Fantazja jest specjalny kształt odzwierciedlenie rzeczywistości, logicznie niezgodne z realną ideą otaczającego świata. Jest to powszechne w mitologii, folklorze, sztuce, aw szczególnych, groteskowych i „nadprzyrodzonych” obrazach wyraża światopogląd człowieka. W literaturze fantazja rozwijała się na gruncie romantyzmu, którego główną zasadą był wizerunek wyjątkowego bohatera działającego w wyjątkowych okolicznościach. To uwolniło pisarza od wszelkich restrykcyjnych reguł, dało mu swobodę realizacji swoich twórczych możliwości i zdolności. Najwyraźniej to go przyciągnęło, który aktywnie wykorzystywał w swoich pracach elementy fantastyczne. Połączenie romantyzmu i realistycznego staje się najważniejszą cechą twórczości Gogola i nie burzy konwencji romantycznej. Opis życia codziennego, epizody komiksowe, narodowe detale z powodzeniem łączą się z liryczną muzykalnością charakterystyczną dla romantyzmu, z warunkowym lirycznym pejzażem, który wyraża nastrój i emocjonalne bogactwo narracji. Smak i fantazja narodowa, odwołanie do legend, baśni, legend ludowych świadczą o ukształtowaniu się w dziele narodowego, oryginalnego początku.
Najdobitniej tę cechę pisarza oddaje jego zbiór Wieczory na farmie pod Dikanką. Tu demonologia i fantazja folklorystyczna pojawiają się teraz w formie groteskowej („Zaginiony list”, „Zaczarowane miejsce”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”), teraz w formie tragicznie strasznej („ Straszna zemsta»).
Początków folkloru można doszukiwać się zarówno w fabule opowieści, jak i w istocie konfliktu – jest to tradycyjny konflikt, polegający na pokonywaniu przeszkód stojących na drodze kochanków, w niechęci krewnych do poślubienia dziewczyny do ukochanej osoby. Z pomocą „złych duchów” przeszkody te z reguły są pokonywane.
W przeciwieństwie do wielu romantyków, w których fantastyka i realność są ostro oddzielone i istnieją samodzielnie, fantazja Gogola jest ściśle spleciona z rzeczywistością i służy jako komiczny lub satyryczny sposób przedstawiania bohaterów, opiera się na żywiołach ludzi.
Fantazja Gogola opiera się na pojęciu dwojga przeciwne zasady- dobro i zło, boskie i diabelskie (jak w Sztuka ludowa), ale tak naprawdę nie ma dobrej fikcji, wszystko przeplata się z „ zły duch».
Należy zaznaczyć, że elementy fantastyczne w „Wieczorach…” nie są w twórczości pisarza zjawiskiem przypadkowym. Na przykładzie niemal wszystkich jego dzieł można prześledzić ewolucję fantazji, udoskonalane są sposoby jej wprowadzania do narracji.
Motywy pogańskie i chrześcijańskie w wykorzystaniu znaków demonologicznych w zbiorze „Wieczory na folwarku koło Dikanki”

W badaniach literackich poświęconych twórczości istnieje stała tendencja do podkreślania cech chrześcijańskiego światopoglądu, kiedy rozmawiamy o ostatnich latach życia pisarza, o okresie „Miejsc wybranych...” i odwrotnie, analizując jego wczesne opowiadania, skupiamy się na demonologii słowiańskiej. Wydaje się, że ten punkt widzenia wymaga rewizji.
wierzy, że wczesna praca Gogol, jeśli spojrzeć na to z duchowego punktu widzenia, otwiera się od strony nieoczekiwanej dla zwykłego odbioru: to nie tylko zbiór zabawnych opowiadań w duchu ludowym, ale także rozbudowana nauka religijna, w której toczy się walka między dobro i zło, dobro niezmiennie zwycięża, a grzesznicy są karani.
W prawdziwie encyklopedycznym świecie "Wieczorów ..." odbija się życie, zwyczaje, legendy narodu ukraińskiego, a także podstawy ich światopoglądu. Motywy pogańskie i przedchrześcijańskie w system sztuki Gogole są podane w ich syntezie i jednocześnie ostro skontrastowane, a ich przeciwieństwo nie jest postrzegane jako wymyślone i sztuczne.
Przejdźmy najpierw do konkretnych przykładów i zacznijmy od pytania, jakie przedchrześcijańskie wierzenia i idee znajdują odzwierciedlenie w „Wieczorach…” Gogola. Wiadomo, że poganie postrzegali świat jako żywy, uduchowiony, uosobiony. W opowieściach Gogola natura żyje i oddycha. W „ukraińskich” opowiadaniach Gogola w pełni przejawiała się skłonność pisarza do mitotwórstwa. Tworząc własną mityczną rzeczywistość, pisarz posługuje się gotowymi przykładami mitologii, w szczególności słowiańskiej. Jego wczesne prace odzwierciedlały idee starożytnych Słowian na temat złych duchów.
Szczególną rolę w artystycznym świecie Gogola odgrywają takie demonologiczne postacie jak diabły, wiedźmy, syreny. I. Ognenko zwrócił uwagę, że chrześcijaństwo nie tylko przyniosło nowe imiona i ukraińską demonologię (diabeł, demon, szatan), ale także zmieniło sam jej pogląd: „ostatecznie zamieniło siłę nadprzyrodzoną w siłę złą, nieczystą”. „Nieczysty” – stała nazwa diabła w opowieściach ukraińskich – Gogol przeciwstawia duszę chrześcijańską, w szczególności duszę kozacko-kozacką. Tę antytezę obserwujemy w „Zaczarowanym miejscu”, „Strasznej zemście” i innych pracach. wczesny okres.
Bzdury- jedna z najpopularniejszych postaci ukraińskiej demonologii, uosabiająca siły zła. Zgodnie z popularnymi ideami czasów pogańskich wygląda jak Czarnobog (przeciwieństwo Beloboga). Później „był przedstawiany jako cudzoziemiec, ubrany w krótką marynarkę lub frak, wąskie spodnie”. Wierzono, że boi się krzyża. Opis diabła w opowiadaniach Gogola koresponduje z dawnymi wierzeniami ludowymi: „Front jest całkowicie niemiecki”.<…>ale za nim był prawdziwym prowincjonalnym prokuratorem w mundurze. Demonologiczny charakter w tym kontekście zostaje zredukowany i uosobiony. „Ludowa kultura śmiechu na przestrzeni kilku stuleci wykształciła stabilne tradycje upraszczania, demonizowania i udomowiania chrześcijańskich mitologicznych obrazów zła” – zauważa. Żywym przykładem de-demonizacji obrazu diabła jest opowieść „Noc przed Bożym Narodzeniem”, w której jest on przedstawiony w dobitnie komiczny sposób z pyskiem, który nieustannie kręci i wącha wszystko, co stanie mu na drodze. Doprecyzowanie – „kaganiec zakończony, jak nasze świnie, okrągłą łatą” – nadaje mu cechy domowości. Przed nami nie tylko diabeł, ale nasz własny ukraiński diabeł. Analogia demonicznego i ludzkiego przeplata się, podkreślana przez pisarza w obrazowaniu złych duchów. Diabeł w „Nocy przed Bożym Narodzeniem” to „zwinny dandys z ogonem i kozią brodą”, przebiegłe zwierzę, które kradnie księżyc, „krzywiąc się i dmuchając jak wieśniak, który gołymi rękami rozpalił ognisko dla kołyski ”. „Buduje kurczaki miłości”, podwozi „małego demona”, opiekuje się Solokhą itp. Podobny opis znajduje się w opowiadaniu „Zagubiony list”, gdzie „diabły z psimi kagańcami, na niemieckich nogach, machają ogonami krążyły wokół wiedźm, jak chłopcy wokół czerwonych dziewczynek. Na Jarmarku Sorochinskim, z oddzielnych wzmianek o „czerwonym zwoju” i wstawionym epizodzie (historia ojca chrzestnego), pojawia się obraz biesiadnika-diabła, który został wypędzony z piekła, ponieważ siedział przez cały dzień w tawernie, dopóki nie wypił swojego „ czerwony zwój”. W Wieczór w wigilię Iwana Kupały Bisavriuk jest także biesiadnikiem. Ale wywołuje uczucie strachu. To jest „diabeł w ludzkiej postaci”, „człowiek demoniczny”. Gogol posługuje się tu powszechnym w literaturze światowej motywem zaprzedania duszy diabłu w zamian za bogactwo i pieniądze. Tę opowieść, podobnie jak wiele innych z cyklu „Wieczory…”, można uznać za naukę religijną. Autor nie deklaruje poglądu, że sojusz ze złymi duchami ma smutne konsekwencje, przynosi nieszczęście. Przedstawia ją w formie figuratywnej, ukazując jej słuszność w toku rozwoju akcji.
Kwestia źródeł obrazu diabła w Gogolowskich „Wieczorach…” wymaga osobnego rozpatrzenia i nie może być rozstrzygnięta w sposób jednoznaczny. Gogol skorzystał z wędrującej fabuły, która jest złożonym produktem komunikacji międzynarodowej. Oczywiście również fakt, że twórca „Wieczorów…” był pod silnym wpływem ukraińskiego legendy ludowe, wierzenia i źródła literackie. Według P. Filippowicza wizerunek diabła w pierwszej kolekcji Gogola pochodzi z bardzo popularnej ballady Gulak-Artemovsky'ego „Pan Tvardovsky”.
źródło komicznego obrazu diabła widział w literaturze hagiograficznej i ascetycznej, zauważając, że „oddający się modlitwie i trudom święci asceci triumfowali nad wszelkimi pokusami i sztuczkami diabła”, który „zamienił się w naiwnego”. demon grający komiczną rolę.” Przekonuje też założenie badacza, że ​​komiczny obraz diabła mógł pojawić się w Gogolu pod wpływem jasełek teatru ukraińskiego: „diabeł małoruskiego teatru ma nieszkodliwy charakter i pełni służbową i komiczną rolę przy Kozak”.
Podobnie jak w twórczości innych romantyków, świat artystyczny u Gogola jest rozwidlony: świat realny, realny, ziemski, dzienny i świat dziwacznej fantazji, nocy, mroku. Jednocześnie fantasy w Gogolu łączy się z mitologią, a związek ten jest tak bliski, że można mówić o jego zmitologizowanym charakterze.
Fragmentaryzację świata w Gogolu podkreśla fakt, że ludzie i stworzenia mitologiczne znajdują się w tej samej przestrzeni i istnieją jednocześnie. Solokha jest czarownicą i zwykłą kobietą. Potrafi latać na miotle, spotykać diabła i całkiem prawdziwych mieszkańców wioski. W podróż do piekła wyrusza bohater The Lost Letter, gdzie zostaje poddany „demonicznym oszustwom”.
Czarownik ma wiele twarzy w Strasznej Zemście: jest zarówno Kozakiem, jak i ojcem Kateriny, a także stworzeniem przeciwstawiającym się ludowi, wrogiem, zdrajcą. Czarownik potrafi dokonywać różnych cudów, ale wobec chrześcijańskich symboli, świątyń i przymierzy jest bezsilny. W percepcji Danila Burulbasha jest on Antychrystem, a nawet jego własna córka Katerina widzi w nim odstępcę.
Motywy demonologiczne są bardzo ważne w strukturze artystycznej opowiadań „Majowa noc, czyli utopiona kobieta”, „Wieczór wigilijny Iwana Kupały”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”. Wizerunek odgrywa tu ważną rolę. czarownice.
W ludowych opowieściach i legendach jest stara i młoda wiedźma. W "Wieczorach..." Gogola prezentowane są także różne typy tej postaci, powszechne w ukraińskiej demonologii. W „Majowej nocy” młoda żona centuriona, „rumiana i biała z wyglądu”, okazuje się surową macochą, straszną wiedźmą, zdolną do przeobrażania się w inne stworzenia i czynienia zła: wyprowadza ją ze świata. W The Missing Letter czarownice są „zwolnione, rozmazane, jak pannoki na jarmarku”. W Wieczór w wigilię Iwana Kupały wiedźma „o twarzy jak pieczone jabłko” to straszna wiedźma, która pojawia się pod postacią czarnego psa, a potem kota i popycha Petrusa Bezrodnego do popełnienia zbrodni. Solokha Gogola nie robi tak strasznego wrażenia, być może dlatego, że żyje w dwóch światach. Na co dzień jest „miłą kobietą”, która „umiała oczarować najbardziej statecznych Kozaków”. Postawna i kochająca, należy do kategorii wiedźm ze względu na to, że uwielbia latać na miotle, zbierać gwiazdy i jest kochanką diabła.
Syreny- boginie wody mitologia słowiańska przedstawiony przez Gogola w opowiadaniu „Córka May”. Opowieść o Pannochce-Verenitce" href="/text/category/verenitca/" rel="bookmark">wybiegających z wody rzędach. Są niezwykle atrakcyjne. Jednak entuzjastyczny opis syreny przez Gogola kończy się ostrzeżeniem autora: "Biegnij ochrzczona! jej usta - lód, łóżko - zimna woda; połaskocze cię i wciągnie do rzeki. Antyteza syreny – „dzieci nieochrzczone” i „osoba ochrzczona” podkreśla wrogość elementów pogańskich i idei chrześcijańskich.
Większość obrazów ukraińskiej demonologii ma pochodzenie przedchrześcijańskie. Motywy chrześcijańskie i pogańskie przeplatają się przedziwnie w artystycznej tkance „Wieczorów…”.
Syntezę motywów pogańskich i chrześcijańskich obserwujemy także w przedstawieniu świąt, co jest szczególnie widoczne w „Wieczór w wigilię Iwana Kupały” i „Noc przed Bożym Narodzeniem”. W szczególności fraza „Iwan Kupała” w tytule opowiadania przypomina pogańskie święto Kupały, powszechne wśród ludów słowiańskich. Które obchodzono w nocy z 6 na 7 lipca. Wraz z wprowadzeniem chrześcijaństwa pojawiło się święto Jana Krzyża, a w popularna świadomość Połączono tradycje przedchrześcijańskie i chrześcijańskie, co znalazło odzwierciedlenie w obchodach Iwana Kupały.
Autor „Wieczorów…” wykazuje wzmożone zainteresowanie słowiańską demonologią. Ale we wszystkich opowieściach, w których jest zły duch - ucieleśnienie zła, okazuje się być pokonany, ukarany. "<…>Pokonanie diabła to jeden z głównych tematów „Wieczorów…” – zauważa. W walce z nią podkreśla się wagę chrześcijańskich sanktuariów i symboli, w szczególności krzyża, znaku krzyża, modlitwy, posypki i wody święconej. Wzmianka o nich w tekście opowiadań Gogola zajmuje na pierwszy rzut oka niewiele miejsca, ale odgrywają one ważną rolę w autorskiej koncepcji świata, której integralną częścią jest kultura chrześcijańska. Elementy chrześcijańskie są szczególnie namacalne w „prawdziwych historiach” opowiadanych przez diakona dikanskiego kościoła Foma Grigorievich. Na przykład, wspominając swojego dziadka w opowiadaniu „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, narrator nie zapomina o dodaniu „Boże odpocznij jego duszy!”, I pamiętając złego i jego sztuczki, „aby jego pies syn marzył o świętym krzyżu”. Z podobnymi akcentami spotykamy się w Zaczarowanym miejscu. We wszystkich „opowieściach” opowiadanych przez Fomę Grigorievicha jedynym ratunkiem od złych duchów jest znak krzyża. W „Zaczarowanym miejscu” dziadek stawia krzyże, jeśli usłyszy o „przeklętym miejscu”. Tutaj diabeł jest „wrogiem Pana Chrystusa, któremu nie można ufać…”. Motyw zaprzedania duszy diabłu jest jednym z kluczowych w opowiadaniu „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, w którego finale kilkakrotnie wymieniany jest znak krzyża jako jedyne zbawienie od złych duchów : „Ksiądz Atanazy chodził po wsi ze święconą wodą i pędził diabła aspergatorem”. W „Zaginionym liście” – opowieści o „jak czarownice bawiły się ze zmarłym dziadkiem” – bohaterowi udaje się wygrać i uratować brakujący list dzięki temu, że odgadł, że przekreśli karty. Temat pokonania diabła jest jednym z kluczowych w opowiadaniu „Noc przed Bożym Narodzeniem”. Tutaj Vakula przeciwstawia się diabłu, którego pobożność autor wielokrotnie podkreśla: „bogobojny”, „najpobożniejszy z całej wsi”, który malował wizerunki świętych, w szczególności ewangelisty Łukasza. Triumfem jego sztuki był obraz, na którym „przedstawił św. Piotra w dniu Sądu Ostatecznego, wypędzającego złego ducha z piekła; przestraszony diabeł rzucił się we wszystkich kierunkach, przewidując swoją śmierć ... ”. Od tego czasu nieczysty poluje na Vakulę, chcąc się na nim zemścić. Nie udało mu się jednak kupić duszy Vakuli, pomimo obietnic („Dam ci tyle pieniędzy, ile chcesz”). Znak krzyża stworzony przez Vakulę sprawił, że diabeł stał się posłuszny, a sam kowal okazał się o wiele bardziej przebiegły niż diabeł.
Opowieść „Straszna zemsta” jest jedną z kluczowych historii w zbiorze, podsumowuje motywy chrześcijańskie, które są w niej odzwierciedlone. Ważną rolę odgrywa w nim powtarzany dwukrotnie wątek sprawiedliwego sądu Bożego: najpierw dusza Kateriny ostrzega ojca, że ​​„sąd Ostateczny jest bliski”, potem w historii dwóch Kozaków – Piotra i Iwana, która była opowiedziane przez niewidomego gracza na bandurze. We wstawce legenda, która kończy opowieść, na pierwszym planie wysuwa się motyw zdrady, sięgający biblijnych archetypów. W końcu Piotr zdradził brata, podobnie jak Judasz. Z wizerunkiem czarnoksiężnika w opowieści wiąże się obraz obcej krainy, ledwo zarysowany na początku. Cudowna moc ikon pomaga ujawnić prawdziwy wygląd czarownika. Pod wpływem świętych ikon i modlitwy „pojawił się” nieżyczliwy gość. Motyw zaprzedania duszy diabłu w tej historii wiąże się nie tylko z wizerunkiem czarnoksiężnika, ale także z jego przodkami, „dziadkami nieczystymi”, którzy „gotowi byli sprzedać się za pieniądze szatanowi z duszą”. Czarownik - „brat diabła”, jak nieczysty kusi duszę Kateriny, prosi o uwolnienie z celi, w której więził go Danilo Burulbash. I aby ją przeciągnąć na swoją stronę, zaczyna mówić o Apostoła Pawle, który był grzesznym człowiekiem, ale pokutował i stał się świętym: „Będę żałował: pójdę do jaskiń, przywdzieję sztywny wór moje ciało, dniem i nocą będę się modlić do Boga”. Fałszywe przysięgi czarownika przeciwstawia się w tym wydarzeniu motyw świętości. Czarownik zdolny do wielu cudów nie może przejść przez mury, które zbudował święty intrygant.
Nie sposób przecenić znaczenia motywów chrześcijańskich w pierwszej kolekcji Gogola. Światopogląd chrześcijański jest integralną częścią cech autora i jego postaci. Surrealistyczny świat nocny, zamieszkany przez diabły, wiedźmy, syreny i inne postacie starożytnej mitologii słowiańskiej, oceniany jest z punktu widzenia ideologii chrześcijańskiej, a jego główny bohater - diabeł - zostaje wyśmiany i pokonany. Chrześcijańskie i pogańskie motywy i symbole w Gogolowskich "Wieczorach..." są ostro skontrastowane i jednocześnie podane w syntezie jako przeciwstawne bieguny charakteryzujące światopogląd ludowy.

Główną funkcją fikcji w dzieła sztuki- doprowadzić to lub tamto zjawisko do jego logicznej granicy i nie ma znaczenia, które zjawisko jest przedstawiane za pomocą fikcji: może to być, powiedzmy, lud, jak na obrazach epickich bohaterów, pojęcie filozoficzne, jak w dramatach Shawa czy Brechta, instytucja społeczna, jak w „Historii miasta” Szczedrina, lub życie i obyczaje, jak w bajkach Kryłowa.

W każdym razie fantazja umożliwia rozpoznanie w badanym zjawisku jego głównych cech, a w najdoskonalszej formie ukazanie, jak będzie wyglądało to zjawisko w swoim pełnym rozwoju.

Z tej funkcji science fiction wynika bezpośrednio inna – funkcja prognostyczna, czyli zdolność niejako science fiction do patrzenia w przyszłość. Na podstawie pewnych cech i cech Dziś, które wciąż są ledwo zauważalne lub nie poświęca się im poważniejszej uwagi, pisarka buduje fantastyczny obraz przyszłość, zmuszając czytelnika do wyobrażenia sobie, co się stanie, jeśli kiełki dzisiejszych trendów w życiu człowieka, społeczeństwa, ludzkości po pewnym czasie rozwiną się i pokażą cały swój potencjał. Dytopijna powieść E. Zamiatina „My” może służyć jako doskonały przykład fikcji predykcyjnej.

Na podstawie trendów, które Zamiatin zaobserwował w życie publiczne w pierwszych latach porewolucyjnych potrafił narysować obraz przyszłości państwo totalitarne, antycypując w fantastycznej formie wiele jego głównych cech: wymazanie ludzkiej indywidualności aż do zamiany imion na liczby, całkowite ujednolicenie życia każdej jednostki, manipulację opinia publiczna, system inwigilacji i donosów, całkowite poświęcenie jednostki dla fałszywie rozumianego interesu publicznego itp.

Następną funkcją fikcji jest wyrażenie różne rodzaje i odcienie komiksu - humor, satyra, ironia. Faktem jest, że komiks opiera się na niespójności, nieprzystawalności, a fantazja to niespójność świata przedstawionego w dziele ze światem rzeczywistym, a bardzo często także nieprzystawalność, absurd.

Związek fantazji z różnymi odmianami komiksu widzimy w powieści Rabelaisa „Gargantua i Pantagruel”, w „Don Kichocie” Cervantesa, w opowiadaniu Woltera „Niewinny”, w wielu utworach Gogola i Szczedrina, w powieści Bułhakowa „Niewinny”. Mistrz i Margaryna” oraz w wielu innych pracach.

Wreszcie nie należy zapominać o takiej funkcji fikcji, jak rozrywka. Za pomocą science fiction wzrasta napięcie akcji fabularnej, powstaje szansa na zbudowanie niezwykłego, a przez to ciekawego świata artystycznego.

Wzbudza to zainteresowanie i uwagę czytelnika, a zainteresowanie czytelnika tym, co niezwykłe i fantastyczne, jest stabilne od wieków.

Esin A.B. Zasady i metody analizy Praca literacka. - M., 1998

Jako dziecko Nikołaj Wasiliewicz Gogol Nikosza był imieniem jego ukochanego syna, matki, od ojca, od chłopów podwórkowych i ich dzieci, słyszał wiele piosenek, bajek, legend, opowieści. Później w swojej twórczości szeroko wykorzystywał motywy epickie i baśniowe. Duży wpływ na jego twórczość miały miejsca, w których minęła młodość pisarza: przede wszystkim poznanie życia, sposobu życia i języka ludzi. W wielu jego pracach odnajdziemy zapiski z podań ludowych, legend, eposów o złych duchach i magii. Nieczysta moc - diabelski dowcipniś kusi prawego kowala Vakulę. „Jestem twoim przyjacielem, zrobię wszystko dla towarzysza i przyjaciela! - pisnął na niego diabeł.

Tutaj wszystko jest tak, jak w bajce być powinno: jest między dobrem a złem, gdzie oczywiście dobro zwycięża, i szczęśliwe zakończenie, gdy jednoczą się dwa kochające się serca, i diabeł, który z ogonem między nogi, uciekną. Kowal swoją pobożną wiarą pokonuje diabła, który nie skąpi obietnic: „Dam ci tyle pieniędzy, ile chcesz”, pisnął mu do lewego ucha. – Oksana będzie dzisiaj nasza – szepnął diabeł, zasłaniając pyskiem prawe ucho. Ale dobro zwycięża. „Przestań, gołąbku! - krzyknął kowal - dowiesz się ode mnie, żeby dowiedzieć się o grzechach dobrzy ludzie i uczciwi chrześcijanie! Siła światła przeważa nad ciemną, ponieważ dla osoby jest jasne, kim jest siła zła. bardzo wesoły. Gogol szydzi ze zła, przez co z diabła robi postać komiczną, co jest warte jednego z jego opisów: „Z przodu zupełnie niemiecki: wąski, ciągle kręcący się i wąchający wszystko, co się natknął, pysk zakończony okrągłą łatą, nogi były bardzo chude, ale z tyłu był prawdziwym prokuratorem wojewódzkim w mundurze, tylko po koziej brodzie pod pyskiem, po małych rogach i że nie był bielszy od kominiarza, można się było domyślać, że nie był Niemcem i nie prokurator prowincjonalny, ale po prostu diabeł.

Podstawą każdego komiksu jest niespójność. Tutaj wszystko opiera się na niezgodności - diabeł z ogonem i paskudnym kubkiem, „ohyda z obrzydliwością”, jak powie Foma Grigoriewicz, myśli, że jest nieodpartym dżentelmenem i opiekuje się Solokhą, prowadzi ją za ramię : „Tutaj diabeł, po wyprowadzeniu małego demona, chwycił ją pod pachą i zaczął szeptać jej do ucha to samo, co zwykle szepcze się całej żeńskiej rasie. Jednak fantastyczne chwile Gogola nie zawsze są pogodne i radosne. W opowiadaniu „Portret” pisarz z pomocą fantastyki potępia ludzkie wady i karze artystę Chartkova za słabość charakteru, za to, że służy sztuce nie na dobre, jak być powinno, ale na własną rękę chwała i wzbogacenie. Na widok złota skurczy się i traci rozum, nie może nic zrobić ze sobą, zapomina o sztuce, o swoim talencie i pragnie sławy, luksusowego życia.

„Chartkov został uderzony napisem: „1000 chervonny”. Jak szaleniec rzucił się po to, chwycił zawiniątko, ścisnął konwulsyjnie w dłoni, która opadła pod ciężarem. „Wow, jak gorliwie pulsowało w nim, kiedy tylko o tym pomyślał! Ubierz się w modny frak, zerwij post po długim poście, wynajmij sobie ładne mieszkanie, idź do teatru, do cukierni, żeby…” Zło zrujnowało artystę za jego słabość i nieistotność, bo wpuścił go duszę, a ona umarła, ale potem obudził się na chwilę, w której wszystko zrozumiał i zdając sobie sprawę, że jest już za późno, by cokolwiek zrobić, był po prostu zrozpaczony. „Całe jego życie obudziło się w jednej chwili, jakby wygasłe iskry talentu zapłonęły ponownie. Bandaż nagle spadł mu z oczu. Bóg! i tak bezlitośnie zrujnować najlepsze lata jego młodości; wytępić, zgasić iskrę ognia, która być może teraz rozwinie się w majestacie i pięknie!

W opowiadaniu „Płaszcz” sprawiedliwość za pomocą fikcji zostaje przywrócona dopiero po śmierci, a nie w prawdziwe życie gdzie dzieje się niesprawiedliwość. Nieszczęśliwy i bezbronny człowiek zostaje pozbawiony ostatniej radości. „W dziale nie było dla niego szacunku. Młodzi urzędnicy śmiali się i żartowali z niego, o ile duchownemu dowcipowi wystarczyło, wysypali mu na głowę kawałki papieru, nazywając to śniegiem. Akaky Akakievich nie odpowiedział na to ani słowem, jakby nikogo przed nim nie było. Dopiero gdy żart był zbyt nie do zniesienia, powiedział: „Zostaw mnie, dlaczego mnie obrażasz?” Płaszcz był dla niego jak żona, tak bardzo ją kochał i był w dobrym humorze, gdy poczuł ją na ramionach. „Akaky Akakjewicz chodził w najbardziej świątecznym nastroju. W każdej chwili czuł, że jego nowy płaszcz jest na jego ramionach, a kilka razy nawet uśmiechnął się z wewnętrznej przyjemności. Nikogo nie obchodził fakt, że ta maleńka radość była chyba jedyną w jego życiu. Nie zwraca uwagi na kpiny, wyśmiewanie kolegów, ale nie mógł przeżyć tego, że został pozbawiony jedynej i ostatniej radości, małego szczęścia swego gatunku. „Akaki Akakjewicz poczuł tylko, jak zdjęli mu płaszcz, kopnęli go w kolano, a on upadł do tyłu w śnieg i już nic nie poczuł”.

„A Petersburg został bez Akakiego Akakjewicza, jakby nigdy w nim nie był. Stworzenie zniknęło i zniknęło, nie chronione przez nikogo, nikomu drogie, nikomu nie interesujące, ale dla którego jednak jeszcze przed samym końcem życia błysnął jasny gość w postaci płaszcza, ożywiając biedne życie na chwilę.

I dopiero po śmierci biedny Bashmachkin nabywa zdolność pomszczenia swojej zdeptanej duszy.

W swoich fantastycznych pracach Gogol ujawnił różne cechy duszy ludzkiej, dobro i zło. W swoich pracach zachęca ludzi do bycia milszymi, bardziej wyrozumiałymi i uważnymi na siebie.

Fantazja to jeden z gatunków literatura współczesna którzy „wyrośli” z romantyzmu. Hoffmann, Swift, a nawet Gogol nazywani są prekursorami tego trendu. W tym artykule porozmawiamy o tym niesamowitym i magicznym rodzaju literatury. A także rozważ najsłynniejszych pisarzy tego kierunku i ich dzieła.

Definicja gatunku

Fantazja to termin, który ma starożytne greckie pochodzenie i dosłownie tłumaczy się jako „sztuka wyobrażania”. W literaturze zwyczajowo nazywa się to kierunkiem opartym na fantastycznym założeniu w opisie artystycznego świata i bohaterów. Ten gatunek opowiada o wszechświatach i stworzeniach, które w rzeczywistości nie istnieją. Często te obrazy są zapożyczone z folkloru i mitologii.

Fantazja to nie tylko gatunek literacki. To zupełnie odrębny kierunek w sztuce, którego główną różnicą jest nierealistyczne założenie leżące u podstaw fabuły. Zazwyczaj przedstawiany jest inny świat, który istnieje w czasie innym niż nasz, żyje według praw fizyki innych niż na ziemi.

Podgatunek

Książki fantasy stoją dzisiaj na półki na książki, może zmylić każdego czytelnika różnymi tematami i wątkami. Dlatego od dawna dzielą się na typy. Klasyfikacji jest wiele, ale tutaj postaramy się oddać najpełniejszą.

Książki tego gatunku można podzielić według cech fabuły:

• Science fiction, porozmawiamy o tym poniżej.
• Antyutopijne – w tym „451 stopni Fahrenheita” R. Bradbury'ego, „Corporation of Immortality” R. Sheckleya, „Doomed City” Strugatskich.
• Alternatywa: „The Transatlantic Tunnel” G. Garrisona, „May Darkness Fall Not” L.S. de Campa, „Wyspa Krym” V. Aksenova.
• Fantazja to najliczniejszy podgatunek. Pisarze pracujący w gatunku: J.R.R. Tolkin, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore itp.
• Thriller i horror: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk i cyberpunk: „Wojna światów” G. Wellsa, „Złoty kompas” F. Pullmana, „Mockingbird” A. Pekhova, „Steampunk” P.D. Filippo.

Często pojawia się mieszanka gatunków i pojawiają się nowe odmiany dzieł. Na przykład fantastyka miłosna, detektywistyczna, przygodowa itp. Zauważ, że science fiction, jako jeden z najpopularniejszych rodzajów literatury, wciąż się rozwija, co roku pojawia się coraz więcej jej kierunków i jakoś prawie niemożliwe jest ich usystematyzowanie .

Zagraniczne książki beletrystyczne

Najpopularniejszą i najbardziej znaną serią tego podgatunku literatury jest Władca Pierścieni J.R.R. Tolkiena. Dzieło zostało napisane w połowie ubiegłego wieku, ale wciąż cieszy się dużym zainteresowaniem wśród fanów gatunku. Historia opowiada o Wielkiej Wojnie ze złem, która trwała wieki, aż do pokonania mrocznego pana Saurona. Minęły stulecia spokojnego życia, a świat znów jest w niebezpieczeństwie. Ocalić Śródziemie przed nową wojną może tylko hobbit Frodo, który będzie musiał zniszczyć Pierścień Wszechmocy.

Innym doskonałym przykładem fantastyki jest Pieśń Lodu i Ognia J. Martina. Do tej pory cykl składa się z 5 części, ale jest uważany za niedokończony. Akcja powieści rozgrywa się w Siedmiu Królestwach, gdzie długie lato ustępuje miejsca ostrej zimie. Kilka rodzin walczy o władzę w państwie, próbując przejąć tron. Seria daleka jest od zwykłych magicznych światów, w których dobro zawsze zwycięża zło, a rycerze są szlachetni i sprawiedliwi. Królują tu intryga, zdrada i śmierć.

Na uwagę zasługuje także seria Hunger Games autorstwa S. Collinsa. Te książki, które szybko stały się bestsellerami, to beletrystyka dla nastolatków. Fabuła opowiada o walce o wolność i cenie, jaką muszą zapłacić bohaterowie, aby ją zdobyć.

Fantazja jest (w literaturze) odrębnym światem, żyjącym na własnych prawach. I pojawił się nie pod koniec XX wieku, jak sądzi wielu ludzi, ale znacznie wcześniej. Właśnie w tamtych latach takie prace przypisywano innym gatunkom. Na przykład są to książki E. Hoffmanna („ piaskowy człowiek”), Jules Verne („20 000 mil podmorskiej żeglugi”, „Wokół Księżyca” itp.), G. Wells itp.

pisarze rosyjscy

Wiele książek zostało napisanych w ostatnich latach przez rosyjskich pisarzy science fiction. pisarze rosyjscy nieco gorszy od zagranicznych kolegów. Wymieniamy tutaj najsłynniejsze z nich:

• Siergiej Łukjanenko. Bardzo popularnym cyklem są „Patrole”. Teraz świat tej serii jest pisany nie tylko przez jej twórcę, ale także przez wielu innych. Jest także autorem znakomitych książek i cykli: „Chłopiec i ciemność”, „Nie ma czasu na smoki”, „Praca nad błędami”, „Głębokie miasto”, „Sky Seekers” itp.
• Bracia Strugacki. Mają powieści różnego rodzaju fabuła: „Brzydkie łabędzie”, „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”, „Piknik przy drodze”, „Trudno być Bogiem” itp.
• Aleksiej Pekhov, którego książki są dziś popularne nie tylko w domu, ale także w Europie. Wymieniamy główne cykle: „Kroniki Siali”, „Iskra i wiatr”, „Kindret”, „Strażnik”.
• Pavel Kornev: „Pogranicze”, „Wszystko dobra energia elektryczna”, „Miasto jesieni”, „Lśnienie”.

pisarze zagraniczni

Znani pisarze science fiction za granicą:

• Isaac Asimov to znany amerykański pisarz, który napisał ponad 500 książek.
• Ray Bradbury to uznany klasyk nie tylko science fiction, ale także literatury światowej.
• Stanisław Lem jest bardzo znanym polskim pisarzem w naszym kraju.
• Clifford Simak jest uważany za twórcę amerykańskiej fikcji.
• Robert Heinlein jest autorem książek dla młodzieży.

Czym jest science fiction?

Science fiction to gałąź literatury fantasy, oparta na racjonalnym założeniu, że dzięki niesamowitemu rozwojowi myśli technicznej i naukowej dzieją się rzeczy niezwykłe. Jeden z najpopularniejszych obecnie gatunków. Często jednak trudno oddzielić je od pokrewnych, ponieważ autorzy mogą łączyć kilka kierunków.

Science fiction jest (w literaturze) świetną okazją do wyobrażenia sobie, co by się stało z naszą cywilizacją, gdyby postęp technologiczny przyspieszył lub nauka wybrała inną ścieżkę rozwoju. Zwykle w takich pracach nie narusza się ogólnie przyjętych praw natury i fizyki.

Pierwsze księgi tego gatunku zaczęły pojawiać się już w XVIII wieku, kiedy miało miejsce kształtowanie się współczesnej nauki. Jednak jako niezależny ruch literacki science fiction wyróżniało się dopiero w XX wieku. J. Verne jest uważany za jednego z pierwszych pisarzy, którzy pracowali w tym gatunku.

Science fiction: Książki

Wymieńmy najbardziej znane prace ten kierunek:

• „Mistrz tortur” (J. Wulf);
• „Powstań z popiołów” (F.H. Farmer);
• Gra Endera (karta OS);
• „Przewodnik po Galaktyce Autostopowicza” (D. Adams);
• „Duna” (F. Herbert);
• „Syreny Tytana” (K. Vonnegut).

Science fiction jest dość zróżnicowana. Prezentowane tu książki to tylko najbardziej znane i popularne tego przykłady. Wyliczenie wszystkich pisarzy tego typu literatury jest praktycznie niemożliwe, gdyż w ciągu ostatnich dziesięcioleci pojawiło się ich kilkuset.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest pisarzem zupełnie wyjątkowym, w przeciwieństwie do innych mistrzów tego słowa. W jego twórczości jest wiele niesamowitych, godnych podziwu i zaskakujących: zabawne przeplata się z tragiką, fantastyczne z rzeczywistością. Od dawna ustalono, że podstawą komiksu w Gogolu jest karnawał, czyli taka sytuacja, w której postacie niejako zakładają maski, wykazują niezwykłe właściwości, zmieniają się miejsca i wszystko wydaje się pomieszane, pomieszane. Na tej podstawie powstaje bardzo osobliwa fantazja Gogola, zakorzeniona w głębi kultury ludowej.

Gogol wszedł do literatury rosyjskiej jako autor zbioru Wieczory na farmie pod Dikanką. Materiał opowiadań jest naprawdę niewyczerpany: są to opowieści ustne, legendy, opowieści zarówno na tematy współczesne, jak i historyczne. „Gdyby tylko słuchali i czytali” – mówi pszczelarz Rudy Panko w przedmowie do pierwszej części zbioru – „ale ja chyba jestem zbyt leniwy, żeby pogrzebać, a takich książek będzie dziesięć”.

Przeszłość w "Wieczorach..." pojawia się w aureoli bajecznej i cudownej. Pisarz widział w nim spontaniczną grę sił dobra i zła, ludzi zdrowych moralnie, niepodlegających duchowi zysku, pragmatyzmowi i umysłowemu lenistwu. Tutaj Gogol przedstawia małe rosyjskie święto ludowe, uczciwe życie.

Święto, ze swoją atmosferą wolności i zabawy, wierzeniami i przygodami z nimi związanymi, wyrywa ludzi z ram ich zwykłej egzystencji, czyniąc niemożliwe możliwym. Zawierane są wcześniej niemożliwe małżeństwa („Jarmark Sorochiński”, „Majowa noc”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”), wszystkie złe duchy są aktywowane: diabły i czarownice kuszą ludzi, próbując im zapobiec.

Święto w opowieściach Gogola to wszelkiego rodzaju przemiany, przebrania, mistyfikacje i odkrywanie tajemnic. Śmiech Gogola w „Wieczorach…” to prawdziwa zabawa, oparta na soczystym ludowym humorze. Jest w stanie wyrazić w słowach komiczne sprzeczności i niekongruencje, których jest wiele w atmosferze wakacji i zwyczajnej codzienności.

Oryginalność artystycznego świata opowieści wiąże się przede wszystkim z szerokim wykorzystaniem tradycji folklorystycznych: to w ludowych baśniach, na wpół pogańskich legendach i tradycjach Gogol odnajdywał tematy i wątki dla swoich dzieł. Posłużył się wierzeniem o paproci, która kwitnie w noc przed Iwanem Kupalą; legenda o tajemniczych skarbach, o sprzedaniu duszy diabłu, o lotach i przemianach wiedźm i wiele, wiele więcej. W wielu jego powieściach i opowiadaniach występują postacie mitologiczne: czarownicy i czarownice, wilkołaki i syreny oraz, oczywiście, diabeł, którego sztuczki popularny przesąd gotowi przypisywać każdy zły uczynek.

„Wieczory…” to książka o naprawdę fantastycznych wydarzeniach. Dla Gogola fantastyka jest jednym z najważniejszych aspektów światopoglądu ludzi. Rzeczywistość i fantazja są dziwnie splecione w wyobrażeniach ludzi o przeszłości i teraźniejszości, o dobru i złu. Pisarz uważał skłonność do legendarno-fantastycznego myślenia za wskaźnik duchowego zdrowia ludzi.

Fantazja w Wieczorach jest autentyczna etnograficznie. Bohaterowie i gawędziarze niesamowite historie wierzą, że cały obszar nieznanego jest zamieszkany przez niegodziwość, a same „demonologiczne” postacie przedstawia Gogol w pomniejszonej, codziennej postaci. Są też „Małymi Rosjanami”, po prostu żyją na własnym „terytorium”, od czasu do czasu oszukując zwykłych ludzi, ingerując w ich życie, świętując i bawiąc się z nimi.

Na przykład czarownice w The Missing Letter grają głupka, oferując dziadkowi narratora zabawę z nimi i powrót, jeśli mają szczęście, ich kapelusz. Diabeł w opowiadaniu „Noc przed Bożym Narodzeniem” wygląda jak „prawdziwy prowincjonalny adwokat w mundurze”. Łapie miesiąc i pali, dmuchając w rękę, jak człowiek, który przypadkowo chwycił gorącą patelnię. Deklarując swoją miłość do „niezrównanej Solokhi”, diabeł „całował ją w rękę z takimi wybrykami, jak asesor u księdza”. Sama Solokha jest nie tylko czarownicą, ale także wieśniaczką, chciwymi i kochającymi wielbicielami.

Fantazja ludowa przeplata się z rzeczywistością, wyjaśniając relacje między ludźmi, dzieląc dobro i zło. Z reguły bohaterowie pierwszej kolekcji Gogola pokonują zło. Triumf człowieka nad złem to motyw folklorystyczny. Pisarz wypełnił ją nową treścią: afirmował potęgę i siłę ludzkiego ducha, zdolnego okiełznać mroczne, złe siły rządzące naturą i ingerujące w ludzkie życie.

Drugi okres twórczości Gogola rozpoczął swego rodzaju „prolog” – opowiadania „petersburskie” „Newski Prospekt”, „Notatki szaleńca” i „Portret”, które weszły do ​​zbioru „Arabeski”. Autor wyjaśnił nazwę tej kolekcji w następujący sposób: „Muszle, mieszanka, owsianka”. Rzeczywiście, znalazły się tutaj różnorodne materiały: oprócz powieści i opowiadań znajdują się tu również artykuły i eseje na różne tematy.

Pierwsze trzy z „petersburskich” opowiadań, które pojawiły się w tym zbiorze, niejako łączą różne okresy dzieła pisarza: „Arabeski” ukazały się w 1835 r., a ostatnie opowiadanie, zamykające cykl opowiadań „petersburskich”, „Płaszcz” zostało napisane już w 1842 r.

Wszystkie te historie, różne pod względem fabuły, motywów, bohaterów, łączy miejsce akcji - Petersburg. Wraz z nim twórczość pisarza obejmuje temat duże miasto i ludzkie życie w nim. Ale dla pisarza Petersburg to nie tylko przestrzeń geograficzna. Stworzył jasny obraz-symbol miasta, zarówno prawdziwy, jak i upiorny, fantastyczny. W losach bohaterów, w zwykłych i niesamowitych wydarzeniach ich życia, w plotkach, plotkach i legendach, które wypełniają samą atmosferę miasta, Gogol odnajduje lustrzane odbicie petersburskiej „fantasmagorii”. W Petersburgu rzeczywistość i fantazja łatwo zamieniają się miejscami. Życie codzienne i los mieszkańców miasta - na granicy prawdopodobieństwa i cudowności. Niewiarygodne nagle staje się tak realne, że człowiek nie może tego znieść - szaleje, choruje, a nawet umiera.

Petersburg Gogola to miasto niesamowitych wydarzeń, upiornego, absurdalnego życia, fantastycznych wydarzeń i ideałów. Możliwe są w nim wszelkie metamorfozy. Żywy zamienia się w rzecz, marionetkę (tacy są mieszkańcy arystokratycznego Newskiego Prospektu). Rzecz, przedmiot lub część ciała staje się „twarzą”, ważną osobą, czasem nawet o wysokiej randze (na przykład nos, który zniknął z asesora kolegialnego Kowaliowa, ma stopień radnego stanu). Miasto depersonalizuje ludzi, wypacza ich dobre cechy, wybija złe, zmieniając ich wygląd nie do poznania.

Opowieści „Nos” i „Płaszcz” przedstawiają dwa bieguny petersburskiego życia: absurdalną fantasmagorię i codzienną rzeczywistość. Te bieguny nie są jednak tak daleko od siebie, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Fabuła „Nosa” oparta jest na najbardziej fantastycznej ze wszystkich miejskich „historii”. Fantazja Gogola w tej pracy zasadniczo różni się od fantazji ludowo-poetyckiej w „Wieczorach…”. Nie ma tu fantastycznego źródła: nos jest częścią mitologii petersburskiej, która powstała bez interwencji sił nieziemskich. To szczególna mitologia - biurokratyczna, generowana przez wszechmocnego niewidzialnego - "elektryczność" rangi.

Nos zachowuje się tak, jak przystało na „znaczącą osobę” w randze radnego stanu: modli się w katedrze kazańskiej, spaceruje Newskim Prospektem, dzwoni do departamentu, składa wizyty, wyjeżdża do Rygi z cudzym paszportem. Skąd się wziął, nikt, łącznie z autorem, nie jest zainteresowany. Można nawet przypuszczać, że „spadł z księżyca”, bo jak mówi szaleniec Popriszczin z Zapisków szaleńca, „księżyc jest zwykle robiony w Hamburgu”, ale zamieszkują go nosy. Żadne, nawet najbardziej urojone założenie nie jest wykluczone. Najważniejsze jest inne - w "dwulicowości" nosa. Według niektórych znaków jest to zdecydowanie prawdziwy nos majora Kowaliowa, ale druga „twarz” nosa jest towarzyska, która jest wyższa w randze niż jego właściciel, ponieważ widzą rangę, ale nie osobę. Fantazja w nosie to tajemnica, której nigdzie nie można znaleźć i która jest wszędzie. To dziwna nierealność petersburskiego życia, w którym każda urojona wizja jest nie do odróżnienia od rzeczywistości.

W Płaszczu „mały człowiek”, „wieczny doradca tytularny” Akaki Akakjewicz Bashmachkin staje się częścią petersburskiej mitologii, duchem, fantastycznym mścicielem, który przeraża „znaczące osoby”. Wydawałoby się, że zupełnie zwyczajna, codzienna opowieść – o tym, jak skradziono nowy płaszcz – wyrasta nie tylko na barwną społeczną opowieść o związkach w biurokratycznym systemie petersburskiego życia” mały człowiek” i „znacząca osoba”, ale rozwija się w dzieło misterium, które rodzi pytanie: kim jest człowiek, jak i dlaczego żyje, z czym spotyka się w otaczającym go świecie.

To pytanie pozostaje otwarte, podobnie jak fantastyczne zakończenie historii. Kim jest duch, który w końcu odnalazł „swojego” generała i zniknął na zawsze po zdarciu płaszcza? To martwy człowiek, który pomści zniewagę żywej osoby; chore sumienie generała, który tworzy w swoim mózgu obraz obrażonej przez siebie osoby, która zmarła w wyniku tej osoby? A może to po prostu technika artystyczna, „dziwaczny paradoks”, jak uważał Władimir Nabokow, argumentując, że „człowiek, którego pomylono z duchem Akakiego Akakjewicza bez płaszcza – czy to ten człowiek ukradł mu płaszcz”?

Tak czy inaczej, wraz z wąsatym duchem, cała fantastyczna groteska znika w mroku miasta, pogrążając się w śmiechu. Pozostaje jednak bardzo realne i bardzo poważne pytanie: jak w tym absurdalnym świecie, świecie alogizmu, dziwacznych splotów, fantastycznych opowieści, które twierdzą, że są całkiem realnymi sytuacjami zwykłego życia, jak na tym świecie człowiek może bronić swojej prawdziwej twarzy, ratować żywa dusza? Gogol będzie szukał odpowiedzi na to pytanie do końca życia, używając do tego zupełnie innych środków artystycznych.

Ale fantazja Gogola na zawsze stała się własnością nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej, weszła w jej złoty fundusz. Sztuka współczesna otwarcie uznaje Gogola za swojego mentora. Zdolność, miażdżąca siła śmiechu łączy się w jego twórczości paradoksalnie z tragicznym szokiem. Gogol niejako odkrył wspólne źródło tragizmu i komizmu. Echo Gogola w sztuce słychać w powieściach Bułhakowa, w sztukach Majakowskiego iw fantasmagoriach Kafki. Lata miną, ale tajemnica śmiechu Gogola pozostanie dla nowych pokoleń jego czytelników i wyznawców.