Musorgského životopis zaujme každého, komu nie je ľahostajná jeho pôvodná hudba. Skladateľ zmenil priebeh vývoja hudobná kultúra ale je dosiahnuté...
Od spoločnosti Masterweb
25.06.2018 20:00Musorgského životopis zaujme každého, komu nie je ľahostajná jeho pôvodná hudba. Skladateľ zmenil smer vývoja hudobnej kultúry, ale jeho úspechy neboli uznané počas jeho života, ako sa to často stáva u géniov, ktorí predbehli dobu. Musorgského opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ sú dnes uznávanými majstrovskými dielami a jeho skladby pre spev a klavír hrdo predvádzajú najlepší svetoví hudobníci.
Krátka biografia Modesta Musorgského
Skladateľ sa narodil 21. marca 1839 v obci. Karevo, ktoré sa nachádza v provincii Pskov. Biografia Modesta Petroviča Musorgského možno nebola taká úspešná, ale jeho otec bol predstaviteľom starej šľachtický rod, takže chlapcovi sa hneď otvorila cesta dnu elita. Až do veku desiatich rokov sa budúca celebrita učila doma av roku 1849 bola poslaná do školy Petrishule - jednej z najstarších a najlepších vzdelávacích inštitúcií v Petrohrade. Bez toho, aby ju absolvoval, v roku 1852 bol Modest preložený do Školy gardistov - privilegovanej vojenskej školy, v ktorej múroch vychovali mnohé vynikajúce osobnosti Ruska.
Jeden z učiteľov školy, otec Krupsky, rozpoznal talent a naučil Musorgského pochopiť hlbokú podstatu cirkevnej hudby. V roku 1856 sa vzdelávanie mladého muža skončilo. Po absolvovaní školy Modest nejaký čas slúžil v záchranke, potom na inžinierskom oddelení a potom na ministerstve štátneho majetku, ktoré malo na starosti štátne pozemky, a tiež v štátnej kontrole.
"Mocná partia"
V 60. rokoch sa Modest Petrovič stal členom „Mocnej hŕstky“ – komunity vynikajúcich skladateľov Petrohradu. Do tejto doby sa mladému mužovi podarilo stať sa dobre vzdelaným a erudovaným ruským dôstojníkom, hovoril plynule francúzsky a nemecky, rozumel gréčtine a latinčine.
Mily Alekseevič Balakirev, ktorý bol len o dva roky starší ako Modest a bol zakladateľom „Mighty Handful“, prinútil mladého skladateľa venovať sa viac hudbe. On hral dôležitá úloha v životopise Musorgského. Mily Alekseevich osobne dohliadal na čítanie orchestrálnych partitúr, učil analyzovať harmóniu a formu diel najväčších svetových skladateľov a snažil sa rozvíjať schopnosti kritického myslenia. Do roku 1871 majster nevytvoril ani jednu veľkú hudobnú skladbu. Toto obdobie biografie Modesta Musorgského nebolo poznačené žiadnym významným úspechom. Skladateľ napísal malé piesne a romance, ale nedokázal dokončiť jedinú operu, hoci sa o to opakovane pokúšal.
Prvý veľký úspech
Prvým veľkým dielom bola opera "Boris Godunov", vytvorená na základe diela A.S. Puškina. V roku 1870 skladateľ predložil materiály opery riaditeľstvu cisárskych divadiel, ale bol odmietnutý bez vysvetlenia. Jeden z Musorgského priateľov bol však členom riaditeľského výboru a oznámil autorovi, že opera bola odmietnutá pre nedostatok takzvaného „ženského elementu“. Modest Petrovič dielo dokončil a v roku 1874 sa uskutočnila jeho prvá veľkolepá premiéra na javisku Katedrály sv. Mariinské divadlo.
Biografia Musorgského: posledné roky jeho života
V 70. rokoch 19. storočia bol načrtnutý kolaps slávnej „Mocnej hŕstky“. Rozdielnosť názorov na hudbu a jej vývoj viedla k tomu, že spoločnosť sa takmer rozpadla a transformovala. Modest Petrovič túto udalosť bolestne prežíval, ostatných členov považoval za hudobných konformistov, zbabelých a beznádejných, ktorí sa spreneverili veľkej ruskej myšlienke. Musorgskij veril, že iní skladatelia sú krátkozrací, že nevytvorili nič hodnotné, nič nové, ale iba prepísali to, čo už bolo dávno vytvorené a vyslovené.
V biografii Modesta Petroviča Musorgského nastalo temné obdobie. Jeho práca sa vždy stretla s nepochopením zo strany kritikov, divákov a úradníkov. Skladateľove diela sa všade stretávali s odmietnutím. Najbolestivejšie však pre autora bolo odmietnutie jeho odvážnych myšlienok blízkymi priateľmi – členmi „Mocnej hŕstky“ Rimskij-Korsakov, Cui, Balakirev. Tvrdohlavý autor neveril, že sa všade mýli. Bolelo ho byť rôzne strany barikády s priateľmi.
Skúsenosti, neustále odmietanie a odmietanie viedli k nervovému zrúteniu a alkoholizmu, no skladateľ tvoril aj v tomto stave ďalej. Nikdy si nerobil poznámky, nepísal koncepty, starostlivo zvažoval všetky nápady a potom napísal úplne hotové dielo. Tento spôsob práce v kombinácii s nestabilným psychickým stavom a neustálou opitosťou viedol k pomalému pracovnému tempu.
V krátkom životopise Musorgského treba spomenúť, že dal výpoveď z „lesného oddelenia“ a prišiel o stabilný príjem. Potom skladateľ žil z príležitostných jednorazových zárobkov a pomoci majetnejších priateľov. Jeho priateľka, speváčka D. M. Leonova, vzala Modesta Petroviča so sebou na turné v južných oblastiach. Musorgskij pôsobil ako korepetítor a tiež vystupoval vlastné diela. Jeho odvážna, harmonická improvizácia bola podľa vkusu publika a koncerty mali vždy úspech. Skladateľ si uvedomil, že jeho novátorský pohľad na hudbu bol konečne uznaný.
Posledné vystúpenie
Posledný verejný koncert v životopise M. Musorgského sa konal 4. februára 1881. V Petrohrade sa konal večer na pamiatku Dostojevského, kde Modest Petrovič vystupoval na úrovni iných hudobníkov. Portrét spisovateľa bol inštalovaný na javisku, skladateľ sa posadil za klavír a predviedol improvizovaný smútočný zvonenie zvonov. Prítomných zasiahla hĺbka jeho smútku.
13. februára mal Modest Petrovič záchvat delíria tremens a bol urgentne hospitalizovaný. Už v nemocnici navštívil majstra Ilya Repin a namaľoval jediný celoživotný portrét brilantný skladateľ. O mesiac neskôr sa Musorgskému srdce navždy zastavilo. Pochovali ho na území Lavry Alexandra Nevského.
Tvorba
Musorgského biografia pozostáva z vzostupov a pádov. Jeho pôvodnému, originálnemu chápaniu hudby jeho súčasníci nerozumeli, no jeho potomkovia ho považovali za génia. Skromný Petrovič odmietol rutinu, neuznával autority, ignoroval pravidlá a považoval ich len za zbierku archaizmov. Autor sa celý život snažil o novosť. Hlavnou špecializáciou skladateľa je vokálna hudba. Pomocou zvuku dokázal autor dodať slovám váhu, potrebnú emóciu a dotknúť sa poslucháča do hĺbky.
Najvýznamnejší úspech však dosiahol Modest Petrovič na poli opery. Vytvoril zvláštny druh tohto žánru, ktorý nazval „hudobná dráma“. V tomto období bola populárna romantická operná estetika, Musorgskij však úplne odmietol existujúce kánony. Pomocou špecifických hudobných postupov vytvoril tragickú kolíziu, ktorú zhmotnil v diele „Boris Godunov“. Kritici reagovali na autorove novátorské nápady nevľúdne, libreto označili za nevydarené a hudbu drsnú. Dokonca aj blízki priatelia, členovia „Mocnej hŕstky“, považovaní Musorgského za neskúseného, zaznamenali absenciu dejová línia a nedostatok rozvoja charakteru. Hudba Modesta Petroviča získala uznanie až po smrti autora.
Väčšina slávnych diel:
- opera "Boris Godunov";
- opera "Khovanshchina";
- opera "Sorochinský veľtrh";
- pieseň "Kde si, hviezda?";
- romantika „Mám veľa domov a záhrad“;
- romantika "Aké sú slová lásky k tebe";
- uspávanka "Spi, spi, sedliacky syn."
Pri opise stručnej biografie Musorgského si nemožno nevšimnúť zaujímavý fakt zo života vynikajúceho skladateľa. Hoci autor netvoril literárnych diel, jeho vynikajúca literárna zručnosť sa prejavila v listoch, ktoré následne vyšli ako samostatná kniha.
Kyjevská ulica, 16 0016 Arménsko, Jerevan +374 11 233 255
Obsah článku
MUSSORSKÝ, SKROMNÝ PETROVICH(1839-1881), ruský skladateľ. Narodený 9. (21. marca) 1839 v obci Karevo, okres Toropetsky, provincia Pskov. Musorgskij čoskoro prejavil hudobné schopnosti, v rokoch 1849 až 1854 študoval u slávneho klaviristu a učiteľa A.A. Gerkeho. V súlade s rodinnou tradíciou však v roku 1852 vstúpil do Petrohradskej gardovej školy práporčíkov a jazdeckých kadetov, ktorú ukončil v roku 1856. Po tom, čo sa stal dôstojníkom gardy, sa preslávil ako talentovaný amatérsky hudobník - klavirista a skladateľ. ; čoskoro sa Musorgskij stretol s M. A. Balakirevom, neskorším šéfom Nového Ruska hudobná škola(„The Mighty Handful“) a začal od neho brať hodiny kompozície (tieto hodiny však neboli systematické). V roku 1858 Musorgskij odišiel do dôchodku, aby sa mohol naplno venovať hudbe. Čoskoro boli v Petrohrade verejne uvedené jeho prvé skladby: scherzo B dur (zložené v roku 1858, uvedené pod taktovkou Antona Rubinsteina v roku 1860) a zbor z tragédie Oidipus Rex Sofokles (zložený v roku 1859, vykonaný v roku 1861). Ruina rodiny spôsobená reformou z roku 1861 prinútila Musorgského vstúpiť do štátnej služby (od roku 1863 do roku 1867 - na inžinierskom oddelení, od roku 1869 do roku 1880 - na lesnom oddelení a štátnej kontrole). Napriek tomu sa už v 60. rokoch 19. storočia objavilo množstvo jeho vynikajúcich diel - nádherné piesne a romance pre hlas a klavír; orchestrálne skladby, vrátane Svätojánska noc na Lysej hore(1867; známejšie v edícii a inštrumentácii Rimského-Korsakova pod názv Noc na Lysej hore); scény z dvoch opier – „veľká“ romantická opera Salambo po Flaubertovi (1863–1864) a realistická experimentálna komorná opera Manželstvo podľa Gogoľa (1868). Ďalším veľkým dielom Musorgského, dokončeným v roku 1869, bolo sedem scén založených na Puškinovej tragédii. Boris Godunov, v ktorom sa prelínajú a vzájomne ovplyvňujú dva smery: relatívne povedané, lyricko-romantický a naturalistický (z „prírodnej“ školy, ktorá dominovala vtedajšej literatúre). Toto prvé vydanie Boris Godunov bol cisárskym javiskom odmietnutý, čo podnietilo Musorgského k radikálnemu prerobeniu opery, pričom do nej vnieslo celý „poľský“ akt a nový koniec- populárna vzbura ("Under the Kroms"), ako aj v mnohých smeroch zmeniť iné scény. Druhé vydanie Boris Godunov(1872) bola uvedená v Mariinskom divadle 8. februára 1874.
Medzi vytvorením prvého a druhého vydania Boris Musorgskij napísal svoj prvý vokálny cyklus detského(1868–1872); neskôr sa objavili ďalšie dva cykly: Bez slnka v roku 1874 a Piesne a tance smrti v rokoch 1875-1877. Ešte pred premiérou Boris začal pracovať na druhej historickej hudobnej dráme - Khovanshchina, ktorú tvoril až do roku 1880 (s prestávkami). Od roku 1876 (a podľa niektorých zdrojov aj skôr) sa začal venovať aj komickej opere Sorochinskaya Fair podľa Gogoľa, ktorý písal v záchvatoch a začiatkoch. Od polovice 70. rokov 19. storočia mala jeho závislosť od alkoholu na skladateľa čoraz deštruktívnejší vplyv a jediné väčšie dielo, okrem vokálnych cyklov, ktoré sa mu v tomto období podarilo dokončiť, bola klavírna suita. Obrázky z výstavy(1874; široko známy aj v orchestrácii Ravela), inšpirovaný kresbami a akvarelmi Musorgského priateľa, umelca V.A. Hartmanna.
Musorgského neprepustili zo služby len vďaka záštite jeho šéfa v Štátnej kontrole, významného úradníka a veľkého znalca ľudové piesne T.I.Filippov bol však v roku 1880 nútený opustiť svoje miesto a posledných 14 mesiacov svojho života existoval na úkor Filippova a ďalších obdivovateľov jeho talentu. Pôsobil aj ako korepetítor a pedagóg. hudobná teória na súkromných speváckych kurzoch svojej kamarátky - Darie Leonovej. Vo februári 1881 ho po záchvate delíria tremens umiestnili do petrohradskej vojenskej nemocnice (kde mimochodom I. E. Repin namaľoval slávny skladateľov portrét).
Kritické hodnotenie.
Počas života Musorgského bola zverejnená iba časť jeho dedičstva - Boris Godunov a zopár vokálne diela; ostatné veci zostali nevydané a dve opery zostali nedokončené. Rimskij-Korsakov, starý priateľ Musorgského, dobrovoľne vzal na seba zodpovednosť dať do poriadku a vydať všetky Musorgského diela. Rimskij-Korsakov však pri dokončovaní a orchestrácii nedokončeného materiálu urobil veľa zmien v melodickom a harmonickom poradí v dielach dokončených autorom. Toto tiež ovplyvnilo Boris Godunov, v ktorej Rimskij-Korsakov urobil množstvo zmien, redukcií, premiestnení a operu aj kompletne preinštrumentoval. Treba uznať, že táto opera najprv získala ruskú a potom svetovú slávu v edícii Rimského-Korsakova a až v polovici 20. rokov 20. storočia publikoval autorskú partitúru významný ruský textový kritik P.A. Lamm. Boris a pristúpil k vydaniu zozbieraných diel Musorgského v pôvodných vydaniach (zostal nedokončený).
Cieľom Rimského-Korsakova bolo predovšetkým dodať profesionálne bezchybný vzhľad Musorgského ostro originálnym a z bežného pohľadu často neohrabaným spôsobom. Teraz sa však takýto zámer zdá byť prinajmenšom kontroverzný, keďže napríklad Musorgského „empirická“ harmónia je oveľa výraznejšia ako akademickejšia verzia Rimského-Korsakova. Ideálom Musorgského, podobne ako mnohých iných ruských umelcov a spisovateľov 60. rokov 19. storočia, nebola harmónia formy, ale pravda života. Najlepšie zo skladateľových piesní, najlepšie stránky jeho opier, sú výjavy priamo odpozorované v realite a následne včlenené do hudby s úžasnou originalitou a presvedčivosťou. Texty, pochádzajúce z ľudovej tvorby piesní, plynú do Musorgského diel ako živý prúd: skladateľ videl v piesni najdôležitejší prvok národné povedomie. Vytvorenie majstrovského diela - opery Boris Godunov, kde Musorgského štýl dosahuje harmonickú rovnováhu, nemalou mierou prispel skladateľov pozoruhodný dramatický cit. Ľudové piesne nadobúdajú ešte väčší význam v skladbách ďalšieho obdobia, najmä v opere Khovanshchina.
Musorgskij, najjasnejší predstaviteľ ruskej „päťky“ - „Mocná hŕstka“, patril medzi jeho kamarátov a najhorlivejšieho vlastenca. Vedel a miloval ľudové umenie a snažil sa vytvoriť dielo preniknuté ruským duchom, ktoré stelesňuje črty národný charakter. Vo veľkom využíval typické folklórne mody, „prázdne“ akordy a unisoná charakteristické pre polyfóniu starej sedliackej piesne; jeho metricky voľný, melodický recitatív má aj zdroj ľudovej reči a folklórnych naratívnych žánrov. Musorgského operný orchester s veľkou expresivitou je značne asketický a úplne podriadený vokálnym partom. Vo svojom úvodníku Boris Rimskij-Korsakov obetoval brilantnej inštrumentácii flexibilitu a rôznorodosť korelácií medzi hlasmi a orchestrom, ktoré tvoria akési timbrové bloky v pôvodnej partitúre. Klavír druhého vydania opery vyšiel v roku 1874, v roku 1928 sa sprístupnil klavír a partitúra, spájajúce prvé a druhé autorské vydanie; dnes v zložení Kompletné práce skladateľ, každé vydanie vychádza samostatne (vo forme klavíru aj partitúry).
Musorgského tvorba je jasne národne vyjadrená, čo sa odráža v harmonických a melodických črtách jeho hudby, príťažlivosti k ruskému folklóru a národným témam. Vo svojich známych operách - "Boris Godunov" a "Khovanshchina" sa skladateľovi podarilo ukázať horizont predtým neznámy v dejinách hudby, pokiaľ ide o hĺbku odhalenia obrazu obyčajných ľudí.
1. Život a práca
Musorgskij - kadet Preobraženského pluku
Modest Petrovič Musorgskij sa narodil 9. marca 1839 na panstve svojho otca, chudobného statkára, v obci Karevo, okres Toropetskij (dnes okres Kuninský) v Pskovskej oblasti, zomrel 16. marca v Petrohrade, rus. skladateľ, člen Mocnej hŕstky. Detstvo prežil na panstve svojich rodičov, od šiestich rokov začal Musorgskij študovať hudbu pod vedením svojej matky. Vo svojej autobiografii Musorgskij napísal:
Modest (vpravo) a jeho brat Philaret (vľavo) v roku 1858
2. Zoznam prác
2.1. opery
- "Salambo" (podľa románu G. Flauberta, 1863-1866, nedokončené)
- "Marriage" ("Manželstvo") (na text komédie N. V. Gogoľa, 1. dejstvo, 1868; dokončil a orchestroval M. M. Ippolitov-Ivanov, inscenácia 1931, rozhlasové divadlo, Moskva)
- "Sorochinský jarmok" (podľa románu Gogoľa, 1874-80, dokončil Ts. A. Cui, 1916, po. 1917, Divadlo hudobnej drámy, Petrohrad; upravil V. Ya. Shebalin, 1931, Malý operné divadlo, Leningrad; v červenej farbe. P. A. Lamm a Shebalina, 1932, Mus. tr im. V. I. Nemirovič-Dančenko, Moskva, tiež 1952, pobočka Veľkého divadla, Moskva)
2.2. Pracuje pre orchester
- scherzo B dur (1858)
- Alla marcia notturna (1861)
- Symfónia D dur: Andante, Scherzo a Finale (1861-1862)
- "Sviatočná noc na Lysej hore" (1867)
- Symfonické intermezzo v klasickom duchu (1867)
- "Slávnostný pochod: Zajatie Karsa? (1880)
2.3. Diela pre klavír
2.4. Práca pre zbor
- Pôvodná verzia (1867)
- upravená verzia (1874)
- "Ježišova mníška" (alt/bas/zbor/klavír) (1874-77)
- 3 vocalises (Ženský zbor pre 3 časti) (1880)
- 5 ruských ľudových piesní (mužský zbor, 4 časti) (1880)
2.5. romance
|
|
Životopis
Potom Musorgskij napísal niekoľko romancí a pustil sa do práce na hudbe k Sofoklovej tragédii Oidipus; najnovšia práca nebol dokončený a z hudby k Oidipovi vyšiel iba jeden zbor, ktorý uviedol na koncerte K. N. Lyadova v roku 1861. posmrtné diela skladateľ. Musorgskij si najprv vybral Flaubertov román Salammbo na operné spracovanie, no čoskoro nechal toto dielo nedokončené, ako aj pokus o napísanie hudby k námetu Gogoľovej Svadby.
Musorgského slávu priniesla opera Boris Godunov, uvedená v Mariinskom divadle v Petrohrade v meste a okamžite uznaná za vynikajúce dielo v niektorých hudobných kruhoch. Išlo už o druhú verziu opery, ktorá sa výrazne dramaturgicky zmenila po tom, čo repertoárová komisia divadla zamietla jej prvú verziu pre „nescénu“. Počas nasledujúcich 10 rokov bol „Boris Godunov“ uvedený 15-krát a potom odstránený z repertoáru. Až koncom novembra uzrel svetlo opäť „Boris Godunov“ – ale už v edícii, prerobenej N. A. Rimským-Korsakovom, ktorý podľa vlastného uváženia „opravil“ a preinštrumentoval celého „Borisa Godunova“. V tejto podobe bola opera inscenovaná Veľká hala Hudobný spolok (nová budova Konzervatória) za účasti členov „Spolku hudobných stretnutí“. Firma Bessel and Co. v Petrohrade. v tom čase vydal nový klavír Borisa Godunova, v predhovore, ku ktorému Rimskij-Korsakov vysvetľuje, že dôvody, ktoré ho podnietili vykonať túto zmenu, boli údajne „zlá štruktúra“ a „zlá orchestrácia“ autorovej verzie samotného Musorgského. . V Moskve bol „Boris Godunov“ prvýkrát predstavený vo Veľkom divadle v meste.V našej dobe sa oživuje záujem o autorské vydania „Boris Godunov“.
Portrét od Repina
V roku 1875 začal Musorgskij s dramatickou operou („ľudová hudobná dráma“) „Khovanshchina“ (podľa plánu V. V. Stasova), pričom súčasne pracoval na komickej opere založenej na zápletke Gogolovho „Sorochinského veľtrhu“. Musorgskému sa takmer podarilo dokončiť hudbu a text Khovanshchina - ale s výnimkou dvoch fragmentov nebola opera inštrumentovaná; tú druhú robil N. Rimskij-Korsakov, ktorý zároveň dokončil Khovanshchina (opäť s vlastnými úpravami) a upravil ju pre javisko. Firma Bessel & Co. vydala partitúru opery a klavír (g.). „Khovanshchina“ bola uvedená na javisku petrohradského hudobno-dramatického krúžku v meste pod vedením S. Yu.Goldsteina; na javisku Kononovského sály - v meste, súkromným operným partnerstvom; v Setove, v Kyjeve, v meste V roku 1960 vytvoril sovietsky skladateľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič vlastnú verziu opery Chovanščina, v ktorej sa Musorgského opera dnes uvádza na celom svete.
Pre Soročinského jarmok sa Musorgskému podarilo skomponovať prvé dve dejstvá, ako aj dejstvo tretie: Sen Parubky (kde použil prerábku svojej symfonickej fantasy Noc na Lysej hore, vyrobenú pre ešte neuskutočnenú tímová práca- opera-balet "Mlada"), Dumku Parasi a Gopak. Opera je inscenovaná v redakcii vynikajúci hudobník Vissarion Jakovlevič Šebalin.
Musorgskij bol nezvyčajne ovplyvniteľný, nadšený, mäkký a zraniteľný človek. Napriek všetkej vonkajšej poddajnosti a poddajnosti bol mimoriadne pevný vo všetkom, čo sa týkalo jeho tvorivého presvedčenia. Závislosť od alkoholu, ktorá v poslednom desaťročí jeho života silne pokročila, nadobudla deštruktívny charakter pre Musorgského zdravie, jeho život a intenzitu jeho práce. Výsledkom bolo, že po sérii neúspechov v službe a definitívnom prepustení z ministerstva bol Musorgskij nútený žiť na príležitostných prácach a vďaka podpore priateľov.
Kreativita patrí do skupiny hudobných postáv, ktoré sa usilovali na jednej strane o formalizovaný realizmus, na druhej strane o pestré a poetické odkrývanie slov, textov a nálad prostredníctvom hudby, ktorá ich flexibilne sleduje. Musorgského národné zmýšľanie sa ako skladateľa prejavuje aj v jeho ovládateľnosti ľudová pesnička, a v samom sklade jeho hudby, v jej melodických, harmonických a rytmických črtách a napokon - vo výbere tém, najmä z ruského života. Musorgskij nenávidí rutinu, v hudbe pre neho neexistujú autority; pravidlám hudobnej gramatiky venoval malú pozornosť, nevidel v nich ustanovenia vedy, ale iba súbor skladateľských techník predchádzajúcich období. Musorgskij sa všade oddával svojej horlivej fantázii, všade sa usiloval o novosť. Humorná hudba sa Musorgskému vo všeobecnosti vydarila a v tomto žánri je rôznorodý, vtipný a vynaliezavý; stačí si spomenúť na jeho rozprávku o „Koze“, na príbeh „Seminára“, ktorý búši do latinčiny, zamilovaný do kňazovej dcéry, „Zbieranie húb“ (májový text), „Hostia“.
Musorgskij sa málokedy zdržiava pri „čistých“ lyrických témach a nie vždy sú mu dané (jeho najlepšie lyrické romance sú „Noc“ podľa slov Puškina a „Židovská melódia“ podľa slov mája); na druhej strane sa Musorgského tvorba široko prejavuje v tých prípadoch, keď sa obracia k ruskému roľníckemu životu. Nasledujúce piesne Musorgského sú známe svojim bohatým sfarbením: „Kalistrat“, „Uspávanka Eremushka“ (slová Nekrasova), „Spi, spi, roľnícky syn“ (z Ostrovského „Voevoda“), „Gopak“ (zo „Ševčenkova Gaidamaks"), "Svetik Savishna "A" Mischievous "(obaja - podľa slov samotného Musorgského) a mnoho ďalších. iní; Musorgskij tu celkom úspešne našiel pravdivý a hlboko dramatický hudobný výraz pre ten ťažký, beznádejný smútok, ktorý sa skrýva pod vonkajším humorom textov.
Silný dojem robí expresívny prednes piesní „Sirota“ a „Zabudnutá“ (na dej slávny obraz V. V. Vereščagin).
V tak zdanlivo úzkom hudobnom odbore, akým sú „romance a piesne“, dokázal Musorgskij nájsť úplne nové, originálne úlohy a zároveň aplikovať nové jedinečné techniky na ich realizáciu, čo sa živo prejavilo v jeho vokálnych maľbách z detstva. , pod všeobecným názvom „Detské“ (text od samotného Musorgského), v 4 románoch pod všeobecným názvom „Piesne a tance smrti“ ( -; slová Golenishchev-Kutuzov; „Trepak“ je obrazom opitého sedliaka, ktorý mrzne v lese, v snehovej búrke; „Uspávanka „kreslí matku pri posteli umierajúceho dieťaťa; ďalšie dve: „Serenáda“ a „Veliteľ“; všetky sú veľmi farebné a dramatické), v „Kráľ Saul“ (pre mužský hlas so sprievodom klavíra; text sám Musorgskij), v "Porážke Senacheriba" (pre zbor a orchester; slová Byrona), v Joshuovi úspešne nadviazal na originál. židovské témy.
Musorgského špecialitou je vokálna hudba. Je vzorným recitátorom, zachytávajúcim najmenšie ohyby slova; vo svojich dielach často dáva široké miesto monológovo-recitačnému skladisku prezentácie. Musorgskij, podobný Dargomyžskému, pokiaľ ide o jeho talent, zdieľa svoje názory na hudobnú drámu inšpirovanú Dargomyžského operou Kamenný hosť. Na rozdiel od Dargomyžského však Musorgskij vo svojich vyzretých skladbách prekonáva čistú „ilustratívnosť“ hudby pasívne nadväzujúcej na text, čo je pre túto operu príznačné.
„Boris Godunov“ od Musorgského, napísaný podľa rovnomennej drámy Puškina (a tiež pod veľkým vplyvom Karamzinovej interpretácie tejto zápletky), je jedným z najlepšie diela sveta hudobné divadlo, ktorej hudobný jazyk a dramaturgia už patria k novému žánru, ktorý sa formoval v 19. storočí v rôznych krajinách - k žánru hudobnej javiskovej drámy na jednej strane, narúšajúcej mnohé rutinné konvencie vtedajšieho tradičného operného divadla, na strane druhej. na druhej strane sa snaží odhaliť dramatickú akciu predovšetkým hudobnými prostriedkami. Obe autorské vydania „Borisa Godunova“ (1869 a 1874), výrazne sa od seba dramaturgicky odlišujúce, sú zároveň v podstate dvoma rovnocennými autorskými riešeniami tej istej zápletky. Na svoju dobu bolo inovatívne najmä prvé vydanie (uvedené až v polovici 20. storočia), ktoré sa výrazne líšilo od vtedy dominovaných rutinných operných kánonov. Preto v rokoch Musorgského života prevládal názor, že jeho „Boris Godunov“ sa vyznačoval „neúspešným libretom“, „mnohými drsnými hranami a prešľapmi“.
Takéto predsudky boli v mnohých ohľadoch charakteristické predovšetkým pre Rimského-Korsakova, ktorý tvrdil, že Musorgskij je neskúsený v inštrumentácii, hoci to niekedy nebolo bez farieb a úspešnej palety orchestrálnych farieb. Tento názor bol typický pre sovietske učebnice. hudobná literatúra. V skutočnosti sa Musorgského orchestrálne písanie jednoducho nezmestilo na plátno, ktoré Rimskému-Korsakovovi v podstate vyhovovalo. Takéto nepochopenie orchestrálneho myslenia a Musorgského štýlu (ku ktorému sa skutočne dostal takmer ako samouk) bolo spôsobené tým, že tento bol nápadne odlišný od bujnej dekoratívnej estetiky orchestrálneho prednesu, charakteristickej pre druhý polovice XIX storočia - a najmä samotného Rimského-Korsakova. Bohužiaľ, viera, ktorú si on (a jeho nasledovníci) pestoval o údajných „nedostatkoch“ hudobný štýl Musorgskij na dlhú dobu - takmer storočie dopredu - začal dominovať v akademickej tradícii ruskej hudby.
Ešte skeptickejší postoj kolegov a súčasníkov sa dotkol ďalšej Musorgského hudobnej drámy – opery „Khovanshchina“ na tému historických udalostí v Rusku na konci 17. storočia (rozdvojená a strelecká vzbura), ktorú Musorgskij napísal podľa vlastného scenára a textu. . Toto dielo písal s dlhými prestávkami a do svojej smrti zostalo nedokončené (medzi aktuálne existujúcimi vydaniami opery v podaní iných skladateľov, orchestráciou Šostakoviča a dokončením posledného dejstva opery v r. Stravinského, možno považovať za najbližšie k originálu). Nezvyčajné a myšlienka tohto diela a jeho rozsah. V porovnaní s Borisom Godunovom nie je Khovanshchina len drámou jedného historická osoba(prostredníctvom ktorej sa odhaľujú filozofické témy moci, zločinu, svedomia a odplaty), ale už akási „neosobná“ historiozofická dráma, v ktorej pri absencii výraznej „ústrednej“ postavy (príznačnej pre štandardnú opernú dramaturgiu tej čas), celé vrstvy ľudový život a nastoľuje sa téma duchovnej tragédie celého ľudu, ktorá sa odohráva počas ničenia jeho tradičného historického a spôsobu života. Aby som to zdôraznil žánrová vlastnosť opere „Khovanshchina“, Musorgskij jej dal podtitul „ľudová hudobná dráma“.
Obe Musorgského hudobné drámy si po skladateľovej smrti pomerne rýchlo získali celosvetové uznanie a dodnes patria k najfrekventovanejším vykonané práce ruská hudba (k ich medzinárodnému úspechu výrazne prispel obdivný prístup takých skladateľov ako Debussy, Ravel, Stravinskij - ako aj podnikateľská aktivita Sergeja Diaghileva, ktorý ich prvýkrát v zahraničí uviedol na začiatku 20. Ruské sezóny v Paríži). V súčasnosti sa väčšina svetových operných domov snaží uvádzať obe Musorgského opery v urtextových vydaniach, ktoré sa čo najviac približujú autorským. Zároveň v rôznych divadlách existujú rôzne autorské vydania Borisa Godunova (buď prvé alebo druhé).
Musorgskij mal malý sklon k hudbe v „hotových“ formách (symfonická, komorná atď.). Z Musorgského orchestrálnych diel si okrem už spomínaných zaslúži pozornosť Intermezzo (komponované, inštrumentované), postavené na téme pripomínajúcej tzv. hudba XVIII storočia a publikované medzi Musorgského posmrtnými dielami s inštrumentáciou Rimského-Korsakova. Orchestrálnu fantáziu „Noc na Lysej hore“ (ktorej materiál bol následne zaradený do opery „Sorochinský jarmok“) dokončil a inštrumentoval aj N. Rimskij-Korsakov a s veľkým úspechom sa odohrala v Petrohrade; toto je pestrofarebný obraz „kovenu duchov temnoty“ a „veľkoleposti Černobogu“.
Ďalším výnimočným dielom Musorgského sú Obrázky na výstave, napísané pre klavír v roku 1874 ako hudobné ilustrácie-epizódy pre akvarel od V. A. Hartmanna. Formou tohto diela je „cez“ suita-rondo s prispájkovanými časťami, kde hlavná téma-refrén („Promenáda“) vyjadruje zmenu nálad pri prechádzaní od jedného obrazu k druhému a epizódy medzi touto témou sú tzv. veľmi obrazy predmetných obrazov. Toto dielo opakovane inšpirovalo iných skladateľov k vytvoreniu jeho orchestrálnych vydaní, z ktorých najznámejšie patrí Mauriceovi Ravelovi (jednému z najvernejších Musorgského obdivovateľov).
V 19. storočí Musorgského diela vydávala firma V. Bessel and Co. v Petrohrade; veľa publikovala aj v Lipsku firma poslanca Beljajeva. V 20. storočí začali vychádzať urtextové vydania Musorgského diel v pôvodných verziách na základe dôkladného štúdia pôvodných prameňov. Priekopníkom takejto činnosti bol ruský muzikológ P. Ya.Lamm, ktorý po prvý raz publikoval urtextové klávesy Boris Godunov a Khovanshchina, autorské vydania všetkých Musorgského vokálnych a klavírnych diel.
Diela Musorgského, v mnohých ohľadoch predvídavé Nová éra, mal obrovský vplyv na skladateľov 20. storočia. Postoj k hudobnej látke ako výrazovej nadstavbe ľudskej reči a koloristickej povahe jej harmonického jazyka zohrali významnú úlohu pri formovaní „impresionistického“ štýlu C. Debussyho a M. Ravela (podľa vlastného priznania), Musorgského štýl, dramaturgia a obraznosť výrazne ovplyvnili kreativitu L. Janachek, I. Stravinskij, D. Šostakovič (príznačné, že všetci sú skladatelia Slovanská kultúra), A. Berg (dramaturgia jeho opery „Wozzeck“ na princípe „scéna-fragment“ je veľmi blízka „Borisovi Godunovovi“), O. Messiaenovi a mnohým ďalším.
Hlavné diela
- "Boris Godunov" (1869, 2. vydanie, 1872)
- "Khovanshchina" (1872-80, dokončil N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
- "Kalistrat",
- "sirota"
- "Sorochinský veľtrh" (1874-80, dokončený Ts. A. Cui, 1916),
- satirické romance "Seminarian" a "Classic" (1870)
- vokálny cyklus "Detský" (1872),
- klavírny cyklus „Obrazy na výstave“ (1874),
- vokálny cyklus „Bez slnka“ (1874),
- vokálny cyklus "Piesne a tance smrti" (1877)
- symfonická báseň „Noc na Lysej hore“
Pamäť
Pamätník pri hrobe Musorgského
Ulice pomenované po Musorgskom v mestách
Pamätníky Musorgského v mestách
- Obec Karevo
Iné predmety
- Uralské štátne konzervatórium v Jekaterinburgu.
- Divadlo opery a baletu v Petrohrade.
- Hudobná škola v Petrohrade.
pozri tiež
Bibliografia
Antonina Vasilievová. Ruský labyrint. Životopis M. P. Musorgského. Regionálna tlačiareň Pskov, 2008.
- Roerich N. K. Musorgskij // Umelci života. - Moskva: Medzinárodné centrum Roerichovcov, 1993. - 88 s.
- V. V. Stašov, článok vo Vestníku Európy (máj a jún).
- V. V. Stasov, "Perov a M." („Ruská antika“, 1883, zv. XXXVIII, s. 433-458);
- V. V. Stasov, "M. P. Musorgskij. Na jeho pamiatku ("Histor. Vestn.", 1886, marec); jeho vlastné "Na pamiatku M." (Petrohrad, 1885);
- V. Baskin, „M. P. M. Životopisný. esej "(" Russ. Myšlienka ", 1884, knihy 9 a 10; samostatne, M., 1887);
- S. Kruglikov, "M. a jeho" Boris Godunov ("Umelec", 1890, č. 5);
- P. Trifonov, „Skromný Petrovič Musorgskij“ („Vestn. Evropy“, 1893, dec.).
- Tumanina N., M. P. Musorgskij, M. - L., 1939;
- Asafiev B.V., Izbr. diela, zväzok 3, M., 1954;
- Orlová A., Diela a dni poslanca Musorgského. Kronika života a tvorivosti, M., 1963
- Khubov G., Musorgskij, M., 1969.
- Šlifštein S. Musorgskij. Maliar. čas. Osud. M., 1975
- Rakhmanova M. Musorgskij a jeho doba. - Sovietska hudba, 1980, č. 9-10
- Poslanec Musorgskij v memoároch svojich súčasníkov. M., 1989
Odkazy
- Musorgsky Modest Stránka o Musorgskom.
- Musorgsky Modest Stránka o živote a diele ruského skladateľa.
- Musorgsky Modest Kreatívny portrét na Belcanto.Ru.
Myšlienky a myšlienky M. P. Musorgského (1839-1881), skvelého skladateľa samouka, v mnohom predbehli dobu a vydláždili cestu hudobné umenie XX storočia. V tomto článku sa pokúsime čo najúplnejšie charakterizovať zoznam diel Musorgského. Všetko, čo napísal skladateľ, ktorý sa považoval za nasledovníka A. S. Dargomyzhského, ale išiel ďalej, sa vyznačuje hlbokým prienikom do psychológie nielen jedného človeka, ale aj masy ľudí. Ako všetci členovia „Mocnej hŕstky“, aj Modest Petrovič sa pri svojej činnosti inšpiroval národným smerom.
vokálna hudba
Musorgského zoznam diel v tomto žánri zahŕňa tri typy nálad:
- V raných skladbách lyrický a v neskorších skladbách sa mení na lyricko-tragický. Vrcholom sa stáva cyklus „Bez slnka“, ktorý vznikol v roku 1874.
- "Ľudové obrázky". Sú to scény a náčrty zo života roľníkov („Uspávanka pre Eremushku“, „Svetik Savishna“, „Kalistrat“, „Sirota“). Ich vrcholom budú „Trepak“ a „Forgotten“ (cyklus „Tanec smrti“).
- spoločenská satira. Patria sem romance „Koza“, „Seminár“, „Klasika“, ktoré vznikli v 60. rokoch 19. storočia nasledujúceho desaťročia. Vrcholom sa stáva suita „Rayok“, ktorá stelesňovala galériu satyrov.
Zoznam obsahuje samostatne vokálny cyklus „Detské“ a „Piesne a tance smrti“, ktoré podľa vlastných slov vytvoril v roku 1872, v ktorých je všetko plné tragických nálad.
V balade „The Forgotten One“, inšpirovanej maľbou VV Vereščagina, ktorú umelec neskôr zničil, postavil skladateľ a autor textu do kontrastu obraz vojaka ležiaceho na bojisku a jemnú melódiu uspávanky. že sedliačka spieva synovi a sľubuje stretnutie s jeho otcom. Jej dieťa ho však nikdy neuvidí.
„Blechu“ od Goetheho predviedol bravúrne a vždy ako prídavok Fjodor Chaliapin.
Hudobné výrazové prostriedky
M. Musorgskij aktualizoval celý hudobný jazyk, pričom za základ zobral recitačné a sedliacke piesne. Jeho harmónie sú dosť nezvyčajné. Zodpovedajú novým pocitom. Sú diktované vývojom skúseností a nálady.
opery
Jeho operné dielo nemožno nezaradiť do zoznamu Musorgského diel. Za 42 rokov života stihol napísať len tri opery, ale čo už! "Boris Godunov", "Khovanshchina" a "Sorochinský veľtrh". Odvážne v nich spája tragické a komické črty, čo pripomína diela Shakespeara. Základným princípom je obraz ľudí. Okrem toho každá postava dostane osobné črty. Zo všetkého najviac sa skladateľ obáva o svoju rodnú krajinu v časoch nepokojov a nepokojov.
V "Boris Godunov" je krajina na pokraji problémov. Odráža vzťah medzi kráľom a ľudom ako jedinou osobou, ktorú oživuje jedna myšlienka. Skladateľ napísal ľudovú drámu "Khovanshchina" podľa vlastného libreta. Skladateľ sa v ňom zaujímal o strelcovskú rebéliu a cirkevnú schizmu. Ale nemal čas to zorganizovať a zomrel. Dokončené pod vedením N. A. Rimského-Korsakova. Úlohu Dosithea v Mariinskom divadle stvárnil F. Chaliapin. Nemá obvyklé hlavné postavy. Spoločnosť nie je proti jednotlivcovi. Moc je v rukách jednej alebo druhej postavy. Obnovuje epizódy boja starého reakčného sveta proti reformám Petra Veľkého.
"Obrázky na výstave"
Tvorivosť pre pianoforte prezentuje skladateľ v jednom cykle, ktorý vznikol v roku 1874. „Obrázky na výstave“ sú jedinečné dielo. Ide o sadu desiatich rôznych kusov. M. Musorgskij ako virtuózny klavirista využil všetky výrazové možnosti nástroja. Tieto hudobné diela Musorgského sú také jasné a virtuózne, že udivujú svojím „orchestrálnym“ zvukom. Šesť skladieb pod všeobecným názvom „The Walk“ je napísaných v tónine B dur. Ostatné sú v h mol. Mimochodom, často boli aranžované pre orchester. M. Ravelovi sa to podarilo najlepšie zo všetkých. Do tvorby M. Musorgského organicky vstúpili skladateľove vokálne motívy svojou recitatívnosťou, spevnosťou a deklamatívnosťou.
Symfonická kreativita
Modest Musorgskij vytvára v tejto oblasti množstvo hudobných diel. Najdôležitejšia je Ivanova noc na Lysej hore. V pokračovaní námetu G. Berlioza skladateľ zobrazil čarodejnícky klan.
Bol prvým, kto ukázal zlé fantastické obrázky Rusku. Hlavná bola pre neho maximálna expresivita s minimom použitých prostriedkov. Súčasníci novinke nerozumeli, ale pomýlili si ju s nešikovnosťou autora.
Na záver musíme vymenovať najznámejšie diela Musorgského. V zásade sme ich vymenovali takmer všetky. Toto sú dve veľké opery historická téma: "Boris Godunov" a "Khovanshchina" sú inscenované na najlepších svetových scénach. Zahŕňajú aj vokálne cykly „Bez slnka“ a „Piesne a tance smrti“, ako aj „Obrázky na výstave“.
Brilantný autor bol pochovaný v Petrohrade na sovietskej vláde, robiť prestavbu, zničil jeho hrob, naplnil toto miesto asfaltom a urobil z neho autobusovú zastávku. Takto sa správame k uznávaným svetovým géniom.