duše tam, kde nemôže byť. Videl dušu v stromoch, je zrejmé, že duša slnečnice s ním ladila. "Gauguinovi sa moje slnečnice naozaj páčili, keď si ich dobre prezrel" (Vincent van Gogh).

"Chudobný básnik", Carl Spitzweg, 1839

Obraz Novej Pinakotéky nenechá nikoho ľahostajným, pretože vyvoláva mimovoľný úsmev zo situácie a bizarného vzhľadu hlavného hrdinu. Dojímavý a osamelý básnik, ktorý je tak unesený procesom tvorby nového diela, že nevníma všetok ten neporiadok okolo seba.

V malej miestnosti nie je vôbec žiadny poriadok. Cez špinavé okno sa snaží preniknúť slnečné svetlo, ležérne visí šnúra na bielizeň, na sporáku stojí umývadlo a prázdna fľaša, niekde sa povaľuje topánka. Miestne noviny lepšie využitie nenašli, a tak ich čoskoro postihne osud spálenia v peci. V blízkosti básnika sú knihy, krabice a iné veci, ktoré vytvárajú atmosféru chaosu. Samotný básnik sa pohodlne usadil na matraci. Tenká prikrývka, dva vankúše a nočná čiapka - to je kreatívne miesto hlavného hrdinu. Pod stropom sa vznáša rozbitý dáždnik, no básnik nie je z celej tejto situácie vôbec v rozpakoch. Je šťastný a žije v procese, ale poriadok...nech poriadok počká.

"Po búrlivej noci", Johan Christian Clausen Dahl, 1819

Ako sám maliar priznal, obraz „Po búrlivej noci“ je jeho najlepším výtvorom, hoci vytvorenie majstrovského diela trvalo iba 8 dní. Johan Dal sa ukázal ako skutočný bojovník, pretože jeho výtvor bol spočiatku vystavený veľmi tvrdej kritike medzi jeho súčasníkmi, ktorej odolal bez straty viery. Veril, že divák krásu a dizajn v budúcnosti ocení a plne pochopí.

Je veľmi ťažké prejsť okolo tohto obrázku. Pohľad zachytáva dej a tragické udalosti minulej noci sa znovu objavujú v duši diváka. Tu je všetko nasýtené skazou, ale zároveň je cítiť znovuzrodenie. Úžasná obloha spája odtiene noci a smútku v podobe oblakov, ako aj svetlo znovuzrodenia, ako nádej na niečo dobré. More straší svojou temnotou, ale zároveň pena pri brehu akoby sympatizuje s hrdinom a dáva nádej. Skaly sú pohodlie a sila hrdinu. Malý pes symbolizuje bolesť zo straty.

Melodráma, Honore Daumier, 1860

Obraz Novej Pinakotéky je presýtený emocionalitou, hrou divadla. Chcete sa neustále pozerať na publikum sledujúce javisko, chcete byť medzi týmto davom, aby ste cítili energiu sály, prežili celé predstavenie od začiatku do konca.

Celý čas nezanecháva pocit, že pokračovanie predstavenia sa práve začína. Tento pocit zároveň drží a núti hľadať pokračovanie. Obraz ožíva v srdci, fascinuje akciou a hrou hercov. Herci sú bez tváre, no ako neuveriteľne presne je prenesená atmosféra ich vnútorného stavu.

Don Quijote, Honore Daumier, 1868

Obraz spája radosť a pesimizmus zároveň. Na prvý pohľad pôsobí bystrým a optimistickým dojmom. Najjasnejšia obloha vyzerá ako čisté „more nádejí“ a iba púšť a kamenná vznešenosť cesty, ktorá stúpa, prináša tragický tón zúfalstva. V obraze „Don Quijote“ nebola nadarmo zvolená púštna krajina, ako Hlavná postava osamelosť.

Hlavná postava je zobrazená ako bez tváre. Jeho jedinečná osobnosť, túžba napredovať, zúfalý zápal pre nové víťazstvá sa odráža v energických a širokých ťahoch. Umelec majstrovsky sprostredkoval postavu Dona Quijota v troch farbách. Unavený kôň so sklonenou hlavou verne slúži svojmu pánovi a kráča krok za krokom na ceste k novým výzvam.

"Zátišie s jablkami", Gustave Courbet, 1871

Obraz je plný pesimizmu. Pochmúrna obloha a rozprestierajúci sa strom spôsobujú, že diváka mrzí a iba svetlý bod na obrázku dáva nádej, že to (smútok) pominie a príde jasný slnečný deň.

Použitie bohatých, žiarivých farieb, ktoré odrážajú krásu jabĺk, je očarujúce. Zdá sa, že obyčajný predmet – jablko – otvára celý svet. Divák zabudne na pochmúrne pozadie, celý jeho pohľad je upretý na šťavnaté červené objemové jablká. O niečo neskôr sa na obrázku stanú viditeľné viaceré granátové jablká ležiace na boku a zrelá hruška, ale zatiaľ oko upúta krása formy a hra kompozície jablka.

"Krajina na Hlavnej", Hans Thoma, 1875

Výrazná vlastnosť Hans Thoma píše realistické, „ľudové“, „jednoduché“ krajiny. Takýto pocit sa rozvíja len počas prvých sekúnd, po ktorých sa otvára „vnútorný“ svet obrazu, ktorý chcel Hans Thoma ukázať a sprostredkovať duši diváka.

Umelec s nezvyčajnou presnosťou zobrazil požehnanie oblohy a krásu slnečných lúčov so vzdušným beztiažovým stavom oblakov. Plátno navodzuje pocit pokoja, harmónie, absencie bežného zhonu života a len vychutnávania si nádhernej krajiny a slnečného dňa. Pri bližšom skúmaní je divák naplnený zvláštnym božským svetlom, ktoré sa autorovi podarilo podať úžasným spôsobom.

"Materská škola", Johan Sperl, 1884

Obraz je nasýtený atmosférou dovolenky a detstva. Celková harmónia je nápadná. Johan Sperl úžasne zachytil krásu teplého jarného dňa. Na plátne nie je ani jedno smutné dieťa, každý je zaneprázdnený vlastným biznisom: niekto zbiera kvety, niekto pomáha opatrovateľom, niekto sa skrýva za stromom. skvelý čas detstvo možno vysledovať aj v žiarivom detskom oblečení. Pedagógovia s materská starostlivosť robiť domáce práce. Dojímavý obraz dáva kačica s malými káčatkami, ktoré sa vybrali na prechádzku.

Neue Pinakothek založil Ludwig Bavorský. môj súkromná zbierka sa rozhodol otvoriť ľuďom. V roku 1848 kráľ inicioval stavbu budovy - bolo rozhodnuté postaviť ju oproti Alte Pinakothek. Galéria Neue Pinakothek bola otvorená v roku 1853 v Mníchove.

Novú Pinakotéku založil „mesačný kráľ“ – romantický vládca Ľudovít Bavorský. Rozhodol sa, že svoju súkromnú zbierku otvorí ľuďom. V roku 1848 kráľ inicioval stavbu budovy - bolo rozhodnuté postaviť ju oproti Alte Pinakothek. Projekt vyrobila spoločnosť August Voith a Friedrich Gertner.

Galéria bola otvorená v roku 1853 Mníchov.

V tom čase to bolo prvé stretnutie moderná maľba. Expozícia predstavila diela mníchovských maliarov, nemeckých romantických umelcov. Na rozdiel od montáže Stará Pinakotéka, boli tu vystavené aj sochy. Umenie v galérii bolo zastrešené dosť jednostranne. Zbierka sa aj po smrti kráľa ďalej rozrastala, no smer sa nezmenil.

Od roku 1915 je múzeum vo vlastníctve štátu. Zmenená situácia v galérii Hugo von Chudi Riaditeľ Štátnej zbierky obrazov v Mníchove. Na začiatku 20. storočia nemalo francúzske maliarstvo žiadnu autoritu umelecký svet a venovalo sa mu málo kritickej pozornosti. Tschudi sa rozhodol spopularizovať francúzske umenie a pre múzeum získal veľkú zbierku obrazov. impresionisti.

Obrazy videla bavorská verejnosť Manet a Monet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh. Bohužiaľ, Van Goghov "Autoportrét" sa následne stratil v galérii - v roku 1938 bol predaný. Zachoval sa známy obraz „Slnečnice“ – dodnes ho možno vidieť v Pinakotéke.

Nová Pinakotéka dnes zaberá inú budovu, ako jej určil kráľ Ludwig. Počas 2. svetovej vojny bola galéria úplne zničená. Budovu museli zbúrať a výstavu presťahovali do Domu umenia na Prinzenregentenstrasse.

Až v marci 1981 bola Neue Pinakothek znovu otvorená ako samostatné múzeum. Túto budovu postavil architekt Alexander von Branca- Snažil sa zladiť formu budovy s obsahom. Postmoderný obraz galérie bol však verejnosťou prijatý nejednoznačne nové múzeum si rýchlo získal sympatie návštevníkov vďaka svojim priestranným sálam a dobre organizovanému osvetleniu.

Expozícia Neue Pinakothek slúži ako medzičlánok medzi zbierkou starých obrazov Alte Pinakothek a secesnou zbierkou z Pinakothek der Moderne (dnes sa nachádza v Dome umenia). Zahŕňa obdobie konca XVIII - začiatku XX storočia: od Jacques Louis David a Goya- predtým Paul Cezanne, Edgar Degas a Claude Monet.

Celkovo sa vo fondoch múzea nachádza okolo 4,5 tisíc obrazov a 300 sochárskych diel (sôch Thorvaldsen, Canova, Auguste Rodin). Do pozornosti verejnosti je prezentovaných 400 diel v 33 sálach rozdelených podľa réžie a chronológie.

Barer Straße 29 80799 Mníchov, Nemecko
pinakothek.de

Choďte električkou 27, 28, č. 27 na zastávku Pinakotheken

Ako môžem ušetriť až 20 % na hoteloch?

Všetko je veľmi jednoduché – pozrite sa nielen na booking.com. Preferujem vyhľadávač RoomGuru. Vyhľadáva zľavy súčasne na Bookingu a ďalších 70 rezervačných stránkach.

Nová Pinakotéka v Mníchove (Mníchov, Nemecko) - expozície, otváracie hodiny, adresa, telefónne čísla, oficiálna stránka.

• Zájazdy na Nový rok okolo sveta
• Horúce zájazdy okolo sveta

Predchádzajúca fotografia Ďalšia fotka

Úžasná umelecká galéria s názvom Neue Pinakothek bola koncipovaná v roku 1846 ako logické pokračovanie Alte Pinakothek. Reprezentuje umenie konca 18. storočia na začiatku. Nová Pinakotéka postupne zahŕňala maliarstvo a sochárstvo 19. a 20. storočia.

Mimochodom, hneď oproti je aj Stará Pinakotéka (a to zvláštne slovo „pinakotéka“ znamená v gréčtine „úložisko tabúľ a obrazov“) a sú v nej diela majstrov od stredoveku po pol. 18. storočie. Je tu aj tretia Pinakotéka – Moderna, obsahuje umelecké diela modernom svete- 20. a 21. storočie.

Galéria bola založená v roku 1853 na príkaz bavorského kráľa Ľudovíta I., ktorý chcel vytvoriť zbierku umenia, na tú dobu moderného umenia, ktoré by mohlo byť na očiach verejnosti. Kráľ bol však vlastenec a maľovanie v tom čase patrilo len mníchovskej škole. V dôsledku toho boli všetky diela umiestnené v Starej a Novej Pinakotéke. Neue tak následne získala štatút prvej Pinakotéky na svete obsahujúcej zbierky súčasného umenia.

V Neue Pinakothek sa nachádza najväčšia zbierka umenia na svete z 18. až 20. storočia.

Len na začiatku minulého storočia boli v expozícii Novej Pinakotéky diela francúzskych impresionistov Cezanna, Gauguina, Maneta a ďalších slávnych majstrov. Neue Pinakothek obsahuje viac ako 3000 obrazov a 300 sôch. Ide o najväčšiu svetovú zbierku umenia 18. – 20. storočia. Teraz je Neue Pinakothek doplnená o nové zbierky a vďaka darom a pomoci znalcov umenia je jednou z najrozsiahlejších expozícií 18. a 19. storočia.

V 22 izbách a 10 izbách, ktoré sa nachádzajú v postmodernistickej budove Pinakotéky, prestavanej až v roku 1981 (stará budova bola zničená počas vojny), sú prezentované obrazy Maneta, Cezanna, Van Gogha, Renoira, Moneta a Toulouse-Lautreca. . V druhej polovici 20. stor zbierka bola doplnená dielami Delacroixa, Degasa, Sisleyho. Teraz v sálach múzea môžete vidieť obrazy Jacquesa Louisa Davida, Thomasa Gainsborougha, Francisca Goyu, Camille Corot, Gustava Klimta, Augusta Rodina a mnohých ďalších známych umelcov.

Pohľad na všetky tieto majstrovské diela stojí 7 EUR pre dospelých a 5 EUR pre študentov a dôchodcov, deti do 18 rokov majú vstup zdarma; v nedeľu stojí vstup vôbec 1 EUR. Múzeum čaká na hostí každý deň okrem utorka od 10:00 do 18:00 a v stredu od 10:00 do 20:00

Ako sa tam dostať

Nová Pinakotéka sa nachádza vedľa Starej Pinakotéky na Barerstrasse, 29. Voľný deň je utorok, vstupné sa platí, cestujte električkou 27, autobusom číslo 53 a metrom 2, 8 na zastávku. Theresienstrasse.

Ceny na stránke sú za november 2018.