Jan van Eyck (okolo 1390–1441), holandský maliar. Jeden zo zakladateľov umenia ranej renesancie v Holandsku Jan van Eyck v rokoch 1422-1424 pracoval na výzdobe grófskeho zámku v Haagu, v roku 1425 sa stal dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa Dobrého, v roku 1427 navštívil Španielsko, v rokoch 1428-1429 - Portugalsko. Okolo roku 1430 sa Jan van Eyck usadil v Bruggách. Najväčšie dielo van Eycka je slávny „Ghentský oltár“, ktorý začal podľa neskoršieho nápisu na vonkajších dverách van Eyckov starší brat Hubert (pôsobil v 20. rokoch 14. storočia v Gente, zomrel okolo roku 1426) a dokončil ho Jan v r. 1432.

Jan van Eyck je jedným z prvých portrétnych majstrov v Európe, ktorý vynikal vo svojej tvorbe v r nezávislý žáner. Busta, zvyčajne zobrazujúca model v trojštvrťovom otočení, portréty van Eycka („Timotej“, 1432, „Portrét muža v červenom turbane“, 1433, oba v Národnej galérii v Londýne; portrét umelcovej manželky Margaréta, 1439, Obecná galéria umenia, Bruggy) sa vyznačujú prísnou jednoduchosťou a sofistikovanosťou výrazových prostriedkov.

Nestranne pravdivé a starostlivé prenášanie výzoru človeka je v nich podriadené ostražitému a prenikavému odhaľovaniu hlavných čŕt jeho charakteru. Prvý vytvoril Jan van Eyck Európske maliarstvo párový portrét je obrazom obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky, preniknutý zložitou symbolikou a zároveň intímnym a lyrickým cítením.

Krajinné pozadia na scéne „Klaňanie baránka“ v strede oltára vynikajú jemnou poéziou, zvládnutím prenosu priestoru a svetlovzdušného prostredia. Vrcholom van Eyckovej tvorby sú monumentálne oltárne obrazy „Madona kancelárky Rolin“ (okolo 1436, Louvre, Paríž) a „Madona kanonika van der Pale“ (1436, Mestská galéria umenia, Bruggy). Rozvíjajúc a obohacujúc úspechy svojich predchodcov, predovšetkým R. Campina, premieňa tradičnú scénu uctievania Bohorodičky na majestátny a farebný obraz viditeľného, ​​reálneho sveta, plného pokojného rozjímania. Umelec sa rovnako zaujíma o človeka v celej jeho jedinečnej individualite a o svet okolo neho. V jeho kompozíciách pôsobia portréty, krajiny, interiéry a zátišia rovnocenne a tvoria harmonickú jednotu. Extrémna dôkladnosť a zároveň všeobecnosť maľby prezrádza neodmysliteľnú hodnotu a krásu každého predmetu, ktorý vo van Eyckovej tvorbe nadobúda skutočnú váhu a objem, charakteristickú povrchovú textúru.

Detaily a celok v jeho dielach sú v organickom vzťahu: architektonických prvkov, bytové zariadenie, kvitnúce rastliny, luxusné látky zdobené drahými kameňmi, akoby stelesňovali častice nekonečnej krásy vesmíru: panoramatická krajina plná svetla a vzduchu v „Madone kancelárky Rolin“ je vnímaná ako kolektívny obraz Vesmír.

Van Eyckovo umenie je presiaknuté hlbokým chápaním existencie ako logického stelesnenia Božej prozreteľnosti, ktorej výrazom bola prísna, premyslená a zároveň životne prirodzená konštrukcia kompozície, plná jemného zmyslu pre priestorové proporcie. Riešenie kreatívnych problémov, ktorým van Eyck čelí, si vyžiadalo vývoj nových nástrojov umelecká expresivita. Jeden z prvých si osvojil plastické možnosti olejomaľba pomocou tenkých, priesvitných vrstiev farby, kladených jedna na druhú (flámsky spôsob viacvrstvového transparentného písania). Táto obrazová metóda umožnila van Eyckovi dosiahnuť výnimočnú hĺbku, sýtosť a žiarivosť farieb, jemnosť svetla a tieňa a farebné prechody. Zvučné, intenzívne, čisté tóny farieb na van Eyckových obrazoch, preniknuté vzduchom a svetlom, tvoria jeden harmonický celok.

Dielo umelca van Eycka, ktoré najživšie obnovilo krásu a živú rozmanitosť vesmíru, do značnej miery určilo cesty ďalší vývoj Holandské maliarstvo, okruh jeho problémov a záujmov. Silný vplyv van Eyckovho umenia zažili nielen Holanďania, ale aj talianskych majstrov Renesancia (Antonello da Messina).

Diela Jana van Eycka, Hieronyma Boscha, Pietera Brueghela staršieho

Severná renesancia- éra kultúrneho rozvoja polovice 16. storočia v Nemecku, Francúzsku, Švajčiarsku, Severnom Flámsku a Holandsku. Hlavná prednosť tohto obdobia je genetickým dedičstvom neskorogotického umenia. Severská renesancia sa zrodila v Burgundsku v dvornom rytierskom umení maliarov bratov Limburgovcov. Potom škola holandského maliarstva začala hrať vedúcu úlohu v tejto dobe.

Obrazy umelcov holandskej školy sa vyznačovali panteistickým svetonázorom, maximálnou pozornosťou k najmenším detailom alebo najmenším fenoménom života.

Obraz Jana van Eycka „Portrét Arnolfiniho“ je považovaný za najdiskutovanejší obraz tej doby. raná renesancia. Kóduje veľa skryté postavy, čo naznačuje, o čo v zápletke vlastne ide. Ani po niekoľkých storočiach neutíchajú spory o to, kto je na plátne zobrazený a či autor zachytil sám seba.

Obraz bol namaľovaný v Bruggách v roku 1434. Jeho meno sa stalo známym až o 100 rokov neskôr zo zápisu v jednej z kníh. Stálo tam „Veľký portrét Hernoulta le Fina v izbe s manželkou“. „Hernoult le Fin“ je francúzske hláskovanie talianskeho priezviska Arnolfini. V 15. storočí boli predstavitelia tejto rodiny pomerne bohatými obchodníkmi.

Dlho sa verilo, že obraz zobrazuje Giovanniho Arnolfiniho s manželkou Giovannou Chenami, no podľa archívnych údajov sa zistilo, že sa zosobášili až v roku 1447, teda potom, čo bol obraz hotový, a umelcom nebol žiadny dlhšie nažive. Moderní historici umenia zastávajú názor, že by to mohol byť ten istý obchodník, ale s bývalou manželkou, alebo by to mohla byť Arnolfiniho sesternica.

Obrázok je vizuálnym potvrdením Arnolfiniho svadby, ale tu vyvstáva otázka, ktorá znepokojuje mysle všetkých výskumníkov - bola nevesta tehotná. Ak áno, potom bola svadba vynúteným a hanebným opatrením. Potom je jasné, prečo sa manželstvo odohráva v malej miestnosti, ktorá nijako nezodpovedá vysokému postaveniu Arnolfiniho.

Ale je tu aj iný názor. Módni historici vysvetľujú, že v 15. storočí sa všetky dámske outfity šili v štýle „a la trochu tehotná“. Žena sa tak ospravedlnila v očiach cirkvi za hriech noci a preukázala, že vraj „ večná matka". Módni experti navyše pri pohľade na portrét tvrdia, že na Arnolfiniho outfit bolo použitých minimálne 35 metrov látky, teda žena si len podoprie lem šiat, aby naň nestúpila.

Ďalším zaujímavým detailom vysvetľujúcim tradície tej doby je ľavá ruka, ktorý Arnolfini drží jeho manželke. Tu rozprávame sa o takzvanom „manželstve ľavej ruky“. Takéto zväzky sa uzatvárali medzi ľuďmi z rôznych spoločenských kruhov. Bola vyhotovená manželská zmluva, podľa ktorej sa manželka nemohla domáhať dedičstva po manželovi v prípade jeho smrti, ale len za dohodnutú peňažnú náhradu. Tento dokument bol vydaný žene ráno po svadbe, preto sa takéto manželstvá začali nazývať morganické alebo morganatické (z nemeckého „morgen“ – „ráno“).

Interiér miestnosti je naplnený predmetmi symbolizujúcimi svadbu. Pomaranče demonštrujú nielen blaho Arnolfini (napokon boli drahé exotické ovocie), ale zosobňujú aj nebeskú blaženosť. V lustri svieti len jedna sviečka – symbol prítomnosti Ducha Svätého. Malý pes je vernosť, ruženec je znakom zbožnosti, štetec je čistota.

Arnolfini a jeho manželka sú vystavení bez topánok. Jeho drevené patény ležia na boku a v pozadí sú viditeľné topánky jeho manželky. „A Boh povedal: nepribližujte sa sem; vyzuj si topánky z nôh, lebo miesto, na ktorom stojíš, je svätá zem."- hovorí Starý zákon. Pre oboch bola podlaha v izbe počas manželstva „svätá pôda“.

Zvláštnu pozornosť si zaslúži zrkadlo na stene. Odráža postavy hlavného herci a obrysy ďalších dvoch ľudí. Ich tváre sú na nerozoznanie, no je jasné, že ide o muža a ženu. Umeleckí kritici naznačujú, že van Eyck stvárnil seba a svoju manželku. Nepriamym potvrdením tohto dohadu je nápis nad zrkadlom: "Johannes van Eyck fuit hic", teda "Bol tu Jan van Eyck."

Pre tých, ktorí radi hľadajú skrytý význam, určite sa vám bude páčiť

Taliansky humanista Bartolomeo Fazio nazval tohto muža najlepší umelec svojho času. ALE Holandský maliar Karel van Mandre ho považoval za osobnosti, ktorá sa presadila vo svete umenia. Ján van Eyck- vynikajúci holandský maliar, ktorý sa stal jedným zo zakladateľov ranej severskej renesancie.

Identita umelca zostáva dodnes záhadou, pretože o jeho živote a diele sa zachovalo veľmi málo dokumentárnych informácií. Dodnes sa nevie, kde presne sa majster narodil. Všeobecne sa uznáva, že Jan van Eyck sa narodil v meste Maaseik. Základom tohto tvrdenia však bola iba zhoda mena umelca s názvom miesta. Sú však aj takí, ktorí považujú obec Maastricht za rodisko maliara. Faktom je, že v týchto častiach bolo priezvisko "van Eyck" veľmi bežné.

Mimochodom, meno majstra sa preslávilo vďaka jeho jedinečnému talentu. Jan začal svoju cestu ako umelec nie sám, ale v sprievode svojho brata Huberta van Eycka, u ktorého študoval umenie kresby.

Obaja vďačia za svoje zručnosti oltárnemu majstrovi Melchiorovi Bruderlamovi, ktorý pracoval v štýle sionského maliarstva zo 14. storočia. Bol to jeho štýl, ktorý si Jan van Eyck osvojil a rozvinul a následne na jeho základe vytvoril nový štýl. Jeho vzhľad predznamenal výrazné zmeny v oltárnom obraze severnej Európy. Miestna kultúra nebola založená na bežnej reprodukcii staroveku, ale na radikálne novom, náboženskom a mystickom poznaní sveta.

Tieto pohľady sa prejavili v miniatúrach umelca na začiatku 15. storočia. Medzi nimi sú najlepšie listy turínsko-milánskej knihy hodín.

Po objavení sa týchto diel si najmä sofistikovaní diváci začali všímať, že Jan van Eyck dokázal prekvapivo spojiť rôzne prvky do jednej kompozície.

Večné náboženské obrazy, do ktorých umelec vtĺkol zaujímavé príbehy a odviedli starostlivú prácu na každom detaile so snahou o maximálnu realistickosť obrazu. Jeden z rané práce van Eyck, datovaný okolo roku 1425, sa stal Madonou v kostole. Niektorí diváci si všimli, že obraz akoby žiaril zvnútra a ospravedlňovali tento jav zásahom nadprirodzených síl. V skutočnosti sa takýto výrazný efekt dosiahol vrstvením olejovej farby na biely sadrový základný náter, ktorý bol predtým brúsený a lakovaný. Tenký film farby absorboval svetlo dopadajúce na plátno a odtiaľ sa objavilo vnútorné vyžarovanie.

Mimochodom, dlho sa hovorilo, že to bol Jan van Eyck, kto bol vynálezcom prvého olejové farby. Treba priznať, že tieto argumenty sa ukázali ako mýtus. Farbiace kompozície na báze rastlinných olejov boli populárne niekoľko storočí pred narodením budúceho maliara. Vlastní tiež vynálezy a vývoj nových oblastí umenia.

Niekoľko rokov sa majster obrátil k obrazu Matky Božej a zobrazoval ju v rôznych podmienkach. Prvým datovaným obrazom bola Madona s dieťaťom, ktorý bol namaľovaný v roku 1433. Na plátne bola zobrazená Panna sediaca v izbe a na kolenách držala dieťa s knihou. Potom Jan van Eyck vytvoril „Madonu kanonika Van der Pale“, no za jeden z umelcových najlepších výtvorov sa považuje „Madona kancelárky Rolin“. Toto plátno obdivoval sovietsky novinár Lev Lyubimy, ktorý napísal:

„Nie bezdôvodne sa na burgundskom dvore takéto obrazy uchovávali v pokladniciach vedľa zlatých rakiev, hodiniek so žiarivými miniatúrami a vzácnych relikvií...“

V čase svojho tvorivého rozmachu sa umelec stal skutočným inovátorom v oblasti portrétovania. Ako prvý inicioval metódu, pri ktorej sa tvorca zameriava na individualitu a jedinečné osobnostné črty. Van Eyck bol subtílny psychológ a pri práci s prírodou ju dokázal analyticky analyzovať.

Okrem toho maliar prvýkrát nahradil typ obrazu hrudníka typom pásu. V týchto tradíciách bol namaľovaný prvý v histórii maľby spárovaný „Portrét Arnolfini“, ktorý sa stal ďalším kľúčovým dielom umelca.

Obraz bol namaľovaný na počesť manželstva Giovanny Senami a talianskeho obchodníka s hodvábom Giovanniho Arnofiliniho. Obaja sú oblečení v slávnostných kostýmoch a držiac sa za ruky vyslovujú prísahu manželskej vernosti. Je pozoruhodné, že o hlavných postavách obrazu bolo veľa kontroverzií. Niektorí vedci tvrdili, že na portréte je zobrazený samotný Jan van Eyck. A iní si všimli zvláštne maličkosti. Neprítomnosť kňaza počas slávnosti a dokonca aj prítomnosť jednej sviečky v lustri, ktorý horí za bieleho dňa, nedala kritici umenia pokoj. Ale predovšetkým spory vznikli kvôli nápisu na plátne:

„Bol tu Jan van Eyck. 1434"

Neskôr umelecký kritik Panofsky tvrdil, že divák nevidí manželstvo, ale zasnúbenie, a poznamenal, že pri takejto interpretácii obrazu sa nápis stáva vhodným - takto umelec zdôraznil svoje svedectvo na ceremónii. A sovietska výskumníčka Androniková povedala, že tvár muža na obrázku je severského typu a žena vyzerá podozrivo ako Margaret van Eyck. Veriť v tento úsudok spočíva v tom, že manželia Arnofiliniovci nemali deti, ale zobrazená dáma je zjavne v pozícii.

Manželka Jana van Eycka totiž v júni 1434 porodila umelcovi dediča, čo je doložené. Otázka, kto je vlastne na obraze zobrazený, zostáva dodnes otvorená, no už dávno sa zistilo, že plátno zodpovedá stredovekej tradícii obdarovávania predmetov symbolický význam. Pomaranče na stole naznačujú nebeskú blaženosť a jablko symbolizuje jeseň. Štetec je symbolom čistoty, ruženec je znakom zbožnosti a malý psík predstavuje vernosť.

Významnú úlohu zohráva interiér, ktorý umelec zobrazil s detailnou presnosťou. Súčasníci Jana van Eycka poznamenali, že majstrovsky ovládal perspektívny obraz, vedel sa hrať so svetlom a vytvoril „plastový“ efekt, ktorý je pre mnohých umelcov dodnes nedostupný. Jan van Eyck po sebe zanechal tvorivé dedičstvo, ktorého vplyv už dávno presiahol hranice éry. A umelec zvečnil spomienku na seba v epitafe:

„Tu leží Ján, slávny mimoriadnymi cnosťami, v ktorom bola úžasná láska k maľbe; maľoval obrazy ľudí dýchajúcich život a zem s kvitnúcimi bylinami a oslavoval všetko živé svojím umením ... “

Jan van Eyck bol maliarom na dvore Jána z Holandska (1422 - 1425) a Filipa Burgundského. Počas služby vojvodovi Filipovi podnikol Jan van Eyck niekoľko tajných diplomatických ciest. V roku 1428 sa v životopise van Eycka uskutočnila cesta do Portugalska, kde namaľoval portrét Filipovej nevesty Izabely.

Eyckov štýl, založený na implicitnej sile realizmu, slúžil ako dôležitý prístup v neskorostredovekom umení. Vynikajúci úspech tento realistický trend, napríklad fresky Tommasa da Modena v Trevise, dielo Roberta Campina, ovplyvnili štýl Jana van Eycka. Experimentovaním s realizmom Jan van Eyck dosiahol ohromujúcu presnosť, nezvyčajne príjemné rozdiely medzi kvalitou materiálov a prirodzeným svetlom. To naznačuje, že jeho starostlivé vykreslenie detailov každodenného života robil so zámerom ukázať nádheru Božích stvorení.

Niektorí spisovatelia falošne pripisujú Janovi van Eyckovi objav techniky olejomaľby. Nepochybne zohral kľúčovú úlohu pri zdokonaľovaní tejto techniky, pričom s jej pomocou dosiahol nevídanú sýtosť a sýtosť farieb. Jan van Eyck vyvinul techniku ​​olejomaľby. Postupne dosiahol pedantskú presnosť pri zobrazovaní prírodného sveta.

Mnoho nasledovníkov neúspešne kopírovalo jeho štýl. Charakteristickou kvalitou práce Jana van Eycka bola náročná imitácia jeho diela. Jeho vplyv na ďalšiu generáciu umelcov v severnej a južnej Európe nemožno preceňovať. Celý vývoj flámskych maliarov 15. storočia niesla priamy odtlačok jeho štýlu.

Spomedzi van Eyckových diel, ktoré sa zachovali, je najväčším „Gentský oltár“ – v katedrále Saint-Bavon v belgickom Gente. Toto majstrovské dielo vytvorili dvaja bratia Jan a Hubert a dokončili ho v roku 1432. Vonkajšie panely zobrazujú deň Zvestovania, keď anjel Gabriel navštívil Pannu Máriu, ako aj obrazy sv. Jána Krstiteľa, Jána Evanjelistu. Vnútro oltára pozostáva z „Klaňania sa Baránka“, ktoré odhaľuje nádhernú krajinu, ako aj z obrazov nad obrazom Boha Otca v blízkosti Panny Márie, Jána Krstiteľa, anjelov, ktorí hrajú hudbu, Adama a Evu.

Jan van Yayk počas svojho života vytvoril mnoho nádherných portrétov, ktoré sú povestné svojou krištáľovo čistou objektivitou a grafickou presnosťou. Medzi jeho obrazy: portrét neznámeho muža (1432), portrét muža v červenom turbane (1436), portrét Jana de Lieuwa (1436) vo Viedni, portrét jeho manželky Margaret van Eyck (1439) v Bruggách. Svadobný obraz „Giovanni Arnolfini a jeho nevesta“ (1434, Národná galéria Londýn) spolu s postavami ukazuje vynikajúci interiér.

V biografii van Eycka sa umelcov zvláštny záujem vždy zameriaval na zobrazenie materiálov, ako aj na špeciálnu kvalitu látok. Jeho neprekonateľné technické nadanie sa obzvlášť dobre prejavilo v dvoch náboženských dielach – „Our Lady of Chancellor Rolin“ (1436) v Louvri, „Our Lady of Canon van der Pale“ (1436) v Bruggách. Národná galéria umenia vo Washingtone, D.C., vystavuje obraz „Proclamation“, ktorý je pripisovaný ruke van Eycka. Predpokladá sa, že niektoré z nedokončených obrazov Jana van Eycka dokončil Petrus Christus.

Jan van Eyck (holand. Jan van Eyck, okolo 1385 alebo 1390-1441) bol holandský maliar ranej renesancie, portrétista, autor viac ako 100 kompozícií s náboženskou tematikou, jeden z prvých umelcov, ktorí ovládali tzv. technika maľby olejovými farbami. Mladší brat umelca a jeho učiteľa Huberta van Eycka (1370-1426).

Portrét Arnolfiniovcov, 1434, Národná galéria, Londýn
Kliknuteľné – 3087px × 4226px

Presný dátum narodenia Jana van Eycka nie je známy. Narodil sa v severnom Holandsku v Maaseiku. Študoval u svojho staršieho brata Huberta, u ktorého spolupracoval do roku 1426. Svoju kariéru začal v Haagu na dvore holandských grófov. Od roku 1425 bol umelcom a dvoranom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého, ktorý si ho vážil ako umelca a štedro platil za jeho prácu. V rokoch 1427-1428. ako súčasť vojvodského veľvyslanectva odišiel Jan van Eyck do Španielska a potom do Portugalska. V roku 1427 navštívil Tournai, kde ho so cťou prijal miestny cech umelcov. Pravdepodobne sa stretol s Robertom Campinom alebo videl jeho prácu. Pôsobil v Lille a Gente, v roku 1431 si kúpil dom v Bruggách a žil tam až do svojej smrti.

Van Eyck je považovaný za vynálezcu olejových farieb, hoci v skutočnosti ich len vylepšoval. Ale bolo to po ňom, že olej získal všeobecné uznanie, ropná technológia sa pre Holandsko stalo tradičným; v 15. storočí prišiel do Nemecka a Francúzska a odtiaľ do Talianska.

Portrét manželov Arnolfiniových, detail zrkadla na stene, 1434

Najväčšie a najznámejšie dielo Van Eycka je Gentský oltár, ktorý pravdepodobne začal jeho brat Hubert. Jan van Eyck ho dokončil na objednávku bohatého gentského mešťana Jodoca Veidta pre svoju rodinnú kaplnku v rokoch 1422-1432. Ide o grandiózny viacvrstvový polyptych 24 obrazov zobrazujúcich 258 ľudských postáv.

Medzi majstrovské diela Jana van Eycka patrí Madona kancelárky Rolin, ale aj portrét obchodníka, predstaviteľa bankového domu Medici Giovanni Arnolfini a jeho manželky – takzvaný „Portrét manželov Arnolfiniových“.

Mal niekoľko študentov, medzi nimi aj Petrus Christus.

„Podľa všeobecného uznania najodvážnejšie objavy, ktoré znamenali zlom v umelecký vývoj(ľudstvo), patria maliarovi Janovi van Eyckovi (1385/90 - 1441). Jeho najväčším výtvorom je mnoholistový oltár (polyptych) pre katedrálu v Gente. E. Gombrich „Dejiny umenia“.

Zvestovanie, 1420

Diptych - Ukrižovanie a posledný súd, 1420-1425

Portrét muža s prsteňom, okolo roku 1430

Svätý František z Assisi, Stigmatizácia, okolo roku 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Gentský oltárny obraz, Boh Ježiš, 1432

Gentský oltárny obraz, Boh Ježiš, detail odevu, 1432

Gentský oltár, Mária, 1432

Oltárny obraz v Gente, Ján Krstiteľ, detail, 1432

Gentský oltár (vonkajší panel, archanjel), 1432

Gentský oltár (vonkajší panel, Ján Evanjelista, detail), 1432

Gentský oltárny obraz, Eva, detail, hlava, 1432

Gentský oltár, Adam, detail, hlava, 1432

Gentský oltár, Ženy idúce uctievať Baránka, 1432

Gentský oltár, Židia a pohania, 1432

Oltárny obraz v Gente, Anjeli, 1432

Gentský oltár, anjeli, detail, 1432

Gentský oltár, Klaňanie sa baránka, detail, 1432

Portrét muža v turbane, 1433 (možno autoportrét)

Portrét Giovanniho Arnolfiniho, okolo roku 1435

Madona kancelárky Rolin, 1435

Madona kancelárky Rolin, detail, 1435

Madona kanonika Georga van der Pale, 1436

Madona kanonika Georga van der Pale, detail svätého Juraja a darcu, 1436

Svätá Barbora, 1437

Madona s dieťaťom v kostole, okolo roku 1438

Portrét Margaret van Eyck, 1439

Svätý Hieronym, 1442

Plne