Virginia Satir (26 czerwca 1916, Wisconsin - 10 września 1988, Palo Alto) była amerykańską psychologiem i psychoterapeutą. Idee Virginii Satir miały ogromny wpływ na rozwój terapii rodzinnej.

W wieku pięciu lat przeszła kilka miesięcy hospitalizacji z powodu pękniętego wyrostka robaczkowego, podczas gdy jej rodzice byli bliscy rozwodu. Następnie powiedziała, że ​​zamierza być „sędzią swoich rodziców”. Być może to kłótnie między jej rodzicami skłoniły ją do zostania terapeutką rodzinną.

W 1927 rodzina przeniosła się do Milwaukee. Tutaj Virginia ukończyła szkołę średnią i kolegium nauczycielskie, po czym przez sześć lat pracowała jako nauczycielka w szkole. Jednocześnie uczęszcza na kursy pracy socjalnej w Chicago i studiuje psychoanalizę. W 1942 uzyskał tytuł magistra psychologii. W tym okresie była aktywnie zaangażowana w prywatną praktykę psychoterapeutyczną.

W 1951 pracowała z dwudziestośmioletnim pacjentem chorym na schizofrenię. W trakcie pracy doszedłem do wniosku, że konieczne jest konsultowanie się nie z pojedynczą osobą, ale z całą rodziną. Pomysł ten stał się następnie ważnym elementem jej pracy z klientem – sporządzaniem tzw. „mapy rodziny”, która wyznaczała ważne wydarzenia w rodzinie na przestrzeni kilku pokoleń.

Od 1955 do 1958 uczestniczyła w programie psychologii rodzinnej w Illinois Institute of Psychiatry. W 1959 roku przyjęła zaproszenie do udziału w tworzeniu Instytutu Badań Psychicznych Palo Alto, w którym pracowała do 1966 roku. Została mianowana szefem wydziału edukacji, pod jej kierownictwem pojawiła się pierwsza w Stanach Zjednoczonych program edukacyjny dla terapeutów rodzinnych.

W 1973 został profesorem na uniwersytetach w Wisconsin i Chicago.

W 1977 stworzyła sieć Avanta. Członkowie Avanta Network zajmują się przede wszystkim wszelkiego rodzaju wsparciem modeli psychoterapii prowadzących do osobistego rozwoju.

W maju 1987 V. Satir odwiedza ZSRR.

Virginia Satir była dwukrotnie mężatką. Nieudana ciąża na zawsze pozbawiła ją szans na zostanie matką. Próbując zrekompensować brak dzieci, Virginia adoptowała dwie dziewczynki.

Książki (4)

Ty i Twoja rodzina: przewodnik po rozwoju osobistym

Książka założycielki poradnictwa rodzinnego Virginii Satir poświęcona jest najistotniejszemu tematowi – rodzinie i stosunkom wewnątrzrodzinnym.

Co dzieje się w rodzinie, gdy uroczyste małżeństwo jest daleko w tyle i nadchodzą dni powszednie, kiedy codziennie twarzą w twarz (lub plecami do siebie) mąż i żona, rodzice i dzieci. To jest nudne? ciężko? nie ma mowy? Czy można coś zmienić i jak to zrobić - wszystko to fascynuje subtelnym i życzliwym humorem, a co najważniejsze wiarą w pragnienie i zdolność człowieka do rozwój osobisty napisane w tej książce.

Jak budować siebie i swoją rodzinę

Autorem książki jest postępowy amerykański psycholog V. Satir, twórca poradnictwa rodzinnego, następca humanistycznego kierunku w psychologii, zaprasza czytelnika do rozmowy o problemach życie rodzinne.
Jak uczyć kochać i być kochanym, jak patrzeć na siebie oczami swoich dzieci, jak sprawić, by relacje rodzinne stały się humanitarne – to nie jest pełna gama zagadnień poruszonych przez autorkę.
Książka napisana ze szczerą miłością do człowieka, wiarą w jego zdolności twórcze, z subtelnym i życzliwym humorem. Dla szerokiego grona czytelników.

W konstelacji imion sławni kompozytorzy Rosyjska muzyka duchowa ma jedno imię, wielu Rosjan, wymawiając ją, czuje w sercu ciepło i błogość. To imię nie zostało przyćmione przez inne, czasem bardzo znane nazwiska, przetrwało próbę najsurowszego sądu – bezstronnego Sądu Czasu. To imię - Paweł Grigoriewicz Czesnokow.

Chesnokov urodził się 25 października 1877 r. We wsi Iwanowski, powiat Zvenigorod, gubernia moskiewska. Już w dzieciństwie wykazywał wspaniały głos i jasne zdolności muzyczne. W wieku pięciu lat Paul zaczął śpiewać w chórze kościelnym, którego dyrygentem był jego ojciec. Pomogło mu to wejść do słynnej Synodalnej Szkoły Śpiewu Kościelnego, która stała się kolebką wielu wybitnych postaci rosyjskiej kultury chóralnej. Tutaj jego nauczycielami byli wielcy W.S. Orłow i mądry S.V. Smoleński. Po ukończeniu college'u ze złotym medalem (w 1895 r.) Czesnokow studiował kompozycję prywatnie u S.I. Tanejew, jednocześnie pracując jako nauczyciel śpiewu chóralnego w żeńskich szkołach z internatem i gimnazjach. W 1903 został kierownikiem chóru w kościele Trójcy Świętej na Pokrowce („na błotach”). Chór ten wkrótce zyskał sławę jednego z najlepszych w Moskwie: „Nie płacili śpiewakom, ale śpiewacy płacili za przyjęcie do chóru czesnokowa”, wspominał później jeden z moskiewskich regentów.

Przez wiele lat Czesnokow, kontynuując pracę w Moskwie (w tych latach regentował także w kościele Kosmy i Damiana na Placu Skobelewskim), często podróżował po Rosji: był dyrygentem koncertów duchowych, prowadził zajęcia na różnych regencjach i kursy regent-nauczyciel, uczestniczył w pracach zjazdów regencyjnych. To właśnie biznes regencji był główną rzeczą w życiu i pracy słynnego mistrza śpiewu kościelnego. Ale on sam nigdy nie był z siebie zadowolony, dlatego w 1913 roku, znany już wszystkim śpiewającej Rosji, 36-letni kompozytor muzyki sakralnej wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. Tutaj studiował kompozycję i dyrygenturę pod kierunkiem M.M. Ippolitov-Ivanov i oprzyrządowanie z S.I. Wasilenko. Czterdzieste urodziny Czesnokow uczcił w 1917 roku ukończeniem konserwatorium w klasie kompozycji wolnej (ze srebrnym medalem), mając w swoim dorobku twórczym około 50 opusów muzyki sakralnej i świeckiej. W tym samym roku Czesnokow ze swoim chórem miał zaszczyt uczestniczyć w intronizacji patriarchy Tichona.

Późniejsza działalność mistrza była wypełniona bolesnymi próbami znalezienia dla siebie miejsca w nowym, drastycznie zmienionym życiu: dyrygent i kierownik artystyczny różnych chórów moskiewskich (ale przez długi czas nigdzie), nauczyciel szkoły muzycznej i Ludowej Akademia Chóralna (dawna Szkoła Synodalna), profesor Konserwatorium Moskiewskiego. Do 1931 był regentem w katedrze Chrystusa Zbawiciela, a w 1932 został pierwszym kierownikiem katedry dyrygentury chóralnej w konserwatorium. W 1933 roku książka Czesnokowa "Chór i jego kierownictwo" została ukończona, aw 1940 opublikowana (i wyprzedana w ciągu kilku godzin) - jedyne ważne dzieło metodologiczne słynnej postaci chóralnej. Jest podsumowaniem wieloletnich, bezcennych doświadczeń samego autora i jego synodalnych kolegów. Dzieło to (choć bez rozdziału poświęconego praktyce regencyjnej usuniętego przez autora na prośbę wydawcy) przez wiele lat pozostawało głównym przewodnikiem kształcenia chórmistrzów domowych. Przez cały ten czas nadal komponował muzykę duchową, jednak nie do wykonania czy publikacji, ale tylko dla siebie.

Najbardziej dramatyczne były ostatnie lata życia kompozytora, cierpienie psychiczne coraz bardziej zagłuszał alkohol. W końcu serce nie mogło tego znieść, a jeden z najbardziej przenikliwych tekściarzy rosyjskiej muzyki sakralnej odnalazł w starej Moskwie odpoczynek. Cmentarz Wagankowski...

Oceniając wieloaspektowy, oryginalny talent Czesnokowa, współcześni zauważyli w nim wyjątkową kombinację różnych cech, zarówno muzycznych, jak i „wielkiego człowieka”: surowy profesjonalizm i głęboki szacunek dla jego pracy, ogromną muzykalność, genialny talent artystyczny, wspaniałe wyrafinowane ucho i ponadto duchowa czystość, szczerość, głębokie człowieczeństwo i szacunek dla ludzi. I wszystkie te cechy odbijały się w ten czy inny sposób w jego muzyce, tak jak odbijały się w niej jego cechy chórmistrza, dyrygenta i wykonawcy.

Wśród dzieł Czesnokowa są romanse i piosenki dla dzieci (wystarczy przypomnieć czarujący cykl „Pieśni Galiny”), jest muzyka fortepianowa, a wśród utworów studenckich – utwory instrumentalne i szkice symfoniczne. Ale większość opusów jest napisana w tym gatunku muzyka chóralna: chóry a sarrella iz akompaniamentem, aranżacje pieśni ludowe, aranżacje i wydania Najważniejszą częścią jego dziedzictwa jest muzyka sakralna. W nim talent i dusza kompozytora znalazły najdoskonalsze, najgłębsze, najbardziej intymne wcielenie.

Wchodząc do galaktyki kompozytorów tak zwanej nowej moskiewskiej szkoły muzyki kościelnej, Czesnokow wyraźnie się od nich różni. Podobnie jak Kastalsky, który skonstruował specjalny (częściowo spekulatywny) „system ludowo-modalny” i zastosował go w swoich świeckich i duchowych kompozycjach, Czesnokow „zbudował”, a raczej zsyntonizował swój system, zbudowany na łatwo rozpoznawalnych zwrotach melodycznych i harmonicznych rosyjskiego urbanistyki. pieśni i codzienny romans końca XIX wieku. W przeciwieństwie do Greczaninowa, który stworzył szczególny, monumentalny styl świątynno-koncertowy muzyki sakralnej, oparty na wokalno-instrumentalnej polifonii pisarstwa orkiestrowego, Czesnokow tworzy nie mniej bogatą polifonię swoich kompozycji wyłącznie na wyjątkowej oryginalności śpiewu głosów a sarella, niepostrzeżenie rozpuszczając w chóralnym brzmieniu kopulaste „echa” akustyki świątyni. W przeciwieństwie do Szwedowa, który swoje kompozycje duchowe nasyca „falbankami” romantycznej harmonii i racjonalnego konstruowania formy, Czesnokow nigdy nie ulega pokusie komponowania dla zademonstrowania umiejętności autora, lecz zawsze podąża za jego liryczną, szczerą, dziecinnie nieco naiwną instynkt muzyczny. W przeciwieństwie do Nikolskiego, który często komplikował styl śpiewu kościelnego, używając jaskrawych, koncertowych, czysto orkiestrowych technik pisania, Czesnokow zawsze zachowuje w czystości unikalny, całkowicie rosyjski styl wokalny i chóralny dźwięczności kościelnej. I przy tym podchodzi do tekstu jak bystry dramaturg, odnajdując w nim monologi, dialogi, linijki, streszczenia i wiele planów scenicznych. Dlatego już w swojej Liturgii op. 15 (1905) odkrył i znakomicie zastosował wszystkie te techniki dramatyczne, których używa Rachmaninow w słynnym Czuwaniu 10 lat później.

I jest między innymi jedna - fundamentalna - cecha pisarstwa wokalno-chóralnego Czesnokowa. Niezależnie od tego, czy śpiewa solista, czy zabrzmi partia chóralna, to stwierdzenie jest zawsze osobiste, tj. w rzeczywistości solo. Melodyjny talent Czesnokowa nie charakteryzuje się szczegółowymi melodiami (z wyjątkiem cytowania codziennych melodii), jego żywiołem jest krótki motyw, rzadziej fraza: albo o charakterze recytatywno-arjotycznym, albo w duchu miejskiej pieśni-romansu. Ale każda melodia wymaga akompaniamentu, a rolę takiego akompaniamentu pełnią wszystkie inne głosy chóralne. Ich zadaniem jest cieniowanie, interpretowanie, ozdabianie melodii piękną harmonią i to właśnie zachwyt nad piękną, „pikantną”, romantycznie wyrafinowaną harmonią jest charakterystyczny dla muzyki Czesnokowa. Wszystkie te cechy świadczą o przynależności muzyki Czesnokowa do gatunku liryki – często sentymentalnej, wyrazistej w swym improwizacyjnym i codziennym rodowodzie, osobowego charakteru wypowiedzi.

Przede wszystkim stwierdzenie to staje się romantycznie poruszone i przekonujące artystycznie, gdy kompozytor wykorzystuje gatunek koncertu, powierzając partię solową osobnemu głosowi. W spuściźnie Czesnokowa znajduje się wiele koncertów chóralnych na wszystkie rodzaje głosów. Na szczególną uwagę zasługuje sześciokoncert opus 40 (1913), który przyniósł autorowi naprawdę nieograniczoną sławę i chwałę (szczególnie dzięki wyjątkowemu koncertowi na bas oktawistę z towarzyszeniem chóru mieszanego). Jednocześnie coraz częściej można zaobserwować w utworach Czesnokowa różnorodne przejawy zasady koncertowej jakości, opartej na maksymalnym rozpoznaniu grupowych możliwości wykonawczych partii wchodzących w skład chóru. Opus 44 – „Główne pieśni całonocnego czuwania” (1913) można w pełni przypisać dziełom tego rodzaju. Znamienne, że oba te opusy, ukończone w roku, w którym ich autor rozpoczął studia w Konserwatorium Moskiewskim, nie tylko demonstrują nowy poziom Umiejętności kompozytorskie Czesnokowa, ale też świadczą o jego specyficznym stosunku do gatunków muzyki sakralnej, zbudowanym na twórczym połączeniu rodzimych tradycji śpiewu kościelnego z najnowszymi osiągnięciami sztuki muzycznej.

Niezwykłą cechą muzyki Czesnokowa jest jej prostota i przystępność, rozpoznawalność i serdeczna bliskość. Zachwyca i uwzniośla, kultywuje smak i koryguje obyczaje, budzi dusze i inspiruje serca. Po przejściu długiej i trudnej drogi wraz z ziemią, która ją zrodziła, muzyka ta do dziś brzmi jasno i szczerze. Bo, jak powiedziano w nekrologu ku pamięci kompozytora, zamieszczonym w Dzienniku Patriarchatu Moskiewskiego w kwietniu 1944 r., „nie dążąc do jakichkolwiek efektów zewnętrznych, Czesnokow inspirował słowa próśb modlitewnych i doksologii najprostszymi melodiami, brzmiącymi z głębin czystej i doskonałej harmonii. (...) Ten wspaniały kompozytor interpretował muzykę kościelną jako skrzydła modlitewne, na których dusza nasza łatwo wstępuje na tron ​​Najwyższego”.

Konstantin NIKITIN

Historia domowa minionego stulecia ukazuje nam wspaniałe przykłady stania w obronie wiary. W Rosji, w czasach reżimu ateistycznego, setki tysięcy prawosławnych przyjęło mękę i śmierć za Chrystusa. Byli jednak ludzie, których władze walczące z Bogiem nie odważyły ​​się poddać otwartemu prześladowaniu. Mimo to ich życie było stoickim wyznaniem wiary i udało im się pozostać wiernymi Bogu. Do takich ludzi należy Pavel Grigorievich Chesnokov.

P.G. Czesnokow urodził się w 1877 r. w osiedlu robotniczym w guberni moskiewskiej. Jego ojciec był dyrygentem chóru kościelnego w miejscowym kościele. Od młodym wieku Kiedy ojciec zaczął zabierać swojego małego syna na nabożeństwo, rozpoczęło się śpiewanie Chesnokowa.

Znamienny jest fakt, że Paweł Grigoriewicz urodził się w dniu pamięci św. Kosmy z Maium, autora piosenek, który według arcybiskupa Filareta (Gumilewskiego) „skomponował słodkie, harmonijne pieśni dla Kościoła, reprezentujące harmonijny psałterz do Pana z niestrudzonymi czynami."

Pan obdarzył chłopca cudownym uchem i głosem, aw wieku ośmiu lat wstąpił do moskiewskiej synodalnej szkoły śpiewu kościelnego. Paweł kończy go w 1895 roku złotym medalem.

Następnie pracował jako regent w wielu moskiewskich kościołach, uczył w gimnazjach i szkołach, a jednocześnie kontynuował edukacja muzyczna. Od kilku lat pobiera lekcje kompozycji w S.I. Taniejewa, aw 1913 wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, które ukończył w 1917 ze srebrnym medalem w klasie kompozycji wolnej.

Czesnokow dużo pracuje: prowadzi klasę dyrygentury chóralnej w Moskiewskiej Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego, uczy śpiewu chóralnego w szkołach podstawowych i średnich, ponadto kieruje chórem Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego i służy jako regent w kilku chórach kościelnych. Regencja była dla niego najważniejszą rzeczą w życiu.

Czy mógł pomyśleć w czasach, gdy Rosja była jeszcze państwem prawosławnym, że nadchodząca rewolucja obali wszelkie podstawy życia, a jego szlachetna sprawa stanie się nie do przyjęcia w jego własnym kraju?

Rewolucja znalazła Czesnokowa w kwiecie swojej kreatywności i witalności i oczywiście była… z mocnym ciosem dla niego. Regent, kompozytor, pedagog – wszystkie jego działania były w całości poświęcone Kościołowi...

Na początku lat dwudziestych w niektórych miejscach nadal odbywały się koncerty dzieł Czesnokowa, ale wraz z nasileniem prześladowań Kościoła i wierzących stało się jasne, że dawna działalność twórcza była niemożliwa. A cóż może być bardziej bolesnego dla prawdziwego artysty niż wymuszone milczenie?

W tym czasie wielu artystów wyemigrowało, a nawet jego brat Aleksander wyjechał do Paryża, ale Paweł Grigoriewicz, który niewątpliwie miał taką możliwość, pozostał w Moskwie, i było to naturalne dla kogoś, kto miał twórczość głęboko narodową.

Kieruje moskiewskim chórem akademickim, pracuje jako chórmistrz Teatr Bolszoj, wykłada w Konserwatorium Moskiewskim i przyległej do niego szkole. I oczywiście pisze muzykę.

Moskali bardzo kochali Czesnokowa. Na potwierdzenie tego możemy przytoczyć fragment gratulacji z okazji 30-lecia działalności twórczej, które otrzymał od duchowieństwa i parafian kościoła św. Mikołaja na Arbacie:

... Dziękuję za historię prawosławną,

Za wiarę rodzimej starożytności,

Na spółgłoskę pieśni, chwalebną,

W wizji nadchodzącej wiosny.

Dziękuję za płonący płomień -

Ich modlitwa żyje w ciszy.

Dzięki za całą przyjemność

Nasza entuzjastyczna dusza.

Zapraszamy od wielu lat,

Niech geniusz żyje wiecznie

I Wieczny dla nas, wiele lat,

Śpiewa ku radości Rosji.

Według ekspertów Pavel Chesnokov był geniuszem dyrygent chóru. Po ukończeniu konserwatorium Chesnokov zaczął pisać główne dzieło swojego życia - książkę „Chór i jego zarządzanie”. Pod koniec 1917 r. pisze: „Bóg dał mi pomysł, żebym napisał książkę…”. Do 1926 r. prawie cała praca została ukończona. Ale radość z powstania książki była przedwczesna.

W 1930 r. pisał do swojego brata Aleksandra w Paryżu: „…Pamiętacie pewnie, że w grudniu 1917 r. zacząłem pisać wielką książkę – „Chór i kierownictwo”. Ja, który nigdy nie napisałem dwóch linijek do druku, usiadłem do pisząc dużą książkę, bo pracując przez dwadzieścia lat w dziedzinie mojego ulubionego biznesu chóralnego, zdałem sobie sprawę, że w naszej sztuce nie ma nauki. przynajmniej prawdziwy i solidny fundament.

Praca, która trwała nieprzerwanie przez trzynaście lat, była pełna smutków i radości, ponieważ odkrywanie praw i ich systemów oznacza powodowanie największych stresów nie tylko fizycznych, o silnej woli, nerwowych, ale także stresu całej duchowej esencji. ... Powiem krótko - książka została odrzucona, wydrukowana przez nas nie wpuszczamy do ZSRR.

Przyczyna? Apolityczny. Ale oczywiście to nie jest powód. Wszyscy, którzy tego potrzebowali, wiedzieli, że nie jestem politykiem, że jestem specjalistą od praca chóralna i napisać książkę naukowo-techniczną. Prawdziwy powód, moim zdaniem, że został napisany przez Czesnokowa, byłego regenta kościelnego i duchowego kompozytora. Pomyślałam więc – jeśli to nie jest możliwe tutaj, u nas, to może będzie to możliwe za granicą?…”

Pavel Chesnokov miał dość napięte stosunki z władzami sowieckimi, ale przedstawiciele oficjalnego ateizmu państwowego w Związku Radzieckim nie mogli nie widzieć go wielki talent kompozytora i chórmistrza, a mimo to w 1931 roku wydano pozwolenie na wydanie książki. To prawda, że ​​upłynęło jeszcze dziewięć lat, zanim skończył się druk, pełen moralnych cierpień i wstrząsów.

W 1940 roku książka została ostatecznie opublikowana, ale z dezaprobatą przedmową. Nigdy nie wybaczono mu stałej regencji... Tak czy inaczej, od tego czasu pozostaje on księgą odniesienia dla czołowych światowych dyrygentów.

Mimo jednoznacznego stosunku władz do siebie Paweł Grigorievich cieszy się dużym prestiżem wśród kolegów muzyków, a w 1920 roku M.M. Ippolitow-Iwanow zaprasza go na wykłady w Konserwatorium Moskiewskim. Stojąc u początków powstania wydziału dyrygentury chóralnej w Konserwatorium, Czesnokow był założycielem narodowej szkoły chóralnej. W latach 1917-1933 kierował kilkoma zespołami zawodowymi i amatorskimi.

Z Aleksandrem Wasiljewiczem Aleksandrowem i innymi znanymi mistrzami sztuki chóralnej. Konserwatorium Moskiewskie, połowa lat 30. XX wieku.

Nie można powiedzieć, że represje w żaden sposób go nie dotknęły. Pewnego razu (pod koniec lat 30.), kiedy wieczorem wrócił do domu, powiedział do swojej żony Julii Władisławowej: „Julechko, spakuj swoje rzeczy, prawdopodobnie wkrótce mnie zabiorą”. - "O co chodzi?" - „Dzisiaj zostałem wezwany na Łubiankę, zaproponowali mi napisanie antyreligijnych pieśni”. - "I ty?" - "Oczywiście odmówił." Ale Pan był miłosierny, a po tym incydencie Chesnokov nie był już pamiętany „tam”.

Pavel Chesnokov zmarł w 1944 roku w Moskwie. Był to czas II wojny światowej. Konserwatorium Moskiewskie, gdzie wykładał, zostało ewakuowane, ale kompozytor odmówił ewakuacji. Nie chciał rozstawać się z kościołem, z regencją, co w tamtych czasach nie wszędzie było możliwe. Posługa kościelna Paweł Czesnokow szanował ponad własne życie.

Twórcze dziedzictwo P.G. Czesnokow szeroko. Pisał zarówno muzykę świecką, jak i kościelną, ale przede wszystkim zyskał sławę jako kompozytor cerkiewny. Tworzone przez niego hymny kościelne to praktycznie wszystkie najważniejsze modlitwy kultu prawosławnego (często w kilku wersjach). Z nich możemy prześledzić rozwój języka kompozytorskiego Czesnokowa. Jego pisma są bardzo różne.

Wczesne, wykonywane przez Chór Synodalny w Kremlowskiej Katedrze Wniebowzięcia NMP, są dość proste pod względem struktury muzycznej i inspirowane surowymi starożytnymi pieśniami. Późniejsze utwory opierają się na tych samych pieśniach, ale pojawiają się przed nami w zupełnie nowej formie, dzięki różnym metodom harmonizacji. Jednak każda twórczość kompozytora zaskakująco łatwo przenosi słowa modlitwy do serca zarówno prostaka, jak i mędrca. Praca Chesnokova jest głęboko narodowa i oryginalna.

Twórczość Pawła Czesnokowa jest bardzo korzystna pod względem koncertowym. Pozwalają śpiewakom zademonstrować swoje umiejętności wokalne w najlepszy możliwy sposób, dlatego gwiazdy rosyjskiej opery, na przykład Irina Arkhipova, była solistka Teatru Bolszoj, często zwracają się do duchowych pieśni Pawła Chesnokowa.

Ale nie zawsze jest to dobre z punktu widzenia kościoła, ponieważ kult nie wymaga efektowności i jasnego, kolorowego dźwięku. Wręcz przeciwnie, zakłócają głębię i surowość modlitwy, a zatem nie są zbyt do pogodzenia z uwielbieniem. Ale to była manifestacja uniwersalności talentu Pawła Czesnokowa. Był ciasny w ciasnych ramach, a kompozytor z łaski Bożej spierał się z regentem chórów kościelnych. I ten spór nie zawsze kończył się jednoznacznym rozwiązaniem problemu.

Obok takiego nazywa się Pavel Chesnokov znane nazwiska jak Czajkowski, Rachmaninow, Tanejew, Ippolitow-Iwanow. Wszystkie należą do tzw. Moskiewskiej Szkoły Kompozytorskiej. Muzyka tych kompozytorów charakteryzuje się głębokim liryzmem i psychologią.

Pavel Chesnokov był wysokiej klasy mistrzem polifonii. Rosyjska muzyka sakralna w obecnej formie jest głównie polifoniczna. Polifonia zaczęła przenikać do rosyjskiej muzyki sakralnej w XVII wieku. A wcześniej, przez sześć wieków, od momentu chrztu Starożytna Rosja w 988 roku monofoniczny śpiew kościelny dotarł do Rosji, podobnie jak samo chrześcijaństwo, przez Bizancjum.

Element monofonii był na swój sposób bogaty i wyrazisty. Taki śpiew nazywano śpiewem Znamenny od starożytnego słowiańskiego słowa „baner”, co oznacza „znak”. Nawet „banery” nazywano „haczykami”. Za pomocą „banerów” lub „haczyków” w Rosji nagrywano dźwięki, a znaki te naprawdę wyglądały jak haczyki o różnych kształtach. Takie nagranie dźwięków nie miało nic wspólnego z notacją muzyczną, nie tylko wygląd zewnętrzny, ale nawet na zasadzie notacji. Była to cała kultura, która istniała przez ponad 500 lat, a potem, dzięki przyczyny historyczne jak zatopiony w piasku.

Wśród współczesnych muzyków są pasjonaci, którzy szukają w archiwach starożytnych rękopisów i rozszyfrowują je. Śpiew Znamenny stopniowo powraca do życia kościelnego, ale do tej pory jest postrzegany bardziej jako rzadkość, egzotyczność.

Na zasługę Pawła Czesnokowa należy powiedzieć, że oddał on również hołd śpiewowi Znamennego, a to pokazało jego wrażliwość jako muzyka, który odczuwał perspektywę musicalu rozwój historyczny. Dokonał harmonizacji pieśni Znamenny, próbując połączyć przeszłość z teraźniejszością. Mimo to w swej muzycznej i artystycznej esencji należał do swojej epoki i uprawiał polifonię.

Czesnokow jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. „nowego nurtu” w rosyjskiej muzyce sakralnej. Charakterystyczne dla niego jest z jednej strony doskonałe opanowanie pisarstwa chóralnego, doskonała znajomość różne rodzaje tradycyjnego śpiewu, az drugiej strony skłonność do wielkiej otwartości emocjonalnej w wyrażaniu uczuć religijnych, aż do bezpośredniego zbliżenia z tekstami piosenek lub romansów. Ta ostatnia jest szczególnie charakterystyczna dla uduchowionych kompozycji na głos i chór, które do dziś cieszą się dużą popularnością.

Współcześni muzycy zwracają uwagę na ciekawy język muzyczny Pawła Czesnokowa, który stworzył ponad 500 utworów chóralnych.

„W kościołach jest dużo czosnku i to nie przypadek” – mówi Marina Nasonova, regentka cerkwi Świętych Kosmy i Damiana w Moskwie, doktor historii sztuki. - To postać wyjątkowa wśród kompozytorów muzyki kościelnej, bo łączył bardzo dobre akademickie wykształcenie kompozytorskie z najwyższą techniką kompozytorską. Jednocześnie, pochodzący z rodziny dziedzicznych regentów, był w kościele od dzieciństwa, był chórzystą i bardzo dobrze znał stosowaną tradycję kościelną. Miał głębokie poczucie uwielbienia. Jego muzyka jest niezwykle głęboka w swej duchowości.

Przemawia szef chóru kościelnego moskiewskiego kościoła wstawiennictwa Święta Matka Boża Valentin Maslovsky: „Był wybitną osobowością. Był ostatnim regentem katedry Chrystusa Zbawiciela, dawnej katedry moskiewskiej, wysadzonej w powietrze za czasów Stalina. Kiedy świątynia została zniszczona, Paweł Czesnokow był tym tak zszokowany, że przestał pisać muzykę. Złożył swego rodzaju przysięgę milczenia.

Jako kompozytor zmarł wraz z katedrą Chrystusa Zbawiciela. Najwspanialszy muzyk, Paweł Czesnokow, bardzo subtelnie wyczuwał każde słowo, każdy wers, każdą modlitwę. A wszystko to znajduje odzwierciedlenie w muzyce.

Takie krystalicznie czyste odbicie było jednym z najlepszych dzieł kompozytora „Niech moja modlitwa zostanie poprawiona…”.

okładka płyty Panikhida Płyta CD -

"Do czcigodnego twórcy słodko śpiewającego,
sługa Boży Paweł Grigoriewicz,
wiele lat na chwałę Kościoła
Prawosławny do ciężko pracującego ... ”

/ A. D. Kastalsky, z „Wiele lat do Pawła”
Grigoriewicz Czesnokow” /

"...P. G. Chesnokov pozostawił nam niepowtarzalne próbki wysokiej religijnej inspiracji, które płonęły w nim przez całe życie. Nie dążąc do jakichkolwiek efektów zewnętrznych, Czesnokow inspirował słowa błagań modlitewnych i uwielbienia najprostszymi melodiami, brzmiącymi z głębi czystej i doskonałej harmonii. Jego muzyka jest obca ziemskim namiętnościom, a ziemska myśl nie wnika w otchłanie prostych i surowych harmonii. Ten wspaniały kompozytor interpretował muzykę kościelną jako skrzydła modlitewne, na których nasza dusza z łatwością wstępuje na tron ​​Najwyższego”. Te słowa, wypowiedziane w nekrologu „Dziennika Patriarchatu Moskiewskiego” w kwietniu 1944 r., były jedynymi, które ten geniusz muzyki chóralnej XX wieku został nagrodzony po śmierci w prasie krajowej. Podobnie jak Bach, który wchłonął całą istniejącą przed nim niemiecką muzykę, aby następnie zbudować okazały budynek, cegła po cegle, nie ulegający rozkładowi, Czesnokow podsumował tragiczny rok 1917 tysiąc lat historii Rosyjska muzyka kościelna, wznosząca ponad świat kopułę świątyni niewykonanej rękami, wzywała do oczyszczenia dusz ludzkich. A jak wtedy, w XVIII wiek, niewidomi współcześni nie zauważyli wspaniałego stworzenia, które teraz uderza w naszą wyobraźnię, więc teraz, stojąc u stóp świątyni, na próżno próbujemy rozróżnić zarysy krzyża na kopule, idąc w obłoki. Zrozumienie i docenienie Bacha zajęło dekady, a także wysiłki wielu ludzi; trzeba przebyć równie długą drogę, aby zrozumieć Czesnokowa.

Początków jego twórczości należy szukać we mgle czasu, kiedy w klasztorach i świątyniach półpogańskiej Rosji śpiewano monofoniczne pieśni pochodzące z Grecji i Bizancjum. W tych hymnach żył ściśle ascetyczny duch ascetów z okresu wczesnego chrześcijaństwa, przekazywany z pokolenia na pokolenie ustną tradycją. Oprócz chorału Znamenny (monofonicznego) używano chorału polifonicznego: chorał detestvennaya, chorał podróżny. Jednocześnie głosy nie korelowały w żaden sposób harmonijnie, każdy szedł własną drogą, splatając się z innymi w dziwaczny dysonansowy pion (głos środkowy nazywano „drogą” - stąd nazwa śpiewu, górny jeden był „górny”, dolny „dół”). Fakt ten jest ważny dla zrozumienia stylu kompozytora Czesnokowa. Niespieszny i pokojowy bieg wydarzeń został przerwany wkrótce po 1652 r., kiedy część Kościoła, sprzeciwiając się reformom patriarchy Nikona, popadła w schizmę. Chmury coraz bardziej zbierały się nad Cerkwią, a burza nie nadciągała – w 1666 roku, po procesie, były patriarcha Nikon został zesłany do odległego klasztoru. To pęknięcie w Kościele przesądziło o losie Rosji na nadchodzące stulecia. Od tego momentu tylko staroobrzędowcy pozostali tym samym śpiewem, dla których czas zatrzymał bieg; jednak w Kościele reformowanym koło historii, które zaczęło się poruszać, zaczęło nabierać rozpędu. Dla śpiewu liturgicznego rozpoczął się pierwszy etap: polsko-ukraiński śpiew partes, pod silnym wpływem Kościoła katolickiego, zaczął nieodparcie wypierać stare śpiewy. Po pierwszym okresie (który trwał do końca panowania cesarzowej Anny Ioannovny (1730–1740)) nastąpił drugi – oznaczał on przybycie do Moskwy Włocha Francesco Arayi w celu „dostosowania” życie muzyczne na podwórku. „Oświecony Zachód” najpierw cienkim strumieniem, potem jako coraz pełniejsza rzeka wlewał się do Rosji, by uczyć sztuki piękne Rosyjscy barbarzyńcy. Głównym apologetą włoskiego stylu w rosyjskiej muzyce kościelnej był uczeń Galuppi - Dmitry Bortnyansky, dyrektor dziedzińca śpiewająca kaplica, pod znakiem dominacji, której minie cały XIX wiek. Po roku 1816 i aż do śmierci (1825) przez dziesięć lat był jedynym, niemal wszechmocnym cenzorem utworów duchowych i muzycznych dopuszczonych do wykonywania w świątyni i dopuszczonych do publikacji. Nie trzeba dodawać, że ta pozycja w znacznym stopniu przyczyniła się do jego ogromnej popularności (oczywiście nie jesteśmy w najmniejszym stopniu skłonni do ograniczania jego aktywności twórczej i talentu kompozytorskiego: napisano i wydano tylko 59 koncertów duchowych, z czego 20 to „dwójka”). Śpiew liturgiczny ponownie podzielony na dwie ścieżki: parafialną i monastyczną. A jeśli w klasztorach wysokie ściany pod czujnym okiem hierarchów kościelnych zachował się śpiew ustawowy, przekazywany w tradycji ustnej przez poprzednie pokolenia nowicjuszy i mnichów, potem cierpliwe parafie tym razem zamieniły się w sale koncertowe , gdzie wraz z teatrem publiczność udała się posłuchać wykonania (należy zauważyć, często po mistrzowsku) tej samej włoskiej muzyki operowej, tylko do tekstów liturgicznych. Oto jak Bułhakow, który był ambasadorem w Konstantynopolu za czasów Katarzyny II, w liście do swojego syna odzwierciedla ówczesne zwyczaje: „Chwalebni śpiewacy Kazakowa, którzy teraz należą do Beketowa, śpiewają w kościele Demetriusza z Tesaloniki w Moskwie . Taki kongres zdarza się, że cały bulwar Tverskoy jest wyłożony powozami. Ostatnio modlitwy osiągnęły taki bezwstyd, że w kościele wykrzykiwano „upośledzenie” (czyli „brawo”, „bis”). Na szczęście właściciel śpiewaków miał przeczucie, by wyciągnąć śpiewaków, bez czego osiągnęliby więcej nieprzyzwoitości. Tak więc w świadomości zarówno parafian, jak i samych wykonawców śpiew przestał być częścią nabożeństwa, a stał się po prostu muzyką, wnoszącą przyjemną „różnorodność” do przebiegu nabożeństwa. Chaos wywołany szaleństwem muzycznego śpiewu włoskiego nie mógł trwać długo, gdyż zepsuł podstawy kultu kościelnego. Położyła temu kres władcza ręka generała A.F. Lwowa, mianowanego w 1837 roku kierownikiem kaplicy dworskiej, a więc wszelkiej muzyki kościelnej (tu nie bierzemy pod uwagę zupełnego braku logiki w sytuacja, w której śpiew w kościele jest integralną częścią nabożeństwa, regulowana była nie przez statut i nawet nie przez hierarchów kościelnych, ale przez świeckich muzyków, którzy mają bardzo mgliste wyobrażenie o genezie śpiewu liturgicznego i nabożeństw jako takich). Z jednej strony Lwów doskonale poradził sobie ze swoim zadaniem: przez 26 lat swojej działalności na tym stanowisku doprowadził do ujednolicenia całego codziennego (wokalnego) śpiewu, realizując publikację „Użycia prostego śpiewu kościelnego, używanego na Sąd Najwyższy”, który stał się obowiązkowy dla wszystkich kościołów i z którego korzystamy do dziś. Ważne jest dla nas również to, że wyzwolił z prokrustowego łoża symetrycznych metrum i kreski taktowych zharmonizowanych antycznych pieśni, do których wpędzała je włoska muzyka oparta na poetyckiej wersyfikacji i tańcu. A jednak Lwów, zastępując włoską polifonię „concerto grosso” surowym niemieckim chorałem, był daleki od uświadomienia sobie, że dawna muzyka rosyjska ma swoje własne, zupełnie inne prawa rozwoju. „Znamenny chant wciąż przypominał ludziom, którzy podjęli się jej harmonizacji, że nie znają jej struktury muzycznej i stosując do niej nową europejską harmonię, nie wiedzą, co robią, i łączą niekompatybilne” (Preobrazhensky, „Kult Śpiewanie"). W ten sposób pod koniec trzeciego okresu śpiew liturgiczny znów znalazł się w ślepym zaułku. Wokalna codzienność, tak bogata w melodie w starożytnych księgach liturgicznych, została zredukowana do ośmiu głosów Posługi Codziennej Capelli, a swobodnie komponowany repertuar pod koniec XIX wieku był taki sam jak na początku, plus wydawane utwory lwowskie. samego siebie. Negatywny wpływ miało też odsunięcie samego Kościoła od rozwiązywania problemów śpiewaczych. W niektórych kościołach dyrektorzy chórów, wbrew uwagom biskupów, pozwalali sobie na całkowite zlekceważenie Reguły iw śpiewie kierowali się tylko własnym gustem. Abp Nikanor z Chersonia i Odessy opowiada o swoich wrażeniach po wejściu do administracji diecezji w liście do Prokuratora Generalnego Świętego Synodu K.P. Oto kolejność niewyobrażalnych... Ogólnie rzecz biorąc, w katedrze nie czyta się niczego przed sześcioma psalmami... Wszystkie prokeimy śpiewają w tej samej tonie. Stare, bogate melodie w głosie zostają zapomniane. Ogólnie rzecz biorąc, te rutyny Kaplicy Dworskiej mają katastrofalny wpływ na ogólnorosyjski śpiew starożytny ... Regent, niepoważny do punktu bezczelności, nawet zadał mi kilka obelg, pozostawiając przesadnym włoskim, któremu się sprzeciwiłem ... ”Czajkowski powtarza za nim:„ Od stolicy do wsi Bortnyansky słychać słodki styl i - niestety! - publiczność to lubi. Potrzebujemy mesjasza, który jednym ciosem wszystko stare zniszczy i pójdzie nową drogą, a nowa droga polega na powrocie do zamierzchłej starożytności i przekazaniu starożytnych melodii w odpowiedniej harmonii. Jak starożytne melodie powinny być zharmonizowane, nikt jeszcze właściwie nie zdecydował ... ”

Tymczasem w Moskwie, której reformatorskie działania kierowników Chóru Dworskiego nie dotknęły tak bardzo jak Petersburg, stopniowo dojrzewał nowy okres w rozwoju śpiewu liturgicznego. Powstała wraz z XX wiekiem jako reakcja utalentowanych, wykształconych muzyków rosyjskich na dominację kultu, najpierw włoskiego, a następnie muzyka niemiecka, aw każdym razie nie ma absolutnie nic wspólnego ze starożytnymi korzeniami rosyjskiego śpiewu kościelnego. Centrum nowego trendu było Chór synodalny, a także powstała pod jego kierunkiem Synodalna Szkoła Śpiewu Kościelnego. Niezbędnymi warunkami do tego były: Chór Synodalny odśpiewał nabożeństwa z obowiązku w moskiewskiej katedrze Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, gdzie obowiązywał ich własny specjalny statut liturgiczny i zachowano ich obowiązkowe melodie. Mianowany w 1886 roku dyrektorem chóru, V. S. Orłow, uczeń Czajkowskiego, podniósł poziom występów chóru na niespotykane dotąd wyżyny, na zawsze pogrzebając monopol Dworskiej Kaplicy Śpiewaków na wysoce artystyczny śpiew. Dyrektorem Szkoły w tym czasie był S. W. Smoleński (pierwszy i główny nauczyciel Czesnokowa), który stwierdził, że „Synodalna Szkoła Śpiewu Kościelnego ma na celu naukę starożytnego rosyjskiego śpiewu kościelnego…” On sam, będąc największym teoretykiem w na tym polu zgromadził (na własne środki) najbogatszą, unikatową bibliotekę rękopisów śpiewu.

Teraz możemy być przekonani, że na początku XX wieku grunt był w pełni przygotowany do pojawienia się w rosyjskiej muzyce kościelnej postaci takiej rangi jak P.G. Czesnokow, który połączył w swojej pracy wszystkie charakterystyczne cechy poprzednich epok: instrumentalność śpiewu partes, polifonii muzyki włoskiej, surowości i piękna harmonii niemieckiego chorału; Łaskawie połączył to wszystko z głęboką znajomością i wewnętrznym wyczuciem narodowych korzeni starożytnego rosyjskiego śpiewu kościelnego, który mógł być dostępny tylko dla szczerego wierzącego.

Przyszły kompozytor urodził się 24 października (12 według starego stylu) października 1877 r. W pobliżu miasta Wozniesiensk, powiat Zvenigorod, gubernia moskiewska, w rodzinie regenta kościoła. Oprócz Pawła Grigorij Czesnokow miał jeszcze dwóch synów – Aleksieja i Aleksandra (ten ostatni znany był także jako kompozytor duchowy, autor wielu utworów dla chóru, m.in. Liturgii op.8 na chór mieszany). W wieku siedmiu lat chłopiec miał wybitny talent muzyczny i wspaniały głos wokalny: pozwolili mu bez problemu wstąpić do Szkoły Synodalnej, którą ukończył ze złotym medalem w 1895 roku. W liceum Czesnokow uczył się kompozycji w klasie Smoleńskiego; jego pierwsze pisma należą do tego okresu. Po ukończeniu studiów, czując niewystarczającą techniczną gotowość do swobodnego twórczego wyrażania siebie w kompozycji, Czesnokow pobierał prywatne lekcje u S.I. Taneyeva przez cztery lata. W tym czasie kompozytor pracował jako nauczyciel śpiewu chóralnego w gimnazjach i internatach żeńskich, a w 1903 roku został kierownikiem chóru w kościele Świętej Trójcy na Pokrowce („na Błocie”), który pod jego kierownictwem stał się jeden z najlepszych w Moskwie, pomimo statusu amatora. „Chórzystom nie płacono, ale chórzystom zapłacono za przyjęcie do chóru Chesnokov”, wspominał w 1960 roku jeden z dawnych regentów S. N. Danilov. W czasopiśmie „Choral and Regency Business” w 1913 r. (nr 4) ukazała się recenzja z jubileuszowych (w 10. rocznicę dyrekcji chóru przez Czesnokowa) koncertów chóru, w której autor opisuje swoje wrażenia następująco : "...P. G. Chesnokov to wybitny wirtuoz dyrygowania chórem i najwybitniejszy artysta. Chór śpiewał prosto i poważnie, pokornie i surowo. Nie ma ochoty zaskakiwać niezwykłym efektem, przygotować coś rzucającego się w oczy, jakiś uderzający kontrast. Wszystkie odcienie są podane zgodnie z wymaganiami wewnętrznego uczucia i muzycznego piękna każdego z nich wykonywana praca”. Ponadto Paweł Czesnokow służył jako regent w kościele Kosmy i Damiana na Placu Skobelewskim, a także (1911–1917) wykładał na corocznych letnich kursach regencyjnych w Petersburgu z P. A. Pietrowem (Bojarinow), które nazywano „kursami smoleńskimi” ”, od kontynuacji pracy rozpoczętej przez Smoleńskiego w Moskwie w 1909 roku. Każdego roku na zakończenie kursu chór regentów pod dyrekcją Czesnokowa śpiewał liturgię w kościele Zbawiciela na rozlaną krew, gdzie dzieła samego Pawła Grigoriewicza (Cherubin „Starosimonowskaja”, „Raduj się”) oraz inni autorzy (Czajkowski, Greczaninow, Kastalski, Szwedow) . Po liturgii zawsze odbywało się nabożeństwo żałobne dla Smoleńskiego, gdzie sam Smoleński wykonywał „Panikhidę na tematy starożytnych pieśni”. Czesnokow wielokrotnie podróżował z Moskwy na zaproszenia z miejsc do prowadzenia koncertów duchowych (Charków, Niżny Nowogród itd.). Nie zamykając się w kręgu problemów osobistych, regent Czesnokow aktywnie manifestował się na arenie publicznej, uczestnicząc w pracach wszystkich (z wyjątkiem II) zjazdów regencyjnych, które odegrały znaczącą rolę w podnoszeniu społecznego status i poprawę sytuacji finansowej rosyjskich regentów. Gorliwie dbał o to, aby każdy zjazd rzeczywiście przynosił konkretne rezultaty i nie odstępował od rozwiązania właśnie problemów regencji. Tak więc czasopismo „Choral and Regency Business” (1910, nr 12), pod tytułem „Ci, którzy mają uszy do słuchania - niech słyszą”, opublikował list napisany przez Chesnokov po III kongresie w 1910 roku, w którym są następujące wiersze: „... Materialne i społeczne ucisku regentów zrodziły kongresy regentów. A dwa pierwsze wyraźnie pokazały, co i jak może osiągnąć regent. Ale wtedy pojawili się ci, którzy wstydzili się nazywać regentami i połączyli czysto regencyjny biznes z ogólnym chóralnym. Pojawił się III Zjazd Chóralistów i widzimy, co dał. Na nim wszystko, co związane z regencją zostało starannie wymazane, ominięte... Dlatego wciąż jestem przeciwny łączeniu zjazdów regencji ze zjazdami pracowników chóru. Działalność regencji przebiega jak czerwona nić przez całe życie kompozytora, mimo wszelkich politycznych wstrząsów i prześladowań. Regent Czesnokow nie myślał o sobie poza kościołem, pozostając wiernym tej nabożeństwu do końca swoich dni.

W 1913 roku, w wieku 36 lat, będąc najsłynniejszym regentem i autorem dzieł duchowych, Czesnokow wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego (można tylko podziwiać to nieodparte dążenie do doskonałości, połączone z prawdziwą chrześcijańską pokorą!). Tam studiował kompozycję i dyrygenturę u M. M. Ippolitova-Ivanova oraz instrumentację u S. I. Vasilenko. Podobnie jak bohater ewangelicznej przypowieści, który za otrzymane 5 talentów otrzymał pięć innych talentów, aby podwoić swemu panu to, co go obdarzył, Czesnokow do 1917 r., czterdziestych urodzin, w roku ukończenia konserwatorium. , miał 36 (z 38 napisanych przez niego) dzieł duchowych (w sumie do tego czasu było ich 50 - wraz z muzyką świecką), za sobą dwie dekady niestrudzonej pracy na polu chóralnym i regencyjnym, aktywnej działalności społecznej. Zapewne nieprzypadkowo właśnie w tym roku Czesnokow i jego chór uczestniczyli w intronizacji patriarchy Tichona (pierwszej od zniesienia patriarchatu w 1718 r.), którego piekielna machina nowego ustroju nie zdołała rozbić i którego męczeństwo sprawiło, że wszystko, co wcześniej żyła Rosja, odeszło w bezpowrotną przeszłość, a wszystko, czego nie można złamać, zostanie zniszczone. W ten sposób ustała praca letnich kursów regencyjnych, szkoła synodalna została najpierw przekształcona w Akademię Chóralną, a następnie zlikwidowana, kościoły zamykano jeden po drugim, zjazdy regencyjne nie wchodziły w rachubę. Wszyscy, którzy otaczali Czesnokowa, albo emigrowali, albo, jak on, pozostawali bez pracy. Jako przykład możemy przytoczyć A. V. Nikolsky'ego, który podpisując umowę „nie rozpowszechniania swoich kultowych dzieł”, aby nie dopuścić do śmierci swojej rodziny z głodu, pracował w Proletkulcie do 1925 r., komponując nowe „pieśni proletariackie”, choć bardzo podobne do jego dzieł duchowych. Losy N. M. Danilina zostały przerwane, który po upadku błyskotliwej kariery regenta Chóru Synodalnego (dość przypomnieć sobie słynną podróż do Rzymu z koncertami w Warszawie, Wiedniu, Berlinie, Dreźnie), próbował znaleźć pracę jako chórmistrz Teatru Bolszoj, kierownik chóru dawnej kaplicy podwórzowej, Goschora ZSRR, ale nigdzie długo nie przebywał, najwyraźniej kontrast między tym, co go wypełniało dawne życie dyrygent kościelny i nowy repertuar chórów radzieckich. Pavel Grigorievich nie był wyjątkiem, który po pięćdziesiątce musiał odbudować swoje życie. Ten okres w życiu kompozytora jest dość wyraźnie odnotowany w prasie sowieckiej. Możemy w nim przeczytać, że P. G. Chesnokov „aktywnie przyłączył się do pracy nad rozwojem radzieckiej kultury chóralnej” (Encyklopedia muzyczna) i „jego działalność staje się w służbie ludu, wypełniona nową treścią” (K. B. Ptitsa). Oznacza to, że w latach 1917-1922. w latach 1922-1923 prowadził II Chór Państwowy. - Moskiewska Kaplica Akademicka. W latach 1931–1933 pracował jako główny chórmistrz Teatru Bolszoj, a jednocześnie kierował kaplicą Filharmonii Moskiewskiej; od 1917 do 1920 uczył w Szkoła Muzyczna nazwany na cześć rewolucji październikowej.

W 1923 r. przestała istnieć „Akademia Chórów Ludowych”, utworzona w miejsce zlikwidowanej Szkoły Synodalnej. Z kolei zamiast niego zorganizowano pododdział na wydziale instruktorsko-pedagogicznym Konserwatorium Moskiewskiego. Jego początkiem był główny „ideolog” nowego kierunku A. D. Kastalsky (uczył już w konserwatorium, a wielu uważało go nawet za „czerwonego profesora” - jednak niesłusznie) i byli nauczyciele Szkoły Synodalnej, a następnie Chóru Ludowego Akademia A. V. Nikolsky, N. M. Danilin, A. V. Aleksandrow. Jednym z nich był PG Chesnokov, który od 1920 r. prowadził klasę chóru i stworzony przez siebie tok studiów chóralnych w konserwatorium. Jak każde nowe przedsięwzięcie (nie wątpimy w jego celowość - w każdym razie nie było innego wyjścia) pododdział wszedł w długi okres reorganizacji i reform: programy, struktura, zmiana nazwy, powstawały i likwidowano chóry, zmienili się ich przywódcy. Czesnokow kierował klasą chóru podwydziału w latach 1924-1926 (w tym samym roku minęła 30. rocznica działalności śpiewu kościelnego Czesnokowa jako kompozytora i kierownika chóru, z tej okazji Kastalsky napisał natchnione wiersze, które służą jako epigraf tego artykułu). Gdy w 1932 r. utworzono wydział dyrygentury chóralnej, jej pierwszym kierownikiem był Czesnokow, ale nigdy nie przebywał na takich stanowiskach zbyt długo, ponieważ szły za nim oskarżenia o „kościelnictwo” (a do 1932 r. był regentem w Katedrze Chrystusa Zbawiciela). jak szlak do końca życia. W tych latach Czesnokow pracował nad główną pracą teoretyczną swojego życia - książką „Chór i jego kierownictwo”, która została opublikowana w 1940 roku (nakład wyprzedany w ciągu kilku godzin). Od tego czasu praca była wielokrotnie wznawiana - i całkiem zasłużenie: najlepsza książka, który łączy teorię i praktykę dyrygowania chórem, nikt jeszcze nie napisał. Mimo to wyraźnie odczuwa się w nim wewnętrzne załamanie, jakie nastąpiło w autorze po rewolucji. Zgodnie z pierwotnym planem utwór ten miał podsumować i uogólnić doświadczenie śpiewu kościelnego, które wypełniało życie kompozytora i regenta, ale ze względu na agresywną ateistyczną politykę władz sowieckich (był to czas „bezbożnej piątki -plan roczny: do 1943 r. nie było ani jednej świątyni, ani jednego księdza - ale wojna uniemożliwiła) Czesnokow zmuszony był pisać po prostu o chórze; jedynym przykładem muzyki kościelnej w tej książce jest „Nie odrzucaj mnie na starość” Bieriezowskiego bez tekstu. Aktywność twórcza kompozytor-autor dzieł sakralnych również dawno się skończył: ostatnie opusy były świeckie. Po 1917 r., według dostępnych dziś danych, powstało zaledwie 20 dzieł sakralnych, z których część została opublikowana, a inne, pozostające w rękopisach, znalazły się w opusach nr 51 i nr 53.

Ostatnie lata życia PG Chesnokova były pełne potrzeb i deprywacji. Oficjalna sowiecka prasa nie mówi nam nic o tych latach - ale kto chce jeszcze raz pamiętać, że jesteśmy winni śmierci głodowej kolejnego rosyjskiego geniusza? W najlepszym razie możemy przeczytać, że stało się to w „trudnych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, w kwietniu 1944 r.” (K. B. Ptitsa). Starzy śpiewacy wspominają, że Czesnokow, będąc regentem, nie pojechał z „dużą grupą profesorów” Konserwatorium Moskiewskiego do Nalczyka i po zgubieniu kart chlebowych spędził ostatnie dni w kolejkach w piekarni na ulicy Hercena, gdzie w marcu 14 1944 znaleźli go zamrożone, martwe ciało na zawsze porzucone przez czystą, dziecinnie naiwną duszę. Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w kościele na ulicy Bryusovsky (ul. Nezhdanova), a Pavel Grigoryevich Chesnokov znalazł swoje ostatnie miejsce spoczynku na cmentarzu Vagankovsky, gdzie jego prochy spoczywają do dziś.

Ten artykuł nie ma na celu wyczerpującego podsumowania całego życia i twórcza biografia kompozytorem, ale chcielibyśmy, aby każdy muzyk, mając kontakt ze światem duchowym samego Mistrza, ostrożnie i ostrożnie podchodził do interpretacji swoich dzieł, dostrzegając wielkość muzyczny prezent kompozytora i głębię jego ludzkiej pokory.

A.G. Muratow, D.G. Iwanow
1994

rosyjski kompozytor, dyrygent chóralny, autor szeroko wykonywanych kompozycji duchowych. Urodzony w pobliżu miasta Voskresensk (obecnie miasto Istra) powiat Zvenigorod prowincji moskiewskiej 12 października (24) 1877 r. W rodzinie regenta wiejskiego. Wszystkie dzieci w rodzinie wykazały talent muzyczny, a pięciu braci Chesnokov w różnym czasie studiowało w moskiewskiej synodalnej szkole śpiewu kościelnego (trzech dyrygentów chórów ukończyło studia - Michaił, Paweł i Aleksander). W 1895 roku Chesnokov ukończył z wyróżnieniem Szkołę Synodalną; następnie pobierał lekcje kompozycji u S.I. Taneeva, GE Konyusa (1862-1933) i MM Ippolitova-Ivanova; znacznie później (w 1917) otrzymał dyplom Konserwatorium Moskiewskiego w zakresie kompozycji i dyrygentury. Po ukończeniu szkoły synodalnej pracował w różnych moskiewskich kolegiach i szkołach; w latach 1895-1904 uczył w Szkole Synodalnej, w latach 1901-1904 był wicedyrektorem Chóru Synodalnego, w latach 1916-1917 dyrygował kaplicą Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego.

Od początku XX wieku Czesnokow zyskał wielką sławę jako regent i autor muzyki sakralnej. Przez długi czas prowadził chór kościoła Trójcy na Gryazach (na Pokrowce), od 1917 do 1928 - chór kościoła św. Bazylego Neokesariusa na Twerskiej; Współpracował także z innymi chórami i dawał koncerty sakralne. Jego utwory weszły do ​​repertuaru Chóru Synodalnego i innych chórów głównych. W sumie Chesnokov stworzył około pięciuset utworów chóralnych - kompozycji duchowych i transkrypcji tradycyjnych śpiewów (wśród nich kilka kompletnych cykli liturgii i całonocnego czuwania, nabożeństwo żałobne, cykle "Do Najświętszego Theotokos", "W dni bitwy”, „Do Pana Boga”), aranżacje pieśni ludowych, chóry na wersety rosyjskich poetów. Czesnokow jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. „nowy kierunek” w rosyjskiej muzyce sakralnej; charakterystyczne dla niego z jednej strony jest doskonałe opanowanie pisarstwa chóralnego, doskonała znajomość różnych typów śpiewu tradycyjnego (co szczególnie widoczne jest w jego aranżacjach pieśni), a z drugiej skłonność do dużej otwartości emocjonalnej w wyrażanie uczuć religijnych, aż do bezpośredniego zbliżenia z tekstem pieśni lub romansu (szczególnie charakterystyczne dla wciąż bardzo popularnych kompozycji duchowych na głos solo z chórem).

Po rewolucji Chesnokov kierował Państwowym Chórem Akademickim, był chórmistrzem Teatru Bolszoj; od 1920 do końca życia uczył dyrygentury i studiów chóralnych w Konserwatorium Moskiewskim. Po 1928 został zmuszony do opuszczenia regencji i komponowania muzyki sakralnej. W 1940 wydał książkę Chór i kierownictwo. Czesnokow zmarł w Moskwie 14 marca 1944 r.

Czesnokow, Aleksander Grigoriewicz(1890–1941), młodszy brat Pawła Grigorjewicza, także słynnego regenta i kompozytora. Ukończył z wyróżnieniem Szkołę Synodalną, a następnie Konserwatorium Petersburskie w klasie kompozycji N.A. Rimskiego-Korsakowa. Był nauczycielem i regentem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej, profesorem Konserwatorium Petersburskiego. Wyemigrował w 1923 r., najpierw do Pragi, gdzie prowadził Wszechstudencki Chór Rosyjski. AA Archangielski, a następnie przeniósł się do Paryża. Autor szeregu utworów duchowych i chóralnych w stylu „nowego kierunku”, autorskiego oratorium na chór, solistów i orkiestrę „Requiem – sakrament śmierci” (pierwszy występ w Moskwie w drugiej połowie lat 90.) oraz szereg dzieł świeckich.

Encyklopedia na całym świecie