DURER (Durer) Albrecht (1471, Norimberg - 1528, tamtiež), nemecký maliar a grafik. Zakladateľ umenia nemeckej renesancie. Vo expresívnych formách, fantastické obrázky stelesňovalo očakávanie svetohistorických zmien (séria rytín „Apokalypsa“, 1498), vyjadrovalo humanistické predstavy o zmysle bytia a úlohách umenia (tzv. majstrovské rytiny, 1513-14). Vytvoril plné sily a energie obrazy človeka z obdobia reformácie („Portrét mladého muža“, 1521, diptych „Štyria apoštoli“, 1526), ​​ľudí z ľudu (rytina „Tri roľníci“). Známy ako jemný, pozorný kresliar (viac ako 900 kresieb). Teoretik umenia („Štyri knihy o proporciách človeka“, 1528).

Životopis

Syn striebrotepca, rodák z Maďarska. Najprv sa učil u svojho otca, potom u norimberského maliara a rytca Michaela Wolgemutha (1486-90). Povinné pre získanie titulu majstra „roky putovania“ (1490-94) strávené v mestách Horného Rýna (Bazilej, Colmar, Štrasburg), kde vstúpil do okruhu humanistov a kníhtlačiarov. V Colmare nezastihol živého M. Schongauera, od ktorého sa chcel zdokonaliť v technike rytia do kovu, študoval jeho tvorbu, komunikoval so svojimi synmi, tiež výtvarníkmi. Po návrate do Norimbergu v roku 1494 sa oženil s Agnes Frey a otvoril si vlastnú dielňu. Čoskoro sa vydal na novú cestu, tentoraz do severného Talianska (1494-95; Benátky a Padova). V rokoch 1505-07 bol opäť v Benátkach. Keď sa v roku 1512 stretol s cisárom Maximiliánom I., zrejme v rovnakom čase preňho začal pracovať (až do jeho smrti v roku 1519). V rokoch 1520-21 navštívil Holandsko (Antverpy, Brusel, Bruggy, Gent, Malin a ďalšie mestá). Pracoval v Norimbergu.

Tvorba. Durer a Taliansko

Durerova tvorivá cesta sa zhodovala s vyvrcholením nemeckej renesancie, ktorej komplexný, prevažne disharmonický charakter zanechal stopu v celom jeho umení. Kumuluje bohatstvo a originalitu nemeckých umeleckých tradícií, ktoré sa neustále prejavujú vo vzhľade Dürerových postáv, ďaleko od klasického ideálu krásy, v uprednostňovaní ostrého charakteru, pozornosti k jednotlivým detailom. Zároveň bol pre Dürera veľmi dôležitý kontakt s talianskym umením, ktorého tajomstvo harmónie a dokonalosti sa snažil pochopiť. Je jediným majstrom severskej renesancie, ktorý sa v smerovaní a všestrannosti svojich záujmov, túžbe osvojiť si zákonitosti umenia, rozvoj dokonalých proporcií ľudskej postavy a pravidlá perspektívnej konštrukcie, môže porovnávať s tzv. najväčší majstri talianskej renesancie.

Výkresy

Dürer bol rovnako nadaný ako maliar, rytec a kresliar; kresba a rytina v ňom zaujímajú veľké, niekedy až popredné miesto. Dedičstvo Dürera ako kresliara, ktoré má viac ako 900 listov, možno porovnávať s dedičstvom iba v rozsahu a rozmanitosti. Kreslenie bolo zrejme súčasťou každodenného života majstra. Bravúrne ovládal všetky vtedy známe grafické techniky – od strieborného špendlíka a jazýčkového pera až po taliansku ceruzku, uhľ a akvarel. Pokiaľ ide o majstrov Talianska, kresba sa pre neho stala najdôležitejšou etapou v práci na kompozícii, ktorá zahŕňa náčrty, štúdie hláv, rúk, nôh, závesov. Toto je nástroj na štúdium charakteristických typov - sedliakov, elegantných pánov, norimberských módnych. Jeho slávne akvarely „A Piece of Drin“ a „The Hare“ (Albertina, Viedeň) sú robené s takým zanietením a chladným nadhľadom, že by mohli ilustrovať vedecké kódy.

tvorivá zrelosť. Maliarstvo 1494-1514

Prvým významným dielom Dürera je séria krajiniek (akvarel s gvašom, 1494-95) vytvorených počas cesty do Talianska. Tieto premyslené, starostlivo vyvážené kompozície s plynulým striedaním územné plány- prvé "čisté" krajiny v histórii európske umenie. Rovnomerná, jasná nálada, túžba po harmonickej rovnováhe foriem a rytmov určujú povahu Dürerových obrazov konca 15. storočia. - začiatok 2. dekády 16. storočia; taký je malý oltárny obraz „Narodenie“ („Paumgartnerov oltár“, okolo 1498, Alte Pinakothek, Mníchov), "Klaňanie troch kráľov" (okolo 1504, Uffizi), kde Dürer spája skupinu pozostávajúcu z Madony a troch kráľov s pokojným kruhovým rytmom, hladkými siluetami, zdôraznenými mnohokrát opakovaným motívom oblúka. v architektonickej scenérii.

Jedna z hlavných tém Dürerovej tvorby v 16. storočí. sa stáva hľadaním ideálnych proporcií ľudského tela, ktorého tajomstvá hľadá, kreslí nahé mužské a ženské postavy (Dürer sa ako prvý v Nemecku začal venovať štúdiu aktu), zhŕňa ich do medi rytina „Adam a Eva“ (1504) a veľký obrazový diptych s rovnakým názvom (asi 1507, Prado).

Podľa rokov tvorivá zrelosť Durer obsahuje jeho najkomplexnejšie, harmonicky usporiadané viacfigurálne obrazové kompozície - Ružencovú slávnosť (1506, Národná galéria, Praha) a Klaňanie sa Najsvätejšej Trojici (1511, Múzeum dejín umenia, Viedeň) zhotovené pre jeden z benátske kostoly. „Sviatok ruženca“ (presnejšie „Sviatok ružových vencov“) je jedným z najväčších (161,5 x 192 cm) a tónovo najvýznamnejších Dürerových obrazov; k talianskemu umeniu je najbližšie nielen motívmi, ale aj vitalitou, plnosťou obrazov (väčšinou portrétov), ​​plným zvukom farieb, šírkou písma a vyváženosťou kompozície. Na malom oltárnom obraze „Klaňanie Najsvätejšej Trojici“ je množstvo svätých, cirkevných otcov, anjelov vznášajúcich sa v nebi, ako v „Dišputácii“, zjednotených rytmickými polkruhmi, odrážajúcimi oblúkové ukončenie oltára.

Portréty a autoportréty

Portrét zaujíma najdôležitejšie miesto v Dürerovom obrazovom dedičstve. Už v ranom portréte Oswalda Krehla (okolo 1499, Alte Pinakothek, Mníchov) vystupuje Dürer ako etablovaný majster, brilantne prenášajúci originalitu postavy, vnútornú energiu modelu. Durerova jedinečnosť spočíva v tom, že medzi jeho ranými portrétmi zaujíma popredné miesto autoportrét. Túžba po sebapoznaní, ktorú viedla ruka 13-ročného chlapca („Autoportrét“, 1484, kresba strieborným špendlíkom, Albertina, Viedeň) dostáva ďalší vývoj na prvých troch obrazových autoportrétoch (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, Mníchov) a na poslednom z nich je majster vyobrazený striktne vpredu a jeho správna tvár je zarámovaná dlhé vlasy a malá brada, pripomínajúca obrazy Krista Pantokratora.

Obsah impozantnej zúriacej éry, jej ideologické úspechy sa hlboko odrážajú v diele Albrechta Dürera (1471-1528), veľkého mysliteľa Nemecka. Dürer zovšeobecnil realistické hľadania svojich predchodcov a súčasníkov do uceleného systému umeleckých názorov a položil tak základ pre novú etapu vývoja nemecké umenie. Zvedavosť mysle, všestrannosť záujmov, snaha o nové, odvaha veľkých podnikov, intenzita a šírka vnímania života ho postavili vedľa veľkých Talianov - Leonarda da Vinciho, Raphaela a Michelangela. Jeho tvorbou preniká príťažlivosť k ideálnej harmonickej kráse sveta, túžba nájsť cestu k poznaniu racionálnych zákonov prírody.

Vzrušene vnímajúc turbulentné udalosti našej doby si Dürer uvedomoval jej nesúlad s klasickými ideálmi a vytvoril hlboko národné typické obrazy ľudí svojej krajiny, plné vnútornej sily a pochybností, silnej energie a myšlienok. Pozorovaním reality sa Dürer presvedčil, že živá príroda sa nemôže zmestiť do klasických vzorcov. Dürerovo dielo naráža na kontrasty. Spája v sebe racionalitu a cit, túžbu po monumentálnosti a pripútanosť k detailom. Dürer, ktorý žil na pomedzí dvoch epoch, vo svojom umení odrážal tragédiu spoločenských kríz, ktoré sa skončili porážkou roľníckej vojny.

Dürer sa narodil v Norimbergu. Od malička v dielni svojho otca zlatníka, potom u umelca Wolgemuta a počas rokov potuliek po nemeckých krajinách Dürer nasával dedičstvo nemeckého umenia 15. storočia, no jeho hlavným učiteľom sa stala príroda. Pre Dürera, rovnako ako pre Leonarda, bolo umenie formou poznania. Odtiaľ pochádza jeho mimoriadny záujem o prírodu, o všetko, s čím sa umelec na svojich cestách stretol. Dürer ako prvý v Nemecku nakreslil nahé telo z prírody. Vytváral krajinárske akvarely, zobrazoval zvieratá, závesy, kvety atď. Jeho bezchybne presné kresby sú presiaknuté dojímavým a láskyplným prístupom k detailom. Durer študoval matematiku, perspektívu, anatómiu, zaujímal sa o prírodné a humanitné vedy. Dürer dvakrát cestoval do Talianska a vytvoril množstvo vedeckých pojednaní (Sprievodca meraním, 1525; Štyri knihy o ľudských proporciách, 1528).

Umelcove inovatívne túžby sa prejavili počas jeho ciest do južného Nemecka, Švajčiarska a Benátok. Po návrate do Norimbergu, kde Dürer založil svoju dielňu, sa rozvinuli jeho mnohostranné aktivity. Maľoval portréty, kládol základy nemeckej krajiny, pretváral tradičné biblické a evanjeliové príbehy, vkladal do nich nový životný obsah. Osobitná pozornosť umelca priťahovala rytina: najskôr drevorezba a potom rytina do medi. Dürer rozšíril predmet grafiky, pritiahol literárne a každodenné námety. V jeho rytinách sa objavili obrazy sedliakov, mešťanov, mešťanov, rytierov a pod.. Najvyšším tvorivým počinom týchto rokov je séria drevorezieb na šestnástich listoch na tému Apokalypsa (1498), populárna medzi vtedajšími nemeckými masami. . Táto séria Dürera sa prelínala so stredovekom náboženská viera s rušivými náladami spôsobenými spoločenskými udalosťami našej doby. Hrozné scény smrti a trestu opísané v Apokalypse nadobudli aktuálny význam v predrevolučnom Nemecku. Dürer vniesol do rytín mnoho jemných pozorovaní prírody a života: architektúru, kostýmy, typy, krajinu moderného Nemecka. Šírka sveta, jeho patetické vnímanie, napätie foriem a pohybov, charakteristické pre Dürerove rytiny, nemecké umenie 15. storočia nepoznalo; zároveň vo väčšine Dürerových listov žije nepokojný duch neskorej nemeckej gotiky. Zložitosť a zložitosť kompozícií, búrlivá ornamentika línií, dynamika rytmov sa zdajú byť v súlade s mystickou exaltáciou vízií Apokalypsy.

Z listu „Štyria jazdci“ srší strašný pátos. Čo sa týka všeničiacej sily impulzu a pochmúrneho výrazu, táto skladba nemá vo vtedajšom nemeckom umení obdobu. Smrť, súd, vojna a mor sa zúrivo rútia po zemi a ničia všetko, čo im stojí v ceste. Ostré gestá, pohyby, zachmúrené tváre sú plné hnevu a hnevu. Celá príroda je v zmätku. Oblaky, závesy šiat, hriva koní sa prudko trasú, chvejú a tvoria zložitý rytmický vzor kaligrafických línií. Ľudia rôznych vekových kategórií a tried sú zdesení.

V liste „Bitka archanjela Michaela s drakom“ je pátos urputného boja zdôraznený kontrastmi svetla a tieňa, nepokojným prerušovaným rytmom línií. V hrdinskom obraze mladého muža s inšpirovanou a odhodlanou tvárou, v krajine osvetlenej slnkom s jeho bezhraničnými priestormi, je vyjadrená viera vo víťazstvo jasného začiatku. Použitím techniky xylografie známej z tých čias, Dürer zvýšil svoju expresivitu zavedením niektorých techník rytia do medi. Predtým dominantnú ostrú kontúru kresby, slabo vyplnenú paralelným šrafovaním, nahradil pružnejšou kresbou, vyplnenou buď zahusťujúcou alebo zoslabujúcou čiarou, zaviedol ťahy, ktoré sa hodia k tvaru, aplikoval krížové čiary, ktoré dávali hlboké tiene.

V roku 1500 nastal v Dürerovom diele zlom. Pátos a dramatickosť raných diel vystriedala rovnováha a harmónia. Zvýšila sa úloha pokojného rozprávania, presiaknutého lyrickými zážitkami (cyklus „Život Márie“). Umelec študoval proporcie, pracoval na probléme zobrazenia nahého tela. V rytine na medi „Adam a Eva“ (1504) sa Dürer snažil stelesniť klasický ideál krásy. Objem zaoblenej, takmer sochárskej formy je zdôraznený zaoblenými ťahmi, ktoré sa akoby posúvali po ploche po štruktúre formy. Malebne interpretovaná lesná krajina organicky zahŕňa postavy ľudí a zvierat stelesňujúce rôzne symboly.

Rovnaké hľadanie sa vyznačuje aj malebným Autoportrétom (1500, Mníchov, Alte Pinakothek), kde Dürer transformuje svoj obraz cez prizmu klasického ideálu, uplatňuje princípy klasickej kompozície. Zároveň tu hľadá výraz hlbokej mravnej dokonalosti – črty kazateľa, ktorý volá po sebapoznaní. Voľnú kompozíciu raných autoportrétov nahradili frontálne, statické, prísne merané proporcie, svetlé farby – tlmená hnedastá farba. Jednotlivé črty sú do istej miery idealizované. Ale intenzívny pohľad, vlny nepokojne sa zvíjajúcich vlasov, nervózne gesto ruky prezrádzajú úzkosť nálady. Renesančná jasnosť predstáv o ľuďoch tejto doby koexistovala s vzrušeným vnímaním sveta. Počas druhej cesty do Benátok (1506-1507) sa Durer zoznámil s malebnou kultúrou Benátčanov, vyvinul zmysel pre farby a obrátil sa k riešeniu problému svetla. S „najvyššou usilovnosťou“ pracoval v technike olejomaľba, pričom na podmaľbu nanesieme päť alebo šesť a niekedy aj osem tampónov, vyhotovené v grisaille.

V dvojmetrovej oltárnej kompozícii „Sviatok ruženca“ (1506, Praha, Národná galéria) sa Dürer rozhodol pre náboženskú tému v podstate ako skupinový portrét početných darcov rôznych vrstiev, zobrazený na pozadí slnečná horská krajina v blízkosti trónu Márie. Harmonická vyváženosť celku, prísna pyramída postáv v centrálnej časti približuje kompozíciu dielam vrcholnej renesancie. Umelec dosiahol nezvyčajnú jemnosť svojho výtvarného prejavu, bohatosť farebných odtieňov, dojem vzdušnosti prostredia. V „Portréte ženy“ (1506, Berlín, Štátne múzeá) Dürer ukázal majstrovstvo v umení reprodukovať najjemnejšie prechody svetla a tieňa, čím sa priblížil k maľbe Giorgioneho. Obraz priťahuje úprimnosťou a bohatstvom psychologických odtieňov.

Štúdium diel talianskych majstrov priviedlo Dürera k prekonaniu zvyškov neskorogotického umenia, no od ideálnych klasických obrazov sa opäť odklonil k vysoko individuálnym, dramatickým. Objavili sa tri majstrovské rytiny na medi – „Rytier, smrť a diabol“ (1513), „Svätý Hieronym“ (1514), „Melanchólia“ (1514), ktoré predstavujú vrchol jeho tvorby. V tradičných zápletkách plných symbolov a narážok Dürer zovšeobecnil predstavu vtedajších humanistov o rôznych aspektoch ľudskej duchovnej činnosti. Rytina „Svätý Hieronym“ odhaľuje ideál humanistu, ktorý sa venoval chápaniu vyšších právd. Pri riešení témy, v každodennej interpretácii obrazu vedca, zohráva vedúcu úlohu interiér, ktorý umelec transformuje do emotívneho poetického prostredia. Postava Hieronýma ponorená do prekladov posvätné knihy, - ohnisko kompozičných línií, podriaďujúce mnohé každodenné detaily interiéru, chrániace vedca pred nepokojom a ruchom sveta. Hieronýmova cela nie je pochmúrnym asketickým útočiskom, ale skromnou miestnosťou moderný domov. Každodenná intímna demokratická interpretácia obrazu Hieronyma sa podáva mimo oficiálnej cirkevnej interpretácie, možno pod vplyvom učenia reformátorov. Slnečné lúče prenikajúce cez okno napĺňajú miestnosť chvejúcim sa pohybom. Nepolapiteľná hra svetla a tieňa dáva život priestoru, organicky s ním spája formy predmetov, inšpiruje prostredie, vytvára dojem pohodlia. Stabilné horizontálne línie kompozície zdôrazňujú náladu pokoja.

Rytina „Rytier, smrť a diabol“ odhaľuje svet akútne protichodných vzťahov medzi človekom a životné prostredie, jeho chápanie povinnosti a morálky. Cesta obrneného jazdca je plná nebezpečenstva. Z pochmúrnej húštiny lesa k nemu preskakujú duchovia - diabol s halapartňou a smrť s presýpacími hodinami, ktoré mu pripomínajú pominuteľnosť všetkého pozemského, nebezpečenstvá a pokušenia života. Jazdec si ich nevšíma a odhodlane nasleduje zvolenú cestu. V jeho prísnom vzhľade - napätie vôle, osvetlené svetlom rozumu, morálna krása človeka, verného povinnosti, odvážne čeliť nebezpečenstvu.

Myšlienka „melanchólie“ ešte nebola odhalená, ale obraz silnej okrídlenej ženy zapôsobí svojim významom a psychologickou hĺbkou. Utkaná z mnohých sémantických nuáns, najzložitejších symbolov a narážok, prebúdza znepokojujúce myšlienky, asociácie, skúsenosti.

Melanchólia je stelesnením vyššej bytosti, génia obdareného intelektom, vlastniaceho všetky výdobytky vtedajšieho ľudského myslenia, usilujúceho sa preniknúť do tajov vesmíru, no posadnutý pochybnosťami, úzkosťou, sklamaním a túžbou, ktoré sprevádzajú tvorivé hľadania. Medzi početnými objektmi vedeckej kancelárie a stolárskej dielne zostáva okrídlená melancholia nečinná. Ponurá studená obloha osvetlená fosforeskujúcim svetlom kométy a dúhy letiacej nad zálivom netopier- predzvesť súmraku a osamelosti - umocňujú tragiku obrazu. Ale za hlbokou namyslenosťou Melanchólie sa skrýva intenzívna tvorivá myšlienka, odvážne prenikajúca do tajov prírody. Vyjadrenie bezhraničnej sily ľudského ducha približuje obraz Melanchólie k dramatickým obrazom stropu Sixtínskej kaplnky, hrobky Mediciovcov. „Melanchólia“ patrí do množstva diel, ktoré „uvrhli celý svet do úžasu“ (Vasari).
Dürerov výtvarný jazyk v medirytinách je jemný a rôznorodý. Durer používal paralelné a krížové ťahy, bodkované čiary. Vďaka zavedeniu techniky suchej ihly (rytina „Saint Jerome“) dosiahol úžasnú priehľadnosť tieňov, bohatosť poltónových variácií a pocit vibrujúceho svetla. Do rokov 1515-1518 patria Durerove experimenty s novou, vtedy len vznikajúcou technikou leptania.

Veľké miesto v tvorbe Dürera patrí portrétom, realizovaným kresbou, rytinou a maľbou. Umelec zdôraznil najpodstatnejšie charakteristické črty modelu. V „Portréte matky“ (1514, Berlín, Štátne múzeá, Rytina), realizovanom dreveným uhlím, v asymetrickej senilnej tvári s vychudnutými črtami, sú v očiach vtlačené stopy životných útrap a deštrukcie. Napäté kučeravé expresívne línie zhoršujú jasnú expresivitu obrazu. Skicovité, miestami hrubé a čierne, miestami ľahký ťah dodáva kresbe dynamický vzhľad.

V 20. rokoch 16. storočia sa v Dürerovom umení výraznejšie prejavili trendy impozantnej a odvážnej éry roľníckych vojen a reformácie. Na jeho portrétoch boli ľudia mocného ducha, vzpurní, túžiaci po budúcnosti. V ich postoji - napätie plaču, v ich tvárach - vzrušenie pocitov a myšlienok. Takými sú rázna vôľa, plná vysokých duchovných impulzov a úzkosti, Bernhard von Resten (1521, Drážďany, Galéria umenia), energický Holzschuer (1526, Berlín – Dahlem, Galéria umenia), „Neznámy muž v čiernom barete“ (1524 , Madrid, Prado) s pečaťou nezdolných vášní pri moci. Durerovo tvorivé hľadanie zavŕšili Štyria apoštoli (1526, Mníchov, Alte Pinakothek). Obrazy apoštolov: odhodlaní, odvážni, ale zachmúrení, s nahnevaným pohľadom Pavla, flegmatický, pomalý Peter, filozoficky kontemplatívny, so zduchovnenou tvárou Jána a vzrušene aktívnym Markom sú ostro individuálne, plné vnútorného pálenia. Zároveň stelesňujú črty vyspelých ľudí z éry nemeckej roľníckej vojny, ktorá „prorocky naznačovala prichádzajúce triedne bitky“. Toto sú občianske obrazy bojovníkov za pravdu. Zvučné farebné kontrasty šiat – svetlozelená, žiarivo červená, svetlomodrá, biela – umocňujú výraz obrázkov. Zatváraním mohutných postáv v životnej veľkosti, pokojne stojacich v úzkych dvojmetrových dverách, umelec dosahuje duchovné napätie, výraz zdržanlivej vznešenosti. Toto neskoršie Dürerovo dielo prevyšuje monumentálnosťou všetko, čo predtým robil v maľbe.

Dürerovo dielo určilo vedúci trend v umení nemeckej renesancie. Jeho vplyv na súčasných umelcov bol veľký; prenikla aj do Talianska, do Francúzska. Súčasne s Dürerom a po ňom sa objavila plejáda významných umelcov. Patrili medzi nich Lucas Cranach starší (1472 – 1553), ktorý jemne cíti harmóniu prírody a človeka, a Matthias Gotthardt Neithardt, obdarený veľkou silou predstavivosti, známy ako Mattpas Grunewald (1475 – 1528), spájaný s mystickými ľudovými náukami. a gotickej tradície. Dürerova tvorba je presiaknutá duchom rebélie, zúfalého šialenstva či jasotu, vysokej intenzity pocitov a bolestného prejavu blikania, potom blednutia, potom blednutia, potom horiacej farby a svetla.

Budúci otec umelca prišiel do Nemecka z malej maďarskej dediny Eytas v roku 1455. Rozhodol sa usadiť vo vtedajšom pokrokovom, obchodnom a bohatom meste Nemecka – Norimbergu, ktorý bol súčasťou Bavorska.

Pohľad na Norimberg. Schedelova svetová kronika, 1493

V roku 1467, keď mal už asi 40 rokov, sa oženil s mladou dcérou zlatníka Jeroma Holpera. V tom čase mala Barbara iba 15 rokov.

Portréty otca - Albrechta Durera staršieho, 1490 a 1497.

Ich geniálny syn sa narodil v Norimbergu 21. mája 1471 a bol tretím dieťaťom v rodine. Celkovo Barbara Dürer počas manželstva porodila 18 detí. Albrecht mal šťastie – bol jedným z troch chlapcov, ktorí sa dožili dospelosti. Vlastné deti vôbec nemal, ako jeho dvaja bratia Endres a Hans.

Otec budúceho umelca pracoval ako majster šperkov. Volal sa tiež Albrecht Dürer (1427–1502). Matka sa venovala domácim prácam, pilne chodila do kostola, veľa rodila a bola často chorá. Nejaký čas po smrti svojho otca sa Barbara Dürer presťahovala k Albrechtovi mladšiemu. Pomáhala pri realizácii diela svojho syna. Zomrela v jeho dome 17. mája 1514 vo veku 63 rokov. Durer s úctou hovoril o svojich rodičoch ako o veľkých robotníkoch a zbožných ľuďoch.

Portréty matky - Barbara Dürer (rodená Holper), 1490 a 1514.

Tvorivá a životná cesta Albrechta Dürera

Albrecht Dürer je najväčší maliar a neprekonateľný rytec nielen v Nemecku, ale aj v celom západoeurópskom umení renesancie v severnej Európe. Vlastnil unikátnu techniku ​​vyrezávaného medeného rytia.

Aká bola cesta, ktorá viedla Dürera k takému vysokému uznaniu?

Otec chcel, aby jeho syn pokračoval v podnikaní a stal sa klenotníkom. Od jedenástich rokov sa Dürer mladší učil v otcovej dielni, no chlapca lákalo maľovanie. V trinástich rokoch vytvoril svoj prvý autoportrét striebornou ceruzkou. Technika práce s takouto ceruzkou je veľmi náročná. Čiary, ktoré nakreslil, sa nedajú opraviť. Dürer bol na toto dielo hrdý a neskôr napísal: „Namaľoval som sa v zrkadle v roku 1484, keď som bol ešte dieťa. Albrecht Dürer. Navyše urobil nápis v zrkadlovom obraze.

Autoportrét Albrechta Dürera, 1484

Dürer starší sa musel podvoliť záujmom svojho syna. V pätnástich rokoch vstúpil mladík na základe dohody medzi otcom a dedičným norimberským umelcom Mikaelom Wohlgemutom do jeho ateliéru, aby študoval. U Wolgemutha študoval maľbu aj drevoryt, pomáhal vytvárať vitráže a oltárne obrazy. Po promócii sa Durer vydal na cestu ako učeň, aby sa zoznámil so skúsenosťami majstrov z iných regiónov, zdokonalil svoje zručnosti a rozšíril si obzory. Cesta trvala od roku 1490 do roku 1494 - v jeho takzvaných "úžasných rokoch" rokov jeho formovania. mladý umelec. Počas tejto doby navštívil také mestá ako Štrasburg, Colmar a Bazilej.

Hľadá vlastný umelecký štýl. Od polovice 90. rokov 14. storočia označoval Albrecht Dürer svoje dielo iniciálami „AD“.

Techniku ​​rytia do medi zdokonalil v Colmare s tromi bratmi. slávny majster Martinom Schongauerom. On sám už nežil. Potom sa Dürer presťahoval k štvrtému bratovi Schongauera v Bazileji - jednom z vtedajších centier kníhtlače.

V roku 1493 počas svojej študentskej cesty vytvoril Dürer mladší ďalší autoportrét, tentoraz namaľovaný olejom, a poslal ho do Norimbergu. Zobrazoval sa s bodliakom v ruke. Podľa jednej verzie táto rastlina symbolizovala vernosť Kristovi, podľa inej mužskú vernosť. Možno sa týmto portrétom predstavil svojej budúcej manželke a dal jasne najavo, že bude verným manželom. Niektorí historici umenia sa domnievajú, že tento portrét bol darom pre nevestu.

Autoportrét s bodliakom, 1493. Dürer má 22 rokov.

Potom sa Albrecht vrátil do Norimbergu, aby sa oženil. Otec dohodol sobáš s dcérou miestneho bohatého obchodníka. 7. júla 1494 sa konala svadba Albrechta Dürera a Agnes Freyovej.

Portrét Dürerovej manželky, My Agnes, 1494

Nejaký čas po svadbe nasledoval ďalší výlet po dlhšej trase. Tentoraz cez Alpy do Benátok a Padovy. Tam sa zoznámil s tvorbou vynikajúcich talianskych umelcov. Vytvára kópie rytín Andreu Mantegnu a Antonia Pollaiola. Na Albrechta tiež zapôsobilo, že v Taliansku umelci už nie sú považovaní za jednoduchých remeselníkov, ale majú v spoločnosti vyššie postavenie.

V roku 1495 sa Dürer vydáva na spiatočnú cestu. Cestou maľuje krajinky akvarelom.

Po návrate domov z Talianska si konečne môže dovoliť mať vlastnú dielňu.

Niekoľko nasledujúcich rokov jeho maliarsky štýl odráža vplyv talianskych maliarov. V roku 1504 namaľoval plátno „Klaňanie troch kráľov“. Tento obraz je dnes považovaný za jeden z najvýznamnejších obrazov Albrechta Dürera z obdobia rokov 1494-1505.

Od roku 1505 do polovice roku 1507 opäť navštívil Taliansko. Navštívil Bolognu, Rím a Benátky.

V roku 1509 získava Albrecht Dürer v Norimbergu veľký dom a strávi tam takmer dvadsať rokov svojho života.

V júli 1520 umelec cestuje do Holandska a berie so sebou svoju manželku Agnes. Navštevuje starobylé centrá holandského maliarstva – Bruggy, Brusel, Gent. Všade robí architektonické skice, ale aj skice ľudí a zvierat. Stretáva sa s inými umelcami, zoznámi sa s najväčším vedcom Erazmom Rotterdamským. Dürer je už dlho známy a všade ho prijímajú s rešpektom a poctami.

V Aachene je svedkom korunovácie cisára Karola V. Neskôr sa s ním stretáva, aby rozšíril privilégiá, ktoré predtým dostal od predchádzajúceho cisára Maximiliána I., ktorého príkazy plnil.

Bohužiaľ, počas cesty do Holandska Dürera chytí „úžasnú chorobu“, pravdepodobne maláriu. Trápia ho záchvaty a jedného dňa pošle lekárovi kresbu so svojou podobizňou, kde prstom ukazuje na bolestivé miesto. Obrázok je doplnený vysvetlivkou.

Rytiny od Albrechta Dürera

Albrecht Dürer sa medzi svojimi súčasníkmi presadil predovšetkým v tvorbe rytín. Jeho virtuózne diela vynikajú veľkým rozmerom, jemnou a precíznou kresbou, uchopením postáv a zložitou kompozíciou. Durer dokonale zvládol techniku ​​rytia do dreva aj do medi. Majster od začiatku do konca vykonáva všetky práce na vytváraní rytín sám, vr. rezba s nevídanými detailmi a jemnými líniami. Používa pri tom nástroje vyrobené podľa vlastných nákresov. Vyrába množstvo výtlačkov, ktorých náklad je široko distribuovaný po celej Európe. Tak sa stal vydavateľom svojich diel. Jeho rytiny boli všeobecne známe, veľmi obľúbené a dobre predávané. Jeho prestíž výrazne posilnila séria rytín „Apocalypse“ vo vydaní z roku 1498.

Durerove majstrovské diela sú uznávané ako „Majstrovské rytiny“: v roku 1513 vyrezal do medi rytinu „Rytier, smrť a diabol“ a v roku 1514 dve celé: „Sv. Hieronym v cele“ a „Melanchólia“.

Snáď najznámejší obraz nosorožca je takzvaný "Dürerov nosorožec", vytvorený v roku 1515. On sám toto pre Nemecko zvláštne zviera nevidel. Umelec si svoj vzhľad predstavoval z opisov a kresieb iných ľudí.

"Dürerov nosorožec", 1515

Magické námestie Albrechta Dürera

V roku 1514, ako už bolo spomenuté vyššie, majster vytvoril rytinu "Melancholia" - jedno z jeho najzáhadnejších diel. Obraz je naplnený množstvom symbolických detailov, ktoré stále dávajú priestor na interpretáciu.

V pravom hornom rohu Dürer vystrihol štvorec s číslami. Jeho zvláštnosťou je, že ak pridáte čísla v ľubovoľnom smere, výsledné sumy sa budú vždy rovnať 34. Rovnaký údaj sa získa spočítaním čísel v každej zo štyroch kvartálov; v strednom štvoruholníku a pri sčítaní čísel z buniek v rohoch veľkého štvorca. A do dvoch centrálnych buniek spodného radu umelec zadal rok vytvorenia rytiny - 1514.

Rytina „Melanchólia“ a Dürerov magický štvorec,1514

Kresby a akvarely od Dürera

V jednom zo svojich raných krajinárskych akvarelov Dürer zobrazil mlyn a kresliarsku dielňu na brehu rieky Pegnitz, v ktorej sa vyrábal medený drôt. Cez rieku sú dediny v okolí Norimbergu, hory sú v diaľke modré.

Remíza na rieke Pegnitz, 1498

Jedna z najznámejších kresieb, „Mladý zajac“, bola nakreslená v roku 1502. Umelec uviedol dátum jeho vytvorenia a vložil svoje iniciály „AD“ priamo pod obrázok zvieraťa.

V roku 1508 namaľoval bielou farbou na modrý papier s vlastnými rukami zloženými v modlitbe. Tento obraz je stále najčastejšie replikovaný a dokonca preložený do sochárskej verzie.

Ruky na prosbu, 1508

Podľa odborníkov sa dodnes zachovalo viac ako 900 kresieb Albrechta Dürera.

Durer, proporcie a nahota

Durer je fascinovaný túžbou nájsť ideálne proporcie ľudskej postavy. Starostlivo skúma nahé telá ľudí. V roku 1504 vytvára vynikajúcu medenú rytinu „Adam a Eva“. Pre obraz Adama si umelec berie ako model pózu a proporcie mramorovej sochy Apolla Belvedere. Táto staroveká socha bola nájdená koncom 15. storočia v Ríme. Idealizácia proporcií odlišuje Dürerovo dielo od vtedy akceptovaných stredovekých kánonov. V budúcnosti stále preferoval zobrazovanie skutočných foriem v ich rozmanitosti.

V roku 1507 napísal na tú istú tému malebný diptych.

Stal sa prvým nemeckým umelcom, ktorý zobrazoval nahých ľudí. Na hrade Weimar je uložený Dürerov portrét, na ktorom sa zobrazil tak úprimne, ako úplne nahý.

Autoportrét nahého Dürera, 1509

autoportréty

Albrecht Dürer maľoval autoportréty od detstva až po starobu. Každý z nich má svoju chuť a často aj inovácie. Autoportrét, ktorý šokoval súčasný umelec verejné, napísané v roku 1500. Na nej sa 28-ročný Albrecht objavuje odvážne, pretože pripomína podobu samotného Krista.

Autoportrét, 1500. Dürer má 28 rokov.

Portrét je navyše napísaný celou tvárou. Vtedy sa v takejto póze maľovali obrazy svätých a svetské portréty v severnej Európe vznikali v trištvrte obrátke modelu. Aj v tomto portréte je možné vysledovať umelcovo neustále hľadanie ideálnych proporcií.

Smrť Albrechta Dürera a jeho pamiatka

Umelec zomrel vo svojom norimberskom dome 6. apríla 1528, mesiac a pol pred svojimi 57. narodeninami. Jeho odchod bol obrovskou stratou nielen pre Nemecko, Albrechta Dürera oplakávali všetky veľké mysle vtedajšej Európy.

Pochovali ho na norimberskom cintoríne svätého Jána. Jeho životný priateľ, nemecký humanista Willibald Pirkheimer k náhrobku napísal: „Pod týmto kopcom leží to, čo bolo v Albrechtovi Dürerovi smrteľné.“

Náhrobný kameň Albrechta Dürera

Od roku 1828 funguje v Dürerovom dome Múzeum Albrecht-Dürer-Haus.

V jeho rodnom meste, na námestí Albrecht Dürer Platz, postavili veľkému krajanovi pomník.

V relikviári Viedenskej akadémie umení je prameň Dürerových vlasov.

Obdobie Albrechta Dürera

Albrecht Dürer je vynikajúci nemecký umelec mimoriadneho talentu, grafik, rytec, kresliar, humanista, vedec a teoretik umenia. Jeho všestranné tvorivé myslenie pokrýva široké pole výskumu: študoval architektúru, matematiku, mechaniku, sochárstvo, hudbu, literatúru, študoval stavbu a stavbu obranných opevnení.

Tento výnimočný tvorca v posledných rokoch písal viac o umení, ako vytváral nové diela. Jeho poslednou olejomaľbou sú Štyria apoštoli (alebo Štyria svätí). Dokončili ho v roku 1526 a Dürer ho daroval mestskej rade Norimbergu.

Albrecht naďalej zbiera skúsenosti na cestách po Európe. V Colmare sa bližšie zoznámi so synmi Martina Schongauera, ktorých dielo Albrecht Dürer neustále obdivoval. Široká škála myšlienok a záujmov umožnila Dürerovi zaujať svoje vlastné miesto medzi kníhtlačiarmi a humanistami. Objem umeleckého dedičstva po ňom sa odhaduje na 900 listov obrazov, čo je porovnateľné s dielom Rembrandta a Leonarda da Vinciho.

Dürerova kariéra

Úplne prvou vážnou objednávkou majstra bol obraz domu Sebalda Schreyera. Bola taká úspešná, že upútala pozornosť bohatých norimberských patricijov, z ktorých každý sa snažil objednať portrét od Dürera. V napodobňovaní európskej tradície boli všetky jeho modely zobrazené na pozadí krajiny v trojštvrťovom rozpätí. Hlavnými pracovnými materiálmi boli akvarel, strieborný hrot a ceruzka.

Po otvorení vlastnej maliarskej dielne vo svojej vlasti začína umelec pripisovať rytinám osobitné miesto vo svojom remesle. Experimentovanie s rôzne techniky majster zabezpečil, že v roku 1498 dostal objednávku zo slávneho vydania Apokalypsy. Vytvorené drevoryty urobili autora široko známeho po celej Európe. Benátsky koncil, ktorý chcel nechať tvorcu v Taliansku, mu ponúkol veľmi veľkú odmenu, ale lojalita k vlasti sa ukázala byť silnejšia.

Rozhodujúcim faktorom pre tvorivého génia bolo stretnutie s korunovanou dámou Maximiliánom I. Ten za vynikajúcu prácu na portréte udelil umelcovi pôsobivé ocenenie, ktoré umožnilo Dürerovi úplne sa ponoriť do rytiny a vedeckého bádania. Výtvarné umenie severnej Európy 16. storočia je nemysliteľné bez umeleckých diel, ktoré sa vyznačujú rozpoznateľným štýlom písania tohto nemeckého umelca.

Osobný život

Ako odporca inštitútu manželstva sa Albrecht Dürer nakoniec ožení. V skutočnosti sa tak deje na naliehanie otca. Manželka Agnes Frey bola k umeniu vždy chladná a nerozumela tvorivej povahe svojho manžela. Počas celého spoločného života, v ktorom nebolo miesto pre potomkov, zostala dvojica vo vzťahu k sebe bez emócií.

Albrecht Dürer (nem. Albrecht Dürer, 21. máj 1471, Norimberg – 6. apríl 1528, Norimberg) – nemecký maliar a grafik, jeden z najväčší majstri Západoeurópska renesancia. Uznávaný ako najväčší európsky majster drevorezby, ktorý ho povýšil na úroveň skutočného umenia. Prvý teoretik umenia medzi severoeurópskymi umelcami, autor praktickej príručky o výtvarnom a dekoratívnom umení na nemecký, ktorý presadzoval potrebu diverzifikovaného rozvoja umelcov. Zakladateľ komparatívnej antropometrie. Prvý európsky umelec, ktorý napísal autobiografiu.

Životopis Albrechta Dürera

Budúci umelec sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu v rodine klenotníka Albrechta Durera, ktorý do tohto nemeckého mesta pricestoval z Uhorska v polovici 15. storočia, a Barbary Holper. Dürerovci mali osemnásť detí, niektoré, ako sám Dürer mladší napísal, zomreli „v mladosti, iné, keď vyrástli“. V roku 1524 žili iba tri z Durerových detí - Albrecht, Hans a Endres.

Budúci umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom v rodine. Jeho otec Albrecht Dürer starší doslovne preložil jeho maďarské priezvisko Aytoshi (maď. Ajtósi, z názvu obce Aytos, zo slova ajtó - „dvere“) do nemčiny ako Türer; následne sa premenilo pod vplyvom franskej výslovnosti a začalo sa písať Dürer. Albrecht Dürer mladší spomínal na svoju matku ako na zbožnú ženu, ktorá žila ťažký život. Možno oslabený. časté tehotenstvá Veľmi ju to bolelo. Dürerovým krstným otcom bol slávny nemecký vydavateľ Anton Koberger.

Na nejaký čas si Dürerovci prenajali polovicu domu (vedľa mestského centrálneho trhoviska) od právnika a diplomata Johanna Pirckheimera. Odtiaľ pochádza blízka známosť dvoch rodín patriacich do rôznych mestských tried: patricijov Pirckheimer a remeselníkov Durer. So synom Johanna Willibaldom, jedným z najosvietenejších ľudí v Nemecku, bol Dürer mladší priateľmi celý život. Vďaka nemu sa umelec neskôr dostal do okruhu norimberských humanistov, ktorých vodcom bol Pirkheimer, a stal sa tam vlastným človekom.

Od roku 1477 navštevoval Albrecht latinskú školu. Otec syna najskôr zlákal k práci v šperkárskej dielni. Albrecht si však prial maľovať. Starší Dürer, aj keď ľutoval čas strávený učením svojho syna, podľahol jeho prosbám a ako 15-ročného Albrechta poslali do ateliéru popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wolgemutha. Sám Dürer o tom hovoril v „Rodinnej kronike“, ktorú vytvoril na sklonku svojho života, jednej z prvých autobiografií v dejinách západoeurópskeho umenia.

Wolgemut Dürer ovládal nielen maľbu, ale aj rytie do dreva. Wolgemuth spolu so svojím nevlastným synom Wilhelmom Pleidenwurffom robili rytiny do Knihy kroník Hartmanna Schedela. Pri práci na najilustrovanejšej knihe 15. storočia, ktorú odborníci považujú za Knihu kroník, pomohli Wolgemutovi jeho žiaci. Jedna z rytín pre toto vydanie, „Tanec smrti“, sa pripisuje Albrechtovi Dürerovi.

Kreativita Altdorfer

Maľovanie

Albrecht, ktorý od detstva sníval o maľovaní, trval na tom, aby ho otec poslal študovať za umelca. Po prvej ceste do Talianska ešte stále naplno neakceptoval výdobytky talianskych majstrov, no v jeho dielach už cítiť umelca, ktorý myslí mimo rámca, vždy pripraveného hľadať. Titul majstra (a s ním aj právo na otvorenie vlastnej dielne) dostal Dürer pravdepodobne po dokončení obrazov na „grécky spôsob“ v dome norimberského občana Sebalda Schreyera. Mladého umelca si všimol Frederick Múdry, ktorý mu okrem iného dal pokyn, aby namaľoval jeho portrét. Po saskom kurfirstovi si norimberský patricij želal mať aj vlastné obrazy - na prelome storočí Dürer veľa pracoval v žánri portrétu. Tu Dürer nadviazal na tradíciu, ktorá sa vyvinula v maľbe severnej Európy: model je prezentovaný v trojštvrťovom rozpätí na pozadí krajiny, všetky detaily sú zobrazené veľmi starostlivo a realisticky.

Po vydaní Apokalypsy sa Dürer preslávil v Európe ako majster rytectva a až počas druhého pobytu v Taliansku sa mu v zahraničí dostalo uznania ako maliara. V roku 1505 Jacob Wimpfeling vo svojom " nemecké dejiny"Napísal, že Durerove obrazy sú v Taliansku cenené "...tak vysoko ako obrazy Parrasia a Apella." Diela dokončené po výlete do Benátok demonštrujú Dürerov úspech pri riešení problémov zobrazovania ľudského tela vrátane aktu, zložitých uhlov a postáv v pohybe. Gotická hranatosť charakteristická pre jeho rané diela sa vytráca. Umelec sa spoliehal na realizáciu ambicióznych maliarskych projektov a prijímal objednávky na viacfigurálne oltárne obrazy. Diela z rokov 1507-1511 sa vyznačujú vyváženou kompozíciou, prísnou symetriou, „nejakou racionalitou“ a suchým spôsobom zobrazenia. Na rozdiel od svojich benátskych diel sa Dürer nesnažil sprostredkovať efekty svetlovzdušného prostredia, pracoval s miestnymi farbami, možno podľahol konzervatívnemu vkusu zákazníkov. Adoptovaný cisárom Maximiliánom, získal určitú materiálnu samostatnosť a po opustení maliarstva na chvíľu sa začal venovať vedeckému výskumu a rytinám.

autoportréty

Meno Dürer je spojené so vznikom severoeurópskeho autoportrétu as nezávislý žáner. Jeden z najlepších maliarov portrétov svojej doby si maľbu vysoko cenil pre to, že umožňovala zachovať obraz konkrétneho človeka pre ďalšie generácie. Životopisci poznamenávajú, že Dürer, ktorý mal atraktívny vzhľad, sa v mladosti obzvlášť rád zobrazoval a reprodukoval svoj vzhľad nie bez „márnej túžby potešiť diváka“. Malebný autoportrét je pre Dürera prostriedkom na zdôraznenie jeho postavenia a míľnikom pre určitú etapu jeho života. Tu vystupuje ako človek, ktorý intelektuálnym a duchovným vývojom presahuje úroveň, ktorú určovalo jeho triedne postavenie, ktoré bolo pre autoportréty vtedajších umelcov netypické. Okrem toho opäť potvrdil vysoký význam výtvarného umenia (nespravodlivo, ako sa domnieval, vylúčeného zo „siedmich slobodných umení“) v čase, keď sa v Nemecku ešte považovalo za remeslo.

Výkresy

Zachovalo sa asi tisíc (Julia Bartrum hovorí o roku 970) Durerových kresieb: krajiny, portréty, náčrty ľudí, zvierat a rastlín. O tom, ako starostlivo umelec s kresbou zaobchádzal, svedčí fakt, že sa zachovali aj jeho študentské práce. Durerovo grafické dedičstvo, jedno z najväčších v dejinách európskeho umenia, sa objemom a významom vyrovná grafikám da Vinciho a Rembrandta. Oprostený od svojvôle zákazníka a jeho túžby po absolútnom, ktorá vnášala do jeho obrazov kus chladu, sa umelec naplno prejavil ako tvorca práve v kresbe.

Dürer neúnavne cvičil v usporiadaní, zovšeobecňovaní jednotlivostí, výstavbe priestoru. Jeho živočíšne a botanické kresby sa vyznačujú vysokou remeselnou zručnosťou, pozorovaním, vernosťou v prenose prírodných foriem, charakteristickou pre prírodovedca. Väčšina z nich je starostlivo vypracovaná a ide o hotové diela, podľa zvyku vtedajších umelcov však slúžili ako pomocný materiál: Dürer využil všetky svoje štúdie v rytinách a maľbách, opakovane opakoval motívy grafických diel vo veľkom Tvorba. G. Wölfflin zároveň poznamenal, že Dürer nepreniesol do svojich obrazov takmer nič z ním urobených skutočne novátorských objavov v krajinárskych akvareloch.

Durerove grafiky sú vyrobené z rôznych materiálov, často ich používal v kombinácii. Stal sa jedným z prvých nemeckých umelcov, ktorí pracovali s bielym štetcom na farebnom papieri, čím popularizoval túto taliansku tradíciu.

Bibliografia

• Bartrum D. Dürer / Per. z angličtiny. - M.: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (Zo zbierky Britského múzea). - 3000 kópií. - ISBN 978-5-366-00421-3.
• Benois A. Dejiny maliarstva všetkých čias a národov. - Petrohrad: Vydavateľstvo Neva, 2002. - T. 1. - S. 297-314. - 544 s. - ISBN 5-7654-1889-9.
• Berger J. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 kópií. - ISBN 978-5-88896-097-4.
• Albrecht Dürer. Rytiny / Predch. A. Bore, cca. A. Bore a S. Bon, prekl. od fr. A. Zolotovej. - M.: Magma LLC, 2008. - 560 s. - 2000 kópií. - ISBN 978-593428-054-4.
• Brion M. Durer. - M .: Mladá garda, 2006. - (Život úžasných ľudí).
• Zuffi S. Veľký atlas maľby. Výtvarné umenie 1000 rokov / Vedecká redaktorka S. I. Kozlová. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - S. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
• Durus A. Heretic Albrecht Dürer a traja „bezbožní umelci“ // Art: magazine. - 1937. - č.1.
• Zarnitsky S. Durer. - M .: Mladá garda, 1984. - (Život úžasných ľudí).
• Nemirovský E. Svet knihy. Od staroveku do začiatku 20. storočia / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinershtein, V. G. Utkov. - M.: Kniha, 1986. - 50 000 výtlačkov.
• Ľvov S. Albrecht Durer. - M.: Umenie, 1984. - (Život v umení).
• Liebman M. Durer a jeho éra. - M.: Umenie, 1972.
• Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - 128 s. - (Galéria géniov). - ISBN 5-373-00880-X.
• Matvievskaya G. Albrecht Durer - vedec. 1471-1528 / Rev. vyd. cand. Fyzikálna matematika vedy Yu.A. Bely; Recenzenti: akad. Akadémia vied Uzbeckej SSR V. P. Shcheglov, Dr. Phys.-Math. Sciences B.A.
• Rosenfeld; Akadémia vied ZSSR. - M.: Nauka, 1987. - 240, s. - (Vedecká a biografická literatúra). - 34 000 kópií. (v preklade)
• Nevezhina V. Norimberskí rytci 16. storočia. - M., 1929.
• Literárne dedičstvo Nesselstraussa C. Dürera // Dürer A. Traktáty. Denníky. Listy / Preložil Nesselshtraus Ts .. - M .: Umenie, 1957. - T. 1.
• Kresby Nesselstraussa Ts.Dürera. - M.: Umenie, 1966. - 160 s. - 12 000 kópií.
• Nesselstrauss Z. Durer. - M.: Umenie, 1961.
• Norbert W. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 kópií. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
• Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
• Černienko I. Nemecko na prelome XV-XVI. storočí: epocha a jej vízia v diele Albrechta Dürera: abstrakt dizertačnej práce pre hodnosť kandidáta historických vied: 07.00.03. - Perm, 2004.

A. Durer (1471-1528) - veľký nemecký umelec, v posledných rokoch svojho života aj teoretik umenia. Jeho životopis a dielo sú úzko späté s renesanciou. Diela Albrechta Dürera aj dnes priťahujú mnohých znalcov maľby. Chcete sa o tom dozvedieť viac? Život a dielo Albrechta Dürera sú uvedené v tomto článku.

krátky životopis

Jeho otec bol rodák z Maďarska, striebrotepec. Albrecht sa učil najskôr u svojho otca a potom u norimberského maliara a rytca Michaela Wohlgemutha. 1490-1494 - "roky putovania", povinné na získanie titulu majstra. Albrecht tento čas strávil v mestách Horného Rýna (Štrasburg, Colmar, Bazilej). Tu vstúpil do okruhu tlačiarov a humanistov. Je známe, že Dürer sa chcel zdokonaliť v rytí do kovu u M. Schauera v Colmare, ale živého ho nenašiel. Potom Albrecht začal študovať prácu tohto majstra a komunikoval so svojimi synmi, ktorí boli tiež umelcami.

V roku 1494 sa Albrecht Dürer vrátil do Norimbergu. V tom čase bola zaznamenaná jeho biografia a práca dôležité udalosti. Vtedy došlo k svadbe s Agnes Frey a k otvoreniu jej vlastnej dielne. Po nejakom čase sa Albrecht rozhodol vydať sa na novú cestu, tentokrát si vybral severné Taliansko. V rokoch 1494-95 cestoval do Padovy a Benátok. Dürer cestoval do Benátok v roku 1505 a zostal tam až do roku 1507. Albrechtovo zoznámenie s I sa datuje od roku 1512. Zrejme v tom istom čase preňho začal pracovať aj Dürer, až do smrti Maximiliána, ktorá nastala v roku 1519. Je známe, že Albrecht navštívil aj Holandsko. V rokoch 1520 až 1521 navštívil také mestá ako Brusel, Antverpy, Gent, Bruggy, Malin a iné.

Kreativita Dürer

A ktorého tvorba sa zhoduje s rozkvetom nemeckej renesancie, nemohla zostať bokom od trendov svojej doby. Bolo to ťažké, do značnej miery disharmonické obdobie. Jeho postava zanechala stopu vo všetkých druhoch umenia. Oživenie v Albrechtovej tvorbe kumuluje originalitu a bohatstvo nemeckých umeleckých tradícií. Vystupujú v maskách Dürerových postáv, ďaleko od krásy z pohľadu klasického ideálu. Okrem toho majster uprednostňuje všetko ostré, venuje veľkú pozornosť jednotlivým detailom. Zároveň má pre Albrechta veľký význam kontakt s umením Talianska. Dielo Albrechta Dürera sa vyznačuje tým, že sa snažil pochopiť tajomstvo jeho dokonalosti a harmónie. Durer je jediným predstaviteľom, ktorý sa z hľadiska všestrannosti a zamerania záujmov, túžby po pochopení zákonitostí umenia, po vytvorení dokonalých proporcií ľudskej postavy, môže rovnať veľkým majstrom talianskej renesancie. .

Výkresy

Tvorba Albrechta Dürera je rôznorodá. Bol nadaný ako kresliar, rytec a maliar. Gravírovanie a kresba u neho niekedy dokonca zaujímajú popredné miesto. Viac ako 900 listov je dedičstvom navrhovateľa Dürera. Z hľadiska rozmanitosti a rozľahlosti sa dá porovnávať len s dielami Leonarda da Vinciho. Súčasťou bolo zrejme aj kreslenie Každodenný život majstrov. Dürer dokonale ovládal všetky vtedajšie grafické techniky – od uhlíka, akvarelu, až po trstinové pero a strieborný špendlík. Pre talianskych majstrov sa kresba stala pre Dürera najdôležitejším krokom pri tvorbe kompozície. Táto etapa zahŕňala štúdie, náčrty hláv, nôh, rúk, závesov.

Kresba bola pre Dürera nástrojom, pomocou ktorého študoval charakteristické typy – norimberských fashionistov, bystrých pánov, sedliakov. Slávne diela Albrechta Dürera sú akvarely majstra „Hare“ (na obrázku vyššie) a „Piece of Drin“. Sú robené s chladným nadhľadom a takým zanietením, že by sa mohli stať ilustráciami pre vedecké kódy.

Séria Krajina

Prvým významným dielom majstra je séria krajiniek z rokov 1494-95. Tieto diela Albrechta Dürera boli vyrobené akvarelom a gvašom počas jeho cesty do Talianska. Sú to starostlivo vyvážené, premyslené kompozície, s priestorovými plánmi, ktoré sa navzájom plynule striedajú. Tieto diela Albrechta Dürera sú prvými „čistými“ krajinami v dejinách európskeho umenia.

"Vianoce", "Klaňanie troch kráľov", "Adam a Eva"

Jasná, vyrovnaná nálada, autorova túžba po harmonickej rovnováhe rytmov a foriem – to je charakteristiky obraz od Dürera z konca 15. storočia do začiatku druhého desaťročia 16. storočia. Ide o oltárny obraz „Narodenie“, vyrobený okolo roku 1498, a dielo „Klaňanie troch kráľov“ z roku 1504, v ktorom Dürer spája skupinu troch mágov a Madony hladkými siluetami, pokojným kruhovým rytmom, ako aj motív oblúka, ktorý sa opakovane opakuje v architektonickej scenérii. V roku 1500 bola jednou z hlavných tém Albrechtovej tvorby túžba nájsť ideálne proporcie ľudského tela. Hľadá ich tajomstvá maľovaním nahých ženských a mužských postáv. Všimnite si, že to bol Albrecht, kto ako prvý v Nemecku študoval akt. Tieto rešerše boli zhrnuté v rytine z roku 1504 „Adam a Eva“, ako aj vo veľkom obrazovom diptyche s rovnakým názvom, ktorý bol vytvorený okolo roku 1507.

"Klaňanie Najsvätejšej Trojice" a "Sviatok ruženca"

Najkomplexnejšie diela, harmonicky usporiadané obrazové kompozície mnohých postáv, dokončil už v rokoch tvorivej zrelosti Albrecht Dürer. Pozoruhodné diela zahŕňa sviatok ruženca vytvorený v roku 1506 a v roku 1511 poklonu Najsvätejšej Trojici. „Sviatok ruženca“ je jedným z najväčších Dürerových diel (161,5 x 192 cm). Okrem toho ide o jednu z najvýznamnejších intonačných malieb. Dielo je blízke umeniu majstrov Talianska nielen motívmi, ale aj vitalitou, plnosťou farieb, plnosťou obrazov (hlavne portrétov), ​​vyváženosťou kompozície a šírkou písma. . Na obraze s názvom „Klaňanie Najsvätejšej Trojici“, ktorý je malým oltárnym obrazom, zjednocujú rytmické polkruhy, v ktorých sa odráža oblúkové ukončenie oltára, anjeli vznášajúci sa v nebi, otcovia Cirkvi a zástup svätých. Tento obraz pripomína Rafaelov spor.

rané portréty

Bez portrétov je ťažké si predstaviť tvorbu Albrechta Dürera. Jeho obrazy v tomto žánri sú početné a veľmi zaujímavé. Albrecht už je skorá práca, vyrobený okolo roku 1499 (portrét Oswalda Krehla) sa javí ako etablovaný majster. Dokonale prenáša vnútornú energiu modelu, originalitu charakteru. Výnimočnosť Albrechta Dürera spočíva v tom, že autoportrét zaujíma popredné miesto v r. skoré obdobie jeho portrétna tvorba. V roku 1484 vytvoril kresbu strieborného hrotu uvedenú na začiatku článku. Albrecht je tu zobrazený ako 13-ročné dieťa. Už vtedy Dürerovu ruku viedla túžba po sebapoznaní, ktorá sa ďalej rozvíjala v jeho prvých troch malebných autoportrétoch. Hovoríme o dielach z rokov 1493, 1498 a 1500. V poslednom diele (jeho fotografia je uvedená vyššie) je Albrecht zobrazený striktne vpredu. Jeho pravidelná tvár, orámovaná malou bradou a dlhými vlasmi, nám pripomína obrazy Krista Pantokratora.

Rytiny

Dielo Albrechta Dürera (1471-1528) je zaujímavé tým, že rovnako úspešne vykonával rytiny do medi aj dreva. Albrecht premenil rytinu podľa Schongauera na jednu z hlavných foriem umenia. V dielach Dürera sa prejavil nepokojný, nepokojný duch jeho tvorivej povahy, ako aj dramatické morálne kolízie, ktoré ho znepokojovali. V ostrom kontraste s jasnými a pokojnými ranými maľbami majstra bola prvá rozsiahla grafická séria pozostávajúca z 15 rytín na tému Apokalypsy. Tieto drevárne vytvoril Albrecht v roku 1498. Dürer sa vo svojich rytinách oveľa viac ako v obrazoch opiera o nemecké tradície. Prejavujú sa intenzitou uhlových, prudkých pohybov, nadmerným vyjadrovaním obrazov, rytmom vírenia, rýchlymi líniami a lámajúcimi sa záhybmi. Obraz Fortuny z rytiny „Nemesis“, pochádzajúcej zo začiatku 16. storočia, má impozantný charakter. Táto rytina je jednou z najlepšie diela Durer.

„Život Márie“, „Veľké vášne“ a „Malé vášne“

V grafickom cykle „Život Márie“, ktorý vznikol okolo rokov 1502-05, je badateľný autorov záujem o žánrové detaily, ako aj množstvo detailov – črty charakteristické pre nemeckú umeleckú tradíciu. Tento grafický cyklus je najjasnejší a najpokojnejší. Ďalšie dve, venované umučenia Krista, sa vyznačujú dramatickým výrazom. Sú to „Veľké pašije“ vyrobené na dreve (asi 1498-1510), ako aj dve série rytín na medi „Malé pašije“ (roky stvorenia – 1507-13 a 1509-11). Tieto Dürerove diela boli najznámejšie medzi jeho súčasníkmi.

Triptych 1513-1514

Významné miesto v odkaze Albrechta zaujíma rytina z roku 1513 „Rytier, smrť a diabol“, ako aj dve diela z roku 1514 („Jerome v cele“ a „Melanchólia“). Tvoria akýsi triptych. Tieto diela robí majster s virtuóznou jemnosťou. Vyznačujú sa vzácnou obrazovou koncentráciou a stručnosťou. Dürer ich zrejme nemal v úmysle vytvoriť ako jeden cyklus. Napriek tomu tieto diela spája morálno-filozofický podtext, ktorý je veľmi zložitý (jeho interpretácii sa dnes venuje veľa diel). Traktát „Sprievodca kresťanského bojovníka“ od E. Rotterdama zrejme inšpiroval autora obrazom prísneho bojovníka v strednom veku, ktorý kráča k neznámemu cieľu, napriek tomu, že ho v pätách sleduje diabol, ako aj hrozby. smrti. Bojovník je prezentovaný na pozadí skalnatej divokej krajiny. Dielo Albrechta Dürera nie je vždy ľahko vnímateľné. Zhrnutie vyššie uvedené pojednanie je dôležité poznať, aby ste pochopili obraz bojovníka.

Svätý Hieronym (na obrázku vyššie), ktorý úplne prešiel do vedeckých štúdií, je zosobnením kontemplatívneho života a duchovnej introspekcie. Majestátna okrídlená melanchólia, ponorená do svojho pochmúrneho odrazu, je prezentovaná na pozadí chaotickej kopy symbolov prchavého času a vied, nástrojov remesla.

Zvyčajne sa interpretuje ako zosobnenie tvorivého, nepokojného ducha človeka. Všimnite si, že humanisti renesancie našli v ľuďoch s melancholickým temperamentom „božskú posadnutosť“ génia, stelesnenie tvorivosť. Preto môžeme povedať, že aj tvorba Albrechta Dürera je v rámci všeobecného trendu. Stručne charakterizujme jeho neskoršie diela.

Neskôr diela

Dürer pôsobil po roku 1514 na dvore Maximiliána I. (hore je jeho portrét od Albrechta). V tom čase Albrecht Dürer vykonal mnoho oficiálnych príkazov. Diela, ktoré vytvoril, si vyžadovali veľkú zručnosť, no najpracnejšia z nich bola farebná litografia zhotovená na 192 doskách. Toto dielo sa nazýva „Archa Maximiliána I.“. Na jeho tvorbe pracovala okrem Dürera aj veľká skupina umelcov. Po ceste do Holandska v rokoch 1520-21 začal Albrecht nový tvorivý vzostup. V tejto dobe sa objavilo veľa zbežných náčrtov. Okrem toho boli diela Albrechta Dürera doplnené množstvom krásnych diel. Ich zoznam je nasledovný: vyrobené v roku 1520 dreveným uhlím, ako aj dielo z roku 1521 „Luke of Leyden“ (vyrobené striebornou ceruzkou), „Agnes Dürer“, ktoré bolo vytvorené pomocou kovovej ceruzky atď.

Portréty z 20. rokov 16. storočia

Portrét v 20. rokoch 16. storočia sa stáva hlavným žánrom v diele Dürera. V tomto čase Albrecht Dürer vytvoril medené obrazy najvýznamnejších humanistov svojej doby. Hlavné diela sú nasledovné: v roku 1526 - portrét Filipa Melanchtona, v roku 1524 - Willibald Pirkheim, v roku 1526 - Erazmus Rotterdamský. Na maľbe v roku 1521 sa objavuje „Portrét mladého muža“, v roku 1524 – „ mužský portrét", v roku 1526 -" Hieronymus Holtzschuer "a ďalšie diela. Tieto drobné práce vyznačuje sa dokonalou kompozíciou, klasickou dokonalosťou a vyrezávanými siluetami. Efektne ich komplikujú obrysy obrovských zamatových baretov alebo klobúkov so širokým okrajom. Kompozičným centrom týchto diel je približná tvár, vytvorená jemnými prechodmi tieňov a svetla. V sotva badateľnej mimike, v pohľade doširoka otvorených očí, v obrysoch pier mierne zakrivených v úsmeve alebo pootvorených perách, v energickom vzore lícnych kostí a pohybe zamračeného obočia stopy intenzívnej duchovnej život možno vidieť. Odvaha, ktorú Albrecht objavil u svojich súčasníkov, nadobúda veľké rozmery v diptychu „Štyria apoštoli“ (na obrázku nižšie), poslednom maliarskom diele majstra (1525). Pre norimberskú radnicu ju napísal Dürer. Predstavené sú obrovské postavy evanjelistu Pavla, Petra a Jána, ktoré zosobňujú podľa majstrových súčasníkov 4 temperamenty.

Teoretické práce, význam kreativity

V posledných rokoch života vydal Albrecht teoretické práce: Návod na meranie pravítkom a kružidlom (v roku 1525), o posilňovaní pevností, hradov a miest (1527), v roku 1528 vyšlo dielo Štyri knihy o ľudských proporciách. . Albrecht Dürer, o ktorého diele a osude sme uvažovali, zomrel v Norimbergu 6. apríla 1528.

Dürer silne ovplyvnil vývoj celého nemeckého umenia v prvej polovici 16. storočia. Jeho rytiny mali obrovský úspech aj v Taliansku – vyrábali sa dokonca aj ich falzifikáty. veľa talianskych umelcov boli ovplyvnení jeho dielami vrátane Pordenone a Pontorma.