Z Wikipédie, voľnej encyklopédie

Mauro Giuliani Mauro Giuliani
základné informácie
Celé meno	Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani
Dátum narodenia
Dátum úmrtia
Krajina
Profesie	Interpret, skladateľ
Nástroje

Mauro Giuliani (celé meno Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, Talian. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani; 27. júla, Bisceglie, neďaleko Bari - 8. mája, Neapol) - Taliansky klasický gitarista, skladateľ a pedagóg. Otec Michele Giuliani .

Životopis

Spočiatku študoval hudobnú teóriu a hru na flautu, husle a violončelo, no čoskoro sa začal zaujímať o gitaru a začal ju ovládať. Keďže v Taliansku bolo ťažké urobiť kariéru koncertného gitaristu pre nízky záujem verejnosti o tento nástroj a pre prítomnosť veľkého počtu prvotriednych gitaristov, ktorí pevne obsadili koncertné pódiá (vrátane Ferdinanda Carulliho), Giuliani sa v roku 1806 presťahoval do Viedne, kde si rýchlo získal povesť jedného z najlepších gitaristov v Európe a dobrý skladateľ. V roku 1808 veľký záujem Publikum vzrušilo jeho prevedenie Koncertu A-dur s orchestrom. Odvtedy začal publikovať svoje skladby, naďalej aktívne sólovo koncertuje, hrá v súboroch a dokonca aj v orchestri. Zachovala sa teda informácia, že Giuliani hral na violončele na prvom uvedení Beethovenovej Siedmej symfónie 8. decembra 1813 (medzi členmi orchestra boli aj Ludwig Spohr, Johann Hummel, Josef Mayseder a ďalší známi hudobníci).

Tvorba

Giuliani je jedným z najväčších predstaviteľov talianskej školy gitarovej hry (spolu s Ferdinandom Carullim a Matteom Carcassim). Jeho skladby sú jednou z najsvetlejších stránok gitarovej literatúry. Skladateľ vlastní okolo 150 skladieb pre gitaru, ktoré majú široké uplatnenie v koncertnej a pedagogickej praxi.

Napíšte recenziu na článok "Giuliani, Mauro"

Odkazy

• (taliančina)
• (v angličtine) na webovej stránke Allmusic
• (fr.)
• Giuliani, Mauro: noty diel v projekte International Music Score Library Project

Úryvok charakterizujúci Giulianiho, Mauro

- Mami, hneváš sa? Nehnevaj sa, moja milá, za čo môžem ja?
„Nie, čo je, priateľ môj? Ak chceš, pôjdem mu to povedať, - povedala grófka s úsmevom.
- Nie, ja sám, len učím. Všetko je pre teba ľahké,“ dodala a odpovedala na jej úsmev. "A keby si videl, ako mi to povedal!" Koniec koncov, viem, že to nechcel povedať, ale náhodou to povedal.
- No, stále musíte odmietnuť.
- Nie, nemusíš. Je mi ho tak ľúto! Je tak zlatý.
Tak prijmite ponuku. A potom je čas sa vydať, “povedala matka nahnevane a posmešne.
„Nie, mami, je mi ho tak ľúto. neviem ako to poviem.
„Áno, nemáš čo povedať, poviem to sama,“ povedala grófka, rozhorčená nad tým, že sa odvážili pozerať na túto malú Natašu, akoby boli veľké.
"Nie, v žiadnom prípade, som sám a ty počúvaš pri dverách," a Natasha prebehla cez obývačku do haly, kde Denisov sedel na tej istej stoličke pri klavichorde a zakrýval si tvár. ruky. Pri zvuku jej ľahkých krokov vyskočil.
- Natalie, - povedal, pristup k nej rchlymi krokmi, - rozhoduj o mojom osude. Je vo vašich rukách!
"Vasily Dmitritch, je mi ťa tak ľúto!... Nie, ale si taký milý... ale nie... je... ale vždy ťa budem takto milovať."
Denisov sa sklonil nad jej rukou a ona počula čudné zvuky, pre ňu nepochopiteľné. Pobozkala ho na jeho čiernu, matnú, kučeravú hlavu. Vtom sa ozval unáhlený hluk grófkiných šiat. Pristúpila k nim.
"Vasily Dmitrič, ďakujem ti za česť," povedala grófka rozpačitým hlasom, ktorý sa však Denisovovi zdal prísny, "ale moja dcéra je taká mladá a ja som si myslela, že ty, ako priateľ môjho syna, by si najprv obráť sa na mňa. V takom prípade by ste ma nedostali do núdze o odmietnutie.
"Pán Aténa," povedal Denisov so sklopenými očami a previnilým pohľadom, chcel ešte niečo povedať a potkol sa.
Natasha ho nemohla pokojne vidieť takého nešťastného. Začala nahlas vzlykať.
"Pán Aténa, som vinný pred vami," pokračoval Denisov zlomeným hlasom, "ale vedzte, že tak zbožňujem vašu dcéru a celú vašu rodinu, že dám dva životy..." Pozrel sa na grófku a všimol si jej prísna tvár... - Dobre, dovidenia, pani Aténa, - povedal, pobozkal jej ruku a bez toho, aby sa pozrel na Natashu, rýchlymi, rozhodnými krokmi opustil miestnosť.

Nasledujúci deň Rostov odprevadil Denisova, ktorý nechcel zostať v Moskve ani ďalší deň. Denisova odprevadili u Cigánov všetci jeho moskovskí priatelia a nepamätal si, ako ho posadili do saní a ako obsadili prvé tri stanovištia.
Po Denisovovom odchode Rostov, čakajúc na peniaze, ktoré starý gróf zrazu nemohol vybrať, strávil ďalšie dva týždne v Moskve bez toho, aby opustil domov, a hlavne v izbe pre mladé dámy.
Sonya mu bola nežnejšia a oddanejšia ako predtým. Zdalo sa, že mu chce ukázať, že jeho strata je čin, pre ktorý ho teraz miluje ešte viac; ale Nicholas sa teraz považoval za nehodného jej.
Dievčenské albumy naplnil básňami a poznámkami a bez toho, aby sa rozlúčil s nikým zo svojich známych, poslal napokon všetkých 43 tisíc a dostal Dolokhov potvrdenku, odišiel koncom novembra dohnať pluk, ktorý bol už v Poľsku. .

Po vysvetlení so svojou manželkou odišiel Pierre do Petrohradu. Na stanici v Torzhoku neboli žiadne kone, alebo ich správca nechcel. Pierre musel čakať. Bez vyzliekania si ľahol na koženú pohovku pred okrúhlym stolom, svoje veľké nohy v teplých čižmách položil na tento stôl a premýšľal.

Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, presne tak znie celé meno tohto úžasného gitaristu, violončelistu a skladateľa. Giuliani sa narodil v južnom Taliansku v meste Bisceglie, ktoré sa nachádza na pobreží Jadranské more 27. júla 1781 vo veľmi bohatej rodine.
Mauro bol piaty a najväčší najmladšie dieťa. Okrem troch sestier mal staršieho brata Nicolu, ktorý sa podobne ako Mauro vybral na dráhu hudobníka a neskôr vyučoval harmóniu a spev. Po presťahovaní s rodinou do Barletty začali obaja bratia chodiť na hodiny gitary a violončela u Gaetana Luciho. Čoskoro Mauro začína koncertovať a publikuje množstvo svojich diel. Napriek pozoruhodnému pokroku v múzických umení, jeho gitare nemôže konkurovať vokálna hudba ktorý bol v Taliansku veľmi populárny koniec XVIII a začiatkom XIX storočí.

Viedenské obdobie v diele Maura Giulianiho.
V roku 1802 sa Giuliani rozhodne presťahovať s manželkou a synom Michelem do Viedne. Hlavné mesto Rakúska bolo považované za jedno z najväčších centier hudobný svet Európe. Týmto krokom Mauro začína etapu výstupu na vrchol triumfu. Viedeň objavuje na nástroji virtuóza, dovtedy považovaného za okrajového a vhodného len pre súkromnú amatérsku hudobnú zábavu. V roku 1808 publikum blúznilo nad prvým koncertom pre gitaru a orchester, Op.30, vytvoreným podľa vkusu napoleonských čias. Po prvých úspechoch sa začína obdobie početných a populárnych koncertov viedenského Giulianiho, ako sólistu aj ako súčasť rôznych súborov. Podľa dobovej recenzie dokonca Beethoven tieto koncerty rád navštevuje. Mauro záujem o gitaru ako koncertný nástroj nielen obnovil, ale aj pozdvihol nová úroveň vďaka jeho dielam pre gitaru a orchester.
„Paganini na gitare“, ako ho prezývali, sa stal známym a získal si rešpekt a priateľstvo samotných Paganiniho, Rossiniho a Beethovena. Počas svojho pôsobenia vo Viedni vytvoril Mauro viac ako sto diel, vrátane troch koncertov pre gitaru a orchester, sonát pre sólovú gitaru a ansámblových skladieb určených pre rôzne typy súborov. Giuliani sa vo svojej kariére neobmedzoval len na koncertnú činnosť a písanie hier pre itara, viedol aj rozsiahlu pedagogickú činnosť. V roku 1814 získal Mauro titul „virtuóz dvornej komory“ na dvore druhej manželky Napoleona Bonaparta, Marie-Louise z Rakúska.

Návrat do Talianska
Napriek úspechom v profesionálnej oblasti sa v r Každodenný život Mauro neprebiehal hladko. Počas desiatich rokov strávených vo Viedni sa Giulianimu narodila nemanželská dcéra a zrejme to bol jeden z hlavných dôvodov rozvodu s manželkou. Mauro sa navyše poriadne zadĺžil. Nezostávalo mu nič iné, len sa vrátiť do vlasti, čo urobil v roku 1819 a začal svoje koncertné turné po mestách severného Talianska. Po úspešnom turné sa usadil najskôr v Ríme a potom v Neapole, kde strávil posledné roky svojho života vydaním päťdesiatich skladieb. Mauro Giuliani zomrel 8. mája 1829.

Umenie od Maura Giulianiho
Na rovnakej úrovni najjasnejších predstaviteľov Talianska škola a Giuliani neoceniteľne prispeli k rozvoju gitary ako koncertného nástroja. Treba poznamenať, že jeho prvý koncert op. 30 pre gitaru a orchester, najčastejšie uvádzaný po koncerte Aranjuez od Joaquína Rodriga. Peru skladateľ vlastní okolo 150 skladieb pre gitaru ako sólové, tak aj ako súčasť rôznych súborov široko využívaných v koncertnej a pedagogickej činnosti.

Gitara v klasickej hudbe.

44.
Diabelli Anton (Anton Diabelli) (1781-1858) - taliansky skladateľ, klavirista a gitarista. Gitaristu Diabelliho výrazne ovplyvnilo osobné priateľstvo s M. Giulianim. Diabelliho hudba je udržiavaná v tradíciách starých čias talianskych majstrov(výrazná melódia, poetická krása belcantovej hudby). Preslávil sa predovšetkým svojou súbornou tvorbou pre gitaru.

Protitanec Antona Diabelliho je veselý a veselý v haydnianskom štýle.

Dve fugy - a-moll a A-dur sú napísané so známou zručnosťou. Sú sekulárni. Pravda, ak by sa hrali na organe s jeho timbrovým sfarbením, potom by zrejme zneli s náboženským nádychom. Znamená to, že skladateľova hudba úplne nestratila spojenie s 18. storočím.

Duet D dur pre flautu a gitaru Antona Diabelliho trvá takmer 20 minút. Poetické čaro tejto hudby evokuje myšlienky o večnosti bytia, o neoddeliteľnosti človeka od prírody, keďže on je jej racionálnou a intelektuálnou zložkou. Kontempláciu a namyslenosť prvej polovice Dua vystrieda pohyb, energia, radosť, brilantnosť virtuóznych pasáží a napokon pochodový život potvrdzujúci rytmus. Muž sa akoby prebudil z hlbokého zamyslenia a začal znova konať. Pred nami je vysoko morálna osobnosť osvietenstva.

Diabelliho sonáta v C-dur má črty viedenského klasicizmu raného hyde-mozartovského obdobia. Obrat smerom k Beethovenovi cítiť v Sonáte vo F-dur. Hrdina prvej časti je energický, aktívny človek. V druhej časti sa jeho lyrické emócie rozvinú do hymnickej piesne velebiacej krásu sveta. Finále Sonáty sa svojím charakterom približuje Beethovenovmu optimizmu, pred kodou je radostná téma podaná v polyfonicko-imitatívnom podaní, ktoré tiež vágne pripomína Beethovenove sonáty a symfónie.

Ďalším krokom skladateľa je Sonata A-dur. Jej hrdina už dokáže prekonávať prekážky, bojovať za ideály. Celá Sonáta je presiaknutá výkričníkmi vyzývajúcimi k akcii. Allegro sprostredkúva inšpiráciu hrdinu. Menuet je najmenej tanečný, je plný pochodových rytmov a pátosu. Rondo je radosť, za ktorou je viera v budúcnosť, rovnaký beethovenovský optimizmus. Preto možno Diabelliho Sonátu A-dur bez preháňania nazvať „hrdinskou“.

Najlepšou súčasťou Diabelliho odkazu sú gitarové súbory.

Inšpiratívne variácie pre dve gitary, op.57. Dominujú im emócie potvrdzujúce život. Zvuk gitary je bohatý, slávnostný.

Sonáta pre gitaru a klavír (op. 68) je svojím obsahom nádherná, podmaní si nás radostnou radosťou. Formou a textúrou je však Sonáta nepresvedčivá: faktom je, že gitara je podriadená klavíru, vedie tému a rozpráva, no zostáva na druhom mieste, bez nej Sonáta nič nestráca.

Príjemným dojmom pôsobí Menuet a Trio pre gitaru a klavír (op. 63). Jeho pôvabná melódia vyvoláva asociácie (hoci vzdialené) so slávnym Boccherini menuetom. V oboch prípadoch ide o talentovanú hudbu!

45.
Giuliani Mauro (celým menom Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, taliansky Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781–1829) je vynikajúci taliansky virtuózny gitarista a skladateľ. Giulianiho tvorivé dedičstvo je obrovské, je to asi tristo skladieb, z toho tri koncerty pre gitaru a orchester, komorné súbory s gitarou, sonáty, fantasy, scherzá, divertissementy a množstvo etúd. "The School of Guitar Playing" napísal v 4 častiach, ktoré sa však nedostali do širokého obehu.

Maurov odkaz ako skladateľa je veľký a mnohostranný. V tomto zmysle bol priamym dedičom Boccheriniho. Netreba zabúdať ani na priame prepojenie oboch talianskych skladateľov na úsvite formovania profesionálneho gitarového umenia.

Mauro Giuliani mal to šťastie, že mohol úzko komunikovať so svojimi slávnymi súčasníkmi. Jeho hudba bola vysoko uznávaná Jozef Haydn a Ludwig van Beethoven; mal priateľské vzťahy s Johannom Hummelom a Ignazom Moschelesom; na pódiu vystúpil s Niccolom Paganinim a Gioacchinom Rossinim.

Snáď nikto z gitaristov XIX storočia nemal takú vysokú česť!

Umenie Maura Giulianiho vysoko ocenil Ludwig van Beethoven, ktorý pre neho napísal množstvo gitarových skladieb. Slabnúci sluch veľkej koruny ešte dokázal zachytiť jedinečnú krásu starovekého španielskeho nástroja!

Mauro Giuliani vytvoril tri koncerty pre gitaru a orchester. A dur zaujme veselým piesňovým a tanečným prvkom, v lyrických častiach sa dotýka žalostnej melanchólie. Toto je takpovediac prirodzená, talianska pôda jeho tvorby. Na druhej strane Giuliani, ktorý žil istý čas vo Viedni a tešil sa priateľskej podpore Ludwiga van Beethovena, bol silne ovplyvnený viedenským symfonizmom. Následne je tu zvláštny rakúsko-taliansky štýl zjemnený slovanským (poľským) odtieňom.

Citlivé ucho navyše v tomto gitarovom koncerte začuje predrossinský nevyčerpateľný optimizmus, ktorý sa však celkom zhoduje s tvorivosťou samotného Giulianiho.

V jednotlivých gitarových dielach je Mauro Giuliani ovplyvnený Beethovenom viac inštrumentálny a klasický ako Niccolò Paganini, ktorého hudba je v podstate vokálna, melodická, a preto sa vyznačuje krásnymi melódiami a romantickým duchom výrazu. Veľkého huslistu zasa fascinoval iskrivý talent Rossiniho, s ktorým sa priatelil, spolupracoval a na ktorého témy napísal brilantné Variácie.

Mauro Giuliani vytvoril šesť "Rossinians" pre gitaru (nepokračoval Vila-Lobos v tejto tradícii napísaním "Bahianas of Brazil"?) - nádherné a originálne dielo.

Dve hlavné diela Maura Giulianiho vás nútia zamyslieť sa nad mnohými vecami. Je to o o Veľké koncertné duetá pre flautu a gitaru op.52 a op.85. Prvý z nich bol vytvorený v roku 1812, druhý - v roku 1817.

V mladosti sa Giuliani naučil hrať na husle, flautu, violončelo, samostatne ovládal gitaru a dosahoval fantastické výsledky. Keď v roku 1806 prišiel do Viedne, ústne ohlasy ho okamžite vyhlásili za najlepšieho gitaristu na svete. Giuliani si teda pri vytváraní oboch koncertných duetov dobre uvedomoval technické možnosti každého z nástrojov.

Niekedy si skladateľova flauta a gitara začnú konkurovať vo virtuozite (Andante, op. 52), hoci celkovo je hudba tohto hnutia idylická, pokojná, pastoračná. Potom energický Menuet vystrieda brilantné Rondo. Citlivé ucho poslucháča v ňom zachytí Beethovenovu radosť, prenášanú s neskrotným weberovským tlakom.

Allegro op.85 zaujme otvorenou, jasnou melodikou a zdržanlivosťou emócií, ktorá je charakteristická pre pomalé časti Beethovenových sonát a symfónií. Nie je to však úplne nemecká hudba skôr taliansky. A jej krása je skutočne Raphael! Pri pohľade na obrazy veľkého maliara vidíme jeho madony s pokojným láskyplným úsmevom a sú presiaknuté zmyslom pre empatiu. Doslova rovnaká duchovná nálada vzniká z ľahkej, hrejivej, bezstarostnej melódie Andante. Giulianiho hudba nás privádza späť k viedenskej klasike, najmä k Josephovi Haydnovi, len hudba talianskeho gitaristu je sviežejšia, spevácka, jarná. Toto sa opäť hlási k Taliansku!

V Scherze si užívame rovnakú Raphaelovu krásu bez mráčika.

Vo štvrtej časti duetu (Allegretto) dochádza k úplnému splynutiu viedenského klasicizmu s talianskou skladateľskou školou. Ide o organickú a prirodzenú syntézu, kde neexistuje eklekticizmus ani dominancia jedného z typov myslenia. Italsko-viedenský štýl Giulianiho je čisto intonačný a umelecky presvedčivý v rovnakej miere ako hudobný jazyk Beethovena, Haydna, Mozarta.

Dva roky po vydaní Opusu 85 sa Giuliani vrátil do svojej vlasti, Talianska. Vzdávajúc hold novým trendom Rossiniho a Belliniho, do značnej miery stratil harmonickú celistvosť diel viedenského obdobia. Pod rozhodujúcim tlakom romantizmu jeho hudba stratila cudnú krásu, presiaknutú výrazom, ktorý nebol charakteristický pre Raffaelove renesančné plátna. Ide skôr o barokovú estetiku obrazov Salvatora Rosu. Ide o zmenu štýlov. To, čo v dejinách umenia trvalo stáročia, sa v živote Maura Giulianiho udialo niekoľko rokov.

Tvorivý potenciál ľudstva neustále rastie a niet divu, že umelecké procesy v 19. storočí prebiehali oveľa rýchlejšie ako v 16. – 18. storočí.

Giulianiho suita vychádza z tém z rôznych opier Rossiniho, ktorých jemné, vášnivé, oduševnené melódie najpriamejšie ovplyvnili tvorbu virtuózneho gitaristu.

„Rossiniani“ od Maura Giulianiho sú veselé a pôvabné, lyrické a podmanivé, oslnivo jasné, ako slnečné svetlo a dojímavo nežné, ako vychádzajúci mesiac, ktorý tu a tam hanblivo skrýva svoju tvár v transcendentálnom závoji.

Po počúvaní takejto hudby chcete spievať večerné serenády pod balkónom krásy.

Veľká sonáta pre flautu a gitaru op.25 od Maura Giulianiho je osvetlená svetlom najvyššej krásy: bezodná talianska obloha sa otvára očiam, svet je naplnený pokojnou radosťou. Má miesto pre rafinovanú noblesu a aktívny, lákavo vzrušený pocit. V srdci človeka je ráno, ktoré sa prebúdza za zvuku pastierskej flauty. Úplná idylka!

Mauro Giuliani je umelec zo slnečného Talianska. V jeho troch sonatinách op.71 sa Mozartova bezstarostná radosť, Beethovenova pokojná meditácia a Schubertov melodicky bohatý impulz dokonale organicky spájajú v jedno. Dušou Giuliani je chrám krásy, na freskách ktorého sú zobrazené tváre jasných anjelov.

Sonáta pre gitaru od Maura Giulianiho op.15 pripomína raného Beethovena, ktorého hudba je stále harmonická: človek spoznáva nekonečnú rozmanitosť sveta, uvažuje o jeho kráse a užíva si život. Jeho myseľ je majákom pozemského života.

Veľká predohra op. 61 od Maura Giulianiho je rozšíreným hudobným plátnom, kde sa slnečnej radosti Mozarta a Rossiniho dotýka impozantná dráma Webera. Nad mužovou hlavou je obloha stále jasná, hoci niekde v diaľke sa sťahujú čierne mraky.

V Duettino pre flautu a gitaru je hudba Maura Giulianiho jednoduchá a príjemná, jej obsah je pastoračno-menuetný, radostný a inšpiratívny. Toto je svet Mozartovho Papagena – stvorení v perách a s dušou vtáka.

Schubertova improvizácia, impulz, pohyb, virtuózna brilantnosť pasáží imitujúcich žblnkot potoka, šuchot lístia, spev nesúrodých vtákov, let zlatých včiel - to všetko je zachytené svetlo-vzdušné prostredie raného romantizmu. v Prelúdiách op.83. Nitky sa od neho tiahnu až k Prelúdiám a etudám Vila-Lobosa, ktorý na talianskeho skladateľa nadviazal aj inak: po Giulianiho Rossinianovi vytvára svoje slávne brazílske Bahiany.

Gitara Taliana Maura Giulianiho nie je tá, ktorá „číha, vzdychá a vzdychá“, vyťahuje „plač unavenej duše“, ako sa vyjadril geniálny španielsky básnik Garcia Lorca. Je iná – radostná a šťastná. Keď ju počúvam, chcem zvolať: svet je úžasný, má miesto pre srdečné výlevy, vďačnosť a lásku. Toto je obloha a vzduch Talianska, Boží raj na zemi!

Takéto myšlienky vznikajú pri počúvaní Sonáty pre flautu a gitaru op.85 od Maura Giulianiho.

Koncertná polonéza pre dve gitary je jemne, melodicky znejúca s poľským nádychom. Zároveň je v nej ušľachtilý, vznešene inšpirovaný impulz: pred vašimi očami sa objavia tanečné páry dámy a páni na dvornom plese. Talent tejto hudby nemožno poprieť!

Rondo op.109 je brilantné koncertné dielo. Pochodový rytmus prebúdza vôľu človeka k činu, v jeho očiach možno tušiť slnečné iskry a radosť zo života.

„Rossinians“ od Maura Giulianiho vyvolávajú dvojaký pocit: gitara, tichý starý nástroj, nám prináša bravúru operný svet Rossini. Nezostáva nám nič iné, len sa na dianie na veľkej opernej scéne pozerať cez miniatúrne okienko. Musíte mať fantáziu, aby ste videli, ako sa vyvíjajú udalosti súvisiace s mytologickými alebo historickými hrdinami, ako sa utkajú intrigy v famóznych operách: rozpoznať bystrého, živého žalobcu Figara, pokrytca a zbabelca Dona Basilia, vysmiatu Rosinu ... Ale Rossini má desiatky najrôznejších hrdinov!

Ale hlavná vec je, že publikum, ktoré počúva "Rossinianu", je utvrdené v radostnom vnímaní sveta. Ich veselosť a vtip, veselosť a komické vtipy, dojímavé melódie a výbuchy virtuóznych pasáží nenechajú nikoho ľahostajným. Gitara imituje strhujúcu kantilénu a virtuozitu ľudského hlasu s mimoriadnou expresivitou, podobne ako to robili husle Nicola Paganiniho. Tam sa zišli tri mená: Rossini, Paganini, Giuliani, žiarivé vokály, husle a gitara so slnečným svetlom!

Mnohé časti "Rossiniana" spôsobujú potešenie, nadšenie, obdiv k tomu, ako gitara vytvára hymnu života!

Zdá sa, že osem kvintetov s Boccheriniho gitarou a šesť „Rossinian“ od Giulianiho sú jednou súvislou líniou v lyricko-epickom umení gitary.

Možno Mauro Giuliani nazval svoju Sonátu op.150 „hrdinskou“, pretože je v nej jasný Beethovenov duch. Dramatické epizódy sú nahradené recitatívno-dramatickými intonáciami a polyfónnym pátosom. Mimovoľne cítite mocné volanie slobody. Taliansky skladateľ týmto dielom opäť vyjadruje obdiv svojmu idolu.

V duši dieťaťa je žiarivá zlatá radosť - tá, ktorá je zachytená v Rondolette Maura Giulianiho, ktorú skomponoval na úsvite. kreatívnym spôsobom(op.4).

Mauro Giuliani je v tomto majster hudobný žáner ako variácie. Často preberá námety s rôznymi národnými farbami, čo mu umožňuje zobraziť charakter konkrétneho národa so vzácnou výrazovou silou.

Vo Variáciách, op. 7, pochodová melódia dokonale vyjadruje veselosť nemeckého ducha.

Základ Variácií na tému árií z mystéria „Isis“ op. 24 je inšpiratívna a život potvrdzujúca melódia talianskeho pôvodu.

Prísna, zdržanlivá téma Šesť variácií, op. 45 je s najväčšou pravdepodobnosťou španielskeho pôvodu.

Variácie op.47 napísané v rakúskom jazyku ľudová pesnička, zatiaľ čo Six Variations op.39 a op.49 sú opäť nemeckou príchuťou. Pred vašimi očami je živá scéna sviatku, keď mešťania v krátkych kožených nohaviciach, v klobúkoch a s pohármi piva spievajú tirolské piesne. Mládež vzápätí predvádza silu, strieľa z lukov, jazdí na koňoch.

Giulianiho variačné cykly sú jednou z najbrilantnejších stránok jeho tvorby. Sú originálne, textúrami rôznorodé, virtuózne a často predstavujú veľkolepé koncertné kúsky, čím sa Julianova gitara vyrovná Paganiniho husliam.

Koncert Dňa gitary a orchestra č.1 A dur, op.30 je inšpiratívnym a harmonickým dielom.

V prvej časti (Allegro) plynie pôvabná, ladná, ľahká a ľahká orchestrálna hudba. Je to skoro ako Mozart! Sólová gitara vrie vo svojom pôvodnom radostnom i znepokojivom elemente.

Pocit odtrhnutosti od sveta, charakteristický pre 2. časť (Andantino), má odtieň smútku, nie podobný Beethovenovmu odtrhnutiu od bytia. Jeho melódia je kvapka rosy prehriata ranným slnkom, čistá a priezračná. Dominuje tu hedonistické rozjímanie nad pozemskou krásou. Opäť cítime požehnané talianske svetlo!

Tretia časť je Polonéza (Allegretto). Bravúrne a sofistikované zároveň! Má jedinečný pocit plnosti života. Bezoblačná radosť plynie, optimizmus sa hlasno hlási bez koncentrácie vôle a túžby urýchliť priblíženie sa k šťastnej budúcnosti. AT tento prípad dáva o sebe vedieť silná osobnosť, obdarený vôľou a rozumom a humanista je mäkký, poddajný, veselý.

Giuliin gitarový koncert je duchom aj formou dokonalý, ako výtvory viedenskej klasiky. Zdá sa však, že v ňom je Viedeň pod nebom Talianska. Tomuto skladateľovmu dielu nemožno uprieť Raphaelovu žiarivú krásu, ktorá nemá ani tieň pochmúrneho európsky romantizmus.

Giulianiho prvá skúsenosť s gitarovým koncertom bola šťastná, ako napríklad slávny Prvý koncert pre klavír a orchester od Piotra Iľjiča Čajkovského.

Druhý gitarový koncert A dur od Maura Giulianiho op. 36 je vo všeobecnosti menej harmonický ako prvý. Dominuje mu priemerný hyde-mozartovsko-beethovenovský štýl, vďaka čomu toto dielo nie je úplne presvedčivé.

Pravda, tu sa už mení pomer medzi orchestrom a gitarou. Orchester čoraz viac „preráža“ do inšpirovaných melodických vrcholov, pričom gitare je pripisovaná úloha každodenného nástroja. Takpovediac orchester - Nebo, gitara - zem, to jest skutočný život(Prvá časť, Maestoso).

V Druhej časti (Andantino) je orchester obzvlášť zaujímavý: v pomalých epizódach, keď hrá rolu pozadia. Nedobrovoľne si spomínate na ľahký, vzdušný leonardovský plášť, ktorý je charakteristický pre také slávne plátna ako „Madonna Litta“, „Madonna v skalách“ a „La Gioconda“.

Vznikajúci posun smerom k spiritualizácii orchestrálna hudba bol pravdepodobne spôsobený vplyvom romantizmu na skladateľov štýl. Tu Giuliani urobil prvý krok k romantickej stránke a druhý krok - v treťom gitarovom koncerte, kde konečne víťazí duch jasných lyrických nálad.

Treba poznamenať ešte jednu pozoruhodnú črtu Koncertu op. 31: práve odtiaľto si Joaquin Rodrigo vzal svoje jemné, priehľadné, impresionisticky vycibrené orchestrálne pozadie, ako aj orchestrálne lyrické vzopätia, plné inšpirácie, očarujúce a krásne až do bodky. bolesť.

Ako vidíte, od Giulianiho po Rodriga sa tiahnu tenké vlákna tvorivej kontinuity.

Tretí gitarový koncert (F dur, op. 70) je ukážkou diela obsahovo klasického a romantického formou, v ktorom sa naplno prejavuje štýl takzvaného „romantického klasicizmu“.

Po pochodovej téme s reliéfnym melodickým vzorom, napísanom v duchu Rossiniho alebo Belliniho, nasleduje v Prvom diele (Allegro) úplne Rossini Siciliana (Druhý pohyb) a elegantná Polonéza.

Tretí koncert je štýlovo ucelený ako prvý. Potvrdzuje nový štýl písania Giuliani. Ak by virtuózny gitarista nezomrel dva roky po Beethovenovej smrti, nepochybne by dosiahol rovnako pôsobivé výsledky ako Felix Mendelssohn-Bartholdy, „najžiarivejší hudobný talent“ svojej doby, ako ho nazval Robert Schumann.

Variácie Maura Giulianiho op.49 patria k typu brilantných improvizácií v duchu Paganiniho. Diela talianskeho gitaristu sa vyznačujú tromi dôležitými kvalitami: úžasnou virtuozitou, jasnými, takmer viditeľnými zvukovými metaforami a starostlivým dokončením hudobného textu.

Veľká hrdinská sonáta A dur je ukážkou hry na spôsob beztvárneho, vychudnutého Beethovenovho klasicizmu. Možno pre súčasníkov virtuóznej gitaristky je takýto kreatívny prístup k téme zaujímavý, no jej hudba je pre moderného poslucháča nepresvedčivá.

Piotr Iľjič Čajkovskij má takéto nešťastné dielo a nesie podobný honosný názov – Grand Piano Sonata.

Mnoho inšpirovaných epizód možno nájsť v Úvode, Téma a variácie a Polonéza, op.85, kde je jasná talianska radosť, vznešená, Nebeská krása, čisté Mendelssohnove texty, jarný poryv vetra a ľahké oblaky osvetlené slnečnými lúčmi. To všetko spolu pripomína harmóniu obsiahnutú v obrazoch Giorgione a Raphaela.

Variácie na tému od Händela, op. 107 Giuliani sú pozoruhodné tým, že pátos, galantný štýl a pastierstvo hudba XVIII storočia sa lámu cez prizmu dojemného schubertovského romantizmu.

Ostáva dodať pár slov o dcére Maura Giulianiho.

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (nar. 1813) – talianska gitaristka a skladateľka, dcéra Maura Giulianiho.

Emília kráčala v otcových šľapajach: usilovne študovala gitaru a skladala hudbu. Človek môže žasnúť nad jej tvorivými schopnosťami. Žiaľ, ťažko posúdiť mieru nadania skladateľky, keďže poznáme len jedno dielo, a to Prelúdium č.1, op.46. Táto hra sa necíti individuálny štýl autor a samotná hudba je do istej miery mechanistická: v hornom registri arpeggia, v spodnom registri je nevýrazný bas.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - vynikajúci taliansky virtuózny gitarista, skladateľ, uznávaný takými autoritami ako J. Haydn a L. Beethoven. Narodil sa 27. júla 1781 neďaleko Neapola. Ako dieťa sa naučil hrať na husle a flautu, zároveň sa sám naučil na gitare: vo veku dvadsiatich rokov už dosahoval také skvelé výsledky, že sa v Taliansku preslávil ako najlepší gitarista.

Od roku 1800 začal koncertovať, spočiatku v Taliansku a Francúzsku. V roku 1807 prišiel s koncertmi do Viedne, kde ho hudobní kritici jednomyseľne uznali za najväčšieho gitaristu na svete. Giuliani sa usadil vo Viedni a začal koncertovať pedagogickú činnosť. Medzi jeho priateľov patria L. Beethoven a J. Haydn, huslisti L. Spohr a J. Mayseder, klaviristi J. Hummel, I. Moscheles a A. Diabelli.

V roku 1816 Giuliani cestoval po Nemecku s veľkým úspechom. V roku 1819 vystúpil v Ríme na koncertoch s D. Rossinim a N. Paganinim.

Giulianiho brilantné výkony a jeho vlastné koncerty pre gitaru a orchester dokázali rovnaké práva gitary ako koncertného nástroja s husľami, violončelom a klavírom.

V roku 1821 sa Giuliani vrátil do Talianska a usadil sa v Ríme.

Giulianiho skladateľské dedičstvo je obrovské, je to okolo tristo skladieb, z toho tri koncerty pre gitaru a orchester (op. 30, 36, 70), komorné súbory s gitarou, sonáty, fantasy, scherzá, divertisementy a početné etudy. Napísal „Škola hry na gitare“ v 4 častiach, ktoré sa však nedočkali širokého obehu. Giulianiho gitarové skladby umožňujú považovať ho za najvýraznejšieho predstaviteľa talianskej školy, na čele ktorej stála virtuozita. Medzi najvýznamnejšie skladby Maura Giulianiho patria: „Guitar Method“ („Metodo per chitarra“) op. jeden; "Sonáta C dur" op. pätnásť; "Motýľ" op. päťdesiat; „24 štúdií“ op. 48; „Etudy“ op. 111; "Giulianata" op. 148; „Hrdinská sonáta“ op. 150; „Tri sonáty“ op. 71.

Syn Maura Giulianiho - Michael Giuliani (16. 5. 1801, Barletta - 8. 10. 1867, Paríž) - gitarista, spevák, skladateľ a pedagóg. Od začiatku 20. rokov 19. storočia. žil v Rusku. Koncertoval ako gitarista, vyučoval hru na gitare a spev v Petrohrade. Od roku 1850 bol profesorom na parížskom konzervatóriu vo vokálnej triede.

Ako violončelista si Giuliani vyvinul vášeň pre gitaru a rýchlo si získal povesť špičkového gitaristu. Po emigrácii do Rakúska sa usadil vo Viedni (okolo roku 1806). Významný hudobník svojej doby, priateľ Hummela a Moschelesa, veľmi cenený Haydnom a Beethovenom, sa stal popredným virtuózom na dvore bývalej cisárovnej Marie-Louise... V roku 1819 sa Mauro Giuliani konečne vrátil do rodného Talianska. a pokračoval vo svojej činnosti v Ríme a Neapole.

Giulianiho tvorivé dedičstvo zahŕňa viac ako 200 hier. Ide o diela pre gitarové sóla (etudy, variácie, sonáty, sonáty, „Veľká predohra“), ako aj komorné súbory s účasťou gitary (najmä duetá), koncert pre gitaru a orchester (1809).

Giuliani tiež vynašiel malú gitaru tertz.

Z knihy E. Charnasse "Šesťstrunová gitara"

Gran duetto concertante: Op.52 pre flautu alebo husle a gitaru, c. 1812
	Andante	MIDI
	Menuetto	MIDI
	Rondo	MIDI
Gran duetto concertante: Op.85 pre flautu alebo husle a gitaru, c. 1817
	Allegro	MIDI	MP3
	Andante

ŽIVOTOPISY GITÁR - SKLADATEĽOV (klasika)

GIULIANI MAURO

Giuliani Mauro. Slávny koncertný umelec-gitarista a skladateľ. Narodil sa v Bologni v roku 1780. AT detstvoštudoval hru na husliach a flaute, čo ho neskôr priviedlo ku gitare. Pre temperament hudobníka-interpreta na nástrojoch je veľmi citlivé, ak nedokáže všetko vyjadriť na jednom nástroji, inšpiráciou sú mu emócie. Preto opúšťa husle a flautu, keďže potrebuje iný nástroj, ktorý by pomohol jeho sebavyjadreniu. To je dôvod, ktorý ho podnietil venovať sa gitare, nástrojovému orchestru. Mauro cvičil sám a ešte skôr, ako mal 20 rokov, dostal bezpodmienečný dôkaz o svojej popularite u verejnosti v celej Európe. Podnikol dlhé turné, ktoré začalo v roku 1800 a skončilo v roku 1807. Nakoniec sa usadil vo Viedni. Hovorili o Giulianim ako o umelcovi, ktorý zachytil minulosť, ako jeho štíhla a pekná postava prechádzala kronikami, jeho silný talent. Napriek uplynulým 100 rokom neboli zakryté ani stratené. Jeho nákazlivá sila sa dá porovnať len so silou Juliána Arcasa a Segovia, nútiacich a nútiacich vlákna ich temperamentu zaznieť jednotne s vláknami temperamentu publika.

Klavirista a skladateľ J. G. Hummel (cm) skomponoval niekoľko trií, ktoré uviedol s Giulianim a huslistom Josém Maicederom (26.10.1789 - 21.11.1863); títo traja hudobníci absolvovali nespočetné množstvo koncertov v Starom svete a po tom, čo sa Hummel usadil v Londýne, ho nahradil Ignato Moskeles (30.10.1794 - 3.10.1879), s ktorým pokračovali v koncertovaní s rovnakým úspechom.

Viedeň sa stala Giulianiho druhým domovom; tam začal učiť a skomponovať väčšinu svojich diel a tiež podnikol turné po Rusku, ktoré mu trvalo niekoľko rokov, a potom sa presťahoval do Londýna. V tomto meste vyvolal také vzrušenie, že zatienil slávu Sory ako interpreta. Nebudeme hovoriť o Sorovi ako o skladateľovi, pretože v tomto zmysle ho doteraz nikto neprekonal. Je to ako v prípade autorov drám, keď sú pozvaní uviesť svoju drámu, robia to zjavne nedostatočným spôsobom. Slávny rodák z Bologne veľa predvádzal a v hlavnom meste Anglicka si užil veľkú slávu. Posunul dopredu šírenie gitary.

Vášeň jeho priaznivcov bola taká veľká, že začali vydávať časopis Giuliani's Admirers, ktorý vychádzal v roku 1833. Takáto pozornosť nemohla ovplyvniť Sorovo zdravie, a preto sa Giuliani vrátil do Viedne a začal sa venovať rôznym hudobným aktivitám: prišiel s „Voice of the Guitar“ a vytvoril viac ako 300 diel pre gitarové sólo a pre gitaru. ďalšie nástroje so súhlasom tých, ktorí boli jeho priateľmi a obdivovateľmi: Beethoven, Haydn, Sfor, Diabelli a mnoho ďalších nemenej veľkých. Giulianiho dobré stránky možno zaznamenať: „Sonatina“, opus 71 č. 1 klasickej a vznešenej formy; jeho menuety sú na rovnakej úrovni ako najlepšie menuety svojej doby; môžete vyzdvihnúť aj „Sonátu“, opus 15 a „Veľkú predohru“, opus 61. Skladby z jeho „Školy hry“, ktoré boli dotlačené 101-krát a ktoré si zaslúžia tie isté slová chvály, môže ich učiteľ ponúknuť študentom na cvičenia. Giulianiho dielo bolo veľa študované v Nemecku a Rakúsku. Iná situácia je v Španielsku, kde sa nezaujímajú ani o svoje, ani o cudzie. O ňom napísal vo svojej knihe "Simon Molitor" Dr. José Zoot; dôkladne preštudoval dielo Giulianiho a vyčlenil opusy 25, 35 a 130. Mauro Giuliani zomrel v júni 1840 vo Viedni.