Neue Pinakothek to muzeum Dzieła wizualne w Monachium, stolicy Bawarii, w południowych Niemczech. W muzeum znajdują się dzieła sztuki europejskiej od końca XVIII do początku XX wieku.

Nowa Pinakothek została wymyślona przez króla Ludwika I Bawarskiego jako dodatek do Starej Pinakoteki. Miały tu być umieszczone dzieła sztuki nowoczesnej. Neue Pinakothek została otwarta w 1853 roku, więc jasne jest, że „sztuka współczesna” nazywała się wtedy sztuka XVIII- XIX wieki.

Ludwig I był nie tylko zapalonym kolekcjonerem, aktywnie wspierał sztukę w swoim królestwie. Za jego rządów Monachium stało się jednym ze światowych centrów sztuki. Działało tu kilka szkół artystycznych i akademia sztuki. Utalentowani artyści krajowi otrzymywali stypendia, ordery królewskie. Odżyły tradycje malarstwa ściennego.

W szczególności Neue Pinakothek miała stać się platformą wystawienniczą dla artystów Szkoły Monachijskiej. Neue Pinakothek mieści się w budynku naprzeciwko Alte Pinakothek.

>Nowa Pinakothek stała się pierwszym na świecie muzeum poświęconym sztuce współczesnej.

Ekspozycja muzeum skupiała się na sztuce niemieckiej. Pierwszy budynek Nowej Pinakoteki został zniszczony podczas bombardowań amerykańsko-brytyjskich podczas II wojny światowej i postanowiono go nie odnawiać. W ogłoszonym w 1967 roku konkursie na projekt nowego gmachu muzeum zwyciężył architekt Alexander Freiherr.

W 1975 roku położono kamień węgielny pod nowy budynek Nowej Pinakoteki, a budowę ukończono dopiero w 1981 roku. Publiczność przyjęła nowy budynek ze szkła i betonu niejednoznacznie, ale zbyt długo czekała na zakończenie budowy, a krytycy zamilkli.

Dziś Neue Pinakothek posiada ponad 3000 obrazów i 300 rzeźb.

W salach D22 i 10 salach muzeum stale prezentowanych jest 400 eksponatów pod ogólnym mottem: „Od Goi do Picassa”.

Obrazy w Neue Pinakothek Monachium

Za życia Ludwika I ściśle przestrzegano zasady nowożytnych zbiorów narodowych Nowej Pinakoteki. Następnie niektóre prace artystów hiszpańskich i angielskich z końca XVIII wieku zostały przeniesione ze Starej Pinakoteki. Na przełomie XIX i XX wieku przenikanie wpływów impresjonizmu do klasycznej niemieckiej szkoły malarskiej stało się nieuniknione, a wreszcie wraz z nadejściem nowego dyrektora Hugo von Schudiego w 1908 roku zezwolono na przejęcie muzeum dzieła francuskich impresjonistów.

Sztuka międzynarodowa drugiej połowy XVIII wieku

Wśród arcydzieł Nowej Pinakoteki warto wymienić przede wszystkim 5 klasycznych dzieł Francisco de Goya. Malowanie piosenkarki rewolucja Francuska„Portret Anne Marie Louise Thélusson de Sorcy” Jeana Louisa Davida jest rewolucyjnym wyborem, a raczej odrzuceniem szlacheckich strojów formalnych i bogatych tło portretów.

Malarstwo angielskie przełomu XVIII i XIX wieku

Wśród prac prezentowanych w Nowej Pinakotece najbardziej znane są „portret pani Thomas Hibbert” Thomasa Gainsborougha oraz pejzaż Williama Turnera, prekursora impresjonistów.

Niemieccy przedstawiciele klasycyzmu i romantyzmu

W kolekcji Nowej Pinakoteki znajduje się szeroki wybór dzieł takich klasyków jak Jakob Philipp Hackert, Joseph Anton Koch, Peter von Cornelius, Friedrich Overbeck i innych artystów mieszkających w Rzymie i Nazarecie w klasztorach, którzy w swojej twórczości starali się powrócić do początki malarstwa renesansowego.

Romantycy jako podstawę swojej twórczości wybrali malarstwo pejzażowe i pastoralne. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli tego stylu jest Caspar David Friedrich. Kilka jego obrazów jest wystawianych w Nowej Pinakotece.

Francuski realizm i romantyzm

Ciekawa paleta Szkoły francuskie realizm i romans reprezentowane są w muzeum przez dzieła Theodore'a Gericaulta, Eugene'a Delacroix, Jean-Francois Milleta, Honore Daumiera i innych.

Malarstwo historyczne i rodzajowe

Artyści niemieccy i austriaccy Wilhelm von Kaulbach, Carl Theodor von Piloty, Franz von Defregger, Hans Makart uwiecznili w swoich pracach sceny domowe Życie codzienne i wydarzenia historyczne.

Niemieccy impresjoniści

Najwybitniejszym przedstawicielem niemieckiego impresjonizmu jest berliński artysta Max Liebermann. Zainspirowany ideami impresjonizmu, na kilka lat wyjeżdża do Paryża i Barbizonu, następnie interesuje się haską szkołą jasnych barw w malarstwie. Styl Liebermana wyrósł z mieszanki tych nurtów. W Nowej Pinakotece można zapoznać się z kilkoma dziełami Liebermanna - od wczesnych po dzieła dojrzałego autora.

Lovis Corinth i Max Slevogt są po Liebermannie najpopularniejszymi niemieckimi impresjonistami. W Nowej Pinakotece prezentowanych jest kilka ich dzieł z różnych okresów.

francuscy impresjoniści

Nie trzeba przedstawiać nazwisk Vincenta van Gogha, Claude'a Moneta, Pierre'a Auguste'a Renoira, Paula Gauguina, Edouarda Maneta, Paula Cezanne'a, Edgara Degasa, Alfreda Sisleya. Ich prace można oglądać w czterech salach Nowej Pinakoteki.

Trudno sobie wyobrazić, że obrazy impresjonistów, które dziś są ozdobą każdego muzeum i kosztują bajecznie pieniądze, na początku XX wieku były postrzegane jako niepożądane. Tylko dzięki wielkim wysiłkom ówczesnych CEO Nowa Pinakothek otrzymała w darze od kolekcjonerów 44 obrazy i 22 rysunki tych mistrzów. Autoportret Vincenta van Gogha został zakupiony osobiście przez dyrektora muzeum od wdowy po artyście w 1919 roku. Niestety, w 1938 r., którzy doszli do władzy naziści przypisywali portret wielu „zdegenerowanej” sztuce i został on wyrzucony z muzeum.

Symbolizm i secesja

Jedno z najbardziej przyciągających wzrok dzieł Franza von Stuck, Sin, przedstawia częściowo nagą kobietę z ogromnym wężem na ramieniu. Franz von Stuck, nauczyciel Kazimierza Malewicza i Gustava Klimta, założyciel monachijskiej „Secesji”, stowarzyszenia artystów niezgadzających się z konserwatystami sztuka klasyczna, otwierały się jego dziełami, pełnymi symboliki, nowych idei i trendów, w tym modernizmu.

Dumą muzeum są prace Gustava Klimta, najjaśniejszy przedstawiciel styl – „Muzyka” i „Portret Margaret Stonborough – Wittgenstein”. Ponadto w muzeum znajdują się prace Egona Schiele, Thomasa Browna, Francois Carabin.

W wystawie Pinakothek der Moderne prezentowane są dzieła mistrzów symbolizmu, secesji i innych nurtów sztuki współczesnej powstałe w XX wieku.

kolekcja rzeźb

W Neue Pinakothek prezentowane są prace rzeźbiarskie Bertela Thorvaldsena, Antonio Canovy, Rudolfa Schadowa, Auguste Rodina, Maxa Klingera, Aristide Maillola, Pabla Picassa.

Tryb pracy

Wszystkie Pinakoteki w Monachium są otwarte 6 dni w tygodniu, nieczynne różne dni. W Nowej Pinakotece dzień wolny to wtorek.

• Środa - od 10.00. do 20.00.
• Czwartek - Poniedziałek - od 10.00. do 18.00.
• Wtorek — muzeum nieczynne.

Specjalne godziny otwarcia muzeum:

• W Faschingdinstag, Carnival Tuesday (Faschingsdienstag) - ostatni wtorek Wielkiego Postu według kalendarza katolickiego, 1 maja, 24 i 25 grudnia oraz 1 stycznia - muzeum jest nieczynne.
• Do reszty wakacje Muzeum jest otwarte jak zwykle.

Ważna informacja: Nowa Pinakothek zostanie zamknięta 1 stycznia 2019 roku z powodu remontu. Część eksponatów z czerwca 2019 zostanie umieszczona w Starej Pinakotece.

Cena biletu

Neue Pinakothek ma kilka opcji biletów.

Bilet główny do Nowej Pinakoteki:

• Dorosły - 7 euro,
• preferencyjny - 5 euro,
• Niedziela - 1 euro
• dzieci poniżej 18 roku życia są bezpłatne.

Bilety łączone:

• bilet do pięciu muzeów na 1 dzień ( Stara Pinakoteka, Neue Pinakothek, Pinakothek der Moderne, Brandhorst Museum and Shack Collection) - 12 euro,
• bilet do pięciu muzeów na dwa dni z dowolnym dniem zwiedzania (Stara Pinakothek, Neue Pinakothek, Pinakothek der Moderne, Brandhorst Museum and Shack Collection) - 29 euro.

Uwaga: w każdą niedzielę bilet do Nowej Pinakoteki kosztuje tylko 1 euro. Oferta nie obejmuje wystaw czasowych oraz audioprzewodnika.

Do kupienia bilet zniżkowy ze zniżką przysługuje:

• osoby powyżej 65 roku życia za okazaniem paszportu,
• studenci po okazaniu międzynarodowej legitymacji studenckiej,
• studenci kursów językowych Instytutu Goethego po okazaniu legitymacji studenckiej,
• grupy po 15 osób.

Jak dostać się do Nowej Pinakoteki

Transportem publicznym

Nowa Pinakothek znajduje się w centralnej części miasta, można do niej łatwo dojechać każdym rodzajem komunikacji miejskiej.

• Tramwajem (Tramwaj): linie 27, 28 - do przystanku Pinakothek (Pinakotheken).
• Metro (U-Bahn): linia U2 - do przystanku Königsplatz lub Theresienstraße, linie U3 lub U6 - do przystanku Odeonsplatz lub Universität, linie U4 lub U5 - do przystanku Odeonsplatz ). Najbliższy przystanek Neue Pinakothek to przystanek linii U2 Theresienstrasse.
• Autobusem: Linia 100 Museumslinie lub Linia 58 (CityRing) do przystanku Pinakothek.

Samochodem

Jeśli przyjeżdżasz samochodem, bądź przygotowany na to, że najbliższy parking jest oddalony o co najmniej kilometr.

Parkingi na terenie Nowej Pinakoteki

Tiefgarage in der Amalienpassage - Podziemny garaż w centrum handlowym "Amalien Passage", przeznaczony na 250 miejsc, pracuje całą dobę. Adres: Türkenstraße 84.

• co pół godziny - 1,50 euro,
• maksymalna stawka dzienna wynosi 24,00 euro.

Salvator Garage (garaż Salvator) - Parking naziemny na 365 miejsc. Adres: Salvatorplatz 1.

• 1 godzina - 3,00 euro,
• 2 godziny - 6,00 euro,
• 3 godziny - 9,00 euro,
• 4 godziny - 12,00 euro,
• 5 godzin - 15,00 euro,
• 6 godzin - 18,00 euro,
• 24 godziny - 20,00 euro.

Taksówką

Do Neue Pinakothek można łatwo dojechać Uberem lub Münchrn Taxi-

Film o Nowej Pinakotece

Król Ludwik I Bawarski (1786 - 1868, panował od 1825 do 1848) w swojej działalności przykładał dużą wagę do rozwoju kultury, sztuki, architektury i urbanistyki. W okresie, gdy był u steru państwa – od ok. 1815 r. (Ludwig był następcą tronu i był bezpośrednio zaangażowany w rządy) do lat 50. XIX wieku – w stolicy królestwa monachijskiego przeprowadzono radykalną restrukturyzację centrum. , Rezydencja została rozbudowana, wybudowano Glyptotek, zespół placu Königplatz, wzniesiono budynek Starej Pinakoteki.

W tym samym rzędzie powstaje Nowa Pinakoteka, której budowę rozpoczęto 12 października 1846 roku. Otwarta 25 października 1853 roku Galeria miała na celu wystawianie dzieł współczesnej sztuki europejskiej w tym czasie. Było to pierwsze publiczne muzeum w Europie poświęcone wyłącznie sztuce współczesnej. Nowa Pinakoteka stał się częścią Bawarskiego Państwowego Zbioru Obrazów (Bayerische Staatsgemäldesammlungen), w którego strukturze pozostaje do dziś.

Ogromny, prostokątny budynek (107x29x27 metrów), architektonicznie zaprojektowany jako bazylika z nawą główną wznoszącą się nad dwiema bocznymi, był prawie bez okien. W czasie II wojny światowej budynek doznał tak ogromnych zniszczeń, że postanowiono go zburzyć i wybudować nowy. Został założony w lipcu 1975 roku według projektu Aleksandra von Branca. 28 marca 1981 roku w nowoczesnym, pięknie zaprojektowanym i dobrze funkcjonującym budynku otwarto Nową Pinakothek. Wyraźnie pokazuje ścisły związek i ciągłość dawnej tradycji z nowoczesnymi zasadami architektury i ekspozycji.

Dziś w Galerii znajdują się obrazy i rzeźby mistrzów, którzy pracowali od końca XVIII do początku XX wieku, łącznie około pięciu tysięcy dzieł. Na regularnie aktualizowanej wystawie znajduje się ponad 550 dzieł sztuki. Odwiedzający Neue Pinakothek może tu uzyskać pełny obraz historii rozwoju sztuki tego okresu, różnic między szkoły artystyczne, przez poszczególnych mistrzów, aby zobaczyć cechy dzieł, które są istotne z historycznego lub politycznego punktu widzenia, lub dzieł typowych, popularnych w swoim czasie.

Podobnie jak w Starej Pinakotece, ekspozycja Nowej Pinakoteki podzielona jest na szkoły, okresy, kraje.

Sale Europejska sztuka końcowa XVIII, początek XIX w. wypełniony dużą ilością dzieł malarzy angielskich. Są to głównie tradycyjne portrety, pejzaże, kompozycje ze „szarmanckimi scenami” i uroczystościami pod otwarte niebo. Ważnym czynnikiem rozwoju malarstwa pejzażowego jest innowacyjność sztuki krajobrazowej – angielskiego parku krajobrazowego. W dziale zaprezentowani są najważniejsi angielscy mistrzowie: William Hogarth, George Stubbs, Sir Joshua Reynolds – pierwszy prezes Królewskiej Akademii Sztuk, Thomas Gainsborough, George Romney, Richard Wilson, Henry Raeburn, Thomas Lawrence, John Constable, Joseph William Mallord Turner.

Malarstwo francuskie tego okresu reprezentują dzieła Jacquesa Louisa Davida, Henry'ego Fugera, Antona Raphaela Mengsa.

Najbardziej znaczącym i różnorodnym artystą w tym czasie był Hiszpan Francisco José Goya y Lucientes. W salach Nowej Pinakoteki wystawiane są jego religijne i rodzajowe sceny z życia hiszpańskiego, portrety, a nawet nietypowa dla niego martwa natura.

Monachium. Nowa Pinakoteka. Pinakoteka posiada dwa dziedzińce, wokół których rozmieszczone są korytarze i małe sale. Ich ściany wyłożone są spokojnym szarym kamieniem. Z okien i gdzieś w górze leje się miękkie światło. Tu w ciszy świetnie prezentują się marmurowe rzeźby i gipsowe płaskorzeźby.

- Niemiecki klasycyzm i romantyzm. Ta duża część ekspozycji podzielona jest na kilka podrozdziałów:

• wczesny romantyzm. Pokazano tu dzieła malarstwa niemieckiego powstałe w początek XIX wieku w głównych ośrodkach sztuki Niemiec - Dreźnie, Berlinie, Monachium. To szkoła drezdeńska: Caspar David Friedrich, Georg Friedrich Kersting – mistrz obrazu środowiska mieszczańskiego, Johan Christian Clausen Dahl, Carl Gustav Carus. Ich sztukę charakteryzują tendencje romantyczne i religijne, orientacja patriotyczna. Krajobrazy Friedricha są obdarzone głębokie znaczenie, zadziwia subtelnością obserwacji i głęboką duchowością, która oddziela jego malarstwo od bardziej rzeczowej interpretacji natury berlińskiego artysty Karla Blechena. Szkołę Monachijską reprezentują Johan Georg von Dillis, Wilhelm von Kobell, Leo von Klenze, Karl Rothmann.
• Sztuka na dworze Ludwika I. W salach tego podrozdziału prezentowane są prace ulubionych artystów Ludwika I, a także płótna opowiadające o wydarzeniach, w których król brał udział bezpośrednio lub pośrednio. Takim płótnem jest np. zbiorowy portret niemieckich malarzy pracujących w Rzymie, namalowany przez Franza Ludwiga Catela. duże obrazy Peter von Hess przedstawia sceny z życia Ottona, syna Ludwiga, który przez pewien czas był królem Grecji. Piękne są klasyczne portrety Goethego i Schellinga autorstwa Josefa Karla Stielera, które powstały specjalnie na zamówienie Ludwika I. Dzięki niespożytej energii króla Monachium stało się wiodącym ośrodkiem sztuki w Europie. Sądząc po ekspozycji podrozdziału, gusta Ludwika I jako kolekcjonera i mecenasa sztuki były bardzo szerokie.

Monachium. Nowa Pinakoteka. W sali sztuki na dworze Ludwika I. Lewo - formalny portret Król Bawarski Ludwik I. Duże płótno po prawej stronie przedstawia scenę historyczną: po uzyskaniu niezależności od Imperium Osmańskie lud Grecji spotyka swojego króla - Ottona I, syna Ludwika I, i towarzyszące mu bawarskie oddziały wojskowe.

• „Niemcy rzymscy”. Tak nazywano artystów niemieckich, którzy studiowali sztukę włoską i pracowali we Włoszech: Jacob Philipp Hackert, Josef Anton Koch, Adrian Ludwig Richter, Ernst Fries.
• Nazarejczycy. Taki przydomek otrzymali młodzi artyści, studenci wiedeńskiej Akademii Sztuk, którzy w 1809 roku osiedlili się w Rzymie w pustym klasztorze dla swoich monastycznych szat: Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel, Konrad Hottinger, Friedrich Wilhelm von Schadow, Heinrich Marii Hess. Utworzyli oni „Bractwo św. Łukasza”, naśladując średniowieczne tradycje. Ich celem była walka z suchym akademizmem, próba przywrócenia utraconej prostoty malarstwa. Artyści włoscy, w zachowaniu chrześcijańskich ideałów w malarstwie. Prostota ich kompozycji oraz motywy religijne i patriotyczne przyciągały uwagę współczesnych.

• Carla Rothmana. Cykl 23 greckich pejzaży tego artysty, malowanych na tynku, przeznaczony był do arkad monachijskiego Hofgarten. W 2003 roku 14 obrazów z tego cyklu zostało wystawionych w osobnym pomieszczeniu Nowej Pinakoteki przy wsparciu Fundacji Ernsta von Siemensa. W okresie klasycyzmu nadano Grecji specjalne znaczenie jej poezję i sztukę postrzegano jako wzór do naśladowania. Zbiegło się to z początkiem greckiej wojny o niepodległość, która zakończyła się zwycięstwem. W tym samym okresie Ludwig I rozpoczął w Monachium przekształcenia architektoniczne, tworząc „Ateny nad Isarą”. Jego syn Otto został pierwszym królem niepodległej Grecji. Grecka starożytność miała ogromny wpływ na królewskiego architekta Leo von Klenze, który nadzorował dekorację arkad Hofgarten. I całkiem naturalne jest, że Karl Rothman, który napisał włoski cykl na arkady, otrzymał zamówienie na cykl pejzaży greckich. Specjalnie dla realizacji zamówienia artysta podróżował po Grecji w latach 1834-1835 i wykonywał wstępne szkice, a następnie szkice akwarelowe, które posłużyły jako modele do malowania ścian. Freski namalowano w latach 1838-1850 w enkaustycznych barwach na przytwierdzonych do ścian tynkach. To monumentalne pejzaże, których powagę podkreśla rozległa skalista przestrzeń, a patos tworzy odmienne oświetlenie o różnych porach dnia i przy różnej pogodzie. Do tego dochodzi wiedza widza o przedstawionych bohaterskich miejscach, uzyskana poprzez studiowanie historii lub czytanie mitów starożytnej Grecji: Sparty, Eginy, Teb, Koryntu, Parnasu, Maratonu.

Biedermeier. Wiersze Gottfrieda Biedermeiera w latach 1855-1857 ukazywały się regularnie w magazynie komiksowym Münchner Fliegende Blätter. Ale autorami tych wierszy byli w rzeczywistości pisarze monachijscy Adolf Kusmaul i Ludwig Eichrod. Kusmaul wymyślił także postać, rodzaj „Monachium Kozma Prutkov”, posłuszny i prostoduszny, poeta, typowy niemiecki mieszczanin z okresu od Kongresu Wiedeńskiego 1815 do rewolucji marcowej 1848. Stał się uosobieniem stylu tego okresu w sztuce, literaturze i stylu życia krajów niemieckojęzycznych - kwintesencją mieszczaństwa z domieszką sentymentalizmu, ducha prostoty i skromności, nic heroicznego ani politycznego. W malarstwie wysokie ideały romantyzmu i klasycyzmu zastąpiła bezpretensjonalność, uproszczony obraz świata, sentymentalizm i moralizacja.

Styl ten reprezentowali artyści Ferdinand Georg Waldmüller, Moritz von Schwind, Karl Spitzweg, Friedrich von Amerling, Domenico Quaglio.

- Późny romantyzm i realizm we Francji. Wszystkie prace w tym dziale zostały napisane na początku i połowa dziewiętnastego wiek. W wielu z nich odnajdujemy początki impresjonizmu. Autorzy złożonych kompozycji historycznych Theodore Gericault i Eugene Delacroix; przedstawiciele szkoły Barbizon Jean Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet i Narciss Diaz de la Peya; Jean-Francois Millet, gloryfikujący chłopskie życie; Honore Daumier, demonstrując krytyczny stosunek do społeczeństwa. Wystawiono tu także popiersie portretowe Człowieka ze złamanym nosem autorstwa Auguste'a Rodina.

- Późny romantyzm i realizm w Niemczech. Sekcja prezentuje trzy główne szkoły malarstwa niemieckiego: berlińską, düsseldorfską i monachijską. Berlińczyk Adolf von Menzel, jeden z największych niemieckich artystów XIX wieku, zawsze interesował się ludzką i psychologiczną stroną historii, scenami Nowoczesne życie. Twórczość monachijskiego artysty Karla Spitzwega odznacza się cichą ironią, graniczącą z karykaturą. W sekcji szkołę düsseldorfską reprezentują dzieła mistrzów Johanna Wilhelma Schirmera, Andreasa Achenbacha i Oswalda Achenbacha.

- Malarstwo historyczne i sztuka oficjalna. Dział poświęcony jest „sztuce oficjalnej”, sztuce profesorów i członków akademii artystycznych, którzy pracowali w Niemczech w drugiej połowie XIX wieku. Ich „historyczne” płótna i rzeźby zdobiły pałace, instytucje państwowe, kościoły i muzea. Oto portrety pompatyczne, pełne zapożyczeń ze sztuki minionych wieków, spełniające główne wymagania – majestatu i monumentalności. To właśnie w tym okresie wytyczono ostrą granicę między sztuką „oficjalną” a nieoficjalną. W tej sekcji znajdują się obrazy Wilhelma von Kaulbacha, Friedricha Augusta von Kaulbacha, Carla Theodora von Piloty, Franza von Lenbacha, Franza von Deffregera, Alberta von Kellera, Hansa Makarta, rzeźba Alberta Ernesta Carrier-Belleuse. Artyści akademiccy, którzy czuli się spadkobiercami renesansu, oraz klienci, elita państwa i kościoła, którzy czuli się spadkobiercami renesansowych mecenasów, uważali malarstwo historyczne nie jako dekoracja na wielką skalę, ale jako wyraz ideologii narodowej.

- Niemieccy artyści w Rzymie. Płótna niemieckich artystów II połowa XIX wieki, które przyciągnęły Włochy: Hans von Mare, Arnold Böcklin, Ansel Feuerbach, Hans Thoma. Inspiracji szukali w starożytności.

- Wilhelm Leibl i jego krąg. W latach sześćdziesiątych XIX wieku Leibl stał na czele grupy artystów, którzy studiowali w monachijskiej Akademii: Johannes Sperl, Theodor Alt, Rudolf Hirt du Fresnay, Fritz Schieder. Następnie dołączyli do nich Wilhelm Trubner i Karl Schuch. Kierowali się zasadą „wierności naturze” i pisali domowe sceny i martwe natury, kompozycje. Były pod silnym wpływem holenderskiego malarstwa pejzażowego i rodzajowego. artyści XVII wiek. Obraz ten był przez nich uważany za „nowoczesny”, odpowiadał ich ideałom.

- francuski impresjonizm. Plenerowa praca z szybką zmianą wrażeń okazała się być główny cel Artyści francuscy, bardzo różni w swojej pracy, ale zjednoczeni pojęciem „impresjonizmu” (impresja - wrażenie). Wpadli na pomysł, aby kolory i odcienie oddać kontrastami kolorystycznymi, rozjaśnić paletę, pracować z czystymi, promiennymi kolorami. Szybki, swobodny ruch nie mógł stworzyć iluzji niewzruszonej formy. Świetliste pejzaże, portrety i sceny rodzajowe oddają radosną atmosferę natury i życia. W salach Nowej Pinakoteki wystawiono prace niemal wszystkich znanych przedstawicieli tego nurtu malarstwa, którzy pracowali w latach siedemdziesiątych, osiemdziesiątych, dziewięćdziesiątych XIX wieku oraz w różne okresy ich kreatywność. Na tabliczkach pod obrazami zwiedzający przeczyta znane nazwiska: Edouard Manet, Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pizarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. W tym samym dziale prezentujemy szereg rzeźb autorstwa Auguste'a Rodina.

Prawie wszystkie obrazy w tym dziale zostały przekazane Nowej Pinakotece w latach 1911-1913 przez monachijczyków i artystów jako dar ku pamięci Hugo von Tschudi (1851-1911), który w latach 1909-1911 był dyrektorem Bawarskie Państwowe Muzeum Sztuki, zgromadzenie.

Realizm XIX malowanie wiekowe i plenerowe. W dziale prezentowane są obrazy niemieckich artystów realistycznych drugiej połowy XIX wieku: Maxa Liebermanna, Fritza von Uhde, Maxa Slevogta. Za wzór wybrali chłopów, mieszczan miejskich i robotników. Tutaj możesz zobaczyć pracę grupy Malarze holenderscy szkoła haska, która ukształtowała się na początku lat 70. XIX wieku, a także ucieleśniała realistyczną linię malarstwa. Tworzyli pejzaże powściągliwe lirycznie, charakteryzujące się bezpośredniością postrzegania natury: Johannes Bosbom, Willem Roelofs, Josef Israels, Jan Hendrik Weissenbruch, Paul Joseph Gabriel, Anton Mauve, Hendrik Willem Mesdag. Wywarli głęboki wpływ na wczesnego Van Gogha.

- niemiecki impresjonizm. Termin „impresjonizm” został użyty do określenia świetlistych obrazów, w których powierzchnia malarska jest ważniejsza niż tradycyjna kompozycja z trójwymiarową przestrzenią. Artyści niemieccy rzadko osiągali świetlistość Francuzów, operując głównie półtonami. Bardziej skłaniali się ku fabule, trzymali się motywów mitologicznych i literackich. Zobaczymy tu te same nazwiska, co w poprzedniej sekcji: Max Liebermann, Max Slevogt, Lovis Corinth - trzy główne postacie niemieckiego impresjonizmu.

- sztuka europejska na krawędzi XIX - XX wiek. Wystawiane są tu obrazy ilustrujące różnorodność ruchów artystycznych, jakie istniały w okresie charakteryzującym się szybkim odnowieniem sztuki. Prace Francuzów Claude'a Moneta i Paula Signaca pokazują ostatnią fazę impresjonizmu i postimpresjonizmu. W pobliżu znajdują się obrazy grupy Nabis – Maurice Denis, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard. Odilon Redon zwraca się ku symbolice. Nowy styl, który powstał w tym okresie, opierał się na formy ogólne i pomysłów, ale nazwano to w różnych krajów na różne sposoby: w Niemczech - secesja, we Francji i Anglii - secesja, w Rosji - secesja. Artyści dążyli do połączenia monochromatycznych płaszczyzn koloru i wyraźnych konturów, a niektórzy z nich (np. Gustav Klimt z Wiednia) zamieniali formy w mieniące się struktury klejnotów. Francuz Vuillard i Norweg Edvard Munch stworzyli wyraziste wizje pełne niepokoju i strachu.

Uwagę zwracają dwie rzeźby wystawione w dziale: portret Heleny Nostitz autorstwa nieżyjącego już Auguste'a Rodina oraz głowa błazna Pabla Picassa. Ciekawa rzeźba autorstwa Maxa Klingera, wykonana z różnych rodzajów marmuru.

Jak dostać się do Neue Pinakothek Monachium?

Neue Pinakothek znajduje się dokładnie naprzeciwko Alte Pinakothek, po drugiej stronie Theresienstraße, w centrum Dzielnicy Muzeów. Można się tu dostać metrem linii U2 (stacje „Theresienstraße”, „Königsplatz”) lub liniami U3 / U6 (stacje Universität i Odeonsplatz). Dalej od dowolnej stacji metra można chodzić przez około dziesięć minut.

Ponadto do centrum Dzielnicy Muzeów można dojechać autobusami linii 100 i 154 lub tramwajem linii 27.

Data publikacji: 2013-09-16

Nowa Pinakoteka(niemiecka Nowa Pinakothek) - galeria zdjęć z dziełami artystów XIX-XX wieku. Ponad 550 obrazów i 50 rzeźb prezentowanych jest w 22 salach i 10 gabinetach różne style od rokoka do niemieckiej secesji. W magazynach jest jeszcze 3000 obrazów i 300 rzeźb.

Historia Nowej Pinakoteki

Nowa Pinakoteka została założona w 1853 roku przez króla Bawarii Ludwika I, który marzył o wprowadzeniu zwykłych ludzi i mieszczan do sztuki wysokiej. Przypomnijmy, że do tego czasu bawarski władca z powodzeniem osiągnął już pierwszą część swojego celu, otwierając Starą Pinakotekę w 1836 roku. Niezwykła nazwa„Pinakoteka” została zapożyczona od starożytnych Greków, którzy używali tego terminu na określenie pomieszczenia, w którym przechowywano przedmioty z malowniczym obrazem lub obrazem.

Drugi Wojna światowa przygotował surowy test na atrakcję - budynek, w którym się mieścił dzieła sztuki, został całkowicie zniszczony i nie mógł być odrestaurowany. Budowa nowego obiektu przeciągnęła się przez trzy dekady i została ukończona dopiero w 1981 roku. Niezwykły nowoczesny budynek z wykuszami i półkolistymi łukami okiennymi wywołał kontrowersje i kontrowersje społeczne, ale jego wspaniałe hale z górnym oświetleniem zyskały powszechną aprobatę.

Wybrane obrazy Nowej Pinakoteki

„Wazon ze słonecznikami”, Vincent van Gogh, 1888

Vincent van Gogh pisał o sobie: „Czuję potrzebę zmiany, zaczynania od nowa i przepraszam, że moje obrazy niosą niemal okrzyk rozpaczy, chociaż moje wiejskie słoneczniki mogą brzmieć wdzięcznie”. Słonecznik - „dziecko słońca”. Ten kwiat jest symbolem optymizmu i kreatywnych ludzi. Być może dlatego mistrz chciał w ten sposób „przeprosić i podziękować”, dając widzowi kawałek słonecznej energii.

Dla artysty słonecznik był rodzajem symbolu, rodzajem talizmanu. W liście do brata napisał: „Słonecznik w pewnym sensie jest mój”. Dlatego od 1987 roku słoneczniki wypełniły 11 obrazów Vincenta van Gogha.

Widać, że pisząc obraz artysta był przytłoczony emocjami. Farby olejne nałożony na płótno bardzo grubo, urywanymi pociągnięciami. Wydaje się, że każdy ruch to gorycz i szczęście. Kiedy patrzysz na kwiaty, wydaje się, że możesz dotknąć słonecznika, dotknąć go, poczuć jego kształt.

Dla Vincenta van Gogha bardzo ważne było przekazanie całej palety płatków słonecznika. Obraz odzwierciedla zarówno blaknące słoneczniki, jak i bardzo świeże kwiaty. Więc autor przekazuje energię słoneczną w swoim faworycie żółty. Rdzeń kwiatu wypełniony jest magią. Błękitne tło tworzy niesamowitą delikatność i przekazuje energię błękitu nieba. Obraz ewokuje niesamowite uczucie porannej lekkości, palącego słońca i nieuniknionego więdnięcia kwiatu, który dał widzowi całą pozytywną energię.

Cechą Vincenta van Gogha była wizja duszy tam, gdzie nie może być. Widział duszę na drzewach, oczywiste jest, że dusza słonecznika była z nim w zgodzie. „Gauguin bardzo polubił moje słoneczniki, kiedy dobrze im się przyjrzał” (Vincent van Gogh).

„Biedny poeta”, Carl Spitzweg, 1839

Obraz Nowej Pinakoteki nie pozostawi nikogo obojętnym, ponieważ wywołuje mimowolny uśmiech z sytuacji i dziwaczny wygląd bohatera. Poeta wzruszający i samotny, tak pochłonięty procesem tworzenia nowego dzieła, że ​​nie zauważa całego bałaganu wokół siebie.

W małym pokoju w ogóle nie ma porządku. Światło słoneczne próbuje przeniknąć przez brudne okno, sznur do bielizny wisi od niechcenia, na kuchence stoi umywalka i pusta butelka, gdzieś leży but. Lokalne gazety nie znalazły lepszego zastosowania, więc wkrótce spotka je los spalenia w piecu. W pobliżu poety znajdują się książki, pudełka i inne rzeczy, które tworzą atmosferę chaosu. Sam poeta usiadł wygodnie na materacu. Cienki kocyk, dwie poduszki i szlafmyca – to kreatywne miejsce bohaterki. Zepsuty parasol unosi się pod sufitem, ale poeta wcale nie jest zakłopotany całą tą sytuacją. Jest szczęśliwy i żyje w procesie, ale porządek... niech porządek poczeka.

„Po burzliwej nocy”, Johan Christian Clausen Dahl, 1819

Jak przyznał sam malarz, obraz „Po burzliwej nocy” jest jego najlepszym dziełem, choć stworzenie arcydzieła zajęło mu zaledwie 8 dni. Johan Dal okazał się prawdziwym wojownikiem, ponieważ początkowo jego dzieło zostało poddane bardzo ostrej krytyce wśród współczesnych, której wytrzymał nie tracąc wiary. Wierzył, że w przyszłości widz doceni iw pełni zrozumie piękno i design.

Bardzo trudno przejść obok tego obrazu. Widok oddaje fabułę, a tragiczne wydarzenia minionej nocy odtwarzają się w duszy widza. Tutaj wszystko jest przesiąknięte ruiną, ale jednocześnie odczuwa się odrodzenie. Niesamowite niebo łączy w sobie odcienie nocy i żalu w postaci chmur, a także światło odrodzenia, jako nadzieja na coś dobrego. Morze przeraża swoją ciemnością, ale jednocześnie piana przy brzegu niejako współczuje bohaterowi, dając nadzieję. Skały to wygoda i siła bohatera. Mały piesek symbolizuje ból utraty.

Melodramat, Honore Daumier, 1860

Obraz Nowej Pinakoteki przesycony jest emocjonalnością, grą teatralną. Chcesz ciągle patrzeć na publiczność obserwującą scenę, chcesz być w tym tłumie, aby poczuć energię sali, przeżyć cały występ od początku do końca.

Cały czas nie opuszcza wrażenia, że ​​za chwilę rozpocznie się kontynuacja spektaklu. To uczucie jednocześnie utrzymuje się i sprawia, że ​​szukasz kontynuacji. Obraz ożywa w sercu, fascynuje akcją i grą aktorów. Aktorzy są pozbawieni twarzy, ale jakże nieprawdopodobnie precyzyjnie oddana jest atmosfera ich stanu wewnętrznego.

Don Kichot, Honore Daumier, 1868

Obraz łączy radość i pesymizm jednocześnie. Na pierwszy rzut oka wydaje się bystra i optymistyczna. Najjaśniejsze niebo wygląda jak czyste „morze nadziei”, a tylko pustynia i kamienna wspaniałość wznoszącej się drogi niosą tragiczną nutę rozpaczy. W obrazie „Don Kichot” nie na próżno wybrano pustynny krajobraz, ponieważ główny bohater samotność.

Główny bohater jest przedstawiony jako bez twarzy. Jego wyjątkowa osobowość, chęć posuwania się naprzód, desperacki zapał do nowych zwycięstw odbija się w energicznych i szerokich pociągnięciach. Artysta po mistrzowsku oddał postać Don Kichota w trzech kolorach. Zmęczony koń, z pochyloną głową, wiernie służy swojemu panu i krok po kroku kroczy w drodze ku nowym wyzwaniom.

„Martwa natura z jabłkami”, Gustave Courbet, 1871

Obraz jest pełen pesymizmu. Ponure niebo i rozłożyste drzewo zasmucają widza, a tylko jasny punkt na zdjęciu daje nadzieję, że (smutek) minie i nadejdzie jasny słoneczny dzień.

Wykorzystanie bogatych, żywych kolorów, aby odzwierciedlić piękno jabłek, jest hipnotyzujące. Wydaje się, że zwykły przedmiot - jabłko - otwiera cały świat. Widz zapomina o ponurym tle, cały jego wzrok skupia się na soczystych czerwonych, masywnych jabłkach. Nieco później na zdjęciu zauważalne jest kilka leżących z boku granatów i dojrzała gruszka, ale póki co oko urzeka piękno formy i gra jabłkowej kompozycji.

„Krajobraz nad Menem”, Hans Thoma, 1875

Osobliwość Hans Thoma pisze realistyczne, „ludowe”, „proste” pejzaże. Takie uczucie rozwija się tylko przez pierwsze kilka sekund, po czym otwiera się „wewnętrzny” świat obrazu, który Hans Thoma chciał pokazać i przekazać duszy widza.

Artysta z niezwykłą dokładnością przedstawił błogosławieństwo nieba i piękno promieni słonecznych z przewiewną nieważkością chmur. Płótno wywołuje uczucie spokoju, harmonii, braku zwykłego zgiełku życia i po prostu cieszenia się pięknym krajobrazem i słonecznym dniem. Po bliższym przyjrzeniu się widza napełnia się szczególnym boskim światłem, które autorowi udało się przekazać w niesamowity sposób.

„Przedszkole”, Johan Sperl, 1884

Obraz przesycony jest atmosferą wakacji i dzieciństwa. Ogólna harmonia jest uderzająca. Johan Sperl w niesamowity sposób uchwycił piękno ciepłego wiosennego dnia. Na płótnie nie ma ani jednego smutnego dziecka, każdy jest zajęty własnym biznesem: ktoś zbiera kwiaty, ktoś pomaga opiekunom, ktoś chowa się za drzewem. świetny czas dzieciństwo można prześledzić nawet w jasnej odzieży dziecięcej. Nauczyciele z opieka macierzyńska robić prace domowe. Wzruszający obrazek przedstawia kaczka z małymi kaczuszkami, która poszła na spacer.

Neue Pinakothek została założona przez Ludwika Bawarskiego. Mój prywatna kolekcja postanowił otworzyć się na ludzi. W 1848 r. król zainicjował budowę gmachu – postanowiono wybudować go naprzeciwko Starej Pinakoteki. Galeria Neue Pinakothek została otwarta w 1853 roku w Monachium.

Nowa Pinakoteka została założona przez „księżycowego króla” – romantycznego władcę Ludwig Bawarski. Postanowił udostępnić ludziom swoją prywatną kolekcję. W 1848 r. król zainicjował budowę gmachu – postanowiono wybudować go naprzeciwko Starej Pinakoteki. Projekt wykonał August Voith oraz Friedricha Gertnera.

Galeria otwarta w 1853 r Monachium.

W tym czasie było to pierwsze spotkanie nowoczesne malarstwo. Ekspozycja prezentowała twórczość malarzy monachijskich, niemieckich artystów romantycznych. W przeciwieństwie do montażu Stara Pinakoteka, wystawiano tu także rzeźby. Sztuka w galerii była zakryta raczej jednostronnie. Nawet po śmierci króla kolekcja rosła, ale kierunek się nie zmienił.

Od 1915 roku muzeum jest własnością państwa. Zmieniono sytuację w galerii Hugo von Chudi Dyrektor Państwowej Kolekcji Malarstwa w Monachium. Na początku XX wieku malarstwo francuskie nie miało autorytetu w świat sztuki i otrzymał niewiele uwagi krytycznej. Tschudi postanowił spopularyzować sztukę francuską i pozyskał dla muzeum dużą kolekcję obrazów. impresjoniści.

Bawarska publiczność zobaczyła obrazy Maneta i Moneta, Toulouse-Lautrec, Van Gogha. Niestety „Autoportret” Van Gogha zaginął później w galerii – w 1938 roku został sprzedany. Zachował się słynny obraz „Słoneczniki”, który do dziś można oglądać w Pinakotece.

Nowa Pinakoteka zajmuje teraz inny budynek niż przeznaczył dla niej król Ludwig. W czasie II wojny światowej galeria została całkowicie zniszczona. Budynek musiał zostać rozebrany, a wystawę przeniesiono do Domu Sztuki przy Prinzenregentenstrasse.

Dopiero w marcu 1981 roku Neue Pinakothek została ponownie otwarta jako osobne muzeum. Ten budynek został zbudowany przez architekta Aleksander von Branca- Starał się dopasować formę budynku do treści. Postmodernistyczny wizerunek galerii został jednak odebrany przez publiczność niejednoznacznie nowe muzeum szybko zdobył sympatię zwiedzających dzięki przestronnym halom i dobrze zorganizowanemu oświetleniu.

Ekspozycja Neue Pinakothek służy jako łącznik między zbiorem starych obrazów Starej Pinakoteki a secesyjną kolekcją Pinakothek der Moderne (obecnie mieszczącą się w Domu Sztuki). Obejmuje okres koniec XVIII - początek XX wieku: od Jacques Louis David i Goya- zanim Paul Cezanne, Edgar Degas i Claude Monet.

Łącznie w funduszach muzeum znajduje się ok. 4,5 tys. obrazów i 300 prac rzeźbiarskich (rzeźb) Thorvaldsen, Canova, Auguste Rodin). 400 prac jest prezentowanych publiczności w 33 salach, podzielonych według kierunku i chronologii.

Barer Straße 29 80799 Monachium, Niemcy
pinakothek.de‎

Tramwajem 27, 28, nr 27 do przystanku Pinakotheken

Jak mogę zaoszczędzić do 20% na hotelach?

Wszystko jest bardzo proste - patrz nie tylko na booking.com. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Zniżek wyszukuje jednocześnie w Booking i 70 innych portalach rezerwacyjnych.

Nowa Pinakothek w Monachium (Monachium, Niemcy) - ekspozycje, godziny otwarcia, adres, telefony, oficjalna strona internetowa.

• Wycieczki na Nowy Rok dookoła świata
• Gorące wycieczki dookoła świata

Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie

Niesamowita galeria sztuki zwana Neue Pinakothek powstała w 1846 roku jako logiczna kontynuacja Starej Pinakoteki. Reprezentujący sztukę końca XVIII wieku na początku. Nowa Pinakoteka stopniowo obejmowała malarstwo i rzeźbę XIX i XX wieku.

Nawiasem mówiąc, niedaleko, dokładnie naprzeciwko, znajduje się Stara Pinakoteka (a samo dziwne słowo „pinakoteka” oznacza „składowisko desek i obrazów” po grecku) i mieści dzieła mistrzów od średniowiecza do połowy 18 wiek. Jest też trzecia Pinakoteka – Nowoczesność, zawiera dzieła sztuki nowoczesny świat- XX i XXI wiek.

Galeria została założona w 1853 roku na polecenie króla Bawarii Ludwika I, który pragnął stworzyć kolekcję sztuki, jak na owe czasy, nowoczesną, która mogłaby być na oczach opinii publicznej. Król był jednak patriotą, a malarstwo w tym czasie należało tylko do szkoły monachijskiej. W efekcie wszystkie prace umieszczono w Starej i Nowej Pinakotece. Tym samym Neue uzyskała następnie status pierwszej na świecie Pinakoteki zawierającej zbiory sztuki współczesnej.

W Neue Pinakothek znajduje się największa na świecie kolekcja dzieł sztuki od XVIII do XX wieku.

Dopiero na początku ubiegłego wieku ekspozycja Nowej Pinakoteki obejmowała dzieła francuskich impresjonistów Cezanne'a, Gauguina, Maneta i innych znanych mistrzów. Neue Pinakothek zawiera ponad 3000 obrazów i 300 rzeźb. Jest to największa na świecie kolekcja sztuki XVIII-XX wieku. Teraz Neue Pinakothek jest uzupełniana o nowe kolekcje, a dzięki darowiznom i pomocy znawców sztuki jest jedną z najobszerniejszych ekspozycji XVIII i XIX wieku.

W 22 pokojach i 10 pokojach, znajdujących się w postmodernistycznym budynku Pinakoteki, odbudowanym dopiero w 1981 roku (stary budynek został zniszczony w czasie wojny) prezentowane są obrazy Maneta, Cezanne'a, Van Gogha, Renoira, Moneta i Toulouse-Lautreca . W drugiej połowie XX wieku kolekcja została uzupełniona dziełami Delacroix, Degas, Sisley. Teraz w salach muzeum można zobaczyć obrazy Jacques Louis David, Thomas Gainsborough, Francisco Goya, Camille Corot, Gustav Klimt, Auguste Rodin i wielu innych znanych artystów.

Oglądanie tych wszystkich arcydzieł kosztuje 7 euro dla dorosłych i 5 euro dla studentów i emerytów, dzieci poniżej 18 roku życia są bezpłatne; w niedziele wejście kosztuje w ogóle 1 EUR. Muzeum czeka na gości codziennie oprócz wtorków w godzinach 10:00-18:00 oraz w środy w godzinach 10:00-20:00

Jak się tam dostać

Nowa Pinakothek znajduje się obok Starej Pinakoteki przy Barerstrasse 29. Dzień wolny to wtorek, wstęp płatny, dojazd tramwajem 27, autobusem 53 i metrem 2, 8 do przystanku. Theresienstrasse.

Ceny na stronie dotyczą listopada 2018.