Rogneda na platnu svoje slike,

S Vladimirom, u njegovoj jadnoj sudbini,

Nije toliko pogođena smrću njenog oca,

Koliko se čini da žalim za tobom...

... Sve je živo što je tvoja ruka prikazala,

I sve će živjeti dok traje svjetlost.

Samo tebe je u mladosti smrt pogodila,

Ti sam, Losenko, nisi s nama!

Vasilij Maikov

Anton Pavlovič Losenko rođen je u ljeto 1737. godine u ukrajinskom gradu Gluhovu, u seljačkoj obitelji. U dobi od sedam godina, imajući dobar glas i sluh za glazbu, mali Anton Losenko odveden je u dvorski zbor grada Sankt Peterburga kao pjevač. Godine 1753. on i njegovi prijatelji Ivan Semjonovič Sablukov i Kiril Ivanovič Golovačevski morali su odustati od sretne karijere zbog svojih usnulih glasova. Iste godine potpada pod okrilje i pokroviteljstvo umjetnika Ivana Petroviča Argunova.

Posjetivši Argunovljev sat slikarstva, Losenko s prijateljima se značajno izdvajao od ostalih studenata Akademije, a 1759. godine Ivan Petrovich predstavio je radove mladih studenata kraljevskom dvoru s preporukom: "... ovi pjevači mogu i crtati i slikati bojama, kopirati portreta i povijesnih slika, te crtati iz života. Pokazali su marljivu marljivost i poštenje u svojim postupcima." Kao potvrdu, Argunov je pokazao uspješan rad mladi umjetnik "Tobias s anđelom“(1759.), kao i slikanje portreta iz prirode dvorski glazbenik V. Stepanov.

Odlučeno je nastaviti studij na Akademiji triju najplemenitijih umjetnosti, koja je uključivala odsjek slikarstva, arhitekture i kiparstva. Akademija je osnovana u Sankt Peterburgu 1757. godine na inicijativu M.V. Lomonosov i filantrop grof I.I. Šuvalov, koji je postao voditelj Akademije, a pozvao je i visokokvalificirane nastavnike iz inozemstva. Losenko je postao jedan od prvih studenata prestižne Akademije. Losenko piše 1760 portret grofa Šuvalova, zatim slijedi portreti pjesnika i dramatičara Aleksandra Sumarokova(1760) i talentiran glumac Yakov Shumsky (1760).

Posebno se ističe rad na portretu Šumskog. Karakteristično izgled usredotočen i koncentriran na složene i potresan način modeli. Umjetnik je sliku velike korizme ostvario izravno osvjetljavajući lice i ruke, čime se ističu na tamna pozadina. Zlatno - smeđe nijanse su skladne i prigušene; Pokret umjetnikovog kista jasno je opipljiv, posebno tamo gdje ističe teksturu lica i ruku.

Grof Šuvalov, prvi direktor Ruska akademija umjetnosti, bio svjestan potrebe stvaranja nac umjetnička škola s kvalificiranim ruskim umjetnicima. To je povećalo samopouzdanje mladih studenata. U rujnu 1760. osobito talentirani studenti Akademija - A.P. Losenko, a u budućnosti poznati arhitekt Vasilij Baženov, poslani su na studij u inozemstvo. U Parizu je A.P. Losenko je studirao kod Jeana Retouxa, predstavnika kasnog francuskog akademizma. Prvi plod njegovog istraživanja bilo je višefiguralno platno" Odličan ulov ribe" (1762).

Umjetnička akademija istaknula je zasluge i nedostatke slike: "sve što nađemo ima znakove ispravnog razmišljanja i marljivosti... i talent koji obećava iznimne rezultate ako mu se pruži prilika za vježbanje." Po povratku iz Pariza na Akademiju, A.P. Losenko je poslan u Moskvu, gdje je napisao slavne portret prvog ruskog glumca- kreator narodno kazalište, briljantan izvođač i učitelj mnogih drugih glumaca - Fjodor Volkov(1763.). Losenko ne samo da je postigao točnu sličnost s Volkovom, već je pokazao i prilično složeno djelo koje je obuhvatilo duboko znanje za svoje vrijeme.

Otkrio je zvanja i duhovna bogatstva glumca, koji je, prema Novikovu, bio "čovjek prodornog uma, temeljite, razumne odluke i rijetkog talenta".

U ljeto 1763. Losenko se vratio u Pariz, gdje su njegovi crteži na teme iz antičke mitologije nagrađeni zlatnim medaljama. U to vrijeme umjetnik je posvetio veliku pažnju umjetnički žanr NYU, a 1764. poslao je tri djela u St. Petersburg: " Venera i Adonis" ili " Adonisova smrt" (1764), "Andrije Prvozvanog"(1764.) i studij" Progon iz hrama(1764.) (mjesto studije nepoznato).
Godine 1765 Losenko odlazi u Petersburg sa slikom" Abraham žrtvuje svog sina Izaka"(1765.), gdje su boje izražajnije u boji nego na slici" Odličan ulov ribe" (1762).

U prosincu iste godine, umjetnik se preselio u Rim, gdje je živio više od tri godine, proučavajući klasiku, usavršavajući svoje crtačke vještine kopirajući crteže s Rafaelovih slika. Visoka razina tehnike crtanja i kompozicijske pismenosti rezultat je umjetnikovih kasnijih radova " Abel"(1768.) i" Kajin"(1768.). Lišena bilo kakvog konteksta (nazivi su bili samo izgovor za prikaz raskoši modela), ova dva slavna platna postala su važan korak u kreativni razvoj za Losenko.

U kratkim slikama" Kajin"i" Abel"Umjetnik majstorski obavija prikazanu ljudsku figuru labavim tkaninama. Aktuelni modeli su naglašeni mekanim tečnim naborima draperije. Upečatljiva je jasna organizacija prostora platna. U " Kajin"Zelenkaste nijanse su usklađene. Na dvije slike vješto su nacrtana tijela modela, posebice vrat i ramena. Ovdje je očito da u radu s prirodom umjetnik nema poteškoća s prikazom prostora, boje i tonskog stanja. prikazanog objekta na ravnini.

"Kajin"jedan je od jasnih i sažetih djela umjetnika." Zeus i Tetida(1769.), koju je grof Šuvalov naručio za grofa Razumovskog, završio je ciklus slika na temu grčko-rimske antike.

U proljeće 1769. god Losenko vraća u Rusiju. Njegova najbolja djela" Kajin", "Abel", "Pravda"(na temelju Raphaelove slike) nagrađeni su najvišom pohvalom. A u jesen 1769. Losenko slika sliku" Vladimir i Rogneda(1770) Predmet povijesno slikarstvo je predložila akademija, ostavljajući umjetniku pravo da razjasni detalje radnje. reflektirajući nacionalni karakter likova, Losenko ih oblači, kao što je bilo uobičajeno, u uvjetnu odjeću.

Ova je slika doista bila prvo djelo ikad napisano na temu iz ruske povijesti. Novgorodski knez Vladimir Svjatoslavič, koji je odbila poločka princeza Rogneda, zauzeo je Polotsk, ubio njezina oca Rogvolda i braću i nevoljno se spojio s visokoumnom Rognedom.

Losenko je na svojoj slici uhvatio trenutak u kojem Vladimir razgovara s Rognedom o zločinima u Polocku i inzistira na braku. Ali, za razliku od povijesne činjenice, ovdje je Vladimir prikazan u obliku potpunog pokajanja, što se prenosi u njegovim gestama, izrazu lica i očima usmjerenim prema Rognedi. Umjetnik dokazuje da čovječanstvo trijumfira nad tiranijom.

S bujnom maštom Losenko slika slike koje plijene neposrednošću prikazanih prizora, kao da ih je umjetnik vidio vlastitim očima. U figurativnom slikarstvu glavni likovi Vladimir i Rogneda modelirani su svjetlom. Umjetnik ističe emocionalnost, geste i stavove koji su u suprotnosti s dostojanstvenom ženskom figurom i Vladimirskom opterećenošću ratnika.

posao" Vladimir i Rogneda" označio je početak nacionalne povijesne teme u ruskoj umjetnosti, na što su uvijek pozivali M.V. Lomonosov i A.P. Sumarokov. Osim toga, ovaj presedan za tumačenje povijesnih događaja s moralne pozicije odgovarao je najprogresivnijim pogledima u rusko društvo koji je osudio tiraniju i nasilje.

Predstavljena slika izazvala je živ odziv suvremenika. Vijeće Akademije prepoznalo je Losenka kao umjetnika s izvanrednim talentom, izabralo ga za akademika i dodijelilo zvanje profesora. Kao profesor, a kasnije i ravnatelj akademije, A.P. Losenko je učinio mnogo za svoje učenike. Pripremio je prvi udžbenik ruske umjetnosti: "Objašnjenja kratkog omjera osobe, temeljena na pouzdanim istraživanjima različite proporcije antičkih kipova, trudom Carske umjetničke akademije, objavio je profesor slikarstva g. Losenko za dobrobit mladih koji se bave crtanjem. „Izlaganje i crteži Losenka dugo su se koristili na Akademiji, a zatim na Moskovskoj školi za slikarstvo i kiparstvo.

Posljednja umjetnikova slika - " Hektorov oproštaj od Andromahe"(1773). Temu djela preuzima iz starogrčkog Homerovog epa o Trojanskom ratu "Ilijada".

Slika je također nagrađena akademskom svjedodžbom u kojoj se navodi da je "istinska i plemenita svrha umjetnosti učiniti vrlinu opipljivom, ovjekovječiti slavu velikana koji zaslužuju zahvalnost za svoju domovinu i probuditi vatru u srcima i umovima za istraživanje."

Budući da je imao 36 godina, Anton Losenko je umro od vodene bolesti 4. prosinca 1773. godine. Njegovom sprovodu su prisustvovali umjetnici i glumci, književnici i pjesnici.

Losenkove slike uvijek su prihvaćane i prihvaćaju se s oduševljenjem. Vrlo su cijenjeni od strane suvremenika. Uvijek su bili okruženi i okruženi gomilom zadivljenih gledatelja.

Biografija umjetnika, kreativan način. Galerija slika.

Losenko Anton Pavlovič

Losenko Anton

(1737 - 1773)

Anton Pavlovič Losenko (1737., Glukhoye, Černigovska gubernija - 1773., Sankt Peterburg) rođen je u obitelji ukrajinskog kozaka, bogatog trgovca "crvenom robom". Dijete je rano ostalo siroče i sa sedam godina poslano je u Sankt Peterburg u dvorski pjevački zbor na carskom dvoru Elizabete Petrovne. Međutim, 1753. godine, kao "spavan od glasa", poslan je na studij kod umjetnika I. P. Argunova. Dječak je pokazao veliki talent za slikanje, a pet i pol godina provedenih u Argunovoj radionici poslužilo mu je kao vrlo temeljita škola.

I. I. Shuvalov, predsjednik novootvorene Akademije triju najplemenitijih umjetnosti, skrenuo je pozornost na talent mlade umjetnice, a 1758. Losenko je zaslužan kao njezin učenik. Kasnije će naslikati portret svog visokog mecene (Portret I. I. Šuvalova. 1760. Ruski muzej).

Osnovana 1757. godine, Akademija umjetnosti bila je pozvana da obrazuje buduće ruske umjetnike u duhu uzvišenih ideja o svrsi umjetnosti. Povijesni žanr zauzimao je vodeće mjesto u hijerarhiji akademskih žanrova, a nije slučajno što je Losenko svoj rad posvetio povijesnom slikarstvu. Na Akademiji je očito studirao pod vodstvom njezinih prvih majstora Le Lorraina i De Velle. Vrlo brzo je postao pomoćnik svojih učitelja i dobio mjesto šegrta.

Godine 1760. umjetnik slika portrete pjesnika A. P. Sumarokova i glumca Ya. D. Šumskog (obojica u Državnom ruskom muzeju). Autorstvo najnoviji rad ostaje u nedoumici. Očigledno, pripada istom vremenu poznati portret F. G. Volkov (1760 (?) RM), utemeljitelj prve ruske javno kazalište. NA rani rad Losenko se još uvijek osjeća kao nedavni Argunov učenik, ali je u isto vrijeme poznato da je umjetnikov talent primijećen u krugovima koji su uključivali poznate ličnosti nacionalna kultura. U Losenkovljevim portretima koloritna shema je lišena i punog zvuka i izvrsno suzdržane dekorativnosti, karakteristične za slikare ovoga vremena. Zasićenost boja njegovih portretnih djela podvrgnuta je volumetrijsko-plastičnim zadacima, što predodređuje ekonomičnu upotrebu chiaroscura.

U rujnu 1760. Losenko je, zajedno s budućim slavnim arhitektom Vasilijem Bazhenovom, poslan na umirovljeničko putovanje u Pariz kako bi produbio svoje znanje i poboljšao svoje vještine. Studirao je pod vodstvom J. Retoua. U svojoj radionici Losenko proučava radove samog učitelja, kao i radove francuskih akademika. Veliku pažnju posvećuje crtanju iz prirode, poimanju ljepote ljudsko tijelo. Kao rezultat toga, Losenko stvara velika slika na evanđeosku priču - "Čudesni ulov ribe" (1762. RM). Djelo se ne može nazvati potpuno neovisnim, jer je varijacija na temu Jouvenetove slike. U njoj ruski student, u skladu sa zahtjevima klasicizma, prenosi raskoš prirode kroz pokret i poze likova. Rad je odobrio Vijeće Akademije.

U jesen 1762. Losenka je pozvao Šuvalov u Rusiju, očito u vezi s promjenom vladavine i pristupanjem na prijestolje Katarine II. U tom razdoblju svog kratkog boravka u domovini naslikao je portret velikog kneza Pavla Petroviča (1763. Muzej-rezervat Gatchina). Sljedeće godine ponovno ga šalje Umjetnička akademija u Pariz, gdje ulazi u atelje J. M. Viena. Ruski umjetnik je jasno napredovao u inozemstvu: njegove crteže i kompozicije nagradila je s tri medalje Pariške umjetničke akademije. Losenkov kreativni interes bio je usmjeren na teme vezane uz antičke mitologije i biblijska povijest. Nije slučajno da je u Parizu napisao "Adonisovu smrt" (1764. Muzej Republike Bjelorusije) i "Sv. Andrija Prvozvani" (1764. Ruski muzej). Svojevrsni diplomski rad u Vienneovoj radionici bila je slika "Žrtva Abrahamova" (1765. Ruski muzej) za koju je ruski umjetnik nagrađen prvom zlatnom medaljom Pariške akademije.

Godine 1766.-1769. Losenko je trenirao u Italiji, gdje je studirao antiku i kopirao Raphaelova djela. Tu stvara još jednu sliku o mitološkoj radnji - "Zevs i Tetida" (1769. RM). Djelo je nastalo u zimu 1768-1769 po nalogu Šuvalova, kojeg je Katarina II uklonila iz državnih poslova i živjela je kao privatna osoba u Rimu. Istodobno, slika je tajno naslikana s Umjetničke akademije i bila je namijenjena grofu K. G. Razumovskom. Platno “Zevs i Tetida” svjedoči da se Losenko već u potpunosti razvio kao pravi “predstavnik klasicizma”, ispovijedajući lokalnu boju, anatomsko poravnanje figura i prevlast linearno-plastičnog modeliranja.

U talijanskom razdoblju umjetnik je mnogo pažnje posvećivao slikovnim skicama nagog tijela; kao rezultat toga pojavila su se platna "Abel" (1768. Harkov Muzej umjetnosti) i "Kain" (1768. RM). Oni su odražavali sposobnost preciznog prenošenja anatomije ljudskog tijela, vješto reproduciranja nijansi boja i sjena svojstvenih živoj prirodi, a također su pokazali pouzdano majstorstvo crtanja, što je Losenka razlikovalo od drugih ruskih umjetnika već početkom 1760-ih.

Godine 1769. Losenko se vratio u Sankt Peterburg, gdje su ga zamolili da naslika sliku za titulu akademika povijesnog slikarstva. Umjetnik stvara veliko platno posvećeno ruskoj povijesti - "Vladimir i Rogneda" (1770. RM). Prema slikovitom zapletu, Vladimir traži oprost od zarobljene Rognede jer je otišla u rat na Polocku zemlju, ubila oca i braću i nasilno je uzela za ženu. Umjetnik se suočio s vrlo teškim zadatkom - ne kompromitirati ulogu ubojice i silovatelja svetog kneza Vladimira, krstitelja Rusije. Losenko, u duhu domoljublja svoje ere, pokušava zabijeliti princa, pokazujući kajanje. Čak je napisao i posebno "Objašnjenje slike", u kojem je iskreno uvjeravao da je njegov junak, "vidjevši svoju nevjestu, obeščašćenu i lišenu svega, morao je milovati i ispričavati joj se" (Cit.: Kaganovich A.L. Anton Losenko i ruska umjetnost sredinom osamnaestog stoljeća. - M., 196Z. S. 152.).

Ideološka ideja platna - slika tragedije majstorske samovolje autokrata - bila je u polju naprednih pogleda ruskih prosvjetitelja koji su se protivili despotizmu, u obrani prava i dostojanstva čovjeka. Slika "Vladimir i Rogneda" postala je prvo veliko djelo povijesnog žanra u ruskoj umjetnosti. Uspjeh slike donio je svom kreatoru pravu slavu, titulu akademika i imenovanje izvanrednog profesora.

Od 1772. Losenko postaje profesor i ravnatelj Umjetničke akademije, dijeleći to mjesto s N. Gilletom. Na ovoj poziciji će ostati do kraja života. Za brzu karijeru slikara zaslužna je njegova temeljita stručna izobrazba. Ali prebrza promocija uništila ga je: dvorske spletke i optužbe zavidnika potpuno su narušile zdravlje gospodara.

Na Akademiji vodi Losenko radionice i piše obrazovno-teorijski priručnik „Objašnjenje kratkog omjera osobe, na temelju pouzdanog proučavanja različitih proporcija antičkih kipova, trudom Carske akademije umjetnosti, profesor slikarstva g. Losenok, za dobrobit mladež koji se bavi crtanjem, objavljen“, koji je ostao praktični udžbenik za ruske umjetnike do sredinom devetnaestog stoljeća. Ali slikar ima sve manje vremena za kreativnost.

Položaj ravnatelja i profesora Akademije opterećivao je umjetnika: morao je predavati mnogo sati dnevno na nastavi, također se nehotice upleo u splet akademskih i sudskih spletki koje su mu bile strane. Nije ni čudo što je kipar E. F. Falcone napisao Katarini II: „Uklet, umoran, tužan, izmučen tamom akademskih sitnica<...>Losenko ne može dotaknuti kist; sigurno će biti uništen. On je prvi vješt umjetnik nacije, na to ostaju neosjetljivi, žrtvuju ga...”. Carica je obećala da će Losenka prebaciti s Akademije u Ermitaž, ali je oklijevala. Umjetnikova snaga bila je potkopana i nije se mogao nositi s teškom bolešću koja ga je zadesila.

Godine 1773. počeo je Losenko, ali nije imao vremena završiti svoj drugi veliki povijesna slika- "Oproštaj Hektora Andromahi" (1773. Tretjakovska galerija). Dosljedno je provodio klasična načela i u sadržaju i u umjetnička organizacija sve njene vizualne umjetnosti. Drevni zaplet iz Homerove Ilijade, koji je Losenko preuzeo za svoje djelo, opjevao je domoljubne osjećaje, spremnost heroja da se žrtvuju za dobro domovine. To su bili ideali prosvjetiteljskog klasicizma, kojima je umjetnik ostao vjeran cijeloga života.

Godine 1773., u dobi od 37 godina, Anton Pavlovič Losenko umire od "vodene bolesti" i svečano je pokopan na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.

Pelevin Yu.A.

Alenov M.A., Evangulova O.S., Livshits L.I. Ruska umjetnost 11. - ranog 20. stoljeća. - M.: Umjetnost, 1989.; Vereshchagina A. G. Umjetnik. Vrijeme. Povijest: Eseji o ruskom povijesnom slikarstvu XVIII - ranog. 20. stoljeće - L .: Umjetnost, 1973.; Voronikhina L., Mikhailova T. Rusko slikarstvo 18. stoljeća. - M., 1989.; Gavrilova E.I. Anton Pavlovič Losenko. - L., 1977.; država Tretjakovska galerija. Imenik zbirke. Slika XVIII stoljeća. - M.: Crveni trg, 1998.; Državni ruski muzej. Slika. XVIII stoljeća. Katalog. T. 1. - Sankt Peterburg, 1998.; Židkov G. V. ruski umjetnost XVIII stoljeća. - M. 1951; Bilješke Jakoba Stehlina o likovne umjetnosti u Rusiji / Comp., prijevod s njemačkog, uk. Umjetnost. K.V. Malinovsky. U 2 sveska - M., 1990.; Ilyina T.V. Ruska umjetnost 18. stoljeća. - M.: postdiplomske studije, 1999.; Povijest ruske umjetnosti / Ed. tj. Grabar. T. 5. - M.: Akademija znanosti SSSR-a, 1960.; Kaganovich A.G. Anton Losenko i ruska umjetnost sredine 18. stoljeća. - M., 1963.

"Hektorov oproštaj od Andromahe"

Antona Pavloviča Losenka nazivaju utemeljiteljem ruskog povijesnog slikarstva. To nije sasvim točno - prve ruske slike na teme povijesti pojavile su se mnogo prije Losenka. Očito je oko 1730. godine nastala "Kulikovska bitka", koja se s velikim stupnjem vjerojatnosti pripisuje I. Nikitinu. Godine 1761.-1764. M. V. Lomonosov i grupa studenata radili su na mozaičkoj slici "Bitka kod Poltave", u kojoj se, gotovo stotinu godina prije A. A. Ivanova i K. P. Bryullova, pokušalo realistično rekreirati prošlost.

Ali Nikitinova slika stoji sama u ruskoj umjetnosti prve polovice 18. stoljeća. Ni sam Nikitin ni njegovi neposredni nasljednici nisu nastavili raditi na povijesnoj temi. A divni Lomonosov mozaik, koji njegovi suvremenici nisu razumjeli i nisu cijenili, doslovno je ukraden iz povijesti ruske umjetnosti. Gotovo stoljeće i pol ostala je nikome nepoznata i stoga nije imala nikakav utjecaj na razvoj povijesnog slikarstva u Rusiji.

Losenku, dakle, treba priznati ulogu osnivača. Započinje ustrajna i neprekidna tradicija "povijesnog žanra", koja je odmah zaživjela u sustavu akademske umjetnosti i na duge godine unaprijed odredio razvoj ruskog povijesnog slikarstva.

U podrijetlu ove tradicije su posljednje dvije Losenkove slike - Vladimir i Rogneda (1770.) i Hektorov oproštaj od Andromahe (1773.).
Idejni dizajn obiju slika formiran je na temelju onih društveno-političkih i moralnih "predstava koje su se razvile u ruskoj kulturi 1750-1770-ih pod utjecajem ideja prosvjetiteljske filozofije i najslikovitije utjelovljene u poeziji i dramaturgiji A. Sumarokov i pisci njegovog kruga.

Ideje domoljublja i građanstva, dužnosti prema domovini, služenja državi, samožrtvovanja za javno dobro čine glavni sadržaj napredne ruske književnosti ovoga vremena. Sumarokov poziva pjesnike da "propovijedaju vrlinu" i poučavaju "imitaciju velikih djela". Jasno je formulirao zadaće povijesnog slikarstva: „Prva pozicija onih koji prakticiraju te trikove je prikazati povijest svoje domovine i lica velikih ljudi u njoj. Takvi pogledi umnožavaju herojsku vatru i ljubav prema domovini.

Radnja slike, koja govori o prisilnom braku Vladimira i Rognede, izravno odgovara na problem despotizma i njegovih pogubnih posljedica u Sumarokovljevim dramama. Ali prvo iskustvo rješavanja povijesna tema pokazalo se ne baš uspješnim. Slika "Vladimir i Rogneda" po snazi ​​slika i izražajnosti likova nesumnjivo je inferiorna u odnosu na povijesnu dramaturgiju svog vremena.

Mnogo značajnija i umjetnički savršenija je posljednja Losenkova slika, naslikana u godini umjetnikove smrti i pomalo nedovršena, Hektorov oproštaj od Andromahe.

Njegova radnja je preuzeta iz VI knjige Ilijade. Hektor, vođa i branitelj grada Troje koji su opsjedali Ahejci, odlazi u bitku i oprašta se od svoje žene i malog sina.

Hector je brzo napustio kuću...
Već se približavao, tečeći kroz golemu Troju,
Do Skejskih vrata (kroz njih je bio izlaz iz grada na polje);
Tamo se Andromakina žena, trčeći, pojavila u susretu ...
Tamo se pojavila supruga, a za njom jedna od sluškinja
Imala je sina s Persejem, potpuno glupu bebu,
Plod im je jedan, ljupki, poput blistave zvijezde.
Otac se tiho nasmiješio, nijemo gledajući sina.
Andromaha je stajala kraj njega i lila suze;
Stisnula mu je ruku i rekla ove riječi:
“Nevjerojatan muž, tvoja te hrabrost uništava! Nema sina
Ne žališ bebu, ni jadnu majku; uskoro
Hoću li ostati udovica, nesretna? uskoro ti Argivci,
Ako napadnu zajedno, ubit će! i napušten od tebe, Hektore,
Bolje mi je da siđem u zemlju: neće mi biti utjehe,
Ako me, shvaćena sudbinom, ostaviš. . .
Slavni Hektor, svjetlucajući šljemom, odgovori joj:
“Sve i to, ženo, ne brine me ništa manje; ali strašno
Sram me bilo pred svakim Trojancem i dugo odjevenim Trojancem.
Ako, kao plašljiv, ostanem ovdje, odmičući se od bitke.
Srce mi zabranjuje; Naučila sam biti neustrašiva
Uvijek je hrabro, među prvim Trojancima, boriti se u bitkama.
Neka je slava ocu i samome sebi dobivanje!
Ali, da, ja ću propasti i bit ću prekriven prahom zemaljskim
Prije nego što vidim tvoje zatočeništvo i čujem tvoj žalosni plač!

Citat je namjerno dat u odlomcima - Losenko nije ilustrirao Homera, već je samo iskoristio pojedine motive velike pjesme, ne ulažući u njih nimalo sadržaj koji se otkriva u starogrčkom epu.

Losenkova ideja temelji se na ideji dužnosti prema domovini i herojskom samožrtvovanju u ime domovine. Cijelo rješenje slike podređeno je toj ideji. Dakle, mnogo toga što je bitno za Ilijadu umjetnika jednostavno nije zanimalo. Sve intimno, osobno, duboko ljudsko što karakterizira homerske junake - poput, primjerice, slavne scene između Hektora i njegovog mladog sina Astyanaxa - nije našlo mjesta na slici. U usporedbi s junacima Ilijade, slike koje je stvorio Losenko djeluju apstraktnije i uzvišenije, gube svoju vitalnost i svestranost i postaju glasnogovornici jedne ideje, jednog osjećaja.

U kompozicijskom rješenju slike jasno utječe utjecaj kazališta. Urbani arhitektonski krajolik, prema kojem se radnja odvija, izgrađen je poput backstagea, jasno omeđujući pozornicu. U pozadini ga zatvara polukružna zgrada sa stupovima; iza njega su okrugle kule vanjskog gradskog zida. Isti oblik polukruga ponavlja se u postavljanju sporednih figura koje okružuju glavne likove.

Obje glavne figure - Hektor i Andromaha - gurnute su naprijed i postavljene u samo središte kompozicije; nastupaju pred publikom, kao na pozornici. S lijeve strane je skupina ratnika sa zastavom, s desne strane štitonoše koji drže kacigu, koplje i Hektorov štit. Ali sporedne osobe ne sudjeluju u akciji. Dobiju ulogu tihih statista. Nije jasno ni suosjećaju li s tragičnim prizorom koji im se odvija pred očima. Ratnici na Losenkovoj slici čine "gomilu", bezličnu i pasivnu, kojoj se "junaci" suprotstavljaju.

Samo sluškinja, dojilja malog Astyanaxa, plače, brišući oči rupčićem. Odvajanje glumci"gomili" i "herojima" predstavlja istaknuta značajka povijesno slikarstvo, osnovano na Umjetničkoj akademiji. Ovdje su jasno izražene službene ideje o povijesti, kao o djelima kraljeva i heroja, djelima u kojima stanovništvo, "gomila", ne može i ne smije sudjelovati. To objašnjava ravnodušnost umjetnika prema karakteristikama vojnika. Njihova se uloga svodi samo na pružanje pozadine za glavne likove. Losenko vojnicima, zapravo, nije dao nikakvu karakterizaciju: pred nama su bradati akademski sjeditelji s tipičnim ruskim licima, odjeveni u starinski oklop. Sva pažnja umjetnika usmjerena je na slike Andromahe i Hektora.

Ideju slike utjelovljuju samo glavni likovi. U rješenju glavnih slika utjecaj klasičnog kazališta nije ništa manje vidljiv nego u kompoziciji. Losenko ne nastoji svojim likovima dati dubinski psihološki opis; nosioci izraza su samo držanje i gesta. Hektor, poput recitatorskog glumca, u patetičnoj pozi, ispružene ruke, podižući oči prema nebu, zaklinje se da će dati život za slobodu Troje.

No, uz svu svoju umjetnost i promišljenost, Hektorova slika ima istinsku snagu umjetničkog izraza. Uvjerljivo je jer je u svojoj konvencionalnosti dosljedno i svrhovito. Tragični patos zapaža se ne samo poza i gesta junaka, već i cjelokupna njegova pojava, plemenita i hrabra, u kojoj se utjelovljuje klasični ideal muške ljepote. Sliku Andromahe također karakterizira duboko unutarnje dostojanstvo. Ne žali se i ne roni suze kao Homer. Čini se da je zarobljena istim domoljubnim osjećajem koji animira Hektora. Andromaha na Losenkovoj slici ne sputava muža, već ga nadahnjuje na podvig.

Radnja je raspoređena na gradskom trgu, "kod Skejskih vrata, prije izlaska u polje", ali Losenko u tome samo slijedi upute iz Ilijade. I ako je u figurativnoj strukturi slike, sadržaju i karakterizaciji likova umjetnik daleko udaljio od svog izvornog izvora, onda se u pojedinim pojedinostima, vanjskim i svakodnevnim detaljima još više udaljava od homerskih opisa.

Karakteristično je da je na Losenkovoj slici Hektor, kao europski monarh, okružen štitonošima i paževima, koji se u pjesmi ne spominju. Historicizam slike je uvjetovan i fantastičan. Losenko nije ni pokušao prenijeti povijesni okus Ilijade. Istina, arheologija 18. stoljeća nije imala nikakvih podataka o Homerovom vremenu. No, oblike arhitekture, narav odjeće i oružja na Losenkovoj slici čak ni ne reproduciraju starogrčki, nego slučajni, uglavnom kasnorimski uzorci, i prepuni su najneočekivanijih anakronizama. Sasvim je očito da se pitanje arheološke autentičnosti slike uopće nije ticalo umjetnika.

Sve se to, međutim, objašnjava ne samo nedostatkom činjeničnog znanja o prošlosti, pa čak ni činjenicom da su ljudi 18. stoljeća u Ilijadi vidjeli samo pjesničku legendu, iza koje nema povijesne stvarnosti. Ista karakteristična nepovijesnost javlja se i u "Vladimiru i Rognedi". Odlučujuću ulogu odigrao je principijelni stav koji je isključivao istinski historicizam. Slikari 18. stoljeća nisu tražili povijesnu istinu, jer im nije bio cilj rekreirati prošlost, već samo utjeloviti ovu ili onu apstraktnu ideju. Povijest je takoreći postala sredstvo alegorije.

Losenkova slika, s visokim domoljubnim raspoloženjem i patosom građanstva, izravan je odgovor na pitanja koja postavljaju vodeći javna misao 1750-1770.

Ali to ne iscrpljuje značenje slike "Oproštaj Hektora s Andromahom".

Upravo u ovom platnu oni umjetnička načela, koji je kasnije bio temelj cjelokupnog povijesnog slikarstva na Umjetničkoj akademiji XVIII-prve trećine XIX stoljeća. Izravni utjecaj Losenkova stvaralačkog sustava osjećao se sve dok već tridesetih i četrdesetih godina 19. stoljeća Karl Brjulov i Aleksandar Ivanov nisu poveli povijesno slikarstvo na nove putove.

Anton Pavlovič Losenko (1737.-1773.) rođen je u obitelji ukrajinskog kozaka. Rano ostao bez roditelja i kao sedmogodišnje dijete poslan je u Petrograd u dvorski zbor. Da se glas mladog ukrajinskog dječaka nije slomio, možda ne bi postojao jedan od utemeljitelja ruskog povijesnog slikarstva, Anton Pavlovič Losenko. Godine 1753., kao "spava od glasa", ali pokazujući sposobnost umjetnosti, mladi A. Losenko premješten je iz zbora u studente sv. poznati slikar I.P. Argunov.

Pet i pol godina provedenih u umjetnikovom ateljeu postalo je dobra škola za A. Losenko, što se ubrzo pokazalo kada je, godinu dana nakon osnivanja Umjetničke akademije, postao njezin učenik (1758.). Priprema A. Losenka bila je toliko temeljita da je postao pomoćnik akademskih učitelja i dobio mjesto šegrta. Pošto je cijenio talent mladog slikara, 1760. godine A. Losenko je poslan u Francusku kako bi poboljšao svoje vještine.

Studirajući pod vodstvom J. Retoua, Losenko je stvorio veliku povijesnu sliku temeljenu na evanđeoskoj priči "Čudesni ulov" (1762.). U njemu je uspio spojiti zahtjeve klasicizma s ublaženim ljudskim tumačenjem Kristove slike.

Godine 1766-69. umjetnik je živio u Italiji, gdje je studirao antiku, kopirao Raphaelova djela. U tom je razdoblju mnogo pažnje posvetio slikovnim studijama nagog tijela; kao rezultat toga, pojavila su se poznata platna "Abel" i "Kain" (oba 1768.). Oni su odražavali ne samo sposobnost preciznog prenošenja anatomskih značajki ljudskog tijela, već i sposobnost da im prenesu bogatstvo slikovitih nijansi svojstvenih živoj prirodi.

Godine 1769. Losenko se vratio u Sankt Peterburg, gdje su ga zamolili da naslika sliku za titulu akademika povijesnog slikarstva. Umjetnik stvara djelo na temu iz ruske povijesti - "Vladimir i Rogneda" (1770.).

Uspjeh slike donio je njenom tvorcu ne samo titulu akademika, već i imenovanje izvanrednog profesora (od 1770.), a ubrzo i profesora i ravnatelja Umjetničke akademije (od 1772.). Do kraja života Losenko je ostao na ovoj dužnosti. Osim toga, vodio je praktičnu nastavu i kreirao obrazovno-teorijski tečaj "Objašnjenje kratkog udjela osobe...", koji je postao vodič za nekoliko generacija umjetnika.

U potpunosti se posvećuje višestrukim aktivnostima.
Godine 1773. Losenko je započeo, ali nije stigao dovršiti svoju drugu povijesnu sliku - „Oproštaj Hektora Andromahi“; to dijelom objašnjava neku skiciranost u slikovnoj interpretaciji slika. Antički zaplet iz Homerove Ilijade opjevao je heroje, njihove domoljubne osjećaje, njihovu spremnost da se žrtvuju kako bi služili svojoj domovini. Ovi ideali prosvjetiteljskog klasicizma, kojima je umjetnik bio vjeran cijelo vrijeme svoje stvaralački život, dobio je živopisan izraz u "Hektorovom oproštaju" (kako su sliku nazivali suvremenici).

Kao i svi slikari XVIII stoljeća, Losenko nije prošao pored portreta, međutim, krug osoba koje je izabrao za tu svrhu usko je povezan s umjetnošću: to su osnivač i kustos Akademije umjetnosti I. I. Šuvalov, glumci Ya. D. Shumsky i F. G. Volkov. Duhovnost i ljudska toplina prožimaju slike portretiranih.

Mjesto ravnatelja Umjetničke akademije, koje je dodijeljeno umjetniku veliki talent, profesor koji je svaki dan po mnogo sati predavao na nastavi, bio je za Losenka težak i nehotice ga uvukao u splet akademskih i dvorskih spletki, koje su mu po prirodi bile strane. Nije ni čudo što je kipar E.M. Falcone, zauzimajući se za njega, napisao Katarini II:
“Uklet, umoran, tužan, izmučen tamom akademskih sitnica, Losenko ne može dotaknuti kist; sigurno će biti uništen. On je prvi vješt umjetnik nacije, na to ostaju neosjetljivi, žrtvuju ga..."

Carica je obećala da će Losenka prenijeti s Umjetničke akademije u Ermitaž, ali to nije učinila. Umjetnikova snaga bila je potkopana, nije se mogao nositi s teškom bolešću koja ga je zadesila. U dobi od trideset i šest godina, A.P. Losenko umire.

(* AH - Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu)