Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:
1 snímka
Popis snímky:
2 snímka
Popis snímky:
Klasicizmus je štýl v umení 17. – začiatku 19. storočia. Samotný pojem „klasicizmus“ v latinčine znamená „príkladný“. Vlastnosti: - apelovať na staroveká kultúra pokiaľ ide o vzorku; - deklarovať myšlienku dokonalej spoločnosti; - výhoda povinnosti pred citom; - povýšenie rozumu a racionality; - podriadenosť človeka štátnemu systému.
3 snímka
Popis snímky:
Koncept klasicistického štýlu v architektúre je racionalita, konštruktívnosť, materiálnosť, vyznačujúca sa jasnými rytmami a mäkkými plastovými kombináciami. Zákony krásy sú určené prostriedkami rozumu. V architektúre sú to prostriedky matematiky a geometrie. Dochádza k úplnému presvedčeniu o trvalej hodnote antického umenia, že všetky zákony krásy už boli nájdené, a aby sme tieto zákony pochopili, staroveká architektúra. Starožitný poriadok a zdobenie sú široko používané. Kreatívne preberanie foriem, kompozícií a ukážok umenia antického sveta vracia architektúre stĺpový portikus, ktorý je dominantnou kompozičnou časťou stavby. Fasádu obojstranne dotvárajú rímsy-rizality alebo malé portiká. Takáto technika nielen zdôrazňuje vznešenosť a dominantnosť hlavného portika, ale pomáha aj vnímať stavbu ako plastický celok, presadzujúci sa v okolitom priestore. Panteón Jacques-Germain Souflo. 1790 v Paríži
4 snímka
Popis snímky:
Pozoruhodnou pamiatkou tohto štýlu vo Francúzsku je súbor kráľovského paláca vo Versailles. Stavali ho v niekoľkých etapách od prvej polovice 17. storočia a dokončený bol v roku 1679. Prísny, slávnostný vzhľad dal palácu architekt Mansart. Plán Versailles, ktorý sa vyznačuje osobitnou jasnosťou, symetriou a konštruktívnosťou, zahŕňa rozšírený hlavný palác; dva predzáhradky; jednoposchodový palác Grand Trianon; tri divergentné lúče z hlavného paláca avenue; uličky; bazény; kanály; fontány. Centrom celého architektonického usporiadania Versailles je kráľovský palác. Enfilády luxusných reprezentačných miestností vedú do apartmánov kráľa alebo kráľovnej. Do najmenších detailov premyslený racionálne usporiadaný súbor je príkladom ideálneho štátu vybudovaného podľa zákonov rozumu a harmónie.
5 snímka
Popis snímky:
Z paláca klesajú terasy parku Versailles a uličky sa pohybujú smerom k Grand Canal. Plán parku je prísny a geometrický, široké priestory sú ľahko prehliadnuteľné. Kompozícia je založená na priamych líniách, pravidelných rovinách trávnikov a jazierok. Úplné podriadenie prírody vôli a mysli človeka, premietnuté do dispozície parku, je plne v súlade s koncepciou klasicizmu: nie všetko v prírode je krásne, ale len to, čo je prirodzené, nemenné, stabilné. Fontány, súsošia, reliéfne kompozície dotvárajú výzdobu tohto najpozoruhodnejšieho francúzskeho, takzvaného „regulárneho“ parku, ktorý slúžil ako vzor záhradníckeho umenia pre celú Európu.
6 snímka
Popis snímky:
Príklad vyspelého francúzskeho klasicizmu 17. storočia. je Louvre – kráľovský palác v Paríži. Rozprestiera sa v dĺžke 173 m, na úrovni dvoch podlaží je zdobená mohutnou kolonádou a rizalitami v strede a na rohoch fasády v podobe klasických portiká, pôsobí dojmom sily a prísnej vznešenosti, vyjadrujúcej myšlienka nedotknuteľnosti zákona a poriadku.
7 snímka
Popis snímky:
V polovici XVIII storočia. Klasicizmus vo Francúzsku zažíva svoj druhý zrod. Nárast zvýšeného záujmu o antiku posilňujú objavy pozoruhodných pamiatok umeleckej kultúry pri vykopávkach starovekých miest Pompeje a Herculaneum, ktoré boli kedysi pochované počas erupcie sopky. svetlý predstaviteľ„nový“ klasicizmus v architektúre je Jacques-Anges Gabriel. Vysoké stĺpy korintského rádu, umiestnené na sokli, spájajú dve poschodia. Stavba má plochú strechu ukončenú balustrádou. Snúbi sa v ňom prísna harmónia a jednoduchosť s pocitom pokojnej dôstojnosti. Jeho názory na klasicizmus sa prejavili v Petit Trianon, vidieckom paláci francúzskeho kráľa vo Versailles, ktorý skôr pripomína malé sídlo.
8 snímka
Popis snímky:
Obdĺžnikového pôdorysu, námestie je spojené s mestom trámami troch uličiek. Z dvoch strán je obklopený zelenými masívmi Tuilerijských záhrad a Champs Elysees, na tretej - pri rieke. Súbor uzatvárajú dve budovy, krídla zakrývajúce námestie zo štvrtej strany. V práci Gabriela sú obsiahnuté aj nové urbanistické úlohy, ktoré kladie čas. Ním plánované Námestie Concorde je oslavou jednotného, jasne organizovaného priestoru mestského prostredia.
9 snímka
Popis snímky:
Kompozícia námestia dostáva definitívne dotvorenie v empírovom období, t.j. zrelý klasicizmus, vďaka výstavbe kostola Madeleine (architekt Pierre Vignon, 1806). Klasicizmus vo svojom poslednom štádiu naberá masívne, nadváha. Veľké nástenné roviny sú proti dekoratívnym prvkom dekorácie. V kostole Madeleine zase vidíme monumentálne podoby antického periptéra.
10 snímka
Popis snímky:
K móde patrí víťazné oblúky. Najznámejší z nich je oblúk, oslavujúci zásluhy cisára, postavený architektom Francoisom Chalgrinom na Place des Stars v Paríži. Majestátny a masívny, zdá sa, že dáva posledný bod v perspektíve mestského priestoru.
11 snímka
Popis snímky:
Odvolanie sa na ideály starovekého umenia prináša nové chápanie obrazu ideálneho človeka, ako aj jasnosť, jednoduchosť, proporcie v jeho oblečení. Spočiatku sa parížski dandies a fashionisti snažili presne kopírovať starožitné oblečenie. Muži nosili krátku tuniku, ktorá siahala po kolená a v páse sa zapínala opaskom, cez tuniku bol prevlečený plášť a nosili sa aj sandále so stuhami previazanými okolo nôh. Ženy nosili dlhú, ľahkú tuniku strihanú na bokoch, prechytenú pod prsiami opaskom a nádherne zahalenú. Žena mala celým svojím vzhľadom pripomínať mramorovú sochu. Preto sa nosilo len biele oblečenie. Vo veľkom sa do módy dostával púder, ktorým módne ženy zakrývali nielen tvár, ale aj krk, hruď, chrbát, ruky. Jacques-Louis David Portrét Madame Verninac. 1977
12 snímka
Popis snímky:
Ako sa štýl vyvíja, kostým prestáva byť presnou reprodukciou starožitnosti. Potreba prispôsobiť sa klimatickým podmienkam západná Európa požadoval vrátenie rukávov a hluchého goliera. Dlhé šaty sú ušité z jednofarebnej, často bielej látky s výšivkou na spodnom okraji trochu skrátenej sukne. Rovný strih dáva šatám valcovitý tvar, no teraz ich zdobia početné mašle a volány. Tiež sa vyznačuje veľmi vysokým pásom a nafúknutým golierom zakrývajúcim krk. V pánskej móde sa už dávne tradície neprejavujú, ale princípy klasicizmu – racionalizmus, prísnosť, funkčnosť a účelnosť – sú plne vlastné aj pánskym odevom tohto obdobia.
13 snímka
Popis snímky:
Pohodlný a rozmanitý nábytok pochádza zo starovekého Grécka a Ríma. V porovnaní s nábytkom predchádzajúceho štýlu je jednoduchý a pokojný, pôsobí slávnostne a chladne. Siluete nábytku dominujú priame línie, proporcie sú výrazné a harmonické. Lakonický dekor sa vracia k antickým ornamentálnym motívom: akantové listy, meander, dubové a vavrínové girlandy, nohy sú pokryté kanelúrami. Silná ťažkosť foriem je zdôraznená nohami zužujúcimi sa nadol vo forme tenkých stĺpikov, zdobených na vrchu veľkým. Podrúčky stoličiek sú tiež rovné a spočívajú na volútach s akantovým listom. Sedací nábytok sa vyznačuje špeciálnou jemnosťou línií a jemnými obrysmi.
14 snímka
Popis snímky:
Umelcom a sochárom klasicizmu nejde o konkrétny charakter človeka naplnený individuálnou originalitou, ale o typický, zovšeobecnený obraz. Nevyhnutnými podmienkami pre maliarske a sochárske diela, ako aj pre architektúru, zostáva symetria, harmónia a nálada nadšenia. Hlavným námetom sú mytologické výjavy. Pozornosť umelcov sa sústreďuje na vynikajúce osobnosti histórie a ideálnych mytologických hrdinov. Majstri realistického smeru, rozvíjajúci sa v rámci klasicizmu, pozorujú každodenný život plný protikladov.
15 snímka
Popis snímky:
Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), ktorý udáva trend tohto štýlu maľby, zobrazuje výjavy antickej mytológie s mimoriadnou silou citu, dávna história, výjavy z Biblie. Na ich príklade umelec odkrýva možnosti vzdelávania a sebazdokonaľovania človeka našej doby. Jeho diela sú plné občianstva a vysokého morálneho impulzu. Ako sa na maľbu klasicizmu patrí, tieto diela nesú myšlienku majestátneho pokoja, vznešenej rovnováhy, duchaprítomnosti. Arkádski pastieri. 1638-1639. Umelec, inšpirovaný umením staroveku a renesancie, zobrazuje ideálneho hrdinu, ktorý nestráca sebakontrolu, sebavedomie, pripravenosť na výkon v akýchkoľvek skúškach.
16 snímka
Popis snímky:
Claude Lorrain (vlastným menom Claude Gellet) je umelec, ktorému sa podarilo otvoriť novú stránku v žánri idylickej krajiny. Napriek typickosti použitých kompozičných techník, ktoré sú charakteristické pre krajinomaľba klasicizmu sa umelcovi podarilo vdýchnuť nový život starej klasicistickej schéme, čo viedlo k obnove žánru v 19. storočí. Lorrainovi sa podarilo vytvoriť obrazy naplnené úžasným obrazovým šarmom, v ktorých s určitou divadelnosťou, ktorá je vlastná dielam klasicizmu, cítiť živý dych prírody a vzduchu. Krajina s nymfou Egeria smútiaca Numa Pompilius. 1669
17 snímka
Popis snímky:
Taliansky sochár Antonio Canova (1757-1822) je jedným z hlavných predstaviteľov klasicizmu. Snaží sa zlepšovať antická socha a často si vyberá mytologické námety, ako napríklad vo svojom majstrovskom diele ilustrujúcom mýtus o Amorovi a Psyché. Psychika prebudená Amorovým bozkom. 1739
Klasicizmus (fr. classicisme, z lat. classicus - príkladné) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17. – 19. storočia.
Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo z hľadiska klasicizmu by malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru.
Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné jednotlivé črty. Estetika klasicizmu dáva veľkú hodnotu spoločenská a výchovná funkcia umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).
Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Maľovanie.
Záujem o umenie staroveké Grécko a Rím sa prejavil v renesancii, ktorá po storočiach stredoveku prešla do foriem, motívov a zápletiek antiky. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).
Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých renesančných umelcov, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho študentom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy. koniec XVI storočia, ktorého najcharakteristickejšími predstaviteľmi boli bratia Carracciovci. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení bolognese hlásal, že cesta k výšinám umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.
Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom antiky a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, v nej zastaranýkrajiny okolia „večného mesta“ usporiadali obrazy prírody tak, že ich zosúladili so svetlom zapadajúceho slnka a predstavili zvláštne architektonické výjavy.
chladnokrvnýPoussinov normativizmus vyvolal súhlas súdu vo Versailles a pokračovali v ňom dvorní maliari ako napr. Lebrun ktorý v klasickom maliarstve videl ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci súkromní klienti uprednostňovali variácie baroka a rokoka, francúzska monarchia udržala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je Škola výtvarných umení. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.
Objav „pravej“ starodávnej maľby počas vykopávok Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým umeleckým kritikom Winkelmann a kult Rafaela, ktorý hlásal názorovo blízky umelec Mengsom , v druhej polovici 18. storočia vdýchli nový dych klasicizmu (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom na presadzovanie ideálov Francúzska revolúcia(„Smrť Marata“) a Prvá ríša („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).
V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V umeleckej línii Dávida sa úspešne pokračovalo Ingres , pri zachovaní jazyka klasicizmu vo svojich dielach sa často obracal k romantickým zápletkám s orientálnou príchuťou („turecké kúpele“); jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) prenikli do klasicky tvarovaných diel duchom bezohľadného romantizmu; táto kombinácia sa nazýva akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. V polovici 19. storočia sa mladá generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wandererovcami, búrila proti konzervativizmu akademického establishmentu.
Sochárstvo.
Impulzom pre rozvoj klasického sochárstva v polovici 18. storočia boli diela Winckelmann a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o starovekom sochárstve. Na hranici baroka a klasicizmu kolísali sochári vo Francúzsku ako napr Pigalle a Houdon . Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti výtvarného umenia v hrdinských a idylických dielach Antonia Canova , ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxitel). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s uznávanými morálnymi normami. Aby sa tento rozpor vyriešil, postavy moderny boli najskôr zobrazené sochármi klasicizmu vo forme nahých antických bohov: Suvorov - v podobe Marsu a Polina. Borghese v tvare Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k obrazu súčasných postáv v antických tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclaya de Tollyho pred kazanským chrámom).
Súkromní zákazníci z éry klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch spravidla v stave hlbokého odpočinku. Sochárstvo klasicizmu je vo všeobecnosti cudzie ostrým pohybom, vonkajším prejavom takých emócií, ako je hnev.
P Neskorý, empírový klasicizmus, reprezentovaný predovšetkým plodným dánskym sochárom Thorvaldsen , presiaknutý suchým pátosom. Cení sa najmä čistota línií, zdržanlivosť v gestách, nehybnosť výrazov. Vo výbere vzorov sa dôraz presúva z helenizmu do archaického obdobia. Do módy prichádzajú náboženské obrazy, ktoré vo výklade Thorvaldsen vyvolávajú na diváka mrazivý dojem. Náhrobná plastika neskorého klasicizmu nesie často mierny nádych sentimentality.
Architektúra.
Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. základ architektonický jazyk klasicizmus sa stal poriadkom, proporciami a formami blízkymi antike. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.
Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovníkom Scamozzi . Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatňovali aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako sú vily. Capra . Inigo Jones presunul termín stretnutia palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni architekti Palladians dodržiavali predpisy s rôznym stupňom vernosti Palladio do polovice 18. storočia.
V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Zrodili ho rímski architekti Bernini a Borromini baroko sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) sa v Paríži stavali urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques- Ange Gabriel) a Kostol sv. Sulpice , a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa takýto „ušľachtilý lakonizmus“ stáva hlavným architektonickým trendom.
Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie. Piranesi . Klasicizmus bol v interpretácii Adama štýlom, ktorý z hľadiska prepracovanosti interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov, ktoré nemajú konštruktívnu funkciu.
Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola sv. Genevieve preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského impéria a neskorého klasicizmu. V Rusku rovnakým smerom ako suflé presťahoval Baženov. Francúzsky Claude-Nicolas Ledoux a Etienne Louis Bullet zašiel ešte ďalej smerom k rozvoju radikála vizionár štýl s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo užitočný; plne inovatívne Ledoux oceňovali len modernisti 20. storočia.
Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré zanechal cisársky Rím, ako je napríklad víťazný oblúk Septimius Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža vo forme víťazného oblúka. Carruzel a Vendôme stĺpci. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín "cisársky štýl" - empírový štýl. V Rusku Carl Rossi, Andrey Voronikhin a Andreja Zacharov. V Británii impérium zodpovedá tzv. "Regentský štýl" (najväčší predstaviteľ - John Nash).
Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle urbanistické rozvojové projekty a viedla k usporiadaniu mestskej zástavby na úrovni celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jeden architektonický jazyk, ktorý siaha až do r Palladio . Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.
V období po napoleonských vojnách sa klasicizmus musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu (“ neogrécky “), ktorý bol obzvlášť výrazný v Nemecku a Spojených štátoch. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú Mníchov a Berlín s grandióznymi múzeami a iné verejné budovy v duchu Parthenónu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka.
Literatúra.
Francúz Francois je považovaný za zakladateľa poetiky klasicizmu. Malherbe (1555-1628), ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. La Fontaine), satira ( bualo ), komédia (Moliere 1622-1673).
bualo sa preslávil v celej Európe ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v básnickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope ktorý vytvoril hlavnú formu anglickej poézie alexandríny . Pre anglickú prózu z éry klasicizmu ( Addison , Swift) sa vyznačuje aj latinizovanou syntaxou.
Klasicizmus 18. storočia sa rozvinul pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (1694-1778) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Angličan z hľadiska klasicizmu skúmal súčasnú literatúru Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswell , Gibbon historik a herec Garrick.
V Rusku klasicizmus vznikol v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, čo bolo v podstate prispôsobenie francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických čŕt, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských či duchovných síl.
AT Rusko sa rozvíjalo pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme dostal veľký rozvojžánre, ktoré si vyžadujú povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer ), óda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
V súvislosti s Rousseauom hlásanou výzvou k blízkosti k prírode a prirodzenosti v klasicizme koniec XVIII storočia narastajú krízy; kult nežných citov – sentimentalizmus – nahrádza absolutizáciu rozumu. Najvýraznejšie sa prejavil prechod od klasicizmu k preromantizmu nemecká literatúraéra „Sturm und Drang“, reprezentovaná menami I. W. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videli v umení hlavnú silu výchovy človeka.
(klasicizmus)
Klasicizmus Klasicizmus (fr. classicisme, z lat. classicus vzorný) je umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17. a 19. storočia. Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo z hľadiska klasicizmu by malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné, v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom odhodí náhodné jednotlivé črty. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnoho pravidiel a kánonov z antického umenia.
Maliarstvo Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa objavil už v období renesancie, ktorá sa po storočiach stredoveku zmenila na formy, motívy a zápletky staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511) Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých renesančných umelcov, najmä florentských na čele s Raffaelom a jeho žiakom Giuliom Romano, tvorili program bolonskej školy z konca 16. storočia, ktorej najcharakteristickejšími predstaviteľmi boli bratia Carracciovci. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii. Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa objavil už v období renesancie, ktorá sa po storočiach stredoveku zmenila na formy, motívy a zápletky staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511) Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých renesančných umelcov, najmä florentských na čele s Raffaelom a jeho žiakom Giuliom Romano, tvorili program bolonskej školy z konca 16. storočia, ktorej najcharakteristickejšími predstaviteľmi boli bratia Carracciovci. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.
Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom antiky a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich zastaraných krajinkách okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy Jacques-Louis David. Prísaha Horatii (1784) Poussinov chladne racionálny normativizmus získal súhlas Versaillského dvora a pokračovali v ňom dvorní maliari ako Lebrun, ktorý v klasickom maliarstve videl ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci súkromní klienti uprednostňovali variácie baroka a rokoka, francúzska monarchia udržala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je Škola výtvarných umení. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku. Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom antiky a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich zastaraných krajinkách okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy Jacques-Louis David. Prísaha Horatii (1784) Poussinov chladne racionálny normativizmus získal súhlas Versaillského dvora a pokračovali v ňom dvorní maliari ako Lebrun, ktorý v klasickom maliarstve videl ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci súkromní klienti uprednostňovali variácie baroka a rokoka, francúzska monarchia udržala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je Škola výtvarných umení. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.
Claude Lorrain. Poludnie alebo 1661 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Literatúra Estetika klasicizmu odrážala túžbu po idealizácii reality v dôsledku odmietnutia obrazu komplexnej a mnohostrannej reality. V divadelnom umení sa tento smer presadil predovšetkým v tvorbe francúzskych autorov: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klasicizmus mal veľký vplyv na ruské národné divadlo (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin) Estetika klasicizmu odrážala túžbu idealizovať realitu tým, že odmietala zobrazovať zložitú a mnohostrannú realitu. V divadelnom umení sa tento smer presadil predovšetkým v tvorbe francúzskych autorov: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klasicizmus mal veľký vplyv na ruské národné divadlo (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin) Voltaire (Francois - Marie Arouet)
FONVIZIN Denis Ivanovič (3. (14. 4.), 1744 (1745?), Moskva - 1. (12. 12.), 1792, Petrohrad) ruský spisovateľ, pedagóg. V komédii Brigádnik (uvedená v roku 1770) satiricky zobrazil mravy šľachty, ich záľubu vo všetkom francúzskom. V komédii Podhubie (uvedená v roku 1782), medzníku ruskej literatúry, Fonvizin, ktorý videl koreň všetkých ruských problémov v nevoľníctve, zosmiešnil systém vznešenej výchovy a vzdelávania. „Poznámky z prvej cesty“ (listy P.I. Paninovi; publikované v 19. storočí) zásadnú úlohu vo vývine ruskej prózy. Ruský spisovateľ, pedagóg. V komédii Brigádnik (uvedená v roku 1770) satiricky zobrazil mravy šľachty, ich záľubu vo všetkom francúzskom. V komédii Podhubie (uvedená v roku 1782), medzníku ruskej literatúry, Fonvizin, ktorý videl koreň všetkých ruských problémov v nevoľníctve, zosmiešnil systém vznešenej výchovy a vzdelávania. „Zápisky z prvej cesty“ (listy P.I. Paninovi; publikované v 19. storočí) zohrali významnú úlohu vo vývoji ruskej prózy.
Vrcholom klasicizmu v tragédii boli diela francúzskych básnikov P. Corneille (Sid, Horace, Nycomedes), ktorý bol označovaný za otca francúzskej klasickej tragédie, a J. Racine (Andromache, Ifigenia, Phaedra, Athalia). Títo autori svojím dielom počas svojho života vyvolali búrlivé diskusie o neúplnom dodržiavaní pravidiel regulovaných klasicizmom, no možno práve odbočky urobili Corneille a Racine diela nesmrteľnými. O francúzsky klasicizmus A.I. Herzen vo svojich najlepších príkladoch napísal: „...svet, ktorý má svoje limity, svoje obmedzenia, ale má aj svoju vlastnú silu, svoju energiu a vysokú milosť...“. Vrcholom klasicizmu v tragédii boli diela francúzskych básnikov P. Corneille (Sid, Horace, Nycomedes), ktorý bol označovaný za otca francúzskej klasickej tragédie, a J. Racine (Andromache, Ifigenia, Phaedra, Athalia). Títo autori svojím dielom počas svojho života vyvolali búrlivé diskusie o neúplnom dodržiavaní pravidiel regulovaných klasicizmom, no možno práve odbočky urobili Corneille a Racine diela nesmrteľnými. O francúzskom klasicizme v jeho najlepších príkladoch A.I. Herzen napísal: „...svet, ktorý má svoje limity, svoje obmedzenia, ale má aj svoju silu, energiu a vysoký pôvab...“.
V komédiách sa vyžadovalo dodržiavanie rovnakých kánonov. V hierarchicky usporiadanom systéme dramatických žánrov klasicizmu zaujímala komédia miesto nízkeho žánru, ktorý bol antipódom tragédie. Bol adresovaný tej sfére ľudských prejavov, kde vládli redukované situácie, svet každodenného života, vlastné záujmy, ľudské a sociálne neresti. Komédie J-B.Moliéra sú vrcholom komédií klasicizmu. V komédiách sa vyžadovalo dodržiavanie rovnakých kánonov. V hierarchicky usporiadanom systéme dramatických žánrov klasicizmu zaujímala komédia miesto nízkeho žánru, ktorý bol antipódom tragédie. Bol adresovaný tej sfére ľudských prejavov, kde vládli redukované situácie, svet každodenného života, vlastné záujmy, ľudské a sociálne neresti. Komédie J-B.Moliéra sú vrcholom komédií klasicizmu.
Sochárstvo Impulzom pre rozvoj klasického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove spisy a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili poznatky súčasníkov o antickom sochárstve. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu. Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s uznávanými morálnymi normami. Aby sa tento rozpor vyriešil, postavy moderny boli spočiatku zobrazované sochármi klasicizmu v podobe nahých antických bohov: Suvorov v podobe Marsu a Polina Borghese v podobe Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom na zobrazovanie súčasných postáv v antických tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred kazaňským chrámom) Bertel Thorvaldsen. „Ganymede kŕmenie Zevesovho orla“ (1817). Súkromní zákazníci z klasickej éry uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy.
Antonio Canova. Cupid a Psyche (Paríž, Louvre) Bertel Thorvaldsen. "Ganymede kŕmenie Zebesovho orla" (1817).
Architektúra Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu. Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.
Hudba Klasická dobová hudba alebo klasická hudba sa vzťahuje na obdobie vývoja európskej hudby približne medzi rokmi 1730 a 1820. Pojem klasicizmus v hudbe je stabilne spojený s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, nazývaných viedenskou klasikou a určoval smer ďalšieho vývoja. hudobná kompozícia. Klasická dobová hudba alebo klasická hudba sa vzťahuje na obdobie vývoja európskej hudby približne medzi rokmi 1730 a 1820. Pojem klasicizmus v hudbe je stabilne spojený s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov a určili smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície. Estetika klasicizmu bola založená na viere v racionalitu a harmóniu svetového poriadku, čo sa prejavilo pozornosťou na vyváženosť častí diela, starostlivé dotváranie detailov a rozvíjanie hlavných kánonov hudobnej formy. V tomto období sa definitívne sformovala sonátová forma založená na rozvinutí a protiklade dvoch protikladných tém a určila sa klasická skladba častí sonáty a symfónie. Estetika klasicizmu bola založená na viere v racionalitu a harmóniu svetového poriadku, čo sa prejavilo pozornosťou na vyváženosť častí diela, starostlivé dotváranie detailov a rozvíjanie hlavných kánonov hudobnej formy. V tomto období sa definitívne sformovala sonátová forma založená na rozvinutí a protiklade dvoch protikladných tém a určila sa klasická skladba častí sonáty a symfónie.
Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart Najvýznamnejšími klasickými skladateľmi boli veľkí Rakúšania - Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart.
Haydn vytvoril fantastickú zborovú, opernú, orchestrálnu i inštrumentálnu hudbu – no jeho najväčším počinom sú práve symfónie, ktorých napísal vyše sto. Haydn vytvoril fantastickú zborovú, opernú, orchestrálnu i inštrumentálnu hudbu – no jeho najväčším počinom sú práve symfónie, ktorých napísal vyše sto. Mozart je najväčší skladateľ všetkých čias. Tým, že som žil krátky život, zanechal neskutočný hudobný odkaz - 41 symfónií. Za jeho najväčší úspech sú považované jeho opery, v ktorých sa prejavil ako skvelý hudobník aj ako talentovaný dramatik, medzi jeho najkrajšie opery patria Don Giovanni, Figarova svadba, Čarovná flauta. Mozart je najväčší skladateľ všetkých čias. Po krátkom živote zanechal neuveriteľné hudobné dedičstvo - 41 symfónií. Za jeho najväčší úspech sú považované jeho opery, v ktorých sa prejavil ako skvelý hudobník aj ako talentovaný dramatik, medzi jeho najkrajšie opery patria Don Giovanni, Figarova svadba, Čarovná flauta. Mozart
Ludwig van Beethoven Koncom 18. storočia stúpa ďalšia hviezda klasickej hudby - Ludwig van Beethoven, skladateľ, ktorý začal komponovať hudbu v klasickom štýle zdedenom po Mozartovi a Haydnovi. Nakoniec to prerástol a doslova rozdelil klasický štýl, čo znamenalo úsvit Nová éra známe ako obdobie romantizmu v hudbe. Ludwig Van Beethoven Ludwig Van Beethoven
Rast slobody spoločnosti viedol k vzniku prvých verejných koncertov. V hlavných mestách Európy vznikajú hudobné spoločnosti a orchestre. V období klasicizmu sa objavilo sláčikové kvarteto zložené z dvoch huslí, violy a violončela a výrazne sa rozšírilo zloženie orchestra. V orchestroch nastali zásadné zmeny, nebolo treba čembalo ani organ, ako v hlav. hudobné nástroje, dychové nástroje - klarinet, flauta, trúbka a pod., naopak zaujali svoje miesto v orchestri a vytvorili nový, zvláštny zvuk. V období klasicizmu sa objavilo sláčikové kvarteto zložené z dvoch huslí, violy a violončela a výrazne sa rozšírilo zloženie orchestra. Jedným z prvých skladateľov, ktorí použili symfonický formát, bol syn J. S. Bacha Carl Philipp Emmanuel Bach.
V tej istej dobe vznikol klavír alebo pianoforte (správny názov). To umožnilo klávesákom hrať hudbu v rôznych variáciách, a to ako mäkkú (klavír) tak aj hlasnejšiu (forte), v závislosti od použitých kláves. Najdôležitejšie zo sólových diel klasického obdobia boli sonáty, ktoré boli napísané pre akýkoľvek sólový nástroj, predovšetkým však pre klavír. Podobne ako symfónie, sonáty sa stali spôsobom, ako spojiť mnoho rôznych druhov inštrumentálnej hudby do jedného typu.
Odkaz: Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „klasická hudba“, ktorý má všeobecnejší význam ako hudba minulosti, ktorá obstála v skúške času. Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „vážna hudba“, ktorý má všeobecnejší význam ako hudba minulosti, ktorá obstála v skúške času.
Jozef Haydn
Joseph Haydn (samotný skladateľ sa nikdy nevolal menom Franz) sa narodil 1. apríla 1732 v dolnorakúskej obci Rorau neďaleko hraníc s Maďarskom v rodine Matthiasa Haydna (). Rodičia, ktorí sa vážne zaujímali o spev a amatérske muzicírovanie, objavili u chlapca hudobné schopnosti a v roku 1737 ho poslali k príbuzným do mesta Hainburg nad Dunajom, kde Josef začal študovať zborový spev a hudbu. V roku 1740 si Jozefa všimol Georg von Reutter, riaditeľ kaplnky viedenského Dómu sv. Štefan. Reutter vzal talentovaného chlapca do kaplnky a deväť rokov spieval v zbore. V roku 1749 sa Josefovi začal kaziť hlas a bol vyhodený zo zboru. Nasledujúcich desať rokov bolo pre neho veľmi ťažkých. Jozef sa ujal rôzne práce, vrátane toho, že bol sluhom talianskeho skladateľa Nicola Porpora, od ktorého bral aj hodiny kompozície. Joseph Haydn (samotný skladateľ sa nikdy nevolal menom Franz) sa narodil 1. apríla 1732 v dolnorakúskej obci Rorau neďaleko hraníc s Maďarskom v rodine Matthiasa Haydna (). Rodičia, ktorí sa vážne zaujímali o spev a amatérske muzicírovanie, objavili u chlapca hudobné schopnosti a v roku 1737 ho poslali k príbuzným do mesta Hainburg nad Dunajom, kde Josef začal študovať zborový spev a hudbu. V roku 1740 si Jozefa všimol Georg von Reutter, riaditeľ kaplnky viedenského Dómu sv. Štefan. Reutter vzal talentovaného chlapca do kaplnky a deväť rokov spieval v zbore. V roku 1749 sa Josefovi začal kaziť hlas a bol vyhodený zo zboru. Nasledujúcich desať rokov bolo pre neho veľmi ťažkých. Josef sa zaoberal rôznymi zamestnaniami, okrem iného bol sluhom talianskeho skladateľa Nicola Porpora, od ktorého bral aj hodiny kompozície. 1. apríla 1732
Raný život Haydn sa snažil vyplniť medzery vo svojom hudobnom vzdelaní, usilovne študoval diela Emmanuela Bacha a teóriu kompozície. Sonáty pre čembalo, ktoré v tom čase napísal, vyšli a vzbudili pozornosť. Jeho prvé veľké skladby boli dve omše brevis, F-dur a G-dur, ktoré Haydn napísal v roku 1749, ešte predtým, ako opustil kaplnku sv. Štefan; opera Chromý démon (nezachovala sa); asi tucet kvartet (1755), prvá symfónia (1759). Haydn sa snažil vyplniť medzery vo svojom hudobnom vzdelaní, usilovne študoval diela Emmanuela Bacha a teóriu kompozície. Sonáty pre čembalo, ktoré v tom čase napísal, vyšli a vzbudili pozornosť. Jeho prvé veľké skladby boli dve omše brevis, F-dur a G-dur, ktoré Haydn napísal v roku 1749, ešte predtým, ako opustil kaplnku sv. Štefan; opera Chromý démon (nezachovala sa); asi tucet kvartet (1755), prvá symfónia (1759) V roku 1759 dostal skladateľ miesto kapelníka na dvore grófa Carla von Morzina. Pod vedením Haydna je malý orchester, pre ktorý skladateľ skladá svoje prvé symfónie. V roku 1760 sa Haydn oženil s Marie-Anne Kellerovou. Pár sa nikdy nerozišiel, ale nemali deti, čo bolo skladateľovi veľmi ľúto. V roku 1759 dostal skladateľ miesto kapelníka na dvore grófa Carla von Morzina. Pod vedením Haydna je malý orchester, pre ktorý skladateľ skladá svoje prvé symfónie. V roku 1760 sa Haydn oženil s Marie-Anne Kellerovou. Pár sa nikdy nerozišiel, ale nemali deti, čo skladateľ veľmi ľutoval. Čoskoro začne mať von Morzin finančné ťažkosti a dokončí svoju hudobný projekt. Čoskoro začne mať von Morzin finančné ťažkosti a ukončí svoj hudobný projekt.
Opäť slobodný hudobník V roku 1790 zomrel Nikolaus Esterházy a jeho nástupca knieža Anton, ktorý nebol milovníkom hudby, orchester rozpustil. V roku 1791 dostal Haydn zmluvu na prácu v Anglicku. Následne intenzívne pracuje v Rakúsku a Spojenom kráľovstve. Haydnovu slávu ešte umocnili dve cesty do Londýna, kde napísal svoje najlepšie symfónie pre Solomonove koncerty. Potom sa Haydn usadil vo Viedni, kde napísal svoje dve slávne oratóriá: Stvorenie sveta a Ročné obdobia 1790 1791 Prechádzajúc cez Bonn v roku 1792 stretáva mladého Beethovena a berie ho ako študenta. Haydn vyskúšal všetky druhy hudobnej kompozície, no nie všetky žánre jeho tvorby sa prejavili rovnakou silou. V oblasti inštrumentálnej hudby je právom považovaný za jedného z najväčších skladateľov druhej polovice 18. a začiatku 19. storočia. Haydnova skladateľská veľkosť sa maximálne prejavila v jeho dvoch záverečných dielach: veľkých oratóriách Stvorenie sveta (1798) a Ročné obdobia (1801). Oratórium "The Seasons" môže poslúžiť ako vzorový štandard hudobného klasicizmu. Bonn od Beethovena
Služba v Esterházy V roku 1761 sa v živote Haydna stala osudná udalosť; Medzi povinnosti kapelníka patrí skladanie hudby, riadenie orchestra, hranie komornej hudby pred patrónom a inscenovanie opier. V roku 1761 sa v Haydnovom živote stala osudná udalosť, keď bol vzatý ako druhý kapellmeister na dvor kniežat Esterházyovcov, jedného z najvplyvnejších a najmocnejších šľachtických rodov Rakúsko-Uhorska. K povinnostiam kapelníka patrí skladanie hudby, dirigovanie orchestra, hranie komornej hudby pred mecenášom a inscenovanie opier 1761 Esterházy 1761 Esterházy Takmer tridsať rokov na dvore Esterházyho skladateľ skomponoval veľké množstvo diel, jeho sláva rastie. V roku 1781 počas pobytu vo Viedni sa Haydn stretol a spriatelil sa s Mozartom. Počas svojej takmer tridsaťročnej kariéry na dvore Esterházyho skomponoval skladateľ veľké množstvo diel, jeho sláva rastie. V roku 1781 počas svojho pobytu vo Viedni sa Haydn stretol a spriatelil sa s Mozartom 1781 Mozart 1781 Mozart
Posledné roky jeho života Práca na oratóriách podkopala silu skladateľa. Jeho poslednými dielami boli Harmoniemesse (1802) a nedokončené sláčikové kvarteto op. 103 (1803). Posledné náčrty pochádzajú z roku 1806, po tomto dátume už Haydn nič nenapísal. Práca na oratóriách podkopala silu skladateľa. Jeho poslednými dielami boli Harmoniemesse (1802) a nedokončené sláčikové kvarteto op. 103 (1803). Posledné návrhy sa týkajú roku 1806, po tomto dátume už Haydn nič nenapísal veľký skladateľ vo Viedni 31. mája 1809. Veľký skladateľ zomrel vo Viedni 31. mája 1809. 31. mája 1809 bol na počesť Haydna pomenovaný kráter na planéte Merkúr. Na počesť Haydna je pomenovaný kráter na planéte Merkúr Zoznam diel Komorná hudba Komorná hudba 12 sonát pre husle a klavír 12 sonát pre husle a klavír 77 sláčikových kvartet 77 sláčikových kvartet 6 duet pre husle a violu 6 duet pre husle a violu 30 trií pre sláčikové nástroje 30 trií pre sláčikové nástroje Asi 35 trií pre klavír, husle a violončelo Asi 35 trií pre klavír, husle a violončelo 55 opier 55 opier
Vokálne diela 24 opier 24 opier Vybrané: Vybrané: "Skutočná stálosť" "Skutočná stálosť" "Orfeus a Eurydika" "Orfeus a Eurydika" "Asmodeus, alebo nový chromý démon" "Asmodeus alebo nový chromý démon" "lekárnik" "lekárnik" "Neočakávané stretnutie" "Neočakávané stretnutie" Oratóriá Oratóriá "Stvorenie sveta" "Stvorenie sveta" "Ročné obdobia" "Ročné obdobia" Štrnásť omší Štrnásť omší
Koncerty Deväť koncertov pre husle a orchester Deväť koncertov pre husle a orchester Šesť koncertov pre violončelo a orchester Šesť koncertov pre violončelo a orchester 16 koncertov pre iné nástroje (vrátane kontrabasu, barytónu, flauty, rohu) 16 koncertov pre iné nástroje (vrátane vrátane pre kontrabas, barytón, flauta, roh) 20 koncertov pre klavír a orchester 20 koncertov pre klavír a orchester
Symfonická hudba "Rozlúčková symfónia" "Rozlúčková symfónia" Oxfordská symfónia Oxfordská symfónia 6 Parížskych symfónií 6 Parížskych symfónií 12 Londýnskych symfónií 12 Londýnskych symfónií (spolu 104 symfónií) (celkovo 104 symfónií) 66 odklonov a kasácií 66 odklonov klavír a odklon na klavír Variácie Fantasy, Variácie 33 klavírnych sonát 33 klavírnych sonát
snímka 2
Popis snímky:
snímka 3
Popis snímky:
snímka 4
Popis snímky:
snímka 5
Popis snímky:
snímka 6
Popis snímky:
Snímka 7
Popis snímky:
Snímka 8
Popis snímky:
Snímka 9
Popis snímky:
Snímka 10
Popis snímky:
snímka 11
Popis snímky:
snímka 12
Popis snímky:
snímka 13
Popis snímky:
Snímka 14
Popis snímky:
snímka 15
Popis snímky:
snímka 16
Popis snímky:
Snímka 17
Popis snímky:
Popis snímky:
V Rusku klasicizmus vznikol v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, čo bolo v podstate prispôsobenie francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických čŕt, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských či duchovných síl. V Rusku klasicizmus vznikol v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, čo bolo v podstate prispôsobenie francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických čŕt, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských či duchovných síl. Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasicistických spisovateľov. Veľký rozvoj preto v ruskom klasicizme zaznamenali žánre, z ktorých vyplýva povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin). V.L. Borovikovský. Portrét G.R. Derzhavin V súvislosti s Rousseauovým proklamovaným volaním po blízkosti prírody a prirodzenosti narastajú v klasicizme konca 18. storočia krízové javy; absolutizáciu rozumu nahrádza kult nežných citov - sentimentalizmus. Prechod od klasicizmu k preromantizmu sa najvýraznejšie prejavil v nemeckej literatúre éry Sturm und Drang, reprezentovanej menami J. W. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videl v umení hlavnú silu výchovy človeka.
Popis snímky:
Hudba Klasická dobová hudba alebo klasická hudba sa vzťahuje na obdobie vývoja európskej hudby približne medzi rokmi 1730 a 1820. Pojem klasicizmus v hudbe je stabilne spojený s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov a určili smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície. Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „vážna hudba“, ktorý má všeobecnejší význam ako hudba minulosti.
Šírka bloku px
Skopírujte tento kód a vložte ho na svoj web
Popisy snímok:
Klasicizmus v umení
Vykonané:
Kudryavtseva Natalia
učiteľ MBOU "Stredná škola č. 4"
G. Kolpaševo
Mestská inštitúcia "Stredná škola č. 4". Literatúra 9. ročník. Klasicizmus v umení.
Obsah 1. Úvod 2. Prezentácia na tému „Klasicizmus“, Literatúra 9. ročník. 3. Záver 4. Literatúra Úvod Klasicizmus - (z lat. classicus - vzorový), štýl a smer v literatúre a umení 17 - raný. 19. storočia, ktorí sa obrátili k antickému dedičstvu ako norme a ideálnemu vzoru. Klasicizmus sa formoval v 17. storočí. vo Francúzsku. V 18. storočí klasicizmus sa spájal s osvietenstvom; vychádzal z myšlienok filozofického racionalizmu, z myšlienok racionálnych zákonov sveta, o krásnej zušľachtenej prírode, usiloval sa o vyjadrenie veľkého spoločenského obsahu, vznešených hrdinských a morálnych ideálov, o prísnu organizáciu logických, jasných a harmonických obrazov. . Podľa vznešených etických predstáv, vzdelávacieho programu umenia, estetiky klasicizmu nastolila hierarchiu žánrov – „vysoký“ (tragédia, epos, óda, história, mytológia, náboženská maľba atď.) a „nízky“ (komédia, satira, bájka, žánrová maľba atď.) atď.). V literatúre (tragédie P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komédie Molière, báseň „Poetické umenie“ a satiry N. Boileaua, bájky J. La Fontaina, próza F. La Rochefoucaulda , J. La Bruyère vo Francúzsku, dielo weimarského obdobia J. V. Goetheho a F. Schillera v Nemecku, ódy M. V. Lomonosova a G. R. Derzhavina, tragédie A. P. Sumarokova a Ya. Pre divadelné umenie (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Leken, F. J. Talma, Rachel vo Francúzsku, F. K. Neuber v Nemecku, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevskij v Rusku) sú slávnostná, statická štruktúra predstavení, odmerané čítanie poézie. charakteristický. Heroický, normatívny a povýšený štýl, logická čistota drámy, dominancia recitatívu (opery J. B. Lullyho vo Francúzsku) či vokálna virtuozita v áriách (talianska opera seria), noblesná jednoduchosť a vznešenosť (reformované opery C. V. Glucka v Rakúsku). Architektúra klasicizmu (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Ledoux vo Francúzsku, K. Ren v Anglicku, V. I. Baženov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, K. I. Rossi v Rusku) sa vyznačujú jasnosťou a geometriou foriem. , logické plánovanie, kombinácia hladkej steny s warrantom a zdržanlivým dekorom. Výtvarné umenie (maliari N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, sochári J. B. Pigalle, E. M. Falcone vo Francúzsku, sochári G. Schadov v Nemecku, B. Thorvaldsen v Dánsku, A. Canova v Taliansku, maliari A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, sochári M.I. Kozlovsky, I.P. Martos v Rusku) sa vyznačujú logickým rozvinutím deja, jasnosťou a vyváženosťou kompozície. V literatúre (tragédie P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komédie Molière, báseň „Poetické umenie“ a satiry N. Boileaua, bájky J. La Fontaina, próza F. La Rochefoucaulda , J. La Bruyère vo Francúzsku, dielo weimarského obdobia J. V. Goetheho a F. Schillera v Nemecku, ódy M. V. Lomonosova a G. R. Derzhavina, tragédie A. P. Sumarokova a Ya. Pre divadelné umenie (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Leken, F. J. Talma, Rachel vo Francúzsku, F. K. Neuber v Nemecku, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevskij v Rusku) sú slávnostná, statická štruktúra predstavení, odmerané čítanie poézie. charakteristický. Heroický, normatívny a povýšený štýl, logická čistota drámy, dominancia recitatívu (opery J. B. Lullyho vo Francúzsku) či vokálna virtuozita v áriách (talianska opera seria), noblesná jednoduchosť a vznešenosť (reformované opery C. V. Glucka v Rakúsku). Architektúra klasicizmu (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Ledoux vo Francúzsku, K. Ren v Anglicku, V. I. Baženov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, K. I. Rossi v Rusku) sa vyznačujú jasnosťou a geometriou foriem. , logické plánovanie, kombinácia hladkej steny s warrantom a zdržanlivým dekorom. Výtvarné umenie (maliari N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, sochári J. B. Pigalle, E. M. Falcone vo Francúzsku, sochári G. Schadov v Nemecku, B. Thorvaldsen v Dánsku, A. Canova v Taliansku, maliari A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, sochári M. I. Kozlovský, I. P. Martos v Rusku) sa vyznačujú logickým rozvinutím deja, jasnosťou a vyváženosťou kompozície. Praktický význam spočíva v tom, že tento materiál možno využiť ako doplnkový obrazový materiál na hodinách literatúry, dejepisu a mimoškolských aktivít. Náš mediálny produkt na tému „Klasicizmus“ pomôže predovšetkým študentom spoznať životopisy predstaviteľov klasicizmu, ako aj zoznámiť sa s ich tvorbou. Toto bude druh kreatívneho darčeka pre deviatakov. Čo je klasicizmus? KLASICIZMUS (z lat. classicus – vzorový), štýl a smer v literatúre a umení 17. – začiatku 19. storočia, ktorý sa obracal k antickému dedičstvu ako norme a ideálnemu vzoru. Vznikla v 17. storočí. vo Francúzsku. Usiloval sa stelesniť predstavy o racionálnych zákonitostiach sveta, o krásnej ušľachtilej prírode, vznešených hrdinských a morálnych ideáloch. Zakladateľom klasicizmu v hudobnom divadle bol J.B. Lully (tvorca lyrickej tragédie), črty klasicizmu a baroka sa spájajú v žánri opera seria. Diela Voltaira, G.E. Lessing, I.V. Goethe a F. Schiller (1780 - 90. roky); v hudbe - opery K.V. Gluck; vrcholnou etapou vo vývoji hudobného klasicizmu bolo umenie viedenskej klasickej školy. V Rusku klasicizmus (vznikol v poslednej štvrtine 18. storočia) predstavuje poézia M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satyri A.D. Kantemir, tragédie A.P. Sumarokov a Ya.B. princezná; v ruskej hudobnej kultúre (v kombinácii s inými umeleckých smerov) - diela M.S. Berezovský, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina a i. Normatívna estetika klasicizmu (súbor „pravidiel“ poetiky uvádza „Poetické umenie“ N. Boileaua) predpisovala prísnu hierarchiu žánrov („vysoké“ – tragédia, epos, óda, historická, mytologický, náboženský obraz a „nízky“ – komédia, satira, bájka, žánrová maľba), jednota času, miesta a deja (v dramaturgii), jazykový purizmus. V tejto dobe pôsobili takí veľkí ľudia ako F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven. V Rusku klasicizmus (vznikol v poslednej štvrtine 18. storočia) predstavuje poézia M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satyri A.D. Kantemir, tragédie A.P. Sumarokov a Ya.B. princezná; v ruskej hudobnej kultúre (v kombinácii s inými umeleckými smermi) - skladby M.S. Berezovský, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina a i. Normatívna estetika klasicizmu (súbor „pravidiel“ poetiky uvádza „Poetické umenie“ N. Boileaua) predpisovala prísnu hierarchiu žánrov („vysoké“ – tragédia, epos, óda, historická, mytologický, náboženský obraz a „nízky“ – komédia, satira, bájka, žánrová maľba), jednota času, miesta a deja (v dramaturgii), jazykový purizmus. V tejto dobe pôsobili takí veľkí ľudia ako F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven. Klasicizmus v ruskej literatúre KLASICIZMUS je jedným z najdôležitejších trendov v umení minulosti, umelecký štýl založený na normatívnej estetike, ktorý si vyžaduje prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov a jednot. Pravidlá klasicizmu majú prvoradý význam ako prostriedok na zabezpečenie hlavný cieľ osvietiť a poučiť verejnosť, premieňajúc ju na vznešené príklady. Estetika klasicizmu odrážala túžbu po idealizácii reality v dôsledku odmietnutia obrazu komplexnej a mnohostrannej reality. Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené. Najdôležitejšie normy klasicizmu - jednota konania, miesta a času - vyplývajú z tých podstatných premís, o ktorých sme hovorili vyššie. Aby autor presnejšie preniesol myšlienku na diváka a navodil nezištné pocity, nemusel nič komplikovať. Hlavná intriga by mala byť dostatočne jednoduchá, aby diváka nezmiatla a nezbavila obraz celistvosti. Požiadavka jednoty času bola úzko spätá s jednotou konania a v tragédii nedošlo k mnohým rôznorodým udalostiam. Jednota miesta bola tiež interpretovaná rôznymi spôsobmi. Môže to byť priestor jedného paláca, jednej miestnosti, jedného mesta a dokonca aj vzdialenosť, ktorú hrdina dokáže prejsť za dvadsaťštyri hodín. Obzvlášť odvážni reformátori sa rozhodli natiahnuť akciu na tridsať hodín. Tragédia musí mať päť dejstiev a musí byť napísaná alexandrijským veršom (jambický šesťstopý). Viditeľné vzrušuje viac ako príbeh, Ale čo znesie ucho, to oko niekedy nevydrží. (N. Boileau) Vrcholom ruského klasicizmu je dielo D. I. Fonvizina („brigádnik“, „podrast“), tvorcu skutočne originálnej národnej komédie, ktorý v tomto systéme položil základy kritického realizmu. Klasicizmus sa v Rusku rozvíjal pod veľkým vplyvom osvietenstva, myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasicistických spisovateľov. Veľký rozvoj preto v ruskom klasicizme zaznamenali žánre, z ktorých vyplýva povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin). V súvislosti s Rousseauom hlásanou výzvou k blízkosti k prírode a prirodzenosti narastajú v klasicizme konca 18. storočia krízové javy; kult nežných citov strieda sentimentalizmus. Prechod od klasicizmu k preromantizmu sa najvýraznejšie prejavil v nemeckej literatúre éry Sturm und Drang, reprezentovanej menami J. W. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videl v umení hlavnú silu vo výchove človeka. D. I. Fonvizin G. R. Derzhavin
Klasicizmus v hudbe
Klasicizmus v hudbe Hudba klasického obdobia alebo hudba klasicizmu sa vzťahuje na obdobie vývoja európskej hudby približne medzi rokmi 1730 a 1820. Pojem klasicizmus v hudbe je stabilne spojený s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov a určili smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície. Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „vážna hudba“, ktorý má všeobecnejší význam ako hudba minulosti, ktorá obstála v skúške času. Estetika klasicizmu bola založená na viere v racionalitu a harmóniu svetového poriadku, čo sa prejavilo pozornosťou na vyváženosť častí diela, starostlivé dotváranie detailov a rozvíjanie hlavných kánonov hudobnej formy. V tomto období sa definitívne sformovala sonátová forma založená na rozvinutí a protiklade dvoch protikladných tém a určila sa klasická skladba častí sonáty a symfónie. V období klasicizmu sa objavilo sláčikové kvarteto zložené z dvoch huslí, violy a violončela a výrazne sa rozšírilo zloženie orchestra. Wolfgang Amadeus Mozart Haydnovo umenie malo obrovský vplyv na formovanie Mozartovho symfonického a komorného štýlu. Na základe svojich úspechov v oblasti sonátovo-symfonickej hudby uviedol Mozart veľa nového, zaujímavého, originálneho. Celé dejiny umenia nepoznajú človeka nápadnejšieho ako on. Mozart mal fenomenálnu pamäť a sluch, mal skvelé improvizačné schopnosti, krásne hral na husliach a organe a nikto nemohol spochybniť jeho nadradenosť ako čembalistu. Bol najpopulárnejším, najuznávanejším a najobľúbenejším hudobníkom vo Viedni. Jeho opery majú veľkú umeleckú hodnotu. Po dve storočia sa Le nozze di Figaro a Don Giovanni tešia úspechu, ohromujúc svojou pôvabne elegantnou melódiou, jednoduchosťou a luxusnou harmóniou. A Čarovná flauta sa zapísala do dejín hudby ako Mozartova „labutia pieseň“, ako dielo s najväčšou úplnosťou a jasnosťou odhaľujúce jeho svetonázor, jeho drahocenné myšlienky, ako epilóg celého života, ako akýsi grandiózny umelecký testament. . Mozartovo umenie je dokonalé v zručnosti a absolútne prirodzené. Dal nám múdrosť, radosť, svetlo a dobro. Ludwig van Beethoven Beethoven sa preslávil ako najväčší symfonik. Jeho umenie je preniknuté pátosom boja. Uplatňovala pokrokové myšlienky osvietenstva, ktoré potvrdzovali práva a dôstojnosť ľudskej osoby. Vlastní deväť symfónií, množstvo symfonických predohier (Egmont, Coriolanus) a tridsaťdva klavírnych sonát tvoria éru klavírnej hudby. Svet Beethovenových obrazov je rôznorodý. Jeho hrdina je nielen odvážny a vášnivý, ale je obdarený jemne vyvinutým intelektom. Je to bojovník a mysliteľ. V Beethovenovej hudbe život v celej jeho rozmanitosti – búrlivé vášne a neviazané snívanie, dramatický pátos a lyrická spoveď, obrazy prírody a výjavy každodenného života. Beethoven uzavrel éru klasicizmu a zároveň otvoril cestu pre nadchádzajúce storočie. Joseph Haydn Haydn je označovaný za zakladateľa klasickej inštrumentálnej hudby, za praotca moderny symfonický orchester a otec symfónie. Stanovil zákony klasickej symfónie: dal jej štíhly, hotový vzhľad, určil poradie ich usporiadania, ktoré sa v hlavných črtách zachovalo dodnes. Klasická symfónia má štvorznakový cyklus. Prvá časť ide v rýchlom tempe a znie najčastejšie energicky, vzrušene. Druhá časť je pomalá. Jej hudba vyjadruje lyrickú náladu človeka. Tretia časť, menuet, je jedným z obľúbených tancov Haydnovej éry. Štvrtá časť je záverečná. Toto je výsledok celého cyklu, záver zo všetkého, čo bolo v predchádzajúcich častiach ukázané, premyslené, precítené. Hudba finále väčšinou smeruje nahor, je životodarná, slávnostná, víťazná. V klasickej symfónii sa našla ideálna forma, do ktorej sa zmestí veľmi hlboký obsah. V Haydnovom diele sa etabluje aj typ klasickej trojvetnej sonáty. Skladateľove diela sa vyznačujú krásou, usporiadanosťou, jemnou a noblesnou jednoduchosťou. Jeho hudba je veľmi jasná, ľahká, väčšinou durová, plná veselosti, nádhernej pozemskej radosti a nevyčerpateľného humoru. Klasicizmus v Klasicizmus v maľovanie Klasicizmus v európskom maliarstve Klasicizmus, umelecký štýl v európskom umení 17.-začiatku 19. storočia, ktorého jednou z najvýznamnejších čŕt bol apel na formy antického umenia ako ideálny estetický a etický štandard. Klasicizmus, ktorý sa rozvinul v ostrej polemickej interakcii s barokom, sa vo Francúzoch rozvinul do integrálneho slohového systému umeleckej kultúry 17 storočie. Princípy racionalistickej filozofie, ktoré sú základom klasicizmu, určovali pohľad teoretikov a praktikov klasického štýlu na umelecké dielo ako na ovocie rozumu a logiky, víťaziace nad chaosom a plynulosťou zmyslovo vnímaného života. Orientácia na rozumný začiatok, na pretrvávajúce vzory určovali pevnú normatívnosť etických požiadaviek (podriadenosť osobného všeobecnému, vášne - rozumu, povinnosti, zákony vesmíru) a estetické nároky klasicizmu, regulácia umeleckých pravidiel. ; upevneniu teoretických doktrín klasicizmu napomohla činnosť kráľovských akadémií založených v Paríži – maliarstvo a sochárstvo (1648) a architektúra (1671). Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste Greuze (1725–1805), francúzsky maliar. Narodil sa 21. augusta 1725 v Tournus v Burgundsku. V rokoch 1745 až 1750 študoval v Lyone u C. Grandona, potom na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva v Paríži. V rokoch 1755-1756 navštívil Taliansko. Hlava sentimentálno-moralizačného smeru vo francúzskom maliarstve druhej polovice 18. storočia Grez zdieľal názor osvietencov na umenie ako aktívny prostriedok výchovy k mravom. Greuze vo svojich žánrových obrazoch („Ochromenie alebo ovocie dobrého vzdelania“, 1763, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad) ospevoval prednosti tretieho stavu, čo najskôr vzbudilo energickú podporu filozofa Diderota. Diela umelca Jeana-Baptista Greuzea charakterizuje spojenie citlivosti s prehnaným pátosom, idealizácia prírody, miestami celkom známa sladkosť (najmä v početných obrazoch detských a ženských hláv). "Biely klobúk" 1780, Boston Art Museum "Sľub vernosti Erosovi" 1767, zbierka Wallace London David Jacques Louis David Jacques Louis (David Jacques-Louis), francúzsky maliar. Narodil sa 30. augusta 1748 v Paríži. V rokoch 1766 – 1774 študoval na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva u historického maliara Josepha-Marie Vienna, v rokoch 1775 – 1780 študoval antické umenie v Ríme. V 80. – 90. rokoch 18. storočia sa Jacques Louis David stal zakladateľom a uznávaným vodcom takzvaného revolučného klasicizmu, smeru vo francúzskom umení konca 18. storočia, ktorý prevzal kult rozumu a prirodzeného cítenia z racionalistickej osvietenskej filozofie 18. storočia, ktorý predložil nový typ umelec-bojovník, určený na výchovu diváka k vysokým morálnym vlastnostiam a občianskym cnostiam. Belisarius 1781 Museum of Fine Arts, Lille "Prísaha Horatii" 1784 Múzeum Louvre, Paríž Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (1697-1768). Taliansky maliar klasickej éry a lept. Vlastne, skutočné meno kanál. Narodil sa 28. októbra 1697. Študoval u svojho otca, divadelného dizajnéra Bernarda Canala. Pôsobil najmä v Benátkach, ale aj v Ríme (1719-1720 a okolo 1740) a Londýne (1745-1755). Canaletto, majster architektonickej krajinnej veduty, maľoval panoramatické pohľady na Benátky a ďalšie mestá a naplnil ich farebnými obrazmi mestského života. Veduta Canaletto boli ocenené na rovnakej úrovni ako diela uznávaný majster tohto žánru Carlevaris. Ale maliar Canaletto, na rozdiel od Carlevarisa, magicky naplnil svoje dielo pestrým živým životom a úžasným svetlom. Dokumentárna presnosť kresby a dokonalosť perspektívnej konštrukcie sa v jeho dielach spája s eleganciou a sviežosťou farieb, svetelných a vzduchových efektov, elegantnou podívanou kompozičného riešenia („The Stonemason’s Yard“, asi 1730, Národná galéria, Londýn; „Odchod benátskeho dóžu na zasnúbenie Jadranské more“, 40. roky 18. storočia, Štátne múzeum výtvarných umení, Moskva; „Veranda paláca“, 1765, galéria Accademia, Benátky; "Starý Waltonský most", 1754). Canalettove krajinné lepty ("Veduta") sa vyznačujú jemným pozorovaním, ľahkosťou svetla a gradáciou tieňa. "Temža a domy na predmestí Richmondu" 1747 Súkromná zbierka « Canal Grande a Katedrála Santa Maria della Salute“ Múzeum výtvarného umenia z roku 1730, Houston „Námestie San Marco“ 1730 Klasicizmus v ruskom umení Klasicizmus ako smer v umení vznikol v Rusku av iných krajinách na politickom základe. Vznikol pri posilňovaní absolutizmu a mal slúžiť na jeho upevnenie a preslávenie. Vyzretý osvietenský klasicizmus vznikol v Rusku v druhej polovici 18. storočia. V tomto čase je jedno z popredných miest obsadené o historické maľovanie a slávnostný portrét.Veľkú sériu portrétov vytvoril najväčší maliar druhej polovice 18. storočia Dmitrij Grigorievič Levickij. Bol úžasný kolorista. Jeho portréty sú vždy jemne farebne zladené a často sa autor uchyľuje k veľmi intenzívnym tónom (šťavnatý malinový zamat, biely satén, modré moaré), zhromaždené v jednej farebnej schéme. Dmitrij Levitsky rodom Ukrajinec. Spolu s F. S. Rokotovom a V. L. Borovikovským - jedným z najväčších ruských portrétistov 18. storočia. Otec budúceho majstra Grigorija Kirilloviča Nosa (ktorý si zmenil priezvisko na „Levitskij“) je kňaz z dediny Mayachka (oblasť Poltava na Ukrajine) a jeden z vynikajúcich rytcov ukrajinského baroka [jeho ilustrácie pre „Apoštola “ a „Evanjelium“ (obe vydania – 1737) a ďalšie sú známe náboženské i svetské kompozície vrátane rytých portrétov] – bol tiež prvým učiteľom svojho syna Dmitrija. Po príchode do Petrohradu okolo roku 1758 Levitsky mladší študoval u A. P. Antropova. V mladosti maľoval ikony; v roku 1762 sa ako učeň u Antropova podieľal na dekoratívnom a obrazovom stvárnení Moskvy pri príležitosti korunovácie Kataríny II. Portrét Suvorova Portrét architekta A. F. Kokorinova Portrét E. I. Nelidovej (žiačky cisárovnej Vzdelávacej spoločnosti pre šľachtické panny) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovič (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, ruský umelec. Narodil sa vo Feodosii 17. (29. júla 1817) v rodine arménskeho obchodníka. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade u M. N. Vorobjova (1833–1839). Pôsobil na Kryme, v Taliansku, navštívil aj Francúzsko, Anglicko a množstvo ďalších krajín. Rád cestoval, no od roku 1845 pôsobil najmä v rodnom meste. Zažil zvláštny vplyv francúzskeho prístavu klasicizmu. Zbavením sa príliš ostrých kontrastov klasickej kompozície nakoniec Aivazovskij dosiahne skutočnú obrazovú slobodu. Bravura - katastrofická "Deviata vlna" (1850, Ruské múzeum, Petrohrad), kde sa dosahuje dojem "bezhraničného" morského priestoru, môže slúžiť ako výsledok jeho raného obdobia. Ajivazovskij vo svojich naučebnejších a právom obzvlášť obľúbených obrazoch (napr. Čierne more, 1881 a i.) dokázal ako nikto iný ukázať živý, svetlom presiaknutý, večne sa pohybujúci vodný živel. Aivazovsky, maliar hlavného námorného štábu (od roku 1844), sa zúčastňuje mnohých vojenských ťažení (vrátane krymskej vojny v rokoch 1853–1856), pričom vytvoril mnoho žalostných bojových malieb (bitka Chesme, 1848, Feodosia obrazová galéria). Hoci namaľoval mnohé „čisto pozemské“ krajiny, medzi ktorými vynikajú ukrajinské a kaukazské pohľady, je to more, ktoré sa v ňom zvyčajne objavuje ako univerzálny základ prírody a histórie, najmä v príbehoch o stvorení sveta a potope. "Portrét umelcovej manželky Anny Burnazyan" 1882 "ľadové hory" 1870 "Deviata vlna" 1850 Bogaevsky Konstantin Bogaevsky Konstantin Fedorovič (12. január 1872, Feodosia - 17. február 1943, tamtiež), - ruský krajinár, maliar a grafik, tvorca originálneho epicko-romantického štýlu krajiny východnej časti Krymu. - Cimmeria. V roku 1890 vstúpil Bogaevsky na Akadémiu umení, kde pracoval v ateliéri Arkhip Kuindzhi. Na jar roku 1898 odcestoval Bogaevsky do Talianska, kde sa zoznámil s obrazmi Clauda Lorraina, ktorý sa stal ďalším z jeho učiteľov. A pri druhej návšteve Talianska v roku 1909 ho ovplyvnili Andrea Montegna, Nicolas Poussin. "Talianska krajina" 1911 "Ráno" 1910 Tretiakovská galéria, Moskva "Pobrežie" 1907 Treťjakovská galéria, Moskva Klasicizmus je štýl a smer v umení a literatúre 17. - začiatku 19. storočia, ktorý znamenal návrat k antickému dedičstvu ako norme a ideálnemu vzoru. Tento smer charakterizuje racionalizmus, normatívnosť, gravitácia k harmónii, jasnosť a jednoduchosť výrazu, vyváženosť kompozície a zároveň istá dávka schematizácie a idealizácie v umeleckých dielach, ktorá sa prejavila napríklad v hierarchii tzv. „vysoké“ a „nízke“ štýly v literatúre. , požiadavka „troch jednotiek“ – čas, miesto a dej – v dramaturgii, zdôraznený purizmus v oblasti jazyka atď. Pod vplyvom racionalistickej filozofie veľkého francúzskeho mysliteľa Reného Descarta sa princípy klasicizmu udomácňujú vo všetkých formách umenia. Hlavným estetickým postulátom klasicizmu je vernosť prírode, prirodzená racionalita sveta s jeho objektívne inherentnou krásou, ktorá sa prejavuje symetriou, proporciou, mierou, harmóniou, ktorá by mala byť v umení znovu vytvorená v dokonalej forme. Do polovice XIX storočia. klasicizmus, zaostávajúci za rozvojom sociálneho estetického cítenia, sa zvrhol v nezáživný akademizmus.