Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z

Jest taka grupa ludzi – nieprzejednani i kategoryczni maksymaliści, którzy wierzą, że prawdziwy artysta nigdy nie ubrudzi sobie rąk robieniem plakatu, menu, szyldu czy plakatu do wątpliwego spektaklu.

Salvador Dali

Kazimierz Malewicz

Kazimierz Malewicz to nie tylko Czarny kwadrat. Artysta występował również jako autor plakatów filmowych i projektów prezentacji. Na przykład scenariusz do premiery filmu „Pancernik Potiomkin”, gdzie scena Teatr Bolszoj ZSRR po ostatnich strzałach, przecięciu kurtyny, wysunięciu dziobu legendarnego statku, należał do Malewicza. Artysta przyczynił się także do upowszechnienia nowej sztuki wśród mas: Malewicz jest autorem konceptualnego plakatu do filmu Fritza Langa Doktor Mabuse hazardzista.

Joan Miro

W końcu wszyscy znają logo Hiszpanii? Ogólnie rzecz biorąc, został wymyślony przez wybitnego surrealistycznego artystę Joana Miro w 1983 roku. Logo było potrzebne hiszpańskiemu Ministerstwu Turystyki do poprawy wizerunku kraju. W przeciwieństwie do swoich towarzyszy w warsztacie, Miro stworzył logo całkowicie za darmo. Nazwał go „El Sol de Miró” („Słońce Miró”). Jego nieformalna nazwa, wymyślona przez zazdrosnych ludzi, to „Jajko sadzone” / „Jajko sadzone Miro”.

Niko Pirosmaniego

Czy ktoś pamięta piosenkę „A Million Scarlet Roses”? Myślisz, że śpiewa o Alli Pugaczowej? Mylisz się. To odcinek z historii miłosnej Niko Pirosmanishvili do piosenkarki Margarity de Sevres. Dziś obrazy Pirosmaniego zdobią świat galerie sztuki. Ale formacja Niko Pirosmaniego jako artysty nie nastąpiła natychmiast. Według humorystycznych zeznań współczesnych dzielnice stacji Tyflis są uważane za galerię artysty, a większość szyldów została wykonana w warsztacie Pirosmani.

Henri de Toulouse-Lautrec

Dość śmiały kompozycyjnie plakat do kabaretu Divan Japonais napisał Henri de Toulouse-Lautrec w 1892 roku. główna postać- piosenkarka Yvette Gilbert - Toulouse-Lautrec umieściła w rogu plakatu i pozbawiła ją głowy. NA pierwszoplanowy artysta nominował tancerkę Jane Avril jako widza. W rolę welonu na plakacie wcielił się krytyk i poeta Edmond Dujardin.

Alfons Mucha

Michaił Wrubel

Pablo Picasso

Ci, którzy byli w Barcelonie, z pewnością byli w legendarnym El Quatre Gats. Jeśli oczywiście uda im się znaleźć kawiarnię w labiryncie wąskie ulice. To tutaj ponad 100 lat temu, po burzliwych sporach między artystami, muzykami, pisarzami, narodziły się idee, nurty i style sztuki XX wieku. Pierwszym komercyjnym zleceniem młodego Pabla Picassa było zaprojektowanie okładki menu dla El Quatre Gats. A rok później odbyła się tu osobista wystawa początkującego artysty.

Jules Cheret

Walentyn Serow

Plakat-plakat „Sezonów rosyjskich” w Paryżu, 1909

Pierre'a Bonnarda

Istnieje legenda, że ​​\u200b\u200bartysta Pierre Bonnard napisał prawie wszystkie prace nie z natury, ale z pamięci. Potwierdza to opowieść, według której Bonnard nie zabrał ze sobą do Włoch na szkice ani sztalugi, ani pędzli. Zdumionym towarzyszom artysta wyjaśnił, że przyszedł popatrzeć. Jego plakat „Francuski szampan” nie pozostawił obojętnym francuskiego środowiska artystycznego i otworzył artyście drogę do wielkiej sztuki. Ale stosunek do Bonnarda pozostał niejednoznaczny. Pablo Picasso w ogóle nie uważał obrazów Bonnarda za obrazy, podczas gdy Toulouse-Lautrec i Henri Matisse podziwiali jego styl.

Bill Murray na plakacie do filmu „Między słowami”.

(2003)

Nikt nie może zakłócić zmiany pór roku, kiedy najpierw wszystko się rodzi, potem rośnie, a potem zanika. Biegu życia nie podporządkowuje się nawet dwóm mnichom mieszkającym w pływającej chacie na jeziorze otoczonym górami. Oglądane arcydzieło wydaje się wizualną perfekcją. Pasuje do niego również plakat: lakoniczny obrazek wykonany w rozpoznawalnym azjatyckim stylu.

Plakat do filmu "Wiosna, lato, jesień, zima... i znowu wiosna"

(2008)

W filmie kilka historii z bohaterami różnych pokoleń i różnych dziedzin działalności rozwija się równolegle, nigdy się nie przecinając. Łączy ich tylko jedno: wszystkie okazują się podporządkowane interesom środowiska przestępczego.

Plakat do filmu „Gomora”

(2008)

Dyrektor teatru w twórczym kryzysie próbuje uporać się ze swoim życiem i otaczającymi go kobietami. W końcu, wierząc, że nie warto marnować życia, postanawia urządzić „ważną i szczerą sztukę”, w tym celu wznosząc w opuszczonym magazynie prawdziwy żywy makietę Nowego Jorku. Plakat pokazuje, jak wykonawca Wiodącą rolę jakby „wchodząc” na plakat z własną twarzą.

Nowy Jork, Nowy Jork plakat filmowy

(rok 2009)

Kontrakt Sama dobiega końca: spędził trzy lata na Księżycu, monitorując automatyczną stację benzynową. Trzy długie lata zupełnie sam oprócz mówiący robot GERTY, każdy może się zmienić. Na dwa tygodnie przed powrotem na ziemię Sam poznaje swojego zastępcę... Plakat odzwierciedla motywy przewodnie obrazu - kosmiczną orbitę, cykliczność życia bohatera i jego samotność.

Plakat do filmu "Księżyc 2112"

(2010)

Kilka osób, które znalazły się w zablokowanej windzie, w końcu zdaje sobie sprawę, że jest wśród nich sam diabeł. Na plakacie jednak wszystko jest oczywiste: lekko uchylone drzwi windy i odwrócony krzyż – ulubiony symbol satanistów.

Plakat do filmu „Diabeł”

(2010)

Film opowiada historię powstania jednego z najpopularniejszych w Internecie portale społecznościowe- Facebook. Ogromny sukces tej sieci wśród użytkowników na całym świecie na zawsze zmienił życie kolegów z Uniwersytetu Harvarda, którzy założyli ją w 2004 roku iw ciągu kilku lat stali się najmłodszymi multimilionerami w Stanach Zjednoczonych. „Nie możesz dodać 500 milionów przyjaciół, nie robiąc sobie ani jednego wroga” – głosi slogan filmu.

(rok 2014)

Wielkość Wieża Eiffla i przepych butików, aromaty wykwintnej kuchni i kolory Pól Elizejskich – to tylko całun, pod którym kryje się prawdziwy Paryż. Tutaj, w niekończących się katakumbach, żyją prawdziwi władcy tego świata. Dwa kultowe symbole Paryża — Wieża Eiffla i Katakumby — są dziwacznie połączone na niesamowitym plakacie.

"Paryż. Miasto umarłych”. Plakat

W tym dniu słynny amerykański artysta Jamesa Montgomery'ego Flagga (1877 - 1960). To on był autorem słynnej ulotki propagandowej z okresu I wojny światowej „Chcę cię za USA”. Army”, który przedstawia Wujka Sama, który stał się dość popularnym memem internetowym w naszych czasach. James Flagg również zajmował się malarstwem, ale największe sukcesy przyniosły mu karykatury i plakaty propagandowe - tak dobrze potrafił zrozumieć psychologię ówczesnych ludzi i przekazać im główne idee wolności i Ojczyzny. Proponujemy przypomnieć 5 najsłynniejszych plakatów propagandowych artysty.

1. „Chcę cię dla USA Armia ”(„ Potrzebuję cię w armii amerykańskiej ”- pobór ochotników do armii amerykańskiej w czasie I wojny światowej. 1916-1917)

2. Marynarka Cię potrzebuje! Nie CZYTAJ amerykańskiej historii, ZRÓB TO!” („Marynarka wojenna cię potrzebuje. Nie czytaj historii Ameryki, zrób to!” - apel o ochotników do marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych, 1917-1918) 3. Obudź się Ameryko! Cywilizacja wzywa każdego mężczyznę, kobietę i dziecko!” („Obudź się, Ameryko! Cywilizacja wzywa każdego mężczyznę, kobietę i dziecko”, 1917) 4. „Razem wygramy” („Razem wygramy”, 1917-1918) 5. Wujek Sam z pustą skarbonką – tak James Flagg przedstawił sytuację gospodarczą pod koniec I wojny światowej, 1920 r. Jamesa Flagga

Żołnierze walczyli na frontach, partyzanci i harcerze walczyli na terenach okupowanych, a robotnicy frontowi krajowi montowali czołgi. Propagandyści i artyści zamienili ołówki i pędzle w broń. Głównym zadaniem plakatu było umocnienie wiary ludzie radzieccy w zwycięstwo. Pierwszą tezą plakatową (teraz nazwano by ją sloganem) było zdanie z przemówienia Mołotowa z 22 czerwca 1941 r.: „Nasza sprawa jest słuszna, wróg zostanie pokonany, zwycięstwo będzie nasze”. Jednym z głównych bohaterów plakatu wojskowego był wizerunek kobiety - matki, ojczyzny, dziewczyny, żony. Pracowała na tyłach fabryki, zbierała plony, czekała i wierzyła.

„Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga”, Kukryniksy, 1941

Pierwszym plakatem wojskowym, naklejonym na ściany domów 23 czerwca, była kartka artystów z Kukryniksy, przedstawiająca Hitlera, który zdradziecko złamał pakt o nieagresji między ZSRR a Niemcami. („Kukryniksy” to trzech artystów, nazwa kolektywu składa się z pierwszych liter imion Kuprijanow i Kryłow oraz imienia i pierwszej litery nazwiska Nikołaja Sokołowa).

„Ojczyzna wzywa!”, Irakli Toidze, 1941

Pomysł stworzenia wizerunku matki wołającej o pomoc synów zrodził się przypadkiem. Słysząc pierwszą wiadomość z sowieckiego Biura Informacyjnego o ataku faszystowskich Niemiec na ZSRR, żona Toidze wbiegła do jego pracowni z okrzykiem „Wojna!”. Uderzony wyrazem jej twarzy artysta kazał swojej żonie zastygnąć i natychmiast zaczął szkicować przyszłe arcydzieło. Wpływ tego utworu i piosenki „Holy War” na ludzi był znacznie silniejszy niż rozmowy oficerów politycznych.

„Bądź bohaterem!”, Wiktor Korecki, 1941

Hasło plakatu stało się prorocze: miliony ludzi stanęło w obronie Ojczyzny, broniło swojej wolności i niepodległości. W czerwcu 1941 r. Koretsky stworzył kompozycję „Be a Hero!”. Kilkukrotnie powiększony plakat rozwieszono wzdłuż ulic Moskwy, którymi w pierwszych tygodniach wojny przechodziły kolumny zmobilizowanych mieszkańców miasta. W sierpniu tego roku znaczek pocztowy „Be a Hero!” Zarówno na znaczku, jak i na plakacie piechota przedstawiona jest w przedwojennym hełmie SSH-36. W czasach wojny hełmy miały inny kształt.

„Miejmy więcej czołgów…”, Lazar Lissitzky, 1941

Wspaniałe dzieło wybitnego artysty awangardowego, ilustratora Lazara Lissitzky'ego. Plakat „Miejmy więcej czołgów... Wszystko na front! Wszystko dla zwycięstwa! została wydrukowana w tysiącach egzemplarzy na kilka dni przed śmiercią artysty. Lissitzky zmarł 30 grudnia 1941 r., A hasło „Wszystko na front!” przez całą wojnę była główną zasadą ludzi, którzy pozostali na tyłach.

„Wojownik Armii Czerwonej, ratuj!”, Wiktor Koretsky, 1942

Kobieta, tuląc do siebie dziecko, jest gotowa piersiami, życiem, by chronić córkę przed zakrwawionym bagnetem faszystowskiego karabinu. Jeden z najmocniejszych emocjonalnie plakatów został opublikowany w 14 milionach egzemplarzy. Żołnierze pierwszej linii widzieli w tej wściekłej, zbuntowanej kobiecie swoją matkę, żonę, siostrę, aw przerażonej bezbronnej dziewczynce swoją córkę, siostrę, zalaną krwią Ojczyznę, swoją przyszłość.

„Nie mów!”, Nina Vatolina, 1941

W czerwcu 1941 r. Artystce Vatolinie zaproponowano graficzne narysowanie słynnych linii Marshaka: „Bądź czujny! W takie dni ściany podsłuchują. Niedaleko od plotek i plotek do zdrady ”, a po kilku dniach obraz został znaleziony. Wzorem do pracy była sąsiadka, z którą artysta często stawał w tej samej kolejce w piekarni. Surowa twarz Nieznana kobieta stała się na wiele lat jednym z głównych symboli państwa-twierdzy, usytuowanego w pierścieniu frontów.

„Cała nadzieja w tobie, czerwony wojowniku!”, Iwanow, Burowa, 1942

Motyw zemsty na zaborcach staje się wiodącym w twórczości plakacistów pierwszego etapu wojny. Zamiast zbiorowych heroicznych obrazów na pierwszy plan wysuwają się twarze przypominające konkretne osoby - twoją dziewczynę, twoje dziecko, twoją matkę. Zemsta, uwolnij, ocal. Armia Czerwona cofała się, a kobiety i dzieci, które pozostały na terenach okupowanych przez wroga, cicho krzyczały z plakatów.

„Pomścij żal ludu!”, Wiktor Iwanow, 1942

Plakatowi towarzyszą wiersze Very Inber „Pokonaj wroga!”, po przeczytaniu których chyba już nie potrzeba słów…

Pokonaj wroga, aby go osłabić,

Zakrztusić się krwią

Aby twój cios był równy w sile

Cała moja matczyna miłość!

„Bojownik Armii Czerwonej! Nie zawstydzisz ukochanej”, Fiodor Antonow, 1942

Wróg zbliżał się do Wołgi, okupowany był ogromny obszar, na którym żyły setki tysięcy cywilów. Bohaterami artystów były kobiety i dzieci. Plakaty ukazywały nieszczęście i cierpienie, wzywając wojownika do zemsty i pomocy tym, którzy sami nie są w stanie sobie pomóc. Antonow zwrócił się do bojowników w imieniu ich żon i sióstr z plakatem: „... Nie oddasz swojej ukochanej na hańbę i hańbę nazistowskich żołnierzy”.

"Mój syn! Widzisz mój udział...”, Antonow, 1942

Ta praca stała się symbolem ludzkiego cierpienia. Może mamo, może wyczerpana, bezkrwawa Ojczyzna - starsza kobieta z zawiniątkiem w ręku, która opuszcza spaloną wieś. Zdawała się zatrzymywać na sekundę, żałośnie lamentując, prosi syna o pomoc.

„Wojowniku, odpowiedz Ojczyźnie zwycięstwem!”, Dementy Shmarinov, 1942

Artysta bardzo prosto ujawnił Główny temat: Ojczyzna hoduje chleb i oddaje w ręce żołnierza najdoskonalszą broń. Kobieta, która zmontowała karabin maszynowy i zebrała dojrzałe kłosy. Czerwona sukienka w kolorze czerwonego sztandaru pewnie prowadzi do zwycięstwa. Bojownicy muszą wygrać, a robotnicy frontowi muszą dawać coraz więcej broni.

„Ciągnik w polu jest jak czołg w bitwie”, Olga Burova, 1942

Jasne, optymistyczne kolory plakatu zapewniają - będzie chleb, zwycięstwo nie jest daleko. Twoje kobiety w Ciebie wierzą. W oddali toczy się powietrzna bitwa, przechodzi eszelon z myśliwcami, ale wierni przyjaciele robią swoje, przyczyniając się do zwycięstwa.

„Strażnicy Czerwonego Krzyża! Nie zostawimy na polu bitwy ani rannych, ani jego broni, Wiktor Koretsky, 1942

Tutaj kobieta jest równym wojownikiem, pielęgniarką i wybawczynią.

„Pijemy wodę naszego rodzimego Dniepru…”, Wiktor Iwanow, 1943

Po zwycięstwie w bitwie pod Stalingradem było oczywiste, że przewaga jest po stronie Armii Czerwonej. Artyści byli teraz zobowiązani do tworzenia plakatów przedstawiających spotkanie wyzwolicieli sowieckich miast i wsi. Pomyślne forsowanie Dniepru nie mogło pozostać z dala od artystów.

„Chwała wyzwolicielom Ukrainy!”, Dementij Szmarinow, 1943 r

Przeprawa przez Dniepr i wyzwolenie Kijowa to jedna z chwalebnych stron historii Wielkiego Wojna Ojczyźniana. Masowe bohaterstwo zostało należycie docenione, a 2438 osób otrzymało tytuł Bohatera Związku Radzieckiego. Za przekroczenie Dniepru i innych rzek, za czyny dokonane w kolejnych latach, kolejnych 56 osób otrzymało tytuł Bohatera Związku Radzieckiego.

„Dołącz do grona dziewczyn z pierwszej linii ...”, Viktor Koretsky, VeraGicewicz, 1943

Front potrzebował posiłków i sił kobiecych.

„Przywróciłeś nam życie”Wiktor Iwanow, 1944 r

Tak witano żołnierza Armii Czerwonej – jako tubylca, jako wyzwoliciela. Kobieta, nie powstrzymując się od wybuchu wdzięczności, obejmuje nieznanego żołnierza.

„Europa będzie wolna!”, Wiktor Korecki, 1944

Do lata 1944 roku stało się jasne, że ZSRR może nie tylko wypędzić wroga z własnej ziemi, ale także wyzwolić narody Europy i zakończyć klęskę armii nazistowskiej. Po otwarciu II Frontu temat wspólnej walki Związku Radzieckiego, Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych o wyzwolenie całej Europy od „brunatnej zarazy” stał się aktualny.

„Mamy jeden widok - Berlin!”, Wiktor Koretsky, 1945

Zostało bardzo mało. Cel jest blisko. Nic dziwnego, że obok żołnierza na plakacie pojawia się kobieta – jako obietnica, że ​​wkrótce będą mogli się zobaczyć.

„Dotarliśmy do Berlina”, Leonid Golovanov, 1945

Oto długo oczekiwane zwycięstwo... Afisze wiosny 1945 r. tchną wiosną, pokojem, Wielkim Zwycięstwem! Za plecami bohatera znajduje się plakat Leonida Golovanova „Chodźmy do Berlina!”, wydany w 1944 roku, z tym samym głównym bohaterem, ale jak dotąd bez zamówienia.

„Oni czekali”, Maria Nesterova-Berzina, 1945

Żołnierze pierwszej linii wrócili do domu przytomni godność ludzi, którzy spełnili swój obowiązek. Teraz były żołnierz będzie musiał odbudować gospodarkę i ułożyć sobie spokojne życie.

Spotkał się ojciec bohatera-syna,

a żona objęła męża,

a dzieci patrzą z podziwem

na medale wojskowe.