Narodna glazbeno stvaralaštvo Samarska regija(2009.)

Samarski teritorij je bogat i neistražen... U njemu žive mnoge nacionalnosti sa svojim karakteristikama. Tijekom stoljeća boravka na samarskoj zemlji, svaki narod je puno naučio i upijao običaje, kulturu ove zemlje, a također je podijelio svoj način života, iskustvo i kulturu. I samarska zemlja, pomiješavši sve to u sebi, dala je novu, svoju, Samaru. Ovdje je priroda također utjecala na: položaj regije i klima. I ljudi, doduše različitih nacionalnosti, postao poznat kao Samara, po mjestu stanovanja.

I sama živim u Samari od djetinjstva i jako volim svoj grad, a kako bih saznala više o kulturi vezanoj uz Samaru, pišem ovo istraživački projekt, koji nosi naziv „Narodno glazbeno stvaralaštvo moga kraja“.

Naši ljudi su vrlo kreativni i glazbeni i nikada ne staju u svom razvoju, tako da je ova tema uvijek aktualna.

Cilj će mi biti otkriti narodnu umjetnost Samarske regije, razmatrajući je na primjeru pjesama, narodnih nošnji, ukrasa, zanata. Zadaci mog rada su:

- opisati područje;

— proučavati etnički sastav regije;

- proučavati aktivnosti naroda Samare;

- analizirati pjesme Samarske regije;

- i izvući zaključke.

Pokušat ću izvršiti ove zadatke. U svom radu, glazbeni i verbalni tekstovi, fotografije narodnih nošnji i ornamenata koristit će se za vizualno predstavljanje dijela kulture Samarskog kraja. Prvo ću opisati područje Samarska regija povezati kulturu s položajem regije. Zatim ću pisati o narodnostima koje žive u našem kraju kako bih shvatio zašto je naša kultura toliko raznolika i slična kulturi drugih krajeva. Napisat ću koje su narodne nošnje tipične za naše krajeve, kakvim su ornamentima tkanine bile ukrašene, koji su zanati prevladavali. Zatim ću navesti primjere samarskih pjesama s glazbenim materijalom i pokušati analizirati pjesme: odredit ću temu, oblik pjesme, kulturni kod, način, tonalitet, metarsko-ritmičke značajke. I kao zaključak, izvući ću zaključke iz provedenog istraživanja: kako je etnografija utjecala na pisanje pjesama Samare, nošnje, zanate, ukrase itd.

ja mislim da Ovaj projekt je nov i neobičan po svom obliku, u smislu zadataka i stoga će biti prilično zanimljiv.

Opis područja

« Samarska regija nalazi se u jugoistočnom dijelu europskog teritorija Ruska Federacija u srednjem toku rijeke Volge, gdje tvori veliki zavoj - Samara Bend. Regija pokriva površinu od 53,6 tisuća km, što je 0,3% ukupne površine Rusije.

Zemljopisni položaj na granici, šume i stepe Europe i Azije, interakcija dviju bitno različitih gospodarskih i gospodarskih struktura - nomadske stočarske i sjedilačke poljoprivrede - određuju originalnost Samarske regije, koja se ogleda u narodnoj nošnji.

“Samara regija graniči na sjeveru s Republikom Tatarstan, na sjeverozapadu s regijom Uljanovsk, na jugu sa Saratovom i na istoku s regijom Orenburg. Prije raspada Sovjetskog Saveza naša regija bila je daleko od državnih granica, sada je praktički pogranična regija. Sa svojom južnom točkom graniči s nezavisnom državom Kazahstanom.

Regionalni centar Samarske regije - Samara - prostire se na površini od 466 četvornih metara. km, nalik na klin, jer se nalazi između rijeke Volge (lijeva obala) i rijeke Samare (desna i lijeva obala), s populacijom od 1164,8 tisuća ljudi i gustoćom naseljenosti od 2499,7 ljudi po četvornom metru. km. “Većina grada nalazi se između Volge i njezine dvije pritoke - Samare i Soka. Duljina grada Samare uz Volgu od sjevera prema jugu je 50 km. Sjeverna granica grada je šumom prekriveno gorje Sokoly, smješteno na obalama rijeke Sok. Istočno od Volge grad se proteže na 20 km i graniči s beskrajnim stepama. S visoke točke Samara, možete vidjeti Zhiguli vrata - jedan od najljepših mjesta zavojima Volge. Većina planina Zhiguli nalazi se na području Nacionalnog parka Samarskaya Luka.

Samarska regija nalazi se u zoni utjecaja azijskog kontinenta, koji je ljeti vrlo topao, a zimi hladan, kao i Atlantskog oceana koji ublažava temperaturna kolebanja.” „Klima Samarske regije je umjereno kontinentalna, nastala pod utjecajem sunčevog zračenja, reljefa i ruža vjetrova na atmosferu. Umjereno kontinentalnu klimu karakterizira veliki broj sunčanih dana, toplina i prosječna količina oborina u obliku kiše i snijega. Klimu regije karakteriziraju hladne zime s malo snijega, kratko proljeće te vruća i suha ljeta. Vjetrovi imaju značajan utjecaj na formiranje klime Samarske regije. Sjeverni vjetrovi donose sušu ljeti i hladnoću zimi. Vjetrovi jugoistočnog smjera - kontinentalno-umjereni i kontinentalno-tropski - u Ljetno vrijeme uzrokovati suše, prašne oluje, nagli porast temperature. Ponekad ljeti na područje regije ulaze vjetrovi s jugozapada - s Crnog i Sredozemnog mora donose kratkotrajne oborine u obliku kiše. Ali zapadni vjetrovi imaju najveći utjecaj na klimu regije Samara. Zimi donose otopljenje u obliku kiše i susnježice, ljeti ublažavaju vrućinu i uzrokuju padavine u obliku kiše, ponekad dugotrajne, koje traju i do 5-7 dana.

Etnografija

Stanovništvo naše regije formiralo se nekoliko stoljeća.

Od davnih vremena, regija Srednje Volge bila je granično područje etničkih teritorija različitog podrijetla: Volga i Ural, što je kasnije utjecalo na sastav stanovništva Samarskog teritorija.

“Od 6. do 4. stoljeća pr. teritorij Samarske regije bio je udaljeno predgrađe savromatskih posjeda. Značajka sauromatskog društvenog sustava bio je počasni položaj žene. Bili su naoružani, lovili zajedno s muškarcima, sudjelovali u vojnim pohodima i bili svećenice. U 3. stoljeću su susjedna plemena sa zapada došla na područje srednjeg Volge. Možda su bili Slaveni. Donijeli su nove načine obrade željeza i ratarstva i stočarstva. Kultura potomaka ovih plemena zvala se Imenkovskaya. Imali su običaj spaljivati ​​mrtve na lomači, a pepeo sipati na dno malih jama, pored kojih su stavljali zemljane posude. Kao rezultat propasti Zlatne Horde i dolaska Tatara, Turaka, kao i ljudi iz Rusije i Ukrajine, na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, počeli su se formirati Volški kozaci. Samara Luka je postala važan centar u ovom procesu.”

U 17. stoljeću Samarski teritorij nije bio samostalna, zasebna regija. Bio je uključen u različite pokrajine: prvo u Kazanu, zatim u Astrahanu, a zatim u Simbirsku, što je također utjecalo na formiranje sastava stanovništva Samarskog teritorija.

“U prvoj polovici 19. stoljeća stanovništvo Trans-Volga regije unutar granica buduće Samarske provincije povećalo se gotovo 4 puta, ovaj porast nije bio uzrokovan toliko prirodnim priraštajem koliko povećanjem broja seljaka. migranti. Uz zadržavanje višenacionalnog karaktera, ovdje je postala značajna prevlast Rusa. Privilegirani posjedi (plemići, dužnosnici, kler) činili su manje od 1% stanovnika regije; djelatnici redovitih i neredovnih postrojbi i članovi njihovih obitelji činili su 6,4%. Gradski sloj (počasni građani, trgovci, filisterci, cehovi, strani podanici) činio je 3,5% stanovništva. Za seljake – 89,1%”.

„Glavni etnički sastav stanovništva Samarskog teritorija formiran je do kraja 19. stoljeća. U tri sjeverna okruga pokrajine - Bugulma, Buguruslan i Stavropol - Rusi su tek neznatno nadmašili ostatak stanovništva (59,8% prema 49,2%). U okrugu Bugulma Tatari i Baškiri činili su 49% ukupnog stanovništva yjezda, a u Buguruslanskom okrugu četvrtinu stanovništva činili su Mordovi. U dvije južne županije Nikolajevskom i Novouzenskom 43% stanovništva činili su Nijemci. Samo su dvije županije - Buzuluk i Samara - bile s pretežno ruskim stanovništvom.

Isti uvjeti za vođenje i organiziranje života, prugasto naselje, bliski kontakti u procesu agrarnog razvoja regije, bili su temelj za razvoj zajedničkih međunarodnih obilježja u tradicionalnoj kulturi naroda, često čineći etničke skupine Samarskog teritorija. vezano za cjelokupno stanovništvo Volgo-Priuralne regije.

Jedna od značajki Samarskog teritorija je odsutnost međuetničkih sukoba i sukoba, zahvaljujući čemu su stvorene jake kulturne i gospodarske veze između ruskog stanovništva i drugih naroda Povolške regije.

„Intenzivno prožimanje i obogaćivanje materijalne i duhovne kulture raznih naroda, formiranje izvorne etno-kulturne zajednice učinilo je Samarski kraj jedinstvenim i neponovljivim u etnografskom smislu.

Nacionalni sastav stanovništva prema popisu iz 1989. (postotak)

Umjetničko stvaralaštvo

u poslovnim aktivnostima i materijalna kultura Narodi regije kombiniraju iskustvo stečeno stoljećima u zanatstvu ugrofinskih naroda, tradiciju ratarstva Slavena, sačuvani su mnogi pokazatelji nomadskog pastoralnog načina života koji je prije bio svojstven brojnim narodima. „Stoljetna interakcija mnogih nacionalnosti u gospodarskom razvoju Samarske Volge, njihovo raštrkano prebivalište i prisutnost multinacionalnih sela neminovno su doveli do međusobne asimilacije i obogaćivanja metoda obrade zemlje i uzgoja poljoprivrednih proizvoda, tradicija narodnih obrta, do razvoja novih tkanina i parcela za ukrašavanje narodne nošnje, do odabira asortimana narodnih jela. Primjetan je utjecaj nacionalnih zapleta u ruskom folkloru i Rusa u folkloru drugih naroda Povolške regije. Zajednička obilježja postoje u zapletima nacionalnih praznika i obreda.

U Samari su se ljudi bavili iskopavanjem soli, kopali sumpor za proizvodnju baruta. Postojale su tvornice kao što su sumpor, topionica bakra, destilerije, potaša, koža, svijeće; vode i vjetrenjača, kao i tvornicu sukna. “Seljaci su se bavili stolarstvom, lončarstvom, krznarstvom, krojaštvom, kožarstvom, sedlarstvom, kolom i drugim vještinama. Tradicionalni zanat Volge, brodarstvo, se proširio. Razvijala se trgovina, rastao je trgovački sloj. Samara je izvorno bila povoljno smještena na raskrižju europskih trgovačkih putova. Osjetno se razvila i poljoprivreda. Površina zasijane zemlje značajno se proširila. Svaki seljanin kod svoje kuće imao je vrt u kojem su sadili dinje, lubenice, krastavce, bundeve, rotkvice, mrkvu, ciklu, kupus, hren, repu. Do sredine 19. stoljeća Samarska Trans-Volga regija postala je regija komercijalne proizvodnje žitarica, izvozeći žito u svim smjerovima, uključujući i inozemstvo. I stočarstvo je dobilo komercijalnu važnost. U regiji Trans-Volga postojali su veliki trakti za trgovinu stokom. „Od davnina odjeća nije bila samo zaštita od vremenskih prilika ili ukras osobe - u nošnji su se odražavali način života ljudi, njihov svjetonazor, uvjerenja i duhovni svijet. Narodna nošnja razlikovala je jednu etničku skupinu od druge, karakterizirala društveni, rodni i dobni status, pokazivala mudrost i umijeće ljudi koji su radili. narodna umjetnost". Samarski teritorij ima svoje narodne nošnje. Budući da u Samari žive ljudi različitih nacionalnosti, nacionalne nošnje su također različite. Navest ću primjere nošnji ruskih, tatarskih i čuvaških naroda.

Ruska narodna nošnja:

Ruske košulje svih vrsta karakterizira poprečni raspored vezenja na rukavima. muško odijelo: košulja-kosovorotka, hlače (hlače). Ljeti: lagano prošivena "donja", "kumačka košulja", "pufne hlače" - praznicima, a radnim danima - platneni porti i košulja ili "polukaftani". Starci su još uvijek nosili laganu vunenu haljinu. kape: filcani šešir u obliku cilindra s malim poljima - grešnik, lubanje. Treuh, naušnice, čabak, malačaj, kapa. Žensko odijelo: I. Sjevernoruski kompleks: košulja, sarafan, pojas, pregača, kratka odjeća za prsa (kratka, epanečka, perje). Ornamentima su bili ukrašeni rukavi, ovratnici, rupice i porub. Ovaj kompleks karakterizira jednobojni - vez crvenim nitima na bijelom platnu, kao i zlatnim koncem (zlatni vez). Ukrašena riječnim biserima, sjeckanim sedefom. Drevna vrsta ornamenta na košuljama i nošnjama su geometrijski uzorci - rombovi, kvadrati, križevi, kao i rozete i uzorci zvijezda. Motivi ptica, životinja i ljudi, tradicionalne slike narodne umjetnosti - konj, drvo života, majka - rodonačelnica obitelji, žena u porođaju, drevni simboli poganstva prevladavali su u plohama ornamenta. pokrivala za glavu: 1) kokošnik 2) ratnik, zbirka, kapa 3) marame, marame, šalovi, polušalovi II. Južnoruski kompleks: košulja s kosim poliksom, poneva (pregača), naprtnjača, zavjesa (pregača), pokrivalo za glavu u obliku kička (ponekad rogato). Ovaj kompleks karakterizira polikromija - tkani i izvezeni češljasti rombovi, dame, kosi križevi kombinirani su s poprečnim prugama. Zajedno s trakama od kaliko tkanine, vrpcama i galonom često su potpuno prekrivale rukav i rame košulje. Karakteristično je i obilje perli i ukrasa od ptičjeg perja. ukrasi: u obliku ogrlice - itan, brada, jezik; u obliku ravnog lanca s uzorkom s privjescima, resa na dnu - gaitan, kape; perle koje se nose na prsima u nekoliko redova. Dorzalno: uzica (gaitan) ili 2 trake tkanine (krila) koje su bile pričvršćene za uski ovratnik. Struk: privjesci od tkanine, upareni ili pojedinačni, ukrašeni krpom šljokica, galona itd.; džepovi izrađeni tehnikom patchwork (u ulozi torbice). Gornja odjeća za sve: kućni ogrtač, svita s šrafom, kaput, čapan, čekmen, azijam; od ovčje kože - kaput od ovčje kože, bunda, kratka bunda, kao i truklinka, jakna, srat, bunda, kratka bunda. Cipele: batine, "klipovi", kožne čizme, čizme od filca. Žene nose kožne cipele, "pletene". Muškarci imaju navlake za cipele.

Tatarska narodna nošnja:

Kazanski Tatari i Mišari žive u Samari. Značajka tatarske nošnje je da nije izrađena od jednog platna, već od šarenog. muško odijelo: košulja (kyulmek) do koljena, tunika krojena s izvezenim klinovima, dugih i širokih rukava, sašivena ušitom. Rez na sredini prsa vezan je vrpcama, povezujući krajeve niskog ovratnika na vratu. Bloomers (yshtan) sa širokim korakom. Drže se na bokovima vrpcom (ychkar). Preko košulje - kratka kamisola, na njoj - torbica. Zimi: prošiven na vatu ili krzneni bešmet ispod koljena, s niskim ovratnikom. Bogati imaju šarene haljine. Žensko odijelo:široka košulja "kulmek" od 3 vrste. Stojeći ovratnik na ovratniku, ne viši od 1 cm, heklan na vratu. Prsni ukras - IZU naprsnik, bogato izvezen; ukras za vrat i grudi - "yakalyk", "tamaks". Naramenica "hesite" (traka od tkanine širine 5-10 cm na kartonskoj podlozi s ušivenim lančićima, metalnim pločicama, novčićima, gumbima). Na kraj remena bila je prišivena torba s molitvom, čarolijama i Kuranom. Narukvice od filigrana ili baze srebra. Narukvice su se nosile jedna po jedna na ruci. Zamjena narukvica značila je izraz dobrih odnosa između muža i žene. Ukrasi za glavu: "kalfak", kosnik, velike naušnice. Stariji imaju prekrivače. Nosili su i šalove, a kazanski Tatari vezali su šal ispod brade za 2 susjedna kraja u rastopljenom obliku na leđima i ramenima, a Mišarski Tatari su nosili šal na ruskom, presavijajući ga pod kutom. Gornja odjeća - kamisol do koljena, proširena prema dolje. Zimi: prošiveni beshmet, bunde s ravnim leđima prekrivene teškim tkaninama jarkih boja. Cipele: cipele, kožne čizme, filcane čizme s crvenim uzorcima na vrhovima, ukrašene cipele za žene.

Čuvaška narodna nošnja:

Etnokulturna interakcija s drugim narodima regije bila je presudna u razvoju pojedinih tradicija narodnog odijevanja, karakterističnih za ovaj kraj. Takve etničke skupine Čuvaša žive u Samari: viryaly (konjanici), anatri (osnovni) i anat-enchi (srednji korijeni). muško odijelo: platnena košulja (kepe), hlače (yem). Košulja u obliku tunike bez ovratnika, s bočnim klinovima, nosila se opušteno, opasana uskim tkanim pojasom. Zimi: povrh yem - sytma od debelo obojene ili tkanine. Sahman - jakna s prošivenom podstavom do struka, kerek - kaput od ovčje kože, asam-azyam i kaput od ovčje kože. Žensko odijelo: hlače, 3 vrste košulja: anat-enchi, anatri i virial. 1) bijelo domaće tkanine, s dodatnim prugama sa strane, ravnih glatkih rukava s jedne ploče, suženih kod kista. (Sjenčanje uzdužnih šavova na 2 načina: laganim i uskim vezom zelenim vunenim koncem ili crvenom vrpcom ušivenim na šav. Mješoviti svileno-vuneni vez s prevlastom crvene svile nalazi se duž vratnog i prsnog ureza ovratnika, na prsa, uz rukave i uz manšete.Vez na prsima "keske" - 2 veze simetrično smještena s obje strane dekoltea u obliku velikih osmerokrakih zvijezda. Vidljivi su stilizirani biljni i životinjski motivi). Na pojasu su izvezeni komadi tkanine - "sara" i kistovi od vune i perli - "khure". 2) Značajke: plavo-crvena boja, bez vezenja. Na rubu je loptica "khurta". Izrez - 1-2 gumba, obrubljeni obrubom. Rez na prsima ukrašen je raznobojnim vrpcama u obliku osovine koja se nalazi oko reza. 3) Vez na rukavu duž manžete, prsnog dijela i duž ramena, počevši sprijeda, od pazuha i prelazeći na leđima duž lopatica. Uz liniju šava nalazi se uski crni vez od vune čiji se ornament približava istom vezu po šavovima na košulji anat-enchi, gdje je izrađen u zelenoj boji. Opušteno nošen. ukrasi: vrat, prsa i struk. Bib - "karzapun", ukrasi za grudi od staklenih perli, školjki i gumbića. ogrlice. Zavoj preko ramena "tevet". Ukrasi za pojas - pregača od svijetle jednobojne tkanine s čipkom i vezom; pojasni zavoj "sara" - prekriven vezom i aplikacijom s dugim resama i resama. Odjeća: platnene majice s kapuljačom, kaftan, odjeću kao što je kabanica "epancha", bunda, kaput od ovčje kože, chapan "asam", crne ili bijele kape, zimske kape. Cipele- batine. kape: pokrivalo za glavu nalik ručniku s ukrašenim krajevima; "khushpu" - na čvrstoj podlozi, skraćeni konus s otvorenim vrhom; marame i prekrivači, kape od janjeće kože s platnenim vrhom.

15 pjesama ruba s njihovom analizom

Regiju Volge dugo je karakterizirala etnička heterogenost. Ruska sela ispresijecana lokalnim selima, naseljima Tatara, Mari (Cheremis), Čuvaša, Mordovaca, na sjeveru - Udmurti, na istoku - Baškiri.

„Različitost dijalekata, običaja i običaja, vjerovanja i obreda, naravno, trebala se odraziti na pjesme koje se pjevaju u Samarskoj regiji“, napisao je Varentsov, istraživač folklora prije stotinjak godina, „ovdje ćete čuti - "O, jao, jao - nije otvorila polje" ili" Žena je tukla seljaka, napisala je da zove." Na drugom mjestu čuje se pjesma u kojoj se pjeva o panu i njegovoj kohanki; u trećem o Nevi, o Dunavu, o Kijevu itd. Tako, podsjećajući na jedan ili drugi kraj odakle su doseljenici došli, pjesme svojim pjesničkim sadržajem obuhvaćaju cijelu Rusiju i izražavaju narodni život u svoj svojoj raznolikosti.

Napjevi snimljeni u Samarskoj regiji, uz rijetke iznimke, nemaju izravnu sličnost s pjesmama iz drugih regija i regija. U većini pjesama može se pronaći samo opća intonacijska veza s pjesmama Tule, Voronježa, Kostrome, Uljanovska i drugih regija. Istodobno, pojedinačne intonacije ruskih pjesama naše regije ponekad su bliske baškirskim, tatarskim, mordovskim i ukrajinskim pjesmama koje postoje u njemu. Dakle, možemo reći da je glazbena struktura samarskih pjesama složena i stabilna legura intonacija.

“Polifonija je karakteristična za samarske pjesme. Samo sitnice i novonastala moderna folk pjesme još nije otpjevan na glasove. Tradicionalne pjesme izvode se na više glasova samo u nedostatku zbora. U takvim slučajevima melodija je, takoreći, melodijski sklop glasova zbora, kao što je to često slučaj kod Rusa.

Samarske pjesme u pravilu se izvode dvoglasno, ponekad podijeljene u tri. Rjeđe su pjesme sa postojanim troglasjem i dodatkom četvrti glas. Više od četiri glasa u samarskim zborovima uopće se ne pojavljuju.

Pjesme

I Obiteljske pjesme

a) djeca

svraka-svraka

1. Četrdeset, četrdeset

kuhana kaša,

2. Skočio sam na prag,

Pozvani gosti.

3. Gosti u dvorištu -

Kaša na stolu.

4. Dao jednom,

dao drugome

5. Dao trećem,

dao četvrtom

6. A peti je nedostajao.

ti si mala

7. Nisam poderao zadnju,

Nije nosio vodu

8. Drvo za ogrjev nije cijepano,

Nije upalio štednjak

9. Nisam kuhala kašu.

Š-š-š... letio,

10. Sjeli su na svoje glave,

Jeli su i kašu.

Ova pjesma pripada obiteljskim i svakodnevnim pjesmama, dječjim. Obično je pjevaju roditelji svojoj djeci kada se igraju s njima. Sama pjesma izgrađena je u obliku igre. Obično pet gostiju je pet prstiju na ruci. I roditelji, savijajući jedan prst na dijete, pjevaju ovu pjesmu. Kulturni kod pjesme je predmetni jezik, budući da se ovdje koriste simboli: prsti se zovu gosti, kao i akustični kod, budući da se ovdje koriste zvukovi (red: Ššššš... odleteo).

Pjesma je napisana u obliku stiha: ima 10 stihova. Motiv je monoton, cijela melodija se sastoji od dvije note - sol i fa - velika sekunda - to pjesmi daje usitnjeni ritam. Tonalitet je C-dur, prirodni modus, takt je dvočetvrtinski. Ritam je ujednačen, bez isprekidane linije. Postoje samo četvrtine i osmine.

b) o ljubavi i obiteljskom životu

Bilo u vrtu, u vrtu

1. Bilo u vrtu, u vrtu

Djevojka je hodala

Mali, okrugli

Rumeno lice.

2. Hoda za njom, luta za njom,

Odvažan mladić;

Hoda, nosi

Dragi darovi,

3. Skupi su ti darovi -

Kumachi, kineski,

"Ne želim kumach,

Nema potrebe za kineskim

4. Donesi, nado moja,

Grimizna griseta

Za dvije bunde, za dvije suknje,

Za dvije podstavljene jakne

5. Da se djevojka nije sramila

Izađi na ulicu.

Prođi, nado moja,

U njemačkoj haljini.

6. Hvala mladiću,

Dao si djevojku.

Hoću li ići mlad

U jeftinoj trgovini,

7. Čime trgovati ili trgovati,

Šetnja do tržnice;

Kupit ću bebu bebu

Smrdljiva menta!

8. Hoću li posaditi ovu mentu

Pored svoje kuće.

Ne gazi, bijelo kovrčavo,

Mirisna menta:

9. Nisam posadio za tebe,

Zalijevati;

Za koga sam zalijevao?

Zagrlila ga je."

Ova pjesma je napisana u a-molu, na prirodan način. Ritam je također ujednačen. Postoje četvrtine i pol note. Veličina je dvije četvrtine. Ovdje ima 9 stihova. Ova pjesma također pripada obitelji. Kulturni kod je ovdje osobni, jer postoji kontrapozicija: prijatelj ili neprijatelj. Odvažni mladić i onaj kovrčave kose su u suprotnosti.

Ah, Samara-grad

1. Rasla sam i cvjetala

Do sedamnaeste godine

I to od sedamnaeste godine

Uništava djevojku ljubav.

1. Draga je tražila ljubav

Nisam znao što bih rekao

Mlada, ljubav nije znala

Pa, oprosti što kažem ne.

1. Uzalud je nebo vedro

Jedna zvijezda gori

Uzalud ima mnogo dragih -

Otprilike jedno srce boli.

1. Tebi, bijela brezo,

U blizini rijeke nema mjesta.

Ako sam tvoja nevjesta

spasi me.

1. Draga će reći: "Zbogom" -

Srce će planuti

I žudnja i malaksalost

Sve o istom, sve o njemu.

Ova pjesma je napisana u tonalitetu D-dura, u prirodnom načinu, takt je dvije četvrtine. Evo ih grupe ritma: četiri šesnaeste, kratka točkasta crta, dvije šesnaeste i osmina. Pjesma ima 6 stihova. Pjesma pripada obitelji.

Bijeli dan prolazi...

Bijeli dan prolazi, dolazi noć,

Dolazi tamna noć, dragi poslanici,

Moj dragi me šalje i dolazi sam,

Što na plućima na droški meni ispod prozora,

Priča mi malo o mojoj nesreći,

O mojoj velikoj nesreći, sve o lošem zdravlju.

Baš kao ja, dušo

Obukla je haljinu, izašla u dvorište,

Razgovarala je sa dragom.

Ova pjesma pripada obitelji i svakodnevici, vanobrednim vapajima - povezana je s nesrećama, s bolestima. Pripada sjevernoj tradiciji, jer u redovima ima 14 slogova, ponekad 5.

c) Kolo, sviranje i obredne pjesme

1) Kao naši na kapiji

Kao naši na vratima Kao naši na vratima

Pripjev: Aj, ljuli - i na kapiji - ah, ljuli - i na kapiji - usta.

1. Bilo je kolo (2)

Ay, Lyuli kolo (2)

1. Mlada stada (2)

Aj, lyuli tabunok (2)

1. Zvale su me cure (2)

Da, ljudi su kliknuli (2)

1. Tinejdžeri su pozvali (2)

Ai, lyuli pozvala (2)

1. Svekar šeće po dvorištu (2)

Aj, ljuli u dvorištu (2)

1. Češljanje brade (2)

Aj, lyuli brada (2)

1. „Idi, snaho, prošetaj, (2)

Aj, lyuli prošetaj, (2)

1. Igrajte se s djecom!" (2)

Hej, igraj! (2)

1. Hosha, pusti ga unutra, zaprijeti:

Ai, lyuli prijeti (2)

1. „Hodi, snaho, zasad, (2)

Aj, lyuli za sada (2)

1. Do večeri do zore! (2)

Hej, ljuli do zore! (2)

1. Kako je zora počela, (2)

Aj, Luli je zauzeta (2)

1. I ustao sam mlad (2)

Ay, Lyuli je ustala (2)

1. dolazim u dvorište (2)

Aj, ljuli na sud (2)

1. Svekar hoda po dvorištu, (2)

Aj, ljuli u dvorištu (2)

1. Razbarušena brada (2)

Aj, lyuli brada (2)

1. – Svekar, pusti me! (2)

Aj, ljuli pusti! (2)

1. Svekar nije dopušten ... (2)

Da, ne puštaju ljude unutra (2)

1. "Draga draga, pusti to!" (2)

Aj, ljuli pusti! (2)

1. Otvorio je kapiju (2)

Ai, Lyuli otvorio (2)

1. I pusti me mlada. (2)

Ay, Lyuli je pustila. (2).

Ova pjesma je dvodijelna. Tonalitet je G-dur, prirodni modus, veličina je dvije četvrtine. Postoje takve ritmičke skupine kao što su dvije šesnaeste i kratka točkasta linija. Pjesma pripada plesnim pjesmama, akustičnom kodu, kao u refrenima - ah, lyuli. Napisano u obliku stiha: 22 stiha. Pjesmu pjevaju doseljenici iz Nižnjeg Novgoroda.

2) Na kapiji, kapiji, kapiji

Očeva vrata

Refren: Dunave moj Dunave,

Sretan Dunav!

Dječaci su igrali

Zabavi se.

jesam li još mlad

Ne dobro.

loše

Želim igrati.

ukrast ću

Pusti me da prošetam.

Ja sam čizme na nogama

Smur kaftan na ramenu.

I godina ispod šupljine,

Ispod desne strane.

Prošetao ulicom

Otišao sam na kolo k djevojkama.

Otišao sam na kolo k djevojkama

Sjeo na klupu.

Na klupi, klupi, klupi

Do hrasta.

Udarit ću žicu

U srebru.

Vi slušajte

Što kaže niz.

Što kaže žica?

Kaže mi da se udam.

udajem se, razvalim se,

Uzmi staricu.

Uzmi staricu -

Držite ga na štednjaku.

Kissel da je nahranim,

Pij njeno mlijeko

Od želea - zabava

S mlijekom - mlado!

Oženi se crvenom djevojkom -

Držite je u tornju

Pijte čaj i kavu

I nahrani ih slatkišima.

Ovo je pjesma za ples. Zapisano u obliku dvostiha: 19 dvostiha. Karakteriziraju ga ponavljanja pojedinih riječi i cijelih fraza.

II Povijesne pjesme

Na Volgi se nalazi litica

1. Povrh toga ništa ne raste

Samo slobodni vjetar luta

Da, moćni orao je tu započeo svoju jazbinu

I muči svoje žrtve.

1. Od ljudi je samo jedan bio na toj litici,

Samo jedan je stigao do vrha

I litica čovjeka to nije zaboravila,

I od tada se zove njegovim imenom.

1. I premda svake godine crkve u Rusiji

Taj čovjek je proklet

Ali Volgani pjevaju pjesme o njemu

I rado ga se sjeća.

1. Jednom, ponekad noću, vraćajući se kući,

On se sam popeo na tu liticu

I u ponoćnoj izmaglici na visokoj stijeni

Tu je ostao cijelu noć do zore.

1. Mnoge misli su mu se rodile u glavi,

Te je noći dosta promijenio mišljenje.

I pod šumom valova, usred tišine noći

Odradio je sjajan posao...

1. I zamišljen, tmuran od nategnutih misli,

Ujutro je sišao sa litice,

I odlučio sam krenuti drugim putem -

I odlučio je otići u Moskvu.

Ova pjesma spada u povijesne, jer pjeva o stvarnim događajima, o stvarnim stvarima. Zapravo imamo liticu Stepana Razina. Pjesma je napisana u a-molu, u prirodnom skladu. Veličina je promjenjiva: zatim tri, pa dvije četvrtine. Ovdje postoje takve ritmičke skupine: kratka točkasta linija i trojke. Pjesma je napisana u obliku stiha: ima 7 stihova.

III Komične i satirične pjesme

Nagodio sam se s vlasnikom

Spremio sam se za put;

Putovao cijelim putem

Tumačeno o izračunu,

Gdje je nestao novac

Sve pobrojano.

Devet dana kasnije, desetog

Došao živjeti u selo

Stigao sam slomljen

Svi mi se smiju.

Počeo sam se pravdati

“Nemoguće je vjerovati

Ne zarađivati!

U Samari ima puno novca,

Jednostavno se ne daju.

Ima mnogo podruma, konoba,

Samo hranjen na klanje,

Samo hranjen na klanje,

Ajde da mi popijemo bar glavu!

Živjeti na selu

Popij gutljaj juhe od sivog kupusa,

Razbij batina u šumi!

Dosadno mi je na selu

Petersburg je počeo pitati.

"Pustio si me u Petera,

neću kvariti

neću kvariti

zaradit ću novac;

Kad se dogodi grivna -

Zaključat ću je u škrinju,

I cijeli će početi -

Odnijet ću to gospođi!"

Ova pjesma pripada stripu, njene riječi sadrže ironiju. Kulturni kod pjesme je prostorni jezik (put-put).

IV Vojničke pjesme

Vi ste moji vjetrovi, povjetarci

Ti si moj vjetrovi, povjetarci,

Ne puše, vjetrovi, po šumi,

Ne ljuljajte se, vjetrovi, bor u šumi!

Je li mučno stajati u borovoj šumi,

Nemoguće je stajati bolestan od bora:

zar ne pere bor vodom,

Hermelin trči do bora,

Zli korijen izjeda.

Usred borova se viju pčele,

Pčele se uvijaju, pčele ne cijepe.

Kako se Vanjine kovrče kovrčaju, nemoj se uvijati,

Kao Lyubushkine suze teku, teku - neće stati.

„Reci mi, Lyubushka, zbog čega plačeš?

Reci mi, Lyubushka, s kim hodaš?

Ili s braćom, ili ti sa sestrama,

Ili s bivšim prijateljima?

„Već imam tugu, tugu,

Daju mog prijatelja vojnicima!

Ova pjesma pripada neobrednim regrutskim jadikovcima, sjevernoj tradiciji, budući da svaki redak ima 8 do 15 slogova. Najprije je razgovor s prirodom – biljnim kulturnim kodom, zatim apel ljudima.

Nije bijela zora zaručena...

Nije bila zaručena bijela zora,

Nije crveno sunce zašlo;

Izašla je snaga vojske,

Snaga vojske bijelog kralja,

Suveren Petar Prvi.

Oni idu naprijed sa transparentima,

Iza idi s bubnjevima;

Udarali su u bubnjeve na veseo način,

Dekreti su nam pročitani na tužan način:

U drugoj pukovniji šteta je postala,

Šteta je napravljena – general je poginuo.

Sam general se nosi na rukama,

Vodi se generalov konj,

Ženu mladog generala odvoze opremom.

Žena mladog generala plače u suzama.

Ova pjesma također spada u pjesme tužbalice, neobredne, regrutne, sjevernjačke tradicije, budući da svaki red ima od 9 do 13 slogova. Kulturni kod – osobni – suprotstavljen je živima i mrtvima. Intonacija plakanja prenosi se završetkom redaka: Bio sam zaručen, smotao se ...

V Svadbene pjesme.

Sjedim u kuli

Daleko iza

Čujem kao labud

Labud zove:

"Oh, svjetlo, labude,

Moje svjetlo je bijelo

Leti brzo k meni!

Imam dovoljno slobode

Imam široko prostranstvo,

Imam livade i močvare

I polja sijena

Imam svilenu travu

Voda je ključna.

Sjedim u kuli

Daleko iza

Čujem Ivane

Avdotyushka zove:

"Avdotyushka Nikolaevna,

Dođi brzo k meni;

Imam dovoljno slobode

Imam široko prostranstvo,

Imam novi plamenik

krevet

perna krevet,

Svileni pokrivač.

Ova pjesma pripada vjenčanju. Kulturni kod pjesme je verbalan. Sadrži alegoriju, nevjesta se uspoređuje s labudom, mladoženja s labudom.

2) Zimski i ljetni bor

Bio zelen.

Petak Praskovjuška

Bilo je zabavno

A u subotu mala glava

U nedjelju -

- otišao na vjenčanje,

Nije milostiv, gospodine, oče,

Za mene,

Daje strancima

Ostala su tri vrtića

Bez mene,

Sva tri su zelena

Svi cvjetaju.

Ustani, oče moj,

Rano!

Zalijevajte zelene vrtove

Često

Ne jutro, veče,

Nakon što je zapaljiv

Odakle vozi Efimushka

sedam konja,

Sedam crnaca

Osma kolica;

Zabranite tim konjima vranama

Nositi

Posadite budalu

Igrati:

Igraj, igraj se, budalo,

Od sela do sela

Našoj Praskovjuški,

Bilo je zabavno.

Tako da ona, Ivanovna,

Bio zauvijek.

Ova pjesma također pripada svadbi, ali je tužbalica, jer sadrži jadikovke nevjeste. Spada u obredne jadikovke sjeverne tradicije: u redovima od 3 do 10 slogova. Kulturni kod je privremen: navedeni su petak, subota, nedjelja. Crte nisu ujednačene, slične jecajima.

VI Plyasovaya

Ispod hrasta, ispod brijesta

1. Ispod hrasta, da ispod brijesta,

Ispod korijena brijesta

Oh, i viburnum,

Oh, i maline.

1. Na moje bistre oči

Tekao je brzi potok

Ovdje je viburnum

Evo maline.

1. U ovom brzom toku

Djevojka je prala maramice,

Ovdje je viburnum

Evo maline.

1. Prala je, tukla,

Valek je pao u vodu,

Ovdje je viburnum

Evo maline.

1. Dotrčao joj je dječak

Dao je djevojci smotuljak.

Ovdje je viburnum

Evo maline.

1. Hvala vam,

To je pomoglo mojoj nevolji

Ovdje je viburnum

Evo maline.

1. čekat ću navečer

Dođi u moje dvorište.

Ovdje je viburnum

Evo maline.

1. Moj otac je pijan

I majka na gozbi,

Ovdje je viburnum

Evo maline.

1. Sestra u kuli

Nemoj nikome reći

Ovdje je viburnum

Evo maline.

Ova pjesma pripada plesu. Ključ je F-dur, takt je dvije četvrtine. Postoje takve ritmičke grupe: vezane note, osma nota i dvije šesnaeste note. Zapisano u obliku dvostiha: 9 dvostiha. Pjesma pripada akustičnom kodu.

VII Jadikovanje

Jadikovanje za mužem

Ova pjesma spada u tužaljke. Tonalitet je B-dur, prirodni način. Ima trojki, ukras.

O starici

Ovo je ep. Tipka - F-dur, prirodni način. Ovdje se veličina vrlo često mijenja: pet četvrtina, tri četvrtine, četiri četvrtine, šest četvrtine, osam četvrtine, devet četvrtine. Pojavljuje se: duga točkasta linija, dvije šesnaeste i jedna osmina.

dodatak

Ruska narodna nošnja:

Ornament:

Tatarska narodna nošnja: Ornament:

Ukrajinska narodna nošnja: Ornament:

Čuvaška narodna nošnja:

Ornament:

Mari narodna nošnja: Ornament:

Mordovska narodna nošnja: Ornament:

Zaključak

Ovim bih želio završiti svoj esej.

Razmišljao sam o zemljopisnom položaju područja; upoznao etnografiju Samarske regije; proučavao kakve su nošnje, zanati svojstveni našim krajevima, koje su se pjesme pjevale, koje su skladali narodi regije. I zaključila je da su različiti narodi koji žive na Samarskom teritoriju, sa svojom tradicijom, naše pjesme, nošnje i zanati različiti: svaki je donio svoje karakteristike u naš kraj.

Pogledao sam 15 pjesama, ukratko ih analizirao i ustanovio da su u tim pjesmama, uglavnom dvočetvrtinskim, rijetki veliki skokovi; metroritmičke značajke: kratka točkasta linija, trojke, razne skupine šesnaestina, ali prevladavaju osmine, četvrtine i polunote. Sve pjesme su napisane prirodnim pramenovima. Teme su vrlo raznolike, različiti su i kulturni kodovi.

U procesu pisanja eseja naučio sam puno novih stvari za sebe: koje su narodne nošnje u našem kraju, koje pjesme pripadaju nama i drugo.

Vjerujem da je moj cilj - otkriti narodnu umjetnost Samarskog teritorija - postignut, iako se, naravno, još uvijek može puno govoriti o radu njegovih stanovnika. Ali, nažalost, u okviru ovog rada to nije moguće.

Bibliografija

1. Borodina N. V., Vedernikova T. I. Narodna nošnja Samarske regije. Krilati plod. 2007. 236 str.
2. Varentsov Zbirka pjesama Samarske regije. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća N. A. Serno-Solovjeviča. 1862. 350 str.
3. Voronin V.V. Geografija Samarske regije. Doplatak za učenike 8.-9. razreda Srednja škola. – Samara: SIPKRO, 2003.
4. Popova T. V. Rusko narodno glazbeno stvaralaštvo. - M .: Država. muze. Izdavačka kuća. 1962. 384 str.

Glazbeni materijal

1. Ruske narodne pjesme za bas uz klavirsku pratnju // Komp. Stulov. — M.: Glazba. 1972. 62 str.
2. Ruske pjesme za ženski glasovi uz klavirsku pratnju. — M.: Glazba. 1995. 32 str.
3. Ruske narodne pjesme. - M: Glazba. 1975. 52 str.
4. Ruske narodne pjesme. – M.: Glazba. 1970. 40 str.

Voronin V.V. Geografija Samarske regije. Vodič za učenike 8-9 razreda srednje škole. – Samara: SIPKRO, 2003. S. 6.

Tamo. S. 6.

Lokalna povijest Samare./http://www.kolizei-samara.ru

,

Etnografske lutke

Od osnivanja narodnog amaterskog studija "Khilkovsky Gems", više od deset godina, obrtnica Natalya Litvinova, zajedno sa svojom djecom, utjelovljuje se u likovne umjetnosti etnička geografija. Njezinom laganom rukom prva se pojavila zbirka lutaka u narodnim nošnjama porijeklom iz ruskih provincija. Ubrzo su im se pridružile mlade dame Samarske regije - predstavnice Rusije, Armenije, Čuvašije, Tatarstana, Mordovije u sklopu studijskog projekta "Narodnosti Khilkovo". Svi su oni izlazili pred publiku međuregionalnih i međunarodnih festivala u nošnjama koje je šivala šivala po "povijesnim" uzorcima 19. stoljeća. Originalne skice i nacrte modela, uključujući ukrase i detalje nošnje, pronašla je u Samarskom regionalnom muzeju po imenu Alabin, u čijim je fondovima sakupljen najbogatiji etnografski materijal. Kao profesionalna modna dizajnerica, Natalia je sve svoje umijeće i virtuoznost u nekoliko vrsta umjetnosti i obrta, uključujući vez, tkanje perli i pletenje, uložila u stvaranje etnografskih lutaka koje su stekle slavu u zemlji i inozemstvu.
„Lutke u narodnim nošnjama Orelske, Kurske i Tambovske pokrajine prvi put smo prikazali 2004. međunarodni festival umjetničko stvaralaštvo"Svijet oko nas" u Syzranu i ispostavilo se da su voditelji revije, - rekla je Natalya, - Kasnije je, po nalogu Moskovske biskupije, stvoreno šest lutaka u nošnjama pokrajina susjednih Moskvi. Pojavila se i lutka - rodom iz moskovske pokrajine. Ove narodne nošnje rekreirane od etnografskog materijala nisu bile sarafan, već starija - kompleks ponija, koji je uključivao vezenu košulju, kockastog ponija, pojas, pregaču ("zapan"). S vremenom je zbirka etnografskih lutaka narasla na 15. Rekreirali smo ženske narodne nošnje iz Tvera, Penze, Ryazana i drugih pokrajina. Sposobnost provođenja istraživanja i kreativni rad davao potpore osvojene na regionalnim specijaliziranim natjecanjima.
Nešto kasnije, te su lutke "razbacane" po Rusiji, mnoge od njih pridružile su se privatnim inozemnim zbirkama. No, autoricu je proganjalo pitanje koje su joj često postavljali poznavatelji njezinih kreacija: zašto u ovoj kolekciji nema narodne nošnje Samarske provincije. Ovo pitanje nije retoričko. U potrazi za odgovorom, obrtnica se obratila samarskim etnografima. Nakon razgovora sa stručnjacima i istraživanja znanstvene literature, odlučila je složiti detalje nošnji multinacionalne provincije.

Na raskrižju Europe i Azije

Knjiga "Narodna nošnja Samarskog kraja" od kandidata povijesnih znanosti, profesorice SGAKI Tamare Vedernikove, specijaliste za formiranje etnički mješovitog stanovništva regije prema etnografskim i povijesni izvori. Publikacija je posvećena nošnji naroda Samarske regije: Rusa (uključujući Kozake), Tatara, Čuvaša, Mordovaca, Ukrajinaca, Marisa i prati razvoj tradicionalna nošnja počevši od 19. stoljeća. Osim toga, zbirka "Etniciteti Samarskog teritorija: povijesni i etnografski eseji" postala je važan izvor informacija.
„Budući da je pokrajina bila mnogo mlađa od ostalih teritorija Rusije, njena narodna nošnja jednostavno nije imala vremena da se formira“, objasnila je Natalija Litvinova, „Činjenica da su zemlje srednjeg Volge zauzimale srednji položaj, kao neka vrsta „ prolazno” dvorište, spriječilo uspostavljanje etničke jednoličnosti.na spoju Europe i Azije predodredilo njihov višenacionalni izgled.Od davnina je područje Srednje Volge bilo pogranično područje etničkih skupina različitog porijekla.Rusi, Čuvaši, Tatari, Mordovi, Nijemci , Kalmici, Ukrajinci, Baškiri, Židovi su se naselili u blizini - ukupno 135 nacionalnosti! Različite kulture, život, tradicija, vjera, jezici, oblici gospodarenja - sve se to odražava u narodnoj nošnji.
Osim nacionalnog šarenila, složenost djela pridodao je i krajnji nedostatak pravih dokaza. Činjenica je da je zbog strašne gladi na području Volge, koja se dogodila početkom 20. stoljeća, većina odjeće prodana i razmijenjena za hranu, pa je malo toga vremena sačuvano u kućama provincije. Prema riječima Natalije Litvinove, pronađeni su izolirani ulomci, na primjer, suknja iz 19. stoljeća stanovnice provincijskog okruga Kinelsky, suknja i sako Neftegorske žene i pestravski sarafan. Osim toga, otkrivena je stara mordovska nošnja predstavnika okruga Stavropol, koja se u 19. stoljeću nalazila na području Krasnojarske regije. Što se tiče kasnijeg, panelnog kompleksa, ovdje su glavni izvori bili sačuvani zapisi koji sadrže priče i sjećanja stanovnika provincije o njihovoj odjeći i tradicionalnoj nošnji njihovih prethodnika.
Odjeća "mozaik".
Unatoč malo materijalnih materijala, Natalia Litvinova je malo po malo, poput mozaika, stvorila odjeću Samarske mlade dame. Prototip nošnje, koji je na ovim prostorima mogao postojati u prvoj polovici 19. stoljeća, pola stoljeća prije pojave tzv. "tvorničke" dvojke, upijao je nacionalne i značajke kućanstva naroda koji žive u provinciji. Kao rezultat toga, lutkarska odjeća nastala je od košulje dugih rukava s izmjeničnim bijelim i crvenim umetcima, ukrašenim vezom s geometrijskim uzorkom, tipičnim za žensku odjeću okruga Penza; od kockaste raznobojne suknje-paneve, koja simbolizira oranicu i poljoprivredne tradicije. Inače, u Samarskoj provinciji često su se nalazili smeđe-bordo ponevi, jer su lokalni seljani često bojali tkaninu hrastovom korom, koja daje karakterističnu boju. Popularnost ove metode bojanja odjeće bila je posljedica činjenice da je u to vrijeme u regiji bilo dosta hrastovih šuma. Suknja je ušivena s karakterističnim crnim umetkom koji imitira pregaču. Kostim je nadopunjen remenom s krajevima iste duljine, što simbolizira obiteljsku ravnopravnost. Na glavi lutke je vezan šal, poput Tatara i Mordovaca. Traka za glavu - jedan od glavnih elemenata pokrivala za glavu, ukrašen perlama. Nakit - kovanje od srebra i bakra s kamenjem u boji: perle od puhanog stakla, budući da u Samari nije bilo bisera i jantara. Ovu narodnu nošnju Samarske provincije, koja je autorska verzija prema povijesnoj nošnji, odobrila je stručna komisija 2007. godine. Tada je počelo njegovo stvaranje u prirodnom rastu.
“Ovom radu pristupila sam još detaljnije s poštovanjem povijesne autentičnosti, što je trajalo nekoliko godina,” ispričala je Natalya, “Na primjer, krojila sam košulju s kosim “poliksima”, čuvajući povijesni dizajn, kada je komad crvene tkanine umetnuta u utor bijelog platna.i rupčić: postala je svila s ružama i resama.Suknju je nadopunjavao gurmanski džep, posuđen iz mordovske nošnje.Džep je obrubljen pletenom čipkom ručni rad koju su žene iz provincije jako cijenile. Umjesto perli pojavio se gaitan – pektoral od perli, koji se u davna vremena u Samari tkao, a ne tkao. „Zahvaljujući majstorici, naša je pokrajina, nakon mnogo godina, konačno pronašla vlastitu narodnu nošnju, koja je izazvala veliko zanimanje njezine kolege iz drugih gradova Sada nastavlja raditi kako bi na vidjelo iznijela još jednu, povijesniju verziju nošnje.

Studio "Khilkovsky gems" pokrajine Krasnojarsk - jedna od četiri folklorne grupe regije uključene u primijenjena umjetnost. Osnivačica i stalna voditeljica radionice više od deset godina je modna dizajnerica Natalia Litvinova. Ona i njezini učenici imaju diplome prestižnih ruskih i međunarodnih natjecanja u riznici brojnih nagrada. Među glavnim studijskim aktivnostima su izrada suvenirne lutke u odjeći predstavnika Samarske regije različitih nacionalnosti, tkanje perli, vez Vladimirskom glatkoćom, tkanje vrpcama, stvaranje ploča od vrpca i kostima od omota slatkiša.

Ove godine narodna nošnja provincije Samare zauzela je svoje mjesto u kolekciji etničke odjeće regija zemlje. Njezina autorica, obrtnica iz sela Khilkovo, Krasnojarsk kraj, Natalija Litvinova, predstavila je u srpnju u Moskvi na međuregionalnom festivalu slavenske umjetnosti "Rusko polje" jedinstvenu odjevnu "vizit kartu" Samarskog teritorija. Ovom trenutku prethodilo je nekoliko godina mukotrpnog rada: malo po malo sastavljala se generalizirana slika ženske nošnje.

Etnografske lutke

Od početka osnivanja narodnog amaterskog studija "Khilkovskie dragulji", više od deset godina, obrtnica Natalia Litvinova, zajedno sa svojom djecom, utjelovljuje etničku "geografiju" u likovnoj umjetnosti. Njezinom laganom rukom prva se pojavila zbirka lutaka u narodnim nošnjama porijeklom iz ruskih provincija. Ubrzo su im se pridružile mlade dame Samarske regije - predstavnice Rusije, Armenije, Čuvašije, Tatarstana, Mordovije u sklopu studijskog projekta "Narodnosti Khilkovo". Svi su oni izlazili pred publiku međuregionalnih i međunarodnih festivala u nošnjama koje je šivala šivala po "povijesnim" uzorcima 19. stoljeća. Originalne skice i nacrte modela, uključujući ukrase i detalje nošnje, pronašla je u Samarskom regionalnom muzeju po imenu Alabin, u čijim je fondovima sakupljen najbogatiji etnografski materijal. Kao profesionalna modna dizajnerica, Natalia je sve svoje umijeće i virtuoznost u nekoliko vrsta umjetnosti i obrta, uključujući vez, tkanje perli i pletenje, uložila u stvaranje etnografskih lutaka koje su stekle slavu u zemlji i inozemstvu.
"Prvi put smo pokazali lutke u narodnim nošnjama iz pokrajina Oryol, Kursk i Tambov 2004. godine na međunarodnom festivalu umjetničkog stvaralaštva "Svijet oko nas" u Syzranu i ispostavilo se da su voditelji emisije", rekla je Natalya, "Kasnije , šest lutaka u nošnjama stvoreno je po narudžbi pokrajina Moskovske biskupije u susjedstvu predgrađa. Pojavila se lutka - rodom iz moskovske pokrajine. Ove narodne nošnje rekreirane od etnografskih materijala nisu bile usmena predaja, već stariji kompleks ponija , koji je uključivao vezenu košulju, kockastu ponevu, pojas, pregaču ("zapan") "S vremenom je zbirka etnografskih lutaka narasla na 15. Rekreirali smo ženske narodne nošnje iz Tvera, Penze, Ryazan i drugih provincija . Priliku za provođenje istraživačkog i kreativnog rada dale su stipendije osvojene na regionalnim specijaliziranim natječajima."
Nešto kasnije, te su lutke "razbacane" po Rusiji, mnoge od njih pridružile su se privatnim inozemnim zbirkama. No, autoricu je proganjalo pitanje koje su joj često postavljali poznavatelji njezinih kreacija: zašto u ovoj kolekciji nema narodne nošnje Samarske provincije. Ovo pitanje nije retoričko. U potrazi za odgovorom, obrtnica se obratila samarskim etnografima. Nakon razgovora sa stručnjacima i istraživanja znanstvene literature, odlučila je složiti detalje nošnji multinacionalne provincije.

Na raskrižju Europe i Azije

Knjiga "Narodna nošnja kraja Samare" od strane kandidata povijesnih znanosti, profesorice SGAKI Tamare Vedernikove, specijaliste za formiranje etnički mješovitog stanovništva regije prema etnografskim i povijesnim izvorima. Publikacija je posvećena nošnji naroda Samarske regije: Rusa (uključujući Kozake), Tatara, Čuvaša, Mordovaca, Ukrajinaca, Marisa i prati razvoj narodne nošnje, počevši od 19. stoljeća. Osim toga, zbirka "Etniciteti Samarskog teritorija: povijesni i etnografski eseji" postala je važan izvor informacija.
„Budući da je pokrajina bila mnogo mlađa od ostalih teritorija Rusije, njena narodna nošnja jednostavno nije imala vremena da se formira“, objasnila je Natalija Litvinova, „Činjenica da su zemlje srednjeg Volge zauzimale srednji položaj, kao neka vrsta „ prolazno” dvorište, spriječilo uspostavljanje etničke jednoličnosti. na spoju Europe i Azije predodredilo njihov višenacionalni izgled. Od davnina je područje Srednjeg Volge granično područje etničkih skupina različitog porijekla. Rusi, Čuvaši, Tatari, Mordovi, U blizini su se naselili Nijemci, Kalmici, Ukrajinci, Baškiri, Židovi - ukupno 135 nacionalnosti! Različite kulture, način života, tradicije, vjere, jezici, oblici upravljanja - sve se to odražava u narodnoj nošnji.
Osim nacionalnog šarenila, složenost djela pridodao je i krajnji nedostatak pravih dokaza. Činjenica je da je zbog strašne gladi na području Volge, koja se dogodila početkom 20. stoljeća, većina odjeće prodana i razmijenjena za hranu, pa je malo toga vremena sačuvano u kućama provincije. Prema riječima Natalije Litvinove, pronađeni su izolirani ulomci, na primjer, suknja iz 19. stoljeća stanovnice provincijskog okruga Kinelsky, suknja i sako Neftegorske žene i pestravski sarafan. Osim toga, otkrivena je stara mordovska nošnja predstavnika okruga Stavropol, koja se u 19. stoljeću nalazila na području Krasnojarske regije. Što se tiče kasnijeg, panelnog kompleksa, ovdje su glavni izvori bili sačuvani zapisi koji sadrže priče i sjećanja stanovnika provincije o njihovoj odjeći i tradicionalnoj nošnji njihovih prethodnika.
Odjeća "mozaik".
Unatoč malo materijalnih materijala, Natalia Litvinova je malo po malo, poput mozaika, stvorila odjeću Samarske mlade dame. Prototip nošnje, koji je mogao postojati na ovim prostorima u prvoj polovici 19. stoljeća, pola stoljeća prije pojave tzv. "tvorničke" dvije, upio je nacionalna i svakodnevna obilježja naroda koji su živjeli u pokrajini. . Kao rezultat toga, lutkarska odjeća nastala je od košulje dugih rukava s izmjeničnim bijelim i crvenim umetcima, ukrašenim vezom s geometrijskim uzorkom, tipičnim za žensku odjeću okruga Penza; od kockaste raznobojne suknje-paneve, koja simbolizira oranicu i poljoprivredne tradicije. Inače, u Samarskoj provinciji često su se nalazili smeđe-bordo ponevi, jer su lokalni seljani često bojali tkaninu hrastovom korom, koja daje karakterističnu boju. Popularnost ove metode bojanja odjeće bila je posljedica činjenice da je u to vrijeme u regiji bilo dosta hrastovih šuma. Suknja je ušivena s karakterističnim crnim umetkom koji imitira pregaču. Kostim je nadopunjen remenom s krajevima iste duljine, što simbolizira obiteljsku ravnopravnost. Na glavi lutke je vezan šal, poput Tatara i Mordovaca. Traka za glavu - jedan od glavnih elemenata pokrivala za glavu, ukrašen perlama. Nakit - kovanje od srebra i bakra s kamenjem u boji: perle od puhanog stakla, budući da u Samari nije bilo bisera i jantara. Ovu narodnu nošnju Samarske provincije, koja je autorska verzija prema povijesnoj nošnji, odobrila je stručna komisija 2007. godine. Tada je počelo njegovo stvaranje u prirodnom rastu.
“Ovom radu pristupila sam još detaljnije s poštovanjem povijesne autentičnosti, što je trajalo nekoliko godina,” ispričala je Natalya, “Na primjer, krojila sam košulju s kosim “poliksima”, čuvajući povijesni dizajn, kada je komad crvene tkanine umetnuta u utor bijelog platna.i rupčić: postala je svila s ružama i resama.Suknja je dopunjena gurmanskim džepom, posuđenim iz mordovske nošnje.Džep je obrubljen ručno rađenom pletenom čipkom koja je bila vrlo cijenjena među ženama iz provincije. Umjesto perli pojavio se gaitan - ukras za grudi od perli, koji su u davna vremena u Samari bili tkani, a ne tkani." Zahvaljujući obrtnici, naša je pokrajina nakon mnogo godina konačno pronašla vlastitu narodnu nošnju, koja je izazvala veliko zanimanje njezinih kolega iz drugih gradova zemlje. Sada nastavlja raditi tako da se rađa još jedna, povijesnija verzija nošnje.

GB(S)KOU internat broj 71 Krilati plod
Kreativni projekt.
Narodna nošnja Samarske provincije.
Završili: učenici 12 "A" razreda.
Voditelj projekta:
Učiteljica Korchagina E.V.
Krilati plod.
2015
SLIDE 1 (kreativni projekt)
SLAJD 2 (Odabir teme projekta)
Narodna nošnja je neprocjenjivo nasljeđe kulture naroda, nakupljeno stoljećima. Odjeća, koja je prešla dug put u svom razvoju, usko je povezana s poviješću i estetskim pogledima kreatora. Umjetnost moderne nošnje ne može se razvijati izolirano od narodnih, nacionalnih tradicija. Bez dubokog proučavanja tradicije nemoguć je razvoj bilo koje vrste i žanra suvremene umjetnosti.
Relevantnost problema
Povijest je uvijek bila od velikog interesa javnosti. Taj interes objašnjava se potrebom svake osobe da poznaje povijest svoga naroda.
O narodnoj odjeći treba suditi prema materijalima arheologije, minijaturama, ikonama, predmetima primijenjene umjetnosti. ruski nacionalna odjeća stoljetnu povijest. Ruska narodna nošnja izvor je kreativnosti, koja je predmet materijalne i duhovne kulture naroda.
Nacionalna odjeća je svojevrsna knjiga, naučivši čitati koju, možete naučiti o tradiciji, običajima i povijesti svog naroda.
SLAJD 3 (Opravdanje problema)
Ruska narodna odjeća bila je vrlo raznolika. I kako je to izgledalo narodna nošnja naše, Samarske gubernije, po čemu je bila slična nošnjama drugih pokrajina i koje je etničke karakteristike imala? Želja da saznamo ovo pitanje dovela nas je do problema.
SLAJD 4 (Cilj)
Svrha: proučiti povijest ženske ruske narodne nošnje, na temelju teorijske građe i istraživačkih aktivnosti, utvrditi kakva je bila ženska ruska narodna nošnja Samarskog kraja.
SLAJD 5 (Zadaci)
Zadaci:
Teoretski razmotriti povijest nastanka ženske ruske narodne nošnje;
usporediti građu o regionalnim značajkama ženske ruske narodne nošnje, utjecaju raznih povijesni događaji, pokazati svakidašnjica osoba;
doprinose odgoju domoljubnih osobina, osjećaja ponosa nad talentom svog naroda, što nam daje spoznaju ljepote i dobrote;
da njeguju poštovanje prema tradiciji i običajima svoga naroda.
Narodna nošnja je jedna od najstarijih i najraširenijih vrsta narodne umjetnosti i obrta. To je holistički umjetnički ansambl skladno usklađenih odjevnih predmeta, nakita i dodataka, obuće, pokrivala za glavu, frizura.
SLIDE 6 (narodna nošnja)

Narodna nošnja je također tradicionalni komplet odjeće, karakterističan za određeno područje. Razlikuje se po obilježjima kroja, teksturi i boji tkanine, naravi dekora (motivi i tehnika izrade ornamenta), kao i po sastavu nošnje i načinu nošenja pojedinih dijelova. odjeća Rusa koji nastanjuju Samarski kraj sačuvana je mnogo oskudnija nego za druge narode. Etnografske ekspedicije organizirane u proteklih nekoliko godina uspjele su zabilježiti usmena svjedočanstva starinaca, budući da je tijekom godina V. Domovinski rat ispražnjene su gotovo sve seljačke škrinje (sve je prodano ili zamijenjeno za hranu). Stoga je rekonstruirana ruska nošnja opisana prema riječima doušnika, prema njihovim pojedinačnim izjavama i opisima. Istina, sačuvani su neki arhivski i drugi podaci koji omogućuju konkretnu predodžbu o tome što su ruski seljaci, kao i urbani stanovnici Samarske provincije, nosili u prošlom stoljeću.
Pokrajina Samara je multinacionalna regija. Ovdje žive ljudi različitih nacionalnosti: Rusi, Tatari, Čuvaši, Mordovci, Ukrajinci, Armenci, Azerbejdžanci, Kazahstanci, Nijemci, Kalmici, Baškirci, Židovi - ukupno 135 nacionalnosti!
Slajd 7 (Ruskinje)

slajd (mordva)

Slajd 9 (čuvaški)

Slajd 10 (Baškirske žene)

Slajd 11 (Tatari)

Slajd 12 (Ukrajinke)

Različite kulture, način života, tradicije, vjere, jezici, oblici gospodarenja – sve se to odražava u narodnoj nošnji.
Slajd 13 (ruska narodna nošnja)

Slajd 14 (kozačka narodna nošnja)

Slajd 15 (tatarska narodna nošnja)

Slajd 16 (Mordovska narodna nošnja)

Slajd 17 (čuvaška narodna nošnja)

Slajd 18 (Mari narodna nošnja)

Slajd 19 (ukrajinska narodna nošnja)

Ruska nošnja Samarske provincije je jedinstvena. Naravno, u različitim kutovima Nošnje provincija odlikovale su se ukrasima i malim elementima. Kostim koji smo izradili je više skupna slika. Sastavili smo najtipičnije detalje nošnje multinacionalne provincije. I evo što smo dobili.
Osnova ženske nošnje Samarske provincije bila je duga košulja.
Slajd 20 (majica)

Obično ženska košulja nije imala ukrase. Samo u južnim regijama Samarske pokrajine, gdje Rusi žive pored Ukrajinaca, košulja je bila ukrašena rubovima ili vezom, ponekad izvezenim biserima. Plemićke žene imale su gornje košulje – sluškinje. Sluškinje su se šivale od svijetle svilene tkanine, često crvene.
Krajevi rukava su ostavljeni slobodni ili sastavljeni u sklopove. Ponekad su rukavi bili obloženi čipkom, izvezeni vezom - satenskim bodom ili križem, u pravilu, u dvije boje, crvenoj i crnoj.
SLAJD 21 (vez)

Vez nije samo ukrašavao odjeću, već je imao i magično značenje. Prema narodnim uvjerenjima, vezeni uzorci trebaju donijeti sreću, sreću, blagostanje u kuću i zdravlje. I također štiti od nevolja i zla.
Unatoč činjenici da su se košulje razlikovale po svom kroju, izvana su bile slične jedna drugoj. Izrađen je veliki broj borika oko dekoltea. Rukavi su bili ušiveni široki, bujni.
Sve vrste košulja imale su ovratnik u obliku uske trake tkanine - "skining"; rubovi su ponekad bili prekriveni izvezenim uzorkom ili crvenom pletenicom.
Istaknute su sljedeće vrste košulja: SLIDE 22 (Vrste košulja)
1. Košulja s polykami - malim pravokutnim umetcima za ramena. 2. Košulja s "lažnim polisima". Umetci za ramena i rukavi izrezani zajedno. 3. Košulja bez polietilena
SLIDE 23 (majica s polykami)

SLIDE 24 (majica bez policije)
Košulje su bile opasane. Od ukrasa odjeće treba istaknuti pojaseve - "pojaseve".
SLIDE 25 (pojasevi)

U južnim okruzima pokrajine žene su za pojas šivale "gurmane", "džepove" - ​​male torbe izvezene jarkim šarenim uzorkom.
SLIDE 26 (gurmanski džepovi)

Služili su ne samo kao ukras, već su imali i praktični značaj. Obično su držali iglu i konac, novac, a ponekad, pri odlasku na posao u polje, i mali doručak.
Jedna košulja se u pravilu nikad nije nosila kod kuće, a još manje na ulici. Nosila je sarafan, a kasnije i suknju. Svečani sarafan bio je obrubljen vrpcama, čipkom i perlama.
Sundresses su se nekada nosili s remenima. Sredinom 19. stoljeća, na većem dijelu teritorija Samarske provincije, uglavnom se koristio sarafan s kosim klinom.
SLIDE 27 (Kosi sarafan)

Kasnije su počeli šivati ​​sarafane s "prečkom" i ravne s naramenicama.
SLIDE 28 (Sarafan s prečkom)

Donji dio suknje obično je bio ukrašen nekim ukrasnim detaljima: volančićima - "čišćenjima", našivenim vrpcama ili trakama tkanine nekih kontrastnih boja.
SLIDE 29 (suknja)

U pravilu su na sarafan stavljali pregaču (zapon), koja se vezala ispod pazuha ili u struku i spuštala ispod koljena. Manžete su se šivale od platna, chintza i kaliko, a bogate od svile raznih boja. U južnim regijama Samarske provincije naširoko se koristila druga vrsta zapona - "s grudima".
SLAJD 30 (Zapon)

Nošenje poneva ponegdje u našim krajevima može se smatrati još jednom južnoruskom posuđenicom (Poneva je natkoljenica sašivena od tri ravne uzdužne vunene pletenice, jedne od najstarijih odjevnih predmeta istočnih Slavena). Nosio se preko košulje i pletenom gajtanom pričvršćivao za pojas. Prema svom kroju, ponevi su se dijelili na ljuljačke i gluhe.
SLAJD 31 (Poneva)

Dakle, ženska ruska narodna nošnja Samarske gubernije uključuje i kompleks sarafana, na koji su utjecali doseljenici iz sjevernih provincija, i kompleks ponija, gdje se može pratiti utjecaj doseljenika iz južnih provincija Rusije.
U Samarskoj provinciji žene su na posao nosile košulju i suknju, a pri izlasku iz kuće sarafan. Također, žene su nosile suknje ispod sarafana, kako bi "izgledale deblje".
Od kraja 19. stoljeća počinju se javljati različiti prijelazni oblici od sarafana do haljine i suknje, sakoa urbanog, malograđanskog kroja; potkošulje, sašivene bez rukava, s velikim dekolteom i širokim rupama za ruke, počele su ulaziti u svakodnevni život.
SLIDE 32 (Vanjska odjeća)

Gornja se odjeća sastojala od raznih "zavoja" (jakne), kaftana, bundi, ovčjih kaputa. Krojene su do struka, sa skupovima straga, iako je bila naširoko korištena i odjeća ravnog kroja poput ogrtača, koja se u prošlom stoljeću nosila pri izlasku iz kuće, pri radu na imanju, zimi, u kišno vrijeme itd.
Kao ukrasi za vrat korištene su razne perle, ogrlice, novčići, čipke; štoviše, djevojke su ih nosile u puno većem broju i svjetlije boje. Perle su bile pretjerane, staklene, a također - jantarne, nošene u nekoliko redova - "zhelki". Na rukama su nosili prstenje i prstenje.
SLAJD 33 (Dekoracije)

Pokrivala za glavu Rusa u Samarskoj provinciji bila su raznolika po obliku, ali su se sve svodile na nekoliko vrsta: šal, kapa, kapa i djevojačka kruna. Udate su žene frizirale kosu oko glave, a pokrivalo im je bilo kokošnik, koji je bio ukrašen zlatovezom, biserima ili perlama. Najrasprostranjeniji je bio kokošnik sa zaobljenim vrhom, koji je imao oblik polumjeseca. Bio je to svečani pokrivač za glavu. Svih ostalih dana na glavi se nosila "širipka" (širipka - traka crvenog platna vezana oko glave) s izvezenim crtežima na krajevima koji prikazuju razne životinje i ptice.
SLAJD 34 (Šeširi)

Nepokrivena kosa smatrana je pokazateljem nevinosti, pa djevojke nisu skrivale kosu. U južnim okruzima provincije djevojke su za praznike stavljale vijence od divljeg cvijeća na glavu, a iza njih su pričvršćivale vrpce koje su im slobodno padale niz leđa. Udate su žene nosile volosnike (povoynik, kichka, torbica)
U isto vrijeme, šalovi i šalovi su u širokoj upotrebi u ovom trenutku.
Cipele se mogu smatrati najčešćom obućom. Za kišnog vremena, mala daska je bila vezana za cipela - potplat. Unatoč vrlo snažnom prodoru u selo u krajem XIX i početkom dvadesetog stoljeća. filcane i kožne cipele, većina seljaštva nastavila je nositi pletene cipele - cipele, samo sanjajući o kupnji kožnih čizama ili cipela.
Tako je prototip nošnje, koji je u toj regiji mogao postojati u prvoj polovici 19. stoljeća, upio nacionalna i svakodnevna obilježja naroda koji su živjeli u pokrajini.
SLAJD 35
SLAJD 36, 37 (Opcije kostima)

Kao rezultat toga, odjeća je nastala od košulje dugih rukava s naizmjeničnim bijelim i crvenim umetcima, ukrašenim vezom s geometrijskim uzorkom; od kockaste raznobojne suknje-paneve, koja simbolizira oranicu i poljoprivredne tradicije. Inače, u Samarskoj provinciji često su se nalazili smeđe-bordo ponevi, jer su lokalni seljani često bojali tkaninu hrastovom korom, koja daje karakterističnu boju. Popularnost ove metode bojanja odjeće bila je posljedica činjenice da je u to vrijeme u regiji bilo dosta hrastovih šuma. Suknja je ušivena s karakterističnim crnim umetkom koji imitira pregaču. Kostim je nadopunjen remenom s krajevima iste duljine, što simbolizira obiteljsku ravnopravnost. Na glavi je šal vezan natrag, poput Tatara i Mordovaca. SLAJD 37 (Naš model)

Zaključak
SLAJD 38 (Narodne nošnje)

Narodna nošnja, njena boja, nevjerojatna završna obrada, vezovi i sada nas tjeraju da se divimo ovom umjetničkom djelu. Zaraze nas optimizmom, veseljem i zabavom.
Do tridesetih godina 20. stoljeća narodna nošnja je bila sastavni dio umjetničke slike seoskog stanovništva: ruski kolobari, svadbene svečanosti, okupljanja itd. Za mnoge je narode narodna nošnja još uvijek sačuvana kao svečana. Svladavaju ga kao umjetničko naslijeđe moderni modni dizajneri, živi u radu ansambala folk pjesme i ples.
Proučavanje povijesti narodne nošnje omogućuje vam da upoznate blisku vezu između vremena i društva, da upoznate našu novu generaciju s povijesnim pamćenjem naroda, usadite uvažavajući stav zavičajnom kraju, narodnoj tradiciji, običajima, umjetnosti.

Književnost.
1. Andreeva A.Yu. Ruska narodna nošnja. Putovanje sa sjevera na jug. Izdavačka kuća "Parity" St. Petersburg, 2004
2. Vedernikova T.I. Članak "Odjeća Rusa u Samarskoj provinciji".
3. Lotman Yu.A. Razgovori o ruskoj kulturi. Život i tradicija ruskog plemstva. S.-Pb., 1994
4. Moiseenko E.Yu. Ruska narodna nošnja. Bojanka.
6. Preobrazhensky L.A. Povijest otkriva tajne. M., 1991
7. Ruska narodna nošnja. Izdavačka kuća "Mozaik-sinteza", M., 2006
8. Shpikalova T.Ya U svijetu narodne umjetnosti M., 1998
9. J-l " Narodna umjetnost» Broj 6 - 1990, broj 1 -2006 10. Borodina, N. V. Narodna nošnja Samarskog kraja / N. V. Borodina, T. I. Vedernikova; ruke i Ch. izd. T. I. Vedernikova; foto: S. A. Osmachkina, N. V. Borodina - Samara: Izdat. kuća "Agni", 2007.- 236 str.
11. Narodnosti Samarskog teritorija: povijesno-etnogr. eseji / Uprava Samara. regija; ruke projekt: N. P. Osipova, M. G. Fedorov; uredništvo: T. I. Vedernikova [i dr.] - Samara: Uprava Samara. regija, 2003.- 288 str.
12. Vedernikova, T. I. Rusi Samarskog teritorija: povijest i tradicijsku kulturu/ T. I. 13. Vedernikova, T. I. Etnografija i svečana kultura naroda Samarskog teritorija / T. I. 14. Galygina, G. V. Povijest nošnje na temelju materijala iz fonda Društva povijesti, arheologije i etnografije / G. V. Galygina // Samara Region. Etnos i kultura - 2002. - N 3. - Str. 21–29.
SLAJD 39 (Hvala na pažnji)

Brunchugina Daria

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

istraživački projekt

Narodna nošnja

Učenik 9. razreda

GBOU srednja škola s. Novokurovka

Khvorostjanski okrug

Samarska regija

nadglednik –

Veselova Aleksandra Vladimirovna

Nastavnica povijesti o društvenim znanostima

GBOU srednja škola s. Novokurovka

Khvorostjanski okrug

Samarska regija

Novokurovka, 2016

Uvod…………………………………………………………………………………………………3

1. Značajke etničke narodne nošnje Samarske regije………………5

1.1 Ženska košulja…………………………………………………………………………………..5

1.2 Pokrivala za glavu i ukrasi…………………………………………………………………..10

1.3 Obuća………………………………………………………………………………………..13

1.4 Gornja odjeća……………………………………………………………………… 14

2. Etnički utjecaj na narodnu nošnju Samarske regije………………….16

Zaključak…………………………………………………………………………………………….18

Popis korištenih izvora i literature …………………………………...19

Prijave……………………………………………………………………………………………20

Uvod

Proučavanje povijesti ruske kulture ukazuje da i u sustavu teorijskih gledišta i u praktičnim aktivnostima postoji ciklički proces okretanja narodnoj kulturi. Njegove različite manifestacije proučavaju različite humanitarne discipline: etnologija, kulturologija, folklor, povijest umjetnosti i kulturna povijest.

Odjeća, kao i sama osoba, prenosi podatke o dobi, spolu i etničkoj pripadnosti pojedinca, o njegovom mjestu stanovanja, društvenom statusu, profesiji itd. Odijelo može puno reći o eri u kojoj je nastalo. Dakle, odjeća oblikuje izgled osobe u skladu sa znakovnom funkcijom kulture društva. Višeznačnost odijevanja je široko područje istraživanja u kojem je posebno zanimljivo etničko značenje nošnje.

Relevantnost istraživanjaodređena je činjenicom da nam proučavanje povijesti narodne nošnje omogućuje upoznavanje bliske povezanosti vremena i društva, upoznavanje naše nove generacije s povijesnim pamćenjem naroda, usađivanje poštovanja prema zavičajnom kraju, prema narodnim tradicijama. , običaji i umjetnost.

Narodna nošnja, uz jezik, mit i obred, najčešće čini jedinstven znakovni sustav. A budući da je znak materijalni, senzualno percipirani predmet koji u procesu spoznaje i komunikacije djeluje kao predstavnik drugog objekta i koristi se za dobivanje informacija o njemu, onda treba razmotriti odjeću (kao varijantu znaka ili predmeta). kao svojevrsni kulturni jezik, koji zbog svoje sposobnosti akumuliranja tradicije, socio-psiholoških stavova, estetskih potreba i svega toga zajedno, odražava određeni način života.

Cilj: istražiti značajke etničkog utjecaja na narodnu nošnju Samarske regije

Zadaci:

1. Odredi obilježja narodne nošnje karakteristične za samarsku regiju

2. Odrediti prioritetni etnički utjecaj na narodnu nošnju Samarske regije.

Predmet studija:narodna nošnja Samarske regije

Predmet studija:značajke etničkog utjecaja na narodnu nošnju na području Samarske regije

Hipoteza: intenzivno međuprožimanje i obogaćivanje materijalnih i duhovnih kultura raznih naroda na relativno malom prostoru učinilo je Samarski kraj jedinstvenim i neponovljivim u etnografskom smislu

Metode rada:

1. Način prikupljanja informacija korištenjem internetskih izvora i specijalizirane literature.

2. Metoda sistemske analize - prije svega je bila važna za utvrđivanje etničkih obilježja narodne nošnje na selu.

Teorijski značaj ovu studiju proširuje postojeće podatke o narodnoj nošnji, sistematizira znanja o kulturi u ljudskom životu, o procesu nastanka nošnje.

Praktični značajStudij je pomogao naučiti puno novih stvari.Praktična vrijednostRad se sastoji u tome da se istraživački materijali i aplikacije mogu koristiti u nastavi povijesti kulture, književnosti, povijesti umjetnosti.

1. Značajke etničke narodne nošnje Samarske regije

Etnografski, Samarski teritorij je jedinstvena regija Rusije, gdje su stoljećima međusobno komunicirale etničke skupine različitog podrijetla (Rusi, Čuvaši, Tatari, Mordovci, Nijemci, Kalmici, Ukrajinci, Baškiri, Židovi - ukupno 135 nacionalnosti).

Od pamtivijeka, Samarska regija, formirana kao sastavni dio višenacionalne ruske države, postala je mjesto interakcije kultura Istoka i Zapada s njihovim karakterističnim sustavima domaćinstva i svakodnevnog života, vjerska uvjerenja, društvene norme, mentalitet.

Svaki etnička skupina postoje posebnosti narodne nošnje koje se očituju u tradiciji, estetskoj kulturi, a sve to zajedno odražava određeni način života.

Informacije o odjeći Rusa sačuvane su mnogo oskudnije nego za druge narode koji nastanjuju samarsku regiju. Oni su vrlo malobrojni, nemaju uvijek određenu teritorijalnu pripadnost, što onemogućuje retrospektivu prikazati sav okus ruske odjeće koja je nekada postojala ovdje.

1. Ženska košulja

Obično ženska košulja nije imala ukrase. Samo u južnim, lijevoobalnim regijama Samarske regije, gdje Rusi žive pored Ukrajinaca, u prošlosti su postojale ukrajinske košulje. Tako su se nosile svečane košulje, čiji su prsa, ovratnik i rukavi bili bogato ukrašeni vezovima (Prilog 1.)

Uglavnom se razlikuju po boji. Na primjer, bio je običaj šivati ​​"rukave" od crvene materije, a tabor - od domaćeg materijala - prošaran tamnoplavim crnim prugama.

Sve vrste košulja imale su ovratnik u obliku uske trake tkanine - "skining"; rubovi su ponekad bili prekriveni izvezenim uzorkom ili crvenom pletenicom.

Krajevi rukava su ostavljeni slobodni ili sastavljeni u sklopove. Ponekad su rukavi bili obloženi čipkom, izvezeni vezom - satenskim bodom ili križem, u pravilu, u dvije boje, crvenoj i crnoj.

Duljina rukava je varirala. Obično su sezale do zapešća, ali bilo je i kratkih rukava, do lakta. Gornji dio košulje obično je uzimao 3-4 aršina chintza.

Sprijeda, na ovratniku, napravljen je mali ravan rez koji se kopčao jednim gumbom i omčom od konca.

Na razini prsa, na rukave je prišivena stanuška. Obično je sašiven od 4 ploče (“točno”) platna širine oko 40 cm svaki. Na spoju s rukavima, trake su skupljene u borike (tj. bile su šišane). Sašiven je bez ikakvih ukrasa. Rijetko, rub svečane košulje bio je obložen naborima ili "prskanjem" (tj. udubljenja), umetci su bili izrađeni od čipke, muslina.

Jedna košulja se u pravilu nikad nije nosila kod kuće, a još manje na ulici. Nosila je sarafan, a kasnije i suknju. Samo u teškim trenucima koristio se kao samostalna odjeća za košnju. U tim se slučajevima nosio, opasovao i pravio mali krug na trbuhu, kako bi bilo zgodnije za rad.

U svim ostalim slučajevima bio je običaj da se na košulju nosi suknja, a pri izlasku iz kuće sarafan. (Prilog 2) Suknja ispod sarafana nosila se kako bi "izgledala deblje". Na prijelazu stoljeća takve su suknje često šivane od domaćeg platna. Bio je prilično širok, jer je za šivanje bilo potrebno od 4 do 6 točkica domaće tkanine. Sakupljena je gotovo duž cijelog perimetra i prišivena na pojas. Dno takve suknje obično je bilo ukrašeno nekakvim ukrasnim detaljima: volančićima - "čišćenjima" ili ušivenim vrpcama ili trakama tkanine nekih kontrastnih boja.

Obično su takve suknje bile obojene hrastovom korom, zbog čega su se ispostavile ili smeđe ili narančaste. A u selu Ilovatovka, okrug Novouzensky, suknje su šivane od kupljene vunene tkanine u prugama raznih boja: crvene, plave, zelene, plave itd.

Takve su suknje Rusi posudili od Njemica koje su živjele u susjednim selima. (Novouzensky uyezd je bio jedno od mjesta gdje su se njemački kolonisti naselili u provinciji Samara.)

Sredinom XIX stoljeća, na većem dijelu teritorija Samarske regije, postojao je sarafan s kosim klinom. Nakon što su se preselili u regiju Volge s južnovelikim ruskim odjevnim kompleksom i, pavši u pretežito okruženje srednjih Velikorusa, postupno su usvojili izravni ili moskovski sarafan, koji je postao široko rasprostranjen od druge polovice prošlog stoljeća.

Čest je bio i sarafan s naprtnjačom ili "s prečkom". Izgledao je kao okrugli sarafan, ali je imao brojne skupove iz male kokete, obično ukrašene vezom. Za starice su bile široke, otprilike do sredine listova, a za mlade žene bile su uže, ali autentičnije, do gležnjeva.

Osim ovih tipova, u tom se razdoblju naširoko počeo širiti sarafan s steznikom. .

Bib je bio ušiven na suknju, ne razlikuje se od okruglog sarafana. On je, očito, bio jedan od prijelaznih oblika od sarafana u suknju. Dakle, samo su Rusi nosili sarafane, a čak i tada, 90-ih godina gotovo su ih prestali nositi.

Sundress s steznikom imao je dvije glavne varijante. Prvi je izgledao kao okrugli sarafan. Gornji rub steznika bio je viši od prsa. Steznik se kopčao gumbima.

Druga verzija ove vrste sarafana podsjećala je na haljinu, samo bez rukava. Izrezana je od pet ravnih pruga (4 straga i 1 sprijeda), koje su bile prišivene uz steznik. Stražnja platna sastavljena su u borike (tj. u sklop). Na stranama sarafana izrezani su džepovi. godine zabilježena je odjeća sličnog kroja nazvana "misiner". razna mjesta Samarska regija. Prije su bili napravljeni s ravnim dugim podovima. Takva je odjeća, naravno, bila prijelazna sa sarafana na haljinu i sako sa suknjom.

Sundresses, i kosi i ravni, nosili su se s pojasevima širine 4-5 cm, u većini slučajeva kupljeni. Bio je sastavni dio i ženske i muške odjeće. Vezala se u struku čvorom sa strane, a dva kraja spuštena, ukrašena raznobojnim vunenim resicama ili šarenim vunenim kuglicama. Svečani pojasevi obično su bili ukrašeni svijetlim uzorcima i prekriveni raznim natpisima, uglavnom vjerskog sadržaja. Takvi su pojasevi uglavnom izrađivani u samostanima.

U pravilu su na sarafan stavljali pregaču (zapon), koja se vezala ispod pazuha ili u struku i spuštala ispod koljena. Manžete su najprije šivane od dvije točke platna, kasnije - od chintza i calico, a bogate - od svile raznih boja.

U južnim regijama Samarske regije naširoko je korištena druga vrsta zapona - "s grudima". U ovom slučaju, donji dio zapona bio je vezan za pojas s dvije trake, a na gornje kutove užeg dijela naprsnika prišivena je pletenica koja se nabacivala preko glave i držala na vratu. U razini kralježnice izrezan je prozor, obložen pletenicom. Na porub su prišivene čipke vlastitog tkanja. Shushpan se mogao nositi na vrhu zavjese bijela boja sa naborima sa strane. Ovo je posudba iz njihovog južnoruskog odjevnog kompleksa.

Nošenje poneva (ili paneva) može se smatrati još jednom južnoruskom posuđenicom. u nekim mjestima našeg kraja, npr. u kotaru Buzuluk - Spomen knjiga Samarske gubernije za 1863.-1864., objavljena u Pokrajinskoj tiskari 1864. godine. Prema svom kroju, ponevi su se dijelili na ljuljačke i gluhe. Ljuljačka nije bila prošivena, a rez joj je bio po sredini ili sa strane. Rubovi takve poneve bili su uvučeni u pojas. Gluha poneva je suknja sa širokim šavom panela od obične tkanine u crnoj ili plavoj boji.

Od kraja 19.st počinju se pojavljivati ​​različiti prijelazni oblici od sarafana do haljine i suknje, raznih sakoa urbanog, malograđanskog kroja; potkošulje, sašivene bez rukava, s velikim dekolteom i širokim rupama za ruke, počele su ulaziti u svakodnevni život.

Dukserice kroja bile su s prorezom sprijeda, sa strane, a također i neotvarajuće, koje su se nosile preko glave. Prsa i rukavi obično su bili obrubljeni trakama raznih tkanina skupljenih u male nabore.

Bogate seljanke nosile su baršunaste veste, široke, obrubljene satenom i čipkom.

Uobičajeni su bili topli džemperi od crnog satena, vatirani, s odloženim ovratnikom, rasširenim prema dolje, obrubljenim prugama od crnog ili plavog baršuna. Ove majice su se nosile u jesen i proljeće. Raširene su bile i majice s prorezom sprijeda. Imali su kopčanje na gumbe i ovratnik. Rukavi s resicama često su bili nabrani i ukrašeni čipkom. Prsa, ovratnik, dno jakne također su bili obloženi obojenim vrpcama i pletenicom.

Obično su veste bili ravnog kroja, a nosili su se preko sarafana. U mnogim selima nosili su i jaknu koja se zvala "kozak", "kozak". Izrezana je do struka, na koju je prišiven peplum, sav skupljen, od čega je ova jakna izgledala jako lijepo.

Do kraja XIX - početka XX stoljeća. uobičajena sveruska verzija odjeće je tzv. "par".

Ovo je također izraženo ekonomski razvoj zemlja, te utjecaj urbane mode.

Najprije je suknja bila šivana poput sarafana, koji je šivan na "rukave" u razini prsa na mjestu gdje su rukavi pristajali uz sarafan, točnije, na "miševe". Očito je to bio prijelazni oblik od sarafana do suknje. Zatim je počela šivati ​​od struka. Izrađivale su se uglavnom od kupljenih tkanina, ali su se krajem 19. stoljeća nosile i mnoge domaće suknje. Kod kuće su se u pravilu nosile neobojene, izbijeljene na snijegu, a na praznicima - raznobojne, od kupljenih tkanina.

Do 1920-ih i 1930-ih, rusko stanovništvo Samarske regije nosilo je i vjenčano ruho mladenke koje se sastojalo od suknje i sakoa od kupljenih tkanina različitih boja. Jakna je sašivena sa stojećim ovratnikom, ukrašena čipkom duž prsa. Glava mladenke bila je ukrašena velom od široke bijele marame od gaze duge oko 1,5 metar, skupljene na vrhu "zatokom". Na njih je bila pričvršćena vrpca, na njoj - "bramanty" - sjajni kamenčići, ili - vijenac od voštanog cvijeća.

Početkom 20. stoljeća u selo su počele prodirati haljine. No, nosili su ih uglavnom predstavnici seoske inteligencije (supruge učitelja, liječnika, svećenstva itd.). Među seljacima, koji su haljinu smatrali "urbanom odjećom", nije bila široko korištena.

1.2 Pokrivala za glavu i ukrasi

Velika sličnost u odjeća naroda Samarskog teritorija očitovao se u nakit- vrat, sanduk, pojas, za čiju su izradu različiti kulturni narodi ovoga kraja koristili istu tehniku ​​i materijal - metal, školjke, perle, perle.

Modernizirana tradicionalna narodna nošnjaili su se njegovi pojedini elementi počeli koristiti samo kao obredni – vjenčanje, pogreb, u organiziranju masovnih javnih događanja za svoje sudionike (Prilog 3.)

Ženski nakit, koji je bio dio kompleksa ruske narodne nošnje, može se podijeliti u četiri skupine: nakit za uši, vrat, ruke i odjevni nakit.

Od ukrasa odjeće treba istaknuti pojaseve - "pojaseve". Žene su prišivale "džepove" na pojas.

Oni su služili ne samo kao ukras, već su imali i čisto praktično značenje. Obično su držali iglu i konac, novac, a ponekad, pri odlasku na posao u polje, i mali doručak.

Na rukama su nosili prstenje i prstenje. Djevojke - prstenje, uokvireno jeftinim kamenjem različitih boja, a žene - kositar, srebro, a ponekad i zlatno prstenje bez kamenja.

Naušnice su bile neizostavan vanjski atribut ušiju djevojaka i žena. U većini slučajeva radilo se o bakrenim ili srebrnim privjescima raznih oblika s umetnutim staklenim komadima u boji. Zlatne naušnice nosile su samo bogate seljanke.

Na mnogim mjestima kao ukrasi za uši korišteni su i guski topovi. Umetnute su u uši zajedno s naušnicama.

Kao ukrasi za vrat korištene su razne perle, ogrlice, novčići, čipke; štoviše, djevojke su ih nosile u puno većem broju i svjetlije boje. Perle su bile pretjerane, staklene, a također - jantarne, nošene u nekoliko redova.

Šeširi su bili neizostavan element ženske nošnje, a bitno su se razlikovali po godinama i spolu. Udana žena morala je pažljivo sakriti kosu od znatiželjnih očiju. Nepokrivena kosa smatrana je pokazateljem nevinosti, pa djevojke nisu skrivale kosu.

Djevojke su hodale nepokrivene glave, s jednom ispletenom pletenicom, u koju se obično uplela "pletenica", a za nju je bila vezana dugačka šarena svilena vrpca vezana mašnom. Ponekad se za vrpcu vezao mali izvezeni ili brokatni trokut, takozvani "kosnik".

Djevojke su za blagdane na glavu stavljale vijence od šumskog cvijeća, a straga su im bile pričvršćene vrpce koje su im slobodno padale niz leđa. (Prilog 4) Udate su žene nosile volosnike (povoynik, kichka, torbica). Ova vrsta pokrivala za glavu bila je platnena, papirna ili pletena kapa s malim obručem na vrhu glave (ili bez njega). Bogate seljanke imale su kosu od baršuna, pa čak i od brokata. Iza, ispod zatiljka, bio je vezan vrpcom uvučenom u rubove. Sprijeda su bile presavijene "riblja kost" i često su se nosile bez marame. U nekim selima takva se navlaka nazivala i "tetovana", u drugim - "mrežasta kosa" 262 ili "futrola".

Među svečanim ženskim pokrivalima za glavu korišteni su razni kokošnici. To je bilo uzrokovano, s jedne strane, njihovom odsutnošću u prošlosti na pojedinim mjestima, zbog činjenice da ih stanovništvo koje je dolazilo iz južnih velikoruskih pokrajina nije nosilo; s druge strane, nestanak ovog oglavlja toliko davno da ga stanovništvo ne pamti.

Najrašireniji je bio kokošnik sa zaobljenim vrhom, koji ima oblik polumjeseca, o čemu svjedoče priče lokalnih stanovnika. (Prilog 5) Pravo nošenja kokošnika imale su samo mlade žene i mlade žene koje su se tek udale. U nekim slučajevima se nosila prije rođenja prvog djeteta, t.j. dok žena ne prijeđe na sljedeću dobna skupina- ženske majke. Tada je kokošnik zamijenjen volosnikom, koji su žene nosile do kraja života. A u nekim je županijama, na primjer, mlada žena nosila kokošnik opšiven zlatnim i srebrnim nitima u prvoj godini braka. Obučen je odmah nakon vjenčanja u crkvi i nije skidan prva tri dana nakon vjenčanja. Tijekom cijele prve godine nosila se na dane crkvenih blagdana, ali je već bila vezana na vrhu bijelim muslinom, a na vrhu - svilenom maramom.

Svih ostalih dana na glavi se nosila "širipka", s nacrtima izvezenim na krajevima s zoomorfnim ornament. (Prilog 6)

U drugoj polovici XIX stoljeća. Kokoshnik je pokrivalo za glavu koje nestaje. Nosila se samo na svadbama, za vrijeme pučkih praznika i veselja. Frizeri i ratnici, kao glavna vrsta svakodnevnog pokrivala za glavu, i dalje su postojali. U isto vrijeme, šalovi i šalovi su u širokoj upotrebi u ovom trenutku.

Bilo je nekoliko načina vezanja šalova. Obično je, uz svakodnevno nošenje, bio presavijen pod kutom i vezan s dva slobodna kraja ispod brade. U svečanijim prilikama, ispod brade, zabadala se marama pribadačom, odnosno “nosila se ispod igle”. Tijekom poljoprivrednih radova, radi praktičnosti, bio je vezan s dva kraja na stražnjoj strani.

Ponegdje su udate žene, nakon što su stavile maramu, skidale njen gornji dio tako da se u predjelu krune dobio mali “nos”, kako su seljaci govorili, “za ljepotu”.

1.3 Obuća

Glavne svakodnevne ženske cipele sredinom prošlog stoljeća bile su batine. (Prilog 7) Nosile su se preko vunenih čarapa do koljena. Nazivale su ih i "ručno pisane čarape", jer su često bile pletene s drugačijim uzorkom: "u zmiju", "cvijeće", "čičak", "kochet" itd. Zimi su se nosile čizme od filca, kao i filcane cipele "čunke".

NA Praznicižene su nosile visoke, gluhe ili s malim prorezom na prednjim čizmama, s kožnim umetcima i pletenim vrhom s uzorkom. To su bili snopovi tzv.

Od drugog polovica XIX u. Raširene su „polučizme“ ili čizme s gumicama, s malom potpeticom, ali ako su bile s kopčama ili vezicama, zvale su se „hussariki“. Cipele su također bile prilično raširene. Bile su to kožne čizme s vizirom, s kukama i umetcima od tkanine koji su se protezali točno uz nogu.

Međutim, općenito, unatoč vrlo snažnom prodoru u selo krajem XIX i početkom XX. stoljeća. filcane i kožne cipele, većina seljaštva nastavila je nositi pletene cipele, samo sanjajući o kupnji kožnih čizama ili cipela.

1.4 Gornja odjeća

Gornja se odjeća sastojala od raznih "zavoja" (jakne), kaftana, bundi, čapana, ovčjih kaputa. Krojene su uglavnom u struku, sa skupovima straga, iako je bila u širokoj upotrebi i odjeća ravnog, haljetičnog kroja, koja se u prošlom stoljeću nosila pri izlasku iz kuće, pri radu na imanju, zimi odn. po kišnom vremenu. (Prilog 8)

Najčešća vrsta ženske odjeće bile su jakne (holodniki, prošivene jakne, dushegrey, stabljike itd.). Bio je to kratak odjevni predmet do sredine bedara, koji je bio sašiven od domaće tkanine i kupljenih tkanina (od struka, s ravnim ili spuštenim ovratnikom i s velikim brojem volana na leđima.

U nekim su selima jakne bile mnogo kraće. Jakna je dosezala samo do struka. Bio je prošivan na vatu, s malim ravnim ovratnikom i kopčom na lijevoj strani. Ovu udobnu, laganu, a ujedno dosta toplu odjeću nosile su žene tijekom vršidbe i raznih kućanskih poslova. Svečane jakne šivale su se od obojenih tkanina, ponekad od svile, obrubljene baršunom ili brokatom.

Ujedno su nosili saki i poluvreće. Izrezane su od podstavljene tkanine ili prošivene. Bili su prišiveni i skupljeni od struka po cijelom perimetru. Nosile su ih uglavnom mlade djevojke, jer su se smatrale modernim. Vreća je bila izdužena kao kaput, poluvreća je bila kraća. Bila je to odjeća za zabavu. Druga njegova sorta bila je bekeška.

Ovdje je u nizu sela zabilježeno postojanje odjeće bez rukava, koja se nosila preko sarafana. Bio je to neprimjenjiv odjevni predmet za Ukrajinke. Također je bio naširoko korišten među Volškim Ukrajincima. Očito je to razlog njegove pojave među Rusima koji su živjeli u regiji Volga).

Zimska odjeća za žene posvuda su bile bunde, koje su se šivale od štavljenih ovčjih koža, obojenih u žuto i crno. Ponekad su bili prekriveni tkaninama i tada su se zvali sukneni kaputi. Njihov je kroj bio sličan kaftanu. Bili su prišiveni do struka s malim ovratnikom i kopčom na lijevoj strani. Radna bunda bila je bez honorara i ikakvih ukrasa. Takve bunde nosila je većina seljanki. Bogati su ih šivali s velikim brojem "svinja" straga, a podovi i škrinja bili su ukrašeni vezom, šivenim trakama maroka ili obrubljenim skupim krznom.

Opisani komplet bio je naširoko korišten kroz cijelo 19. stoljeće, s jedinom razlikom što su se kasnije pojavljivale sve više kupovne tkanine koje su postupno zamjenjivale domaće tekstile.

Početkom 20. stoljeća kao gornja odjeća pojavljuju se razne jakne od sukna, drapa, vune; kaputi i bunde urbanog kroja. Sve su to nosile uglavnom žene imućnih seljaka, trgovaca itd. Zadržao se glavnina seljačkog ženskog stanovništva tradicionalna odjeća i neke od njegovih prijelaznih oblika.

Zaključak: najjasniji pokazatelj uspješnosti zajedničke značajke u materijalnoj kulturi naroda regije bila Ženska odjeća, pokrivala za glavu i nakit. Zajedništvo u tradicionalnom kompleksu narodnih nošnji stanovništva Samaraskog teritorija pokazuje kroj odjeće i materijal za njegovu izradu. Nošnja nesumnjivo mora odgovarati estetskim i higijenskim zahtjevima.

2. Etnički utjecaj na narodnu nošnju Samarske regije

O višenacionalnom sastavu stanovništva regije svjedoče i podaci popisa stanovništva: od ukupnog stanovništva Samarske regije - 83,2% su Rusi; 3,6% - Mordva;; 3,6% - Tatari; 3,7% - Čuvaši; 2,5% - Ukrajinci; 1,2% - Nijemci; 2,2% - Kazasi.

Kao rezultat analize podataka, većina stanovništva su Rusi, na drugom mjestu su Mordovci, a na trećem Tatari.

Budući da je svrha mog rada otkriti značajke etničkog utjecaja na narodnu nošnju u Samarskoj regiji, onda komparativna analiza polazit će od prioriteta (u ovaj slučaj) nacionalnosti.

Kao rezultat toga, narodna nošnja nastala je od košulje dugih rukava s izmjeničnim bijelim i crvenim umetcima, izvezenim geometrijskim uzorkom tipičnim za rusku žensku odjeću; od kockaste raznobojne suknje-paneve, koja simbolizira oranicu i poljoprivredne tradicije. Inače, u regiji Samare često su se nalazili smeđe-bordo ponevi, jer su lokalni seljani često bojali tkaninu hrastovom korom, koja daje karakterističnu boju. Popularnost ove metode bojanja odjeće bila je posljedica činjenice da je u to vrijeme u regiji bilo dosta hrastovih šuma. Suknja je ušivena s karakterističnim crnim umetkom koji imitira pregaču. Kostim je nadopunjen remenom s krajevima iste duljine, što simbolizira obiteljsku ravnopravnost. Pokrivalo za glavu je šal vezan natrag, poput Tatara i Mordovaca. Traka za glavu - jedan od glavnih elemenata pokrivala za glavu, ukrašen perlama. Nakit - kovanje od srebra i bakra s kamenjem u boji: perle od puhanog stakla (Prilog 9)

Ova narodna nošnja Samarske regije, koja je autorova verzija.Obrtnica iz sela Khilkovo, okrug Krasnojarsk, regija Samara, Natalya Litvinova, predstavila je jedinstvenu trgovinu odjeće "Samarochka". Ova narodna nošnja je "posjetnica" Samarske regije.

Zaključak

Proučavanje narodne nošnje je zanimljivo i uzbudljivo. Omogućuje fokusiranje na pojedinosti, detalje, usporedbu s cjelinom, uočavanje odnosa pojedinih elemenata. Sve to pomaže da se dublje razumiju specifičnosti umjetnička kompozicija narodna nošnja.

Kostim ne živi sam za sebe, u biti je neodvojiv od osobe. Postoji želja da se kostim vidi u javnosti. A susreti djece s takvima zasigurno će ostaviti traga u duši svakog djeteta. Odgoj u osobi poštovanja i razumijevanja svog naroda, poznavanje njegovog povijesnog, kulturnog podrijetla omogućit će i pomoći da postane građanin, osoba. Oživljavanje tradicije narodna kultura može ponovno ljude od potrošača kulturnih vrijednosti pretvoriti u njihove kreatore, što će pridonijeti duhovnom uzdizanju društva.

Popis korištenih izvora i literature:

1. Borodina, N. V. Narodna nošnja Samarske regije / N. V. Borodina, T. I.

Vedernikov; ruke i Ch. izd. T. I. Vedernikova; foto: S. A. Osmachkina, N. V

Borodin - Samara: Izdavačka kuća. kuća "Agni", 2007.- 236 str.

2. Vedernikova, T. I. Rusi Samarske regije: povijest i tradicionalna kultura

/ T. I. Vedernikova.-Samara: Samar. država akad. kultura i umjetnost, 2007.-220 str.