PIERWSZY AKT

Scena 1: Karczma pod Paryżem
Dziedziniec hotelu jest pełen ludzi. Są aktorki, szlachcice, damy półświata. Wśród tłumu jest młody student de Grieux, bogaty pan G.M. oraz sierżant gwardii królewskiej Lescaut, który w drodze do klasztoru spotkał się ze swoją siostrą Manon.
Z nadjeżdżającego powozu wychodzą Manon i starszy pan, którym najwyraźniej się interesowała. Zauważając to, Lescaut zabiera starszego pana, aby porozmawiać z nim o Manon.
Pozostawiona sama Manon staje twarzą w twarz z de Grieux. Natychmiastowe uczucie skłania ich do planowania ucieczki do Paryża. Wykorzystują do tego pieniądze skradzione starszemu panu.
Po zawarciu umowy Lesko i starszy pan wychodzą na dziedziniec i odkrywają zniknięcie Manon. Pan G.M. mówi, że pociąga go również Manon. Lesko obiecuje odnaleźć swoją siostrę i przekonać ją do przyjęcia G.M.

Scena 2: Mieszkanie Des Grieux w Paryżu
Des Grieux pisze list do swojego ojca. Manon przerywa mu burzliwymi manifestacjami uczuć. Des Grieux idzie na pocztę, aby wysłać list. Pod jego nieobecność pojawiają się Lesko i pan G.M. Manon poddaje się obietnicom G.M. Lesko zapewnia powracającego de Grieux, że będzie lepiej dla wszystkich, jeśli nie sprzeciwi się połączeniu Manon z panem G.M.

DRUGI AKT

Scena 1: W salonie Madame
Manon przybywa na przyjęcie organizowane przez pana G.M. Des Grieux i Lescaut są tutaj. Manon nie jest w stanie dokonać wyboru między bogactwem G.M. i uczucie miłości. Des Grieux próbuje przekonać Manon, by poszła za nim, ale ta odmawia: teraz nie jest na to odpowiedni czas. Aby uciec, potrzebujesz pieniędzy, które można wygrać na kartach od pana G.M. Rozpoczyna się gra. Des Grieux zostaje przyłapany na oszustwie. Razem z Manon uciekają.

Scena 2: Mieszkanie Des Grieux
Manon i de Grieux znów są razem. Ich miłość zapłonęła z taką samą siłą.
Wchodzi pan G.M. w towarzystwie policji. Manon zostaje aresztowana za prostytucję. W kolejnej walce Lesko ginie.

PRZERWA

TRZECI AKT

Nowy Orlean

Scena 1: W porcie
Nadzorca kolonii karnej czeka na przybycie skazanych z Francji. Wśród kobiet skazanych na wygnanie jest Manon. Des Grieux podąża za nią, udając jej męża. Manon przyciąga uwagę naczelnika.

Scena 2: W pokoju naczelnika
Naczelnik zabiera Manon do aresztu i obiecuje ją uwolnić, jeśli zostanie jego kochanką. Wpadnięcie do pokoju de Grieux zabija naczelnika.

Scena 3: Bagna Luizjany
Uciekając przed prześladowaniami Manon i de Grieux trafiają na bagna Luizjany. Upadły marzenia o bogactwie i luksusie, pozostała tylko miłość.
Manon umiera w ramionach de Grieux.

Pokazać streszczenie

W Teatrze Muzycznym. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenko kilka lat temu postanowiono oddać hołd słynnej fabule opartej na powieści Historia kawalera de Grieux i Manon Lescaut, a od dnia premiery do chwili obecnej produkcja ta cieszy się niezmiennie i zasłużona popularność.

O balecie „Manon” w Teatrze Stanisławskiego

Obraz dość niepoważnej, ale urzekającej, niezmiennie pożądanej, zawsze nieuchwytnej Manon Lescaut, znanej czytelnikom z powieści księdza Prevosta, zawsze ekscytował nie tylko artystów, ale także muzyków, w tym ich bogatych. twórcza wyobraźnia. Kenneth Macmillan, brytyjski baletmistrz, również stworzył balet Manon pod wpływem tego obrazu. Umieścił ją w muzyce, która została zebrana z różnych dzieł napisanych przez Julesa Masseneta. Aranżację i orkiestrację partytury wykonał również kompozytor L. Lucas we współpracy z Hildą Gaunt.

Premiera tego spektaklu odbyła się na początku marca 1974 roku, został zaprezentowany publiczności na scenie Covent Garden Theatre w Londynie. Premiera baletu „Manon” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odbyła się latem 2014 roku, kompozycję i orkiestrację stworzył Martin Yates, na stoisku dyrygenta – Feliks Korobov, który ma doświadczenie we współpracy z tak znanymi choreografowie jak John Neumeier czy Jurij Grigorowicz. Choreografowie - Carl Barnett we współpracy z Patricią Rouen. Kostiumy do spektaklu i scenografię stworzył słynny Nicholas Georgiadis, który wcześniej współpracował z Rudolfem Nureyevem w Royal Ballet.

Jak kupić bilety na balet „Manon” w Teatrze Stanisławskiego?

Z pomocą naszej agencji można zobaczyć arcydzieło baletu, historię miłosną pięknej Manon i Kawalera Des Grieux, opartą na pięknej muzyce Masseneta. Jednak już teraz trzeba uważać, aby kupić bilety na balet Manon i wybrać wygodne miejsca w audytorium. Nawiasem mówiąc, w dokonaniu tego wyboru pomagają profesjonalni managerowie, którzy pracują w naszej agencji. My, mając solidne doświadczenie (agencja działa już ponad dwanaście lat), możemy każdemu klientowi zaoferować:

• dostawa dowolnych biletów (bezpłatnie) nie tylko w Moskwie, ale także na terenie Petersburga;
• udostępnienie pakietu kompleksowych informacji o biletach na balet Manon w Teatrze Stanisławskiego w Moskwie w 2019 roku;
• możliwość zapłaty za zakupione bilety zarówno gotówką jak i karty bankowe, a także (na osobiste życzenie) przelewem;
• zniżka przy zakupie biletów dla znaczących firm (od dziesięciu osób).

Niezrównana choreografia stworzona przez Macmillana i ucieleśniona na scenie Teatru Stanisławskiego uczyniła Manon jednym z najlepszych baletów naszych czasów. Na zdjęciu główny bohater istnieje wyraźny związek z kulturą rosyjską, więc ten wspaniały balet zawsze wzbudzi zainteresowanie naszej publiczności.

Balet w 3 aktach (7 scen) do muzyki J. Masseneta, scenarzysty (na podstawie powieści A. Prevosta) i choreografa C. Macmillana, artysty N. Georgiadisa.

Premiera spektaklu odbyła się 7 marca 1974 w Royal Ballet of Great Britain na scenie Teatr w Londynie Ogród w Covent.

Historia stworzenia

Manon to drugi trzyaktowy balet stworzony przez Kennetha Macmillana as dyrektor artystyczny Balet Królewski. Pracę nad Manon rozpoczął wkrótce po narodzinach swojej jedynej córki. Jego źródłem było: powieść francuska XVIII-wieczna Historia kawalera de Grieux i Manon Lescaut (1731) opata Prevosta, która była już dwukrotnie adaptowana na operę przez Masseneta i Pucciniego. Numery muzyczne z różnych dzieł Julesa Masseneta zostały wybrane i zaaranżowane przez słynnego muzyka tanecznego Leightona Lucasa i jego asystenta, akompaniatora trupa baletowa Hilda Gaunt. W opracowaniu muzycznym baletu znalazła się także słynna „Elegia” z opery Masseneta as główny temat zakochani. Premiera „Manon” odbyła się 7 marca 1974, partie Manon i de Grieux tańczyli Antoinette Sibley i Anthony Dowell. Balet bardzo szybko wszedł w główny repertuar teatru.

Macmillan sympatyzuje z krnąbrną Manon, wnosząc do baletu jego zrozumienie psychologii i osobiste wspomnienia z biednego dzieciństwa. Macmillan opisał swoją bohaterkę „nie jako dziewczynę, która boi się bycia biednym, ale która wstydzi się bycia biednym. W tamtych czasach bieda była równoznaczna z długą, powolną śmiercią”. Przyjaciel Macmillana, Nicholas Georgiadis, odzwierciedlił tę ideę, przedstawiając chwiejną granicę między luksusem a rozpadem społeczeństwa francuskiego w przededniu rewolucji (akcję baletu przeniesiono na późny 18-ty wiek). Niesamowita choreografia Macmillana stworzyła żywe, żywe obrazy społeczeństwa Paryża i Nowego Orleanu. Ale główny ładunek energetyczny niesie namiętne pas de deux Manon i Des Grieux, które przypomina równie intensywne wczesna praca Macmillan, „Romeo i Julia” – to on napędza całą tragiczną historię, zamieniając „Manon” w jeden z najbardziej niesamowitych dramatów Macmillana.

Intrygować

AKT I

Scena 1. Na dziedzińcu hotelu na przedmieściach Paryża

Króluje tu gwar: aktorki, młodzież, półmidlice, żebracy. Bogaty pan G.M., jego kochanka i przyjaciele siedzą przy stole. Lesko, bywalca tych miejsc, kręci się wokół nich. Czeka na swoją młodszą siostrę Manon, która zmierza do klasztoru. Pojawia się urodziwy student-teolog de Grie, który nie odpuszcza Pisma Świętego. Podjeżdża powóz z Manon i starszym panem. Jest zakochany w Manon, ale ona tylko z nim flirtuje. Lesko zabiera Staruszka do gospody, aby zawrzeć z nim układ w sprawie jego siostry. Niespodziewanie Manon wpada na de Grieux. Młody mężczyzna pada przed nią na kolana, całuje ją w rękę. Manon jest zakłopotana, wzruszona, pociąga ją też de Grieux. Pierwszy duet bohaterów to narodziny pasji. Postanawiają razem uciec do Paryża z pieniędzmi, które Manon zdołała wywabić od starszego pana. Kiedy on i Lescaut opuszczają hotel, okazuje się, że Manon zniknęła - wskakując na kozy, de Grie ją zabrał. Pan G.M. informuje Lesko, że interesuje się swoją siostrą. Lesko obiecuje, że spróbuje zdobyć przychylność Manon.

Scena 2. Mieszkanie Des Grieux w Paryżu

AKT II

Scena 3. Uroczystość w salonie Madame

Ubrane dziewczyny flirtują z męskimi gośćmi. Tipsy Lesko prowadzi do hali de Grieux. Lesko tańczy solo, dziewczyny są zachwycone. Pojawiają się Manon i G.M. Manon, przezwyciężając zakłopotanie z powodu nieoczekiwanego spotkania z de Grie, tańcząc z jego fanami. W sarabandzie przechodzi z ręki do ręki, aż w finale wraca do G.M. Wszyscy opuszczają salę, z wyjątkiem de Grie. Tak jak miał nadzieję, pojawia się Manon. Młody mężczyzna namawia ją, by z nim wyjechała. Manon przekonuje go, że najpierw musi wygrać dużą sumę pieniędzy od G.M. Rozpoczyna się gra. Des Grieux zostaje przyłapany na oszustwie. W środku kłótni kochankowie uciekają.

Scena 4. Mieszkanie Des Grieux

Trzeci duet bohaterów – Manon i de Grie wyznają sobie miłość. Młody człowiek domaga się od GM zwrotu biżuterii. Ale jest za późno. GM pojawia się z policją. Lesko zakuty w kajdany zostaje wprowadzony. Manon zostaje aresztowana jako prostytutka. Następuje bójka, w której Lesko ginie od kuli.

AKT III

Scena 5. Port w Luizjanie

Na molo zebrali się strażnicy i okoliczni mieszkańcy, którzy obserwują wysiadanie pasażerów. Wśród przybywających młodych kobiet, zesłanych tu za prostytucję i Manon. Trudno ją rozpoznać, jest wyczerpana, jej urok zniknął. Des Grieux podąża za nią, udając jej męża. Na rozkaz Nadzorcy Manon zabiera strażników.

Scena 6

Wejdź do Manon. Naczelnik oferuje jej swoją łaskę za jej łaskę. Jest obojętna. Naczelnik zakłada jej bransoletkę na ramię i przytula Manon. Nagle wpada de Grieux i w przypływie zazdrości dźga Nadzorcę sztyletem. Manon rzuca bransoletkę na zwłoki i ucieka z de Grieux.

Scena 7. Bagna Luizjany

To tutaj ukrywają się uciekinierzy. W półdelirium dziewczyna wspomina swoją przeszłość: przed nią przechodzą duchy minionych czasów. Czwarty i pożegnalny duet bohaterów. Manon wzlatuje w powietrze, a stamtąd gorączkowo rzuca się w ramiona de Grieux. Traci ostatnie siły i umiera w ramionach de Grieux.

Choreograf wystawiał spektakle bez fabuły, m.in. „Koncertowe tańce” (1955), „Agon” (1958), „Święto wiosny” (1962), „Symfonia” (1963), balety jednoaktowe – z „Pocałunku”. of the Fairy” (1960) aż do Drzewa Judasza (1992), ale największą sławę i chwałę przyniosły mu duże, wieloaktowe dramaty baletowe. Najbardziej znane to Romeo i Julia (1965) z muzyką Siergieja Prokofiewa, Anastazja (1971) do muzyki Piotra Czajkowskiego i Bogusława Marcina z opowieścią o wyimaginowanej córce rosyjskiego cara Mikołaja II, Manon (1974) do muzyki Julesa Massenet, „Mayerling” (1978) do muzyki Franciszka Liszta z opowieścią o tragicznej historii austriackiego następcy tronu Rudolfa.

W tych przedstawieniach Macmillan zgłębiał barwne ludzkie losy w trudnych dramatycznych okolicznościach za pomocą klasycznego baletu. W dużej mierze dzięki baletom Macmillana powstała genialna plejada artystów angielskich – Lynn Seymour, Antoinette Sibley, Merle Park, Darcy Bussel, Christopher Gable, Anthony Dowell, David Wall i inni.

Balet Manon oparty jest na wciąż interesującej czytelników powieści Antoine'a Francois Prévosta Historia kawalera de Grieux i Manon Lescaut (1731). Choreograf tak tłumaczył chęć uczynienia ze swoich bohaterów aktorów baletu: „Byłem zafascynowany postaciami. W balecie bierze udział szesnastoletnia bohaterka, piękna, ale absolutnie niemoralna, oraz bohater, który pod jej zgubnym wpływem staje się oszustem, kłamcą i mordercą. Niekonwencjonalny temat na balet, prawda? Abbe Prevost w Manon intryguje przede wszystkim fakt, że w jej myśleniu nie ma absolutnie żadnej logiki. Właśnie zapewniła de Grieux o swojej miłości i już w następnej chwili zdradzała go ze starszym hrabią. Moim zdaniem jej zachowanie wynika z przeszłości spędzonej w biedzie. Manon nie tylko boi się ubóstwa, ale też wstydzi się tego ubóstwa.

Jeden z przedstawicieli późnego romantyzmu, francuski kompozytor Jules Massenet (1842-1912) był bardzo płodny. Camille Saint-Saens wspominał: „Łatwość, z jaką Massenet komponował, graniczyła z cudem. Widziałem go chorego, leżącego w łóżku w najbardziej niewygodnej pozycji i wypełniającego stronę po stronie z szybkością, która mogła go zaskoczyć. Oprócz wielu kompozycji symfonicznych, kameralnych i romansów napisał opery Manon (1884), Werther (1886), Thais (1894), Don Kichot (1910) i inne. Wiadomo, że premierę „Don Kichota” zaśpiewał Fiodor Chaliapin, we własnej interpretacji romans „Elegia” jest szeroko znany w Rosji.

Inny współczesny kompozytorowi, Claude Debussy, napisał: „Jest całkiem jasne, że muzyka dla Masseneta nigdy nie była „głosem wszechświata”, który słyszeli Bach i Beethoven: dla niego była to najprawdopodobniej urzekająca specyfika”.

Do swojego baletu Macmillan wybrał z Masseneta nie muzykę opery o tej samej nazwie, ale wiele fragmentów innych oper - „Sid”, „Griselda”, „Teresa”, „Ariadne”, „Kopciuszek”, „Kleopatra”, „Don Kichot”, „Eva”, „Thais”, „Bachus”, „Król Lahore”, a także z wielu dzieł symfonicznych.

Cały materiał muzyczny jest zaaranżowany i zaaranżowany przez dyrygenta Leightona Lucasa i Hildę Gaunt (muzyka została zreorganizowana przez dyrygenta Martina Yatesa w 2011 roku).

Dwa główne tematy Manon to orkiestrowe aranżacje romansów „Zmierzch” i „Elegy”. Pojawiają się już w pierwszym akcie i powtarzają się w przyszłości. Orkiestrowym wstępem do spektaklu był fragment oratorium „Dziewica”. Zauważ, że choreograf wykorzystał muzykę Masseneta według własnego uznania, nie zwracając uwagi na fabułę oryginalnego źródła. I tak na przykład scena przemocy wobec Manon w przedostatnim filmie grana jest do muzyki duetu Dulcynea i Don Kichot.

Aby zrozumieć rolę i naturę muzyki w tym balecie, przytoczmy jeszcze jedno ironiczne stwierdzenie Debussy'ego: „Massene zrozumiał prawdziwą rolę sztuka muzyczna. Muzyka powinna pokornie starać się zadowolić. Konieczne jest, aby nas podbiła lub wkradła się do nas bez żadnego wysiłku z naszej strony.

Wieloaktowe spektakle Macmillana należą do kierunku „baletu dramatycznego”, który powstał w latach 30. XX wieku w Leningradzie, a jego najlepszymi przykładami (przede wszystkim balet „Romeo i Julia” Ławrowskiego-Prokofiewa) zaraził cały świat.

Angielskie próbki tego gatunku mają swoją specyfikę. Trudno więc zarzucić Manon umniejszanie roli tańca w całym przedstawieniu, ale trzeci akt, z wyjątkiem ostatniego duetu bohaterów, jest bezradny zarówno w sensie choreograficznym, jak i reżyserskim. Wydaje się, że fikcja i fantazja opuściły choreografa pod koniec drugiego aktu. Wiadomo jednak, że był to ostatni akt, który po premierze został skrytykowany i Macmillan coś przerobił, ale niestety za mało.

Ale cztery duety Manon i de Grie stały się ozdobą i swoistym znakiem rozpoznawczym spektaklu - od narodzin śmiertelnej pasji do obu, aż do śmierci sprawcy wszelkich nieszczęść. Częste wykonywanie tych duetów (przede wszystkim drugiego) niewiele traci na wyrazistości i emocjonalności poza kontekstem spektaklu, co nie jest typowe dla rosyjskich przedstawień baletowych. Niektórzy krytycy twierdzili nawet, że tylko te cztery duety wystarczą już, aby odsłonić główny temat baletu. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że to właśnie pragnieniu baletnic tańczyć te małe arcydzieła choreografii balet Manon zawdzięcza swoje liczne występy na scenach największych teatrów świata.

Choreografowi udało się stworzyć wyraźny kontrast między tymi przejawami osobistego dramatu bohaterów a scenami masowymi. Te ostatnie są pełne próżnej bezwzględności środowisko. Nawet najlepsze z nich - taniec żebraków na pierwszym zdjęciu, duet podchmielonego Lescauta ze swoją "damą" i wspaniała sarabanda Manon z wachlarzami na scenie u Madame - są celowo pozbawione wewnętrznego uczucia. Krytycy radzieccy zauważyliby, że choreograf umiejętnie eksponuje w nich społeczeństwo burżuazyjne. Rzeczywiście, całe społeczeństwo w balecie, delikatnie mówiąc, nie jest zbyt atrakcyjne i to jest źródłem tragedii bohaterów.

Jak to często bywa w baletach dramatycznych, wizerunki większości postaci są w Manon żywo narysowane. Nawet pozbawiony tańca pan G.M. pozostaje w pamięci jako pewny siebie łowca przyjemności, niepodlegający uczuciom i szanujący tylko siłę i bogactwo. W balecie, w przeciwieństwie do powieści, Manon jest postacią tragiczną, splot okoliczności, a nie własna frywolność, skazał ją na haniebny koniec. Ciekawe, że Manon ma tylko jeden mały solowy taniec na pierwszym zdjęciu, w przyszłości idzie już tylko z przepływem organizowanym przez innych. Tak, a de Grieux jest nieco romantyczny w balecie, jego wady są również uzasadnione otaczającymi okolicznościami.

Na londyńskiej premierze Antoinette Sibley (Manon) i Anthony Dowell (de Grieux) wykonali główne partie, później partie te tańczyło wielu innych, odnajdując w bogato zarysowanych obrazach choreograficznych swoje osobiste niuanse.

Rosyjska publiczność po raz pierwszy mogła zobaczyć balet Manon na trasie londyńskiej trupy w 1987 roku. W 2000 roku na scenie balet wystawiła asystentka choreografa Monica Parker. Teatr Maryjski. W porównaniu do oryginalnej londyńskiej premiery, spektakl został zaprojektowany przez Petera Farmera, który wcześniej projektował Manon na różnych scenach na całym świecie.

Petersburską prapremierę zatańczyli Altynai Asylmuratova (Manon) i Igor Zelensky (de Grieux), którzy mieli już doświadczenie w opanowywaniu tych partii w zagranicznych zespołach. Na następnym występie zastąpili ich Diana Vishneva i Ilya Kuznetsov, później inni wykonawcy „przybyli na czas”. I znów stało się jasne, jaki zakres osobistych interpretacji daje ten spektakl.

Rola Manon nie wystarczy do tańca, trzeba ją stworzyć. Niektóre baletnice starają się uczciwie „odgrywać” rolę – okazuje się to zrozumiałe, ale nie emocjonalnie. Inni starają się przymierzyć sytuacje i działania Manon dla ich indywidualności. Okazuje się jednak, że łatwiej jest poczuć się jak Julia czy Aurora niż podobna kobieta – „złożona, rozważna i prostolinijna w swojej przestępczości, a przy tym niezwykle naturalna” (Guy de Maupassant). Podobno, żeby „stać się” pełnokrwistym Manonem, przynajmniej na scenie, trzeba go przynajmniej dużo… Manon!? Krytycy petersburscy szemrali, przerażeni powrotem ery osławionych „dramaletów”. Balerinki były jednak szczęśliwe, a publiczność chętnie uczestniczyła w tym ciekawym, choć nierównym przedstawieniu przez ponad rok.

A. Degen, I. Stupnikow

Zdjęcie: Michaił Logwinow, Oleg Czernous

Teatr Muzyczny nazwany na cześć Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, którzy zapoznali się z zagraniczną klasyką ubiegłego wieku jego polityką repertuarową, zapełnili billboard hitem, w którym wszyscy wygrywają - „Manon” brytyjskiego klasyka Kennetha MacMillana.

Manon, wystawiony dla Royal Ballet of Great Britain w 1974 roku, istnieje w statusie legendy dosłownie od urodzenia. Oparty na powieści Abbe Prevosta mastodont o trzeciej godzinie z angielską skrupulatnością odtwarza epokę dusznych draperii, krynolin, peruk i much. Na jej tle rozgrywa się historia nieudanej zakonnicy, pięknej Manon Lescaut i biednej studentki de Grieux, która przypadkowo zakochała się w młodym poszukiwaczu przygód. Niezliczone adagio do płaczliwej muzyki Julesa Masseneta, wyrwane z kilku oper, w których Macmillan był wytrawny mistrz, zawsze i wszędzie gwarantują, że wydajność będzie sukcesem, na którym wszyscy wygrywają.

Ale Teatr Muzyczny Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki skończył w najtrudniejsza sytuacja. Nie tylko bardziej znane firmy nie zawsze mają wystarczające zasoby, aby wystawić tego trzyaktowego giganta, ale zaledwie dwa tygodnie temu Moskwa zobaczyła standardowy występ Manon, gdy na scenie Teatr Bolszoj przedstawienie zostało zaprezentowane przez sam Royal Ballet, który ceni ten Macmillanowski spektakl jak oczko w głowie i szlifuje go od dziesięcioleci.

Dlatego zadanie Carla Barnetta i Patrici Ruanne, którym Fundacja Macmillana powierzyła produkcję moskiewskiej premiery, było podwójnie trudne. Jak się okazało, nawet zdobyte dwa lata temu doświadczenie w wykonywaniu „Mayerlinga”, innego giganta z Macmillana, pomogło tu tylko częściowo.

Jeśli jednak nie uznać tego „Manona” za przykład brytyjskiego stylu, który uwielbia soczystość codziennych detali i szczegółów psychologicznych, balet wygląda imponująco: dziesiątki osób są dość harmonijnie wpisane w zwartą scenę, dekoracje-zasłony , reprodukowane według szkiców Nicholasa Georgiadisa, pokonały „teatr w teatrze” i nadały mu królewski rozmach orkiestrze pod dyrekcją Antona Grishanina ( dyrektor muzyczny produkcje - Felix Korobov) nie brzmi pełnokrwisty sposób w sposób baletowy.

Ale już od pierwszego zdjęcia w gospodzie staje się oczywiste, że na drodze nie da się odtworzyć całej nadmiarowości brytyjskiego baletu. Tam, gdzie "u nich" każdy artysta mimów przeżył cały los w wyznaczonych sekundach, "u nas" można odczytać tylko przerażającą "moc ludu". Gdzieś w tle depczą żebracy, jak żebracy wyciągają jednocześnie ramiona w marszu, arystokraci przechodzą w przyjaznym szyku. Nawet spektakularne sceny z udziałem przywódcy żebraków (w tańcu tę rolę dobrze grał Aleksiej Babajew, niedawne udane przejęcie zespołu) tracą pikantne detale. Utalentowany tancerz Dmitrij Sobolewski, przyzwyczajony do roli księcia, nie wie, jak zachować się w roli łobuza Lesko, który skutecznie zarządza „karierą” swojej siostry, szukając dla niej bogatych mecenasów, a w roli Walerii Mukhanova Pani Leska wygląda nie tyle wulgarnie, ile szkolnie naiwnie. Tak, a Tatyana Melnik w tytułowej roli, której zachwycające „Sacharowa” nogi wydają się być stworzone dla piękna adagios Macmillana, jest po prostu zawstydzona swoją Manon.

Zachowując nieśmiałość do naturalistycznych pocałunków de Grieux w „łóżkowym” adagio, stara się zachować aurę urażonej niewinności nawet w takich momentach, jak uwodzenie pana G.M. „generała”.

Nic dziwnego, że angielscy reżyserzy postanowili wzmocnić premierową obsadę zaproszonym de Grieux – Albanem Lendorfem (tym samym zrobił w zeszłym sezonie sensację w Benois de la Danse tańcząc fragmenty z Damy kameliowej i La Sylfid) . Gdyby był etatowym tancerzem rosyjskiego zespołu, nie powierzono by mu nic więcej poza Lesko, ale raczej jego ambicje ograniczałyby się do roli Przywódcy Żebraków: tancerz jest niski, duży w biodra i łydki, okrągłe twarze i wzruszająco zadarty nos - to znaczy, że jest całkowitym przeciwieństwem księcia baletu. Ale w ciągu sześciu lat kariery Lendorfa w jego rodzimym duńskim balecie królewskim powierzono mu nie tylko Solora, ale nawet Apolla, księcia pożądania i Armanda. do świata baletu stał się znany jako jeden z najzdolniejszych artystów. W moskiewskim „Manon” nie tylko bohatersko znosił wszystkie podstępne arabeski dla swojej faktury, czysto skręcone anatemicznie powolne piruety i łatwo łapał Manon w najtrudniejszych wyciągach - Lendorf okazał się najbardziej niezawodny romantyczny bohater, jedyny, któremu udało się sympatyzować z moskiewskim „Manonem”.

Balet w czterech aktach

Postacie

Manon Lesko

De Grieux, jej kochanek

werbownik kaprala

markiz de Gerville

Komisarz policji

Strażnik

strażnik więzienny

Wygnańcy, baleriny, żołnierze.

Akcja pierwsza.

Spaceruj po ogrodzie Palais Royal. De Grieux spotyka się z Manon, ogarnięty pasją do niej. Spragniona spektakli i rozrywki, pławiąc się w entuzjastycznych spojrzeniach mężczyzn, zazdrosna o fashionistki, Manon jednocześnie namiętnie kocha de Grieux, choć żałuje, że z powodu biedy nie może jej ozdobić klejnotami, którymi przechadzają się panie przechadzające się po ogrodzie chwalić się. De Grieux lekkomyślnie podpisuje umowę, którą przekazał mu rekruter, a Manon otrzymuje od niego przedmiot, który lubi w prezencie.

Markiz de Gerville, dowódca pułku, zwraca przychylną uwagę na Manon, do którego rekrutuje kapral. Zaprasza ją wraz z kuzynką na spektakl Wielkiej Opery.

Akcja przenosi się do teatru. Na scenie wspaniały balet z udziałem słynne baleriny. Podczas przedstawienia de Grieux wpada do teatru. Aranżuje scenę zazdrości dla Manon. Z powodu skandalu spektakl zostaje przerwany. De Grieux zostaje aresztowany. Manon, nie mogąc znieść wszystkiego, co się wydarzyło, mdleje.

Akcja druga.

Dom markiza. Przynoszą Manon, przywracają jej zmysły. Markiz obiecuje uwolnić de Grieux, ale wie, że Manon bierze udział w balu, który organizuje w swoim domu.

Piłka. Kuzyn informuje Manon, że de Grieux został jednak zabrany do żołnierzy. Manon błaga markiza o rozwiązanie umowy z de Grieux.

Markiz zgadza się, ale pod warunkiem, że Manon osiedli się w jego domu i nie będzie już spotykał się z de Grieux. Obiecuje, że nie będzie szukał wzajemności dla Manon, dopóki ona sama nie poczuje do niego sympatii. Manon waha się; a jednak obawiając się, że de Grieux zostanie wysłany na wojnę i zabity, zgadza się. Markiz wychodzi z domu.

Manon zastanawia się nad tym, co się stało. Znów w jej duszy toczy się walka między zainteresowaniem sukienkami, biżuterią a miłością do de Grieux. Rozpoczyna się burza. W oknie pojawia się sam de Grieux. Jest zdumiony, gdy znajduje Manon w domu pułkownika i wyrzuca jej zdradę stanu. Aby udowodnić swoją lojalność wobec de Grieux, Manon odmawia biżuterii, wkłada płaszcz i jest gotowa biec z ukochaną, gdziekolwiek spojrzy jej oczy, prosi de Grieux tylko, aby przeczekał złą pogodę.

W trakcie miłosnego dialogu pojawia się markiz. Nakazuje służbie wyrzucić intruza przez okno. De Grieux dobywa miecza i rani markiza. De Grieux zostaje aresztowany. Komisarz policji nakazuje schwytanie Manon i wysłanie do kolonii za rozwiązłe zachowanie.

Akcja trzecia.

Nowy Orlean. Manon wraz z innymi zesłańcami pracuje przymusowo. W niepocieszonej udręce spogląda w morze, wspominając Francję i utraconą miłość.

De Grieux, który został żołnierzem, otrzymuje od strażnika pozwolenie na spotkanie z Manon. Pojawienie się strażnika więziennego zmusza go do ukrycia. Naczelnik oferuje Manon, aby została jego kochanką, obiecując wolność i „ dobre życie”. Manon z oburzeniem odrzuca jego zaloty. Naczelnik grozi jej przemocą. De Grieux przychodzi na ratunek. Zamyka naczelnika w więzieniu i przekonuje Manon do ucieczki, schodząc z góry na linie. Manon się udaje, ale niestety de Grieux łapie strażników. Następuje krótka walka. Jest ranny, a jednak ucieka. Wystrzeliwane są armaty, aby uczcić przybycie statku z Francji z nowym gubernatorem generalnym Luizjany.

Działanie czwarte.

Pustynia. Bohaterowie byli wyczerpani wędrówkami, pragnieniem i upałem. Wymieniają się obrączkami i przysięgają miłość do grobu. Siła Manon wystarcza tylko na tę przysięgę - umiera. De Grieux jest w rozpaczy. Otaczają go żołnierze.

Naczelnik rozkazuje zająć de Grieux. Generalny gubernator (to markiz de Gerville) wzdryga się na widok martwej Manon.

"Nie żyje!" on mówi. "Nie żyje!" – wykrzykuje de Grieux i pada nieprzytomny na ciało Manon.

Petrushka Libretto A. Benois i I. Strawińskiego

Balet w jednym akcie

Postacie

Pietruszka

Balerina

arap

Magik

tancerze uliczni

Młynek do organów

Ukhar-kupiec

Dwie Cyganki, woźnice, dorożkarze, pielęgniarki, kupcy, komedianci: Baba, Diabeł, Koza, Huzar, Kucharz; rzemieślnicy chodzą.

Uroczystości karnawałowe w Petersburgu. Kabiny na łące carycyna. Porusza się pstrokaty tłum: wojskowi, kupcy, petersburscy dandysowie, stara hrabina z lokajem, podopieczni korpusu kadetów, pokojówki, rzemieślnicy. Pojawiają się szlifierze organów i tancerze uliczni. Są zimne, ale nadal zaczynają show. Hałas świętującego tłumu przerywa bębnienie.

Dwóch grenadierów z epoki Mikołaja odpycham tłum i otwieram budkę ukrytą za perkalową zasłoną. Pojawia się czarodziej ubrany w orientalny kostium. Wykonuje podania i gra na flecie.

Wewnątrz budki widoczne są trzy lalki na trójnogach: po lewej Arap, w środku Ballerina, po prawej Pietruszka. Lalki zaczynają tańczyć, najpierw w miejscu, a potem wśród tłumu. Balerina, pusta kokietka, tańczy najpierw z jedną, potem z drugą. Pietruszka, zazdrosna o nią do Maura, uderza przeciwnika kijem.

Światło gaśnie. Kurtyna opada. Pojawiają się grenadierzy. Dźwięki toczenia bębna.

Pokój Pietruszki, szary, nieatrakcyjny. Jest samotny, jak więzienna cela. Rozlega się przeszywający krzyk. Magik kopnięciem popycha Pietruszkę przez drzwi. Upada na podłogę, nieszczęśliwy, nieszczęśliwy. Pietruszka płacze. Czarownik jest dla niego niegrzeczny i okrutny, a Balerina, którą kocha, zostaje porwana przez Arap. Nagle pojawia się Balerina. Pietruszka jest szczęśliwa! Radośnie wiruje z nadmiaru szczęścia. O radości, w końcu nadszedł! Ale Balerina nie zamierza pozostawać w pokoju Pietruszki. Nie rozumiejąc jego radości, ze strachem cofa się do drzwi i wychodzi.

Pietruszka znów jest sam i nikt go nie potrzebuje. W desperacji rzuca się do portretu bezwzględnego gospodarza maga, grożąc mu.

Co robić? Brak wyjścia. W szaleństwie Pietruszka przebija się przez ścianę swojego pokoju. W oddali słychać dźwięki akordeonu. Jest życie i zabawa!

Ciemność. Grenadierzy znów wychodzą i uderzają w bębny.

Pokój Arapa z kolorowymi egzotycznymi wzorami na ścianach. Leniwy Murzyn, leżący na podnóżku, bawi się dużym kokosem. Podoba mu się, że coś jest głośne w nakrętce i próbuje to rozłupać swoją zakrzywioną szablą. Nie udaje mu się, wtedy zaczyna się modlić. W sumie nadprzyrodzona moc jest bogiem dla głupiego Arapa.

Drzwi otwierają się i na progu pojawia się Balerina. Na klarnecie gra wesołą melodię. Arap jest niezadowolony z jej wyglądu i nie ukrywa tego. Ale Balerina pokonuje go swoją kokieterią. Arap próbuje ją przytulić. Nagle drzwi się otwierają i Pietruszka wpada z przeszywającym okrzykiem. Biega szaleńczo po pokoju. Arap wypycha Pietruszkę.

Balerina podziwia odwagę i siłę Arap i wpada w jego ramiona.

Frakcja bębnów grenadierskich.

Kolejne świętowanie karnawału. Jest wieczór. W powolnym, jakby poślizgowym tańcu mija kolejka pielęgniarek, zastępowanych przez przewodnika niedźwiedzia, potem pijanego kupca z dwoma młodymi Cyganami. Kupiec trwoni pieniądze. Taniec, aby się ogrzać, woźnicy i stajenni. Wbiegają komedianci.

Taniec i zabawa zostają przerwane. Coś dzieje się za perkalową zasłoną budki: jakby ktoś chciał wyrwać się na wolność. W końcu wybiega przestraszona Pietruszka, wyprzedzona przez Maura. Arap zabija Pietruszkę. Nazywa się strażnikiem. Pojawia się Czarodziej i wyjaśnia publiczności, że to tylko marionetka, nic więcej. Pokazuje ciało Pietruszki wypchane trocinami. Wszyscy się rozpraszają. Nagle w ciszy słychać przeszywający krzyk. Oświetlona księżycem Pietruszka pojawia się na dachu budki; potrząsa pięściami na swoich oprawców.

Flames of Paris (Triumph of the Republic) Libretto autorstwa N. Volkova i V. Dmitrieva

Balet w czterech aktach

Postacie

Gaspar, chłop

Joanna oraz Pierre, jego dzieci

Philip oraz Hieronim, Marsylia

markiz Costa de Beauregard

Hrabia Geoffroy, jego syn

Zarządca nieruchomości markiza

Mireille de Poitiers, aktorka

Antoine Mistral, aktor

amurski, aktorka teatru dworskiego

Król Ludwik XVI

Królowa Maria Antonina

Mistrz ceremonii

jakobiński mówca

Sierżant Gwardii Narodowej

Marsylia, paryżanie, dworzanie, damy, oficerowie gwardii królewskiej, Szwajcarzy, myśliwi.