Wystawa Władimira Arefiewa i baletu „Manon” w MAMT. 24.06.2019.

W gorący letni czas MAMT zaczyna się nie tyle od wieszaka, ile od wystawy głównego artysty teatru, Władimira Arefiewa. Ma rocznicę.
Jak rozumiem, artysta sam wymyślił i przemyślał swoją wystawę, decydując, co i jak chce nam pokazać.
Szczerze mówiąc, dwie przerwy w balecie nie wystarczyły, aby przemyśleć wszystko, co chciałem. Wybieram się w lipcu do „Mewy” i mam nadzieję, że uda mi się jeszcze raz zobaczyć ekspozycję, która dostarczyła mi nie tylko wizualnej, ale i dotykowej przyjemności.
Faktem jest, że oprócz rysunków i modeli, których oczywiście „rękoma nie dotykać”, w holu umieszczane są także fragmenty scenerii.
Bardzo lubię teatralne kulisy. Uwielbiam, po cichu i nie na długo przemierzać (zawsze za zgodą teatru!) linię rampy, błądzić za kulisami, wpadać na dziwne rzeczy i przedmioty, które na scenie, za sprawą magii artysty, zamień się albo w chmury, albo w wyspy, albo w małe osły albo wielkie nosorożce. Lubię siedzieć za kulisami Mastersów, patrzeć, dosłownie, z jakiego śmiecia „wyrasta”, powiedzmy, królewski kaftan…

Tym razem moja radość rozlała się w foyer - i możecie rozpoznać to, co już widzieliście na scenie... lub, jak to robi większość neofitów, po prostu „zrób sobie selfie” obok niezwykłych obiektów teatralnych na pamiątkę.

Widzów teatralnych, nawet tych, którzy słabo znają repertuar MAMT, wystawa i tak zainteresuje. Arefiewów jest wielu i bardzo skutecznie pracuje w innych teatrach.
Na przykład dla mnie, który regularnie bywam w Satyriconie, było cholernie interesujące zobaczyć, jak powstawały i realizowane są zarówno „Człowiek z restauracji”, jak i „Don Juan”.

Teraz o balecie.
Uważnie czytam artykuły fachowców krytycy baletu na stronie teatru... Nie inspirowałem się nimi. Jest wiele mądrych słów i porównań tańca baletowców MAMT z innymi realizacjami tego dzieła, których nigdy nie zobaczę.
Denerwowała mnie nawet myśl: to, co pokażą mi wieczorem w MAMT, jakoś mi się nie podoba. Za - „niedojrzałe”…

W rzeczywistości byłem absolutnie zachwycony!
Nie wiem, jak nienaganna była technika wykonania... Właśnie oglądałem ciekawą i bardzo smutną historię o tym, jak "miłość i bieda na zawsze złapały mnie w sieć".
Czarujący, bardzo typowi wykonawcy pasujący do swoich charakterów. Piękna muzyka - do baletu zbiera się ją z różnych dzieł Masseneta... a jakże dobre są miłosne duety do słynnej "Elegii"! Dodatki, tak ciekawie zbudowane, że czasami odwracają uwagę nawet od wykonawców głównych ról. Jasna sceneria jest nieco warunkowa, ale wierzysz w rzeczywistość miejsca, w którym toczy się akcja.

O, jak dobra jest scena w drugim akcie, gdzie w salonie Madame mężczyźni przekazują bohaterkę dosłownie z rąk do rąk! Myślę, że tutaj technika była nienaganna… i jaka piękna!

To smutna historia o dziewczynie o imieniu Manon, która szła do klasztoru... i skończyła ciężką pracą, a potem zniknęła na bagnach Luizjany.
Dlaczego to się stało? Może dlatego, że miłość przychodzi i odchodzi... ech najlepsi przyjaciele dziewczyny to diamenty. Może dlatego, że bohaterowie baletu są zbyt młodzi i niedoświadczeni zarówno życiowo, jak i uczuciowo. Może dlatego, że zrozumienie, że najważniejsze jest żyć, odsuwając na bok to, co opcjonalne, drugorzędne, przyszło do nich za późno…

W ta sprawa, w przeciwieństwie do większości baletów, akcja wcale nie zakończyła się optymistycznie. A kurtyna, poruszywszy się, zamknęła przed publicznością nie wesoły finał wspólnego tańca, ale dwoje udręczonych i zmęczonych ludzi umierających w szarym bagnie bynajmniej nie z miłości, ale z tego, że nie mieli już siły żyć ...

Smutek w sercach naszych widzów. I ogólny żal, że nie ma nic w tym smutnym i piękna historia nie można poprawić.

Cudowny „posmak”, który pojawia się dopiero po dobre występy w dobrych teatrach.

I - tak, na samym początku pisałem o "Mewie" MAMT. Była mi bardzo chwalona. A teraz - w połowie lipca ten balet zostanie pokazany po raz ostatni dwa razy.
Mam zamiar iść.
Może niektórzy z tych, którzy „kolekcjonują” spektakle oparte na sztuce Czechowa, zechcą zachować w pamięci również tę niezwykłą wariację?
Cóż, lub po prostu - chce dołączyć do piękna.

Do łez

Wspaniały balet, piękny, ciekawy, emocjonalny i bardzo dramatyczny.

Poniedziałek nie jest najlepszym dniem na wizyty w teatrach i inne wydarzenia kulturalne. Po aktywny wypoczynek czy kopanie i koszenie w weekendy i późne kładzenie się w niedzielę, poniedziałkowy wieczór, organizm ma jedno pragnienie – spać. A przy dźwiękach pięknej muzyki zamykają się oczy – lepiej słuchać muzyki bez rozpraszania się niczym – i zaczynasz się cieszyć… nie muzyką, ale snem (dobrze, jeśli jest cicho) I tym razem, kiedy zabrzmiała uwertura, ciało zwykle nastawiało się na drzemkę, ale coś się stało: oczy nie chciały się zamknąć, były zainteresowane. Tak, to co wydarzyło się na scenie było piękne, ciekawe, emocjonalne i bardzo dramatyczne.
Ładny. Balet z reguły jest zawsze elegancki, kolorowy i czarujący. A tańce, kostiumy i dekoracje składają się na całość niesamowite zdjęcie, od kontemplacji której nie sposób się oderwać. Nieważne, czy to bajka, czy nie. Nawiasem mówiąc, nie widziałem tylu baśniowych baletów, a Manon jest jednym z nich.
Ciekawy. Nie czytałam Historii Manon Lescaut. I okazuje się to fascynujące) Teraz, po niesamowitym występie, właśnie nadszedł ten czas i w tym, co już przeczytałem w ciągu kilku dni, czuję już to, co wspólne i odmienne w postaciach Manon i de Grie w książka i na scenie.
I znowu to jest ciekawe: jak zmienia się idea bohaterki, jaka powinna być. Inaczej jest w książce, w balecie, ale co tu dużo mówić, różnie w zależności od nastroju baletnicy. W końcu, jako wykonawca roli Manon, Ksenia Szewcowa, powiedziała w wywiadzie: „Wielu mówi:„ Manon powinien być taki. Nie powinieneś. Dziś jest tak, jutro jest inaczej, to jest teatr, to nie jest kino, nie fotografia, za każdym razem coś nowego, zupełnie innego. Wydaje mi się, że to nas rozwija, różne rzeczy mogą się zdarzyć na scenie, ćwiczysz jedno uczucie, ale na scenie poczujesz się zupełnie inaczej. Tych uczuć nie da się przewidzieć, spektakl to żywy organizm, a twoja rola żyje, i ty żyjesz na scenie, i wtedy jest ciekawie”.
Kiedy zobaczyłam program, pożałowałam, że to nie Oksana Kardash zatańczy rolę Manon. Chociaż nie widziałem wielu baletów, to imię już pamiętam, bardzo ją lubię. Ale Ksenia Szewcowa była piękna. Czuł charakter, był z dużej litery, charakter, który poddał się wielu próbom. A przecież to było po balecie "Manon" dyrektor artystyczny Teatr Baletu Laurent Hilaire ogłosił, że Ksenia Szewcowa została podniesiona do rangi primabaleriny.
Moim zdaniem Denis Dmitriev (Chevalier de Grieux) jest dokładnie tym, kim powinien być. Wciąż praktycznie chłopak - według książki ma 17 lat - naiwny, łatwowierny, bardzo porządny. Kiedy tańczyli razem pierwszy raz, to był po prostu cud - tak słodko, zakochani, po prostu mi-mi-mi, chociaż bardzo nie lubię tego wyrażenia. I jak „dojrzał” de Grieux pod koniec spektaklu. Już nie chłopiec, tylko mąż.
Emocjonalnie. Bardzo podoba mi się, że artyści nie tylko tańczą, ale też grają. I jak wspaniale. Są sceny, w których prawie nie ma tańca jako takiego, ale artyści mówią wszystko gestami i mimiką.
Dramatycznie. Balet zaczyna się lekko i lekko, ale podczas przedstawienia jest tak wiele dramatycznych wydarzeń, że tak bardzo martwisz się o postacie, a ostatnia scena to tylko wołanie z serca.
Muzyka Masseneta jest piękna. Szkoda, że ​​nie znałem wcześniej tego kompozytora. Chociaż ... rozpoznałem jedną pracę)
Sceneria jest dobra. Zarówno scenografia, jak i kostiumy przenoszą nas do XVIII-wiecznej Francji. Przy okazji chciałbym opowiedzieć więcej o tej stronie życia teatru, bo właśnie w foyer odbywa się jubileuszowa wystawa głównego artysty teatru Władimira Arefiewa. I co ciekawe, scenerię widać na rysunkach i makietach, aw rzeczywistości można w nich nawet spacerować. Wydawało mi się, że największą miłością artysty cieszy się styl „awangardowy”, choć jego klasyka jest bardzo dobra.

O Teatr Muzyczny ich. K.S.Stanislavsky i Vl.I.Nemirovich-Danchenko można mówić tylko z podziwem i podziwem!
⠀ Odwiedziłam balet „Manon”.
Kurtyna się otwiera, na scenie Francja z końca XVIII wieku. Szyk i błyskotliwość tamtych czasów, bale, panie w krynolinowych sukniach, panowie gotowi zginąć w pojedynku o miłość. Jeden z najbardziej romantycznych okresów w historii!
⠀ Fabuła miłość główny bohater Manon (Ksenia Szewcowa) i młody student(Denis Dmitriew). Tej miłości sprzeciwia się brat dziewczyny Lesko (Georgi Smilevsky), stwarzając wiele przeszkód dla tego związku.
⠀ Odwieczna walka życia w ubóstwie i wszechogarniającej miłości z beztroską i bogactwem niekochanego człowieka. Walka umysłu i uczuć, serca i emocji, impulsów i pokory.
⠀ Każdy ma swój wybór! Oczywiście bohaterowie pędzą do miłości z głową do basenu, łamiąc marzenia i nadzieje na twardych krawędziach zdrady, ale idą tą drogą razem.
⠀ Tragiczny finał śmierci Lescauta w walce, a potem samej Manon, umierającej na bagnach Luizjany podczas ucieczki z więzienia.
Czy można było odmienić los młodej dziewczyny? Prawdopodobnie! Czy zdarza się to w życiu? Niewątpliwie! Z wieku na wiek każdy z nas dokonuje wyboru niezależnie od narodowości, czasu, płci i poglądów!
Choreografia autorstwa Kennetha Macmillana - słynnego brytyjskiego choreografa. Pas de deux super! ⠀
Sceneria zachwyca, kostiumy i orszak przenoszą przez epoki, a umiejętności wykonawców po raz kolejny pomagają przetrwać wszystkie trudy razem z bohaterami!
⠀ Na szczególną uwagę zasługuje muzyka Julesa Masseneta w wykonaniu orkiestry pod dyrekcją dyrygenta Felixa Korobova.
MAMT powinni odwiedzić wszyscy Moskale i goście stolicy. Oprócz 100-letniej historii teatru, istnieją z pewnością jedne z najlepszych musicali produkcje klasyczne w kraju. Nawet jeśli jesteś w Moskwie przez kilka dni, koniecznie odwiedź ten teatr! I na pewno omówisz jeden z nich najlepsze miejsca życie kulturalne i ten wieczór na długo pozostanie w mojej pamięci!

#gdzie jechać w Moskwie #gdzie jechać w Moskwie #manon #MAMT

Moskiewski Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki ostatnie przygotowania na premierę baletu Manon. Kompozytor Jules Massenet napisał operę o tym samym tytule na podstawie powieści Abbé Prevosta, The Story of the Chevalier de Grieux i Manon Lescaut. A w XX wieku Kenneth Macmillan, genialny tancerz i choreograf, dyrektor Deutsche Oper, a następnie główny choreograf Royal Ballet w Londynie, stworzył balet do muzyki Masseneta. W nim główna rola pozwala wykonawcy w pełni ujawnić swój dramatyczny talent. Natalii Somovej w radzeniu sobie z tym zadaniem pomagają zaproszeni brytyjscy eksperci od choreografii. powiedzieć

Osiadła w Londynie Francuzka Manon, mile widziany gość na światowych scenach baletowych, dotarła wreszcie do Moskwy. Na tego gościa czekała trupa Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. W repertuarze jest już balet Macmillana „Mayerling”, a teraz – ponownie Historia miłosna i znowu - tragedia.

Karl Barnett już nie pamięta, kiedy po raz pierwszy wystawiał Manon – to było tak dawno temu i na różnych scenach. W La Scali stworzył grę dla Swietłany Zacharowej i Natalii Osipowej. Barnett jest w kontakcie z wdową po Macmillanie, Deborah, która jest właścicielem praw autorskich do produkcji, dlatego wszystkie niuanse są przestrzegane - kostiumy, scenografia, choreografia, jak w oryginalnym źródle, w Covent Garden, dla którego to arcydzieło zostało wystawione. W Moskwie Barnett nie tylko wystawiał tańce, ale także zmagał się z przytłaczającym rosyjskim temperamentem.

„Rosyjski i angielski szkoły baletowe- inny. Tutaj - zakres - baletnice chcą wysoko unieść nogi, zrobić szybki fouette... Ale trzeba trochę niżej, trochę bardziej powściągliwie. Dać emocje nie tylko ruchom - aktorstwu. Ona jest tu równie ważna jak taniec. Nie ma tu drugorzędnych ról, każdy szczegół składa się na duży obraz, w którym jest niesamowita liczba aspektów” – wyjaśnia choreograf Carl Barnett.

Igor Zełenski, dyrektor artystyczny trupy, który zna „Manona” z Marinki, daje Georgiemu Smilevskiemu ostatnie CC. Wcieli się w brata Manona, który jest równie porywczy i nieposkromiony. Brat i siostra stoją obok siebie.

W baletach Macmillana historie są dramatyczne. „Manon” jest również prowokacyjny, podobnie jak sama książka Abbé Prevosta. Kurtyzany elita, salony ... Natalya Somova, ćwicząc tę ​​​​część, nie uważała, że ​​\u200b\u200btaniec był najprostszy. Nie technika – emocje bohaterki nabierają siły i pozbawiają energii. Jest zmuszona dokonać wyboru między pieniędzmi a miłością.

„Jest trudna, uparta. Wszystko wymaga emocjonalnego kosztu. Kiedy się włączasz, nie ma już siły emocjonalnej na nic ”- mówi Natalia Somova, primabalerina Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki.

Trzy kompozycje stanowią próbę spektaklu. Iwan Michalew po raz pierwszy przyjął imprezę o takim poziomie i skali - ukochaną Manon - tego samego kawalera de Grieux, który przeszedł całą drogę z pasjonująca miłość ciężkiej pracy i śmierci bliskiej osoby.

Musiałem nie tylko tańczyć, ale także pokazywać umiejętności aktorskie- co czyni język angielski teatr baletowy. „Chór Macmillan wymaga emocjonalnego sprzężenia zwrotnego. Musisz pokazać głęboki charakter - w ruchach, pozach” - mówi Iwan Michalew, solista Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki.

Tańczący Manon po zakończonym dziesięć dni temu tournée po Covent Garden to sprawdzian dla trupy. W końcu „Manon” jest znakiem rozpoznawczym angielskiej rodziny królewskiej, ale moskiewscy tancerze nie próbują naśladować – tworzą własną „Manon”, przekazując francuską historię z angielskim posmakiem rosyjskiej duszy.

Wiadomości kulturalne

Balet w czterech aktach

Postacie

Manon Lesko

De Grieux, jej kochanek

rekruter kaprala

markiz de Gerville

Komisarz policji

Strażnik

strażnik więzienny

Wygnańcy, baletnice, żołnierze.

Akcja pierwsza.

Spacer po ogrodzie Palais Royal. De Grieux spotyka się z Manon, którą ogarnia namiętność. Spragniona widowisk i zabaw, pławiąca się w entuzjastycznych spojrzeniach mężczyzn, zazdrosna o fashionistki, Manon jednocześnie namiętnie kocha de Grieux, choć żałuje, że z powodu biedy nie może jej przyozdobić klejnotami, którymi przechadzające się panie ogród się chwali. De Grieux lekkomyślnie podpisuje kontrakt podsuwany mu przez rekrutera, a Manon otrzymuje od niego w prezencie rzecz, która jej się podoba.

Markiz de Gerville, dowódca pułku, przychylnie odnosi się do Manon, dla którego kapral rekrutuje rekrutów. Zaprasza ją wraz z kuzynką na przedstawienie do Wielkiej Opery.

Akcja przenosi się do teatru. Na scenie wspaniały balet z udziałem słynne baletnice. Podczas przedstawienia de Grieux wpada do teatru. Urządza dla Manon scenę zazdrości. Z powodu skandalu przedstawienie zostaje przerwane. De Grieux zostaje aresztowany. Manon, nie mogąc znieść wszystkiego, co się stało, mdleje.

Akcja druga.

Dom markiza. Sprowadzają Manon, przywracają jej zmysły. Markiz obiecuje uwolnić de Grieux, ale na słowo Manon bierze udział w balu, który wydaje w swoim domu.

Piłka. Kuzyn informuje Manon, że mimo to de Grieux został przyjęty do wojska. Manon błaga markiza o rozwiązanie umowy z de Grieux.

Markiz zgadza się, ale pod warunkiem, że Manon osiedli się w jego domu i nie będzie już spotykał się z de Grieux. Obiecuje, że nie będzie szukał wzajemności dla Manon, dopóki ona sama nie poczuje do niego uczucia. Manon waha się; a jednak, obawiając się, że de Grieux zostanie wysłany na wojnę i zabity, zgadza się. Markiz opuszcza dom.

Manon zastanawia się nad tym, co się stało. Znów w jej duszy toczy się walka między zainteresowaniem sukienkami, biżuterią a miłością do de Grieux. Zaczyna się burza. W oknie pojawia się sam De Grieux. Jest zdumiony, gdy zastaje Manon w domu pułkownika i zarzuca jej zdradę. Aby udowodnić swoją lojalność wobec de Grieux, Manon odmawia biżuterii, zakłada płaszcz i jest gotowa biec z ukochanym, gdziekolwiek spojrzy, prosi tylko de Grieux, aby przeczekał złą pogodę.

W trakcie miłosnego dialogu pojawia się markiz. Nakazuje służbie wyrzucić intruza przez okno. De Grieux wyciąga miecz i rani markiza. De Grieux zostaje aresztowany. Komisarz policji nakazuje schwytanie Manon i wysłanie jej do kolonii zamorskich za rozwiązłe zachowanie.

Akcja trzecia.

Nowy Orlean. Manon wraz z innymi zesłańcami jest zmuszana do pracy. W niepocieszonej udręce patrzy na morze, wspominając Francję i utraconą miłość.

De Grieux, który został żołnierzem, otrzymuje od strażnika pozwolenie na spotkanie z Manon. Pojawienie się strażnika więziennego zmusza go do ukrycia się. Naczelnik oferuje Manon, aby została jego kochanką, obiecując wolność i „ dobre życie". Manon z oburzeniem odrzuca jego zaloty. Naczelnik grozi jej przemocą. De Grieux przybywa na ratunek. Zamyka naczelnika w więzieniu i przekonuje Manon do ucieczki, schodząc po linie z góry. Manon udaje się, ale niestety de Grieux łapie strażników. Następuje krótka walka. Jest ranny, a jednak ucieka. Wystrzeliwane są armaty, aby uczcić przybycie statku z Francji z nowym gubernatorem generalnym Luizjany.

Akcja czwarta.

Pustynia. Bohaterowie byli wyczerpani wędrówkami, pragnieniem i upałem. Wymieniają się obrączkami i przysięgają sobie miłość aż po grób. Siła Manon wystarczy tylko na tę przysięgę - ona umiera. De Grieux jest w rozpaczy. Otaczają go żołnierze.

Naczelnik rozkazuje pojmać de Grieux. Gubernator generalny (to jest markiz de Gerville) wzdryga się na widok martwej Manon.

"Nie żyje!" on mówi. "Nie żyje!" - wykrzykuje de Grieux i pada nieprzytomny na ciało Manona.

Pietruszka Libretto A. Benois i I. Strawińskiego

Balet w jednym akcie

Postacie

Pietruszka

Balerina

rap

Magik

tancerze uliczni

Młynek do organów

Ukhar-kupiec

Dwie Cyganki, woźnice, dorożkarze, pielęgniarki, kupcy, mummery: Baba, Diabeł, Koza, Husarz, Kucharz; spacerujący rzemieślnicy.

Uroczystości karnawałowe w Sankt Petersburgu. Szałasy na Carycyńskiej łące. Porusza się pstrokaty tłum: wojskowi, kupcy, petersburscy dandysi, stara hrabina z lokajem, uczniowie korpusu kadetów, pokojówki, rzemieślnicy. Pojawiają się kataryniarze i uliczni tancerze. Są zimne, ale nadal rozpoczynają przedstawienie. Hałas świętującego tłumu przerywa bębnienie.

Dwaj grenadierzy z czasów Mikołaja I odpychają tłum i otwierają budkę ukrytą za perkalową zasłoną. Pojawia się magik ubrany w orientalny strój. Wykonuje podania i gra na flecie.

Wewnątrz budki widoczne są trzy lalki na trójnogach: po lewej Arap, pośrodku Balerina, po prawej Pietruszka. Lalki zaczynają tańczyć, najpierw w miejscu, a potem wśród tłumu. Balerina, pusta kokietka, tańczy najpierw z jednym, potem z drugim. Pietruszka, zazdrosna o nią wobec Wrzosowiska, uderza przeciwnika kijem.

Światło gaśnie. Kurtyna opada. Pojawiają się grenadierzy. Dźwięki bębnów.

Pokój Pietruszki, szary, nieatrakcyjny. Jest samotnie, jak więzienna cela. Rozlega się przeszywający krzyk. Kopnięciem Mag przepycha Pietruszkę przez drzwi. Upada na podłogę, nieszczęśliwy, nieszczęśliwy. Pietruszka płacze. Czarownik jest dla niego niegrzeczny i okrutny, a ukochaną przez niego Balerinę daje się ponieść Arapowi. Nagle pojawia się baletnica. Pietruszka jest szczęśliwa! Radośnie kręci się od nadmiaru szczęścia. Och, radość, w końcu nadszedł! Ale baletnica nie zamierza przebywać w pokoju Pietruszki. Nie rozumiejąc jego radości, bojaźliwie cofa się do drzwi i wychodzi.

Pietruszka znów jest sam i nikt go nie potrzebuje. W desperacji podbiega do portretu bezwzględnego gospodarza-magika, grożąc mu.

Co robić? Brak wyjścia. W szale Pietruszka przebija się przez ścianę swojego pokoju. W oddali słychać dźwięki akordeonu. Jest życie i zabawa!

Ciemność. Grenadierzy znów wychodzą i biją w bębny.

Pokój Arapa z kolorowymi egzotycznymi wzorami na ścianach. Leniwy Murzyn leżący na otomanie bawi się dużym kokosem. Podoba mu się, że w nakrętce coś hałasuje, i próbuje ją rozłupać zakrzywioną szablą. Nie udaje mu się, więc zaczyna się modlić. Krótko mówiąc, nadprzyrodzona moc to bóstwo dla głupiego Arapa.

Drzwi otwierają się i na progu pojawia się Baletnica. Gra wesołą melodię na klarnecie. Arap jest niezadowolona ze swojego wyglądu i nie ukrywa tego. Ale Balerina pokonuje go swoją kokieterią. Arap próbuje ją przytulić. Nagle drzwi się otwierają i Pietruszka wpada z przeszywającym krzykiem. W szale biega po pokoju. Arap wypycha Pietruszkę.

Baletnica podziwia odwagę i siłę Arapa i wpada mu w ramiona.

Frakcja bębnów grenadierów.

Kolejna impreza karnawałowa. Jest wieczór. W powolnym, jakby ślizgającym się tańcu przechodzi kolejka pielęgniarek, zastępuje ich przewodnik-niedźwiedź, potem pijany kupiec z dwoma młodymi Cyganami. Kupiec trwoni pieniądze. Taniec dla rozgrzewki, woźnice i stajenni. Mummery wbiegają.

Taniec i zabawa zostają przerwane. Coś dzieje się za perkalową kurtyną budki: jakby ktoś chciał wyrwać się w dzicz. W końcu wybiega przestraszony Pietruszka, wyprzedzony przez Maura. Arap zabija Pietruszkę. Nazywa się stróż. Pojawia się Magik i wyjaśnia publiczności, że to tylko marionetka, nic więcej. Pokazuje wypchane trocinami ciało Pietruszki. Wszyscy się rozchodzą. Nagle w ciszy słychać przenikliwy krzyk. Oświetlony księżycem Pietruszka pojawia się na dachu budki; potrząsa pięściami swoich prześladowców.

Płomienie Paryża (Triumf Republiki) Libretto: N. Volkov i V. Dmitriev

Balet w czterech aktach

Postacie

Gaspar, wieśniak

Joanna oraz Pierre'a, jego dzieci

Philip oraz Hieronim, Marsylianka

markiza Costa de Beauregard

Hrabia Geoffroy, jego syn

Zarządca majątku Markiza

Mireille de Poitiers, aktorka

Antoniego Mistrala, aktor

Amur, aktorka teatru dworskiego

Król Ludwik XVI

Królowa Maria Antonina

Mistrzem ceremonii

Jakobin mówca

Sierżant Gwardii Narodowej

Marsylia, Paryżanie, dworzanie, damy, oficerowie gwardii królewskiej, Szwajcarzy, myśliwi.

MOSKWA, 4 lipca - RIA Novosti. Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki prezentuje w piątek ostatnią premierę sezonu – balet „Manon” światowej sławy choreografa Kennetha Macmillana do muzyki Julesa Masseneta w inscenizacji brytyjskich specjalistów Carla Barnetta i Patricii Ruanne, RIA Novosti poinformowano w służbie prasowej teatru.

„Trudno mi powiedzieć, ile razy wystawiałem już ten balet na scenach teatrów różnych krajów, ale dla mnie pierwsza praca w Moskwie. Zawsze jest dla nas bardzo ważne zachowanie oryginału, aby wersja moskiewska nie różniła się od produkcji Macmillana. Ale oczywiście rosyjscy artyści wniosą własne niuanse, swój własny smak do tej kreacji choreografa” – powiedział dziennikarzom Barnett.

Według scenarzysty miał już rosyjskich wykonawców „Manon” - primabalerinę Teatr Bolszoj Svetlana Zakharova w spektaklu w La Scali i solistka Teatr Michajłowski Natalia Osipowa. Jeśli chodzi o Teatr Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, tutaj trzy baletnice tańczą Manon.

"Wszyscy wykonują te same ruchy, ale każda wyraża w tańcu swoje uczucia i zrozumienie Manon. Ta bohaterka, jak żyrandol, reprezentuje różne oblicza, mieni się różnymi kolorami i jest to bardzo interesujące dla baletnicy, ale nie jest to łatwe" stworzyć taki obraz” – zauważył Barnett.

Według performerki Manon Natalii Somovej, to właśnie strona emocjonalna jest najtrudniejsza w tym balecie. „To nie tylko arabeski i piruety - tutaj są wszystkie uczucia, całe życie Manon. Nie tylko być bezbłędnym technicznie, ale stale żyć charakterem, przeżywać wszystkie wzloty i upadki z Manon - to jest najważniejsze” powiedział dziennikarzom.

To nie pierwszy raz, kiedy teatr muzyczny sięga po twórczość wybitnego choreografa. W 2013 roku wystawiono tu balet Macmillana „Mayerling”. Praca ta została wysoko oceniona przez Lady Macmillan, która odwiedziła premierę. „Manon” i „Mayerling” stworzą swoisty dyptyk baletów brytyjskiego choreografa w repertuarze Teatru im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, który prezentuje spektakle tak wybitnych choreografów, klasyków XX wieku jak Neumeier, Petit, Kilian, Duato.

Balet „Manon”

Balet „Manon” Macmillan stworzył w czasie swojej kadencji jako dyrektor artystyczny London Royal Ballet. Premiera odbyła się w 1974 roku w Covent Garden Theatre, gdzie jesienią 2014 roku uroczyście obchodzony będzie 40-lecie pracy tego choreografa.

Libretto „Manon” powstało na podstawie słynna powieść opata Prevosta, powstałego w XVIII wieku. Zainteresowanie Macmillana tą pracą zostało sprowokowane przez film Jeana Aurela „Manon 70” z Catherine Deneuve w rola pierwszoplanowa. Jako materiał muzyczny choreograf wybrał fragmenty różnych dzieł Masseneta, autora opery Manon.

Kiedy dowiedziałem się, że MAMT (Moskiewski Akademicki Teatr Muzyczny im. K.S.Stanisławskiego i VI „Manon” to opera. A oto balet. Okazuje się, że Sir Kenneth MacMillan napisał libretto na podstawie twórczości Abbé Prevosta i korzystając z muzyki tego samego Masseneta stworzył balet iście arcydzieło. Po raz pierwszy został wystawiony w Royal Opera Covent Garden w Londynie w 1974 roku. W MAMT premiera odbyła się w 2014 roku.
Oglądałem ten balet i byłem zdumiony, jak dokładnie muzyka podąża za fabułą, a raczej oddaje nawet nie samą akcję, ale nastrój postaci, ich charakter, pewne działania. Dowiedziałem się później, że MacMillan „skomponował” balet z różnych dzieł Masseneta, a potem na spektaklu po prostu cieszyłem się magiczną symbiozą muzyki i znaną nam od dawna smutną historią.

Mówiąc o dramaturgii, libretto. Akcja baletu została przeniesiona w nieco inny czas..w wigilię Wielkiego rewolucja Francuska. Taka swoboda z kod źródłowy uzasadnione chęcią pokazania „blasku i ubóstwa”. To właśnie wtedy (jak przed każdą rewolucją) różnica między bogactwem a biedą była najbardziej dotkliwa. Bieda jest jak trąd, jak choroba, a ja za wszelką cenę chciałem pozostać przynajmniej w ramach dobrobytu, a raczej…luksusu. Tak więc Manon początkowo wolał „sprzedać się” bogatemu panu G.M. Jednak pieniądze to nie wszystko.Miłość. Czasami popycha do lekkomyślnych działań. Manon i uczennica de Grieux to już historia tragiczna miłość, opowiedziana bardzo czule i namiętnie.

A więc balet „Manon”. Zachwyca przepychem scenerii, która w zależności od kaprysu fabuły jest magicznie przekształcana. To była szykowna salonowa sceneria, w następnym akcie na pierwszy plan wysuwa się pokój biednej studentki z wytartymi firankami, aw następnym mamy ruchliwy dworzec lub hałaśliwy port. Tak wiele sceny tłumu. I są bardzo ciekawskie i charakterystyczne. Tańce „drugiego planu” (sceny na dworcu, tańce kurtyzan) oglądałem z nie mniejszym entuzjazmem niż partie solowe. Największe wrażenie zrobił na mnie taniec więźniarek. Ileż w tym beznadziei!
A kostiumy, jakie piękne kostiumy!! Ciekawa jest kolorystyka spektaklu – stonowane odcienie złota i brązu. I tylko dwa jasne punkty - Manon i de Grieux.. Chociaż Manon, utrzymana kobieta G.M., w czarnej sukience z błyskami, jest bardzo spektakularna. Z jakiegoś powodu przypomniałem sobie Czarnego Łabędzia, rodzaj psychologicznej techniki zastępowania Białego Czarnym. Skutecznie, ale ze znakiem „-”, swego rodzaju antyteza jasnego i naiwnego charakteru dziewczyny, świeckiej damy przeciwko prostaczce. Moim zdaniem ta Manon, którą widziałem na scenie, była pewną siebie dziewczyną, która rozumie wszystko „za i przeciw”, która wie, jak kontrolować mężczyzn i zdobyć to, czego chce, czyli wydostać się z biedy do bogactwa. Manon w pierwszych aktach baletu właśnie taka jest i dopiero zew miłości i namiętności, ucieczka przed de Grieux i dalsze życiowe zawirowania dosłownie zwalają ją z nóg. I widzimy Manon załamaną, zmiażdżoną i ujarzmioną.

Mimo tragedii balet ten jest bardzo łagodny dzięki duetowi Manon i de Grieux. Tak wygląda miłość, Golly. I po prostu kocha dżentelmena, bezinteresownie, delikatnie i namiętnie. Tych kilka miłosnych scen wysadziło salę w powietrze. Tyle okrzyków „Brawo!” dawno nie słyszałem.
Manon tańczyła Xenia Shevtsova. Moim zdaniem super! I wiesz, po spektaklu Laurent Hilaire (dyrektor artystyczny baletu) wyszedł się ukłonić i powiedział, że Ksenia stała się prima baletem teatru. Bravissimo! Trzy godziny (3 akty z 2 przerwami) zleciały szybko, niestety bardzo szybko. Muzyka baletowa, wykonawcy, dekoracje i kostiumy były tak wspaniałe. Smutny koniec był jednak nieunikniony. A bagna Luizjany „pochłonęły” biednych kochanków. Nawiasem mówiąc, ciekawe było, jak zostaną przedstawione te bagna. Dość arbitralne, ale zrozumiałe. A scena śmierci osłabionej i wychudzonej Manon była bardzo tragiczna i... piękna.