Umelec Ivan Kramskoy neoceniteľne prispel ku kultúre. Bol umeleckým rebelom, ideológom Wanderers, poradcom zberateľa Pavla Treťjakova, ktorý vytvoril svetoznámy Tretiakovská galéria. Kramskoyov študent Ilya Repin sa stal slávny umelec. Tento rok 27. mája oslávil Ivan Kramskoy 180. narodeniny. V múzeu. I. N. Kramskoy, pomenovaný po maliarovi, obsahuje maľby a kresby umelca. Hlavná expozícia múzea predstavuje šesť obrazov Kramskoya. Jeden z najviac zaujímavé diela- portrét manželky a dcéry umelca. Kramskoy nemal čas dokončiť tento obrázok.
Budúci ideológ Wanderers sa narodil 27. mája 1837 v Ostrogožsku v rodine úradníka. Ivan Kramskoy vyštudoval okresnú školu, našiel si prácu ako retušér u svojho krajanského fotografa Michaila Tulinova. Portréty ľudí na obrázkoch korigoval vodovými farbami. Kramskoy odišiel z rodného mesta za prácou do Charkova a ako 19-ročný sa presťahoval do Petrohradu. Rok po práci vo fotoateliéri v roku 1857 prvýkrát vstúpil na Akadémiu umení.
Ivan Kramskoy "Autoportrét", 1867
Kramskoy bol jedným z najviac talentovaných študentov. Za obraz „Mojžiš chrlí vodu zo skaly“ dostal maličkosť Zlatá medaila. Kramskoy aj ďalší študenti akadémie však chceli viac slobody. Keď im ponúkli súťažnú tému „Sviatok vo Valhale“ (autor najlepšieho obrázka dostal veľkú zlatú medailu a možnosť ísť do Paríža), študenti odmietli a žiadali, aby si každý mohol vytvoriť vlastnú tému. Rada akadémie odmietla. Potom 14 najlepších absolventov na čele s Kramskoyom opustilo akadémiu a založilo prvý Artel slobodných umelcov v Rusku, ktorý trval až do roku 1871. Táto udalosť sa zapísala do dejín umenia ako „Nepokoje štrnástich“.
– Je zaujímavé, že v roku 1863 sa v Rusku konala „Vzbura štrnástich“, vo Francúzsku v tom istom roku prvá výstava impresionistov,“ poznamenáva prednosta. expozičné oddelenie múzea. I. N. Kramskoy Oľga Rjabčiková. „Boli tiež rebelmi a boli proti akademickému systému. Umelci z Francúzska aj Ruska začali siahať po svetle, po väčšej slobode v kreativite.
V roku 1870 vznikla „Asociácia putovných výstav“, ktorej hlavným organizátorom bol Ivan Kramskoy. Obhajoval názory na vysokú spoločenskú rolu umelca, princípy realizmu a národnosť umenia. Partnerstvo trvalo putovné výstavy a velo vzdelávacie aktivity. To zahŕňalo slávnych umelcov tej doby: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan a ďalší.
Ivan Kramskoy "Portrét dámy". 1881
„Kramskoy v mnohých svojich názoroch predbehol dobu,“ hovorí Olga Ryabchikova. – Mal napríklad zaujímavý prístup k systému výtvarná výchova. Veril, že akadémie a školy nie sú potrebné, ale stojí za to vytvárať umelecké dielne, do ktorých by prichádzali tí, ktorí sa chceli od týchto majstrov učiť.
Ivan Kramskoy bol vynikajúci maliar portrétov, jeden z najlepších svojej doby. Mal veľa objednávok. Pavel Tretyakov mu teda nariadil, aby vytvoril galériu obrazov prominentných ľudí, medzi ktorými boli Lev Tolstoj, Nikolaj Nekrasov, Alexander Griboyedov, Michail Saltykov-Shchedrin a ďalší. Pre veľké množstvo objednávok nezostávalo umelcovi veľa času na písanie „pre dušu“. Niektoré práce nestihol dokončiť. Medzi nimi je „Portrét Sofie Nikolaevny Kramskoyovej, umelcovej manželky, a Sofie Ivanovny Kramskoyovej, umelcovej dcéry“. Obraz si môžete pozrieť v hlavnej expozícii múzea. I. N. Kramskoy.
Ivan Kramskoy "Portrét umelcovej manželky a dcéry", 1875
Svoju budúcu manželku Kramskoyovú spoznal v Petrohrade, keď už končil štúdium na Akadémii umení. Dievča sa dostalo do problémov. Mala pomer so ženatým umelcom, ktorý hanebne utiekol do zahraničia so svojou zákonitou manželkou a nechal Sophiu, aby sa starala sama o seba. Samozrejme, bola odsúdená v spoločnosti, ale Kramskoy bol do nej taký zamilovaný, že sa nestaral o názory ostatných. Umelec sa oženil so Sophiou v roku 1862.
Manželstvo bolo šťastné, manželka podporovala umelca vo všetkom. Svojmu manželovi dala šesť detí. Bohužiaľ, dvaja z Kramskoyových synov zomreli v detstve. Obraz „Portrét manželky s dcérou“, ktorý umelec začal maľovať po ich smrti v roku 1875. Maliar túto prácu nestihol dokončiť, boli vypracované iba figúry a pozadie zostalo nedokončené.
„Tento portrét spomína v listoch, že ho nemôže nijako dokončiť, nie je čas,“ hovorí Olga Ryabchikova. - Do určitej miery umelcovi prekážal veľký tok objednávok, hoci musel živiť rodinu, zarobil veľmi dobré peniaze, mohol si kúpiť letný dom.
AT posledné roky Ivan Kramskoy bol počas svojho života chorý na srdcovú aneuryzmu. Umelec zomrel 5. apríla 1887 pri práci na portréte doktora Rauchfussa. Kramskoyov hrob sa nachádza na Tikhvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.
7 zaujímavosti o Ivanovi Kramskom
1. Na prvej výstave Združenia pútnikov predstavil Ivan Kramskoy obraz „Morské panny“ v roku 1871. Je založený na príbehu Nikolaja Gogoľa „Májová noc alebo utopená žena“. Na prácu na obraze odišiel Kramskoy do dediny Khoten v provincii Charkov. "Morské panny" kúpil Pavel Treťjakov.
Ivan Kramskoy "Morské panny", 1871
2. Lev Tolstoj dal Ivanovi Kramskoyovi prototyp umelca Michajlova, ktorému Vronskij objednal portrét Anny v piatej časti románu Anna Karenina. Spisovateľ sa s maliarom stretol, keď Kramskoy prišiel do neďalekej dediny Kozlovka-Zaseka Yasnaya Polyana pracovať na portréte Tolstého. Počas stretnutí viedli rozhovory o umení a živote. Spisovateľ priťahoval umelca svojou energiou, inteligenciou a jednoduchosťou vzhľadu. "Vyzerá ako génius," povedal o ňom Kramskoy. Osobnosť umelca zapôsobila aj na Leva Nikolajeviča.
Ivan Kramsko "Portrét Leva Tolstého", 1873
3. V katedrále Krista Spasiteľa v Moskve je kupola zdobená obrazom „Patronymický“ od Ivana Kramskoya. Hlavný architekt chrámu Konstantin Ton zveril obraz profesorovi Alexejovi Markovovi z Akadémie umení. Za náter kupoly mal dostať 75 000 rubľov. Markov vzal svojho študenta Evgrafa Sorokina ako asistenta. Je pravda, že jeho verzia obrazu Markova vydesila, potom sa ponúkol, že bude pokračovať v práci ďalšieho zo svojich študentov, Ivana Kramskoya, pričom mu zaplatí iba desaťtisíc rubľov. Množstvo práce bolo obrovské, a tak si Kramskoy pozval dvoch kolegov umelcov, aby mu pomohli. Maľba dopadla výborne. Žiaľ, 5. decembra 1931 boľševici chrám vyhodili do vzduchu, aby na jeho mieste postavili Palác sovietov. Pôvodný Kramskoyov obraz bol zničený. Keď sa v roku 1988 začala rekonštrukcia Katedrály Krista Spasiteľa, „Vlasť“ bola obnovená podľa náčrtov umelca.
Obraz "Vlasť"
4. O Kramskoyovom obraze „Kristus v púšti“ z roku 1872 Leo Tolstoy napísal: „Toto je najlepší Kristus, akého poznám.“ Umelec pracoval na tomto diele viac ako päť rokov. Kramskoy povedal: „Toto je moja prvá vec, na ktorej som seriózne pracoval, písal so slzami a krvou ... hlboko to trpím ... je to výsledok mnohých rokov hľadania ... “. Na plátne je Kristus zobrazený počas 40-dňového pôstu na púšti po svojom krste. Kramskoy chcel zachytiť morálnu voľbu, ktorá je nevyhnutná v živote každého človeka. V osamelej postave sediacej medzi chladom sivé kamene, človek pociťuje nielen zamyslenosť a únavu, ale aj pripravenosť urobiť prvý krok na Golgotu. Takýto ľudský obraz Krista v tej dobe mohol byť vnímaný ako rúhanie. "Kristus v púšti" Pavel Treťjakov v tom čase kúpil za báječné peniaze - šesť tisíc rubľov.
Ivan Kramskoy "Kristus v púšti", 1872
5. Možno jeden z najviac slávne obrazy Kramskoy - portrét "Neznámy". Dielo bolo napísané v roku 1883. Obraz zobrazuje mladú ženu jazdiacu v otvorenom koči po Nevskom prospekte. Kto je táto osoba zobrazená na portréte, umelec zanechal tajomstvo. Ani v jeho listoch a denníkoch nie je zmienka. Kráska, ktorá hľadí zhora na publikum, je oblečená podľa najnovšej módy: klobúk Francis s pierkom, kabát zdobený sobolou kožušinou, zlatý náramok ... Všetky tieto veci neboli lacné. Mimochodom, v sekulárnej spoločnosti tej doby sa považovalo za neslušné nosiť takéto módne oblečenie a dokonca sa ním chváliť, takže vzhľadženy naznačili jej „ľahké“ spoločenské postavenie. Možno z tohto dôvodu si obraz nekúpil Pavel Treťjakov, ktorý bol vychovaný v rodine s prísnymi názormi. Maliar predal obraz malému zberateľovi. „Neznámy“ dlho putoval od jedného majiteľa k druhému. A až v roku 1925 skončila v Treťjakovskej galérii.
Ivan Kramskoy "Stranger", 1883
6. Za obraz "Kristus v púšti" sa Rada Akadémie umení rozhodla udeliť Kramskoyovi titul profesora. Umelec však odmietol a chcel zostať nezávislý od akadémie.
7. Dcéra umelca Sophia Kramskaya sa tiež stala maliarkou. Pracovala v mnohých žánroch, bola grafička, miniaturistka, akvarelistka. Kramskoy, ktorý videl talent vo svojej dcére, s ňou sám urobil veľa práce. Sophia sa vydala za právnika fínskeho pôvodu Georgyho Junkera. Pokračovala v maľovaní, zúčastňovala sa výstav. Umelkyňa sa stala tak slávnou, že v rokoch 1890-1900 bola pozvaná na maľovanie portrétov kráľovská rodina. Po mnoho rokov sa Sophia spolu so svojimi bratmi starala o Ostrogozhskú galéria umenia, darovala mnohé zo svojich diel (pri požiari v roku 1942 však väčšina zbierky zomrela). V roku 1930 bola Sophia zatknutá podľa článku za kontrarevolučnú propagandu. Bola poslaná do exilu v Krasnojarsku. V roku 1932 ju zo zdravotných dôvodov prepustili, vrátila sa domov. Zomrela o rok neskôr vo veku 66 rokov.
Sophia namaľovala tento portrét svojho otca krátko pred jeho smrťou.
MIMOCHODOM
Dom, v ktorom žil umelec, sa zachoval v Ostrogozhsku
V Ostrogožsku sa zachoval dom (ul. Marshak, 14), kde Ivan Kramskoy strávil detstvo. S obielenými stenami pod trstinovou strechou okamžite vyčnieva z radu ostatných budov. Zachováva dispozičné riešenie miestností a obnovuje detaily každodenného života. Múzeum predstavuje materiály o Ostrogožskom období života umelca. Vo svojom rodisku strávil 16 rokov. Historické a umelecké múzeum Ostrogozhsk. I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) si môžete pozrieť expozíciu o petrohradskom období umelca. Expozícia obsahuje grafické, prevažne študentské práce Kramskoya, jeho žiakov a priateľov.
Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887) - umelec.
V roku 1863 sa stal vodcom študentov-súťažiacich o zlatú medailu, ktorí odmietli namaľovať obraz podľa daného biblický príbeh a na protest opustil Akadémiu, Ivan Kramskoy najprv viedol Artel umelcov a potom Asociáciu putovných umeleckých výstav.
Prvú výstavu Spolku otvoril v Petrohrade v roku 1871 I.N. Kramskoy sa na ňom zúčastnil s obrazom „Morské panny“ založený na zápletke príbehu N.V. Gogoľ "Májová noc".
"Stal som sa maliarom portrétov z núdze," napísal o sebe Kramskoy. V 70. rokoch 19. storočia robil portréty spisovateľov a umelcov, z ktorých väčšina bola na objednávku Pavla Treťjakova. Nasledovali ďalšie desiatky objednávok.
Zdalo sa, že sa dá pohodlne žiť. Ale chcel som mať rodinný dom. Počas výstavby sa Kramskoy dozvedel, že je vážne chorý. Musel som sa dostať do dlhov, ktoré sa mu podarilo splatiť tri mesiace pred smrťou.
I.N. Kramskoy bol prvým učiteľom I.E. Repin. Najprv - na Škole kreslenia Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov a potom - na Akadémii umení v Petrohrade.
Životopis Kramskoy
|
Ivan Kramskoy. |
 Ivan Kramskoy. |
 Kramskoy, maľovanie portrétu dcéra Sophia. |
- 1837. 27. máj (8. jún) - v meste Ostrogožsk v provincii Voronež sa v rodine úradníka Nikolaja Kramského narodil syn Ivan.
- 1849. Ivan Kramskoy absolvoval okresnú školu Ostrogožsk so zásluhou. Smrť otca. Kramskoy bol prijatý za úradníka v r Mestská rada kde pracoval jeho otec. Neskôr, až do veku 16 rokov, Kramskoy slúžil ako sprostredkovateľ pre priateľské zememeračstvo.
- 1852. V pätnástich rokoch vstúpil Kramskoy do Ostrogožského maliara ikon ako učeň a strávil asi rok v jeho dielni.
- 1853. Ivan Kramskoy sa pustil do retuše fotografií. M.B. Tulinov, krajan z Kramskoy, ho naučil „dokončovať fotografické portréty akvarelom a retušou“. Zoznámenie sa s charkovským fotografom Jakovom Petrovičom Danilevským, ktorý pricestoval do mesta natáčať vojenské cvičenia. Kramskoy s ním precestoval polovicu Ruska ako retušér a akvarel.
- 1856. Príchod do Petrohradu. Pracujte ako retušér vo fotoateliéri Aleksandrovského.
- 1857. Kramskoy úspešne zložil skúšky na Akadémii umení a stal sa žiakom profesora A.T. Markov. Mesačne svieti ako retušér v „dagerotypnej inštitúcii umelca Deniera“.
- 1860. Kramskoy dostal malú striebornú medailu za obraz "Umierajúci Lensky".
- 1861. Veľká strieborná medaila za skicu z prírody.
- 1863. Akadémia umení udelila Kramskoyovi malú zlatú medailu za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“ a študentom ponúkla do súťaže námet zo škandinávskych ság „Sviatok vo Valhale“. Absolventi požiadali, aby si mohli vybrať témy podľa vlastného výberu. Profesor Ton poznamenal: "Ak by sa to stalo predtým, potom by ste všetci boli vojakmi!" 9. novembra - Kramskoy v mene svojich súdruhov povedal rade, že "neodvažujúc sa uvažovať o zmene akademických rozhodnutí, pokorne žiadajú radu, aby ich zbavila účasti v súťaži." Umelci vytvorili „Petrohradský artel umelcov“. Manželstvo Kramskoya so Sofyou Nikolaevnou Prokhorovou. Narodenie syna Mikuláša. Začiatok vyučovania na Kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia.
- 1865. Markov pozval Kramskoya, aby pomohol vymaľovať kupolu Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Kvôli Markovovej chorobe vytvoril hlavný obraz kupoly Kramskoy s umelcami Venig a Koshelev.
- 1867. 21. august - narodenie jeho milovanej dcéry Sophie, ktorá sa stala umelkyňou.
- 1868. Kramskoyov odchod z Kresliacej školy Spoločnosti na podporu umenia.
- 1869. Prvá objednávka od P.M. Treťjakova za vytvorenie „Portrétu spisovateľa P.A. Goncharova“. Ivan Kramskoy získal titul akademika. Výlet do Európy za zoznámením sa s maľbou starých majstrov.
- 1870. Kramskoyov odchod z „Artela umelcov“: unavený z beznádejného boja za „morálnu jednotu“. Artel sa o rok neskôr rozišiel. Vznik Asociácie putovných umeleckých výstav. Kramskoy je jedným z hlavných organizátorov a ideológov.
- 1872. Obraz Kramskoy "Kristus v púšti".
- 1873-1880. "Vášeň" od I.N. Kramskoy portréty.
- 1882. Zhoršenie vzťahov Kramskoya s väčšinou Tulákov.
- 1883. Začiatok Kramskoyovej dvojročnej práce na korunovačnom albume Alexander III. Z listu P.M. Treťjakov: "Priznávam, že okolnosti sú mimo môj charakter a vôľu. Som zlomený životom a ďaleko od toho, aby som robil to, čo som chcel a čo som mal urobiť."
- 1884. Exacerbácia choroby srdca. Odlet na liečenie na juh Francúzska v sprievode dcérky Sophie.
- 1885. Účasť Kramského na vývoji projektu pomníka Alexandra II.
- 1886. Kramskoyove obvinenia od Wanderers, že jeho práca sa stala „neúprimnou“ a že „zradil ideály“ prijatím objednávky na popravu portrétov členov kráľovskej rodiny. Na sklonku života Kramskoy napísal: "Takmer každý sa odo mňa odvrátil... Cítim sa urazený."
- 1887. 24. marca (5. apríla) - Ivan Nikolajevič Kramskoy zomrel na infarkt pri stojane.
Obrazy a portréty Kramskoy
Od šestnástich rokov bol Ivan Kramskoy retušér fotografií. Najprv dokončil „fotografické portréty akvarelom a retušou“ od krajana M.B. Tulinov, potom - v Charkove s fotografom Ya.P. Danilevskij. Od roku 1856 pôsobil v známom ateliéri I.F. Alexandrovského v Petrohrade. Kramskoy o tom čase napísal: "Viac nás zaujímala technika a chémia ako umelecká stránka fotografie." Ale bola to škola.
Ako ideologický vodca a vodca Združenia pútnikov začal Kramskoy maľovať až v dospelosti. Najlepšie maľby Kramskoy boli napísané po roku 1870. Prvým z nich boli "Morské panny".
Maľovanie" Mesačná noc" napísal I.N. Kramskoy v roku 1880 Letná noc. Ticho. Strieborný mesačný svit. Nič nepreruší ticho. Žene sediacej na lavičke a ponorenej do svojich myšlienok autor pripomenul druhú manželku Sergeja Treťjakova, Elene Andreevnu (rodenú Matveevu). CM. Treťjakov kúpil obraz hneď po namaľovaní. Súčasníci tvrdili, že v kompozícii obrazu „Moonlight Night“, ako aj vo farebnom podaní, vplyv jeho priateľov A.I. Kuindzhi a F.A. Vasiliev. V roku 1892, po smrti svojho brata, daroval Pavel Treťjakov obraz mestu ako súčasť svojej zbierky.
Maľba "Morské panny" ("Májová noc") , napísaný na zápletke rovnomenného príbehu Gogolom, bol prvým z navrhovaných seriálov, ktorý ilustroval „Večery na farme“. Umelec pracoval na „Morských pannách“ v Malej Rusi v lete 1871. Na brehu zarastenom trstinou a na kmeni obrovského topoľa v mesačnom svite sa dve desiatky utopených žien. Ich postoje sú nudné, tváre bledé a plné beznádejnej túžby. Obraz prezentovaný na výstave Tulákov v roku písania zaujal Osobitná pozornosť návštevníkov. Kramskoy o "Morských pannách" napísal: "Som rád, že som si s takýmto sprisahaním nakoniec nezlomil krk ... vyšlo niečo fantastické."
Zápletka obrazy "Neútešný smútok" bol autorovi blízky krátkodobý stratil dvoch synov. O obraze umelec napísal: "Ak sa nepredá, pokojne ho otočím na stenu a zabudnem naň, svoju prácu som vykonal." Recenzia Ilju Repina je zachovaná v jeho "Spomienkach": "Nie obraz, ale živá realita."
V rokoch 1870-1880. POPOLUDNIE. Treťjakov zbieral portréty postáv ruského umenia pre svoju galériu. Kramskoyovi dal dvanásť rozkazov. Medzi zákazníkmi sa objavili členovia cisárskej rodiny. V dôsledku toho sa maliar portrétov stal populárnym a žiadaným. Rumyantsevovo múzeum objednal mu niekoľko desiatok portrétov.
M.P. Musorgskij napísal kritiku V.V. Stasov o dojme jedného z portrétov Kramskoya: "Išiel som k portrétu Litovčenka, skočil som späť ... Toto nie je plátno - to je život, sila, ktorá sa hľadá v kreativite!"
 |
RUSKÁ MAĽBA
Ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby, umelecký kritik - Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837-1887)
Neznámy. 1883
Ivan Nikolajevič Kramskoy. Autoportrét. 1867
Portrét Leva Tolstého. 1873
Portrét cisárovnej Márie Feodorovny
Portrét Alexandra III. 1886
Ženský portrét. 1881
Portrét umelca a fotografa Michaila Borisoviča Tulinova. 1868
Na čítanie. Portrét Sophie Nikolaevny Kramskoy, manželky umelca. 1863
Portrét umelca Shishkina. 1873
Portrét Very Nikolaevny Tretyakovej. Fragment. 1876
Portrét umelca I.I. Shishkina. 1880
Portrét Sophie Ivanovny Kramskoy, dcéry umelca. 1882
Portrét umelca F.A.Vasilieva. 1871
Mesačná noc. 1880
Portrét filozofa Vladimíra Sergejeviča Solovyova. 1885
Portrét Sofie Nikolaevny Kramskoy. Fragment. 1879
Portrét básnika a umelca Tarasa Grigorjeviča Ševčenka. 1871
Ruské dievča v modrom šále. 1882
Portrét Yu.F. Samarina. 1878
Portrét spisovateľa Saltykova-Shchedrina
Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837-1887)
Študoval na Akadémii umení. Bol na čele skupiny 14 absolventov, ktorí odmietli písať diplomové práce na témy stanovené akadémiou, čím sa postavili proti tradíciám akademizmu, za čo bol z akadémie vylúčený. Organizoval Artel slobodných umelcov, ktorého cieľom bolo bojovať za realistické princípy v umení. Následne - predseda Asociácie putovných umeleckých výstav.
Životopis a tvorivá činnosť
Ruský umelec Ivan Nikolaevič Kramskoy sa narodil v roku 1837 v meste Ostrogozhsk v provincii Voronež. Umelcov otec bol úradník. Umelecké schopnosti chlapca otvoril jeden z obyvateľov mesta, retušér Tulinov, priateľstvo, s ktorým si rozjasnil svoje neopísateľné detstvo v provinčnom meste. Keď mal Ivan pätnásť rokov, matka ho vyučila k miestnemu maliarovi ikon a o rok neskôr sa mladík zamestnal ako retušér u charkovského fotografa, s ktorým veľa cestoval po Rusku. V roku 1856 sa Kramskoy presťahoval do Petrohradu, kde pracoval pre najlepších metropolitných fotografov.
V roku 1857 vstúpil Kramskoy na Akadémiu umení v Petrohrade. Od prvého roku štúdia Ivan Nikolajevič odmieta konzervatívne základy a kánony prijaté v tom čase na akadémii. Kramskoy rozvinul názory na umenie blízko realistickým názorom Belinského, Chernyshevského, Dobrolyubova. V roku 1861, keď umelec pracoval na náčrte programu pre druhú zlatú medailu „Olegovo ťaženie do cára-Gradu“, študuje toto historickej éry snažíte sa rozvíjať svoje tvorivá predstavivosť. Tento spôsob práce, založený na odhalení expresivity životná situácia, Kramskoy kontrastuje s predtým zavedenou akademickou metódou - hľadaním krásnych, ale podmienených foriem. Maliar dostáva druhú striebornú medailu za obraz „Smrteľne zranený Lensky“.
V roku absolvovania akadémie, v roku 1863, skupina absolventov, iba štrnásť ľudí pod vedením Ivana Nikolajeviča Kramskoya, odmietla namaľovať obraz na danú tému - "Sviatok vo Valhale", prevzatý zo škandinávskej mytológie. Táto udalosť ukázala zrod nového smeru v umení, novej sily schopnej vzdorovať inertnému akademickému umeniu, oddelenému od života. Tento škandál získal širokú publicitu. Kramskoy bol umiestnený pod policajný dozor. Z Akadémie bolo vylúčených „štrnásť rebelov“. byť v beznádejnej situácii. V tejto situácii sa však prejavil Kramskoyov pozoruhodný organizačný talent. Umelci vylúčení z Akadémie vytvorili nezávislý Artel, na čele ktorého stál Kramskoy. "Rebeli" sa usadili v jednom byte; každý člen Artela sa venoval samostatnej práci. Večer sa umelci zišli a trávili čas čítaním, kreslením, výmenou kreatívnych plánov a nápadov. Artel umelcov bol nezávislý od oficiálnych kruhov, jeho cieľom bolo bojovať za realistické postupy v umení.
V tom istom období Ivan Nikolajevič vyučoval na škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Tu medzi jeho študentmi bol Repin. Kramskoy mal medzi mladými ľuďmi nespochybniteľnú autoritu. Bol dobre informovaný o mnohých otázkach, objektívny vo svojich hodnoteniach a mal vynikajúci talent na rozprávanie príbehov.
Na začiatku samostatnosti tvorivá činnosť Kramskoy väčšinou maľoval portréty na objednávku súkromných osôb a verejných činiteľov. Umelec maľoval aj obrazy pre kostoly, maľoval chrámy. V 60. rokoch 19. storočia Ivan Nikolaevič vyvinul novú techniku pre portréty - mokrú omáčku s prídavkom bielej. Počas tohto obdobia Kramskoy maľoval portréty Kosheleva, Myasoedova, Shishkina a mnohých ďalších súdruhov v Arteli, jeho manželky S.N. Kramskoy, autoportrét.
Spočiatku bol obchod s artelom vynikajúci. Postupom času sa však u niektorých umelcov-členov artelu začínajú prejavovať osobné ambície, túžba nadviazať spojenie s Akadémiou umení. Kramskoy to nemohol akceptovať, hoci chápal, že nezávislá existencia takejto organizácie v tých dňoch bola utopická. Čoskoro Kramskoy opustí artel.
Odchod umelca z Artela sa zhodoval so zrodom ďalšej organizácie - Asociácie putovných umeleckých výstav. hlavný cieľ Partnerstvo malo priblížiť umenie ľuďom prostredníctvom pohybu výstav po mestách Ruska. Kramskoy sa o túto myšlienku začal zaujímať a stal sa predsedom a ideovým vodcom tejto organizácie, zúčastnil sa výstav Partnerstva v rokoch 1871 až 1887.
V roku 1872 vytvoril Kramskoy veľké plátno „Kristus v púšti“, ktorého prvé náčrty boli vytvorené už v roku 1867. Obraz bol vystavený na druhej výstave Spolku vandrovníkov.
Uznanie Kramskoya ako maliara portrétov prišlo v 70. a 80. rokoch 19. storočia. V tomto období P.M. Treťjakov sa rozhodol pre svoju galériu zozbierať portréty významných predstaviteľov ruského umenia. Slávny filantrop dal väčšinu objednávok Kramskoyovi. Medzi nimi boli portréty Griboyedova, Shevchenka, Koltsova, JI. Tolstoj, Shishkin, Repin, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin.
V roku 1883 namaľoval Ivan Nikolaevič obraz „Neznámy“. „Neznámy“ je jedným z najvýraznejších portrétov v ruskej maľbe. ženský obraz na tomto obrázku pôsobí dojmom mimoriadnej milosti a noblesy. Husté mihalnice, zamatová pokožka, pretekajúce saténové stuhy, hodvábna kožušina - všetky detaily sa harmonicky dopĺňajú.
V rokoch 1870-80 Kramskoy okrem veľkého počtu portrétov namaľoval aj množstvo obrazov iných žánrov. Medzi nimi možno zaznamenať obraz „Morské panny“ (1871), vytvorený na pozemku Gogolovej „Májovej noci“; žánrová maľba"Village Forge" (1873); krajiny „Žukovka. Jazero "(1879)," Siverskaya. Rieka Oredezh“ (1883).
Posledná vec skvelá práca Kramskoy - "Neútešný smútok", napísaný v roku 1884. Tento obrázok je venovaný tragédii ľudský život, stelesnená do obrazu bezútešnej ženy, ktorá prišla o deti.
V posledných rokoch života sa Kramskoyov zdravotný stav zhoršoval, utláčaný ťažkým pocitom zo života. V roku 1883 umelec napísal Treťjakovovi: „Po 20 rokoch stresu priznávam, že okolnosti presahujú môj charakter a vôľu. Som zlomený životom a zďaleka nerobím to, čo som chcel a čo som musel...“
Ruský umelec Ivan Nikolaevič Kramskoy zomrel 25. marca 1887.
Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837-1887)
Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837 - 1887), ruský umelec, kritik a teoretik umenia. Narodil sa v Ostrogozhsku (provincia Voronež) 27. mája 1837 v chudobnej buržoáznej rodine.
Od detstva mal rád umenie a literatúru. Od detstva bol v kreslení samouk, potom sa na radu milovníka kreslenia začal venovať akvarelu. Nakoniec okresná škola(1850) slúžil ako pisár, potom ako retušér u fotografa, s ktorým sa túlal po Rusku.
V roku 1857 skončil v Petrohrade, pracoval vo fotoateliéri A. I. Deniera. Na jeseň toho istého roku nastúpil na Akadémiu umení, bol žiakom A. T. Markova. Za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“ (1863) získal malú zlatú medailu.
Počas rokov vyučovania okolo seba zhromaždil vyspelú akademickú mládež. Viedol protest absolventov akadémie („vzbura štrnástich“), ktorí odmietli maľovať obrazy („programy“) na základe mytologickej zápletky stanovenej Radou. Mladí umelci požiadali radu akadémie, aby si mohla vybrať tému pre každý obraz pre veľkú zlatú medailu. Akadémia reagovala na navrhovanú novinku nepriaznivo. Jeden z profesorov akadémie, architekt Ton, dokonca opísal pokus mladých umelcov takto: „v minulosti by vás za to poslali k vojakom“, v dôsledku čoho sa na čele 14 mladých umelcov od Kramskoya, odmietol písať v roku 1863 na tému stanovenú akadémiou - „Sviatok vo Valhale“ a opustil akadémiu.
Umelci, ktorí opustili Akadémiu, sa spojili v petrohradskom arteli. Atmosféra vzájomnej pomoci, spolupráce a hlbokých duchovných záujmov, ktorá tu vládla, je z veľkej časti zásluhou Kramskoya. Vo svojich článkoch a rozsiahlej korešpondencii (s I. E. Repinom, V. V. Stasovom, A. S. Suvorinom a ďalšími) obhajoval myšlienku „tendenčného“ umenia, ktoré nielen odrážalo, ale aj morálne premieňalo inertný, falošný svet.
V tom čase bolo úplne určené aj povolanie Kramskoya ako maliara portrétov. Potom sa najčastejšie uchýlil k svojej milovanej grafickej techniky bielou talianskou ceruzkou pracoval aj metódou takzvanej „mokrej omáčky“, ktorá umožňovala napodobniť fotografiu. Kramskoy mal maliarsku techniku - jemnú povrchovú úpravu, ktorú niektorí niekedy považovali za zbytočnú alebo nadmernú. Napriek tomu Kramskoy písal rýchlo a sebavedomo: za pár hodín nadobudol portrét podobnosť: v tomto ohľade je pozoruhodný portrét doktora Rauchfussa, posledné Kramskoyovo umierajúce dielo. Tento portrét bol namaľovaný za jedno ráno, ale zostal nedokončený, pretože Kramskoy zomrel pri práci na tomto obrázku.
"Portrét princeznej Ekateriny Alekseevny Vasilchikovej"
Portréty, ktoré vznikli v tomto období, boli väčšinou na objednávku, vyrobené za účelom zárobku. Známe sú portréty umelcov A. I. Morozova (1868), I. I. Šiškina (1869), G. G. Mjasoedova (1861), P. P. Čistyakova (1861), N. A. Košeleva (1866). Charakter Kramskoyovho obrazového portrétu je precízny v kresbe a modelovaní svetla a tieňov, ale zdržanlivý vo farbe. Umelecký jazyk zodpovedal obrazu raznochinta-demokrata, ktorý bol častým hrdinom majstrových portrétov. Ide o „Autoportrét“ umelca (1867) a „Portrét agronóma Vyunnikova“ (1868). V rokoch 1863-1868 Kramskoy vyučoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov.
"Portrét starého roľníka"
Artel sa však postupom času začal vo svojej činnosti postupne odkláňať od vysokých morálnych zásad deklarovaných pri svojom vzniku a Kramskoy ho opustil, unesený novou myšlienkou – vytvorením partnerstva putovných umeleckých výstav. Podieľal sa na vypracovaní charty „Partnerstva“ a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a najuznávanejších členov predstavenstva, ale aj ideológom Partnerstva, ktorý obhajoval a zdôvodňoval hlavné postoje. Od ostatných vedúcich predstaviteľov Spolku sa priaznivo odlišoval názorovou nezávislosťou, vzácnou šírkou názorov, citlivosťou na všetko nové v umeleckom procese a neznášanlivosťou voči akémukoľvek dogmatizmu.
"Portrét Sofie Ivanovna Kramskoy"
Na prvej výstave Združenia boli vystavené „Portrét F. A. Vasiljeva“ a „Portrét M. M. Antokolského“. O rok neskôr sa objavil obraz „Kristus v púšti“, ktorého myšlienka sa živila niekoľko rokov. Podľa Kramskoya „aj pre bývalých umelcov slúžili Biblia, evanjelium a mytológia len ako zámienka na vyjadrenie úplne súčasných vášní a myšlienok“. On sám, podobne ako Ge a Polenov, na obraz Krista vyjadril ideál človeka plného vysokých duchovných myšlienok, pripravujúceho sa na sebaobetovanie. Umelcovi sa tu podarilo presvedčivo porozprávať o probléme, ktorý je pre ruskú inteligenciu veľmi dôležitý. morálna voľba, ktorá konfrontuje každého, kto chápe svoju zodpovednosť za osud sveta, a tento pomerne skromný obraz sa zapísal do dejín ruského umenia.
"Portrét cisárovnej Márie Feodorovny"
Umelec sa opakovane vracal k téme Krista. Práca na pôvodne koncipovanom veľkom obraze „Smiech („Zdravas, kráľ židovský“)“ (1877 - 1882), zobrazujúcom výsmech davu Ježišovi Kristovi, skončila porážkou. Umelec na ňom nezištne pracoval desať-dvanásť hodín denne, no nikdy nedokončil, triezvo zhodnotil svoju impotenciu. Kramskoy, ktorý pre ňu zbieral materiál, navštívil Taliansko (1876). V nasledujúcich rokoch cestoval do Európy.
"Kytica kvetov. Floxy »
"Portrét Sonya Kramskoy, umelcovej dcéry"
"lesná cesta"
Básnik Apollon Nikolajevič Maikov. 1883.
"Portrét speváčky Elizavety Andreevny Lavrovskej na pódiu šľachtického zhromaždenia"
"Portrét umelca N.A. Kosheleva"
"Portrét umelca Fjodora Alexandroviča Vasilieva"
"Rodina umelca"
"Ruský mních v kontemplácii"
„Smiech. „Zdravas, židovský kráľ“
"Kontemplátor"
Kristus na púšti.1872
"námesačník"
Morské panny. (májová noc) 1871
"Na čítanie. Portrét Sofie Nikolaevny Kramskoy»
„Sedliak s uzdou. Mina Moiseev"
Cisárovná Mária Feodorovna, manželka cisára Alexandra III.
"Miller"
"Mesačná noc"
"Dievča s voľným vrkočom"
"Ženský portrét"
"Ženský portrét"
"Ženský portrét"
"Ženský portrét"
"Dievča v hlbokom šále"
„Modlitba Mojžiša po prechode Izraelitov cez Čierne more“
"Portrét Nikolaja Kramskoya, umelcovho syna"
"Portrét Alexandra III."
Portrét Sergeja Kramskoya, umelcovho syna. 1883
Portrét Olgy Afanasyevny Raftopulo. 1884
Neutíšiteľný smútok. 1884
urazený židovský chlapec. 1874
Neznámy. 1883
Portrét Varvary Kirillovny Lemokh ako dieťaťa. 1882
"Portrét umelca Ilya Efimoviča Repina"
"Portrét ukrajinského spisovateľa a umelca Tarasa Grigorjeviča Ševčenka"
"Portrét herca Vasily Vasilyevič Samoilov"
"Portrét P.A. Valueva"
"Ženský portrét"
"Autoportrét"
"Portrét umelca Shishkin"
"Portrét dámy"
"Portrét astronóma O. V. Struveho, riaditeľa observatória Pulkovo"
"Portrét P.I. Melnikova"
"Včelár"
"N.A. Košelev." Hudobná lekcia"
Kramskoy, ktorý namaľoval portrét svojej dcéry, Sophie Ivanovna Kramskoy, sa vydala za Junckera. 1884
Ženský portrét. 1884
Herec Alexander Pavlovič Lenskij ako Petruchio v Shakespearovej komédii Skrotenie zlej ženy. 1883
Pôvodný príspevok a komentáre na
Ivan Nikolaevič Kramskoy, umelec druhej polovice 19. storočia, sa zapísal do dejín ruského maliarstva ako zakladateľ realistického smeru v umení. Aktívne rozvíjal princíp kritický realizmus vo svojej tvorbe, ako aj v článkoch o teórii umenia. Mnohé z jeho obrazov sú uznávané ako klasické. Ruská maľba. Autor bol majstrom portrétu, historických a žánrových scén.
krátky životopis
Kramskoy, umelec známy svojimi realistickými maľbami, sa narodil v roku 1837 v buržoáznej rodine. Vyštudoval reálku v Ostrogorzhsku, ale pre chudobu svojej rodiny nemohol pokračovať v štúdiu na gymnáziu. Počas pôsobenia v miestnej Dúme ho zaujala retuš fotografií. Čoskoro sa jeho učiteľom stal M. Tulinov, ktorý ho naučil základy maľby. O niekoľko rokov neskôr sa Kramskoy, umelec známy najmä svojimi portrétmi, presťahoval do Petrohradu, kde sa začala jeho plodná kariéra. kreatívna kariéra, ktorá trvala až do jeho náhlej smrti v roku 1887.
Štúdium na akadémii
V roku 1857 sa stal žiakom akademika A. Markova, ktorý sa špecializoval na historickej maľby. Počas štúdia získal niekoľko medailí za vlastné obrazy, ako aj za kópie obrazov iných maliarov s náboženskou tematikou. Budúci slávny maliar dostal svoju malú zlatú medailu za obraz venovaný biblickému príbehu.
Na získanie titulu umelca s nárokom na štátny dôchodok bolo potrebné do súťaže prihlásiť dielo venované scéne zo škandinávskych ság. Avšak, Kramskoy, umelec, ktorý ašpiroval na realistický obraz podujatia a sloboda tvorivosti sa spolu s ďalšími trinástimi študentmi obrátili na vedenie akadémie so žiadosťou o ich vyradenie zo súťaže, pričom svoju túžbu zdôvodnili tým, že chcú písať na témy, ktoré sami preferujú. Potom si mladí maliari založili vlastný umelecký artel, ktorý však nemal dlhé trvanie, keďže jeho členovia sa veľmi skoro rozhodli prejsť na štátnu podporu.
Asociácia putovných umeleckých výstav
ktorý je už v skoré obdobie jeho dielo sa stalo medzníkom v r kultúrny život ríše, sa stal jedným z organizátorov a ideových inšpirátorov tejto organizácie. Jeho členovia obhajovali princípy realizmu v umení, aktívne spoločenské a občianske postavenie umelcov. Autor vo svojom diele obhajoval princípy realizmu. Veril, že obrázky by mali byť nielen vierohodné, ale aj morálne a výchovné sémantické zaťaženie. Preto sú jeho diela preniknuté osobitou dramatickosťou.
V 70. rokoch 19. storočia autor vytvára množstvo pozoruhodných portrétov svojich slávnych súčasníkov: maľuje obrazy Tolstého, Nekrasova, Šiškina, Treťjakova a ďalších. V tejto sérii zaujíma osobitné miesto portrét umelca Kramskoyho, ktorý sám vytvoril v roku 1867. Toto plátno sa vyznačuje vysokým stupňom realizmu, ako ostatné jeho diela z tohto obdobia.
Portrét N. Nekrasova
Taká je napr. pozoruhodné dielo umelec "Nekrasov počas "Posledných piesní"" 1877-1878. Na tomto obrázku sa umelec rozhodol ukázať slávneho básnika pri práci v posledné obdobie jeho život. Vo všeobecnosti zohrala v umelcovej práci veľkú úlohu téma emocionálnych zážitkov človeka, jeho boj so smrťou alebo nejaký šok. V dielach majstra táto téma nemala spoločenskú konotáciu, ako v dielach iných maliarov. Vždy ukazoval boj ducha s chorobou a najviac dokázal túto myšlienku sprostredkovať na tomto obrázku.
Ženské portréty
Snáď najznámejším dielom majstra je obraz „The Stranger“. Umelec Kramskoy sa zameral na krásu svojho modelu. Zdôraznil, že bola mestskou módnou, a preto jej vzhľad predpisoval s veľkou starostlivosťou: bohatý kožuch, koketná pokrývka hlavy, nádherné šperky a látky.
Je príznačné, že pozadie na tomto plátne hrá druhoradú úlohu: je prezentované v opare, keďže autor sústreďuje všetku svoju pozornosť na elegantnú mladú ženu. Umelec Ivan Kramskoy mal obzvlášť rád maľovanie portrétov. Obrazy autora sa líšia v rôznych náladách.
Ak je žena na vyššie uvedenom obrázku zobrazená v hrdej, sebavedomej póze, potom sa model na plátne „Dievča s voľným vrkočom“ naopak zobrazuje v ťažkej, dokonca bolestivej chvíli, keď sa zdalo, že sa vzdala. všetko okolo seba a bola úplne ponorená do seba. Preto jej tvár, na rozdiel od výzoru cudzinca, vyjadruje hlbokú sústredenú zamyslenosť, smútok a ľahký smútok.
"Neutišiteľný smútok"
Tento obraz bol namaľovaný v roku 1884 pod dojmom osobného smútku umelca, ktorý stratil svojho syna. Preto sa na obraze ženy zobrazenej v smútočných šatách hádajú rysy manželky autora.
Toto plátno sa od ostatných diel autora líši beznádejou, ktorou je presiaknuté. V strede plátna je žena v stredných rokoch v čiernych šatách. Stojí vedľa krabice plné kvetov. Jej smútok nie je vyjadrený v póze, ktorá je celkom prirodzená a dokonca voľná, ale v jej očiach a pohybe ruky, ktorou si pritláča k ústam vreckovku. Toto plátno je možno jedným z najsilnejších v diele umelca a ruskej maľby všeobecne.