Jan van Eyck (oko 1390.-1441.), nizozemski slikar. Jedan od utemeljitelja umjetnosti rane renesanse u Nizozemskoj, Jan van Eyck 1422.-1424. radi na uređenju grofovskog dvorca u Haagu, 1425. postaje dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog, 1427. posjetio je Španjolsku, 1428-1429 - Portugal. Oko 1430. Jan van Eyck se nastanio u Brugesu. Najveće van Eyckovo djelo je čuvena "Gentska oltarna slika", koju je započeo, prema kasnijem natpisu na vanjskim vratima, van Eyckov stariji brat Hubert (radio je 1420-ih u Gentu, umro oko 1426.), a završio Jan u 1432.

Jan van Eyck jedan je od prvih majstora portreta u Europi, koji se svojim radom istakao u nezavisni žanr. Bista, koja obično prikazuje model u tri četvrtine okreta, portreti van Eycka (“Timothy”, 1432., “Portret čovjeka u crvenom turbanu”, 1433., oba u Nacionalnoj galeriji, London; portret umjetnikove supruge Margareta, 1439., općinska umjetnička galerija, Bruges) odlikuju se strogom jednostavnošću i sofisticiranošću izražajnih sredstava.

Nepristrano istinit i pažljiv prijenos izgleda osobe u njima je podređen budnom i prodornom otkrivanju glavnih značajki njegova karaktera. Jan van Eyck stvorio je prvu europsko slikarstvo upareni portret slika je trgovca Giovannija Arnolfinija i njegove supruge, prožeta složenom simbolikom i istodobno intimnim i lirskim osjećajem.

Pejzažne pozadine u sceni “Klanjanje janjeta” u središtu oltara ističu se suptilnom poezijom, majstorstvom prijenosa prostora i svjetlo-zračnog okruženja. Vrhunac van Eyckovog rada su monumentalne oltarne slike “Madonna of Chancellor Rolin” (oko 1436., Louvre, Pariz) i “Madonna of Canon van der Pale” (1436., Municipal Art Gallery, Bruges). Razvijajući i obogaćujući postignuća svojih prethodnika, prvenstveno R. Campina, tradicijski prizor štovanja Majke Božje pretvara u veličanstvenu i šaroliku sliku vidljivog, stvarnog svijeta, punu smirenog razmišljanja. Umjetnik je podjednako zainteresiran za osobu u svoj njenoj jedinstvenoj individualnosti i svijet oko sebe. U njegovim kompozicijama portreti, pejzaži, interijeri i mrtve prirode djeluju kao ravnopravni i čine skladno jedinstvo. Iznimna temeljitost i istodobno općenitost slikarstva otkrivaju inherentnu vrijednost i ljepotu svakog predmeta, koji u van Eyckovom djelu dobiva stvarnu težinu i volumen, karakterističnu površinsku teksturu.

Pojedinosti i cjelina u njegovim radovima su u organskom odnosu: arhitektonski elementi, namještaj, cvjetnice, luksuzne tkanine ukrašene dragim kamenjem, kao da utjelovljuju čestice beskrajne ljepote svemira: panoramski krajolik pun svjetla i zraka u “Madoni kancelara Rolina” doživljava se kao kolektivna slika Svemir.

Van Eyckova umjetnost prožeta je dubokim shvaćanjem postojanja kao logičnog utjelovljenja Božje providnosti, čiji je izraz bila stroga, promišljena i ujedno vitalno prirodna konstrukcija kompozicije, puna suptilnog osjećaja za prostorne proporcije. Rješenje kreativnih problema s kojima se van Eyck suočavao zahtijevalo je razvoj novih alata umjetnička izražajnost. Jedan od prvih ovladao je plastičnim mogućnostima slikarstvo uljanim bojama, koristeći tanke, prozirne slojeve boje, položili jedan na drugi (flamanski način višeslojnog prozirnog pisanja). Ova slikovna metoda omogućila je van Eycku da postigne iznimnu dubinu, bogatstvo i sjaj boja, suptilnost svjetla i sjene i šarenih prijelaza. Zvočni, intenzivni, čisti tonovi boja na van Eyckovim slikama, prožeti zrakom i svjetlom, čine jedinstvenu skladnu cjelinu.

Djelo umjetnika van Eycka, koje je najslikovitije rekreiralo ljepotu i živu raznolikost svemira, u velikoj je mjeri odredilo putove daljnji razvoj Nizozemsko slikarstvo, raspon njegovih problema i interesa. Snažan utjecaj van Eyckove umjetnosti iskusili su ne samo Nizozemci, nego i talijanski majstori Renesansa (Antonello da Messina).

Djela Jana van Eycka, Hieronymusa Boscha, Pietera Brueghela Starijeg

Sjeverna renesansa- doba kulturnog razvoja sredine šesnaestog stoljeća u Njemačkoj, Francuskoj, Švicarskoj, Sjevernoj Flandriji i Nizozemskoj. Glavna značajka ovog razdoblja genetsko je nasljeđe kasnogotičke umjetnosti. Sjeverna renesansa rođena je u Burgundiji u dvorsko-viteškoj umjetnosti slikara braće Limburg. Tada je škola nizozemskog slikarstva počela igrati vodeću ulogu u ovoj eri.

Slike umjetnika nizozemske škole odlikovale su se panteističkim svjetonazorom, najvećom pozornošću na najmanji detalj ili najmanji fenomen života.

Slika Jana van Eycka "Portret Arnolfinija" smatra se slikom o kojoj se najviše raspravljalo tog doba rane renesanse. Kodira puno toga skrivenih likova, pokazujući o čemu se zapravo radi. Ni nakon nekoliko stoljeća ne jenjavaju sporovi oko toga tko je prikazan na platnu i je li se autor uhvatio.

Slika je naslikana u Brugesu 1434. godine. Njegovo je ime postalo poznato tek 100 godina kasnije iz inventara u jednoj od knjiga. Na njemu je pisalo "Veliki portret Hernoulta le Fina u sobi sa svojom ženom." "Hernoult le Fin" je francuski pravopis talijanskog prezimena Arnolfini. U 15. stoljeću predstavnici ove obitelji bili su prilično bogati trgovci.

Dugo se vjerovalo da slika prikazuje Giovannija Arnolfinija sa suprugom Giovannom Chenami, no prema arhivskim podacima ustanovljeno je da su se vjenčali tek 1447. godine, odnosno nakon što je slika bila gotova, a umjetnik nije bio duže u životu. Moderni likovni kritičari mišljenja su da bi to mogao biti isti trgovac, ali s bivšom suprugom, a može biti i Arnolfinijev rođak.

Slika je vizualna potvrda Arnolfinijeva vjenčanja, no ovdje se postavlja pitanje koje zabrinjava sve istraživače - je li mladenka bila trudna. Ako je tako, onda je vjenčanje bilo prisilna i sramotna mjera. Tada je jasno zašto se brak događa u maloj prostoriji, koja nikako ne odgovara visokom statusu Arnolfinija.

Ali postoji i drugo mišljenje. Modni povjesničari objašnjavaju da su u 15. stoljeću sve ženske odjeće bile šivane u stilu “a la malo trudna”. Tako se žena opravdala u očima crkve za grijeh noći i pokazala da je navodno " vječna majka". Štoviše, modni stručnjaci, gledajući portret, tvrde da je za Arnolfinijev outfit utrošeno najmanje 35 metara tkanine, odnosno žena jednostavno podupire porub haljine kako ga ne bi zgazila.

Još jedan zanimljiv detalj koji objašnjava tradiciju tog vremena je lijeva ruka, koji Arnolfini drži svoju ženu. Ovdje pričamo o takozvanom "braku lijeve ruke". Takvi su sindikati sklapali ljudi iz različitih društvenih krugova. Sastavljen je bračni ugovor prema kojemu supruga nije mogla tražiti nasljedstvo muža u slučaju njegove smrti, već samo za ugovorenu novčanu naknadu. Taj se dokument ženi izdavao ujutro nakon vjenčanja, zbog čega su se takvi brakovi počeli nazivati ​​morganskim ili morganatičkim (od njemačkog "morgen" - "jutro").

Unutrašnjost sobe ispunjena je predmetima koji simboliziraju vjenčanje. Naranče pokazuju ne samo dobrobit Arnolfinija (na kraju krajeva, bile su skupo egzotično voće), već i personificiraju nebesko blaženstvo. U lusteru se pali samo jedna svijeća – simbol prisutnosti Duha Svetoga. Mali pas je vjernost, krunica je znak pobožnosti, četka je čistoća.

Arnolfini i njegova supruga prikazani su bez cipela. Njegove drvene patene leže sa strane, a u pozadini se vide cipele njegove supruge. “I reče Bog: ne prilazi ovamo; izuj cipele s nogu, jer mjesto na kojemu stojiš je sveta zemlja."- rečeno je u Starom zavjetu. Za oboje je pod sobe tijekom braka bio "sveto tlo".

Ogledalo na zidu zaslužuje posebnu pažnju. Odražava figure glavne glumci i obrisi još dvoje ljudi. Njihova lica se ne razlikuju, ali je jasno da su muškarac i žena. Likovni kritičari sugeriraju da je van Eyck portretirao sebe i svoju ženu. Neizravna potvrda ove pretpostavke je natpis iznad zrcala: "Johannes van Eyck fuit hic", tj. "Jan van Eyck je bio ovdje."

Za one koji vole tražiti skriveno značenje, sigurno će vam se svidjeti

Talijanski humanist Bartolomeo Fazio nazvao je ovog čovjeka najbolji umjetnik svoga vremena. ALI nizozemski slikar Karel van Mandre smatrao ga je svjetiljkom koji se uzdigao u svijetu umjetnosti. Jan van Eyck- izvanredan nizozemski slikar koji je postao jedan od utemeljitelja rane sjeverne renesanse.

Identitet umjetnika je do danas ostao misterij, jer je o njegovom životu i radu sačuvano vrlo malo dokumentarnih podataka. Još uvijek se ne zna gdje je točno majstor rođen. Općenito je prihvaćeno da je Jan van Eyck rođen u gradu Maaseiku. Ali osnova za ovu izjavu bila je samo suglasnost imena umjetnika s imenom mjesta. No, ima i onih koji selo Maastricht smatraju rodnim mjestom slikara. Činjenica je da je u ovim krajevima prezime "van Eyck" bilo vrlo često.

Inače, ime majstora postalo je poznato zahvaljujući njegovom jedinstvenom talentu. Jan je započeo svoje putovanje kao umjetnik ne sam, već u pratnji svog brata Huberta van Eycka, od kojeg je učio umjetnost crtanja.

Obojica svoje umijeće duguju oltarnom majstoru Melkioru Bruderlamu, koji je radio u stilu sionskog slikarstva XIV stoljeća. Njegov stil je Jan van Eyck usvojio i razvio, a potom i stvorio na njegovoj osnovi novi stil. Njegov izgled nagovijestio je značajne promjene u oltarnom slikarstvu sjeverne Europe. Lokalna kultura nije se temeljila na uobičajenoj reprodukciji antike, već na radikalno novom, religioznom i mističnom poznavanju svijeta.

Ti su se pogledi očitovali u minijaturama koje je umjetnik izradio početkom 15. stoljeća. Među njima su najbolji listovi Torino-Milanske knjige sati.

Nakon pojave ovih djela, posebno sofisticirani gledatelji počeli su primjećivati ​​da je Jan van Eyck uspio iznenađujuće kombinirati različite elemente u jednu kompoziciju.

Vječne religiozne slike u koje se umjetnik utkao zanimljive priče i proveo mukotrpan rad na svakom detalju, težeći maksimalnom realizmu slike. Jedan od rani radovi van Eyck, datiran oko 1425., postao je Bogorodica u Crkvi. Neki su gledatelji primijetili da se činilo da slika svijetli iznutra i opravdali su ovaj fenomen intervencijom nadnaravnih sila. Zapravo, takav upečatljiv učinak postignut je nanošenjem uljane boje na bijeli gipsani temeljni premaz, koji je prethodno brušen i lakiran. Tanki film boje upio je svjetlost koja je padala na platno, a odatle se pojavio unutarnji sjaj.

Inače, dugo su se šuškale da je upravo Jan van Eyck bio izumitelj prvog uljane boje. Mora se priznati da su se ovi argumenti pokazali kao mit. Sastave za bojanje na bazi biljnih ulja bile su popularne nekoliko stoljeća prije rođenja budućeg slikara. Također je vlasnik izuma i razvoja novih područja umjetnosti.

Majstor se nekoliko godina okrenuo slici Majke Božje i prikazivao je u različitim uvjetima. Prva datirana slika bila je Madona i dijete koje čitaju, naslikana 1433. godine. Platno je prikazivalo Djevicu kako sjedi u sobi, držeći bebu u krilu s knjigom. Tada je Jan van Eyck stvorio "Madonu kanonika Van der Palea", no jednom od najboljih umjetnikovih kreacija smatra se "Madona kancelara Rolina". Ovom platnu se divio sovjetski novinar Lev Lyubimy, koji je napisao:

„Ne bez razloga, na burgundskom dvoru takve su se slike čuvale u riznicama pored zlatnih kovčega, satnika sa blistavim minijaturama i dragocjenih relikvija...“

U vrijeme svog kreativnog uspona, umjetnik je postao pravi inovator na polju portreta. Bio je prvi koji je pokrenuo metodu u kojoj se kreator usredotočuje na individualnost i jedinstvene osobine ličnosti. Van Eyck je bio suptilan psiholog i, radeći s prirodom, mogao ju je analitički analizirati.

Osim toga, slikar je prvi put zamijenio tip slike na prsima s tipom pojasa. U tim je tradicijama naslikan prvi u povijesti slikarstva upareni "Portret Arnolfinija", koji je postao još jedno ključno djelo umjetnika.

Slika je naslikana u čast braka Giovanne Senami i talijanskog trgovca svilom Giovannija Arnofilinija. Oboje su odjeveni u svečane kostime i držeći se za ruke izgovaraju prisegu na bračnu vjernost. Važno je napomenuti da je bilo puno kontroverzi o glavnim likovima slike. Neki znanstvenici tvrde da je na portretu prikazan i sam Jan van Eyck. I drugi su primijetili čudne sitnice. Odsutnost svećenika tijekom slavlja, pa čak i prisutnost jedne svijeće u lusteru, koji gori usred bijela dana, nije dalo mira likovnim kritičarima. No, najviše je sporova nastalo zbog natpisa na platnu:

“Jan van Eyck je bio ovdje. 1434"

Kasnije je likovni kritičar Panofsky ustvrdio da gledatelj ne vidi brak, već zaruke, te je primijetio da s takvom interpretacijom slike natpis postaje prikladan - ovako je umjetnik naglasio svoje svjedočanstvo na ceremoniji. A sovjetska istraživačica Andronikova rekla je da je lice muškarca na slici sjevernog tipa, a žena sumnjivo izgleda kao Margaret van Eyck. Vjerovanje u ovaj sud daje činjenica da bračni par Arnofilini nije imao djece, ali je prikazana dama očito u poziciji.

Doista, supruga Jana van Eycka u lipnju 1434. rodila je umjetnika nasljednika, što je dokumentirano. Pitanje tko je zapravo prikazan na slici ostaje otvoreno do danas, no odavno je utvrđeno da platno odgovara srednjovjekovnoj tradiciji obdarivanja predmeta simboličko značenje. Naranče na stolu nagovještavaju rajsko blaženstvo, a jabuka simbolizira pad. Četkica je simbol čistoće, krunica je znak pobožnosti, a mali pas predstavlja vjernost.

Značajnu ulogu igra interijer, koji je umjetnik detaljno prikazao. Suvremenici Jana van Eycka zabilježili su da je maestralno vladao perspektivnom slikom, znao se poigrati svjetlom i stvorio "plastični" efekt, koji je mnogim umjetnicima još uvijek nedostupan. Nakon sebe, Jan van Eyck je ostavio kreativno nasljeđe, čiji je utjecaj odavno izašao izvan granica ere. A sjećanje na sebe umjetnik je ovjekovječio u epitafu:

“Ovdje leži Ivan, slavan izvanrednim vrlinama, u kojem je ljubav prema slikarstvu bila nevjerojatna; slikao je slike ljudi koji udišu život, a zemlju cvjetnim biljem i svojom umjetnošću proslavio sve živo..."

Jan van Eyck bio je slikar na dvoru Ivana Holandskog (1422. - 1425.) i Filipa Burgundskog. Dok je služio vojvodi Filipu, Jan van Eyck je napravio nekoliko tajnih diplomatskih putovanja. Godine 1428. u biografiji van Eycka dogodilo se putovanje u Portugal, gdje je naslikao portret Filipove nevjeste Isabelle.

Eyckov stil, utemeljen na implicitnoj snazi ​​realizma, poslužio je kao važan pristup u kasnosrednjovjekovnoj umjetnosti. Izvanredno postignuće ovaj realistički trend, na primjer, freske Tommasa da Modene u Trevisu, rad Roberta Campina, utjecao je na stil Jana van Eycka. Eksperimentirajući s realizmom, Jan van Eyck je postigao zadivljujuću preciznost, neobično ugodne razlike između kvalitete materijala i prirodnog svjetla. To sugerira da je njegovo pomno ocrtavanje pojedinosti svakodnevnog života učinjeno s namjerom da prikaže sjaj Božjih stvorenja.

Neki pisci lažno pripisuju Janu van Eycku otkriće tehnika slikanja uljem. On je nedvojbeno odigrao ključnu ulogu u usavršavanju ove tehnike, postigavši ​​uz nju neviđeno bogatstvo i zasićenost boja. Jan van Eyck je razvio tehniku ​​slikanja uljem. Postupno je postigao pedantičnu točnost u prikazu prirodnog svijeta.

Mnogi pratitelji neuspješno su kopirali njegov stil. Prepoznatljiva kvaliteta rada Jana van Eycka bila je teška imitacija njegova djela. Njegov utjecaj na sljedeću generaciju umjetnika, u sjevernoj i južnoj Europi, ne može se precijeniti. Cijela evolucija flamanskih slikara 15. stoljeća nosila je izravan pečat njegovog stila.

Među sačuvanim van Eyckovim djelima najveće je "Ghent Oltarpiece" - u katedrali Saint-Bavon u Gentu u Belgiji. Ovo remek-djelo stvorila su dva brata, Jan i Hubert, a dovršeno je 1432. godine. Vanjski paneli prikazuju dan Navještenja, kada je anđeo Gabrijel posjetio Djevicu Mariju, kao i slike sv. Ivana Krstitelja, Ivana Evanđelista. Unutrašnjost oltara sastoji se od "klanjanja Jaganjcu", koji otkriva veličanstven krajolik, kao i slike iznad koje prikazuju Boga Oca kod Djevice, Ivana Krstitelja, anđela koji sviraju glazbu, Adama i Evu.

Jan van Yayk je tijekom svog života stvorio mnoge veličanstvene portrete, koji su poznati po svojoj kristalno čistoj objektivnosti i grafičkoj preciznosti. Među njegovim slikama: portret nepoznatog čovjeka (1432), portret čovjeka u crvenom turbanu (1436), portret Jana de Lieuwa (1436) u Beču, portret njegove supruge Margarete van Eyck (1439) u Brugesu. Vjenčanje slika "Giovanni Arnolfini i njegova nevjesta" (1434. nacionalna galerija London) zajedno s brojkama prikazuje izvrstan interijer.

U biografiji van Eycka, umjetnikov poseban interes uvijek je padao na prikaz materijala, kao i na posebnu kvalitetu supstanci. Njegov nenadmašni tehnički talent posebno se dobro očitovao u dvama religioznim djelima - "Naša Gospa od kancelara Rolina" (1436.) u Louvreu, "Gospa od kanonika van der Palea" (1436.) u Brugesu. Nacionalna galerija umjetnosti u Washingtonu izlaže sliku "Proklamacija", koja se pripisuje van Eyckovoj ruci. Vjeruje se da je neke od nedovršenih slika Jana van Eycka dovršio Petrus Christus.

Jan van Eyck (nizozemski. Jan van Eyck, oko 1385. ili 1390.-1441.) bio je nizozemski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od 100 kompozicija na vjerske teme, jedan od prvih umjetnika koji je ovladao tehnika slikanja uljanim bojama. Mlađi brat umjetnika i njegov učitelj Hubert van Eyck (1370-1426).

Portret Arnolfinijevih, 1434., Nacionalna galerija, London
Može se kliknuti - 3 087 px × 4 226 px

Točan datum rođenja Jana van Eycka nije poznat. Rođen u sjevernoj Nizozemskoj u Maaseiku. Studirao je kod svog starijeg brata Huberta, s kojim je radio do 1426. Karijeru je započeo u Haagu na dvoru nizozemskih grofova. Od 1425. bio je umjetnik i dvorjanin burgundskog vojvode Filipa III Dobrog, koji ga je cijenio kao umjetnika i velikodušno plaćao za njegov rad. Godine 1427-1428. u sklopu vojvodskog veleposlanstva Jan van Eyck je otišao u Španjolsku, zatim u Portugal. Godine 1427. posjetio je Tournai, gdje ga je časno primio lokalni ceh umjetnika. Vjerojatno se susreo s Robertom Campinom ili vidio njegov rad. Radio je u Lilleu i Gentu, 1431. kupio je kuću u Brugesu i tu živio do smrti.

Van Eyck se smatra izumiteljem uljanih boja, iako ih je zapravo samo poboljšao. Ali nakon njega je ulje dobilo opće priznanje, tehnologija ulja postalo tradicionalno za Nizozemsku; u 15. stoljeću došao u Njemačku i Francusku, a odatle u Italiju.

Portret bračnog para Arnolfini, detalj ogledala na zidu, 1434

Van Eyckovo najveće i najpoznatije djelo je Gentska oltarna slika, koju je vjerojatno započeo njegov brat Hubert. Jan van Eyck ju je dovršio po narudžbi bogatog gentskog građanina Jodoca Veidta za svoju obiteljsku kapelu 1422.-1432. Ovo je grandiozni višeslojni poliptih od 24 slike koje prikazuju 258 ljudskih figura.

Među remek-djelima Jana van Eycka je i Madona kancelara Rolina, kao i portret trgovca, predstavnika bankarske kuće Medici, Giovannija Arnolfinija i njegove supruge - takozvani "Portret bračnog para Arnolfini".

Imao je nekoliko učenika, među njima i Petrusa Christusa.

“Prema općem priznanju, najsmjelija otkrića koja su označila prekretnicu u umjetnički razvoj(čovječanstvo), pripadaju slikaru Janu van Eycku (1385./90. - 1441.). Njegova najveća kreacija je višelisni oltar (poliptih) za katedralu u Gentu. E. Gombrich "Povijest umjetnosti".

Navještenje, 1420

Diptih - Raspeće i posljednji sud, 1420.-1425

Portret muškarca s prstenom, oko 1430

Sveti Franjo Asiški, Stigmatizacija, oko 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Gentska oltarna slika, Bog Isus, 1432

Gentska oltarna slika, Bog Isus, detalj odjeće, 1432

Oltarna slika u Gentu, Marija, 1432

Oltarna slika u Gentu, Ivan Krstitelj, detalj, 1432

Gentska oltarna slika (vanjski panel, arhanđel), 1432

Oltarna slika u Gentu (vanjski panel, Ivan Evanđelist, detalj), 1432

Gentska oltarna slika, Eva, detalj, glava, 1432

Gentska oltarna slika, Adam, detalj, glava, 1432

Oltarna slika u Gentu, Žene koje će se pokloniti janjetu, 1432

Oltarna slika u Gentu, Židovi i pogani, 1432

Oltarna slika u Gentu, Anđeli, 1432

Oltarna slika u Gentu, Anđeli, detalj, 1432

Oltarna slika u Gentu, Klanjanje janjeta, detalj, 1432

Portret muškarca u turbanu, 1433. (moguće autoportret)

Portret Giovannija Arnolfinija, oko 1435

Madona kancelara Rolina, 1435

Madona kancelara Rolina, detalj, 1435

Gospa kanonika Georga van der Palea, 1436

Gospa kanonika Georga van der Palea, detalj svetog Jurja i donatora, 1436.

Sveta Barbara, 1437

Bogorodica s Djetetom u crkvi, oko 1438

Portret Margaret van Eyck, 1439

Sveti Jeronim, 1442

Potpuno