snímka 3

Už v roku 1816 nazval Stendhal divadlo La Scala v Miláne „prvým divadlom na svete“. Vynikajúce technické vybavenie, luxusné vystúpenia, najlepší interpreti z celého sveta, ktorí skvelého Francúza inšpirovali k pestrým esejam o návšteve predstavenia - toto tajomstvo sa odhalí jednoducho. Faktom je, že už dve a pol storočia Miláno (s tzv. krátka prestávka počas napoleonských ťažení) bol pod rakúskou nadvládou. A práve toto talianske mesto si pre svoju územnú blízkosť k Viedni, politický a ekonomický význam zvolila cisárovná Mária Terézia za operné hlavné mesto Európy.

Opera La Scala (Milán, Taliansko)

snímka 4

Takto sa opera objavila v Miláne – nie, mimochodom, v hudobnom (skôr komerčnom – napokon, hlavnom meste Lombardie) meste. Skutočnosť, že rakúski cisári na svojej „dynastickej závislosti“ na hudbe nikdy nepoľavili, však urobila skutočný zázrak, no nie všetky divadlá v Miláne a vlastne ani v celom Taliansku sa môžu pochváliť takou bohatou históriou, ktorá je neoddeliteľne spojená nielen s históriou. umenia, ale aj s dejinami celej Európy ako celku Opera La Scala v Miláne sa stala premiérovým divadlom pre G. Rossiniho, V. Belliniho, G. Donizettiho. V roku 1841 bola v La Scale prvýkrát uvedená opera G. Verdiho „Nabucco“, ktorá sa stala akousi odpoveďou na revolučné udalosti, po ktorej dostal skladateľ neoficiálny titul „Maestro talianskej revolúcie.“ A v roku 1926 bola premiéra r. "Turandot" od G. Pucciniho prerušili Toscaniniho slová: "Tu sa zastavilo srdce majstra" - najčistejšie vyjadrenie oddanosti umeniu a priateľstva dvoch veľkých majstrov.

Divadlo Teatro alla Scala bolo postavené v roku 1778. architekt Giuseppe Piermarini

snímka 5

Veľká opera (Paríž, Francúzsko)

snímka 6

Je nemožné prejsť okolo tejto budovy bez obdivovania architektúry a bez záujmu o históriu. Postavil ho v neobarokovom štýle Charles Garnier a od roku 1875 zdobí Placedel'Opera v Paríži svojou majestátnosťou. Poznajú ho všetci znalci divadelného umenia po celom svete. Áno, hovoríme o slávnej Grand Opera v Paríži, ktorá od roku 1989 nesie názov Palais Garnier. Pre turistov nebude ťažké sa k nemu dostať. Dá sa to urobiť metrom, metrom na stanicu Opera alebo taxíkom. Len kilometer južne od námestia sa nachádza známy palác Louvre a na juhozápade je námestie Place de la Concorde.

Veľká opera (Paríž, Francúzsko)

Snímka 7

Garnier opísal svoj výtvor ako budovu postavenú v štýle Napoleona III. Žena neodolala takémuto „závažnému“ argumentu. Rok 1860 začal klásť základy. Ale močaristá územia a prítomnosť veľkého množstva podzemnej vody to zdržali o osem mesiacov, počas ktorých prebiehalo odvodňovanie. Napriek tomu bol základ položený a vystužený vrstvou bitúmenu, ktorý chráni suterén pred prenikaním vlhkosti. Tento základ dodnes drží hrubé steny a ťažké stropy budovy, nezmršťujú sa a zachovávajú jej celistvosť.Geniálom architekta bolo, že na spevnenie základov použil existujúcu nádrž, ktorá sa nachádza pod Veľkou operou. Voda upchala malé trhliny pieskom a bahnom, čím zabránila následnému prenikaniu vlhkosti do nich. A v prípade požiaru by sa táto nádrž dala použiť ako zdroj vody na hasenie.

Snímka 8

História tejto stavby je nerozlučne spojená s menom Napoleona III. Práve jeho poverčivosť slúžila ako dôvod na začatie výstavby parížskej opery. Stalo sa tak v roku 1858, keď bol cisár neďaleko divadla LePeletier, kde sa oňho pokúsil neúspešný pokus, v dôsledku ktorého zomrelo niekoľko ľudí z jeho sprievodu. Potom si toto divadlo vyslúžilo v očiach Napoleona zlú povesť, a preto nariadil postaviť novú operu, keďže bol považovaný za jemný znak tejto umeleckej formy. Georges-Eugene Haussmann, dokonalý Parížan, ktorý je obľúbencom cisára a chce ho potešiť, nadšene sa chopil tejto myšlienky. Vyhlásil súťaž o najlepší návrh budovy Opery, do ktorej sa zapojilo viac ako stopäťdesiat architektov. Po dôkladnom preštudovaní každého z nich si Osman vybral náčrt vtedy ešte prakticky neznámeho Charlesa Garniera, ktorý ho zaujal svojím rozsahom a luxusom. Okrem toho architekt ukázal nielen svoj profesionálny talent, ale aj talent múdreho politika, keď získal podporu cisárovej manželky.

Snímka 9

Výstavbe tejto grandióznej stavby nemohla zabrániť ani nestabilná politická situácia. Samozrejme, predĺžila čas jeho výstavby, ale v roku 1875 Parížania videli nádherné stvorenie veľkého majstra, ktorý v tom čase slúžil ako väzenie a miesto popráv počas pádu Parížskej komúny. Na stavbu budovy boli privezené kamene z celej Európy a koloniálnych krajín Afriky. Vidno to na rôznorodosti ich odtieňov, ktoré si zachovali farby až doteraz. Podľa Garnierovho nápadu mala byť budova vyzdobená mnohými sochami, na ktorých sa podieľali takí slávni sochári ako Gyumeri, ktorí vytvorili okrídlené bohyne harmónie a poézie; Lexan, ktorý sa stal autorom pegasov po stranách štítu; Millais, ktorý vyrezal Apolla držiaceho v zdvihnutej ruke lýru. Medzi stĺpmi sú teraz busty veľkých skladateľov, vyrobené z bronzu. Patria sem Beethoven, Bach, Rossini, Mozart, Meyerbeer a ďalší.

Snímka 10

Vnútro divadla je tiež krásne a majestátne. Na ploche jedenásť metrov štvorcových sa do nej zmestí 2200 ľudí vo svojich sálach a 450 umelcov na pódiu. Budovu zdobia viaceré stĺpy a sochy bohov starovekého Grécka, nýmf a bucľatých Amorov. Steny a stropy sú zdobené zložitými mramorovými vlysmi. Pri tvorbe interiéru boli použité aj plátkové zlato, zamat a barokové štuky. Osobitnú pozornosť si zaslúži obrovský luster, vážiaci viac ako šesť ton. Okolo nej predtým strop zdobili starobylé fresky, ktoré sa časom začali rúcať.Od roku 1964 zdobia strop maľby Marca Chagalla. Na stenách sú tiež obrazy od známych umelcov, zrkadlá v pozlátených rámoch, basreliéfy skladateľov.

Vnútornú architektúru budovy predstavuje obrovské predné schodisko, luxusné hľadisko a foyer s fontánou. Má aj vlastnú knižnicu a dve baletné školy. V čase, keď sa v divadle nekonajú žiadne predstavenia, sa v ňom konajú početné exkurzie.

snímka 11

Dom opery v Sydney

snímka 12

Opera v Sydney je jednou z najznámejších budov 20. storočia. Túto výnimočnú polyfunkčnú budovu možno považovať za charakteristický znak mesta: turisti ju najčastejšie fotografujú Opera v Sydney je jedným z najveľkolepejších divov architektúry minulého storočia: nie je to len budova, ale aj umelecké dielo. Hneď po dokončení stavby však divadlo nemalo menej kritikov ako obdivovateľov. London Times o divadle hovorili ako o „budove storočia“, no dalo by sa nájsť aj také charakteristiky, ako napríklad „francúzske mníšky hrajúce futbal“. Sami obyvatelia Sydney s láskou nazývajú svoj div sveta „mníšky bojujúce o loptu (rugby)“ alebo „ustríc“.

snímka 13

Do súťaže o právo vypracovať návrh opery v Sydney sa zapojilo 223 architektov. V januári 1957 bol za víťaza súťaže vyhlásený návrh dánskeho architekta Jorna Utzona a o dva roky neskôr bol na Bennelong Point v Sydney Harbour položený prvý kameň. Podľa predbežných výpočtov mala výstavba divadla trvať 3-4 roky a stáť 7 miliónov dolárov. Žiaľ, krátko po začatí prác sa objavili mnohé ťažkosti, ktoré prinútili vládu odstúpiť od pôvodných Utzonových plánov. A v roku 1966 Utzon opustil Sydney po obzvlášť veľkej hádke s mestskými úradmi.Tím mladých austrálskych architektov prevzal zodpovednosť za dokončenie stavby. Vláda Nového Južného Walesu hrala v lotérii, aby získala peniaze na pokračovanie práce. A 20. októbra 1973 bola slávnostne otvorená nová budova opery v Sydney. Namiesto plánovaných 4 rokov bolo divadlo postavené za 14 a stálo to 102 miliónov dolárov.

Snímka 14

Viedenská štátna opera

snímka 15

Viedenská štátna opera je najväčší operný dom v Rakúsku, centrum hudobnej kultúry. Viedenská opera je známa nielen v Rakúsku a Európe. Na každom predstavení v hľadisku môžete stretnúť turistov z celého sveta od Japonska po USA a Kanadu. Zanietení ruskí divadelníci snívajú aj o predstavení vo Viedenskej opere. Treba povedať, že vzduch Viedne je presýtený hudbou najslávnejších skladateľov, ktorí v tomto meste žili a tvorili. Svoju hudbu tu napísali Mozart a Beethoven, Schubert a Haydn, Brahms a Gluck, ako aj veľkolepý Johann Strauss a jeho traja synovia Johann, Joseph a Eduard. Takéto mesto sa samozrejme nezaobíde bez opery. A budovu opery postavil v roku 1869 architekt August Sikkard von Sikkardsburg. Interiérovú výzdobu a interiéry navrhol Eduard van der Nüll.

Otvorenie viedenskej opery (WienerStaatsoper) sa uskutočnilo 25. mája inscenáciou Mozartovho Dona Giovanniho. A hoci bola budova divadla z hľadiska akustiky a výzdoby uznávaná ako jedna z najlepších na svete, cisárovi Františkovi Jozefovi sa veľmi nepáčila. Jeho nelichotivé hodnotenie dohnalo Eduarda van der Nülla k samovražde a architekta Augusta Siccarda von Siccardsburga k infarktu.

snímka 16

Ale budova viedenskej opery je naozaj nádherná. Jeho fasádu zdobili sochy úžasne talentovaného Ernsta Hönela. Ide o obrazy z Mozartovej „Čarovnej flauty“ a päť múz: Milosť, Láska, Hrdinstvo, Komédia a Fantázia, ktoré už od čias antického Grécka zosobňovali päť umeleckých smerov. Bohužiaľ, Wiener Staatsoper Building bola úplne zničená bombardovaním počas druhej svetovej vojny. Obyvatelia Viedne však podľa zachovaných nákresov obnovili svoju operu. Už v máji 1955 otvorila Staatsoper novú sezónu veľkolepou Beethovenovou operou Fidelio.Vo viedenskej opere sa za desaťročia jej existencie naštudovalo nespočetné množstvo diel rôznych skladateľov. V tejto budove boli verejnosti predstavené mnohé premiéry nových opier, ktoré sa stali majstrovskými dielami. Moderná Wiener Staatsoper hrá väčšinu svojho repertoáru s orchestrom a spevákmi na plný úväzok. No nie je nezvyčajné, že sem chodia operné „hviezdy prvej veľkosti“.

Herbert von Karajan ako riaditeľ Viedenskej opery zrealizoval myšlienku konania vonkajších koncertov od mája do októbra. Odvtedy sa na námestí pred Operou bezplatne uskutoční približne 120 predstavení ročne.

Divadlo Les Celestins je hlavným umeleckým centrom mesta Lyon vo Francúzsku. Ide o operný dom, ktorý je vhodný na veľkolepé predstavenia a pojme viac ako 1000 ľudí. Sála v podobe podkovy je rozdelená do niekoľkých úrovní, takže všetko dobre vidia a počujú aj diváci sediaci ďaleko od javiska. Interiér je navrhnutý v kráľovskom štýle s červenými a zlatými tónmi. Vonku je budova strohejšia, zdobená sochami. Už viac ako dve storočia sa v Les Celestins konajú najlepšie hry, opery, drámy a koncerty.

snímka 22

Ďalšou svetoznámou scénou je hudobné divadlo Metropolitnej opery na Broadwayi v New Yorku. Toto je najlepšie divadlo v USA. Hlavné úlohy si zahrali celebrity ako Enrico Caruso a Placido Do. The Met každoročne odohrá viac ako 200 predstavení. Z času na čas sa vysielajú v televízii a rozhlase. mingo.

Zobraziť všetky snímky

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

DIVADLÁ SVETA Výtvarný pedagóg: Zolina Rimma Evgenievna NChDOU "Materská škola č. 97 Ruských železníc"

Prvými návštevníkmi divadla boli starí Gréci. Dni vystúpení boli pre nich skutočným sviatkom. Sedadlá pre divákov v starovekom gréckom divadle sú umiestnené v polkruhu na svahoch kopcov - tieto miesta sa nazývajú amfiteáter. V strede amfiteátra sa nachádzalo okrúhle pódium, na ktorom vystupoval zbor, herci a orchester. Rimania postavili divadlá, do ktorých sa zmestilo až 40 000 divákov.

Staroveké grécke divadelné masky

Opera v Odese Najkrajšie divadelné budovy turkménska opera

Viedenská opera Batumi Opera House

Opera v Sydney Bolshoi Theatre v Moskve

Multimediálna opera Južná Kórea. Celú akciu s drámou, úžasným vokálom a nezabudnuteľnými kulisami budú diváci sledovať nielen na javisku - priame prenosy a záznamy inscenácií môžu vidieť vonku, na stenách divadla.

Vietnamské bábkové divadlo na vode. História vietnamského divadla siaha viac ako 1000 rokov do minulosti. Verí sa, že ho vynašli roľníci, ktorých ryžové polia z času na čas trpeli záplavami. Vo vietnamskom divadle dodnes nie je javisko – všetky predstavenia sa odohrávajú priamo vo vode! Na to sa používajú umelé aj prírodné nádrže, na ktorých sú postavené dekorácie.

Čínske tieňové divadlo. Za veľkým priesvitným plátnom hrajú dej predstavení bábky - ploché pestrofarebné figúrky ovládané bábkohercami pomocou tenkých paličiek. V skutočnosti to nie sú tiene – divák vidí skutočné ploché bábky opreté o zadnú časť obrazovky.

Kathakali je indické ľudové divadlo, ktoré zahŕňa pantomímu, tanec, vokálny a inštrumentálny sprievod, ako aj prvky cirkusovej akrobacie. Najúžasnejšie je, že všetky úlohy hrajú muži, ich hra sa prenáša pomocou mimiky a polohy rúk. Ich tváre sú pokryté hrubou vrstvou mejkapu, ktorý dopĺňajú neskutočné kostýmy. Herci sprostredkúvajú text gestami a mimikou, rozprávanie je vedené vokálnym sprievodom a hudbou. Divadlo vzniklo v staroveku, no tento štýl hry sa definitívne sformoval až v 17. storočí.

Indické bábkové divadlo

Japonské bábkové divadlo Bunraku

Kabuki (jap. 歌舞伎, lit. „pieseň, tanec, zručnosť“, „šikovný spev a tanec“) je jedným z typov tradičného divadla v Japonsku. Ide o syntézu spevu, hudby, tanca a drámy. Kabuki interpreti používajú komplexný mejkap a kostýmy s množstvom symboliky.

Tradície japonského divadla „Nie“ sa starostlivo zachovali dodnes. Všetko, čo sa deje na javisku, zodpovedá množstvu kánonov. Po prvé, všetky úlohy tu hrajú iba muži, ich tváre sú skryté maskami, z ktorých každá je skutočným umeleckým dielom. Hlavné postavy hier sú tu rozdelené na ľudí a duchov, najčastejšie sú herci prakticky nehybní.

Detské hudobné divadlo. N. Sats

Ulgerovo bábkové divadlo

Divadlá sveta sú od seba tak odlišné, no všetky majú spoločnú scénu, hercov a lásku divákov. Divadlo je bezhraničným zdrojom nových dojmov a objavov. Nepremeškajte príležitosť ju využiť, skúste sa častejšie odtrhnúť od monitorov a dopriať si to krásne v realite, a to nielen vo svojich rodných miestach, ale aj na dlhých cestách!

Použité zdroje 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

Zhrnutie spoločných aktivít v sekcii: „Dieťa vo svete výtvarného umenia“ Vzdelávacieho programu „Detstvo“ V 1. skupine ml. Téma: „Narodeniny bábiky Katya“. Synopsa spoločných aktivít v rubrike: „Dieťa na svete je zrakovo

Doplnila: Kuznetsova M.E. Obsah programu: 1. Formovať najjednoduchšie techniky vizuálnej činnosti, osvojiť si rôzne pracovné techniky (štetina ...

Abstrakt lekcie o oboznamovaní sa s vonkajším svetom a kreslení v druhej mladšej, strednej skupine Abstrakt lekcie o oboznamovaní sa s okolitým svetom a kreslení v druhej mladšej, strednej skupine

Kreslenie farbami. (prsty)...

Zhrnutie GCD v mimovládnej organizácii "Znalosti" o formovaní holistického obrazu sveta v strednej skupine "Vo svete krásnych motýľov"

Synopsa priamo vzdelávacích aktivít v MVO „Vedomosti“ o formovaní celostného obrazu sveta, oboznamovanie sa s prostredím, v strednej skupine „Vo svete krásnych ba...

1. Poznať históriu vzniku opery, miesto vzniku prvej opery, štruktúru divadla a zloženie súborov.

2. Rozvíjajte schopnosti porovnávania, zdôrazňovania hlavnej veci, zovšeobecňovania.

3. Vychovávajte lásku ku klasickej hudbe.

Zobraziť obsah dokumentu
„Prezentácia na lekciu „Slávne divadlá sveta“ pre 4. ročník“

• Operné divadlo- budova hudobného divadla, v ktorej sa konajú predovšetkým predstavenia opier, operiet a baletov.

• V strede sa objavili prvé operné domy 17 storočie prvý v Benátky a potom v iných mestách Talianska a boli určené na zábavu aristokracie.

• V klasickom poschodovom divadle bolo umiestnenie divákov v lóžach rovnako dôležité ako dianie na javisku. Hľadisko a javisko boli jasne osvetlené. Účinkujúci spievali proscénium, pričom zadná časť javiska slúžila ako meniaca sa kulisa.

• Moderné divadlá využívajú celé javisko od rampy do zadnej časti javiska je hľadisko zatemnené a má polkruhový tvar. Postupom času bolo divadiel stále viac a viac, takže budova Metropolitná opera v New York pojme 4000 miest na sedenie.

• Postupom času začal orchester zaberať čoraz viac miesta, v dôsledku čoho sa objavila orchesterská jama.
• Počas výstavby Bayreuthského divadla Richard Wagner zariadil špeciálnu orchestrálnu jamu na uvádzanie svojich diel.
• Ide hlboko pod pódium v ​​vrstvách a je uzavretý zhora, takže nie je možné presne určiť zdroj zvukov, čo vytvára dodatočný efekt javiska.

• AT XVIII storočia Buržoázia sa stávala aj divákmi operných domov. Operné domy sa vyvinuli z palácových divadiel na štátne opery.

• Pojem „opera“ zahŕňa nielen budovu divadla, ale aj inštitúciu. To možno chápať ako konštantu súbor divadlo ( sólistov divadlo, zboru, baletný súbor, orchester , komparzistov), a umeleckých riaditeľov (režisér, vodičov, režiséri, dramatikov, asistenti riaditeľa), administratíva, pokladne, šatne a divadelné dielne.

• Veľké operné domy môžu zamestnať až 1000 stálych zamestnancov. V niektorých krajinách, ako je Spojené kráľovstvo, Francúzsko a USA, neexistujú žiadne stále divadelné spoločnosti.
• Inscenácie vyvíjajú spoločne niekoľko divadiel a potom k nim chodia jedno po druhom.
• Toto je len prvé zoznámenie sa s opernými domami vo všeobecnosti.

slávnych divadiel

• talianska "La scala"
• Americká metropolitná opera
• ruský "veľký"
• rakúsky "viedenský"
• austrálsky "Sydney"

talianska "La scala"

operný divadlo v Milan, so sídlom v 1778 rok.

Americká metropolitná opera

Táto americká operná spoločnosť bola založená v roku 1880 ako alternatíva k Hudobnej akadémii. Metropolitná opera je jedným z najznámejších a najprestížnejších operných domov na svete.

Ruské Veľké divadlo

Veľké divadlo je jedným z najväčších ruských a svetových operných a baletných divadiel. Komplex budov sa nachádza v centre Moskvy na Divadelnom námestí.

• Najprv to bolo štátne divadlo, ktoré spolu s Malým tvorilo jednotný moskovský súbor cisárskych divadiel.
• Z času na čas sa jeho postavenie menilo: bol podriadený moskovskému generálnemu guvernérovi, potom riaditeľstvu v Petrohrade.
• Toto pokračovalo až do revolúcie v roku 1917 - po znárodnení došlo k úplnému oddeleniu Malého a Veľkého divadla.

• Dom opery v Sydney hudobné divadlo v Sydney, jedna z najznámejších a ľahko rozpoznateľných budov na svete, ktorá je symbolom najväčšieho mesta Austrália a jeden z hlavných atrakcií kontinent - ako plachta škrupiny ktoré tvoria strechu to robia budova na rozdiel od iných na svete.

Skladanie syncwine na tému divadla

• cinquain(z fr. cinquains, Angličtina cinquain) je tvorivé dielo, ktoré má krátku formu básne pozostávajúcej z piatich nerýmujúcich sa riadkov.
• cinquain- toto nie je jednoduchá báseň, ale báseň napísaná podľa nasledujúcich pravidiel:
• 1. riadok - jedno podstatné meno vyjadrujúce hlavnú tému syncwine.
• 2. riadok - dve prídavné mená vyjadrujúce hlavnú myšlienku.
• 3. riadok – tri slovesá popisujúce činnosti v rámci témy.
• 4. riadok - fráza, ktorá má určitý význam.
• 5. riadok - záver vo forme podstatného mena (priradenie k prvému slovu).
• Zostavenie cinquaina je veľmi jednoduché a zaujímavé. A okrem toho práca na jeho tvorbe rozvíja nápadité myslenie.
• Príklad synchronizačného vína na tému fóra:
• Fórum (podstatné meno vyjadrujúce hlavnú tému)
• Hlučný, zaujímavý (dve prídavné mená vyjadrujúce hlavnú myšlienku)
• Zabáva, rozvíja, baví (tri slovesá opisujúce akcie v rámci témy)
• Dobré miesto na stretnutie (výraz, ktorý má určitý význam)
• Komunikácia (záver v tvare podstatného mena)

• Zahriať sa
• Just Dance 2017 – Scream & Shout.

• Učenie piesní:
• Open Kids and Quest Pistols Show – Najlepšie (Karaoke)
• "Tugan zher"