Keď vyzeráš úžasne svetlé obrázky menom mladý vietnamský umelec Phan Thu Trang, zdá sa, že sú objemné a sú vyrobené z listov nálepiek nalepených na plátno. Ale pri bližšom skúmaní je jasné, že ide o „olej na plátne“ - a paletový nôž. Pri maľovaní paletovým nožom, keď umelec nanáša farbu na plátno nie štetcom, ale malým špachtľovým nožíkom, už poznáme kreativitu a jej farebnosť. jesenné krajinky. Obrazy Phan Thu Trang sú rovnako farebné, možno len s prevahou vietnamskej chuti.

O tvorbe mladej vietnamskej autorky toho, žiaľ, veľa nevieme. Umelkyňa sa narodila v Hanoji, vyštudovala Univerzitu divadla a kina, no svoju budúcnosť nespojila s javiskom a kamerami, ale s maľbou. Takže vo veku 5 rokov obsadil Phan Thu Trang tretie miesto detská súťaž kreslenie a ako 18-ročná sa prvýkrát stala účastníčkou študentskej výstavy v Hanoji.

Úprimne povedané, s akými obrazmi sa mladý umelec zúčastnil na výstavách, nevieme. Ak sa však pozrieme na diela, ktoré sa dnes predávajú v umeleckých galériách, môžeme s istotou povedať, že autor najradšej kreslí stromy. A tie, podľa ktorých neviete určiť ročné obdobie. Zdá sa, že obrazy zobrazujú skorú jeseň s jej hýrivosťou farieb, ale môže to byť aj neskoré leto, či zasnežená zima...

Pestrofarebné stromy s malými postavičkami ich krajanov sú obľúbenou témou Phan Thu Tranga, to je fakt. Ale napriek tomu sa ani publikum, ani fanúšikovia jej práce nesťažujú a kupujú farebné plátna do svojich bytov, galérií, vidieckych domov alebo kancelárií.
Phan Thu Trang je už nejaký čas členom Združenia mladých umelcov vo Vietname.

Obrazy vo Vietname sú predovšetkým hodvábne a lakované diela súčasných umelcov. Môžete však nájsť aj exkluzívnejšie obrazy – z motýlích krídel, kuracích pierok, škrupín z vajec, perlete, piesku, ryže a pod. O tom, čo je maľba vo Vietname, kde si môžete kúpiť obrazy a koľko stoja, vám poviem v tomto článku.

Výtvarné umenie sa vo Vietname začalo aktívne rozvíjať až v r koniec XIX a začiatkom 20. storočia. Predtým miestna maľba do značnej miery kopírovala čínske námety a techniky. Do našej doby sa zachovalo veľmi málo vzoriek takýchto diel. Ide o rôzne krajinky a portréty robené atramentom alebo vodovými farbami na hodvábnych zvitkoch. Teraz ich možno vidieť v historické múzeá, chrámy a pagody.

Všetko sa zmenilo v predminulom storočí, keď Francúzsko kolonizovalo Vietnam. Európske trendy prenikli do všetkých sfér kultúry krajiny, maliarstvo nevynímajúc. Odvtedy sa začali otvárať umelecké školy, objavilo sa veľa smerov.

Dnes je výtvarné umenie Vietnamu reprezentované tradičnými orientálnymi motívmi pre túto krajinu a celkom modernými európskymi dielami. Možno ich nájsť v umeleckých galériách, na súkromných výstavách a v obchodoch.

Aké obrazy sa dajú kúpiť vo Vietname

Kvalitný vietnamský obraz sa nepredáva na každom rohu. Ak naozaj máte v úmysle nájsť jedinečné dielo, musíte pochopiť, čo by sa malo vo všeobecnosti zvážiť pri akvizícii.

Odporúčam vám venovať pozornosť nasledujúcim obrázkom:

• Hodváb
• Lak

Určite sa stanú dobrým darčekom alebo zdôraznia váš vkus a ozdobia interiér.

Okrem toho existuje viac originálnych diel vyrobených z:

• matka perly
• Piesok
• škrupiny

O tom všetkom vám poviem viac v pokračovaní článku.

Obrazy na hodváb

Tieto majstrovské diela vyrobené v jedinečnom štýle s množstvom detailov ocenia aj tí, ktorí majú od umenia ďaleko. Hodváb vo výšivke vám umožňuje prezentovať akýkoľvek, dokonca aj štandardný dej obrázka novým, nezabudnuteľným spôsobom. Práca na tvorbe takýchto obrazov trvá niekedy aj viac ako jeden rok, samotný proces je veľmi namáhavý. Preto tie maľby skúsených remeselníkov sú naozaj vysoko cenené.

Čo sa týka cien, nábeh je tu veľmi veľký. Takže malý obraz na hodváb sa dá kúpiť za 900 000 – 2 700 000 VND. Musíme však pochopiť, že to nie je celkom umenie - zápletky takýchto obrazov sú typické. Toto je len lacný suvenír, ktorý môžete darovať priateľom alebo kolegom. Okrem toho existuje možnosť, že obraz po chvíli vybledne. To naznačuje, že máte pred sebou falošný. Pravý hodváb nemení svoju farbu.

Ďalšou vecou sú rozsiahle exkluzívne diela vyrobené v jednej kópii. Keď si doma zavesíte takýto obrázok, už nikdy nebudete od svojich hostí počuť frázu ako: „Ach, máme ten istý!“. Čo sa týka cien, tie sa pohybujú od 1 000 000 dongov do 3 000 000 000 dongov.

Lakové maľby sú obrazy vyrobené špeciálnymi farbami, ktoré menia farbu pod vplyvom laku. A tu je situácia úplne rovnaká ako v prípade sieťotlače: môžete nájsť veľmi jednoduché diela aj skutočné majstrovské diela.

Prvá možnosť je vhodná pre tých, ktorí hľadajú lacný darček. Ľuboka možno rozlíšiť ako samostatnú paletu takýchto obrazov. Ide o akési karikatúry a karikatúry, ktoré hrajú na pôvodných vietnamských komiksoch a každodenných scénach. Okorenené miestnou farbou evokujú veľký záujem u turistov. Technológia ich výroby je veľmi zaujímavá. Najprv sa na drevenom povrchu vyreže pozemok, potom umelec nakreslí obraz cez drevo farebnými farbami. Je dôležité poznamenať, že tieto farby sú výlučne prírodného pôvodu.

Takéto obrazy si môžete kúpiť dokonca aj v obchodoch so suvenírmi. Čo sa týka ceny, zaujímavé obrázky nájdete až do 200 000 VND.

Ale ak hľadáte niečo trochu originálnejšie, pozrite sa umelecké galérie a lakovne. Tam si môžete kúpiť lakované obrazy za ceny od 9 000 000 VND do 23 000 000 VND.

Originálne obrazy z prírodných materiálov

Na vytváranie obrazov Vietnamci používajú nielen farby a laky - používajú sa takmer všetky improvizované materiály.

Tu je len niekoľko z nich:

Perleť

Brilantné, trblietajúce sa vo svetle, mušle sa začali používať na intarziu už v 11. storočí. Dnes je to jeden z tradičných žánrov vo vietnamskej maľbe. Perleť sa za to dokonca kupuje v Číne, Singapure a niektorých ďalších štátoch juhovýchodnej Ázie.

Samotný proces vkladania je veľmi zložitý a pozostáva z niekoľkých etáp:

1. Najprv umelec urobí náčrt na papier a potom ho skopíruje na drevený podklad.
2. Ďalej sa na strome vyrežú priehlbiny, do ktorých sa umiestni perleť. V rovnakej fáze je potrebné správne vybrať a usporiadať škrupiny. Odlišné typy perleť majú svoje vlastné odtiene a musia sa navzájom kombinovať. Škrupiny sú rezané na špeciálnych strojoch, po ktorých sú prilepené na drevený povrch.
3. Ale to nie je všetko - budúci obraz je vyleštený a potom majster ručne vyrezáva ozdobné vzory na mušle.

Prirodzená perleť je veľmi krehká a jeden neopatrný pohyb môže dielo pokaziť. Preto pred rezaním ich škrupiny zvláštnym spôsobom pripraviť: najprv namočené v alkoholovom roztoku a potom vystavené teplu.

Zvyčajne sa ako základ používa lakovaná doska. Keďže perleť vyzerá najlepšie na tmavé pozadie, potom je lak často vybraný takmer čierny. Z toho obrazy nadobúdajú mystický charakter. Najobľúbenejším námetom sú náčrty zo života roľníkov, zvierat a rastlín.

Náklady na takéto maľby sú pomerne vysoké a môžu dosiahnuť 10 000 000 - 15 000 000 VND. Konkrétna cena do značnej miery závisí od typu použitých mušlí a miery detailu. Väčšina drahé obrazy môže byť vykladaná stovkami tisíc malých kúskov perlete. V obchodoch so suvenírmi sa však často predávajú oveľa jednoduchšie veci bez väčších podrobností. Ich cena sa pohybuje od 300 000 do 800 000 dongov.

Ak chcete nájsť skutočné majstrovské diela, musíte ísť do komunity Chuyên Mỹ, ktorá je 40 kilometrov južne od Hanoja. Tu sa miestni obyvatelia zaoberali intarziou už od staroveku. Ich diela sa predávajú nielen vo Vietname, ale aj v európskych krajinách, v Rusku a USA.

Piesok

Je to dosť nový druh umenie pre Vietnam, vynašiel miestny umelec-samouk Tran Thi Hoang Lan (Trần Thị Hoàng Lan), známy pod pseudonymom I Lan (Ý Lan). Od začiatku roku 2000 si pieskové maľby získali obrovskú popularitu ďaleko za hranicami krajiny a Yi Lan otvorila svoju vlastnú spoločnosť - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Podstata techniky spočíva v tom, že medzi dve vertikálne usporiadané poháre sa v určitom poradí naleje piesok rôznych odtieňov (celkom je ich viac ako 80). Zdalo by sa, že na tom nie je nič zvláštne, ale v skutočnosti je takáto práca neuveriteľne zložitá a starostlivá. Veď aj portréty ľudí sú zobrazené na pieskových maľbách. Ak zrnká piesku naplníte nesprávne, budete musieť začať odznova.

Je pozoruhodné, že prvé obrazy Yi Langa boli pomerne jednoduché trojfarebné obrázky. Dnes zbierka diel umelca obsahuje obrázky zvierat, portréty slávnych politikov, dokonca aj logá veľkých značiek. Všetko je robené s takým naturalizmom, že je ťažké rozlíšiť pieskovú maľbu od fotografie.

Dielňa Yi Lan sa nachádza v Hočiminovom meste, všetky práce sú vyrábané na zákazku a ceny sa dohadujú s každým klientom samostatne. Samozrejme, existuje veľa imitátorov, ktorí sa snažia túto techniku ​​kopírovať. Ich diela sa predávajú v obchodoch so suvenírmi za ceny od 150 000 do 250 000 VND. Ale úroveň detailov je úplne iná.

Často sú majstrovské diela slávneho umelca zamieňané s primitívnejšími „pieskovými maľbami“. Hovoríme o obyčajných obrázkoch (na plátne alebo dreve), ktoré sú jednoducho obsypané jemnými zrnkami piesku. Takéto veci sa dajú nájsť na akomkoľvek trhu, sú dosť lacné (100 000 - 500 000 VND).

Ryža

Ryžové maľby sú tiež pomerne mladou technikou. Zrná tejto rastliny majú rôzne odtiene v závislosti od odrody. Ryža je teda sivá, biela, krémová, žltá, hnedá, červená a dokonca aj čierna. Navyše, ďalšie tóny možno dosiahnuť pražením fazule. A nakoniec je tu guľatá, stredná a dlhozrnná ryža. To všetko vám umožňuje rozložiť z neho rôzne kresby.

Na začiatku práce umelec umiestni náčrt budúceho obrazu na kus preglejky. Potom sa pomocou špeciálneho bezfarebného lepidla a pinzety na tento náčrt prilepia zrnká ryže. Táto činnosť si vyžaduje veľa vytrvalosti a pozornosti. Ryžové zrná by mali byť rovnomerné a celé. Zloženie zŕn zvyčajne trvá niekoľko dní až niekoľko týždňov. Na záver sa obraz vystaví slnku, kde zaschne.

Zápletky takýchto diel môžu byť veľmi odlišné. Ale najčastejšie umelci zobrazujú tradičné vietnamské krajiny, zvieratá alebo vtáky. Nechýbajú ani portréty – navyše veľmi detailné.

Pokiaľ ide o ceny, priamo závisia od veľkosti obrázka a obrázka. Miniatúrne krajinky (20x20 cm), na ktorých nie je príliš veľa predmetov, sa teda dajú kúpiť za 600 000 - 700 000 dongov. Ak je obraz veľký, detailný a dokonca vyrobený na mieru, môže to stáť niekoľko miliónov dongov. Ryžové obrazy sa predávajú na trhoch aj v obchodoch so suvenírmi. Ale tam si môžete vybrať len niečo z už hotových diel. A ak potrebujete obrázok na objednávku, mali by ste kontaktovať priamo majstra.

Shell

Obyčajná vaječná škrupina biela a okrová. Dá sa z toho vytvoriť reálny obraz? Ukazuje sa - áno. Všetko, čo potrebujete, je trpezlivosť, presnosť a veľa času.

Základom pre budúcu prácu je drevo alebo preglejka. Je pokrytá čiernou farbou - na tomto pozadí vyzerá škrupina vajec najpôsobivejšie. Potom začnú rozkladať kresbu. A tu, na rozdiel od ryžových obrazov, má majster oveľa viac príležitostí. Dokáže rozbiť škrupinu na častice rôznych veľkostí, aby čo najpresnejšie reprodukoval detaily predmetov. Svetlejšie plochy sú vyskladané bielou škrupinou, pre ostatné je použitá okrová. Najtmavšie prvky obrázka nie sú vôbec rozložené - na to je čierne pozadie. V záverečnej fáze je maľba pokrytá niekoľkými vrstvami laku (môže ich byť viac ako 10) a leštená.

Inými slovami, maľby mušlí sú známou mozaikou. Predávajú sa všade a stoja približne rovnako ako ryža.

Okrem toho existuje viac originálnych diel vyrobených z kuracích pierok, motýlích krídel, rôznych bylín a rastlín... Väčšinu z nich nájdete len v určitých mestách či dedinách, navyše je to umenie pre amatéra.

Pri prechádzkach ulicami vietnamských miest stretnete všade umelecké galérie, výstavy a len obchody so suvenírmi, ktoré predávajú výtvory umelcov. Treba však pochopiť, že tu, ako v ktorejkoľvek inej krajine, existujú skutočné umelecké diela, kópie a dokonca aj falzifikáty.

Aby ste si z Vietnamu nepriniesli so sebou obrázok vytlačený na tlačiarni, mali by ste venovať pozornosť nasledujúcim bodom:

• Nekupujte obrazy na trhoch a v obchodoch, ktoré sa na maľovanie nešpecializujú. S najväčšou pravdepodobnosťou nedostanete umelecký predmet, ale obyčajnú cetku, a dokonca zaplatíte premrštené ceny.
• Buďte pripravení zaplatiť slušnú sumu aj za malú prácu. Obrazy patria do kategórie exkluzívneho tovaru, preto sú ich ceny dosť vysoké.
• Pri kúpe hodvábnych a lakových obrazov odporúčam požiadať predajcu o certifikát. Musí v ňom byť uvedené, že zakúpená položka nie je starožitnosť ani umelecké dielo. Faktom je, že ich vývoz mimo krajiny je zakázaný.

Ako vidíte, obrázky vo Vietname sú dosť rôznorodé. Cenové rozpätie je tiež veľmi široké. Dúfam, že vám tento článok pomôže pochopiť miestne umenie a nájsť si niečo, čo sa vám páči.

Staroveké a originálne umenie Vietnamu sa vyvíjalo mnoho storočí. Talentovaní ľudia tejto krajiny vytvorili veľa nádherných pamiatok umeleckej tvorivosti.

Tvorenie moderná maľba prebiehala v náročných podmienkach a vyznačuje sa množstvom znakov. Jeho zdrojom bol klasické umenie stredoveku, no začiatkom 20. storočia už nevyhovovala novým požiadavkám a ideálom. Kolonizácia krajiny Francúzskom jednoznačne ovplyvnila jej vývoj, v dôsledku čoho do Vietnamu prenikali rôzne živly. európskej kultúry. Počas tohto obdobia došlo k prehodnoteniu stredovekého dedičstva kvôli zoznámeniu sa s najlepšími malebnými príkladmi Európy.
Významnú úlohu zohralo otvorenie Vyššej školy v roku 1924 výtvarného umenia Indočína v Hanoji. Hlavný dôraz sa v ňom kládol na výučbu základov európskeho maliarstva, ale študovalo sa aj staré umenie. Pokrokový význam toho bol práve v odvolaní sa na národný pôvod vzdelávacia inštitúcia. Študovalo tam veľa umelcov s cieľom oživiť staré pôvodné umenie. Vďaka ich úsiliu získava starobylá maľba na hodváb znovu svoj význam a vyvíja sa nová technika lakovania. Práve o tieto druhy je v súčasnosti najväčší záujem.

Suman, Hoan Van Thuan. Lak. 1982. Čistenie ryže. Gravírovanie lakom. 1981. 67 x 48.

Maľba na hodváb je známa už od raného stredoveku. Starí majstri písali na dlhé vodorovné a zvislé pásy hodvábneho alebo mäkkého ryžového papiera, na ktoré boli po okrajoch pripevnené drevené valčeky. Boli použité minerálne a rastlinné farby na vodnej báze. Hotový výrobok bol vložený do rámu zo vzorovaného hodvábu. Znovuzrodenie tejto starodávnej umeleckej formy sa spája s menom vynikajúceho vietnamského umelca Nguyena Phan Tiana, ktorého obrazy zožali veľký úspech na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1931. Nguyen Fan Tian pre svoje oblečenie zvolil tenký, priesvitný hodváb, pracoval s atramentom a akvarelom. Čaro jeho práce bolo také veľké, že mnohí jeho kolegovia výtvarníci nasledovali príklad majstra.
Úspechy technológie stojanového laku neboli spočiatku veľmi významné. Umelci v 20. a 30. rokoch 20. storočia urobili len prvé kroky k jeho zvládnutiu. Ale dekoratívne maľby lakom sú vo Vietname známe už od 2. tisícročia nášho letopočtu. Lak bol získaný z miazgy stromov bambuckého a chamového, bráneného niekoľko mesiacov v tmavej miestnosti. Jeho vrchná vrstva slúžila na prípravu najkvalitnejšieho čierneho laku, druhá vrstva bola použitá na miešanie s farbivami, laková živica bola použitá na prvotné spracovanie výrobkov. Paleta starých majstrov pozostávala len z niekoľkých farieb – zlatej, čiernej, hnedej, červenej, keďže ostatné farbivá po zmiešaní s lakom stmavnú. Farebné kompozície pokrývali drevené časti architektonických štruktúr, chrámové sochy, nábytok, paravány, dekoratívne boxy, vázy. Použitie laku pri maľovaní stojanov si vyžiadalo zmenu technológie a farebnej palety.

Nguyen Lyon Tsu Bak. Cesta do dediny Zhao Shan. Hodváb, akvarel. 1982. 58 x 76.

Po víťazstve augustovej revolúcie v roku 1945 dostalo národné umenie nový impulz. Proces jeho formovania bol úspešný, napriek vojnám s francúzskymi kolonialistami, americkými agresormi. V tomto ťažkom období pre krajinu dali progresívni vietnamskí umelci svoj talent do služieb ľudu. Spolu s bojovníkmi ľudovej armády podnikali dlhé pochody a zúčastňovali sa bojov. Ich náčrty, kresby oslavovali činy vojakov a partizánov, pracovné úspechy roľníkov. Kultúrny život nezamrzol. V roku 1948 začali v severnej hornatej oblasti Vietbac fungovať dva ateliéry lakovania, kde sa popri výučbe študentov zdokonaľovali aj maliarske techniky. V roku 1950 a umelecká škola, ktorej riaditeľom bol slávny maliar Ten Ngoc Wan.
Počas rokov prímeria (1954-1965) mali umelci Severného Vietnamu dostatok príležitostí na kreativitu. V Hanoji sa znovu otvárajú umelecké inštitúty, organizuje sa množstvo výstav doma aj v zahraničí. Sú dôkazom úspešného vývoja nového národné umenie, najmä maliarske stojany.
Ako prebiehala práca na diele? Najprv sa pripraví základňa. Pre ňu berú suchý, svetlý strom, niekedy lisovanú preglejku. Na dosku, prelepenú zo všetkých strán bavlnenou látkou na ochranu pred prasklinami, je nanesených niekoľko vrstiev zeminy zo špeciálne pripravenej kompozície, ktorá obsahuje kaolín, drobné piliny a surový lak. Každá vrstva je vysušená a starostlivo vyleštená pemzou.
Po nanesení základného náteru je doska pokrytá niekoľkými vrstvami čierneho alebo hnedého laku, z ktorých každá je tiež leštená. Potom sa aplikuje predbežný výkres, potom majster začne pracovať s lakovými farbami - opravy sú tu takmer nemožné. Povrch obrazu sa leští najskôr ryžovou slamou a nakoniec ručne. Do 60. rokov 20. storočia sa paleta farieb stojanových malieb rozšírila. Biela, modrá, ružová, fialová, rôzne odtiene zelená.

NguyenVanTi. Rybári pri ústí riek Han a Khoy. Lak. 1982. 125 x 190.

Obraz Vietnamu dosiahol skutočný rozkvet po zjednotení krajiny. Umelci zo Severu a Juhu dostali príležitosť spolupracovať. Za posledné roky v umeleckých inštitútov a školy v krajine vychovali galaxiu mladých talentov. Najstarší majstri úspešne pokračujú v práci.
Jedným z nich je Chan Van Kang, čestný akademik Akadémie umení Vietnamskej socialistickej republiky. Študoval v 30. rokoch 20. storočia stredná škola výtvarného umenia. Pracoval v rôzne techniky, no najvýraznejšie sa jeho talent prejavil v maľbe olejom a lakom. Chan Wan Kang je vždy verný svojmu inherentnému maliarskemu štýlu, v ktorom je „voľný štetec“ kombinovaný s použitím zlatého a strieborného prášku. Bol medzi prvými, ktorí použili tento materiál. To najkrajšie dal zlatý prášok preliaty priehľadným hnedým lakom farebné efekty. Jeden z nedávne diela umelca - "Thu Kieu a Kim Chong" - bol vytvorený na základe slávnej básne stredovekého básnika Nguyena Du "Náreky umučenej duše", ktorá rozpráva o ťažkých skúškach, ktoré postihli milencov. Trhaná čiara na čiernom pozadí načrtáva postavy mladého muža a dievčaťa hrajúceho na nguete – národnú hudobný nástroj. Chan Wan Kang dokonale využíva tajomný lesk zlata na čiernom lakovanom pozadí, aby sprostredkoval pocit vnútorného napätia, úzkosti:
... Naladil som lutnu, aby to bola pravda
Boli tam štyri melodické, nepokojné struny...
Hladké zvuky - dych zeme,
hvizd vetra a buchot cikád.
Rapid znie ako dážď
ako víchrica vodopádu.
Plameň v lampe bliká. Záhrada
objatý podivnou malátnosťou; a to
Ktorí tak vášnivo počúvali
hľadiac do tmy okolo
Chce sa mi plakať a spievať.
Inak ďalší majstri používajú zlatý prášok - Nguyen Van Ti a Nguyen Van Binh. Na obraze „Rybári pri ústí riek Han a Hoi“ Nguyen Van Ti zobrazil návrat rybárov z úspešného rybárskeho výletu. Na popredia sú zaneprázdnení opravovaním sietí, za nimi nasleduje skupina mužov nesúcich mokré náčinie na sušenie. V pozadí na modrozelenej ploche mora množstvo člnov s rozvinutými plachtami. Sú zreteľne nakreslené na červenom pozadí oblohy. Na efektívne zvýraznenie siluety plachiet používa majster nezvyčajnú techniku ​​- na povrch obrazu nalepí kúsky látky a potom ich prikryje tenkými plátmi žltej fólie. Jasná krása krajiny, žiara iskier pomáha umelcovi sprostredkovať náladu slávnosti.

Quang Tho. Stará domobrana. Lak. 1984. 90 x 120.

Na obraze „Krajina v provincii Khao Binh“ zobrazil Nguyen Van Binh malú dedinu medzi kvitnúcimi stromami. Dielo vyniká koloristickou zvukovosťou - červená zem, hnedožlté kmene bambusu, silueta modrozelených hôr. Umelec používa zlatý prášok na sprostredkovanie žiary oblohy, hrubšie listy fólie zdôrazňujú jasnú grafickú povahu stromov. Ďalším výrazovým prostriedkom bola intarzia z vaječných škrupín. Vypĺňajú ju šaty sedliackych žien, postava koňa. V laku sú vyrezané plytké priehlbiny, do nich sú umiestnené kúsky škrupiny, ktoré sú upevnené kladivom. Na škrupine vajec sa zároveň vytvára sieť malebných prasklín. Prvýkrát sa táto technika začala používať v 30-40 rokoch.
S týmto materiálom pracuje aj umelec Kuang Tho. Pozadie pre jeho obraz „Starý milicionár“ je vyrobené pomocou vnútorných a vonkajších povrchov škrupiny, ktoré majú rôzne odtiene bielej. Na tomto podmienenom, mozaikovitom pozadí sú zvýraznené postavy starého muža so samopalom a dievčat. Lakonizmus kompozičnej konštrukcie, tmavé, znepokojivé zafarbenie obrazu prezrádzajú jeho hlavnú myšlienku – odhodlanie Vietnamcov brániť svoju nezávislosť.
Spolu s lakovaním lakovými farbami veľ
tradičné gravírovanie lakom dosiahlo úspech. Starí majstri ho používali na vytváranie dekoratívnych predmetov. Moderní umelci týmto spôsobom vykonávajú maľby na stojane. Podkladom býva lak, kde je vyrezaný vzor, ​​vyplnený temperovými alebo lakovými farbami. V technike gravírovania na lak veľa a plodne pracujú Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Ngia Duen. Ich práca sa vyznačuje zvýšenou dekoratívnosťou. Hlavným výrazovým prostriedkom je kontrast medzi lesklým lakom a matnými, farebnými plochami. V Ho Chi Minh and the Pioneers od Nguyen Ngia Duyen je chladný lesk laku posilnený použitím teplých ružových, červených a fialových.

DangQuiHoa. Hákový most. Hodváb, akvarel. 1982. 45 x 60.

Maľba na hodváb zostáva najušľachtilejším typom národného umenia. Pravda, niektorí remeselníci sa držia klasických techník a používajú prírodný hodváb namočený v špeciálnej ryžovej vode, ktorá bráni voľnému roztekaniu farieb. Iní píšu na umelý hodváb, ktorý nie je podrobený špeciálnemu spracovaniu. Európsky akvarelové farby, oveľa menej často - minerálne a rastlinné. Pre získanie efektu rozmazania farieb píšu aj na vlhký hodváb.
Mnohí starší umelci uprednostňujú tradičné písanie. Nang Hien je jedným z nich. Tento majster, ktorý nezískal umelecké vzdelanie, sa vyznačuje vynikajúcim maliarskym štýlom. Starostlivo pracuje s textúrou, maľuje tak tenko, že cez ne presvitá striebristý základ hodvábu. Píše s miestnymi farebnými rovinami, načrtáva ich expresívnou líniou. V súlade s tradíciami klasickej maľby Nang Hien často zdobí svoje obrazy vzorovaným hodvábom. Veľké miesto v jeho tvorbe zaujímajú portréty dievčat rôznych národností Vietnamu.
V maľbe na hodváb je stále badateľný vplyv zakladateľa tohto druhu umenia Nguyena Phan Tiana. Tu je napríklad obraz Huynh Phuong Dong „Partizán z okresu Kuti“. Zdá sa, že pokračuje v galérii portrétov ženské obrázky začal starší brat.

Nang Hien. Ziao dievča. Hodváb, akvarel. 1980. 40 x 60.

Vysoké občianske povedomie je charakteristické pre mnohé diela vietnamských majstrov, ktorí tvoria diela venované hrdinskej minulosti svojej krajiny, téme pokojného života. Pham Thanh Liem v knihe The Steel Mill Militias píše o skupine mladých ľudí, ktorí idú na pracovnú zmenu so zbraňami na chrbte. Dang Kui Hoa na obraze "The Hook Bridge" zobrazuje obľúbené miesto pre Hanojčanov na prechádzky - most na Jazere vráteného meča v centre hlavného mesta. Toto dielo je spojené s hrdinskou minulosťou Vietnamcov. Majster, ktorý v pozadí načrtáva siluetu starovekej pagody, hádže most do minulosti, ktorý pripomína stredovekú legendu spojenú s Jazerom vráteného meča. Tradícia hovorí, že v dávnych dobách bola krajina napadnutá hordami nepriateľov. Oslobodzovacie boje viedol rybár Le Loy. Raz, keď zamyslene sedel na brehu jazera, z jeho hlbín vyplávala korytnačka a podala mu čarovný meč. Le Loy viedol svoju statočnú armádu do boja a vyhral rozhodujúce víťazstvo, vyhnal útočníkov z krajiny. A korytnačke sa vrátila úžasná čepeľ, ktorú pripomína moderný názov jazera.
Moderní umelci s úžasnými zručnosťami sprostredkúvajú pri maľovaní na hodváb bujné kvitnutie stromov, jemné okvetné lístky kvetov, ryžové polia pokryté smaragdovou zeleňou. Maliari sa starajú o život vo všetkých jeho prejavoch. Tu sa roľníci ponáhľajú ráno na trh, zaneprázdnení sadením ryže sedliackej ženy. Zdá sa, že tónové prechody priehľadného akvarelu rozpúšťajú ľudí a predmety vo svetlovzdušnom prostredí.
Vietnamská maľba našich dní, vyznačujúca sa vysokou umeleckou hodnotou, preukazuje živé a úzke spojenie so životom ľudí, úspešne sa rozvíja najlepšie tradície staroveké národné umenie.

Dang Can je úžasný umelec z Vietnamu.

Nádherné

Krása...Je ako sneh,

Ak sa ho dotknete, zdá sa vám horúci.

Krása je ako oheň - chlad

Hneď ako sa ho dotknete, prepichne sa.

Nechceš piť? Pozri -

A budete sa cítiť smädní ako na púšti

tulák.

A hlad potrápi dobre najedených, ak

Náhodou uvidí krásu...

A ten, kto chce zomrieť pred časom,

Znova sa prebudil k životu, videl som ju.



O! Je to len sen o kráse

Navždy sa vznáša na oblohe pred nami.

Preklad A. Nikulina

Dang Can je úžasný umelec z Vietnamu. Celé meno autora farebných a pozitívnych obrazov je Dang van Can. Narodený v roku 1957. Začal sa zaujímať o maľovanie rané detstvo. Talent umelca sa prebudil pomerne skoro a už v mládež všetkých naokolo udivoval svojimi schopnosťami. Vo veku 19 rokov sa Dang Can stal hlavným ilustrátorom miestnych časopisov a novín. Jeho diela boli také prenikavé, jasné, zrozumiteľné, farebné a radostné, že názov mladý umelecčoskoro sa stal veľmi známym vo Vietname a potom mimo krajiny. V súčasnosti sú jeho obrazy v zbierkach znalcov. profesionálne umenie v mnohých krajinách sveta.

Dielo vietnamského umelca Dang Cana je skutočnou láskou k vlasti. Autor tých obrazov, ktoré môžete vidieť nižšie, možno bezpečne nazvať jedným z národných umelcov. Rovnako ako Levitan alebo Shishkin, ktorí svojím dômyselným umením preslávili ruskú krajinu po celom svete, aj Dang Can sa snaží prostredníctvom svojho originálneho umenia vyjadriť všetku nespútanú krásu exotického Vietnamu. Jeho krajinky a žánrové scény sú vždy láskavé a maximálne pozitívne. Zobrazuje pohľady na malé dedinky, ktoré sa strácajú vo vietnamských lesoch, rybárov a obyčajných obyvateľov odľahlých osád. Taký Vietnam bežný turista nevidí. Toto je Vietnam očami domorodca. Umelec pomocou svojej maľby zobrazuje nielen krásne krajinky a výjavy z pokojného života, no skutočnú dušu krajiny, jej podstatu, tradície a základy.

Umenie tohto umelca je pozoruhodné nielen svojim dizajnom, láskavosťou a úprimnosťou. Zaujímavá je aj technika tvorby obrazov. Dang Can dodržiava tradičné vietnamské maliarske techniky a používa aj svoje vlastné vlastné vybavenie, čo mu umožňuje vytvárať skutočne zaujímavé a fascinujúce zápletky obrazov. Dokonca sa dá povedať, že obrazy tohto autora sú akýmsi vietnamským impresionizmom. Hlavná pozornosť je tu venovaná nie detailom a precíznej kresbe, ale výrazu nálady, ktorá je doslova vo vzduchu.

Tradičná maľba vo Vietname

Vietnamskú tradičnú maľbu možno rozdeliť do niekoľkých typov: ide o portréty, krajinky, žánrové a náboženské maľby. Obrázky boli maľované na hodvábny alebo ryžový papier farbami na vodnej báze a atramentom.

portréty

Malebné portréty, podobne ako sochárske, vznikali z pamäti alebo z opisov a spomienok. Malý počet portrétov cisárov, hodnostárov, predstaviteľov šľachty sa zachoval v pagodách, pohrebných chrámoch kráľovské rodiny a rodinné hrobky veľkých feudálov. Najstaršie medzi dielami tohto druhu sú portrét Nguyen Chaia z 15. storočia, portrét učenca Fung Khak Khoana (17. storočie), portréty dvoch princov Nguyen Quy Duc a Nguyen Quy Kan (polovica 18. storočia). Umelec starostlivo nakreslil črty tváre, detaily oblečenia na základe opisov príbuzných alebo vlastných spomienok, takže vonkajšia podobnosť bola veľmi približná. Nové trendy v žánri portrétu, ktoré sa až neskôr (v tvorbe vietnamských umelcov 30. rokov XX. storočia) prejavia vo väčšej miere, sa prvýkrát prejavili v dielach umelca Le Van Miena.

krajiny

Jedným z obľúbených typov maľby medzi vietnamskými umelcami je tradične krajina, ktorá oslavuje krásu pôvodnej prírody. Hodvábne zvitky, ktoré sa k nám dostali (XVIII-XIX storočia), sú sériou krajiniek vytvorených tradičným čínskym spôsobom, dodržiavajúc princípy javiskovej konštrukcie priestoru a jemné farebné nuansy. Najčastejšie vlastnosť Vietnamská krajinomaľba spočíva v tom, že obraz prírody je vnímaný ako idealizovaný, abstraktný a vyjadruje náladu umelca viac ako okolitú realitu. V budúcnosti, najmä od začiatku 20. storočia, ako sa človek udomácnil Európske maliarstvo krajinomaľba prechádza výraznými zmenami.

Žánrové maľby

Plochy diel tohto druhu boli veľmi obmedzené a maľby boli prevažne dekoratívne. Hlavné postavy okrem prírodných živlov, v umelecké práce tej doby sú ľudia: "vedec, roľník, remeselník, vážený starec, rybár, drevorubač, oráč, pastier." Klasický príklad takéhoto žánrová maľba- obrázok "Rybár zaneprázdnený chytaním rýb." Vietnamskú maľbu tohto obdobia charakterizuje statický, dvojrozmerný obraz.

Obrázky kultového obsahu

Náboženské obrazy sa maľovali aj vodovými farbami na hodváb, ryžový papier alebo drevo. Vyznačujú sa jemnou a starostlivou technikou písania, výnimočne starostlivo vykreslenými najmenšími detailmi oblečenia a nábytku. Dá sa to vysvetliť najmä tým, že práve určité oblečenie a rôzne atribúty pomáhali orientovať sa v zložitej hierarchii kultových postáv. Okrem toho sa každý majster snažil zdôrazniť vysoko cenenú precíznosť prevedenia, jemnosť kresby a eleganciu ťahu štetcom.

Ľubok - ľudová maľba

Špeciálne miesto v výtvarného umenia Vietnam je okupovaný populárnymi potlačami. Vietnamská ľudová maľba je variantom ruského luboka. Obrázok je vyrazený na drevenej doske (klišé), následne maľovaný a nakoniec vytlačený na špeciálny vláknitý papier "kei zo". Farby sa vyrábali z popola zo spaľovania bambusových listov, slamy (čierna farba), kôry stromu dyp ( biela farba), žltý kameň (červená farba), kvety sophora ( žltá), indigové ponožky (svetlomodré), medená hrdza (zelená). punc Dongho lubok bol farebný podklad získaný pridaním odvaru lepkavej ryže zmiešaného s práškom z rozdrvených morských mušlí do farbiva. Tento druh povlaku robil papier odolnejším a perleťový prášok dal fotografia pľúc blikať. Takzvané hanojské luboky sú dlhé obrázkové zvitky. Tradične sa na zvitky aplikovali hieroglyfy a kresby. Vietnamci zvyčajne vytvorili cykly obrazov: „Štyri ročné obdobia“, „Kvety a vtáky“, „Cesta na Západ“. Niekedy bolo na jednom obrázku zobrazených niekoľko vzájomne prepojených kresieb („Dvadsaťštyri príkladov synov piety“).

Ľubky sa zvyčajne vyrábali na rôzne sviatky, ale hlavne na Nový rok (podľa lunárneho kalendára) sviatok Tet, ktorý je zároveň jarným aj hlavným sviatkom roka. Je výrazný rozdiel medzi populárnymi výtlačkami vytvorenými pred francúzskym dobytím a po ňom, keď sa rozšíril papier inej kvality a formátu a nových farieb. Meno majstra nebolo k raným lubokom nikdy pripojené a až od 20. storočia. poznáme mená najznámejších majstrov: Nguyen Thé Thuk, Vuong Ngoc Long, Thuong Manh Tung a i.. Spravidla sa tomuto remeslu venovali celé rodiny a svoje zručnosti si odovzdávali z generácie na generáciu. Medzi zápletkami populárnych výtlačkov sú rôzne želania pri príležitosti Tet, tradične vyjadrené pomocou obrázkov rôznych kvetov, ovocia, zvierat, predmetov symbolizujúcich prosperitu, početné cnosti: broskyňa - dlhovekosť, granátové jablko - početné potomstvo, páv - mier a prosperita, prasa - hojnosť a pod. Okrem toho boli obľúbené grafiky osvetové, historické, náboženské (zobrazujúce Budhu a telá-satvy, rôznych duchov), grafiky zobrazujúce krajinu, štyri ročné obdobia.

Lakonický a expresívny štýl populárnych populárnych výtlačkov, ich osobitná figuratívna štruktúra, ich prirodzený optimizmus a svojský humor sa nepochybne stali vyjadrením určitých čŕt. národný charakter. A už v prvých desaťročiach 20. storočia, keď sa prejavil záujem o štúdium vlastných umeleckých tradícií, dostali ľudové luby právom dôstojné miesto v národnom dedičstve.

Lakovanie lakom

Európa sa dozvedela o mimoriadnej vietnamskej lakovanej maľbe v roku 1931, keď návštevníci svetová výstava v Paríži videli práce študentov a absolventov Vysokej školy výtvarných umení v Indočíne. Po mnoho storočí sa šťava z lakového stromu, ktorý rastie všade vo Vietname, používa ako materiál na vytváranie diel tohto typu maľby. Lakované zásteny, vázy, podnosy, rakvy a iné predmety boli pokryté lesklou vrstvou laku. Farebná schéma laku bola obmedzená na čiernu, červenú a hnedé kvety, preto sa ako ozdobné doplnky používali zlaté a strieborné prášky, perleť a intarzia vaječných škrupín, rytina. Umelci-maliari, ktorí v dvadsiatych rokoch študovali na Vysokej škole výtvarných umení, položili základ pokusom preniesť čaro lakovej maľby do maľovanie na stojane. A práve obmedzenie farebných možností laku bolo jednou z najťažších prekážok. Tento problém sa však postupne vyriešil. V palete sa objavili modré, žlté, zelené odtiene a kombinácie farbív obohatili lakovú maľbu o fialovú, fialovú, ružovú a šarlátovú farbu. Napriek tomu zostáva technológia lakovania stále veľmi pracná.

Vietnamskí historici umenia sa domnievajú, že túžba umelcov dokázať sa pri vytváraní maliarskeho stojanu bola možná až po augustovej revolúcii v roku 1945. Vlasteneckí ľudoví umelci reflektovali vo svojej tvorbe novú socialistickú realitu. Medzi prvými experimentátormi, ktorí pracovali s lakovými farbami, bol teraz Chan Wan Kang slávny umelec olejom aj lakom. Jeho rané maľby, vyhotovené lakovými farbami, boli úspešné na Hanojskej výstave v roku 1935. Byť veľkým majstrom európskej technológie olejomaľba Chan Van Kang sa vo svojich lakových dielach prejavil ako hlboko národný umelec. Na výstave v Hanoji v roku 1958 sa laková maľba prvýkrát stala známou ako nová vznikajúca umelecká forma.

Dôsledný realista a subtílny textár Fan Ke An stavia svoj obraz „Spomienky na večer v severozápadnom Vietname“ (1955) na kontrastnej kombinácii priesvitných modrozelených tónov so svetložltým nepriehľadným zlátením. Tento obraz je významný svojou koncepciou a romantický v prevedení. Na pozadí hôr zaliatych večerným slnkom sa zreteľne vyníma reťaz vojakov v modrých uniformách, ktorí zostupujú z priesmyku až na dno horskej rokliny. Kráčajú smerom k slnku, zachytávajú jeho posledné lúče pred odchodom do tmy noci. Tri základné farby žltá, modrá, zelená (nepočítajúc malé množstvo čierneho laku) vyjadrujú bohatstvo umelcovho emocionálneho zámeru vďaka špeciálnej hre textúr a rôznej hĺbke odrazenej farby.

Zlatá žiara povrchu tmavého laku sa najorganickejšie prejavila v kompozícii jedného z najsilnejších majstrov lakovej maľby Le Quoc Lok „Through a Familiar Village“ (obraz bol predstavený v Moskve o hod. medzinárodná výstava výtvarné umenie socialistických krajín v roku 1958). Obraz „Night Camping“ od umelca Nguyena Hiema demonštruje možnosti lakovej maľby pri vytváraní zmyslu pre tajomstvo a romantiku. Použitie intarzie na zvýšenie dekoratívneho efektu je možné vidieť v diele Nguyen Kim Dong „Ceramic Craft“ (1958), zobrazujúcom dvoch hrnčiarov pri práci. Striedanie širokých rovín intarzie vaječných škrupín (biela stena pece a biele šaty hrnčiarov) s najjednoduchšími farebnými siluetami kompozíciu natoľko zovšeobecňuje, že obraz pôsobí takmer ako mozaika alebo reliéf.

Opis vietnamskej maľby lakom by bol neúplný bez zmienky o technike vyrezávaného (rytého) laku, ktorý bol obľúbený najmä medzi majstrami 20. a 30. rokov 20. storočia. Zvyčajne sa používa na vytvorenie dekoratívne panely, obrazovky a ďalšie detaily interiéru. Táto technika sa používa dodnes. Na čiernom alebo červenom podklade lakového náteru je vyrezaný vzor (až po zem), ktorý je vyplnený rôznymi farbivami. Príkladom je obraz Vinhmok Village od Guina Van Thuana. Ostré gravírovanie, zvýraznené jemnými svetlými tónmi, vytvára ostrý kontrast na lesklom a hladkom čiernom pozadí. Kompozícia obrazu s vysokým horizontom umožňuje rozšíriť celú panorámu života rybárskej dediny.

Zvýšená dekoratívnosť textúry lakových farieb, ktorá umožňuje inlay s inými materiálmi, dáva tomuto obrazu osobitnú výraznosť. Vietnamská maľba lakom prešla od dekoratívnych obrazov k tematickým kompozíciám stojanov. Sprístupnili sa jej všetky žánre a všetky predmety olejomaľby. Prímorská krajina, obraz vojenského ťaženia v džungli, obraz uhoľnej bane, dedinskú scénu, obraz oceliarne či prasacej farmy, dokonca aj zátišie a portrét. Maľba, ktorá sa formovala v kruté roky vojny, odrážajúcej ľudový sen o šťastí a mieri, žije a rozvíja sa v dnešnom socialistickom Vietname ako estetické vyjadrenie vznešeného ľudského ducha.

Vietnamské výtvarné umenie vždy zahŕňalo materiál ako integrálny prvok krásy diela. Nie je náhoda, že v tradičnom vietnamskom výtvarnom umení sa zvlášť rozvinula profesia remeselníka-majstra a každý majster bol špecialistom vo svojom odbore: boli to majstri vo výrobe lakových výrobkov, perleťových výrobkov, majstri pri spracovaní drahých kovov, perál, medi, dreva, hodvábu.

Maľba vodovými farbami na hodváb

Vietnamskí umelci vytvorili mnoho umeleckých diel na základe hodvábu. Medzi úspešnými majstrami pracujúcimi s hodvábom a žiarivým odrazom skutočný život, stojí za zmienku: Chan Van Kang „Dieťa číta matke“ (1954); Nguyen Fan Chan „Dievča sa umýva“, „Po boji“, „Starostlivosť o deti“ (1962, 1970), „Piť čaj“ (1967); Nguyen Chong Kiem „Návšteva“ (1958); Nguyen Van De „Letné popoludnie“; Fan Hong "Chôdza v daždi" (1958); Nguyen Van Trung Mesačný svit na piesku (1976); Chan Dong Lyon "Working Party Girls" (1958); Ta Thuk Bin "Zber ryže" (1960); Nguyen Thi Hang "vietnamské dcéry" (1963); Wu Giang Hyon "Ryba" (1960); Nguyen Thu „Návšteva dediny“ (1970), „Dážď“ (1972), „Tkanie“ (1977); Kim Bak „Ovocie vlasti“ atď.

Inovácia spočívala v tom, že sprostredkovali skutočný život pomocou zovšeobecnených metód stelesnených na hodvábe. Umelci hlboko a úspešne skúmali tému produktívnej práce. Najvýraznejšie diela tohto obdobia patria Nguyenovi Phanovi Chanovi: vytvára vo svojich dielach nový duchovný život, zobrazuje šťastné ženy, deti, rodiny v dňoch mieru atď. V diele „Portrét Cy Dong Ty“ (1962 ), Nguyen Phan Tran ukazuje krásu ženské telo na jemnom hodvábe, čím demonštroval svoj hlboký výskum v umení.Ďalším majstrom tohto smeru v maľbe je Nguyen Hu (nar. 1930). Vo svojej tvorbe sprostredkúva priezračnosť horského vzduchu, rozľahlosť a priestor svojej rodnej krajiny. Príroda a človek sú hlavné postavy jeho obrazy. Nguyen Hu výrazne prispel k rozvoju moderná technológia hodvábna grafika.