Gorodetova maľba je ľudové umelecké remeslo. Jasné textúrované kresby sa robia voľným ťahom s grafickým ťahom. Široká škála domácich potrieb a dekoratívnych predmetov bola zdobená ruskými motívmi.

História rybárstva

Rodiskom maľby Gorodets je región Volga. Obyvatelia dedín Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino a niektorých ďalších dedín zdobili kolovrátky rezbami a potom tónovali ornament, aby mohli výrobky neskôr predávať na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Postupom času farebné vzory úplne nahradili vyrezávaný dekor a svetlé kresby sa začali nazývať maľbou Nižný Novgorod.

Pojem „gorodetský vzor“ sa objavil až v 30. rokoch 20. storočia, keď práca jedného z najoddanejších výskumníkov ruských ľudových remesiel V.M. Vasilenko. Gorodets je hlavným trhom pre maľované náčinie. Majstri túto skutočnosť zohľadnili a vzory zobrazovali spôsob života, zvyky, obrazy spojené s mestom. Postupom času sa obraz stal umeleckým zosobnením kultúry a farby Gorodets a jeho okolia.

Miestni remeselníci si šikovne poradili v drevorezbe. Lesné plochy umožnili remeselníkom používať lacný a cenovo dostupný materiál na vytváranie svojich majstrovských diel. Rozkvet remesla sa spája s činnosťou Petra Veľkého, ktorý požadoval, aby jeho vojnové lode boli zdobené rezbami a maľbami. Postupom času boli lode premiestnené bližšie k novým dobytým krajinám a remeselníci začali hľadať iné smery, ako uplatniť nazbierané skúsenosti.

Rozkvet gorodetského remesla sa začal v roku 1870, keď do jednej z dedín prišiel maliar ikon Ogurečnikov. Jeho cieľom bolo obnoviť maľby miestneho kostola. Bol to on, kto pomohol miestnym remeselníkom osvojiť si nové zručnosti: „animáciu“ s veveričkami, použitie niekoľkých guľôčok naraz a ďalšie techniky.

Farby Gorodetovej maľby

Farby na vajíčka sa pôvodne používali na maľovanie. Nahradili ich olejové, temperové a gvašové kompozície. Farbivá kompozícia sa nanáša na plátno vo veľkých bodoch bez predbežného vytvárania jasných obrysov.

Spočiatku remeselníci pracovali na povrchoch so základným náterom. Neskôr, po druhej svetovej vojne, sa ako základ zvolilo surové drevo. To umožnilo, aby boli kresby ľahšie, čo im poskytlo transparentnosť.

1. Zamalevki. Pre vzory vo forme bobúľ a kvetov sa používajú tieto farby: okrová, ružová (zmes červených a bielych tónov), čisto červená, bordová (červená a čierna), modrá (modrá a biela), modrá. Pre dizajn listov použite čisté zelená farba. Malé listy a kučery boli niekedy zdobené hnedou farbou.
2. Tenevka. Hlavné farby tienidla sú čierna, hnedá a modrá. Vďaka použitiu hlbokého čierneho tónu, proti ktorému boli nakreslené kľúčové prvky ornamentu, bolo možné získať jasný a skôr kontrastný vzor. Ak sa na odtieň použil hnedý tón, obraz sa ukázal byť svetlejší a jemnejší.
3. Livrej. Používa sa na osvieženie biela farba. žltý odtieň používané menej často. Bolo to potrebné iba vtedy, ak listy dostali objemové akcenty.

Základné farby podľa čísel

Hlavné farby, ktoré sa tradične používajú na ozdoby Gorodets:

1. okrová(#CC7722);
2. Ružová(#FFC0CB);
3. Červená(#FF0000);
4. Modrá(#00BFFF);
5. Modrá(#964B00);
6. biely(#FFFFFF);
7. zelená(#00FF00);
8. čierna(#000000);
9. žltá(#FFFF00).

Prvky a motívy Gorodetovej maľby

Existujú tri základné typy kompozícií. Ide o „čistú“ kvetinovú maľbu, kompozíciu so začlenením motívu „koňa“ a komplexnú dejovú maľbu.

Najjednoduchšie sa vykonáva kvetinový ornament. Existuje niekoľko prvkov ornamentu:

1. "Kytica" je symetrický obraz. Ide o malé kompozície pozostávajúce z 1 - 3 kvetov. Ozdobte škatule, rakvy, šálky, soľničky, šálky, misky;
2. "Garland" - druh "kytice", keď je v strede umiestnená jedna veľká kvetina a okolo nej je postavená kompozícia s menšími kvetmi;
3. "Rhombus" - variácia "girlandy". Stred tvorí niekoľko veľkých kvetov a v hornej časti diamantu sa zmenšujú listy a puky. Ozdoba často zdobí veľké truhlice, veľké dosky na krájanie, dvierka skriniek a chlebníky;
4. "Kvetový pruh" je komplexná kompozícia pozostávajúca z hornej a dolnej vrstvy. Ornament môže byť vytvorený z pruhu kvetov rovnakej veľkosti alebo z kvetinových prvkov, ktoré sa líšia farbou, tvarom a typom;
5. "Veniec" - variácia "kvetinového pásu", ale iba uzavretého typu. Zvyčajne zdobí povrchy riadu, podnosy, rakvy, sudy na víno.

Motívy "kôň" a "vták"

Existujú symetrické a asymetrické kompozície. Do centra sa najčastejšie umiestňujú vtáky a kone kvitnúci strom alebo orámované vencom. Existujú sady produktov, na každom z nich je niekoľko motívov naraz. Napríklad kura a kohút alebo dva kone rôznych farieb.

Podobné vzory vyzerajú efektívnejšie na čiernych a červených plátnach. Základná farba: okrová, zlatá, oranžová, žltá. Párový obraz vtákov predstavuje rodinnú harmóniu a pohodu. Kone symbolizujú úspech a prosperitu.

Maľba príbehu

Výkresy sú umiestnené na veľkých predmetoch: truhlice, riad, dosky. Majstri tradične zobrazovali scény čajových večierkov a osláv, svadieb na pozadí bohatého stola, stolov s pohármi, kvetmi a samovarmi. Tváre ľudí sa otáčali smerom k publiku, čo často zbytočne zložitým skladbám dodávalo určitú nevierohodnosť.

Obľúbenou témou kresieb sú exteriéry domov s vyrezávanými okenicami, svetlými architrávami, komínmi. Obraz dopĺňali studne, prútené ploty s kvetmi či džbány a sediaci kohúti. Okrem toho bolo možné plátno "obohatiť" o obrázky iných zvierat - psov, mačiek, kurčiat s kurčatami.

Technika vykonávania Gorodetovho maľovania

Maľba je robená priamo na drevenom podklade, ktorý je na začiatku natretý žltou, červenou a čiernou farbou. Každá základná farba je „vybielená“, čím sa presne zdvojnásobí počet farieb v palete.

Na povrchu sú hlavné línie maľby načrtnuté tenkými čiarami s ceruzkou. Osobitná pozornosť sa venuje „uzlom“ obrázka, teda najväčším a najdôležitejším prvkom. Stredné a malé detaily fungujú ako odkazy pre veľké vzory a môžu sa vykonávať počas improvizácie.

V uzloch maľby so širokým štetcom tvorí základ kvetu. Zvyčajne má toto miesto nepravidelne okrúhly alebo oválny tvar. Na svetlé škvrny sa aplikuje tmavšia farba. Celý obraz pozostáva z jednoduchých prvkov: zátvoriek, oblúkov, špirál, ťahov, kvapiek a samotnej podmaľby.

Poslednou fázou je aplikácia kontrastných (čiernych alebo bielych) ťahov a bodiek na hotový výkres. Táto fáza sa vykonáva pomocou najtenšej kefy. Hneď ako plátno zaschne, obraz je „zafixovaný“ hrubou vrstvou laku.

Gorodetova maľba na dreve patrí medzi najvyššie úspechy ruského ľudového umenia. Aké nápady máme pri zmienke o tomto remesle? Niektorí predstavia žiarivé kolovrátky, boxy, paravány a ďalšie produkty od Gorodets, vystavené v sálach Štátneho historického múzea alebo Ruského múzea v Petrohrade. Iní si spomenú na detské maľované stolíky, stoličky, police, hračky. Mnohé apartmány sú zdobené elegantnými a odolnými nádobami na chlieb a doskami na krájanie.

Boli však časy, keď toto odvetvie nebolo dané osobitný význam. V jednej z referenčných publikácií z konca 19. storočia o ňom teda napísali: „Gorodetova maľba na drevo je jednou z mnohých remesiel, ktoré existovali v provincii Nižný Novgorod a ktorá vďačí za svoj vzhľad neplodnosti miestnych obyvateľov. pozemky." A členovia komisie pre štúdium remeselného priemyslu v Rusku sa dokonca vyjadrili takto: "Kto videl kresby na doncoch, vie, aké sú neslušné." A treba vzdať hold tým predstaviteľom vtedajšej spoločnosti Ruska, ktorí toto umenie vysoko ocenili. To sú ľudia, akými sa stali naši veľkí umelci a najbystrejší zberatelia.

I.E. sa začal zaujímať o Gorodetovu maľbu skôr ako ostatní. Repin, E.D. a V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, priemyselník a filantrop SI. Mamontov, riaditeľ rus historické múzeum, historik I.E. Zabelin, správca Múzea remesiel Moskovskej provincie Zemstvo S.T. Morozov.

Skutočné gorodetské rezbárske práce a maľby však boli objavené až začiatkom 20. rokov 20. storočia, počas prípravy výstavy „Ruské roľnícke umenie“, ktorá sa konala v sálach Ruského historického múzea. Táto výstava bola jedinečným fenoménom v dejinách ruského umenia. O Gorodetovom obraze plne platili slová napísané na plagáte výstavy: „V súčasnosti sú diela sedliackych umelcov vyťahované spod buše a múzeum má možnosť ich sprístupniť verejnosti. V mnohých prípadoch môže sedliacky umelec poukázať na nové cesty k nášmu súčasnému umeniu.“

V štúdiu remesiel regiónu Nižný Novgorod potom došlo k výraznému oživeniu. V roku 1924 bolo v Gorodetskom múzeu otvorené oddelenie remesiel, kde sa zhromažďovali diela roľníckych remeselníkov. Svet roľníckeho života sa stal predmetom vážneho štúdia a hlbokej reflexie súčasníkov. Z jednotlivých preživších predmetov, roztrúsených faktov, zo stretnutí a rozhovorov s remeselníkmi sa nakoniec vytvorila celkom úplná a objektívna predstava o Gorodets a okrese Gorodets ako o pôvodnom centre ruského roľníckeho umenia.

Na území regiónu Nižný Novgorod majstri vytvorili úplne odlišné typy maľby dreva - Gorodets a Fedoseev, Polkhovmaidan a Khokhloma. Gorodetské maľovanie vzniklo a prekvitalo v tesnej blízkosti „kráľovstva“ Khokhloma. Zlatý lesk Khokhloma však nezatienil jasnú slávnosť diel majstrov Gorodets. Ak Khokhloma zasiahne zlatým leskom, akoby fantastické červeno-čierne súkvetia a byliny zrodené v ohni, jemná kaligrafia najjemnejších línií, potom Gorodetova maľba uchváti bohatstvom farieb ruského leta svojimi bylinami, jasným slnkom, akoby zaliala svojimi svetlými sviežimi girlandami kvetov, bizarných vtákov, štíhlych koní bežiacich po rozprávkových lúkach.

Gorodetská maľba sa presťahovala do prvého radu ľudových remesiel v Rusku, pretože prekvapivo organicky spájala oddanosť starým tradíciám s otvoreným radostným vnímaním. moderný život. Ľudoví remeselníci spojili bohaté kvetinové ornamenty, obrazy rozprávkových zvierat a obrazy moderného života v meste, dedine, panstve a slávnom Nižnom Novgorode do jedného umeleckého systému. Základom štýlu Gorodetovej maľby sa zároveň stal „magický realizmus“ – premena každodenného života na sen roľníckeho umelca. šťastný život muž v krásnej kvitnúcej krajine, v úplnom súlade s prírodou.

Najsofistikovanejších znalcov fascinuje odvaha gorodetských maliarov pri výbere námetov, ich zručnosť pri stavaní viacfigurálnych scén, výraznosť hrdinov obrazu, nádherne vymaľované interiéry podľa všetkých zákonov dekoratívneho umenia a luxusný kvetinový ornament.

Aby ste pochopili, prečo sa Gorodetov obraz stal presne takým, musíte určite navštíviť jeho domovinu. Sú to dediny a dediny Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki a ďalšie, ktoré sa nachádzajú pozdĺž brehov prítoku Volhy - rieky Uzola. Prečo sa obraz volal Gorodets? Prečo to nie je Kurcevskaja, nie Koskovskaja, nie Savinskaja, alebo aspoň Uzolskaja? Názov „Gorodets“ zaznel až v tridsiatych rokoch 20. storočia po objavení sa diel jedného z najznámejších výskumníkov. ľudová kultúra V.M. Vasilenko. V skorších vydaniach rozprávame sa o „nižnonovgorodskom obraze“ alebo o „kurtovských farbiaroch“. Nový názov sa uchytil, pretože Gorodts bol hlavným trhom pre maľované potreby Uzol a mal aj dielne na maľovanie dreva. Ale najdôležitejšia vec: bolo to s ním, jeho spôsob života, mravy, obrazy, počnúc od polovice devätnásteho storočia súvisí samotný obsah maľby. Slávny obraz Uzol vyrástol na základe celej umeleckej kultúry Gorodets a jeho okolia, ktorej história má viac ako osem storočí. Bez znalosti stáročnej histórie Gorodets a ich remesiel nemožno pochopiť podstatu gorodetskej maľby.

Každé z období histórie Gorodets je svojím spôsobom zaujímavé. Mesto vzniklo v druhej polovici 12. storočia ako vojenská základňa Ruska na brehoch Volhy. V XIII storočí bol Gorodets hlavným mestom Gorodetského kniežatstva a potom sa stal súčasťou veľkovojvodstva Nižný Novgorod-Suzdal. Raná história Gorodetského kniežatstva je spojená s menami Andreja Bogolyubského, Mstislava Udalyho, Alexandra Nevského. Ruské kroniky odzrkadľovali nielen výstavbu mesta a úspešné nájazdy kniežat na Bulharov, ale aj strašné udalosti - útok na Goroden na príkaz Batu Chána. „Tatári dobyli hrady, vypálili ich, kláštory a kostoly a kniežacie a obytné ľudové nádvoria prezrádzali ten istý plameň... bosí a bezkrvní ľudia, umierajúci od špiny, priniesli ich plných do svojich krajín,“ dosvedčuje autor Kroniky Nikon. o udalostiach z roku 1238. Po piatich alebo šiestich rokoch však preživší obyvatelia Gorodets mesto obnovili. Čoskoro sa v ňom stal princom mladší brat Alexandra Nevského, Andrej. Jeho stret s tatárskym chánom Pevreym hrozil novou inváziou Tatárov, ktorých doteraz nemalo čo odraziť. Starší brat Alexander Yaroslavich musel ísť do Hordy s lukom a darčekmi. Vrátil sa už vážne chorý a keď v novembri 1263 sotva dosiahol Gorodets, zomrel tu vo Fedorovskom kláštore.

V 16. storočí bolo Gorodetovi pridelené druhé meno - Malý Kitezh, na rozdiel od legendárneho Veľkého Kiteža, ktorý sa skrýval pred nepriateľmi vo vodách jazera Svetlojar, ktoré nie je tak ďaleko od Gorodca.

Gorodets, ktorý bol centrom obchodu a stavby lodí v 19. storočí, vždy zostal jasným, pôvodným centrom národnej kultúry. Originalita miestnych kultúrnych tradícií do značnej miery určuje jedinečná geografická poloha Gorodec. Od 12. storočia je neoddeliteľnou súčasťou Vladimírsko-Suzdalskej krajiny s najvyššími tradíciami architektúry, ikonopisectvu a dekoratívneho umenia.

Ak sa pokúsite vystopovať pôvod Gorodetovej maľby, musíte si uvedomiť, že Gorodets v 17.-19. storočí bol jedným z centier starých veriacich. Práve to malo citeľný vplyv na duchovný život okresu Gorodets a jeho remeslá. Z ikon, ktoré sem priniesli osadníci zo severných krajín po zničení Pomoranska a Soloveckých kláštorov cárskymi úradmi, sa začalo maľovanie miestnych ikon.

Niekedy intuitívne, ale častejšie celkom vedome sa majstri gorodetskej maľby snažili pokračovať v tradíciách ikony Nižného Novgorodu, najmä v jej kvetinových ornamentoch - „maľovaní trávy“. Práve toto ikonické vzorovanie so svojimi rafinovanými technikami maľovania kvetov a bylín, ich zbieraním do girland a kytíc bolo vynikajúcou školou pre každého gorodetského majstra a známou školou, známou z detstva. Ikona učila krásu farieb, výraznosť siluet, techniky konštrukcie priestoru a význam každého detailu. Originalita obrazu Gorodets sa zrodila na križovatke tradícií pralesa starého vierovyznania v regióne Trans-Volga a úplne sekulárneho života okresných a provinčných miest, slávneho veľtrhu Nižný Novgorod, ktorého vplyv sa prejavil v hospodárstve. , život a zvyky celého Povolžia

Chamtivá náchylnosť na všetko nové priťahovala roľníckych umelcov, aby zobrazovali všetky tieto inovácie, nových ľudí, slávnostné slávnosti v meste, parníky na Volge a veľtrhovú zábavu.

Sláva Gorodetovej maľby začala zdobením ženských domácich potrieb. Sú to kolovrátky, tkáčovne a skrine, rakvy a vysoké stoličky. Uzolskí remeselníci si obľúbili najmä zdobenie kolovrátok. "Dievča za kolovrátkom je jedným z charakteristických obrazov staroruského sedliackeho života. Život dievčaťa je vždy ozdobený a ozdobný, kolovrátok stojaci pri kolovrátku ju zdobil šatami, výšivkami, korálkami a stuhami." Často bola darom od muža, vystrihnutými a podpísanými ľúbostnými listami.sny a myšlienky, o čom svedčí množstvo nápisov zachovaných na kolovrátkoch, „ťažko povedať o kolovrátku lepšie, ako bol urobený skoro. Pred 100 rokmi pred Kr. Voronov.

Kolovrat Gorodets je akoby svojou povahou určený na prácu umelca. Na rozdiel od kolovrátok, vyrezaných z jedného kusu dreva, pozostáva z dvoch častí – dna a hrebeňa. Základom kolovratu - spodok - je pomerne široká doska, ktorej rozmery kolíšu. Ak je dĺžka takmer vždy okolo 70 cm, potom je šírka od 30 do 50 cm.Na prednú zaoblenú časť takejto dosky je pripevnený oštep - štvorstenný zrezaný ihlan s otvorom v hornej časti na vloženie pomerne veľkého hrebeň na dlhej rukoväti. Hrebeň slúžil na pripevnenie kúdele - ľanu alebo vlny. Priadza, položila spodok na lavicu, sadla si naň a začala sa točiť, navíjajúc niť okolo vretena. A teraz, s talentom a zručnosťou gorodetských majstrov z Donets, sa stali dielami vysokého umenia, ktoré udivujú svojou krásou viac ako jednu generáciu znalcov.

Podľa miestnej legendy získali majstri z údolia Uzol svoje prvé maliarske zručnosti od umelca N.I. Ogurechnikov, ktorý v roku 1870 zrenovoval nástenné maľby kostola v obci Kurtsevo. Bystrým mužom z Kurtseva a Koskova, ktorí pozorne sledovali jeho prácu, sa podarilo zistiť tajomstvá prípravy farieb, spomenúť si na metódy práce so štetcom. Ale miestni majstri sa učili nielen od maliarov.

Tu sa budeme musieť zoznámiť s rezbármi Uzol. Vyrábali priadky, zdobili ich vyrezávaným vzorom. Spočiatku bolo rezbárstvo bežné pre roľnícke náčinie: geometrické siete, rozety s rozbiehajúcimi sa lúčmi - symbolické obrazy slnka, ktoré sa tiež nazývajú slnečné znamenia. A v priebehu niekoľkých rokov sa spolu s tradičným rezbárstvom objavilo úplne iné - obsahom aj technikou prevedenia. Nie starodávne magické znaky, ale moderný život, jeho obrazy sa stali hlavnými.

Na Donecoch sa objavili výjavy jazdeckých poľovačiek so psami a sokolmi, jazdci na vzpierajúcich sa koňoch s holými mečmi, luxusné koče rútiace sa plnou rýchlosťou s pešiakmi na chrbtoch a šviháckymi kočmi na okrajoch. Scény mestských slávností boli zobrazované s úžasnou láskou a usilovnosťou – veľkolepo oblečené dámy s neodmysliteľnými dáždnikmi v rukách, ich páni vo fusakoch s pevne zviazaným pásom, vo vysokej pohánke (akési valce) či natiahnutých klobúkoch s chocholmi. Po objavení sa na trhu takéto výrobky rezbárov nepochybne vyvolali rozruch. Ale nielen zápletkami, ale aj novými rezbárskymi technikami. Namiesto zvyčajného trojstenného rezbárstva sa použilo rýchlejšie prevedenie, menej starostlivé, ale v žiadnom prípade menej výrazné obrysové a konzolové vyrezávanie. Pomocou rôznych šírok polkruhových dlát a tenkých nožov vytvoril rezbár obrazy nevídané v starom ľudovom umení.

Starí gorodetskí majstri. Zľava doprava:
Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasioyarov, Ignatii Klemeitievich Lebedev

Zaujímavosťou je aj to, že medzi inovácie, ktoré do rezbárstva zaviedli uzolskí remeselníci, patrilo použitie farieb: od zafarbenia jednotlivých úlomkov rezbárskej práce šťavou z bobúľ alebo odvarmi rastlín až po unikátnu intarziu s bažinatým dubom. Materiál na takúto prácu nemal ďaleko, na dne rodnej Uzole. Kľukatá nerovná rieka v období povodní často podmývala brehy, rúbala stromy do vody. Z dlhého ležania vo vode mizne drevo všetkých ostatných druhov a len dub získava čoraz väčšiu silu a charakteristickú čiernu farbu, ku ktorej sa časom pridáva jemne modrastý nádych.

Miestni remeselníci, ktorí lovili kúsky slatinného duba z Uzola, sa čoskoro naučili, ako ho dobre spracovať. Z masívneho dreva vyrezali skôr tenké (3-5 mm hrubé) platne, okrúhle karafiáty a ďalšie detaily, ktoré začali zaraďovať do svojich vyrezávaných kompozícií. Technika tejto vložky bola úplne úžasná: nebolo tu použité žiadne lepidlo, ani žiadne zariadenia na pripevnenie vložiek. Figúrky koní, jazdcov, kočiarové kolesá a iné vložky boli umiestnené v špeciálne vyrezávaných priehlbinách a pripevnené drevenými cvočkami, kombinujúce umelecké a technický účel. Takéto klinčeky upevňovali a zdobili kopytá koní, zobrazovali ich oči, tiež obkresľovali obrys koča bodkovaným ornamentom. Niekedy takýto ornament prechádzal po okraji dna a postupne sa stal výrazným znakom celej skupiny intarzovaných spodkov.

Pri vykonávaní intarzovaných vyrezávaných spodkov si remeselníci osvojili rôzne kompozičné techniky. Spolu s vertikálnou stupňovitou kompozíciou bola použitá aj horizontálna, ktorá dávala dostatočný priestor pre umiestnenie na dne a masíve - Walking. spievajte kočiar s pani sediacou v ňom a mačkou zapriahnutou do koča.Príjemný spodok s vyrezávaním a vložkou.

Ďalšou dôležitou vlastnosťou, ktorú maliari zdedili od rezbárov, je mimoriadna konkrétnosť a presnosť v detailoch obrazu. Rezbár vôbec nevyrezáva koč, ale jarný koč z 19. storočia, prípadne zobrazuje starý koč „katarínsky“, ktorý dnes možno vidieť v múzeách.

Rezbárstvo s vykladaním existovalo v Uzolye len niekoľko desaťročí: toto remeslo prakticky zaniklo v 70. rokoch 19. storočia. V dôsledku toho bola jeho história spojená so životom nie viac ako dvoch generácií majstrov, ale úžasných majstrov. Spomedzi nich treba spomenúť Lazara a Antona Melnikovových, Antona Nikolaeva, v ktorých tvorbe je už v podstate určený okruh obrazov charakteristický pre gorodetské umenie - sú to dámy a páni, sú to vojaci, často jazdci, to sú psy , vtáky a krásne gorodetské kone. Nechýbali ani obľúbené príbehy – slávnosti, galantské scénky.

V geometrickej, naratívnej rezbe Gorodetsa a neskôr v jeho maľbe sa objavila ďalšia dôležitá črta ľudového umenia - spojenie reality a fantázie v jednej kompozícii. Priadky pri práci, scéna odovzdávania svadobného daru neveste bok po boku s postavami fantastických jazdcov, s nevídanými rastlinami, ktoré vyzerajú ako palmy.

Prechod od rezbárstva k maľbe prebiehal celkom hladko a postupne a podieľali sa na ňom aj samotní rezbári. Veľmi zaujímavý je v tomto smere jeden z doncov Lazara Melnikova, čo je dôležité – podpísal ho. Na tomto spodku je horná časť kompozície vyrobená technikou carving, stredná časť je vyrezávaná tónovaním a v spodnej časti je rozeta maľovaná farbami a štetcom.

Takže pri pozornom pohľade na Gorodetovu rezbu s intarziou a neskôr rezbu s odtieňom je ľahké uistiť sa, že rezbári boli priamymi učiteľmi maliarov. Boli to oni, ktorí určili hlavnú tému budúceho obrazu, identifikovali jeho hlavné postavy, položili základ pre vizuálny jazyk gorodetského umenia. Jedným slovom, na základe starého umenia sa zrodilo niečo úplne nové - sedliacka maľba, ktorá absorbovala krásu okolitej prírody, každodenného života - nielen materiálnu, ale aj duchovnú hodnotu vecí s tým spojených, úžasný vzor starých kníh, ikon, vyšívania.

A rozvoj tohto nového remesla sa udial rýchlosťou nevídanou na ľudové umenie, len za dve-tri desaťročia.

V 70. rokoch 19. storočia začali remeselníci z Uzolu vyrábať drevené predmety zdobené svetlými maľbami. V popredí boli samozrejme kolovrátky, počnúc skromnými, úzkymi, zdobenými jedným kvetom, konárom s bobuľami, vtáčikom či korčuľou – slovom obyčajný trhový produkt, až po široké, monumentálne. , kde umelec predvádzal celé svoje umenie a maľoval v troch celých vrstvách. Boli tam výjavy preplnených slávností a hostiny, obrazy vojenských bitiek, výjazd k vojakom, uháňajúci dôstojníci na koňoch a dôležité dámy v slušnom rozhovore. Obraz bol často vyrobený na špeciálnu objednávku ako darček pre nevestu od matky alebo ženícha. Obradný účel takýchto donetov potvrdzuje nielen bohatstvo malieb a špeciálnych námetov, ale aj nápisy na kolovrátkoch či príbehy miestnych staromilcov. Donce nebol len pracovným nástrojom - zaobchádzalo sa s ním s veľkou úctou. Po skončení práce ho oslobodili z hrebeňa a zavesili na stenu, ako obľúbené potlače, vyšívané uteráky, lesklé rámy ikon, zdobili sedliacky dom a prinášali doň radosť.
Podoby miestnych spriadacích donetov takmer dokonale vypracovali gorodetskí rezbári prvej polovice 19. storočia. Naučili sa vyrezať samotné dno z osiky a pripevniť naň hlavičku na napichnutie hrebeňa - oštepy, ozdobiť okraje dna hladkými polkruhovými zárezmi, urobiť z neho vrchol pôvabu, ozdobiť dve bočné strany vykladaným vtáčikom a kôň, ďalšie dva s tenkými pozdĺžnymi zárezmi pripomínajúcimi kanelúry antických stĺpov . Maliari však potrebovali na prácu hladké povrchy a okraje dna a okraje co-ardoru sa časom vyrovnávajú. No keď sa spodná časť druhej polovice 19. storočia stala menej výraznou formou, rozkvitla ako rozprávková záhrada.

Gorodetskému maliarovi sa medzi kvety podarí napísať svetlého vtáka, čierneho koňa na veľmi malú rovinu kopyka. A pokiaľ ide o zdobenie širokej roviny dna, jeho fantázii sa medze nekladú! Ľudia vo vtedajších módnych kostýmoch, zvieratá a vtáky, fantastické kvety, izby - takmer palácové siene a ulice s ich pestrým davom. Ale bez ohľadu na to, aké fantastické nápady majstra, v jeho maľbe vždy vládne určitý poriadok, zvyk, kánon. A podľa tohto zvyku rozdeľuje podlhovastý povrch dna na tri vrstvy. Horná, v blízkosti pňa, zvyčajne o niečo väčšia ako spodná; okrasný vlys oddeľuje obe časti. Môže pozostávať z viacfarebných pruhov alebo sa môže stať sviežou kvetinovou girlandou alebo vetvou s bobuľami. Záleží len na vkuse majstra, či napíše všetky spodky na rovnaké pozadie alebo urobí pozadie odlišné pre hornú a spodnú časť kompozície. Často sú spodné časti napísané na obľúbenom jedinom zlatožltom pozadí, ale stáva sa to aj takto: horná značka je oranžová a spodná je jasne fialová.

Znaky sa líšili nielen farbou pozadia, ale aj zápletkami. V hornej časti dnu sa majster často obracal do sveta ľudí, zatiaľ čo v spodnej časti bola ríša prírody - obrazy zvierat alebo rastlín. Ale toto je len všeobecná schéma pre konštrukciu maľby klasických donetov a majstri sa ňou nie vždy bezpodmienečne riadili. Jedinečné čaro Gorodetovej maľby je práve v neustálom odklone od kánonu, v pocite tvorivej slobody každého majstra.
Vedľa elegantného maľovaného kolovratu zvyčajne stál maľovaný pisoár – schránka na vretená a „laloky“. („Lalôčik“ je ľanová kúdeľ pripravená na priadzu.) Na výrobu pisoárov si na jar, najlepšie vo vlhkom veternom počasí, pripravili lipové lyko, nastrihali ho na pásiky požadovanej veľkosti, naparili, ohýbali a potom ho ušili špeciálnym spôsobom - „zámok“, pomocou tenkého a silného koreňa borovice. Z tohto zošitého pásu lyka sa získal základ podlhovastého oválneho boxu, na ktorý sa následne pripevnilo hladké drevené dno. - a pisoár bol pripravený.

Zaoblený tvar pisoárov, lykových boxov či košíkov umožnil rozvinúť obraz do akejsi vlysovej stuhy, vyrozprávať celý príbeh, akoby predĺžený v čase. Mohol by to byť malebný príbeh o poľovačke, svadbe, stretnutiach, o rušnom pohybe parníkov na Volge. Vlys mohol byť súvislý, alebo mohol pozostávať z niekoľkých epizód alebo, ako hovorili starí maliari ikon, charakteristických znakov.

Najbežnejšie bolo nasledovné poradie zdobenia pisoára: dve dejové scény - na pozdĺžnych stranách krabice, dva ornamentálne motívy - na konci. Jeden výjav bol od druhého oddelený zvislým pruhom charakteristického gorodetského ornamentu – šnúrky, lipnice, prekrížených skobiek.

Zdalo by sa, že by bolo oveľa pohodlnejšie namaľovať ružu, veniec kvetov alebo iný ornamentálny motív na malý priestor na stene pisoára, ale umelec Uzol tu tvrdil, že bez zobrazenia výjavov moderného života, nie je tam žiadny Gorodetov obraz. Ako úžasne využíval expresívnosť póz a gest svojich postáv, skutočne režisérsky vybudované takmer divadelné mizanscény. Aj kolorista sa tu dá veľa naučiť. Na obraze spinnera "Spinner" zo zbierky Gorodetského historických a umeleckých komplex múzea autor používa mimoriadne krásne koloristické riešenie. Na modrom pozadí maľuje scénu dedinských stretnutí a scénu rande pre mladých, používa oranžovo-ružové, zelené, čierne a biele farby.

Obrázky na koncových stranách pisoárov mali často hlboký význam. Taký je napríklad obľúbený motív Gorodetovho obrazu - obraz hodín v bohatom ornamentálnom ráme. Neúprosný beh času pripomína aj postava staršej ženy – matky nevesty či ženícha na druhom konci pisoára. Tieto obrázky sú ďalším potvrdením, že pisoáre, podobne ako kolovrátky, neboli len každodenné roľnícke veci, ale súviseli s dedinskými rituálmi a sviatkami, z ktorých najdôležitejšia bola svadba.

Bez ohľadu na to, aké dobré sú pisoáre a koše, je pre nich ťažké argumentovať krásou a originalitou s maľovanými stoličkami - sestričkami a invalidnými vozíkmi (takzvané stoličky s kolieskami, ktoré sú na nich pripevnené).

Stoličky Gorodets v závislosti od veľkosti boli určené pre samotné deti a pre ich bábiky. Toto je špeciálna oblasť kreativity pre umelcov Gorodets - práca na zdobení objektu zložitého trojrozmerného tvaru. Sústružené invalidné vozíky - detské stoličky na kolesách - sa vyrábali v dedinách Repino a Koskovo a ohnuté stoličky vyrábali roľníci v Nikuline a Skolzikhine. Na jeden invalidný vozík bolo vyrobených viac ako tri desiatky dielov z osiky alebo brezy. Pomocou drevených osí a hrotov, bez klincov a lepidla, sa tieto časti spojili tak pevne, že aj dnes zostali neporušené a nepoškodené.

Takéto stoličky a invalidné vozíky sa však stali skutočnými Gorodetskými až vtedy, keď boli namaľované na karmínovom, hnedom, žltom, modrom alebo čiernom pozadí. Najprv bola nalakovaná sedačka - malá rovinka o veľkosti cca 20x20 cm, niekedy v tvare lichobežníka. Táto časť práce bola považovaná za najťažšiu a najzodpovednejšiu. Najčastejším motívom je tu konár s bobuľami a malými lístkami, napísaný šikmo na rovine. Osobitnú úlohu zohralo bielenie tieňovania, vďaka ktorému konár ožil, získal grafickú prehľadnosť, no nestratil na malebnosti. Majstrova láska k slobode a virtuozite bieliaceho ťahu sa prejavila najmä v ráme sedadla kresla a kompozícii na jeho operadle – šilte.

Umelec mal k dispozícii len úzky, asi 2,5 cm široký rám a malú dosku na zadnej strane - nie viac ako 20 x 8 cm. kvetina, mačka, chlapec jazdiaci na psovi alebo iná veselá príhoda. Ako rám by mohli slúžiť biele zátvorky, zátvorky s ťahom v strede každej dierky, zložitá šnúrka alebo len biely ťah.

Na stoličkách Gorodets sa často objavujú vtáky alebo zvieratá. Obzvlášť obľúbenou postavou bola mačka - láskavý Cat-Purr. Bol zobrazovaný s veľkou okrúhlou hlavou, výraznými fúzmi, zelenými očami. Majstri často maľovali ležiace, stočené mačky, no milovali najmä hrdo sediace, obklopené kvetmi a bobuľami. Čierne, sivé a jasne červené mačky sa objavujú nielen na stoličkách, ale aj na pisoároch, košoch.

V Gorodetovom portréte sa vyvinul kánon, akási typická kompozícia. Malá známka obsahovala celoplošnú postavu, poprsie alebo generačný obraz človeka v trištvrte obrate, sediaceho v kresle alebo na stoličke s vysokým operadlom. Majster určil aj časť zariadenia domu, nakreslil vysoké oblúkové okno so zložitou väzbou. Veľkú pozornosť venovali aj ďalším detailom interiéru - zobrazoval sa stôl na vyrezávaných vzorovaných nohách, veľký kvetináč s kvetmi, niekedy časť vzorovaného iolu, vyrezaného na štvorce parkiet.

V knihách o gorodetskom maliarstve sa často hovorilo, že jeho štýl nepochybne súvisí s ľudovým obrazom-lubok. Ale s akou dlahou? Rozkvet ruského lubockého obrazu - ručne kolorovaná drevorytina a medená rytina padla na koniec 18- najprv polovice XIX storočí. V druhej polovici 19. storočia toto umenie začalo upadať a nahradili ho takzvané výrobky typu lubok. V tlačiarňach v Moskve a Petrohrade sa tlačili oleofafie a „prostoviky“ veľmi slabej umeleckej kvality – litofafie, ručne maľované mestskými remeselníkmi, nedávnymi prisťahovalcami z radov roľníkov. Zobrazovali súčasné udalosti, známych ľudí, napríklad vtedy známeho generála Skobeleva, rozprávky, scénky Dedinský život, hody obchodníkov v bohatých reštauráciách. Tieto obrázky boli tak umelecky bezvýznamné, že im nikto z umeleckých kritikov ani nechcel porozumieť. Ako sa však ukázalo, gorodetskí majstri sa na nich pozerali „všetkými očami“ a hľadeli márne: potrebovali sa naučiť písať výjavy dnešného života, kupec od nich požadoval, aby zápletky, výjavy zo života mešťanov a povolžských obchodníkov, znalosť zariadenia domov a moderného pekne zložitého ženského a mužského kroja. Neskorá dlaha sa ukázala byť výborným pomocným materiálom, akýmsi cheat sheet. A talentom gorodetských remeselníkov bolo vedieť použiť tento pracovný materiál len ako náznak. Odkukali od techník mestských remeselníkov, princípov riešenia priestoru, zábavných detailov a premysleli ich ako skutočných umelcov, ktorí majstrovsky ovládajú štetec.

Fedor Semenovič Krpsnoyarov je jedným z najväčších majstrov gorodeckého obchodu.

Aké nápady máme pri zmienke o tomto remesle? Niektorí predstavia žiarivé kolovrátky, boxy, paravány a ďalšie produkty od Gorodets, vystavené v sálach Štátneho historického múzea alebo Ruského múzea v Petrohrade. Iní si spomenú na detské maľované stolíky, stoličky, police, hračky. Mnohé apartmány sú zdobené elegantnými a odolnými nádobami na chlieb a doskami na krájanie.

Elegantné a odolné výrobky gorodetského remesla nájdete v mnohých domácnostiach. Ide o dosky na krájanie, rakvy, soľničky, detské hojdacie koníky a pod.
Boli však časy, keď sa tomuto remeslu neprikladal veľký význam. Takže v jednej z referenčných publikácií z konca 19. storočia o ňom napísali: „Gorodetova maľba na dreve je jednou z mnohých remesiel, ktoré existovali v provincii Nižný Novgorod, ktorá vďačí za svoj vzhľad neplodnosti miestnych krajín. “ A členovia komisie pre štúdium remeselného priemyslu v Rusku sa dokonca vyjadrili takto: "Kto videl kresby na spodkoch, vie, aké sú neslušné." A treba vzdať hold tým predstaviteľom vtedajšej spoločnosti Ruska, ktorí toto umenie vysoko ocenili. To sú ľudia, akými sa stali naši veľkí umelci a najbystrejší zberatelia. I.E. sa začal zaujímať o Gorodetovu maľbu skôr ako ostatní. Repin, E.D. a V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, priemyselník a filantrop S.I. Mamontov, riaditeľ Ruského historického múzea, historik I.E. Zabelin, správca Múzea remesiel Moskovskej provincie Zemstvo S.T. Morozov.
Táto výstava bola jedinečným fenoménom v dejinách ruského umenia. O Gorodetovom obraze plne platili slová napísané na plagáte výstavy: „V súčasnosti sú diela sedliackych umelcov vytiahnuté spod buše a múzeum dostáva možnosť sprístupniť ich verejnosti. Roľnícke umenie takmer nikto nepozná, a predsa je hodné našej hlbokej pozornosti. V mnohých prípadoch môže sedliacky umelec ukázať nové cesty k nášmu súčasnému umeniu.“

V štúdiu remesiel regiónu Nižný Novgorod potom došlo k výraznému oživeniu. V roku 1924 bolo v Gorodetskom múzeu otvorené oddelenie remesiel, kde sa zhromažďovali diela roľníckych remeselníkov. Svet roľníckeho života sa stal predmetom vážneho štúdia a hlbokej reflexie súčasníkov. Z jednotlivých dochovaných produktov, rozptýlených faktov, zo stretnutí a rozhovorov s remeselníkmi sa nakoniec vytvorila celkom úplná a objektívna predstava o Goroshche a okrese Gorodets ako pôvodného centra roľníckeho umenia v Rusku.
Na území regiónu Nižný Novgorod majstri vytvorili úplne odlišné typy maľby dreva - Gorodets a Fedoseev, Polkhovmaidan a Khokhloma. Gorodetské maľovanie vzniklo a prekvitalo v tesnej blízkosti „kráľovstva“ Khokhloma. Zlatý lesk Khokhloma však nezatienil jasnú slávnosť diel majstrov Gorodets. Khokhloma udrie svojim zlatým leskom, akoby fantastickými červeno-čiernymi kvetenstvami a bylinkami zrodenými v ohni, jemnou kaligrafiou tých najjemnejších línií.
Aby ste pochopili, prečo sa Gorodetov obraz stal presne takým, musíte určite navštíviť jeho domovinu.
Každé z období histórie Gorodets je svojím spôsobom zaujímavé. V XIII storočí bol Gorodets hlavným mestom Gorodetského kniežatstva a potom sa stal súčasťou veľkovojvodstva Nižný Novgorod-Suzdal. Raná história Gorodetského kniežatstva je spojená s menami Andreja Bogolyubského, Mstislava Udalyho, Alexandra Nevského. Ruské kroniky odrážali nielen výstavbu mesta a úspešné nájazdy kniežat na Bulharov, ale aj hrozné udalosti - útok hordy Batu na Gorodets. Po piatich alebo šiestich rokoch však preživší obyvatelia Gorodets mesto obnovili. Čoskoro sa v ňom stal princom mladší brat Alexandra Nevského, Andrej. Jeho stret s tatárskym chánom Nevreyom hrozil novou inváziou Tatárov, ktorú doteraz nemalo čo odraziť. Starší brat Alexander Yaroslavich musel ísť do Hordy s lukom a darčekmi. Vrátil sa už vážne chorý a keď v novembri 1263 sotva dosiahol Gorodets, zomrel tu vo Fedorovskom kláštore.

V 16. storočí bolo Gorodetovi pridelené druhé meno - Malý Kitezh, na rozdiel od legendárneho Veľkého Kiteža, ktorý sa skrýval pred nepriateľmi vo vodách jazera Svetlojar, ktoré nie je tak ďaleko od Gorodca.
Gorodets postupne strácal význam vojenskej základne a získaval silu ako obchodné a remeselné centrum. Preslávili ho šoféri, garbiari a sedlári, vyšívačky a zlaté krajčírky. V minulosti bolo mesto plné medového ducha Gorodetovcov Iryaiki. ktorí tu pečú už od storočia. Bolo ich toľko, že stačili na susednú Balachnu a Nižný Novgorod, aj na vzdialený Tver a Astrachaň. Zo storočia sa k nám dostalo nasledovné svedectvo: „Na 15 verstách od Balakhna bola... obchodná dedina Gorodets, v ktorej sa každú sobotu konali „ušľachtilé aukcie“. Zoznam toho, s čím sa potom v Gorodci obchodovalo, má niekoľko strán.
Gorodets, ktorý bol v 19. storočí centrom obchodu a stavby lodí, vždy zostal jasným, pôvodným centrom národnej kultúry. Originalita miestnych kultúrnych tradícií bola do značnej miery určená jedinečnou geografickou polohou Gorodets. Od 12. storočia je neoddeliteľnou súčasťou Vladimírsko-Suzdalskej krajiny s najvyššími tradíciami architektúry, ikonopisectvu a dekoratívneho umenia.
Ak sa pokúsite vystopovať pôvod Gorodetovej maľby, musíte si uvedomiť, že Gorodets v 17.-19. storočí bol jedným z centier starých veriacich. Z ikon, ktoré sem priniesli osadníci zo severných krajín po zničení Pomoranska a Soloveckých kláštorov cárskymi úradmi, sa začalo maľovanie miestnych ikon.

Niekedy intuitívne, ale častejšie celkom vedome sa majstri gorodetskej maľby snažili pokračovať v tradíciách ikony Nižného Novgorodu, najmä v jej kvetinových ozdobách - „bylinné písanie“. Práve toto ikonické vzorovanie so svojimi rafinovanými technikami maľovania kvetov a bylín, ich zbieraním do girland a kytíc bolo vynikajúcou školou pre každého gorodetského majstra a známou školou, známou z detstva. Ikona učila krásu farieb, výraznosť siluet, techniky konštrukcie priestoru a význam každého detailu. Originalita gorodetskej maľby sa zrodila na križovatke tradícií pralesa starého vierovyznania v regióne Trans-Volga, slávneho veľtrhu Nižný Novgorod, ktorého vplyv sa prejavil v hospodárstve, živote a zvykoch celého regiónu Volga. »
Chamtivá náchylnosť na všetko nové priťahovala roľníckych umelcov, aby zobrazovali všetky tieto inovácie, nových ľudí, slávnostné slávnosti v meste, parníky na Volge, spravodlivú zábavu.
Sláva Gorodetovej maľby začala zdobením ženských domácich potrieb. Sú to kolovrátky, tkáčovne a skrine, rakvy a vysoké stoličky. Uzolskí remeselníci si obľúbili najmä zdobenie kolovrátok.
Kolovrat Gorodets je akoby svojou povahou určený na prácu umelca. Základom kolovratu - spodok - je pomerne široká doska, ktorej rozmery kolíšu. Ak je dĺžka takmer vždy okolo 70 cm, potom je šírka od 30 do 50 cm.Na prednú zaoblenú časť takejto dosky je pripevnený oštep - štvorstenný zrezaný ihlan s otvorom v hornej časti na vloženie pomerne veľkého hrebeň na dlhej rukoväti. Hrebeň slúžil na pripevnenie kúdele - ľanu alebo vlny. Priadza, položila spodok na lavicu, sadla si naň a začala sa točiť, navíjajúc niť okolo vretena. A teraz, s talentom a zručnosťou gorodetských majstrov z Donets, sa stali dielami vysokého umenia, ktoré udivujú svojou krásou viac ako jednu generáciu znalcov.

Podľa miestnej legendy získali majstri z údolia Uzol svoje prvé maliarske zručnosti od umelca N.I. Ogurechnikov, ktorý v roku 1870 zrenovoval nástenné maľby kostola v obci Kurtsevo. Ale miestni majstri sa učili nielen od maliarov.
Tu sa budeme musieť zoznámiť s rezbármi Uzol. Vyrábali priadky, zdobili ich vyrezávaným vzorom. Spočiatku bolo rezbárstvo bežné pre roľnícke náčinie: geometrické siete, rozety s rozbiehajúcimi sa lúčmi - symbolické obrazy slnka, ktoré sa tiež nazývajú slnečné znamenia. A to už niekoľko rokov spolu s tradičnými
rezba sa objavila úplne iná - obsahom aj technikou x \ 'v. exekúcie. Nie starodávne magické znaky, ale moderný život, jeho obrazy sa stali hlavnými.
Na dne sa objavovali výjavy jazdeckých poľovačiek so psami a sokolmi, jazdci na vzpierajúcich sa koňoch s holými mečmi, luxusné koče rútiace sa plnou rýchlosťou s lokajmi v chrbtoch a šviháckymi kočmi na okrajoch. S úžasnou láskou a usilovnosťou boli zobrazené dvojice mestských slávností - veľkolepo oblečené dámy s neodmysliteľnými dáždnikmi v rukách, ich páni vo fusakoch s pevne zviazaným pásom, vo vysokej pohánke (akési valce) či natiahnutých klobúkoch s chocholmi. Po objavení sa na trhu takéto výrobky rezbárov nepochybne vyvolali rozruch. Ale nielen zápletkami, ale aj novými rezbárskymi technikami. Namiesto zvyčajného trojstenného rezbárstva sa použilo rýchlejšie prevedenie, menej starostlivé, ale v žiadnom prípade menej výrazné obrysové a konzolové vyrezávanie. Pomocou rôznych šírok polkruhových dlát a tenkých nožov vytvoril rezbár obrazy, ktoré v starom umení nemali obdobu.

Pri vykonávaní intarzovaných vyrezávaných spodkov si remeselníci osvojili rôzne kompozičné techniky. Spolu s vertikálnou stupňovitou kompozíciou bola použitá aj horizontálna, ktorá dávala dostatok miesta na umiestnenie na dne a masívny koč, v ktorom sedela pani a do koča zapriahnutá mína a kočiš s bičom, resp. lokaj na chrbte. A prvé, čo na dnách s vozňami zaujme, je nezameniteľný zmysel pre mierku, pomer obrazu a pozadia. Každý detail je viditeľný, významný a mimoriadne výrazný. Vyrezávané donety už naplno prejavili profesionalitu mešťanov pri budovaní dejovej kompozície založenej na jasnom organickom rytme. Tento rytmus sa v maľbe ešte viac rozvinie.
Ďalšou dôležitou vlastnosťou, ktorú maliari zdedili od rezbárov, je mimoriadna konkrétnosť a presnosť v detailoch obrazu. Rezbár vôbec nevyreže kočiar, ale pružinový kočiar
storočia, alebo zobrazuje starý koč „Katherine“, ktorý dnes možno vidieť v múzeách.

V geometrickej, naratívnej rezbe Gorodetsa a neskôr v maliarstve sa prejavila ďalšia dôležitá črta ľudového umenia - spojenie reality a fantázie v jednej kompozícii. Priadky pri práci, scéna odovzdávania svadobného daru neveste bok po boku s postavami fantastických jazdcov, s nevídanými rastlinami, ktoré vyzerajú ako palmy.
Takže pri pozornom pohľade na Gorodetovu rezbu s intarziou a neskôr rezbu s odtieňom je ľahké uistiť sa, že rezbári boli priamymi učiteľmi maliarov. Boli to oni, ktorí určili hlavnú tému budúceho obrazu, identifikovali jeho hlavné postavy, položili základ pre vizuálny jazyk gorodetského umenia. Jedným slovom, na základe starého umenia sa zrodilo niečo úplne nové - sedliacke maliarstvo, ktoré absorbovalo krásu okolitej prírody, každodenného života - nielen materiálnu, ale aj duchovnú hodnotu jaskýň s tým spojených, úžasný vzor starých kníh, ikon, vyšívania.
V popredí boli, samozrejme, kolovrátky, počnúc skromnými, úzkymi, zdobenými jediným kvetom, konárom s bobuľami, vtákom či koňom – slovom obyčajný bazárový tovar, až po široké, monumentálne, kde umelec predvádzal celé svoje umenie a maľoval v troch celých vrstvách. Boli tam výjavy preplnených slávností a hostiny, obrazy vojenských bitiek, výjazd k vojakom, uháňajúci dôstojníci na koňoch a dôležité dámy v slušnom rozhovore. Obraz bol často vyrobený na špeciálnu objednávku ako darček pre nevestu od matky alebo ženícha. Obradný účel takýchto donetov potvrdzuje nielen bohatstvo malieb a špeciálnych námetov, ale aj nápisy na kolovrátkoch či príbehy miestnych staromilcov.

Podoby miestnych spriadacích donetov takmer dokonale vypracovali gorodetskí rezbári prvej polovice 19. storočia. Naučili sa vyrezať samotné dno z osiky a pripevniť k nemu hlavičku na vpichnutie hrebienka - oštepy, ozdobiť okraje dna hladkými polkruhovými zárezmi, urobiť z neho vrchol grácie, ozdobiť dve bočné strany vykladaným vtáčikom a kôň a ďalšie dva s neostrými pozdĺžnymi rezmi pripomínajúcimi kanelúr starých stĺpov. Maliari však pre svoju prácu potrebovali hladké plochy a okraje dna a okraje pňa sa časom vyhladia.
No keď sa spodná časť druhej polovice 19. storočia stala menej výraznou formou, prekvitala. ako rozprávková záhrada.
Gorodetskému maliarovi sa medzi kvety podarí napísať svetlého vtáka, čierneho koňa na veľmi malú rovinu kopyka. Pokiaľ ide o zdobenie širokej roviny dna, jeho fantázii sa medze nekladú! Ľudia v vtedajších módnych kostýmoch, zvieratá a vtáky, fantastické kvety, izby - takmer palácové siene a ulice s ich pestrým davom. Ale bez ohľadu na to, aké fantastické sú nápady majstra, v jeho maľbe vždy vládne určitý poriadok, zvyk, kánon. A podľa tohto zvyku rozdeľuje podlhovastý povrch dna na tri vrstvy. Horná, v blízkosti pňa, zvyčajne o niečo väčšia ako spodná; okrasný vlys oddeľuje obe časti. Môže pozostávať z viacfarebných pruhov alebo sa môže stať sviežou kvetinovou girlandou alebo vetvou s bobuľami. Záleží len na vkuse majstra, či napíše všetky spodky na rovnaké pozadie alebo urobí pozadie odlišné pre hornú a spodnú časť kompozície. Často sú spodné časti napísané na obľúbenom jedinom zlatožltom pozadí, ale stáva sa to aj takto: horná značka je oranžová a spodná je jasne karmínová.
Znaky sa líšili nielen farbou pozadia, ale aj zápletkami. V hornej časti dnu sa majster často obracal do sveta ľudí, zatiaľ čo v spodnej časti bola ríša prírody - obrazy zvierat alebo rastlín. Ale toto je len všeobecná schéma pre konštrukciu maľby klasických donetov a majstri sa ňou nie vždy bezpodmienečne riadili. Jedinečné čaro Gorodetovej maľby je práve v neustálom odklone od kánonu, v pocite tvorivej slobody každého majstra.
Vedľa elegantného maľovaného kolovratu zvyčajne stál maľovaný pisoár – schránka na vretená a „laloky“. („Lalôčik“ je ľanová kúdeľ pripravená na priadzu.) Na výrobu pisoárov na jar, lepšie vo vlhkom veternom počasí, pripravili pôvod z lipového lyka, nakrájali ho na pásiky požadovanej veľkosti, naparili, poskladali a potom ho šiť špeciálnym spôsobom - „zámkom“ pomocou tenkého a silného koreňa borovice. Z tohto zošitého pásu lyka sa získal základ podlhovastého oválneho boxu, na ktorý sa následne pripevnilo hladké drevené dno. — a pisoár bol hotový.

Zaoblený tvar pisoárov, lykových boxov či košíkov umožnil rozvinúť obraz do akejsi vlysovej stuhy, vyrozprávať celý príbeh, akoby predĺžený v čase. Mohol by to byť malebný príbeh o poľovačke, svadbe, stretnutiach, o rušnom pohybe parníkov na Volge. Vlys mohol byť súvislý, alebo mohol pozostávať z niekoľkých epizód alebo, ako hovorili starí maliari ikon, charakteristických znakov.
Najbežnejšie bolo nasledovné poradie zdobenia mochssnika: dve dejové scény - pozdĺž pozdĺžnych strán
krabice, dva ornamentálne motívy - na konci. Jeden výjav bol od druhého oddelený zvislým pásom typického gorodetovského ornamentu – šnúrka, motýľ, prekrížené skoby.
Zdalo by sa, že by bolo oveľa pohodlnejšie namaľovať ružu, veniec kvetov alebo iný ornamentálny motív na malý priestor na stene pisoára, ale umelec Uzol tu tvrdil, že bez zobrazenia výjavov moderného života, nie je tam žiadny Gorodetov obraz. Ako úžasne využíval expresívnosť póz a gest svojich postáv, no skutočne režisérsky vybudované takmer divadelné mizanscény. Aj kolorista sa tu dá veľa naučiť. V obraze „Spinner“ zo zbierky komplexu Gorodetského historického a umeleckého múzea autor používa mimoriadne krásnu farebnú schému. Na modrom pozadí maľuje scénu dedinských stretnutí a scénu rande pre mladých, používa oranžovo-ružové, zelené, čierne a biele farby.
Obrázky na koncových stranách pisoárov mali často hlboký význam. Taký je napríklad obľúbený motív Gorodetovho obrazu - obraz hodín v bohatom ornamentálnom ráme. Neúprosné plynutie času pripomína aj postava staršej ženy, matky nevesty či ženícha na druhom konci pisoára. Tieto obrázky sú ďalším potvrdením, že pisoáre, podobne ako kolovrátky, neboli len každodenné roľnícke veci, ale súviseli s dedinskými rituálmi a sviatkami, z ktorých najdôležitejšia bola svadba.

Kryukovova dielňa. Mochesnik. Koniec 19. – začiatok 20. storočia SPGIHMZ

Bez ohľadu na to, aké dobré sú pisoáre a koše, je pre nich ťažké argumentovať krásou a originalitou s maľovanými stoličkami - zdravotnými sestrami a invalidnými vozíkmi (takzvané stoličky s kolieskami).
Stoličky Gorodets v závislosti od veľkosti boli určené pre samotné deti a pre ich bábiky. Toto je špeciálna oblasť kreativity pre umelcov Gorodets - práca na zdobení objektu zložitého trojrozmerného tvaru. Sústružené invalidné vozíky - detské stoličky na kolesách - sa vyrábali v dedinách Repino a Koskovo a ohnuté stoličky vyrábali roľníci v Nikuline a Skolzikhine. Na jeden invalidný vozík bolo vyrobených viac ako tri desiatky dielov z osiky alebo brezy. Pomocou drevených osí a hrotov, bez klincov a lepidla, sa tieto časti spojili tak pevne, že aj dnes zostali neporušené a nepoškodené.
Takéto stoličky a invalidné vozíky sa však stali skutočnými Gorodetskými až vtedy, keď boli namaľované na karmínovom, hnedom, žltom, modrom alebo čiernom pozadí. Najprv sa nalakovalo sedadlo - malá rovinka s rozmermi asi 20 × 20 cm, niekedy v tvare lichobežníka. Táto časť práce bola považovaná za najťažšiu a najzodpovednejšiu. Najčastejším motívom je tu konár s bobuľami a malými listami, maľovaný šikmo cez rovinu. Osobitnú úlohu zohrali bieliace ťahy - karazzhivka, vďaka ktorej vetva ožila, získala grafickú jasnosť, ale nestratila svoju malebnosť. Majstrova láska k slobode a virtuozite bieliaceho ťahu sa prejavila najmä v ráme sedadla kresla a kompozícii na jeho operadle – šilte.
Umelec mal k dispozícii iba úzky, asi 2,5 cm široký rám a malú zadnú dosku - nie viac ako 20 × 8 cm. Majster ľahkým ťahom pobehol po námestí, v strede
ktorý konár, kvet, mačka, chlapec jazdiaci na psovi, či iná veselá príhoda už bola napísaná. Ako rám by mohli slúžiť biele zátvorky, zátvorky s ťahom v strede každej dierky, zložitá šnúrka alebo len biely ťah.

Na stoličkách Gorodets sa často objavujú vtáky alebo zvieratá. Majstri často maľovali ležiace, stočené mačky, no milovali najmä hrdo sediace, obklopené kvetmi a bobuľami. Čierne, sivé a jasne červené mačky sa objavujú nielen na stoličkách, ale aj na pisoároch, košoch.
Zdalo by sa to absurdné - portrét na sedadle hračkárskej stoličky! Ale zo skutočnosti existencie takýchto diel nebude nikam ísť. Takto vyzerajú obrazy dám v elegantných šatách, s mašľami na pleciach, nesúcich na jarmách vedrá s vodou, či obraz dôstojného páru kráčajúceho okolo, kde pán bol určite „na hodinkách“, podpis, pod ktorým mohol byť miestnou ozdobou začiatku XX storočia:
Spýtal som sa: "Koľko je hodín?"
Povedal: "Deviata hodina."
Spýtal som sa: "Koho miluješ?"
Povedal: "Samozrejme, že ty!"
Existuje veľa takýchto analógií s maličkosťami, ale ak je maličkosť vždy zlomyseľná a pominuteľná, potom je gorodetovský slávnostný portrét, hoci komický, svojím spôsobom majestátny. V ňom je citeľný vplyv portrétu provinčného obchodníka. Svoj vplyv na tento žáner mali nepochybne aj diela prvých fotografov Nižného Novgorodu a Gorodca.
V Gorodetovom portréte sa vyvinul kánon, akási typická kompozícia. Majster určil aj časť zariadenia domu, nakreslil vysoké oblúkové okno so zložitou väzbou. Veľká pozornosť sa venovala aj ďalším detailom interiéru - stôl na vyrezávaných vzorovaných nohách, veľký kvetináč s kvetmi, niekedy bola vyobrazená časť vzorovanej podlahy, rozdelená na štvorce parkiet.

V knihách o gorodetskom maliarstve sa často hovorilo, že jeho štýl nepochybne súvisí s ľudovým obrazom-lubok. Ale s akou dlahou? Rozkvet ruského lubockého obrazu - ručne maľovaných drevených a medených láskavcov - pripadol na koniec 18. - prvá polovica 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia toto umenie začalo upadať a nahradili ho takzvané výrobky typu lubok. V tlačiarňach v Moskve a Petrohrade sa tlačili oleografie a „prostoviki“ veľmi nízkej umeleckej kvality - litografie, ručne maľované mestskými remeselníkmi, nedávnymi prisťahovalcami z radov roľníkov. Zobrazovali dobové udalosti, známych ľudí napr. potom známy generál Skobelev, rozprávky, kulisy dedinského života, hody obchodníkov v bohatých reštauráciách. Tieto obrázky boli tak umelecky bezvýznamné, že im nikto z kunsthistorikov ani nechcel rozumieť. Na druhej strane, ako sa ukázalo, gorodetskí majstri sa na nich pozerali „všetkými očami“ a pozerali márne: potrebovali sa naučiť písať výjavy dnešného života, kupec od nich požadoval, aby pozemky, výjavy zo života mešťanov a povolžských obchodníkov, znalosť zariadenia domov a moderný pekne zložitý ženský a pánsky kroj. Neskorá dlaha sa ukázala byť výborným pomocným materiálom, akýmsi cheat sheet. A talentom gorodetských remeselníkov bolo vedieť použiť tento pracovný materiál len ako náznak. Odkukali od techník mestských remeselníkov, princípov riešenia priestoru, zábavných detailov a premysleli ich ako skutočných umelcov, ktorí majstrovsky ovládajú štetec.

Pre moderného človeka je ťažké uveriť spomienkam starých majstrov, že pri svetle petrolejovej lampy pracovali 14-16 hodín denne a vytvárali diela takej krásy, sviežosti a umenia, že o niektorých by ani nenapadlo hovoriť. druh nútenej práce. Bola to naozaj skvelá práca, ale zanietená, tvorivá, plná túžby vyjadriť svoju umeleckú podstatu.
Jasní, talentovaní umelci vytvorili malebné remeslo. Sidor Konovalov nebol ako bratia A.V. a L.V. Melnikovovci. I.A. Mazin maľoval kvety a bylinky úplne iným spôsobom. Druhá polovica 19. storočia v údolí Uzolskaja prešla v znamení takého jasného a pestrého rozkvetu gorodetskej maľby, že doslova každý z majstrov si zaslúži podrobný príbeh o svojej práci.
Ak pre majstrov najstarších čias S. Konovalova a bratov Melnikovcov bolo charakteristické maľovať už vopred nanesenú kresbu, potom druhá, neskoršia, etapa vývoja maľby bola skutočne malebná. Táto druhá, malebná, etapa je do značnej miery determinovaná dielami I.A. Mazin a F.S. Krasnojarov. I.A. Mazin, žiak S. Konovalova, bol samozrejme jedným z najtalentovanejších gorodetských majstrov. Jeho metódy výstavby sprisahania a ornamentálnych kompozícií sú mimoriadne rozmanité. Dokáže napísať aj jednoduchú každodennú scénu, napríklad „Pastier Serezha“, zobrazujúcu rande pre vidiecky pár pod stromom, alebo môže postaviť zložitú viacfigurálnu kompozíciu, ktorú sám majster nazval „Dar pre nevesta od svokry.“

Námety, ktoré si vybral, tiež zodpovedali Krasnojarovmu tvorivému temperamentu. Častejšie ako ostatní zobrazoval pretekárske trojky, jazdcov, vojakov. V jeho dielach sa často vyskytujú obrazy vojakov a dôstojníkov balkánskej vojny, oblečených v modrých a červených uniformách, ktoré majster vždy maľoval s veľkou pozornosťou do najmenších detailov.
Trh predaja výrobkov Gorodets bol podkopaný, dlhodobé tradičné väzby medzi výrobcami a spotrebiteľmi remeselných výrobkov boli prerušené. Dokonca aj predtým milovaná maľovaná hračka Gorodets už nebola kúpená v Gorodets ani v Nižnom Novgorode. Zdalo sa, že všetky zdroje existencie rybolovu vyschli.
20. roky sa zároveň niesli v znamení rastúceho záujmu rôznych vrstiev ruskej verejnosti o ľudové umenie, o činnosť remeselníka. Malo to veľa dôvodov: podľa predstáv novej vlády museli remeselníci svojimi výrobkami doplniť tovarový trh, ktorý bol v dôsledku krachu priemyslu prázdny. Originálne výrobky remesiel: jedinečná ruská čipka, vyrezávané a maľované drevo, výšivky - umožnili vstup na zahraničné trhy, sľubovali devízové ​​príjmy chudobnej štátnej pokladnici.
Dôležitá bola aj ideová stránka úlohy oživenia remesiel – podporovať rozvoj umenia v novom spoločenskom prostredí, v novom meste a novej dedine. Plány spolupráce remeselníkov, tvorba artelov boli hojne propagované z najvyšších tribún, na rôznych kongresoch a konferenciách, myšlienky obchodnej spolupráce boli „lokálne predstavené“ v rôznych regiónoch Ruska. Predstavitelia starej ruskej inteligencie, ktorí pochopili potrebu zachovania odvekých kultúrne dedičstvo krajín.
Až v roku 1935 sa uskutočnil pokus o zjednotenie gorodetských majstrov maľby. Ich obrovské skúsenosti, vedomosti, rôzne umelecké vlohy boli pre obrodu remesla priam nevyhnutné. Schopnosť starých majstrov pracovať len s tradičnými výrobkami však bola významnou prekážkou aj vo vývoji nového radu dekoratívnych a úžitkových predmetov.

V polovici 30. rokov 20. storočia umelec I.I. Oveshkov je veľkým znalcom ľudového umenia.
Vynaložil veľa úsilia na zaznamenávanie špeciálnych techník každého remeselníka. Keďže remeslo v tých rokoch malo veľké ťažkosti s drevom, Oveshkov navrhol, aby remeselníci vykonávali časť kompozícií na papieri zlepenom tesárskym lepidlom.
Na tento základ remeselníci maľovali v tradičnom gorodetskom štýle farbami zriedenými na stolárske lepidlo. Za relatívne krátkodobý Oveshkov zhromaždil pomerne veľké množstvo jedinečných skladieb staršej generácie majstrov Gorodets. Medzi týmito listami boli najzaujímavejšie „výlety“ a „čajové večierky“ F.S. Krasnojarova, pôvodné skladby na témy starého a nového života Gorodcov od I.A. Mazina, diela P.D. Kolešová, I.K. Lebedev a ďalší. Osud väčšiny týchto listov bol dlho neznámy. Predstavu o nich bolo možné získať iba z kópií vytvorených v polovici 40. rokov umelcom T.A. Mavrina. V roku 1997 sa pôvodné kresby našli vo fondoch Štátneho historického a architektonického múzea-rezervácie Nižného Novgorodu. Vysoko oceňujem originalitu I.A. Mazina. Hračky Gorodets sú vyrobené ploché na prednej strane a objemné na zadnej strane, čo im dodáva stabilitu a umožňuje ich presúvanie. Malé plastické umenie Mazinskaya - druh maľovanej sochy - sa zdá byť jednou z najúspešnejších skúseností s použitím Gorodetovej maľby v jej novej kvalite.

V dielni Kurtsevo z 30. rokov 20. storočia remeselníci pracovali aj na sústružení maľovaného riadu, malých kusov nábytku (police, vešiaky). Mnohí majstri však chceli maľovať veľké lietadlá, stavať viacfigurálne kompozície. Veď to ich naučila aj ich doterajšia dlhoročná práca. No spodky sú konečne minulosťou, pre ich schopnosti bolo treba hľadať nové uplatnenie. Takto sa objavila pomerne významná a rôznorodá séria maľovaných panelov. Napísali ich takmer všetci slávni gorodetskí majstri a vybrali si širokú škálu tém. Tu boli tiež práca v teréne, a vidiecke svadby a "vynikajúci pohraničníci" a výhľady na starú ulicu Gorodetskaya. Tieto diela sú zábavné, svetlé, niekedy veľmi dekoratívne v celej štruktúre kompozície. Autori sa veľmi snažia byť moderní, zavádzajú detaily nového spôsobu života, zobrazujú moderných ľudí. I.A. Mazin už nie je obmedzený ani veľkosťou donetov, ani ich tvarom, ani gorodetským kánonom - vertikálnou dvojstupňovou kompozíciou. Nie na použitie v každodennom živote, ale na výstavu, majster píše svoj panel „Do sena“ v tvare otočného dna. Skutočnosť, že v rukách majstra teraz nie je kolovrat, ale akýsi obraz, mu umožňuje voľnejšie pracovať s priestorom, robiť ho hlbším a zavádzať viac prvkov krajiny, čo nebolo charakteristické pre tradičnú gorodetovskú maľbu. .
Vzhľad postáv sa tiež mení: účesy sa menia, šaty sa skracujú. Je celkom vhodné teraz zobrazovať dedinských chlapcov v tričkách a tričkách športovcov.
Nová doba priniesla do okolitého života množstvo dovtedy nevídaných vecí, zmenila samotné spoločenské postavenie ľudových remeselníkov. Po zdanlivo úplnom úpadku rybárstva svitla v 30. rokoch 20. storočia nádej na lepšiu budúcnosť. Obyvatelia mesta sa začínajú pripravovať na veľkolepú výstavu „Ľudové umenie“ v Moskve. Uznanie významu ich práce nemohlo inšpirovať týchto už nie mladých ľudí a opäť, ako vo svojich najlepšie roky začni chváliť radosť zo života. Aj keď to dnes môže znieť zvláštne, keď poznáme smutné osudy mnohých Gorodetovcov i samotných majstrov, no aj vtedy, v krutých tridsiatych rokoch, úprimne verili v dobro, zostali tými istými „začarovanými tulákmi“, ktorí sa narodili, aby vidieť všetko okolo je krásne. Na rozdiel od vtedajších „vedeckých“ umelcov, ktorí vedome uskutočňovali spoločenskú objednávku, neboli vo svojich názoroch na vtedajší život vôbec prefíkaní, pričom si zachovali hlavný, radostný zvuk obrazu.

Na predvojnových výstavách ľudového umenia boli diela gorodetských umelcov vystavené viac ako raz s veľkým úspechom, ale spravidla sa to obmedzovalo na tieto výstavy. Starí majstri nedokázali prilákať mladých k svojej práci. Z ďalšej generácie už len A.E. Konovalov a K.I. Lebedev, syn I.K. Lebedev. V predvečer Veľkej Vlastenecká vojna Gorodetskí remeselníci boli nútení maľovať jedlá „pod Khokhlomou“ a zdobiť stanice detskej železnice maľbami.
Situácia v oblasti rybolovu Gorodets sa ešte viac skomplikovala počas Veľkej vlasteneckej vojny av prvej povojnové roky. Vojna si vyžiadala životy mnohých gorodetských remeselníkov, ich detí a príbuzných, po ktorých sa mohla zdediť chuť k umeniu. Výroba lakovaných výrobkov prakticky zanikla. Prvé kroky k oživeniu výroby sa urobili v 50. rokoch minulého storočia.
Od 60. rokov 20. storočia žilo remeslo životom sovietskeho umenia a priemyselnej výroby so všetkými jeho atribútmi: dielňami, plánmi, finančnými ukazovateľmi, starosťami o suroviny a odbyt výrobkov. Bolo to určite niečo veľmi odlišné od malých rodinných dielní v doline Uzola. Ďalšou nevyhnutnou podmienkou existencie tohto tradičného obrazu už stopäťdesiat rokov je úprimná láska k nemu samotných majstrov, mnohých obyvateľov Nižného Novgorodu a vlastne všetkých Rusov, ktorí niekedy žijú ďaleko od vlasti remesiel.

Každý zo slávnych gorodetských umelcov má svoj vlastný vkus v tradičnom umení. Je nepravdepodobné, že II.A. Stolesnikov, aby namaľoval panel „Bitka o Borodino“, ak by neexistoval starý Gorodets „maliar bitiek“ G.L. Polyakov. V dielach L.A. je veľa pravého gorodetovského humoru a zároveň miera. Kubatkina, V.A. Čertková. V dielach A.V. Pozoruhodná je schopnosť Sokolovej vybudovať mnohofigurálnu kompozíciu, vyriešiť priestor interiéru, napísať postavy skutočne gorodetským štýlom.
Umelci povojnovej generácie, prví študenti A.E. Konovalov odviedol skvelú tvorivú prácu, zvládol všetko bohatstvo Gorodetského kvetinového ornamentu, oživil sprisahanie Gorodets a dokázal, že aj vo výrobných podmienkach je možné odhaliť jasné tvorivé osobnosti. Urobili veľa pre to, aby pokračovali v najlepších tradíciách remesiel, aby vychovávali mladých gorodetských maliarov, aby rozšírili svoje tvorivé obzory.
Láska k maľovaným výrobkom Gorodets, ich rozšírené využitie vo vidieckom a mestskom živote v Rusku v druhej polovici 19.-20. storočia sa vysvetľuje nielen ich estetickými kvalitami, ale aj ich vynikajúcimi, vysoko profesionálnymi technické prevedenie. Maľba Gorodets sa vždy vyznačovala pevnosťou a odolnosťou.
Dnes môžeme posúdiť o sile náterovej vrstvy Gorodetovho obrazu, o sofistikovanosti jeho klasických techník pomerne dobrým zachovaním výrobkov v múzeách a súkromných zbierkach: jas farieb nevybledol, v mnohých prípadoch lak povlak zostal neporušený. Je to presvedčivý dôkaz, že pre majstra Gorodetského bola rovnako dôležitá ako umelecká, tak aj čisto remeselná stránka jeho práce.
Technická stránka maľby Gorodets zahŕňa niekoľko výrobných cyklov. V starom remesle aj v modernej výrobe sa všetko začínalo kilom drevených výrobkov. Jeho účelom bolo vytvoriť taký rovnomerný a umiernený jemný povrch, ktorý by dobre držal farby, zabraňoval ich roztieraniu, umožňoval by dostatočne rýchlu prácu a hlavne by zachoval krásu širokého obrazového ťahu a eleganciu grafického tieňovania.

Najdôležitejšou súčasťou maliarskej zručnosti Gorodets bola dobrá znalosť vlastností farieb, schopnosť ich prípravy. Je nepravdepodobné, že by sme mohli obdivovať obraz Gorodets za storočie a pol, ak by remeselníci nevedeli, ako opraviť vrstvu farby pomocou laku.
Technológia gorodetského písania prešla počas svojej histórie rôznymi zmenami. Podľa výskumníkov by sa za najskorší mal považovať variant technológie požičanej od miestnych maliarov ikon: technika maľovania vaječnou temperou na gesso, tradičnom podklade pre maľbu ikon, zloženým z kriedy na lepivej báze.
Netreba zabúdať, že gorodetské maliarske remeslo nebolo jedinou produkciou – manufaktúrou či továrňou, ale množstvom samostatných rodinných dielní. Každý mal svoj charakter výroby, sortiment a samozrejme aj svoje varianty technológie lakovania. Rozdiel medzi týmito možnosťami nezávisel len od miesta výroby konkrétneho produktu, ale aj od času, kedy vznikol.
V posledných desaťročiach sa rozšírila ďalšia verzia práce na pozemkoch Gorodets, prijatá v školských kruhoch a amatérskych štúdiách. Ide o použitie tempery alebo gvaše ako na náčrtky na papier, tak aj na zdobenie drevených výrobkov. Touto metódou je možné osvojiť si techniky maľby doma, vo výtvarnom krúžku alebo ateliéri.
Autor mal to šťastie, že sa najpresnejšie informácie o tradičnej technológii gorodetovskej maľby dozvedel od A.E. Konovalov, majster, ktorý v sebe akoby stelesňoval živé spojenie medzi minulosťou a súčasnosťou nádherného remesla. Na moje otázky odpovedal A.E. Konovalov tvrdil, že tradičnou klasickou technikou Gorodetovho písania bolo maľovanie lepidlom. Farby boli „v prášku“, teda povedané moderný jazyk, vo forme suchých pigmentov. Pri príprave na prácu sa farby opatrne pretierali zvonkohrou, niekedy sa pri brúsení zmiešalo niekoľko farieb, čím sa dosiahla sýtosť farebných odtieňov.

Staroveké gorodetské maliarstvo je vždy maľba „na farebné pozadie“ (výskyt tzv. textúrovej maľby v 40. a 50. rokoch 20. storočia, teda na nelakované drevo, nesúvisí s umeleckou tradíciou, ale s ekonomickými ťažkosťami v rybárstve). Práca starých majstrov na maľovaní produktu začala práve výberom farby podkladu a základného náteru povrchu dreva. Na základovanie a maľovanie pozadia, napríklad vo svojej obľúbenej žltej farbe, umelec zmiešal žlté korunky s mletou kriedou a potom farby rozriedil na lepidlo na drevo a nalial do hlinených misiek. Spravidla sa narazilo niekoľko produktov: základný náter sa naniesol v jednej vrstve a pomerne rýchlo vyschol. Po zaschnutí bol povrch očistený od drevených „žmolkov“ a ešte raz pokrytý vrstvou transparentného lepidla na drevo. Po druhom vysušení bol výrobok pripravený na lakovanie.
Farby určené na maľovanie, predtým dôkladne rozomleté ​​a zmiešané, sa tiež zriedili lepidlom, zriedili na hustotu kyslej smotany a premiešali špeciálnymi drevenými tyčinkami. Ak bola farba príliš hustá, zohriala sa na sporáku alebo sa pridalo trochu lepidla.
Prvá etapa maľby - maľba (podmaľba) je označenie hlavných farebných škvŕn. Pre ňu sa používali veľké alebo stredné kefy, kolínske alebo veveričky. Zvyčajne sú to továrenské kefy, ale stáva sa, že používajú kefy z vlastného pletenia.
Majster, ktorý začal maľovať kvetinový alebo sprisahaný motív, to urobil spravidla bez predbežného kreslenia, pričom jasne prezentoval vlastnosti svojho budúceho vzoru, povahu ornamentu alebo žánrovej scény.
Po dokončení podmaľby prešiel majster do druhej fázy. Gorodetskí majstri to nazývali tieňovanie. Touto technikou dal umelec objem hlavným farebným škvrnám. Minium v ​​kombinácii s kormoránom, modré s ultramarínom, ružové so škvrnitými kvetmi urobili tvary kvetov výraznejšími a dekoratívnejšími.
Potom prišla tretia etapa – revival (revival). Tu potrebovali majstri tenké štetce, keďže museli nanášať biele ťahy, tenké čierne čiary, rady malých ťahov a bodiek. Hovorilo sa im „zrná“, „perly“. Livrej je prekvapivo krásna a výrazná technika, ktorá dáva každej forme osobitnú úplnosť a harmóniu.
Na konci maľby boli predmety pokryté tenkou vrstvou prevareného ľanového oleja, ktorý slúžil ako lak, ktorý maľbu zafixoval.

Technológovia, umelci, kritici umenia Moskovského výskumného inštitútu umeleckého priemyslu (NIIKhP) a umelci továrne na obrazy Gorodets v 60. rokoch minulého storočia vykonali množstvo experimentálnej práce, aby obnovili tradičnú technológiu gorodetského písania v moderných podmienkach.
Dáme niekoľko praktických informácií užitočných pre umelca, ktorý sa chce priblížiť k tradičnej technike.
Povrch výrobku sa vyleštil brúsnym papierom, potom sa naň nanieslo tesárske lepidlo vyvarené až do úplného rozpustenia (v množstve 20 g lepidla na 180 ml vody). Potom sa výrobok prilepil druhýkrát a znova sa vysušil.
Ďalším stupňom prípravy povrchu bol základný náter, bezprostredne pred ním bolo potrebné výrobok opäť prebrúsiť.
Pre zachovanie matného povrchu maľby bola po zaschnutí prekrytá nitrocelulózovým lakom NTs-243.
Cieľ tohto experimentu bol v podstate dosiahnutý - vo výrobných podmienkach bolo možné vytvoriť technológiu dostatočne blízku tej tradičnej. Zdá sa, že ak je to žiaduce, môžu ho použiť aj umelci, ktorí uctievajú klasickú technológiu Gorodets. Ale v podmienkach umeleckého krúžku alebo ateliéru, samoštúdium maľovanie, použitie starej technológie lakovania Gorodets alebo jej blízky variant môže byť dosť ťažké.
Prax ukázala, že je možné maľovať pomocou hotovej tempery alebo gvaše. Pomerne úspešne boli testované aj jednoduchšie metódy základovania drevených výrobkov. Niektorí umelci lepia povrch dreva lepidlom PVA zriedeným vodou, iní úspešne používajú iné metódy základného náteru. Jeden z nich je nasledovný.
Tenká vrstva tekutej škrobovej pasty sa nanáša na povrch tesárskeho alebo sústružníckeho výrobku tvrdou kefou, tampónom alebo jednoducho dlaňou. V tomto prípade je potrebné pokúsiť sa naniesť lepidlo čo najrovnomernejšie, bez toho, aby na povrchu zostali kúsky filmu alebo zŕn. Po zaschnutí pasty by ste mali zľahka chodiť po povrchu produktu brúsnym papierom a odstraňovať nepravidelnosti. Po lepiacom základnom nátere sa podklad natrie gvašom alebo temperou. V tomto prípade môžete použiť dva spôsoby na vytvorenie farebného pozadia: prvým je pokrytie povrchu stromu hustou vrstvou farby; druhým je len jemne tónovať povrch dreva tekutou farbou, bez prekrytia štruktúry dreva.
Farby na maľovanie musia byť pripravené veľmi starostlivo. Pre každú farbu si pripravte malý pohár alebo použite komerčne dostupné malé akvarelové „palety“ s malými priehlbinami pre rôzne farby farieb a veľkú nádobu na miešanie farieb. S malým množstvom práce by mal byť kvaš každej farby rozomletý vodou a zmiešaný s drevenou alebo plastovou špachtľou na konzistenciu tekutej kyslej smotany bez hrudiek alebo zŕn.

Mochesnik. Koniec 19. – začiatok 20. storočia NGILMZ. Múzeum historických a umeleckých remesiel regiónu Nižný Novgorod.

Pri príprave na prácu je potrebné vopred predvídať, aká farba farby bude potrebná na maľovanie, tieňovanie a tónovanie.
Vedľa tmavozelenej farby - oxid chrómu - treba umiestniť svetlejšiu zelenú, nalíčiť ružovú - napr.kraplak zriedený bielou atď.
Na pracovisku výtvarníka by mala byť aj nádoba s vodou na riedenie farieb a umývanie štetcov, stojan na štetce rôznych veľkostí. Takéto podložky, čo sú malé trojuholníkové tyče so sériou plytkých drážok pre kefy, môžu byť vyrobené nezávisle, ale môžete použiť aj tie, ktoré sa predávajú v obchodoch a sú zvyčajne keramické. Určitý poriadok na pracovisku vám umožňuje nerozptyľovať pozornosť, nenechať sa odvrátiť od hlavnej umeleckej úlohy.
Už skôr sa hovorilo, že skúsení gorodetskí remeselníci pracujú väčšinou bez predbežného výkresu. Platí to najmä o tradičných skladbách, ktoré majstri vedia, ako sa hovorí, naspamäť. Práve o takýchto ľuďoch Leskovsky Lefty povedal, že majú „vystreľujúce oči“. Bolo by však nesprávne stavať prácu do princípu bez predbežného výkresu.
Musel som vidieť nemálo diel zo začiatku 20. storočia, kde boli viditeľné stopy po predbežnom oblievaní ceruzkou. Fragmenty predbežnej kresby sú často viditeľné na mnohých dielach majstrov 20. a 30. rokov 20. storočia, ktoré sú dejovo nové.
Predbežné kresby iba načrtli hlavné črty kompozície a ako keby dali umelcovi väčšiu dôveru. Pri maľovaní sa však nikdy nesledovali doslovne. Kreslenie bolo spravidla nevyhnutné na zvládnutie nových tém a nových foriem. súčasných umelcov Gorodets, ktorý je schopný a rád pracuje priamo s drevom, niekedy používa nielen prípravné kresby na vývoj nových pozemkov, ale aj farebné náčrty, urobené akvarelom alebo gvašom na papieri. Predpokladá sa, že na počiatočná fáza práca, predbežný náčrt na papieri alebo tenká ceruzka obrys hlavných postáv, tvary kvetov, detaily interiéru aplikované priamo na strom nebudú zasahovať do začínajúceho majstra maľby.

Prvými prácami umelca, ktorý ovláda základy gorodetskej maľby, sú ploché tesárske práce, napríklad malé dosky na krájanie. Po natretí takejto dosky škrobovou pastou, ako je opísané vyššie, po vysušení a miernom brúsení sa na povrch nanesie farba s farbou, ktorá najlepšie vyhovuje plánu. Takéto pozadie môže byť žlté alebo oranžové, svetlo hnedé alebo tmavo červené. Tu by som rád upozornil majstra začiatočníka z typická chyba- ponáhľať sa. Bez ohľadu na to, ako rýchlo schne kvaš alebo tempera, podklad treba nechať čo najlepšie vyschnúť. Natreté dosky odložte na pár hodín bokom a potom budete mať záruku, že ďalšia etapa práce – maľovanie – bude úspešná. Rovnakým spôsobom je potrebné každú vrstvu maľby dobre vysušiť.
Treba poznamenať, že Gorodetova maľba je krásna a výrazná vo všetkých fázach. Niet divu, že publikum, ktoré je na výstave vedľa pracujúceho majstra, obdivuje, pozerá sa na ešte zďaleka nedokončenú kompozíciu a dokonca žiada umelca, aby sa zastavil na scéne tieňovania. Umelec dokonale chápe kúzlo nedokončeného diela, ale tiež chápe, že v tejto fáze nemožno prestať, pretože Gorodetova maľba bez krásneho ľahkého bielenia nemá takú umeleckú úplnosť, pre ktorú ju znalci tak oceňujú. Osvetlenie sa vykonáva pomocou vápna a čiernej farby zo sadzí, práca s ktorou si vyžaduje osobitnú starostlivosť a opatrnosť, jemnosť a zmysel pre proporcie. Preto, ako už bolo spomenuté, kefy sú vybrané najtenšie, čo umožňuje majstrovi kresliť elegantné čiary, vykonávať zakrivené ťahy s tlakom alebo ľahkým tieňovaním.

Ruku toho či onoho majstra často spoznáte podľa vkusu: ukazuje nielen zručnosť, ale aj umelecký temperament, spôsob práce, dokonca aj emocionálne rozpoloženie majstra.
Biele a čierne tenké čiary, zdôrazňujúce obrysy ľudských postáv, obrazy zvierat, fragmenty kvetinových foriem, dodávajú kompozícii osobitnú eleganciu. Malebné miesto a grafický nádych nielenže koexistujú v Gorodetovej maľbe na rovnakej úrovni, ale tiež sa dokonale dopĺňajú a vytvárajú integrálny dekoratívny obraz. A.E. Konovalov zdôraznil dôležitosť animácie v Gorodetovej maľbe.
Po dokončení všetkých fáz maľby, od maľby po maľbu, by ste mali opäť dať dielu dostatok času na zaschnutie a až po uistení sa, že farba dobre zaschla, zafixujte maľbu lakom.
Osobitná pozornosť by sa mala venovať fragmentom maľby vyrobeným v bielej farbe.
Sú to biele bodky - "perly", tyčinky kvetov, šrafovanie rôznych vzorov. Niekedy sa pri maľovaní detaily napísané bielou farbou ukážu ako husté, „pastovité“. Pri použití vápna na tváre a ruky postáv je potrebné nanášať vápno vo viacerých vrstvách. Ak sa tieto úlomky maľby nenechajú úplne vyschnúť, môžu sa po natretí skôr tekutým lakom poškodiť. Oprava týchto chýb je veľmi náročná, takmer nemožná.
Konečná operácia - potiahnutie hotovej kompozície lakom - je veľmi zodpovedná. Najúspešnejším a organickým pre tento typ maľby je lak, ktorý nedáva jasný lesk, zachováva farebné kombinácie a nezavádza do bielej farby zbytočnú žltosť. Starí majstri obraz prekryli vrstvou vysychajúceho oleja – dobre prevareného ľanového oleja. Čistý transparentný sušiaci olej si zachoval farbu farieb a bol taký pevný, že nevyžadoval opakované natieranie, čo zase umožnilo zachovať zvláštny zamatový vzhľad malebného povrchu. Ale schnúci olejový náter odišiel spolu s klasickým obdobím Gorodetovej maľby.
Pri práci s olejovými farbami, ktorá sa v teréne praktizovala pomerne dlho (približne od druhej polovice 30. rokov do konca 70. rokov 20. storočia), sa maľba prekrývala bezfarebnými olejovo-živičnými lakmi priemyselnej výroby, resp. ako pri pentaftalových lakoch PF-283/4C a PF 231. Vo výrobných podmienkach prebiehalo lakovanie v jednom kroku pneumatickým nástrekom.

V podmienkach dielne, výtvarného ateliéru či krúžku môžu tieto laky využiť aj amatérski výtvarníci. Umožňujú zachovať výraznosť farby pri maľovaní temperou alebo gvašom. Spôsoby poťahovania sa môžu líšiť. Môžete si prispôsobiť striekaciu pištoľ pre domácnosť alebo môžete pracovať so štetcom. Pri oboch spôsoboch nanášania musí byť lak dostatočne tenký a na dosiahnutie rovnomerného a hladkého náteru bez šmúh a nerovnomerného laku sú potrebné určité skúsenosti.
Opakované lakovanie je nežiaduce, pretože aj bezfarebné laky pri aplikácii v hrubej vrstve ovplyvňujú farbu farieb, robia maľbu tmavšou, menej žiarivou a dekoratívnou.
Na záver treba zdôrazniť, že tieto všeobecné pravidlá Gorodets technológie majú autorské varianty. Každý z majstrov maľby má množstvo vlastných zariadení, tvorivých techník, návykov, ktoré určujú jedinečnosť umelcovho rukopisu. Preto, poznajúc základy tradičnej gorodetskej technológie, jej varianty, ktoré vznikli v priebehu vývoja remesla, si každý z tých, ktorí sa chcú pripojiť k tomuto umeniu, môže slobodne vybrať tie technologické metódy, ktoré najlepšie vyhovujú jeho tvorivej individualite.
Gorodetova maľba sa v súčasnosti teší takému veľkému záujmu verejnosti, takej túžbe skúsených a začínajúcich umelcov porozumieť jej tajomstvám, že čoraz viac ľudí túži dozvedieť sa podrobnosti o histórii, technológii, technikách a prostriedkoch umeleckého vyjadrenia tejto maľby. umenie, črty tvorby jeho najvýznamnejších majstrov.

Vznikne veľa krúžkov a ateliérov, je veľa škôl a dokonca aj škôlok, kde oboznamujú so základmi maľby. Hovorí to o tvorivých ašpiráciách, o príbuznosti moderných ľudí s umeleckou kultúrou vzdialených predkov, ale je tu aj skryté nebezpečenstvo zjednodušovania maľby, zahmlievania jej skutočných hlbokých tradícií. Existuje mnoho rôznych príručiek, v ktorých sa autori snažia naučiť svojich čitateľov určité poznatky o ľudovom maliarstve, najmä o Gorodetovi. Žiaľ, hlavným nedostatkom týchto príručiek je amatérizmus, pokus o prenos skúseností „cez tretie strany“, absencia priamych tvorivých kontaktov s najskúsenejšími gorodetskými majstrami.
V súčasnosti mnoho celebrít - hudobníci, speváci, činoherní umelci otvárajú svoje školy v rôznych mestách sveta, organizujú tvorivé semináre a nazývajú ich "majstrovské kurzy". Pre gorodetských virtuózov nie je hanba obrátiť sa priamo, priamo na milovníkov gorodetskej maľby s ukážkou ich rozsiahlych a rôznorodých tvorivých skúseností.
Na stránkach tejto knihy jeho „majstrovskú triedu“ vedie úžasný majster Gorodets, laureát Štátnej ceny Ruska pomenovanej po I. E. Repina Alexandra Vasilievna Sokolová. Prešla školou starých gorodetských majstrov, dlhé roky pracovala po boku A.E. Konovalov a dnes vedie veľký tvorivý tím. Ale predovšetkým je to úžasná, originálna umelkyňa, ktorá jemne cíti všetky črty Gorodetovej maľby, tradičnú postupnosť prvkov: od jednoduchých až po tie najzložitejšie. Po svojich predchodcoch zdedila cit dekoratívna kompozícia, pozná zložitosť práce s drevenými výrobkami rôznych tvarov, funkcie práce s odlišné typy farby a laky. Skúsenosti takéhoto majstra sú pre nové generácie umelcov neoceniteľné.
Je ťažké označiť techniky tohto typu ľudovej maľby štetcom slovom „technické“: všetky sú tak spojené nie s technológiou v jej obvyklom zmysle, ale so zručnou ľudskou rukou, jej schopnosťou pohybovať sa hladko a flexibilne, rytmicky. a asertívne, a čo je najdôležitejšie, hlboko zmysluplné a zároveň emocionálne.
Práve s prenosom jedinečného gorodetského zážitku z vlastníctva kefky A.V. Sokolova, ktorý nás krok za krokom vedie od najjednoduchších po najzložitejšie v gorodetskom maliarskom umení.

Starí gorodetskí majstri. Zľava doprava Ignatij Andrejevič Mazin, Fedor Semenovič Krasnojarov, Ignatij Klementievič Lebedev

Grebenkina Irina Nikolaevna
Zoznámenie sa s Gorodetovou maľbou

Na splnenie úloh estetickej výchovy predškolákov program Childhood odporúča odkázať na tieto nádherné príklady ruštiny úžitkového umenia. Dekoratívne a úžitkové umenie obohacuje tvorivé túžby detí pretvárať svet, rozvíja u detí neštandardné myslenie, slobodu, emancipáciu, individualitu, schopnosť vnímať a pozorovať, ako aj vidieť novosť a prvky báječnosti v skutočných predmetoch. dekoratívne a úžitkové umenie. V procese vytvárania umeleckých remesiel si deti upevňujú svoje vedomosti o normách formy a farby, vytvárajú jasné a pomerne úplné predstavy o umeleckých predmetoch v živote.

Ale aby sa stretnúť sa deti s rôznymi druhmi ruského úžitkového umenia, učiteľ by mal mať predstavu o histórii výskytu, vlastnostiach nástenné maľby, majú výber praktického materiálu – básne, hry, albumy s ukážkami produktov.

Praktický materiál uvádzam na oboznámenie detí s Gorodetovou maľbou.

História a funkcie Gorodetova maľba.

Gorodets - mesto v Nižnom Novgorode Zavolzhye, na ľavom brehu Volhy. Patrí k najstarším Rusom pevnostné mestá. Gorodets- rodisko najrôznejších remesiel. Gorodetova maľba ako taký vzniká približne v polovici devätnásteho storočia, kedy dochádza k prechodu od intarzovaných donetov (širšia časť kolovratu, ktorá slúžila ako sedadlo) k ich nástenné maľby. Zároveň vznikla tradícia podpisovania prísloví a porekadiel na diela. (čo je typické pre lubok) alebo uveďte ich autorstvo.

Preslávil sa rezbárstvom ( "hluchý" domáce rezbárstvo, výroba donetov vykladaných slatinným dubom (doska, na ktorej sedí spinner) Kolovrat, maľovanie gorodetov, vyrezávané perníkové dosky.

Dominantná farba Gorodetské nástenné maľby alebo žiarivo žltý chróm alebo rumelka. Zvyčajne sú dominantnou farbou, pozadím celku maľby vo všeobecnosti; modrá, zelená a niekedy "vybielený" tóny (ružová, modrá) používa sa na písanie vzoru, čiernobiely - na vypracovanie detailov. Svetlé, stručné Gorodetova maľba(žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory, robené voľným ťahom s bielo-čiernou grafickou osnovou, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

Zvláštnosti Gorodetova maľba - čistá, svetlé farby, jasný obrys, biele ťahy, ktoré vytvárajú podmienený objem a malebnosť. Gorodetsky majstri zobrazujú nielen kvetinové ornamenty, rozprávkové postavy, ale aj žánrové scény. Začiatkom dvadsiateho storočia došlo k oživeniu rybárstva. Artel funguje od roku 1938, továreň funguje od roku 1960 “ Gorodetova maľba".

TECHNIKA VÝKONU GORODETSKÉ MAĽOVANIE

materiálov: Tempera. Môžete použiť kvaš s prídavkom lepidla PVA.

Každá primárna farba sa skladá z dvoch tieň: jeden je vybielený, druhý je viac nasýtený.

Poriadok vykonania nástenné maľby:

ALE) maľovanie vykonáva sa priamo na drevenom podklade alebo je podklad natretý žltou, červenou, čiernou farbou.

B) Na vybranom pre nástenné maľby na doske na krájanie alebo na povrchu iného predmetu je zloženie budúceho vzoru načrtnuté tenkými čiarami s ceruzkou. Hlavná vec je načrtnúť umiestnenie a veľkosť hlavných, najjasnejších miest - napríklad kvetov. Toto sú uzly kompozície. Stredné detaily - nefúkané púčiky - spájajú veľké detaily navzájom; malé - vetvičky, listy - dopĺňajú tému a majú malý vplyv na celkovú kompozíciu.

C) Na uzloch kompozície sa spravidla nanášajú škvrny pravidelného okrúhleho tvaru širokou kefou - základňou kvetu.

D) Tenké ťahy sa aplikujú cez svetlé škvrny s druhou, tmavšou farebnou schémou rovnakého odtieňa, napríklad modrá na modrej - ťah. Obrysový ťah - kresba, zobrazuje obrysy okvetných lístkov. V tom istom štádiu sú medzi veľkými prvkami zobrazené letáky, ktorých tvar sa získa dvoma alebo tromi ťahmi štetca.

Všetky maľovanie pozostáva z prvkov: podmaľba kruhov, zátvoriek, kvapiek, bodiek, oblúkov, špirál, ťahov.

D) Záverečná fáza nástenné maľby- kreslenie ťahov a bodiek čiernobielou farbou. Tento prístup sa nazýva "rýchlo" a dáva dielu hotový vzhľad. Vykonáva sa najtenšou kefou.

E) Po zaschnutí tempery je možné výrobok prelakovať bezfarebným lakom.

MOTÍVY GORODETSKÉ MAĽOVANIE.

Najčastejšie motívy sú:

kvety - ruže, cupavki so symetrickými listy:

zvieratá - kôň, vták.

"Strom života"- tradičný príbeh, ktorý zosobňuje prírodu. Na oboch stranách "strom", môžu byť zobrazené kone alebo vtáky.

Tradične sú na pozemku jazdci, koče, dámy, vojaci, kavalieri, psy. Gorodetova maľba.

ZLOŽENIE

Existujú tri typy zloženia Gorodetova maľba:

kvetinový maľovanie;

kvetinový maľovanie so zahrnutím motívu "kôň" a "vták";

zápletka maľovanie.

Takéto rozdelenie je podmienené, keďže zápletka maľovanie sa nezaobíde bez kvetinových motívov, je rôznorodá z hľadiska konštrukčných schém. A aj keď produkty maľovanie gorodetov vyrobené na základe rovnakého zloženia, ale v rôznych farbách, nemôžete okamžite zachytiť podobnosť.

Kvetinová maľovanie

Tento typ sa používa najčastejšie, je najjednoduchší na vykonávanie. V menej zložitej verzii môže byť pri práci zobrazená jedna kvetina s listami, ktoré sa od nej líšia. V zložitejšej verzii je napríklad na bočných stenách často zobrazený pás kvetinového ornamentu a veko je zdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch nádob na chlieb bývajú kvety naaranžované do obdĺžnika alebo kosoštvorca.

V kvetinovom ornamente možno rozlíšiť nasledujúce najbežnejšie typy ozdoba:

"kytica"- zobrazené symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch.

"Girland"- je odroda "kytica" keď sa jeden alebo dva veľké kvety nachádzajú v strede, menšie kvety s listami sa od nich rozchádzajú do strán. Môžu sa zmestiť do kruhu, pruhu, polmesiaca (na rohových šetričoch obrazovky). Tento typ kompozície kvetinových ornamentov sa najčastejšie používajú, keď maľovanie dosky na krájanie, chlebníky, rakvy, riad, detský nábytok.

"Kosoštvorec"- jedna z možností "Girlandy" keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred, a púčiky a listy, postupne klesajúce smerom k vrcholom kosoštvorca, sú umiestnené pozdĺž jeho pomyselných okrajov. Tento kvetinový aranžmán môžeme najčastejšie vidieť na obdĺžnikových doskách na krájanie, truhliciach, laviciach, dvierkach skriniek a chlebníkoch.

"Kvetový prúžok"- zachovaný v Gorodetsky lov z maľovaných prívlačových kolies, kde si rozdelila horný a spodný rad. V závislosti od toho, na akom produkte je napísané, môže ísť o opakujúcu sa stužkovú kompozíciu kvetov rovnakej veľkosti, oddelených pármi listov, alebo o rovnakú kompozíciu, v ktorej striedať: kvety rovnakej veľkosti, ale odlišného vzoru; kvety rovnakej veľkosti, ale rôznej farby; kvety, rôzne vo vzore, farbe a veľkosti. Takéto ozdobné pruhy sa zvyčajne používajú na nástenné maľby sypkých produktov ako sú okrúhle krabice. Naratívne kompozície obopínajú úzky ornamentálny pás. Širší pruh je stredná vrstva v trojvrstvovom zložení.

"veniec"- pripomína "kvetinová kapela", ale zatvorené len pozdĺž okraja misky alebo veka škatule. Kvetinové aranžmány bývajú symetrické v usporiadaní motívov a rozmiestnení farieb.

Súčasťou je kvetinový aranžmán s motívom "kôň" a "vták".

Presne ako v kvete nástenné maľby, vo výrobkoch s obrázkom koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené po stranách kvitnúceho stromu alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Niekedy sú medzi symetricky napísaným kvetinovým ornamentom dva vtáky, asymetrické vo vzore, niekedy odlišné vo farbe. Niekedy, keď majster vykonáva kompozíciu viacerých predmetov (napríklad dosky na krájanie), symetria sa prejaví v kompozícii dvoch extrémnych.Na extrémnych doskách môžu byť zobrazené rôzne motívy kvetov, alebo dva motív: "kohút" a "sliepka".

Poznámka: Snímky "kohút" a "kôň" sú symboly slnka, priania šťastia. snímky "kohút" a "sliepky" symbolizuje rodinnú pohodu, želá rodine veľa detí.

dej maľovanie

vykonávané na veľkých Produkty: panely, truhlice a veľké škatule, dosky na krájanie a riad. Zloženie je podobné zloženiu darčekových kolovrátok, as potom: maľovanie v dvoch alebo troch radoch (v hornej časti je napísaná hlavná zápletka so sviatkom, dátumom, prechádzkou, odchodom atď., V spodnej časti - zápletky pomáhajú odhaliť túto tému). Stredná časť oddeľujúca poschodia je prezentovaná vo forme kvetinového pásu. Iný je možný možnosť: Zobrazuje hlavný príbeh s kvetinovým pásom okolo neho.

Interiér: scény hostiny, pitie čaju, svadby sa odohrávajú na pozadí okna s povinným zahrnutím stola. Stôl je naplnený pohármi, samovarom alebo vázou s kvetmi (symbol bohatstva a prosperity). V kompozícii môžu byť zahrnuté záclony a hodiny.

Tváre ľudí sú vždy otočené smerom k divákovi. Veľmi zriedkavo sú obrázky rozmiestnené v troch štvrtinách.

Vonkajšie: domy s vyrezávanými okenicami a architrávami, s komínmi zdobenými vyrezávanými kohútmi, studne so strechami zdobenými konskými hlavami. Najčastejšie nie sú scény slávností, výletov a dátumov rozdelené na časti. Celé ulice s domami, plotmi, kostolmi, rastlinné motívy v podobe stromov.

Často vedľa hlavných postáv nájdete obrázky zvierat - psov, mačiek, kohútov, kurčiat. Pri tejto konštrukcii zápletky sú hlavné postavy zobrazené na popredia, väčšie ako sekundárne, sú často farebne zvýraznené.

Chastushki o gorodets

Ach, Rusko, ty, Rusko.

Sláva sa nezmenšila

Gorodets, ty, Gorodets

Preslávila sa po celom svete.

Naše Rusko je skvelé

A naši ľudia sú talentovaní.

O ruských domácich remeselníkoch

Celý svet hovorí

Užite si našu škôlku,

Už žiadna zábava, chlapci!

Sme s úsmevom na perách

Budeme vám spievať o gorodets.

Gorodetove vzory,

Aká radosť pre oči.

Remeselníci vyrastajú

Možno medzi nami.

Kto kreslí Gorodets -

Ach, aký je to dobrý chlap!

A listy a kvety

Všetko je o kráse!

Listy, hrdličky a kone,

Kohúty, škorce, kvety...

Gorodetove vzory

Bezprecedentná krása.

Kde sú vedrá, hojdacie kone

Veľmi radostné tóny

To všetko sú diela krásnych

Gorodetskí majstri.

Maľovali sme kvety

Bezprecedentná krása

Tá krása nemá konca

To všetko je od gorodets!

Gorodetské kone,

Výborne kone.

otočil nohu.

Hrdo ohnutý krk

Gorodetove kvety

Zaujímalo by ma, aké dobré.

Potešia dušu

A pozerajú na teba a mňa.

A ja sa mám tiež dobre

Tiež chodím do Gorodets.

A keď sa vrátim -

Vyzdobím škôlku!

Gorodets, Áno, Gorodets,

Kto odtiaľ - dobre!

Vitajte v Materskej škole

Naučiť deti kresliť.

Umelecké slovo o gorodets.

Gorodetova maľba Ako ju nemôžeme poznať.

Tu a horúce kone, statočné stať sa.

Sú tu kytice, ktoré sa nedajú opísať.

Tu také zápletky, čo sa v rozprávke povedať nedá.

Žltý večer, čierny kôň,

A kupavki, ako oheň,

Vtáky sa pozerajú z rakvy -

zázrak- obraz Gorodets!

L. Kulíková.

Naše maľované dosky

Pozrite sa na tieto.

Všetci vám to chceme ukázať

A podrobne opísať.

Pri ružiach a pohároch

Gorodetsky cválajúci kôň,

A všetko maľované kvetmi,

Aký je pekný.

Tri mladé dievčatá

Stoja pod ružami.

"Kde sú tí odvážni chlapci?"

Pozerajú sa na všetky strany.

Tu na Petrušskej ulici

Jazdí na koni.

Verný pes jeho poslušný

Beží za ženíchom.

I. V. Kadukhina

"Veselý Gorodets»

Je na Volge staroveké mesto,

Podľa názvu - Gorodets.

Slávny v celom Rusku

Jeho maľované, tvorca.

Otvárajú sa kytice

Svetlé farby smútku.

Zázrak - vtáky tam vlajú,

Ako keby nás volala rozprávka.

Ak sa pozriete na dosky

Uvidíte zázraky!

Gorodetsky vzory jemne vyvedené ručne!

Gorodetsky konské behy -

Celá zem pod ním sa chveje!

Zázrak - vtáky tam vlajú,

A lekná kvitnú!

Akoby nás volali do rozprávky!

Gorodetove kvety

Zaujímalo by ma, aké dobré.

Potešia dušu

A pozerajú na teba a mňa.

Dosky sú vyrobené z lipy,

A kolovraty a kone...

maľované kvetmi,

Akoby boli polovičné.

Jazdci tam cválajú,

Ohniváky lietajú vysoko.

A čierne a biele bodky

Trblietky na slnku.

Oh, Rusko, ty, Rusko,

Sláva sa nezmenšila

Gorodets, ty, Gorodets

Preslávila sa po celom svete.

Didaktická hra « Gorodetove vzory»

Cieľ: Posilniť schopnosť detí skladať Gorodetove vzory, rozpoznávať prvky nástenné maľby, zapamätajte si poradie vzoru, vyberte si preň vlastnú farbu a odtieň, rozvíjajte fantáziu, schopnosť využiť získané poznatky na zostavenie kompozície.

Materiál a vybavenie. šablóny Gorodets papierové výrobky žltá farba(dosky na krájanie, riad atď., súbor prvkov Gorodetova maľba(papierové šablóny)

Pravidlo hry. Deťom je ponúknutá súprava rastlinných prvkov a figúrok koníka a vtáčika. Musia rozložiť vzor na šablóne pomocou metódy aplikácie.

Zdroje: http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=22220 http://festival.1september.ru/articles/

[chránený e-mailom] 410122/

http://www.1-kvazar.ru/u_gorodets.htm

Moran A. Dejiny umenia a remesiel. - M., 1986.

Utkin P. I., Koroleva N. S. "Ľudové umelecké remeslá"

Význam ľudových remesiel v Rusku pre odhalenie čŕt života, umeleckého videnia sveta, ruského ľudu je veľmi veľký. Slávny obraz Gorodets je jedným z najjasnejších príkladov pôvodnej tvorivosti ľudí.

Gorodetova maľba. História rybárstva

V polovici 18. storočia sa v Rusku začali objavovať prvé roľnícke artely, ktoré vyrábali jednoduché jedlá a domáce potreby. Najobľúbenejšími predmetmi boli kolovrátky a hračky, ktoré boli vyrezané z dreva, ozdobené rezbami a odvezené na jarmok do dediny Gorodets.Jednou z hlavných dekorácií predmetov bola drevená intarzia. Vyrezané prvky sa vložili do pripravených priehlbín a na ploche tak vznikol vypuklý originálny ornament. Neskôr sa prvky ornamentu začali tónovať a farbiť a potom bola komplexná intarzia úplne nahradená maľbou. Takže na dolnej Volge, v dedinách s veľkými ruskými menami Khlebaikha, Boyarskoye, Savino, Koskovo, vzniklo gorodetské remeslo, ktorého centrom bola dedina a teraz mesto Gorodets.

Gorodetská maľba, ktorej história sa rozvíjala počas 19. storočia, si získala veľkú obľubu na začiatku 20. storočia, keď ctihodní remeselníci zorganizovali artel, ktorý sa v sovietskych časoch stal gorodetskou maliarskou továrňou, čím sa rozšíril sortiment drevených výrobkov zdobených charakteristickými malebné ozdoby. Majstri Gorodets maľovali maľovaný detský nábytok, kuchynské náčinie, šperkovnice a mnoho ďalšieho.

Charakteristické črty Gorodetovej maľby

Gorodetova maľba si požičala prvky svojich nekomplikovaných námetov z vidieckeho života. Špecifický voľný ťah štetca s charakteristickými špicatými detailmi, trochu podobnými drevorezbám, ktoré kedysi dopĺňali farbou, jasne svedčia o pôvode tohto umenia.

Hlavnú pozornosť gorodetských umelcov priťahujú žánrové výjavy z vidieckeho a mestského provinčného života: nedeľné slávnosti mládeže, roľníci s akordeónmi v pruhovaných nohaviciach a chrómových čižmách, pestrofarebné mladé dámy, ako tancujúce kone a významní jazdci v bokoch. Obrazy lákajú svojou detskou naivitou, sviatočnou divadelnosťou, ktorá je často zdôrazňovaná špeciálnymi technikami, napríklad závesom namaľovaným po stranách obrazu, akoby sa pred publikom rozdelil. Gorodetskí majstri radi zobrazujú kvetinové aranžmány vo forme prepletených girlandov alebo veľkých roziet roztrúsených po celom poli. Najobľúbenejšími motívmi v maľbe sú kohúty s bojovne vlajúcimi chvostmi a prekvapivo ladné tancujúce kone v slávnostnom záprahu.

Maľba Gorodets sa vyznačuje jasnými bohatými farbami. Obľúbené farby: červená, smaragdovo zelená, čierna, modrá, šťavnatá modrá a biela. Tieniace efekty sa dosahujú vybielením základných farieb, čo vzoru dodáva výraz. Vyfarbenie obrazu je založené na kontraste. Bright je biely alebo čierny obrysový ťah jednotlivých prvkov.

Majstri ľudových remesiel kreslia bez predbežných náčrtov, široko a šťavnato aplikujú ťahy jeden po druhom bezprostredne na výrobok s použitím určitých, prísne stanovených techník písania. Vrstva po vrstve sa vytvára dynamický, jasný, jedinečný vzor. Možno je to hlavná črta ľudového umenia.

História gorodetského remesla pokračuje. Moderní majstri v továrni v Gorodets vznikajú výtvory úžasnej krásy. Mnohí z nich sú ocenení. I.E. Repin a ich výrobky zdobia múzeum a výstavné siene. Medzi slávnych gorodetských umelcov možno nazvať A.E. Konovalová, L.F. Bespalov, F.N. Kasatov, A.V. Sokolov a ďalší.