Ideová a výtvarná originalita Fonvizinovej komédie je podhubím. A

Komédia D. I. Fonvizina, v ktorej sa pri zachovaní divadelného a podmieneného dejového konfliktu zobrazil každodenný život meštianskych statkárov, zaneprázdnených staraním sa o vlastný blahobyt, ktorej výtvarný obsah spočíval v novom zobrazení života na javisko, a to ruský provinčný, statkársky život a nové ukazovanie človeka so zložitejšími psychologickými charakteristikami a vo vyjasnenejších špecifických spoločenských podmienkach mal veľký vplyv na následný vývoj komediálneho žánru.

Umelecká metóda „Podrast“ od D. I. Fonvizina je definovaná ako raný ruský realizmus osvietenstva, ktorý sa opiera o existujúce literárne tradície (klasické), využíva výtvarné techniky a vizuálne prostriedky predchádzajúcich literárnych smerov, no aktualizuje ich, podriaďuje ich svojim kreatívna úloha.

Navonok komédia vychádza z tradičného motívu dohadzovania a vznikajúceho boja nápadníkov o hrdinku. Rešpektuje všetky tri jednoty – akciu, čas, miesto. Akcia sa koná v obci Prostakova počas dňa. Na začiatku udalostí v dome Prostakova bol osud hrdinov určený nasledovne. Sophia a Milon sa milujú. Sú známi z Petrohradu. Strýko Milon - Cheston priaznivo zaobchádzal s láskou mladých ľudí. Milon služobne odchádza so svojím tímom do jednej z provincií. Počas jeho neprítomnosti umiera Sophiina matka. Mladé dievča odviezol vzdialený príbuzný do dediny. Tu sa po nejakom čase rozvinú udalosti, ktoré sú rozprávané v komédii. Sú už konečnou fázou a zapadajú do dňa.

Prostaková sa rozhodne vydať svoju chudobnú príbuznú Sophiu za svojho brata, pretože verí, že Sophia ako nevesta ju osobne nezaujíma. Starodumov list, z ktorého sa všetci dozvedia, že je bohatou dedičkou, zmení Prostakovej plány. Medzi ňou a jej bratom dochádza ku konfliktu.

Objaví sa tretí „hľadač“ – Milo. Prostaková sa rozhodne dať dole nohu a zorganizuje únos Sophie. Od veľmi dramatického konca dohadzovania zachráni Sophiu zásah Milona, ktorý porazí svoju nevestu z "ľudu" Prostakovej. Táto scéna pripravuje rozuzlenie. Komiksoví hrdinovia sú zahanbení, neresť potrestaná: komédia má moralizujúci koniec. Prostaková bola zbavená svojich práv nad roľníkmi za zneužitie svojej moci, jej majetok bol vzatý do opatrovníctva.

Tak, Skotinin dvorenie, obdržanie Starodumovho listu, rozhodnutie oženiť sa so Sofyou Mitrofan, pokus uniesť Sofyu, zámer Prostakovej vysporiadať sa s dvormi, „jedno po druhom“ ich pretriediť a zistiť, „kto ju pustil z jej rúk“ , napokon, Pravdinovo oznámenie o dekréte o prebratí domov a dedín Prostakovej pod poručníctvo sú kľúčovými, ústrednými situáciami komédie.

V súvislosti s hlavnou témou komédie zahŕňa štruktúra „Podrastu“ scény a osoby, ktoré priamo nesúvisia s vývojom deja, ale tak či onak súvisia s obsahom komédie. Niektoré z nich sú plné skutočnej komédie. Ide o scény s Mitrofanom skúšajúcim nové šaty a diskusiu o Trishkinom diele, Mitrofanove hodiny, hádku sestry a brata končiacu „bitkou“, hádku medzi učiteľmi, komický dialóg pri Mitrofanovej skúške. Všetky vytvárajú predstavu o každodennom, každodennom živote nekultúrnej statkárskej rodiny, o úrovni jej náročnosti, vnútrorodinných vzťahoch, presviedčajú diváka o vierohodnosti a vitalite diania na javisku.

Ostatné scény sú v inom štýle. Ide o dialógy kladných postáv - Staroduma, Pravdina, Milona, Staroduma a Sophie, ktoré sa svojím obsahom ozývajú s dialógmi tragických hrdinov. V nich rozprávame sa o osvietenom panovníkovi, o menovaní šľachtica, o manželstve a rodine, o výchove mladých šľachticov, o tom, „že je nezákonné utláčať svoj vlastný druh otroctvom“. Tieto prejavy sú vlastne prezentáciou pozitívneho programu D. I. Fonvizina.

Akcia v komédii spája všetky postavy a zároveň ich rozdeľuje. zlomyseľný a cnostný. Prvé sa sústreďujú okolo Prostakovej, druhé okolo Starodumu. To platí aj pre vedľajšie postavy: učiteľov a sluhov. Povaha účasti postáv na udalostiach nie je rovnaká. Podľa stupňa aktivity medzi negatívnymi postavami sa právom umiestňuje na prvom mieste Prostaková, potom Skotinin, Mitrofan. Prostakov sa v podstate nezúčastňuje boja. Z kladných postáv je pasívna Sophia. Pokiaľ ide o zvyšok, ich účasť na udalostiach sa prejavuje v najrozhodujúcejších chvíľach; oznamuje svoju „vôľu“ nápadníkom Starodum, pričom vopred určuje rozuzlenie; zachraňuje so zbraňami v rukách svoju nevestu od únoscov Milona; oznamuje vládne nariadenie o poručníctve Pravdina.

Treba poznamenať, že pri zachovaní klasickej tradície dáva D. I. Fonvizin hrdinom komédie hovoriacich mien a priezviská. Tomu zodpovedá jednoriadkový charakter postáv, v ktorých postavách je určitá dominanta. Novinkou v zobrazení hrdinov boli jednotlivé biografické faktory pri formovaní postáv (Prostakov a Prostakov) - prítomnosť jasných rečové vlastnosti hrdinovia, odraz zložitosti postáv schopných sebarozvoja v komédii (obrazy Mitrofana, Prostakovej, Eremeevny).

Rozdiel medzi hrdinami sa neobmedzuje len na ich morálne vlastnosti. Zavedenie extradejových scén do komédie rozšírilo a prehĺbilo jej obsah, určilo prítomnosť ďalších, hlbších dôvodov na odpor proti šľachticom v nej zobrazeným. V súlade s tým sú v komédii dva výstupy. Jedna sa týka vzťahu Mitrofana, Skotinina, Milona a Sophie, ktorých osud určila na jednej strane Prostaková a na druhej Starodum; druhá sa odvoláva na osud Prostakovej ako zlomyseľnej statkárky a zlej matky. V udalostiach tohto rozuzlenia sa odhaľujú sociálne a morálne ideály autora, určuje sa ideologická a etická orientácia komédie ako celku.

Samotný plagát vysvetľuje postavy.
P. A. Vyazemsky o komédii "Podrast"

Skutočná komunitná komédia.
N. V. Gogop o komédii „Podrast“

Prvé vystúpenie komédie „Podrast“ na javisku v roku 1872 spôsobilo podľa spomienok súčasníkov „hádzanie peňaženiek“ – diváci hádzali na javisko peňaženky naplnené zlatými kúskami, taký bol ich obdiv k tomu, čo videli.

Pred D. I. Fonvizinom verejnosť ruskú komédiu takmer nepoznala. Prvé verejné divadlo, ktoré organizoval Peter I., uvádzalo Molierove hry a objavenie sa ruskej komédie sa spája s menom A.P. Sumarokova. „Vlastnosťou komédie je napraviť náladu výsmechom“ - Denis Ivanovič Fonvizin stelesnil tieto slová A.P. Sumarokova vo svojich hrách.

Čo spôsobilo takú búrlivú reakciu publika? Živosť postáv, najmä negatívnych, ich obrazná reč, autorský humor, tak blízky ľudovému, témou hry je satira na zásady života a výchovy zemepánskych potomkov, vypovedanie poddanstva.

Fonvizin sa odchyľuje od jedného zo zlatých pravidiel klasickej komédie: pozorujúc jednotu miesta a času, vynecháva jednotu konania. V hre vlastne nedochádza k vývoju deja, spočíva v rozhovoroch medzi negatívnymi a pozitívnymi postavami. Toto je vplyv moderný autor Európska komédia, tu ide ďalej ako Sumarokov. " francúzska komédiaúplne dobré... V komédii sú skvelí herci... keď sa na nich pozriete, potom, samozrejme, zabudnete, že hrajú komédiu, ale zdá sa, že vidíte priamy príbeh, “píše Fonvizin svojej sestre. , cestujúc cez Francúzsko. Fonvizina však v žiadnom prípade nemožno nazvať imitátorom. Jeho hry sú naplnené skutočne ruským duchom, napísané skutočne ruským jazykom.

Z „Podrastu“ vyrastala bájka I. A. Krylova „Trishkinov kaftan“, z prejavov hrdinov hry vyrastali aforizmy „syn matky“, „Nechcem študovať, chcem získať ženatý“, vyšiel „báť sa priepasti múdrosti“ ...

Hlavnou myšlienkou hry je ukázať plody zlej výchovy, či dokonca jej absencie, a prerastá do desivého obrazu zloby divokého majiteľa pôdy. Kontrastné „zlé postavy“ prevzaté z reality, podané vtipným spôsobom, vkladá Fonvizin autorove komentáre do úst kladných postáv, neobyčajne cnostných osôb. Akoby nedúfal, že čitateľ sám príde na to, kto je zlý a čo zlý, spisovateľ hlavna rola prideľuje dobroty.

„Pravda – Starodum, Milon, Pravdin, Sophia nie sú ani tak živé tváre, ako skôr moralistické figuríny; ale ani ich skutočné originály neboli o nič živšie ako ich dramatické zábery... Boli to chodiace, no stále nezáživné schémy novej dobrej morálky...

Na prebudenie organického života v týchto ešte mŕtvych kultúrnych prípravkoch bol potrebný čas, zintenzívnenie a experimenty, “napísal o komédii historik V. O. Klyuchevsky.
Negatívne postavy vystupujú pred divákom úplne živé. A to je hlavná umelecká zásluha hry, Fonvizinovo šťastie. Rovnako ako kladné postavy, aj záporáci majú hovoriace mená a priezvisko „Skotinin“ rastie na plnohodnotné. umelecký obraz. Hneď v prvom dejstve je Skotinin naivne prekvapený svojou zvláštnou láskou k ošípaným: „Milujem ošípané, sestra; a my máme v susedstve také veľké prasatá, že nie je ani jedno, ktoré by stojac na zadných nohách nebolo vyššie ako každý z nás s celou hlavou. Výsmech autora je o to silnejší, že sa vkladá do úst hrdinovi, na ktorom sa smejeme. Ukazuje sa, že láska k ošípaným je rodinnou črtou.

„Prostakov. Je to zvláštne, brat, ako sa môžu príbuzní podobať príbuzným! Náš Mitrofanushka je celý ako strýko - a vyrástol z neho prasatá, taký lovec ako vy. Ako mal ešte tri roky, tak keď videl prasa, triasol sa od radosti. .

Skotinin. Toto je naozaj kuriozita! No, brat, Mitrofan miluje prasatá, pretože je môj synovec. Je tu určitá podobnosť: ale prečo som taký závislý od ošípaných?

Prostakov. A je tu niekoľko podobností. Takto hovorím."

Rovnaký motív rozohráva autor aj v replikách iných postáv. Vo štvrtom dejstve Pravdin v reakcii na Skotininove slová, že jeho rodina je „veľká a starobylá“, ironicky poznamená: „Tak nás uistíte, že je starší ako Adam.“ Nič netušiaci Skotinin padne do pasce a ochotne to potvrdí: „Čo myslíš? Aspoň trochu ... “, a Starodum ho preruší: „To znamená, že váš predok bol stvorený aj na šiesty deň, ale o niečo skôr ako Adam. Starodum sa priamo odvoláva na Bibliu – na šiesty deň Boh najprv stvoril zvieratá, potom človeka. Porovnanie starostlivosti o svine so starostlivosťou o manželku, znejúce z úst toho istého Skotinina, evokuje Milonovu rozhorčenú poznámku: "Aké beštiálne prirovnanie!" Prefíkaný kostolník Kuteikin vkladá autorovu charakteristiku do úst samotnému Mitrofanuškovi a núti ho čítať podľa hodinovej knihy: „Som dobytok, nie človek, výčitka ľuďom.“ Samotní predstavitelia Skotininovcov s komickou nevinnosťou opakujú o svojej „beštiálnej“ povahe.

„Prostakov. Veď ja som otec Skotininovcov. Zosnulý otec sa oženil so zosnulou matkou; prezývali ju Priplodinovci. Mali nás osemnásť detí...“ Skotinin hovorí o svojej sestre rovnako ako o svojich „roztomilých prasiatkach“: „Úprimne povedané, jeden vrh; Áno, vidíš, ako škriekala... „Prostaková sama prirovnáva svoju lásku k synovi k náklonnosti psa k šteniatkam a hovorí o sebe: „Ja, brat, nebudem s tebou štekať, „Ach, ja“ som psia dcéra! Čo som urobil!". Zvláštnosťou hry „Podrast“ je aj to, že každá z postáv hovorí vlastným jazykom. Fonvizinovi súčasníci to náležite ocenili: "každý je iný v jeho charakterových výrokoch."

Reč vyslúžilého vojaka Tsyfirkina je plná vojenských výrazov, reč Kuteikina je postavená na cirkevnoslovanských obratoch, reč Vralmana, ruského Nemca, podriadeného voči majiteľom a arogantného voči služobníctvu, je naplnená trefne uchopenými zvláštnosťami výslovnosť.

Jasná typickosť hrdinov hry - Prostakov, Mitrofanushka, Skotinin - ďaleko presahuje svoje hranice v čase a priestore. A u A. S. Puškina v "Eugene Onegin" a u M. Yu. Lermontova v "Tambovskom pokladníkovi" a u M. E. Saltykova-Shchedrina v "Lords of Taškent" sa stretávame s odkazmi na nich, stále nažive a nesúce podstatu feudálov, ktorých tak talentovane odhalil Fonvizin.

Zvážte vlastnosti komédie, ktorú vytvoril Fonvizin ("Podrast"). Analýza tejto práce je témou tohto článku. Táto hra je majstrovským dielom ruskej literatúry 18. storočia. Táto práca je dnes zaradená do ruského fondu klasickej literatúry. Dotýka sa množstva „večných problémov“. A krása vysokého štýlu láka mnohých čitateľov aj dnes. Názov tejto hry súvisí s dekrétom Petra I., podľa ktorého je „podrastom“ (mladým šľachticom) zakázané vstupovať do služby a ženiť sa bez vzdelania.

História vzniku hry

Už v roku 1778 vznikla myšlienka tejto komédie od jej autora, ktorým je Fonvizin. „Podrast“, ktorého rozbor nás zaujíma, bol napísaný v roku 1782 a v tom istom roku bol predstavený verejnosti. Mal by stručne zdôrazniť dobu vzniku hry, ktorá nás zaujíma.

Počas vlády Kataríny II napísal Fonvizin "Podrast". Analýza hrdinov uvedených nižšie dokazuje, že to boli hrdinovia svojej doby. Obdobie vo vývoji našej krajiny je spojené s dominanciou ideí, Rusi si ich požičali od francúzskych osvietencov. K šíreniu týchto myšlienok, ich veľkej obľube medzi vzdelaným filistinstvom a šľachtou do značnej miery prispela aj samotná cisárovná. Ako viete, dopisovala si s Diderotom, Voltairom, d'Alembertom. Okrem toho Catherine II otvorila knižnice a školy a rôznymi prostriedkami podporovala rozvoj umenia a kultúry v Rusku.

Pokračovaním v opise komédie, ktorú vytvoril D. I. Fonvizin („Podrast“), analyzujúc jej črty, treba poznamenať, že autor ako predstaviteľ svojej doby, samozrejme, zdieľal myšlienky, ktoré v tom čase dominovali v ušľachtilej spoločnosti. . Snažil sa ich premietnuť do svojej tvorby, odhaľoval čitateľom a divákom nielen pozitívne stránky, ale aj poukazoval na mylné predstavy a nedostatky.

"Podrast" - príklad klasicizmu

Analýza komédie „Podrast“ od Fonvizina si vyžaduje považovať túto hru za súčasť kultúrnej éry a literárnej tradície. Toto dielo je považované za jeden z najlepších príkladov klasicizmu. V hre je jednota akcie (nie sú v nej žiadne vedľajšie dejové línie, je opísaný len boj o Sophiinu ruku a jej majetok), miesta (postavy sa nepohybujú na veľké vzdialenosti, všetky udalosti sa odohrávajú buď v blízkosti Prostakovov dom alebo v ňom) a čas (všetky udalosti netrvajú dlhšie ako jeden deň). Okrem toho používal „hovoriace“ priezviská, ktoré sú tradičné pre klasickú hru Fonvizin („Podrast“). Analýza ukazuje, že podľa tradície rozdelil svoje postavy na pozitívne a negatívne. Pozitívne sú Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Sú proti Prostakovovi, Mitrofanovi, Skotininovi od D. I. Fonvizina (hra „Podrast“). Analýza ich mien ukazuje, že umožňujú čitateľovi pochopiť, ktoré črty v obraze tejto alebo tej postavy prevládajú. Napríklad zosobnením morálky a pravdy v diele je Pravdin.

Nový žáner komédie, jeho črty

„Podrast“ bol v čase svojho vzniku významným krokom vpred vo vývoji literatúry u nás, najmä drámy. Denis Ivanovič Fonvizin vytvoril novú spoločensko-politickú. Harmonicky spája množstvo realistických scén zobrazených so sarkazmom, iróniou, smiechom zo života niektorých obyčajných predstaviteľov vysokej spoločnosti (šľachty) s kázňami o morálke, cnosti, potrebe vychovávať ľudské vlastnosti, ktoré boli charakteristické pre osvietencov. Poučné monológy zároveň nezaťažujú vnímanie hry. Dopĺňajú túto prácu, v dôsledku čoho sa stáva hlbšou.

Prvá akcia

Hra je rozdelená do 5 dejstiev, ktorých autorom je Fonvizin („Podrast“). Analýza práce zahŕňa popis organizácie textu. V prvom dejstve sa zoznámime s Prostakovcami, Pravdinom, Sofyou, Mitrofanom, Skotininom. Charaktery postáv sa okamžite vynoria a čitateľ pochopí, že Skotinin a Prostakovovci – a Sophia a Pravdin – sú pozitívni. V prvom dejstve sa odohráva expozícia a dej tohto diela. V expozícii sa zoznámime s postavami, dozvieme sa, že Sofya žije v opatere Prostakovcov, ktorá sa bude vydávať za Skotinina. Prečítanie listu od Starodumu je začiatkom hry. Teraz sa ukáže, že Sophia je bohatá dedička. Zo dňa na deň sa jej strýko vracia, aby dievča vzal k sebe.

Vývoj udalostí v hre, ktorú vytvoril Fonvizin ("Podrast")

Pokračujeme v analýze diela popisom toho, ako sa udalosti vyvíjali. 2., 3. a 4. akcia je ich vývoj. Zoznámime sa so Starodumom a Milonom. Prostaková a Skotinin sa snažia potešiť Staroduma, ale ich lichôtky, falošnosť, nevzdelanosť a obrovský smäd po zisku len odpudzuje. Vyzerajú hlúpo a vtipne. Najsmiešnejšou scénou tohto diela je Mitrofanov výsluch, pri ktorom sa odhalí hlúposť nielen tohto mladého muža, ale aj jeho matky.

Vyvrcholenie a rozuzlenie

5. dejstvo – vrchol a rozuzlenie. Treba poznamenať, že názory výskumníkov na to, ktorý moment by sa mal považovať za kulmináciu, sa líšia. Existujú 3 najobľúbenejšie verzie. Podľa prvej ide o únos Prostakovej Sofie, podľa druhej Pravdinovo čítanie listu, v ktorom sa uvádza, že majetok Prostakovej prechádza do jeho starostlivosti, a napokon tretia verzia je zúrivosť Prostakovej po tom, čo pochopí vlastnú impotenciu. a snaží sa „vykompenzovať“ svojich sluhov. Každá z týchto verzií je pravdivá, pretože považuje prácu, ktorá nás zaujíma, z rôznych uhlov pohľadu. Prvý z nich napríklad zvýrazňuje dejová línia venovaný Sophiimu manželstvu. Analýza epizódy Fonvizinovej komédie „Podrast“ spojenej s manželstvom nám skutočne umožňuje považovať ju za kľúčovú v práci. Druhá verzia skúma hru zo spoločensko-politického hľadiska, pričom zdôrazňuje moment, keď spravodlivosť víťazí na panstve. Tretia sa zameriava na tú historickú, podľa ktorej je Prostaková zosobnením oslabených princípov a ideálov starej šľachty, ktorá odišla do minulosti, ktorá však ešte neverí vo vlastnú porážku. Táto šľachta podľa autora vychádza z nevedomosti, nedostatku vzdelania, ako aj nízkych morálnych štandardov. Počas rozuzlenia všetci opustia Prostakovu. Nič jej nezostalo. Starodum, ukazujúc na ňu, hovorí, že to sú „hodné plody“ „zloby“.

Negatívne postavy

Ako sme už poznamenali, hlavné postavy sú jasne rozdelené na záporákov a kladných. Mitrofan, Skotinin a Prostakov sú negatívne postavy. Prostaková je žena hľadajúca zisk, nevzdelaná, drzá, panovačná. Vie, ako lichotiť pre zisk. Prostaková však svojho syna miluje. Prostakov vystupuje ako „tieň“ svojej manželky. Toto je neaktívna postava. Jeho slovo znamená málo. Skotinin je brat pani Prostakovej. Je to rovnako nevzdelaný a hlúpy človek, dosť krutý, ako jeho sestra, chamtivý po peniazoch. Pre neho je najlepšia prechádzka k prasiatkam do maštale. Mitrofan je typický syn svojej matky. Ide o rozmaznaného 16-ročného mladíka, ktorý po strýkovi zdedil lásku k prasiatkam.

Problémy a dedičnosť

V hre je potrebné poznamenať, že dôležité miesto je venované problematike rodinných väzieb a dedičnosti Fonvizin ("Podrast"). Pri analýze tohto problému povedzme napríklad, že Prostaková je vydatá iba za svojho manžela ("jednoduchý" človek, ktorý nechce veľa). V skutočnosti je to však Skotinina, príbuzná svojmu bratovi. Jej syn absorboval vlastnosti oboch svojich rodičov – „zvieracie“ vlastnosti a hlúposť od matky a nedostatok vôle od otca.

Podobný rodinné väzby možno vysledovať medzi Sophiou a Starodumom. Obaja sú čestní, cnostní, vzdelaní. Dievča pozorne počúva svojho strýka, rešpektuje ho, "absorbuje" vedu. Dvojice protikladov vytvárajú negatívne a pozitívne postavy. Deti - rozmaznaný hlúpy Mitrofan a krotká inteligentná Sophia. Rodičia deti milujú, ale k výchove pristupujú inak - Starodub hovorí na témy pravda, česť, morálka a Prostaková Mitrofana iba rozmaznáva a hovorí, že vzdelanie mu nie je užitočné. Dvojica ženíchov - Milon, ktorý vidí ideál a svojho priateľa v Sophii, ktorá ju miluje, a Skotinin, ktorý vypočítava majetok, ktorý dostane po svadbe s týmto dievčaťom. Zároveň Sophia ako človek nie je pre neho zaujímavá. Skotinin sa ani nesnaží svojej neveste vybaviť pohodlné bývanie. Prostakov a Pravdin sú v skutočnosti „hlasom pravdy“, akýmisi „audítormi“. Ale v osobe funkcionára nachádzame aktívnu silu, pomoc a skutočnú akciu, zatiaľ čo Prostakov je pasívna postava. Jediné, čo tento hrdina mohol povedať, bolo vyčítať Mitrofanovi na konci hry.

Problémy nastolené autorom

Analýzou je zrejmé, že každá z vyššie opísaných dvojíc postáv odráža samostatný problém, ktorý sa v práci odhaľuje. Ide o problém školstva (ktorý je doplnený príkladom polovzdelaných učiteľov ako Kuteikin, aj podvodníkov ako Vralman), výchovy, otcov a detí, rodinného života, vzťahov medzi manželmi, vzťahu šľachticov k sluhom. Každý z týchto problémov je posudzovaný cez prizmu myšlienok osvietenia. Fonvizin upriamuje svoju pozornosť na nedostatky doby pomocou komických techník a zdôrazňuje potrebu zmeniť zastarané, tradičné, irelevantné základy. Vlečú hlúposť, zlomyseľnosť do močiara, prirovnávajú ľudí k zvieratám.

Ako ukázal náš rozbor Fonvizinovej hry „Podrast“, hlavnou myšlienkou a témou diela je potreba výchovy šľachty v súlade s výchovnými ideálmi, ktorých základy sú aktuálne aj dnes.

Originalita komédie D. I. Fonvizin "Podrast". Fonvizin vo svojich komédiách vykonal divokú ignoranciu starej generácie a drsný lesk povrchnej a vonkajšej európskej polovzdelanosti nových generácií. Komédiu „Podrast“ napísal D. I. Fonvizin v roku 1782 a dodnes neschádza z javiska. Patrí medzi autorove najlepšie komédie. M. Gorkij napísal: „V Podhubí sa po prvý raz ukázal na javisko korupčný význam poddanstva a jeho vplyv na šľachtu, duchovne zničenú, zdegenerovanú a skazenú práve otroctvom roľníkov. “

Všetci hrdinovia Fonvizinovej komédie "Undergrowth" sú podmienene rozdelení na pozitívne a negatívne. Rodina Prostakovcov je negatívna. Morálnych, pozitívnych ľudí zastupujú Pravdin, Starodum, Sofya a Milon.

Niektorí literárni kritici sa domnievali, že kladné postavy Undergrowth sú príliš ideálne, že v skutočnosti takí ľudia neexistujú a autor ich jednoducho vymyslel. Dokumenty a listy z 18. storočia však potvrdzujú existenciu skutočných prototypov hrdinov Fonvizinovej komédie. A o negatívnych postavách, ako boli Prostakovci a Skotininovci, možno s istotou povedať, že napriek bezpodmienečnému zovšeobecneniu sa často nachádzali medzi ruskou provinčnou šľachtou tej doby. V práci sú dva konflikty. Hlavná je láska, pretože je to on, kto rozvíja dej komédie. Zúčastňujú sa na ňom Sophia, Mitrofanushka, Milon a Skotinin. Postavy majú rôzne postoje k otázkam lásky, rodiny, manželstva. Starodum chce vidieť Sophiu vydatú za dôstojného muža, praje jej vzájomnú lásku. Prostaková sa chce výhodne vydať za Mitrofana, aby zhrabla Sophiine peniaze. Mitrofanove motto: "Nechcem študovať, chcem sa oženiť." Táto fráza z komédie „Podrast“ sa stala okrídlenou. Zarastení ľudia, ktorí nechcú nič robiť, nechcú študovať a snívajú len o pôžitkoch, sa nazývajú Mitrof-1 noushki.

Ďalší komediálny konflikt je spoločensko-politický. Dotýka sa veľmi dôležitých otázok výchovy a vzdelávania, morálky. Ak Starodum verí, že vzdelanie pochádza z rodiny a hlavnou vecou v človeku je čestnosť a dobré správanie, potom je Prostakova presvedčená, že je dôležitejšie, aby bolo dieťa kŕmené, obliekané a žilo pre potešenie. Komédia "Podrast" bola napísaná v tradíciách ruského klasicizmu. Sleduje takmer všetky hlavné črty klasicizmu ako literárneho smeru. Nechýba ani prísne delenie hrdinov na kladných a záporných, používanie hovoriacich priezvisk a uplatňovanie pravidla troch jednot (jednota miesta, času a konania). Dodržiava sa jednota miesta, pretože všetka akcia komédie sa odohráva v dedine Prostakovs. Keďže trvá 24 hodín, je dodržaná jednota času. Prítomnosť dvoch konfliktov v komédii však narúša jednotu konania.

Na rozdiel od západoeurópskeho má ruský klasicizmus spojenie s ruským folklórom, občianskym vlastenectvom a satirickou orientáciou. To všetko sa odohráva v Podraste. Satirická zaujatosť komédie nespôsobuje žiadne pochybnosti. Príslovia a porekadlá, ktoré sa často vyskytujú v texte komédie, z nej robia skutočne ľudovú komédiu („Zlatý kaftan a olovená hlava“, „Odvaha srdca sa osvedčí v hodine boja“, „Bohatstvo nepomôže hlúpy syn“, „Rešpekt je hodný toho, kto je v radoch nie podľa peňazí, ale v šľachte nie podľa hodností“), Puškin nazval „Podrast“ „jedinou pamiatkou ľudovej satiry“. Je presiaknutá duchom občianskeho vlastenectva, keďže jej cieľom je vychovať občana svojej vlasti. Jednou z hlavných predností komédie je jej jazyk. Na vytvorenie postáv svojich hrdinov používa Fonvizin rečové charakteristiky. Slovná zásoba Skotinín a Mitrofan je výrazne obmedzený. Sofya, Pravdin a Starodum hovoria správne a veľmi presvedčivo. Ich reč je trochu schematická a zdá sa, že je uzavretá v prísnom rámci.

Negatívne postavy sa podľa mňa s Fonvizinom ukázali ako živšie. Rozprávajú jednoduchým hovorovým jazykom, ktorý niekedy obsahuje aj nadávky. Jazyk Prostakovej sa nelíši od jazyka nevoľníkov, jej reč obsahuje veľa hrubých slov a bežných výrazov. Tsyfirkin vo svojom prejave používa výrazy, ktoré sa používali vo vojenskom živote, a Vralman hovorí lámanou ruštinou. V modernej Fonvizinskej spoločnosti vládol obdiv k zahraničí a pohŕdanie ich ruštinou. Výchova šľachticov chcela oveľa lepšie. Často sa mladšia generácia ocitla v rukách nevedomých cudzincov, ktorí okrem zaostalých názorov na vedu a zlých vlastností nedokázali svojim zverencom nič vštepiť. No a čo mohol naučiť nemecký koč Vralman Mitrofanushka? Aké vedomosti by mohlo získať prestarnuté dieťa, aby sa mohlo stať dôstojníkom alebo úradníkom? Fonvizin v Podzemí vyjadril svoj protest proti Skotininovcom a Prostakovcom a ukázal, ako je nemožné vychovávať mladých ľudí, akí rozmaznaní môžu vyrastať v prostredí skazenom statkárskou mocou, pokorne sa klaňajúc cudzej kultúre. Komédia je svojou povahou poučná, má veľkú výchovnú hodnotu. Núti premýšľať o morálnych ideáloch, o postoji k rodine, láske k vlasti, nastoľuje otázky vzdelania, svojvôle hospodára.

Nesmrteľná komédia D. I. Fonvizina „Podrast“ bola a zostáva jedným z najrelevantnejších diel ruskej klasiky. Šírka spisovateľových názorov, jeho hlboké presvedčenie o prospešnosti vzdelania a osvety sa odráža v tvorbe tohto brilantného diela. Odporúčame, aby ste sa oboznámili so stručnou analýzou práce podľa plánu. Tento materiál možno použiť na prácu na hodine literatúry v 8. ročníku, na prípravu na skúšku.

Stručná analýza

Rok písania– 1782

História stvorenia– S myšlienkou komédie prišiel spisovateľ po návrate zo zahraničia, pod vplyvom výchovných názorov cudzej krajiny.

Téma- Hlavnou témou „Podrastu“ je osveta a vzdelávanie, výchova novej generácie v duchu nových trendov doby a politických premien.

Zloženie- komédia je postavená podľa všetkých pravidiel žánru, dodržiava tri zložky - jednotu deja, miesta a času. Pozostáva z piatich akcií.

Žáner– Hra je komédia, jasné a živé rozprávanie, ktoré neobsahuje tragické epizódy.

História stvorenia

V The Undergrowth analýza diela zahŕňa odhalenie témy, hlavnej myšlienky komédie, jej podstaty a myšlienky.

Najprv si definujme význam názvu. V osemnástom storočí slovo „neplnoletý“ znamenalo osobu, ktorá nemala doklad o vzdelaní. Takáto osoba nebola prijatá do zamestnania a ani sa nemohla oženiť.

Fonvizin žil vo Francúzsku viac ako rok a hlboko sa ponoril do jeho vzdelávacích doktrín. Obsadili ho všetky sféry sociálny život krajine, zabŕdol do filozofie, judikatúry. Spisovateľ venoval veľkú pozornosť divadelným inscenáciám, najmä komédiám.

Keď sa spisovateľ vrátil do Ruska, prišiel s nápadom komédie „Podrast“, kde postavy dostanú hovoriace priezviská, aby lepšie vyjadrili význam komédie. Práca na histórii stvorenia trvala spisovateľovi takmer tri roky, začala sa v roku 1778 a posledným rokom písania bol rok 1782.

Téma

Na začiatku hlavná téma komédie predpokladala sa téma výchovy a vzdelávania novej generácie, neskôr sa do problémov „Podrastu“ zaradili aj spoločensko-politické problémy, ktoré priamo súviseli s dekrétom Petra Veľkého o zákaze služby a sobášov šľachticov. - neplnoletý.

Rodina Prostakov, ktorá má podrast Mitrofanushka, má hlboké šľachtické korene. Na prvom mieste medzi takýmito Prostakovcami je hrdosť na svoju ušľachtilú triedu a neprijímajú nič nové a pokrokové. Absolútne nepotrebujú vzdelanie, keďže nevoľníctvo ešte nebolo zrušené a má pre nich kto pracovať. Pre Prostakovcov je predovšetkým materiálny blahobyt, chamtivosť a chamtivosť zatvárať oči pred vzdelaním svojho syna, dôležitejšia je moc a bohatstvo.

Rodina je príkladom, na ktorom človek rastie a je vychovávaný. Mitrofanushka plne odráža správanie a životný štýl svojej despotickej matky, no pani Prostaková nechápe, že je pre svojho syna príkladom a čuduje sa, prečo jej neprejavuje náležitú úctu.

odhaľujúce problémy komédie, rodinný konflikt Prostakov, prichádzame k záveru, že všetko závisí od výchovy človeka. Iba od dôstojnej výchovy v rodine závisí od postoja človeka k okolitým cudzincom, jeho slušnosti a čestnosti. To, čo spisovateľova komédia učí, je vzdelanie, úcta k blížnemu, slušné správanie a rozvážnosť.

Zloženie

Majstrovsky prevedené vlastnosti kompozície umožňujú zoznámiť sa s hlavnými postavami už na začiatku hry. Už na konci prvého dejstva sa rozbieha dej. Vzápätí sa v komédii objavia Pravdin a Sofya. V komédii sú intrigy – Sophiino bohaté veno, o ktorom sa dozvedia zo Starodumovho rozprávania, a rozhorí sa boj o jej ruku.

V ďalších dvoch dejstvách sa udalosti rýchlo vyvíjajú, narastá napätie, ktorého vrchol padá na štvrté dejstvo, v ktorom Prostakovej skrsne v hlave myšlienka uniesť Sophiu a prinútiť ju vydať sa za podhubie.

Postupne začína vývoj akcie upadať a v piatom dejstve prichádza komédia k rozuzleniu. Dozvie sa o neúspešnom únose Sophie. Pravdin obviňuje Prostakovcov zo zlých úmyslov a vyhráža sa trestom.

Prichádza papier o zatknutí majetku Prostakovcov, Sophia a Milon sa chystajú odísť a Mitrofanushka je nútená pridať sa k vojakom.

Autor vo svojej komédii takými umeleckými prostriedkami, ako je hovorenie priezvisk a mien, podáva morálne hodnotenie postáv, ktoré nevzbudzuje pochybnosti o jeho spravodlivosti. Toto je všeobecná charakteristika komédie.

hlavné postavy

Žáner

Fonvizinova hra je postavená podľa zákonov klasicizmu. Akcie prebiehajú počas celého dňa na jednom mieste. Komediálne zameranie hry jasne vyjadruje ostrá satira, nemilosrdne zosmiešňujúca neresti spoločnosti. Hra obsahuje aj vtipné motívy presiaknuté humorom, nechýbajú ani smutné, v ktorých sa statkárka arogantne vysmieva svojim poddaným.

Spisovateľ bol horlivým zástancom vzdelania, pochopil, že len všestranné vzdelanie a správna výchova môže pomôcť človeku vyrásť vo vysoko morálnu osobu, stať sa dôstojným občanom svojej vlasti. Obrovskú úlohu by v tom mala zohrať inštitúcia rodiny, kde sa kladú základy ľudského správania.

Kritici nadšene reagovali na komédiu „Podrast“ a označili ju za vrchol ruskej drámy 18. storočia. Všetci kritici napísali, že Fonvizin opísal s maximálnou presnosťou a priamočiarosťou typické obrázky a charakteristiky spoločnosti, ktoré vyzerajú karikatúrne a groteskne, no v skutočnosti sú jednoducho prevzaté zo života a opísané z prírody. A v modernom svete zostáva komédia relevantná: teraz v spoločnosti existuje aj veľké množstvo „mitrofanov“, pre ktorých zmysel života spočíva v materiálnom bohatstve a vzdelanie má minimálne miesto.

Undergrowth je právom považovaný za vrchol kreativity D. I. Fonvizin. Táto hra je prvou spoločensko-politickou komédiou na ruskej scéne. Hlavným konfliktom v ňom je stret vyspelých šľachticov s konzervatívnou časťou šľachtickej vrstvy v otázke vyhladzovania otroctva, divokého nevoľníctva. Zároveň sa však v komédii odhaľuje množstvo ďalších aktov -
Je tu, bez toho, aby sme sa od nej odklonili, len jej poetické momenty; vzal to so všetkým chladom, so všetkou jeho prózou a vulgárnosťou ... poznamenáva Belinsky. Onegin je poeticky pravdivým obrazom ruskej spoločnosti v známa éra.
Onegina možno nazvať encyklopédiou ruského života a výsostne ľudovým dielom, hovorí Belinskij. Poukazuje na národnosť ako charakteristický znak tohto románu, domnievajúc sa, že v Eugenovi Oneginovi je viac národnosti ako v ktorejkoľvek inej ľudovej ruskej skladbe. Ak to nie každý uznáva za národné, je to preto, že u nás je už dávno zakorenený zvláštny názor, že Rus vo fraku alebo Rus v korzete už nie je Rus a že ruský duch sa prejavuje len tam, kde sú zipun, lykové topánky, sivuha a kyslá kapusta. Tajomstvo národnosti každého národa nespočíva v jeho oblečení a kuchyni, ale v jeho takpovediac spôsobe chápania vecí.
Podľa Belinského v osobe Onegina Lenskij a Taťána Puškin zobrazili ruskú spoločnosť v jednej z fáz jej formovania a vývoja. Kritik opísal obrazy románu. Pri opise Onegina poznamenáva: Väčšina verejnosti úplne poprela Oneginovu dušu a srdce, videla v ňom od prírody chladného, suchého a sebeckého človeka. Pomýlenejšie a pokrivenejšie už človeka pochopiť nemožno! Svetský život v Oneginovi city nezabíjal, len ho schladil na neplodné vášne a malicherné zábavy... Onegin sa nerád rozmazával vo svojich snoch, viac cítil, ako hovoril, a neotváral sa každému. Zatrpknutá myseľ je tiež znakom vyššej povahy.... Onegin o sebe netvrdí, že je génius, nelezie do veľkých ľudí, no nečinnosť a vulgárnosť života ho dusí. Onegin je trpiaci egoista... Možno ho nazvať nechceným egoistom, verí Belinskij, v jeho egoizme treba vidieť to, čo starí ľudia nazývali fatum. To vysvetľuje chápanie Onegina ako nedokončenej postavy, ktorej osud je pre túto nedokončenosť tragický. Belinsky nesúhlasí s tými kritikmi, ktorí považovali Onegina za paródiu a našli v ňom typický fenomén ruského života.
Postava Lenského, typická pre éru ideálnej existencie, odtrhnutá od reality, sa Belinskému zdá pomerne jednoduchá a jasná. Išlo podľa neho o úplne nový fenomén. Lensky bol romantik povahou aj duchom doby. Ale zároveň bol v srdci ignorant, vždy hovoril o živote, nikdy ho nevedel. Realita na neho nemala žiadny vplyv: jeho smútok bol výtvorom jeho fantázie, píše Belinsky. Lensky sa do Oľgy zamiloval a ozdobil ju cnosťami a dokonalosťami, pripisovanými jej citom a myšlienkam, ktoré nemala a o ktoré sa nestarala. Oľga bola horlivo očarujúca, ako všetky mladé dámy, kým sa ešte nestali dámami; a Lensky v nej videl vílu, selfie, romantický sen, ani v najmenšom nepodozrievajúcu budúcu milenku, píše kritik.
Ľudia ako Lensky so všetkými svojimi nespornými prednosťami nie sú dobrí v tom, že sa buď zvrhnú na dokonalých filištínov, alebo ak si navždy zachovajú svoj pôvodný typ, stanú sa z nich zastaraní mystici a snílkovia, ktorí sú rovnako nepríjemní ako ideálne staré panny, a ktorí sú väčšími nepriateľmi akéhokoľvek pokroku ako ľudia, ktorí sú jednoducho, bez predsudkov, vulgárni... Jedným slovom sú to teraz tí najneznesiteľnejší prázdni a vulgárni ľudia, uzatvára Belinsky svoje úvahy o postave Lenského.
Tatyana je podľa Belinského výnimočná bytosť, hlboká, milujúca, vášnivá povaha. Láska k nej mohla byť buď najväčšou blaženosťou, alebo najväčším nešťastím života, bez akéhokoľvek zmierlivého stredu. So šťastím reciprocity je láska takejto ženy rovnomerným, jasným plameňom; inak tvrdohlavý plameň, ktorý sila vôle možno nedovolí prepuknúť, ale ktorý je o to ničivejší a horľavejší, čím viac je stlačený vo vnútri. Šťastná manželka Tatyana by pokojne, ale napriek tomu vášnivo a hlboko milovala svojho manžela, úplne by sa obetovala svojim deťom, ale nie z rozumu, ale opäť z vášne a v tejto obeti v prísnom naplnení svojho povinnosti, našla by svoje najväčšie potešenie, vašu najvyššiu blaženosť. Táto úžasná kombinácia hrubých, vulgárnych predsudkov s vášňou pre francúzske knihy a rešpektom k hlbokému dielu Martyna Zadeku je možná len v ruskej žene. Celý vnútorný svet Tatiany bol smädný po láske, nič iné jej neprehovorilo do duše, jej myseľ spala ..., napísal kritik. Podľa Belinského pre Tatyanu neexistoval skutočný Onegin. Nemohla ho ani pochopiť, ani poznať, pretože rovnako málo rozumela a poznala aj seba. Sú bytosti, ktorých fantázia má oveľa väčší vplyv na srdce... Tatyana bola jedným z tých stvorení, hovorí kritik.
Belinsky podáva veľkolepú sociálno-psychologickú štúdiu postavenia ruskej ženy. Posiela nelichotivé poznámky, že kopírovanie je zakázané Taťáne, ktorá sa nevzdala, ale je rozdaná, ale vinu za to nezvaľuje na Tatyanu, ale na spoločnosť. Bola to táto spoločnosť, ktorá ju znovu vytvorila, podriadila celú jej a čistú povahu výpočtom obozretnej morálky. Nič nepodlieha tak krutosti vonkajších podmienok ako srdce a nič si nevyžaduje tak bezpodmienečnú vôľu ako srdce. Práve v tomto rozpore je tragédia Tatyaninho osudu, v konečnom dôsledku sa týmto vonkajším podmienkam podriadila.
Belinskij v uvedených kritických článkoch zohľadnil a zároveň rezolútne odmietol všetky tie malicherné a ploché interpretácie Puškinovho románu, ktorými sa kritici prehrešili od prvej kapitoly až po publikovanie Belinského článkov. Rozbor týchto článkov nám umožňuje pochopiť skutočný význam a cenu nesmrteľného, skutočne národného diela.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie spisy:

V jednom zo svojich listov N. V. Gogol komentuje hru „Generálny inšpektor“, ktorá bola v ruskej spoločnosti nejednoznačne prijatá po jej vydaní v tlači a na divadelné javisko, napísal: „V „Generálnom inšpektorovi“ som sa rozhodol pozbierať všetko zlé a Čítať viac ......
Komédia D. I. Fonvizina „Podrast“ sa drží v rámci klasicizmu. Účelom komédie v klasicizme je rozosmiať ľudí, „napraviť náladu výsmechom“, teda smiechom vychovávať jednotlivých predstaviteľov šľachty. Otázka, aký by mal byť skutočný šľachtic a či ruskí šľachtici odpovedajú na svoje Čítaj viac ......
Román „Eugene Onegin“ je najvýznamnejším dielom A. S. Puškina z hľadiska objemu, pokrytia životných udalostí, rozmanitosti tém a myšlienok. Mimoriadne horlivo bránil svoju prácu pred útokmi kritikov, netrpezlivo čakal na zverejnenie každej ďalšej kapitoly románu, bolestne Čítaj viac ......
Hlúposť, klamstvo, hnev, zločin nie sú samy o sebe vôbec smiešne; Smiešne hlúpy podvod, ktorý padol do vlastných sietí, smiešna je zlomyseľná hlúposť, ktorá oklamala sama seba a nikomu neublížila. V. Klyuchevsky V histórii dramaturgie „Podrast“ je prvá ruská komédia Čítať viac ......
Fonvizinova literárna činnosť sa začala v študentských rokoch. Už v jeho prvých dielach sa prejavila náklonnosť k politickej satire. Veľkú slávu autorovi priniesla komédia „Podrast“ (1782), v ktorej sa vysmieval zaostalosti a nekultúrnosti miestnych šľachticov. Slovo „podrast“ je odvodené od slova Čítať viac ......
V komédii „Podrast“ zobrazuje Fonvizin zlozvyky súčasnej spoločnosti. Jeho hrdinami sú predstavitelia rôznych spoločenských vrstiev: štátnici, šľachtici, sluhovia, samozvaní učitelia. Ide o prvú spoločensko-politickú komédiu v histórii ruskej dramaturgie. Ústrednou hrdinkou hry je pani Prostaková. Riadi domácnosť, bije Čítaj viac ......
Dej Fonvizinovej hry je postavený na udalostiach odohrávajúcich sa v dedine, kde žije celá rodina Prostakov-Skotinin v očakávaní svadobného sprisahania Tarasa Skotinina so vzdialenou príbuznou Prostakovcov - Sofyou. Príbeh známy Fonvizinovým súčasníkom zo „stredného“, „malomeštiackeho“ žánru literatúry, ktorý svojimi postavami priblížil Read More ......
Toto všetko by bolo smiešne, keby to nebolo také smutné. M. Yu.Lermontov Posledné štyri desaťročia 18. storočia. vyznačoval sa skutočným rozkvetom ruskej dramaturgie. Ale klasická komédia a tragédia ani zďaleka nevyčerpávajú jej žánrovú skladbu. Diela začínajú prenikať do dramaturgie, Čítať ďalej ......

ideologicky umelecká originalita komédia D. I. Fonvizin „Podrast“

Na rozdiel od západoeurópskeho má ruský klasicizmus spojenie s ruským folklórom, občianskym vlastenectvom a satirickou orientáciou. To všetko sa odohráva v Podraste. Satirická zaujatosť komédie nespôsobuje žiadne pochybnosti. Príslovia a porekadlá, ktoré sa často vyskytujú v texte komédie, z nej robia skutočne ľudovú komédiu („Zlatý kaftan a olovená hlava“, „Odvaha srdca sa osvedčí v hodine boja“, „Bohatstvo nepomôže hlúpy syn“, „Rešpekt je hodný toho, kto je v radoch nie podľa peňazí, ale v šľachte nie podľa hodností“), Puškin nazval „Podrast“ „jedinou pamiatkou ľudovej satiry“. Je presiaknutá duchom občianskeho vlastenectva, keďže jej cieľom je vychovať občana svojej vlasti. Jednou z hlavných predností komédie je jej jazyk. Na vytvorenie postáv svojich hrdinov používa Fonvizin rečové charakteristiky. Slovná zásoba Skotininu a Mitrofanu je výrazne obmedzená. Sofya, Pravdin a Starodum hovoria správne a veľmi presvedčivo. Ich reč je trochu schematická a zdá sa, že je uzavretá v prísnom rámci.

Bohatý ideový a tematický obsah komédie „Podrast“ je stelesnený v majstrovsky riešenom druh umenia. Fonvizinovi sa podarilo vytvoriť harmonický komediálny plán, ktorý šikovne prepojil obrazy každodenného života s odhalením názorov postáv. S veľkou starostlivosťou a šírkou opísal Fonvizin nielen to hlavné herci, ale aj sekundárne, ako Eremeevna, učitelia a dokonca aj krajčírka Trishka, odhaľujúca v každom z nich nejakú novú stránku reality, ktorá sa nikdy neopakuje. Všetkých hrdinov jeho komédie nekreslí ľahostajný kontemplátor života, ale občanský spisovateľ, ktorý jasne ukazuje svoj postoj k ľuďom, ktorých zobrazuje. Niektorých popraví s nahnevaným rozhorčením a žieravinou, zabíjajúc smiechom, s inými sa veselo posmieva, k iným priťahuje veľké sympatie. Fonvizin sa ukázal ako hlboký znalec ľudského srdca, charakteru človeka. Zručne odhaľuje duchovný život postáv, ich postoj k ľuďom, ich činy. Tomu istému účelu slúži komédia a poznámky, teda autorské pokyny hercom. Napríklad: „koktanie z bojazlivosti“, „mrzutosť“, „vystrašený, s hnevom“, „nadšený“, „netrpezlivo“, „chvejúci sa a hrozivý“ atď. Takéto poznámky boli novinkou v ruských dramatických dielach 18. storočia.

AT umelecký štýl komédie, badateľný je boj medzi klasicizmom a realizmom, teda túžba po čo najpravdivejšom zobrazení života. Prvý je jednoznačne na strane realizmu.

Prejavuje sa to hlavne vo vykreslení postáv, najmä negatívnych. Sú typickými predstaviteľmi svojej triedy, široko a rôznorodo. Sú to živí ľudia a nie zosobnenie nejakej kvality, ktorá bola typická pre diela klasicizmu. Ani pozitívne obrazy nie sú zbavené vitality. A Prostakova, Skotinin, najmä Mitrofanushka sú také vitálne, typické, že sa ich mená stali bežnými podstatnými menami.

Pri samotnej výstavbe komédie sa porušujú pravidlá klasicizmu. Tieto pravidlá zakazovali miešať v hre komické a dramatické, veselé a smutné. V komédii to malo napraviť morálku smiechom. V „Podraste“ sú okrem vtipných (komických) aj dramatické scény (dráma Prostakova v závere diela). Spolu s komiksovými obrázkami sú tu scény, ktoré odhaľujú ťažké stránky poddanského života. Okrem toho sú do komédie vnášané scény, ktoré s hlavnou akciou súvisia len nepriamo (napríklad scéna s Trishkou a radom ďalších), no autor ich potreboval na široký a pravdivý náčrt každodenného života.

Jazyk komédie je taký jasný a presný, že niektoré výrazy z neho prešli do života ako príslovia: „Nechcem študovať, chcem sa oženiť“; „Bohatstvo nepomôže hlúpemu synovi“, „Tu sú hodné plody zla“ atď.

Toto víťazstvo realizmu v najdôležitejšej oblasti - v obraze človeka - je najcennejšou stránkou Fonvizina - umelca slova. Pravdivosť v zobrazení života je úzko spätá s pokrokovými názormi Fonvizina, s jeho bojom proti hlavným zlám svojej doby, ktoré tak živo odhalil v komédii „Podrast“.

Tie dôležité otázky, ktoré Fonvizin položil a zdôraznil v komédii „Podrast“, predurčili jej veľkú verejný význam najmä v súčasnej dobe. Zo stránok komédie, z javiska divadla sa ozýval smelý hlas vyspelého spisovateľa, ktorý v hneve odsudzoval vredy a nedostatky vtedajšieho života, vyzýval na boj proti nim. Komédia maľovala autentické obrazy života; ukázal živým ľuďom, dobrým i zlým, povolaným napodobňovať prvých a bojovať s tými druhými. Osvetľovala vedomie, vychovávala občianske cítenie, vyzývala k akcii.

Význam „Podrastu“ je veľký aj v dejinách vývoja ruskej drámy. Niet divu, že Puškin nazval „Podrast“ „ľudovou komédiou“. Fonvizinova komédia zostala na divadelných doskách dodnes. Životnosť obrazov, historicky správne zobrazenie ľudí a každodennosti 18. storočia, prirodzený hovorový jazyk, zručná výstavba deja – to všetko vysvetľuje živý záujem, ktorý komédia vzbudzuje aj dnes.

„Podrast“ Fonvizin je praotcom ruskej (podľa Gorkého) „obviňujúcej-realistickej“ komédie, spoločensko-politickej komédie. V pokračovaní tejto línie sa v 19. storočí objavili také nádherné komédie ako Gribojedovova Beda od Wita a Gogoľov Generálny inšpektor.

37. Problém výchovy a jej umeleckého prejavu v D.I. Fonvizin "Podrast"

V komédii D.I. Fonvizinov „Podrast“, samozrejme, do popredia sa dostáva kritika nevedomej šľachty, krutých nevoľníkov, skazených dekrétom Kataríny II. „O slobode šľachty“ (1765). V súvislosti s touto témou sa v komédii otvára ďalšia téma – problém výchovy. Ako to urobiť tak, aby sme napravili situáciu, aby sa mladšia generácia reprezentovaná Mitrofanushkou a inými ignorantmi zmenila na skutočnú oporu štátu? Fonvizin videl jediné východisko – vo výchove mládeže v duchu výchovných ideálov, v pestovaní myšlienok dobra, cti, povinnosti v mladých mysliach.

Téma vzdelávania sa tak stáva jednou z popredných v komédii. V mnohých svojich aspektoch sa rozvíja počas celej práce. Najprv teda vidíme scény Mitrofanushkinej „výchovy“. To je aj to, čo maloletým vštepujú a preukazujú jeho rodičia, predovšetkým matka pani Prostaková. Ona, zvyknutá riadiť sa len jedným zákonom – svojou túžbou, neľudsky zaobchádza s nevoľníkmi, akoby to neboli ľudia, ale bezduché predmety. Prostaková považuje za úplne normálne skloniť sa k nadávkam a bitiu, a to je pre ňu norma komunikácie nielen so služobníctvom, ale aj s rodinnými príslušníkmi, s manželom. Len pre svojho syna, ktorého zbožňuje, robí hrdinka výnimku.

Prostaková nechápe, že takouto komunikáciou s druhými ponižuje predovšetkým seba, stráca ľudskú dôstojnosť a úctu. Fonvizin ukazuje, že spôsob života, ktorý viedla ruská provinčná šľachta, okrem iného aj vďaka štátnej politike, je deštruktívny, zásadne nesprávny.

Dramatik poukazuje na to, že Mitrofanushka prevzal spôsob jednania s ľuďmi od svojej matky, nie bez dôvodu sa jeho meno prekladá ako „odhalenie svojej matky“. Vidíme, ako sa tento hrdina vysmieva so svojou opatrovateľkou Eremeevnou, inými nevoľníkmi, zanedbáva svojich rodičov:

„Mitrofan. A teraz chodím ako blázon. Celú noc také svinstvo liezlo do očí.

Pani Prostaková. Aké svinstvo, Mitrofanushka?

Mitrofan. Áno, potom ty, matka, potom otec.

Mitrofan vyrastá ako rozmaznaný, ignorantský, lenivý a sebecký bubák, ktorý myslí len na svoju zábavu. Nebol zvyknutý pracovať ani psychicky, ani, samozrejme, fyzicky.

V prípade potreby si Mitrofanova matka najme učiteľov – podľa nového nariadenia cisárovnej sa šľachtici musia vzdelávať, inak nebudú môcť slúžiť. A tak sa mladý hrdina chtiac-nechtiac venuje „vedám“. Je dôležité, aby nemal ani pomyslenie na výhody vlastného osvietenia. Vo vzdelaní hľadá len zisk, ktorý sa tomuto hrdinovi dostáva len veľmi ťažko.

Áno, a učiteľ podhubia sa mu vyrovná. Seminár Kuteikin, seržant Tsyfirkin na dôchodku, učiteľ Vralman - všetci nemajú nič spoločné so skutočnými znalosťami. Títo pseudoučitelia dávajú Mitrofanovi úbohé útržkovité vedomosti, ale ani tie si nie je schopný zapamätať. Fonvizin kreslí komické obrázky vzdelania mladého Prostakova, no za týmto smiechom je dramatikovo trpké rozhorčenie – takéto podhubie určia budúcnosť Ruska!

Na rozdiel od takéhoto vzdelávania Fonvizin predstavuje svoj ideál vzdelania. Jeho hlavné postuláty nachádzame v prejavoch Staroduma, ktorý je v mnohých ohľadoch autorovým uvažovateľom. Starodum zdieľa svoje skúsenosti, názory na život so svojou neterou Sophiou – a to je v hre prezentované ako ďalší spôsob výchovy: odovzdávanie životnej múdrosti staršej generácii mladšej.

Z rozhovoru týchto hrdinov sa dozvedáme, že Sophia si chce vyslúžiť „dobrú mienku o sebe od hodných ľudí“. Chce žiť tak, aby pokiaľ možno nikdy nikoho neurazila. Starodum, vediac to, poučuje dievča o „pravej ceste“. Jeho životné „zákony“ sa týkajú štátu, spoločenské aktivityšľachtic: „stupne šľachty sa „počítajú podľa počtu skutkov, ktoré veľký pán vykonal pre vlasť“; „nie ten bohatý, kto počíta peniaze, aby ich skryl v truhlici, ale ten, kto v sebe počíta prebytok, aby pomohol niekomu, kto nemá to, čo potrebuje“; "Čestný človek musí byť dokonale čestný človek."

Okrem toho Starodum radí aj o „srdcových záležitostiach“, o rodinnom živote dobre vychovaného človeka: mať „priateľstvo pre manžela, ktoré by bolo ako láska. Bude to oveľa silnejšie“, „je potrebné, priateľ môj, aby tvoj manžel poslúchal rozum a ty tvoj manžel.“ A nakoniec, ako záverečný akord, najdôležitejší pokyn: „...je šťastie viac ako toto všetko. Je to o pocite, že si hoden všetkých dobrých vecí, ktoré si môžete užiť."

Myslím, že návod Starodumu padol na úrodnú pôdu. Nepochybne budú dávať pozitívne výsledky – Sophia a Milon sa nimi budú riadiť a podľa nich vychovávať svoje deti.

Problém vzdelávania je teda ústredný vo Fonvizinovej komédii „Podrast“. Dramatik tu nastoľuje otázku budúcnosti Ruska, v súvislosti s ktorou vzniká problém vzdelávania. Skutočný stav vecí v tejto oblasti pisateľovi nevyhovuje, domnieva sa, že šľachta je ponižujúca, mení sa na nevedomý dav dobytka a hlupákov. To je do značnej miery spôsobené súhlasom Kataríny II.

Fonvizin verí, že len výchova v duchu výchovných myšlienok môže situáciu zachrániť. Nositeľmi týchto myšlienok v komédii sú Starodum, Sophia, Milon, Pravdin.

Samotný plagát vysvetľuje postavy.
P. A. Vyazemsky o komédii "Podrast"

Skutočná komunitná komédia.
N. V. Gogop o komédii „Podrast“

Fonvizin sa odchyľuje od jedného zo zlatých pravidiel klasickej komédie: pozorujúc jednotu miesta a času, vynecháva jednotu konania. V hre vlastne nedochádza k vývoju deja, spočíva v rozhovoroch medzi negatívnymi a pozitívnymi postavami. Toto je vplyv súčasnej európskej komédie na autora, tu ide ďalej ako Sumarokov. „Francúzska komédia je úplne dobrá... V komédii sú skvelí herci... keď sa na nich pozriete, samozrejme zabudnete, že hrajú komédiu, ale zdá sa, že vidíte priamy príbeh,“ Fonvizin píše svojej sestre, cestuje po Francúzsku. Fonvizina však v žiadnom prípade nemožno nazvať imitátorom. Jeho hry sú naplnené skutočne ruským duchom, napísané skutočne ruským jazykom.

Na prebudenie organického života v týchto ešte mŕtvych kultúrnych prípravkoch bol potrebný čas, zintenzívnenie a experimenty, “napísal o komédii historik V. O. Klyuchevsky.
Negatívne postavy vystupujú pred divákom úplne živé. A to je hlavná umelecká zásluha hry, Fonvizinovo šťastie. Rovnako ako kladné postavy, aj záporáci majú výrečné mená a priezvisko „Skotinin“ prerastá do plnohodnotného umeleckého obrazu. Hneď v prvom dejstve je Skotinin naivne prekvapený svojou zvláštnou láskou k ošípaným: „Milujem ošípané, sestra; a my máme v susedstve také veľké prasatá, že nie je ani jedno, ktoré by stojac na zadných nohách nebolo vyššie ako každý z nás s celou hlavou. Výsmech autora je o to silnejší, že sa vkladá do úst hrdinovi, na ktorom sa smejeme. Ukazuje sa, že láska k ošípaným je rodinnou črtou.

Skotinin. Toto je naozaj kuriozita! No, brat, Mitrofan miluje prasatá, pretože je môj synovec. Je tu určitá podobnosť: ale prečo som taký závislý od ošípaných?

Prostakov. A je tu niekoľko podobností. Takto hovorím."

Fonvizin vo filme The Undergrowth navonok zostáva v medziach každodennej komédie a ponúka divákovi množstvo každodenných scén a dotýka sa nových a hlbokých problémov. Úloha ukázať moderné „móresy“ ako výsledok istého systému medziľudských vzťahov predurčila umelecký úspech „Podrastu“, urobila z neho podľa Puškina „ľudovú“ komédiu.

Dotknutím sa hlavných a aktuálnych problémov sa „Podrast“ skutočne ukázal ako veľmi živý, historicky presný obraz ruského života v 18. storočí. a ako taký presahoval predstavy úzkeho okruhu Paninov. Fonvizin v Undergrowth hodnotil hlavné fenomény ruského života z hľadiska ich spoločensko-politického významu. Jeho predstava o politickej štruktúre Ruska sa však vytvorila s prihliadnutím na hlavné problémy stavovskej spoločnosti, takže komédiu možno považovať za prvý obraz sociálnych typov v ruskej literatúre.

Podľa námetu a názvu je „Podrast“ hrou o tom, ako zle a nesprávne sa učil mladý šľachtic, ktorý z neho vychoval priam „podrast“. V skutočnosti tu nejde o učenie, ale o „výchovu“ v bežnom širokom zmysle slova pre Fonvizina. Mitrofan je síce vedľajšou postavou na javisku, no skutočnosť, že hra sa volala „Podrast“, nie je náhodná.

Mitrofan Prostakov je poslednou z troch generácií Skotininovcov, ktorí priamo alebo v spomienkach iných postáv prechádzajú pred publikom a demonštrujú, že za tento čas sa vo svete Prostakovcov nič nezmenilo. História Mitrofanovej výchovy vysvetľuje, odkiaľ pochádzajú Skotininy a čo by sa malo zmeniť, aby sa už neobjavili: zničiť otroctvo a prekonať morálna výchova„beštiálne“ zlozvyky ľudskej povahy.

The Undergrowth nielen rozvíja kladné postavy načrtnuté v The Brigadier, ale poskytuje aj hlbšie zobrazenie spoločenského zla. Tak ako predtým, stredobodom pozornosti Fonvizina je šľachta, ale nie sama o sebe, ale v úzkom spojení s poddanskou triedou, ktorú ovláda, a najvyššou mocou reprezentujúcou krajinu ako celok. Udalosti v dome Prostakovcov, samy o sebe dosť pestré, sú ideologicky ilustráciou vážnejších konfliktov.

Od prvej scény komédie, prispôsobenia kaftanu šitého Trishkou, Fonvizin zobrazuje samotné kráľovstvo, kde „ľudia sú majetkom ľudí“, kde „osoba jedného štátu môže byť žalobcom aj sudcom nad osobou. iného štátu“, ako napísal v Reasoning. Prostaková je suverénnou paňou svojho panstva.

Či majú jej otrokyne Triška, Eremejevna alebo dievča Paláška pravdu alebo nie, to závisí len od jej svojvôle, rozhodnúť sa a sama o sebe hovorí, že „nedáva ruky dole: nadáva, potom bojuje a takto dom je udržiavaný." Fonvizin však nazvaním Prostakovej „ohavnou zúrivosťou“ vôbec nechce zdôrazniť, že ním zobrazený tyranský vlastník pôdy je akousi výnimkou zo všeobecného pravidla.

Jeho myšlienkou bolo, ako presne poznamenal M. Gorkij, „ukázať šľachtu zdegenerovanú a skazenú práve otroctvom roľníkov“. Skotinin, brat Prostakovej, podobne obyčajný statkár, má tiež „na svedomí akúkoľvek chybu“ a prasatá v jeho dedinách žijú oveľa lepšie ako ľudia. "Nemôže šľachtic biť sluhu, kedy chce?" (Podporuje svoju sestru, keď zdôvodňuje svoje zverstvá odkazom na dekrét o slobode šľachty.

Prostakova, zvyknutá na beztrestnosť, rozširuje svoju moc od nevoľníkov na svojho manžela Sofyu, Skotinina - na každého, od koho sa, ako dúfa, nestretne s odmietnutím. Ale keď sa autokraticky zbavovala vlastného majetku, sama sa postupne zmenila na otrokyňu, bez sebaúcty, pripravenú plávať pred tými najsilnejšími, stala sa typickou predstaviteľkou sveta nezákonnosti a svojvôle.

Myšlienka „zvieracích“ nížin tohto sveta sa v „Podraste“ uskutočňuje rovnako dôsledne ako v „Brigádke“: Skotininovi aj Prostakovci sú „z rovnakého vrhu“. Prostakov je len jedným príkladom toho, ako despotizmus ničí osobu v človeku a ničí sociálne väzby ľudí.

Keď hovoríme o svojom živote v hlavnom meste, Starodum kreslí rovnaký svet sebectva a otroctva, ľudí „bez duše“. Starodum-Fonvizin v podstate tvrdí, že paralelou medzi drobným statkárom Prostakovou a ušľachtilými šľachticmi štátu je „ak je ignorant bez duše zviera“, potom „najosvietenejšie inteligentné dievča“ bez nej nie je nič iné ako „úbohé stvorenie“. Dvorania, rovnako ako Prostakov, nemajú ani poňatia o povinnostiach a cti, o servite šľachticov a presadzujú sa okolo slabých, túžia po bohatstve a stúpajú na úkor súpera.

Aforistické invektívy Starodumu zasiahli celú šľachtu. Existuje legenda, že nejaký vlastník pôdy podal sťažnosť na Fonvizina za Starodumovu poznámku „zručný tlmočník dekrétov“, pričom sa cítil osobne urazený. Čo sa týka jeho monológov, akokoľvek tajnostkárskych, tie najaktuálnejšie z nich boli na žiadosť cenzúry z javiskového textu hry odstránené. Fonvizinova satira v The Undergrowth sa obrátila proti Catherininým špecifickým politikám.

Ústredná je v tomto ohľade prvá scéna 5. dejstva Podrastu, kde Fonvizin v rozhovore medzi Starodumom a Pravdinom uvádza hlavné myšlienky Rozhovoru o príklade, ktorý by mal panovník dávať svojim poddaným, a o potrebe za silné zákony v štáte.

Starodum ich formuluje nasledovne: „Vládca hodný trónu sa snaží povzniesť duše svojich poddaných... Kde pozná, aká je jeho skutočná sláva... každý čoskoro pocíti, že každý má hľadať svoje šťastie a výhody v jednom vec, ktorá je legálna a že je nezákonné utláčať svoj vlastný druh otroctvom."

Na obrázkoch o zneužívaní feudálov, ktoré nakreslil Fonvizin, v príbehu výchovy Mitrofana ako otroka Eremeevny, takže „sú dvaja namiesto jedného otroka“, v recenziách obľúbených na čele moci, kde niet miesta pre čestných ľudí, došlo k obvineniu samotnej vládnucej cisárovnej. Spisovateľ sa v hre komponovanej pre verejné divadlo nemohol vyjadrovať tak presne a určite ako v Rozprave o nepostrádateľných štátnych zákonoch určenej úzkemu okruhu rovnako zmýšľajúcich ľudí. Ale čitateľ a divák pochopili nevyhnutnú rezervovanosť. Úspech komédie podľa samotného Fonvizina zabezpečila práve rola Staroduma; stvárnením tejto úlohy I. A. Dmitrevského diváci na javisko „tlieskali hádzaním peňaženiek“.

Úloha Staroduma bola pre Fonvizina dôležitá ešte z iného hľadiska. V scénach so Sophiou, Pravdinom, Milonom dôsledne vysvetľuje názory „čestného muža“ na rodinnú morálku, na povinnosti šľachtica, zaoberajúceho sa civilnými záležitosťami a vojenskou službou.

Vzhľad takého podrobného programu svedčil o tom, že v práci Fonvizina sa ruské vzdelávacie myslenie posunulo od kritiky temné stránky reality k hľadaniu praktických spôsobov zmeny autokratického systému.

Typickou výchovnou utópiou boli z historického hľadiska Fonvizinove nádeje na monarchiu obmedzenú zákonom, na efektívnu silu výchovy, „slušnú na každý stav ľudí“. Ale na ťažkej ceste myšlienky oslobodenia sa Fonvizin pri svojom hľadaní správal ako priamy predchodca Radiščevových republikánskych myšlienok.

Žánrovo je „Podrast“ komédia. Hra obsahuje veľa skutočne komických a čiastočne fraškovitých scén, ktoré pripomínajú Brigádneho vojaka. Fonvizinov smiech v Podraste však naberá temne tragický charakter a fraškovité šarvátky, na ktorých sa podieľajú Prostaková, Mitrofan a Skotinin, už nie sú vnímané ako tradičné vtipné medzihry.

Pokiaľ ide o komédie, ktoré nie sú v žiadnom prípade veselé, Fonvizin sa ani tak nesnažil vynájsť nové javiskové techniky, ako skôr prehodnotiť staré. Celkom pôvodne, v spojení s ruskou dramatickou tradíciou, boli metódy buržoáznej drámy chápané v Podraste. Napríklad funkcia uvažovateľa v klasickej dráme sa radikálne zmenila.

V Podraste hrá podobnú úlohu Starodum, ktorý vyjadruje autorský pohľad; táto osoba ani tak nekoná, ako hovorí. V preloženej západnej dráme bola podobná postava múdreho starého šľachtica. Jeho činy a úvahy sa však obmedzovali na oblasť morálnych, najčastejšie rodinných problémov. Starodum Fonvizin pôsobí ako politický rečník a jeho moralizovanie je formou prezentácie politického programu.

V tomto zmysle skôr pripomína hrdinov ruskej tyranskej tragédie. Je možné, že latentný vplyv vysokej „myšlienkovej drámy“ na Fonvizina, prekladateľa Voltairovej Alziry, bol silnejší, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať.

Fonvizin bol tvorcom verejnej komédie v Rusku. Jeho spoločensko-politická koncepcia určila najcharakteristickejší a najvšeobecnejší znak jeho dramaturgie - čisto osvetovú opozíciu sveta zla voči svetu rozumu, a tak všeobecne akceptovaný obsah každodennej satirickej komédie dostal filozofickú interpretáciu. S ohľadom na túto črtu Fonvizinových hier Gogoľ písal o tom, ako dramatik zámerne zanedbáva obsah intríg, „vidiac cez ňu iný, vyšší obsah“.

Prvýkrát v ruskej dramaturgii milostný vzťah komédia bola úplne odsunutá do úzadia a nadobudla druhoradý význam.

Fonvizinovi sa zároveň, napriek túžbe po širokých, symbolických formách zovšeobecnenia, podarilo dosiahnuť vysokú individualizáciu svojich postáv. Súčasníkov zasiahla presvedčivá vierohodnosť postáv v The Brigadier. Spomínajúc na prvé čítania komédie, Fonvizin informoval o priamom dojme, ktorý vyvolala na N. Panina. „Vidím,“ povedal mi, píše Fonvizin, „že veľmi dobre poznáte naše spôsoby, lebo brigádny generál je vašim príbuzným pre každého; nikto nemôže povedať, že taká Akulina Timofeevna nemá ani babičku, ani tetu, ani nejakého príbuzného.

A potom Panin obdivoval umenie, s ktorým bola rola napísaná, takže "Vidíte a počujete predáka." Spôsob, akým bol takýto efekt dosiahnutý, prezrádzajú viaceré poznámky samotného dramatika a názory súčasníkov na vitalitu postáv v Brigádnikovi a Podzemí.

Praktickou metódou Fonvizinovej komediálnej tvorby bolo spoliehať sa na životný originál, živý prototyp. Ako sám priznal, ako mladý muž poznal brigádneho generála, ktorý slúžil ako prototyp hrdinky hry, a robil si srandu z nevinnosti tejto úzkoprsej ženy. V súvislosti s brigádnym generálom sa zachovala legenda, že nejaký známy prezident kolégia slúžil ako model pre Radcu, niektoré Jeremejevnove poznámky počul Fonvizin v moskovských uliciach.

Obraz Staroduma bol porovnaný s P. Paninom, Neplyuevom, N. Novikovom a ďalšími osobami, bolo pomenovaných niekoľko prototypov Mitrofanu. Je tiež známe, že herci hrali niektoré úlohy a na javisku zámerne napodobňovali divácky dobre známe spôsoby súčasníkov.

Empirizmus, ku ktorému sa Fonvizin uchýlil, sám o sebe nie je umelecký systém. Ale charakteristický detail, farebná tvár, vtipná fráza čerpaná z prírody sa môže stať živým prostriedkom na individualizáciu a detailovanie obrazu alebo scény. Táto technika bola rozšírená hlavne v satirických žánroch 60. rokov 18. storočia.

Napríklad poetické posolstvá Fonvizina, napísané v tom čase, ako vieme, porazili charakterové črty celkom skutočných ľudí - jeho vlastných sluhov, istého básnika Yamshchikova. Na druhej strane Fonvizin vo svojej dramaturgii jasne definuje triednu a kultúrnu príslušnosť postáv a reprodukuje ich skutočné triedne vzťahy.

Vo svojich pôvodných komédiách sluha nikdy nevystupuje ako konvenčný literárny dôverník. Najčastejšie sa individualizujúce črty prejavujú nie v javiskovom správaní, ale vo Fonvizinovej obľúbenej jazykovej charakteristike. Negatívni hrdinovia Fonvizina zvyčajne hovoria profesionálnym a svetským žargónom alebo hrubým jazykom. Pozitívne postavy vyjadrujúce myšlienky autora sú proti negatívnym úplne literárnym spôsobom reči.

Takýto spôsob jazykovej charakterizácie s jazykovým inštinktom charakteristickým pre dramatika Fonvizina sa ukázal ako veľmi účinný. Vidno to na príklade Mitrofanovej skúškovej scény, požičanej od Voltaira, ale nenávratne rusifikovanej v prepracovaní.

Z hľadiska satirickej orientácie majú obrazy Fonvizina veľa spoločného so spoločenskými maskami-portrétmi satirickej žurnalistiky. Podobné boli ich osudy aj v následnej literárnej tradícii. Ak typ Fonvizinovej komédie ako celku nikto nezopakoval, potom typy hrdinov dostali dlhý nezávislý život.

AT koniec XVIII- začiatok 19. storočia nové hry sú zostavené z Fonvizinových obrazov, vo forme reminiscencií končia v rôznych dielach, až po "Eugene Onegin" alebo Shchedrinove satiry. Dlhá javisková história komédií, ktorá zostala na repertoári až do 30. rokov 19. storočia, zmenila Fonvizinových hrdinov na symboly domácností.

Hrdinovia Fonvizina sú statickí. Odchádzajú z javiska rovnakí, ako sa objavili. Stret medzi nimi nemení ich charaktery. V živej publicistickej štruktúre diel však ich činy nadobudli nejednoznačnosť, ktorá nie je charakteristická pre dramaturgiu klasicizmu.

Už v obraze brigádneho generála sú črty, ktoré dokázali diváka nielen rozosmiať, ale aj vzbudiť jeho sympatie. Brigádnik je hlúpy, lakomý, zlý. Zrazu sa však zmení na nešťastnú ženu, ktorá so slzami rozpráva príbeh kapitánky Gvozdilovej, tak podobný jej osudu. Podobná javisková technika - hodnotenie postavy z rôznych uhlov pohľadu - bola vykonaná ešte silnejšie v rozuzlení "Podrast".

Zverstvá Prostakovcov dostávajú zaslúžený trest. Prichádza príkaz úradov prevziať majetok pod opatrovníctvo vlády. Vonkajšie skôr tradičné rozuzlenie – neresť sa trestá, cnosť víťazí – však Fonvizin napĺňa hlbokým vnútorným obsahom.

Vystúpenie Pravdina s dekrétom v rukách rieši konflikt len formálne. Divák dobre vedel, že Petrov dekrét o poručníctve tyranských vlastníkov pôdy sa v praxi neuplatňuje. Okrem toho videl, že Skotinin, dôstojný brat Prostakova v útlaku roľníkov, zostal úplne nepotrestaný.

Práve ho vystraší búrka, ktorá sa strhla nad domom Prostakovcov a je bezpečne odvezená do svojej dediny. Fonvizin nechal diváka v jasnej dôvere, že Skotininovci budú len opatrnejší.

„Podrast“ končí slávnymi slovami Staroduma: „Tu sú hodné plody zlého zmýšľania!“. Táto poznámka sa nevzťahuje ani tak na to, že sa Prostaková vzdala statkárskej moci, ale na skutočnosť, že všetci, dokonca aj jej milovaný syn, ju opúšťajú zbavenú moci. Dráma Prostakova je poslednou ilustráciou osudu každého človeka vo svete bezprávia: ak nie ste tyran, stanete sa obeťou.

Na druhej strane poslednou scénou Fonvizin zdôraznil aj morálnu kolíziu hry. Zlý človek si svojím konaním pripravuje svoj nevyhnutný trest.

Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983

P. A. Vyazemsky, Z knihy "Fonvizin"

Už v komédii „Podrast“ mal autor najdôležitejší cieľ: katastrofálne plody nevedomosti, zlej výchovy a zneužívania domácej moci odvážnou rukou odhalil a namaľoval tými najnenávidenejšími farbami... V „Podraste“ už nežartuje, nesmeje sa, ale je rozhorčený nad neresťami a nemilosrdne ho stigmatizuje: ak rozosmieva publikum obrazom urážok a hlúpostí, potom ani ním inšpirovaný smiech nepobaví z hlbších a žalostnejších dojmy...

Nevedomosť, v ktorej Mitrofanushka vyrastala, a príklady doma mali v ňom pripraviť monštrum, aká je jeho matka, Prostaková... Všetky scény, v ktorých sa Prostaková objavuje, sú plné života a vernosti, pretože jej postava je udržiavaná koniec s neúprosným umením, s nemennou pravdou. Zmes arogancie a podlosti, zbabelosti a zlomyseľnosti, hnusnej neľudskosti voči všetkým a nehy, rovnako hnusnej, k synovi, za všetku tú nevedomosť, z ktorej ako z bahnitého prameňa plynú všetky tieto vlastnosti, sú v jej charaktere koordinované tým, bystrý a pozorný maliar.

Rozhodoval úspech komédie „Podrast“. Jeho morálna činnosť je nepopierateľná. Niektoré mená postáv sa stali bežnými podstatnými menami a stále sa používajú v populárnom obehu. V tejto komédii je toľko reality, že v provinčných tradíciách je dodnes pomenovaných niekoľko osôb, ktoré autorovi údajne slúžili ako originály.

N. V. Gogol, Z článku „Čo je napokon podstatou ruskej poézie a aká je jej zvláštnosť“

Fonvizinova komédia naráža na hrubú brutalitu človeka, ktorá vzišla z dlhej, necitlivej, neotrasiteľnej stagnácie v odľahlých kútoch a zapadákove Ruska. Predviedla takú hrôzostrašnú hrubosť, že v nej človek takmer nespozná ruského človeka. Kto v tomto zlom stvorení plnom tyranie spozná niečo ruské, čo je Prostaková, mučiteľka sedliakov, jej manžel a všetko okrem syna... Táto bláznivá láska k jej potomkom je našou silnou ruskou láskou, ktorá v človeku, ktorý stratila svoju dôstojnosť, prejavila sa v tak zvrátenej podobe, v takej úžasnej kombinácii s tyraniou, takže čím viac miluje svoje dieťa, tým viac nenávidí všetko, čo nie je jej dieťaťom. Potom charakter Skotinin je ďalší typ drsnosti. Jeho nemotorná povaha, ktorá neprijímala žiadne silné a násilné vášne, sa svojím spôsobom zmenila na pokojnejšiu. umelecká láska k dobytku, namiesto človeka: ošípané sa pre neho stali tým, čím je pre milovníka umenia umelecká galéria. Potom manžel Prostakovej - nešťastné, zavraždené stvorenie, v ktorom sa aj tie slabé sily, ktoré sa držali, upchali podpichovaním jeho ženy - úplné otupenie všetkého! Napokon sám Mitrofan, ktorý vo svojej povahe neuzavrie nič zlomyseľné, netúži po spôsobení nešťastia nikomu, stáva sa necitlivým, pomocou potešovania a rozmaznávania, tyranom všetkých, a predovšetkým tých, ktorí ho najviac milujú, teda matky a pestúnky, takže ich urážanie sa mu už stalo potešením.

V. O. Klyuchevsky, Z článku „Podrast“ od Fonvizina (Pokus o historické vysvetlenie vzdelávacej hry)

V komédii je skupina postáv na čele so strýkom Starodumom. Vyčnievajú z komického osadenstva hry: sú to ušľachtilí a osvietení rozumári, akademici cnosti. Nie sú ani tak protagonistami drámy, ako skôr jej morálnym prostredím: sú umiestnení blízko protagonistov, aby ich temné fyziognómie výraznejšie podčiarkli ich jasným kontrastom... Starodum, Milon, Pravdin, Sofya... kráčali , no stále nezáživné schémy novej, dobrej morálky, ktorú si na seba navliekajú ako masku. Na prebudenie organického života v týchto stále mŕtvych kultúrnych prípravách bol potrebný čas, úsilie a experimenty...

„Podrast“ je komédia nie osôb, ale pozícií. Jej tváre sú komické, ale nie vtipné, komické ako role, ale vôbec nie vtipné ako ľudia. Môžu byť zábavné, keď ich vidíte na javisku, ale vyrušujú a rozrušujú, keď ich stretnete mimo divadla, doma alebo v spoločnosti.

Áno, pani Prostaková je majsterka vo výklade vyhlášok. Chcela tým povedať, že zákon ospravedlňuje jej neprávosť. Povedala nezmysly a tieto nezmysly sú podstatou celého Podrastu; bez toho by to bola nezmyselná komédia ... Dekrét o slobode šľachty je daný tak, že šľachtic môže slobodne bičovať svojich sluhov, keď chce ...

Mitrofan je synonymum pre hlúpeho ignoranta a matkinho prisluhovača. Fonvizinov podhubie je karikatúra, no ani nie tak javisková, ako všedná: výchova ho znetvorila viac ako komédia na smiech.

Samotný plagát vysvetľuje postavy.
P. A. Vyazemsky o komédii "Podrast"

Skutočná komunitná komédia.
N. V. Gogop o komédii „Podrast“

Fonvizin sa odchyľuje od jedného zo zlatých pravidiel klasickej komédie: pozorujúc jednotu miesta a času, vynecháva jednotu konania. V hre vlastne nedochádza k vývoju deja, spočíva v rozhovoroch medzi negatívnymi a pozitívnymi postavami. Toto je vplyv súčasnej európskej komédie na autora, tu ide ďalej ako Sumarokov. „Francúzska komédia je úplne dobrá... V komédii sú skvelí herci... keď sa na nich pozriete, samozrejme zabudnete, že hrajú komédiu, ale zdá sa, že vidíte priamy príbeh,“ Fonvizin píše svojej sestre, cestuje po Francúzsku. Fonvizina však v žiadnom prípade nemožno nazvať imitátorom. Jeho hry sú naplnené skutočne ruským duchom, napísané skutočne ruským jazykom.

Na prebudenie organického života v týchto ešte mŕtvych kultúrnych prípravkoch bol potrebný čas, zintenzívnenie a experimenty, “napísal o komédii historik V. O. Klyuchevsky.
Negatívne postavy vystupujú pred divákom úplne živé. A to je hlavná umelecká zásluha hry, Fonvizinovo šťastie. Rovnako ako kladné postavy, aj záporáci majú výrečné mená a priezvisko „Skotinin“ prerastá do plnohodnotného umeleckého obrazu. Hneď v prvom dejstve je Skotinin naivne prekvapený svojou zvláštnou láskou k ošípaným: „Milujem ošípané, sestra; a my máme v susedstve také veľké prasatá, že nie je ani jedno, ktoré by stojac na zadných nohách nebolo vyššie ako každý z nás s celou hlavou. Výsmech autora je o to silnejší, že sa vkladá do úst hrdinovi, na ktorom sa smejeme. Ukazuje sa, že láska

Komédia "Podrast" od Fonvizina bola uvedená v divadle v roku 1782. Historickým prototypom "Podrast" bol titul ušľachtilého tínedžera, ktorý nedokončil štúdium. V čase Fonvizina sa bremená povinnej služby zvýšili súčasne s oslabením ...

Dej Fonvizinovej hry je postavený na udalostiach odohrávajúcich sa v dedine, kde žije celá rodina Prostakov-Skotinin v očakávaní svadobného sprisahania Tarasa Skotinina so vzdialenou príbuznou Prostakovcov - Sofyou. Príbeh známy Fonvizinovým súčasníkom...

Ruská literatúra 18. storočia do značnej miery predurčila vývoj ruskej literatúry v budúcnosti, pripravila jej „zlaté“ 19. storočie. Ale možno z dramatikov tej doby len Denis Ivanovič Fonvizin dokázal prežiť svoj čas. Jeho komédia "Podrast" ...

V osvietenstve sa hodnota umenia redukovala na jeho výchovnú a mravnú úlohu. Umelci tej doby podstúpili tvrdú prácu, aby prebudili v človeku túžbu po rozvoji a sebazdokonaľovaní. Klasicizmus je jedným z prúdov, v rámci ...

Bohatý ideový a tematický obsah komédie „Podrast“ je zhmotnený v majstrovsky riešenej umeleckej forme. Fonvizinovi sa podarilo vytvoriť harmonický komediálny plán, ktorý šikovne prepojil obrazy každodenného života s odhalením názorov postáv. S veľkou starostlivosťou a šírkou opísal Fonvizin nielen hlavné postavy, ale aj vedľajšie, ako Eremeevna, učiteľov a dokonca aj krajčír Trishka, pričom v každom z nich odhalil nejakú novú stránku reality, bez toho, aby sa niekde opakoval. Všetkých hrdinov jeho komédie nekreslí ľahostajný kontemplátor života, ale občanský spisovateľ, ktorý jasne ukazuje svoj postoj k ľuďom, ktorých zobrazuje. Niektorých popraví s nahnevaným rozhorčením a žieravinou, zabíjajúc smiechom, s inými sa veselo posmieva, k iným priťahuje veľké sympatie. Fonvizin sa ukázal ako hlboký znalec ľudského srdca, charakteru človeka. Zručne odhaľuje duchovný život postáv, ich postoj k ľuďom, ich činy. Tomu istému účelu slúži komédia a poznámky, teda autorské pokyny hercom. Napríklad: „koktanie z bojazlivosti“, „mrzutosť“, „vystrašený, s hnevom“, „nadšený“, „netrpezlivo“, „chvejúci sa a hrozivý“ atď. Takéto poznámky boli novinkou v ruských dramatických dielach 18. storočia.

V umeleckom štýle komédie je badateľný boj medzi klasicizmom a realizmom, teda túžba po čo najpravdivejšom zobrazení života. Prvý je jednoznačne na strane realizmu.

Tieto dôležité otázky, ktoré Fonvizin nastolil a zdôraznil v komédii „Podrast“, určili jej veľký spoločenský význam, predovšetkým v jeho súčasnej dobe. Zo stránok komédie, z javiska divadla sa ozýval smelý hlas vyspelého spisovateľa, ktorý v hneve odsudzoval vredy a nedostatky vtedajšieho života, vyzýval na boj proti nim. Komédia maľovala autentické obrazy života; ukázal živým ľuďom, dobrým i zlým, povolaným napodobňovať prvých a bojovať s tými druhými. Osvetľovala vedomie, vychovávala občianske cítenie, vyzývala k akcii.

37. Problém výchovy a jej umeleckého prejavu v D.I. Fonvizin "Podrast"

„Mitrofan. A teraz chodím ako blázon. Celú noc také svinstvo liezlo do očí.

Pani Prostaková. Aké svinstvo, Mitrofanushka?

Mitrofan. Áno, potom ty, matka, potom otec.

Mitrofan vyrastá ako rozmaznaný, ignorantský, lenivý a sebecký bubák, ktorý myslí len na svoju zábavu. Nebol zvyknutý pracovať ani psychicky, ani, samozrejme, fyzicky.

Z rozhovoru týchto hrdinov sa dozvedáme, že Sophia si chce vyslúžiť „dobrú mienku o sebe od hodných ľudí“. Chce žiť tak, aby pokiaľ možno nikdy nikoho neurazila. Starodum, vediac to, poučuje dievča o „pravej ceste“. Jeho životné „zákony“ sa týkajú štátu, spoločenských aktivít šľachtica: „stupne šľachty“ sa počítajú podľa počtu činov, ktoré veľký pán vykonal pre vlasť“; „nie ten bohatý, kto počíta peniaze, aby ich skryl v truhlici, ale ten, kto v sebe počíta prebytok, aby pomohol niekomu, kto nemá to, čo potrebuje“; "Čestný človek musí byť dokonale čestný človek."

Myslím, že návod Starodumu padol na úrodnú pôdu. Nepochybne budú dávať pozitívne výsledky – Sophia a Milon sa nimi budú riadiť a podľa nich vychovávať svoje deti.

Fonvizin verí, že len výchova v duchu výchovných myšlienok môže situáciu zachrániť. Nositeľmi týchto myšlienok v komédii sú Starodum, Sophia, Milon, Pravdin.

Mitrofan Prostakov je poslednou z troch generácií Skotininovcov, ktorí priamo alebo v spomienkach iných postáv prechádzajú pred publikom a demonštrujú, že za tento čas sa vo svete Prostakovcov nič nezmenilo. História Mitrofanovej výchovy vysvetľuje, odkiaľ pochádzajú Skotininy a čo treba zmeniť, aby sa už neobjavili: zničiť otroctvo a morálnou výchovou prekonať „beštiálne“ neresti ľudskej povahy.

Vzhľad takéhoto podrobného programu svedčil o tom, že v práci Fonvizina sa ruské vzdelávacie myslenie posunulo od kritiky temných stránok reality k hľadaniu praktických spôsobov, ako zmeniť autokratický systém.

Milostný vzťah komédie bol po prvý raz v ruskej dramaturgii úplne odsunutý do úzadia a nadobudol druhoradý význam.

Empirizmus, ku ktorému sa Fonvizin uchýlil, sám o sebe nie je umeleckým systémom. Ale charakteristický detail, farebná tvár, vtipná fráza čerpaná z prírody sa môže stať živým prostriedkom na individualizáciu a detailovanie obrazu alebo scény. Táto technika bola rozšírená hlavne v satirických žánroch 60. rokov 18. storočia.

Na konci XVIII - začiatku XIX storočia. nové hry sú zostavené z Fonvizinových obrazov, vo forme reminiscencií končia v rôznych dielach, až po "Eugene Onegin" alebo Shchedrinove satiry. Dlhá javisková história komédií, ktorá zostala na repertoári až do 30. rokov 19. storočia, zmenila Fonvizinových hrdinov na symboly domácností.

Práve ho vystraší búrka, ktorá sa strhla nad domom Prostakovcov a je bezpečne odvezená do svojej dediny. Fonvizin nechal diváka v jasnej dôvere, že Skotininovci budú len opatrnejší.

Na druhej strane poslednou scénou Fonvizin zdôraznil aj morálnu kolíziu hry. Zlý človek si svojím konaním pripravuje svoj nevyhnutný trest.

Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983

Samotný plagát vysvetľuje postavy.
P. A. Vyazemsky o komédii "Podrast"

Skutočná komunitná komédia.
N. V. Gogop o komédii „Podrast“

Fonvizin sa odchyľuje od jedného zo zlatých pravidiel klasickej komédie: pozorujúc jednotu miesta a času, vynecháva jednotu konania. V hre vlastne nedochádza k vývoju deja, spočíva v rozhovoroch medzi negatívnymi a pozitívnymi postavami. Toto je vplyv súčasnej európskej komédie na autora, tu ide ďalej ako Sumarokov. „Francúzska komédia je úplne dobrá... V komédii sú skvelí herci... keď sa na nich pozriete, samozrejme zabudnete, že hrajú komédiu, ale zdá sa, že vidíte priamy príbeh,“ Fonvizin píše svojej sestre, cestuje po Francúzsku. Fonvizina však v žiadnom prípade nemožno nazvať imitátorom. Jeho hry sú naplnené skutočne ruským duchom, napísané skutočne ruským jazykom.

Na prebudenie organického života v týchto ešte mŕtvych kultúrnych prípravkoch bol potrebný čas, zintenzívnenie a experimenty, “napísal o komédii historik V. O. Klyuchevsky.
Negatívne postavy vystupujú pred divákom úplne živé. A to je hlavná umelecká zásluha hry, Fonvizinovo šťastie. Rovnako ako kladné postavy, aj záporáci majú výrečné mená a priezvisko „Skotinin“ prerastá do plnohodnotného umeleckého obrazu. Hneď v prvom dejstve je Skotinin naivne prekvapený svojou zvláštnou láskou k ošípaným: „Milujem ošípané, sestra; a my máme v susedstve také veľké prasatá, že nie je ani jedno, ktoré by stojac na zadných nohách nebolo vyššie ako každý z nás s celou hlavou. Výsmech autora je o to silnejší, že sa vkladá do úst hrdinovi, na ktorom sa smejeme. Ukazuje sa, že láska k ošípaným je rodinnou črtou.

Skotinin. Toto je naozaj kuriozita! No, brat, Mitrofan miluje prasatá, pretože je môj synovec. Je tu určitá podobnosť: ale prečo som taký závislý od ošípaných?

Prostakov. A je tu niekoľko podobností. Takto hovorím."

Ostatné scény sú v inom štýle. Ide o dialógy kladných postáv - Staroduma, Pravdina, Milona, Staroduma a Sophie, ktoré sa svojím obsahom ozývajú s dialógmi tragických hrdinov. Hovoria o osvietenom panovníkovi, o menovaní šľachtica, o manželstve a rodine, o výchove mladých šľachticov, o tom, „že je nezákonné utláčať svoj vlastný druh otroctvom“. Tieto prejavy sú vlastne prezentáciou pozitívneho programu D. I. Fonvizina.

Treba poznamenať, že pri zachovaní klasickej tradície dáva D. I. Fonvizin hrdinom komédie rozprávanie mien a priezvisk. Tomu zodpovedá jednoriadkový charakter postáv, v ktorých postavách je určitá dominanta. Novinkou v zobrazovaní hrdinov boli jednotlivé biografické faktory pri formovaní postáv (Prostakov a Prostakov), prítomnosť živých rečových charakteristík hrdinov, odraz zložitosti postáv schopných sebarozvoja v komédii (obrazy Mitrofana, Prostaková, Eremejevna).

Skúška: Ruská literatúra 18. storočia

"Podrast" je prvá spoločensko-politická komédia na ruskej scéne.

Umelecká originalita „Podrastu“ je daná tým, že hra v sebe spája znaky klasicizmu a realizmu. Formálne zostal Fonvizin v rámci klasicizmu: dodržiavanie jednoty miesta, času a konania, podmienené rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v zobrazovaní pozitívnych, „hovoriace mená“, znaky uvažovania v obraze Starodum a tak ďalej. Zároveň však urobil istý krok k realizmu. Prejavuje sa to v precíznosti reprodukcie provinčného šľachtického typu, spoločenských vzťahoch v poddanskej dedine, vernosti pretvárania typických čŕt negatívnych postáv, životnej autentickosti obrazov. Po prvý raz v histórii ruskej drámy boli milostné intrigy odsunuté do úzadia a nadobudli druhoradý význam.

Fonvizinova komédia je novým fenoménom, pretože je napísaná na materiáli ruskej reality. Autor inovatívne pristúpil k problému postavy hrdinu, prvý z ruských dramatikov sa ho snažil psychologizovať, individualizovať reč postáv (tu sa oplatí brať príklady z textu!).

„Fonvizin do svojej tvorby vnáša biografie hrdinov, komplexne pristupuje k riešeniu problému výchovy, pričom poukazuje na trojjedinosť tohto problému: rodina, učitelia, prostredie, čiže problém výchovy je tu postavený ako sociálny problém. Toto všetko nám umožňuje dospieť k záveru, že „Podrast“ je pracovno-výchovný realizmus.

K. V. Pisarev: "<...>Fonvizin sa snažil zovšeobecňovať, typizovať realitu. V negatívnych obrazoch komédie sa mu to bravúrne podarilo.<...>Kladným postavám „Podrastu“ zjavne chýba umelecká a životná presvedčivosť.<...>Obrazy, ktoré vytvoril, neboli odeté do živého ľudského mäsa a skutočne sú akýmsi náustkom pre „hlas“, „pojmy“ a „spôsob myslenia“ samotného Fonvizina a najlepších predstaviteľov svojej doby“

Kritici pochybovali o umení Fonvizina vybudovať dramatickú akciu a hovorili o prítomnosti „extra“ scén, ktoré sa nehodili do akcie, ktorá určite musí byť:

P. A. Vyazemsky: „Všetky ostatné [okrem Prostakovej] osoby sú druhoradé; niektoré z nich sú úplne outsideri, iné len susedia s akciou.<...>Zo štyridsiatich úkazov, z ktorých niektoré sú poriadne dlhé, sa v celej dráme nenájde ani tretina, a to ešte krátke, ktoré sú súčasťou samotnej akcie.

A. N. Veselovský: "<...>nešikovnosť štruktúry hry, ktorá navždy zostala slabou stránkou Fonvizinovho písania, napriek škole európske vzory <...>";" Široko rozvinutá túžba hovoriť nie obrazmi, ale rétorikou<...>vedie k stagnácii, blednutiu a vtedy divák spozná Milov pohľad na skutočnú nebojácnosť vo vojne aj v civilnom živote, potom si panovníci vypočujú neprikrášlenú pravdu od cnostných ľudí, alebo Starodumove myšlienky o výchove žien...“

Slovo, pôvodný konštruktívny materiál drámy, je v Podraste zdôraznené v dvojakých funkciách: v jednom prípade ide o obrazovú, plasticko-figuratívnu funkciu slova (negatívne postavy), ktoré vytvára model sveta fyzického mäsa, v druhom sa zvýrazňuje jeho inherentne cenná a nezávislá ideálno-pojmová povaha (t. j. postavy), ku ktorej je potrebný ľudský charakter len ako prostredník, prekladajúci netelesnú myšlienku do hmoty znejúceho slova. Špecifickosť jeho dramatického slova, spočiatku a zásadne nejednoznačného a nejednoznačného, je teda postavená do centra estetiky a poetiky „Podrastu“.

puntičkárska povaha slova

Recepcia deštrukcie frazeologických jednotiek, pretláčanie tradične konvenčného figuratívu s priamym doslovným významom slova alebo frázy.

Ak domáca úloha na tému: » Umelecká originalita komédie "Podrast" Špecifickosť umeleckej metódy Fonvizina-dramatika Ukázalo sa, že je to pre vás užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku vo svojej sociálnej sieti umiestnite odkaz na túto správu.

Ženský portál Flero

História vzniku hry

"Podrast" - príklad klasicizmu

Nový žáner komédie, jeho črty

Prvá akcia

Vývoj udalostí v hre, ktorú vytvoril Fonvizin ("Podrast")

Vyvrcholenie a rozuzlenie

Negatívne postavy

Problémy a dedičnosť

Problémy nastolené autorom

Stručná analýza

História stvorenia

Téma

Zloženie

hlavné postavy

Žáner

Ďalšie spisy:

SÚVISIACE ČLÁNKY