Pogled na rusku kritiku. – Koncept suvremena kritika. - Proučavanje patosa pjesnika, kao prvi zadatak kritike. - Patos Puškinove poezije uopće. - Analiza Puškinovih lirskih djela U harmoniji, moj suparnik Bio je šum šuma, ili siloviti vihor, Ili orioles pjev

Paphos (grčki) - patnja, strast, uzbuđenje, inspiracija. Prema Aristotelu, smrt ili drugi tragični događaj koji se dogodi junaku djela, izaziva suosjećanje ili strah kod gledatelja, koji se zatim razrješava u katarzičnom iskustvu. Patnja izazvana vlastitim djelovanjem osobe vođene jakom strašću, razrješenje strasti u patnji.

U modernoj književnoj kritici patos se definira kao vodeći osjećajni ton djela, njegovo emocionalno raspoloženje.

Pafos je herojski, dramatičan, tragičan, satiričan, romantičan i sentimentalan.

HEROJSKI PATOS - odražava veličinu osobe koja čini podvig u ime zajedničke stvari. Istovremeno, postupci junaka svakako moraju biti povezani s osobnim rizikom, osobnom opasnošću, povezanim sa stvarnom mogućnošću da osoba izgubi neke bitne vrijednosti - do samog života. Drugi uvjet za ispoljavanje herojskog je slobodna volja i inicijativa osobe: prisilni postupci, kako je istaknuo Hegel, ne mogu biti herojski. Želja da se prepravi svijet, čija se struktura čini nepravednom, ili želja da se obrani idealni svijet (kao i blizak idealnom i naizgled takav) - to je emocionalna osnova heroike. Primjeri: u starogrčki mitovi to su slike heroja, ili, kako su ih zvali u Grčkoj, heroja koji izvode neviđene podvige za dobrobit svog naroda. Ovo je Herkules sa svojih dvanaest trudova ili Perzej koji je odsjekao glavu Gorgoni Meduzi. U "Ilijadi" Homera - Ahilej, Patroklo, Hektor, koji se proslavio u bitkama kod Troje. U kasnijim djelima folklora - povijesnim pjesmama, epovima, junačkim pričama, epovima, vojničkim pričama - u središtu je moćni, pošteni junak-ratnik koji štiti svoj narod od stranih osvajača.

DRAMSKA PATOSA - autor u dramatičnosti položaja, doživljaja, borbe s teškom duševnom boli i pronicljivom sućutnošću prikazuje patnju svojih likova. Ta se drama očituje u iskustvima, sukobima u privatnom životu, u neredu osobnih sudbina, u ideološkim “lutanjima”. Autor može i osuđivati ​​svoje likove, u njihovoj patnji vidjeti pravednu odmazdu za lažnost težnji koje su dovele do dramatičnosti situacije. Često utjecaj vanjskih okolnosti dovodi do unutarnje nedosljednosti u umu lika, borbe sa samim sobom. Zatim se drama produbljuje do tragedije. Primjer je Bulgakovljevo "Trčanje".

TRAGIČNI PATOS - kod starih Grka povezivan je s činjenicom da životima ljudi dominira volja bogova, kobnom predodređenošću sudbine u čijoj je vlasti čitav život ljudi ili s pojmom krivnje tragičnih junaka. koji su prekršili neki viši zakon i plaćaju za to. (npr. Edip od Sofokla). Patos tragedije je spoznaja gubitka, i to nenadoknadivog gubitka, nekih važnih životnih vrijednosti - ljudski život socijalna, nacionalna ili osobna sloboda, mogućnost osobne sreće, kulturne vrijednosti itd. Prvi uvjet tragičnog je redovitost ovog sukoba, takvo stanje kada se njegova neriješenost ne može tolerirati. Drugo, nerješivost sukoba znači i nemogućnost njegova uspješnog razrješenja – on je svakako povezan sa žrtvama, sa smrću nekih neosporivih humanističkih vrijednosti. Takva je, primjerice, priroda sukoba u Puškinovim Malim tragedijama, Oluji Ostrovskog i Bulgakovljevoj Bijeloj gardi.

Ako je herojski patos uvijek ideološka afirmacija portretiranih likova, onda dramski i tragični tip patetike mogu sadržavati i svoju afirmaciju i svoju negaciju. Satirično oslikavanje likova uvijek nosi osuđujuće ideološko usmjerenje.

SATIRIČNA PATOSA – indignirano podrugljivo negiranje pojedinih strana javnog života. Ljudski karakteri i odnosi postaju predmet podrugljivog shvaćanja i odgovarajućeg prikaza. Satirična patetika nastaje u procesu generaliziranja emocionalnog shvaćanja komičnog nesklada između stvarne ispraznosti postojanja likova i subjektivnih pretenzija na značaj. Na primjer, hinjeni i pohvalni ton Gogoljevog prikaza svjetovnog društva prijestolnice izražava njegov podrugljiv, ironičan odnos prema visokorangiranim ljudima, koji pridaju veliku važnost svakojakim sitnicama. Smijeh je taj koji “prodire”, produbljuje temu, neotuđivo je svojstvo satire. Autori koji u svojim djelima koriste satiričnu patetiku: Gogolj, Gribojedov, Saltikov-Šedrin, Iljf i Petrov, Bulgakov.

SENTIMENTALNA PATOSA. Sentimentalnost u doslovnom prijevodu s francuskog znači osjetljivost. U nekim situacijama gotovo svakoj osobi se dogodi da pokaže sentimentalnost - na primjer, većina normalnih ljudi ne može ravnodušno proći pored patnje djeteta, bespomoćne osobe, pa čak ni životinje. Ali čak i ako je sentimentalno sažaljenje usmjereno na fenomene okolnog svijeta, središte uvijek ostaje osoba koja na to reagira - dirljivo, suosjećajno. Istovremeno, simpatija prema drugome u sentimentalnosti je temeljno neaktivna, ona djeluje kao svojevrsna psihološka zamjena za stvarnu pomoć (takva je, na primjer, umjetnički izražena simpatija prema seljaku u djelu Radiščeva i Nekrasova). Riječ je o duhovnoj nježnosti, izazvanoj sviješću o moralnim vrlinama u karakterima ljudi koji su društveno poniženi ili povezani s nemoralnom privilegiranom sredinom. Jedno od najkarakterističnijih sentimentalnih djela je Goetheova priča “Patnje mladog Werthera”. Njegovu patetiku stvara prikaz doživljaja mladića koji se razočarao u ispraznost i ispraznost života gradskog plemićko-birokratskog društva. Werther traži zadovoljstvo u jednostavnom seoskom životu, u osjetljivom divljenju prirodi, u pomaganju siromašnima. Njegova dirljiva ljubav prema Lotti je beznadna - Lotta je udana. A zbog dramatične bezizlaznosti svoje situacije, neostvarivosti svog uzvišenog ideala, Werther počini samoubojstvo. Drugi primjer: "Moo-mu" Turgenjev.

ROMANTIČARSKI PATOS - porast romantičarske samosvijesti uzrokovan je težnjom ka idealu građanske slobode. Ovo je entuzijastično stanje uma, uzrokovano željom za uzvišenim idealom. Romantični junak uvijek je tragičan, ne prihvaća stvarnost, zavađen je sam sa sobom, buntovnik je i žrtva. romantični junaci- Duhovno bogate prirode koje se ne mogu u potpunosti izraziti, jer im život postavlja granice, nezasluženo ih izbacuje iz društva. Romantizam karakterizira nasilna manifestacija osjećaja. Sukob s okolnim svijetom i njegovo potpuno odbacivanje, suprotstavljanje višem, idealnom svijetu stvorenom kreativnom imaginacijom umjetnika, temelj je svjetonazora romantičara. Na primjer, rani Gorki nijekao je nedostatak herojstva u životu oko sebe, sanjao o jakim, voljnim prirodama, o borcima. Za razliku od sive, filistarske egzistencije, svijet njegovih priča je svijetao, egzotičan. Radnja se odvija u neobičnom okruženju, okruženom romantičnim elementima. Junaci djela više su simbolični nego tipični. "Pjesma o sokolu", "Pjesma o burnici", "Danko".

Romantiku povezuje s junaštvom želja za uzvišenim idealom. Ali ako je junaštvo područje aktivnog djelovanja, onda je romantika područje emocionalnog doživljaja i težnje koje se ne pretvara u djelo. Objektivna osnova romantike su takve situacije u osobnom i društvenom životu, kada je ostvarenje uzvišenog ideala ili načelno nemoguće, ili nije izvedivo u danom povijesnom trenutku. No, na takvoj objektivnoj osnovi, u načelu, može nastati ne samo patetika romantike, nego i tragedija, i ironija, i satira, tako da je odlučujući trenutak u romantici ipak onaj subjektivni moment, trenutak doživljaja neizbježnog jaza između 1920. godine. između sna i jave. Prirodni svijet romantike je san, fantazija, sanjarenje, zbog čega se romantična djela tako često okreću ili prošlosti (“Borodino” Ljermontova) ili nečemu suštinski nepostojećem (“Aelita” A. N. Tolstoja).

Koja je razlika između sentimentalne i romantične patetike? Sentimentalnost je nježnost, upućena zastarjelom, nestalom načinu života s njegovom jednostavnošću i moralnom cjelovitošću odnosa i doživljaja. Romantika je entuzijazam upućen ovom ili onom "nadosobnom" idealu i njegovim inkarnacijama.

PAPHOS U MASKUULTURI. U epskom filmu patos je vitalni element. Bez toga, gledatelj će biti ljubičast, ubijen Epski junak ili je nadvladao. Potrebno je da se kokičar naježi od žestine i epskosti mesilova na ekranu. Za to služe Paphos Moments: uzvišeni monolozi, u kojima svaka riječ mora biti napisana velikim slovom, popraćena tjeskobom simfonijska glazba. A ako junak umre, tada će bez povraćanja krvi i ukočenosti izgovoriti Oproštajni monolog, zatvoriti oči i oštro zabaciti glavu, kao da je izvučen iz hrane. Patos trenutke nužno prati patos fraza: "Ail bi bek!", "Dođi i uzmi!"; "Naše će strijele od tebe sunce zakloniti - U hladu ćemo se boriti!"; "Tko nam dođe s mačem, od mača će i poginuti!" itd.

Recenzije

Je li to najbolja večer?
Jesu li svi natočili?
Dobro.

Bloger Navalny, koji je prikazan na vašoj slici, je, naravno, cool.
Paphos, reći ću vam, i žurba.
I, naravno, slabe žene očekuju od heroja Pafosa Herojskog.
I još nešto. Ne znam, ali nešto romantično. Možda sentimentalno. Na kraju, dramatično...
Ali ne korupcijski skandal u krevetu!
A kad dođe na red književni kritičar pokazuje indignirano podrugljivo poricanje Heroja...
...

A ako je lakše reći, onda iz ljubavi!
Pa za ove i za one!

Patos- ovo je glavni emocionalni ton, glavno emocionalno raspoloženje djela, kao i emocionalno i evaluacijsko pokrivanje određenog lika, događaja, fenomena od strane autora.

herojski, ili herojski patos, povezuje se s aktivnim, učinkovitim afirmiranjem uzvišenih ideala, za čije ostvarenje junaci moraju svladati vrlo ozbiljne prepreke, riskirati vlastitu dobrobit, a često i živote. Balada M. Yu prožeta je herojskim patosom. Lermontov "Borodino".

Tragedija, ili tragična patetika, izražava patnju, neizdrživu tugu. U pravilu je povezan sa situacijama u kojima će svaka odluka junaka neminovno dovesti do nesreće, a njegov izbor je izbor "dva zla". Tragični patos temelji se na sukobu koji nema povoljno rješenje (takav je sukob između Danile Burulbash i Čarobnjaka u Strašnoj osveti N. V. Gogolja). Tragični patos karakterizira kratku priču I. A. Bunina "Bastes".

Romantika, ili romantična patetika, u svojim pojavnim oblicima vrlo je slična herojskoj patetici, jer prenosi snažan emocionalni doživljaj, težnju za uzvišenim i značajnim idealom. Ali romantični patos ne temelji se na aktivnoj provedbi cilja, već na iskustvu sna (često nedostižnog), na potrazi za sredstvima za prevođenje ovog sna u stvarnost. Pjesma "Mtsyri" M. Yu. Lermontova temelji se na romantičnoj patetici.

Sentimentalnost, ili sentimentalni patos, nastaje kada autor u djelu namjerno ističe svoj emocionalni odnos prema prikazanome i ustrajno nastoji kod čitatelja pobuditi slične emocije. Primjer: pjesma N. A. Nekrasova "Seljačka djeca".

drama, ili dramatična patetika, očituje se u djelima u kojima odnos likova ili odnos lika s vanjskim svijetom karakterizira osobita napetost, sukob, ali je, za razliku od tragičnih situacija, ovdje moguć povoljan ishod, iako od likova zahtijeva ispravan ishod. odluke i aktivnost i odlučno djelovanje. Primjer: kratka priča V. G. Rasputina "Lekcije francuskog".

Humor, ili šaljivi patos, osjećamo u djelima koja nam predstavljaju komične likove i situacije. Ovaj patos, u pravilu, prati ljubazan osmijeh čitatelja. Primjer: vodvilj A.P. Čehov "Medvjed".

Satira, ili satirični patos, usmjerena protiv poroka koji se smijehom "zastavice" izazivajući ne toliko zabavu koliko ogorčenje čitatelja. Primjer: kratka priča A. P. Čehova "Kameleon".

Invektiva kao vrsta patosa, uključuje otvoreno izražavanje optužbe protiv ljudi ili događaja. Na primjer: A. S. Puškin „Pustinjski sijač slobode“, gdje pjesnik jasno izražava svoje ogorčenje prema ljudima obdarenim ropskom psihologijom, lišenim pojma časti.

Lirski patos uključuje stvaranje posebne atmosfere u djelu, postavljajući čitatelja na ispoljavanje subjektivno zainteresiranog stava prema onome što autor opisuje.

Klasni egzil, ali to nije mogao podnijeti. U Čehovljevom "Ujaku Vanji" položaj Vojnickog je dramatičan; U "Bigvi na cesti" G. Nikolaeve postoji dramatično beznadno snažan, dubok osjećaj Bakhireva i Tine, koji je u sukobu s njihovim obiteljskim odnosima i javnim mnijenjem. Dakle, stvarajući dramatično napete situacije u sudbini svojih likova, pisci dobivaju priliku jasnije prenijeti ideološko shvaćanje i ocjenu značajnih proturječja društvenog života. Dramatika situacija i doživljaja ljudi u stvarnosti i likova u književnim djelima stvara se utjecajem vanjskih sila i okolnosti koje ugrožavaju njihove težnje i njihove živote. Ali često utjecaj vanjskih okolnosti dovodi do unutarnje nedosljednosti u umu osobe, borbe sa samim sobom. Zatim se drama produbljuje do tragedije.

TRAGIČNA PATOSA

Riječi "tragično", "tragedija" potječu od starogrčkog naziva narodnih zborskih obrednih prikaza smrti i uskrsnuća boga plodnosti Dioniza. Kasnije su Grci razvili klasno-državni sustav; to je pred njih postavljalo moralna pitanja, koja su pokušavali riješiti u dramama koje su prikazivale sukobe ljudskog života. Stari naziv predstava je sačuvan, ali je počeo označavati sam sadržaj takvih predstava. Aristotel je u svojoj Poetici napisao da tragedija budi osjećaje "suosjećanja i straha" u gledatelju i dovodi do "pročišćenja ("katarze") takvih afekata". (20, 56).

Prema mitološkim pogledima starih Grka, volja bogova, "fatalne" predodređenosti "sudbine" dominiraju životima ljudi. U nekim tragedijama, primjerice u Sofoklovom Kralju Edipu, to je izravno prikazano. Junak tragedije, Edip, nesvjesno je postao zločinac - ubojica svoga oca i muža svoje majke. Stupivši na prijestolje, Edip je svojim zločinima donio u grad kugu. Kao kralj, mora pronaći zločinca i spasiti narod. Ali u potrazi se ispostavilo da je zločinac -

To je on sam. Tada se Edip, proživljavajući teške moralne patnje, oslijepi i odlazi u progonstvo. Sam Edip je kriv za svoje zločine, ali i autor tragedije, Sofoklo, i njegov junak svjesni su svega što se dogodilo kao manifestacije “sudbine”, “sudbine”, koja je, prema njihovim uvjerenjima, unaprijed određena odozgo. i od koje ljudi ne mogu pobjeći. Ovakvo shvaćanje života došlo je do izražaja i u drugim antičkim tragedijama. Stoga je u teorijama tragedije i tragičnog, posebice kod Hegela, njihovo određenje bilo nekako povezano s pojmovima "sudbina", "sudbina", u čijoj je vlasti čitav život ljudi, ili s pojmom "krivnje" tragičnih heroja koji su prekršili neki viši zakon i plaćati za to.

Černiševski se s pravom usprotivio takvom sužavanju pojmova i definirao tragično kao sve "strašno" u čovjekovom životu (99, 30). Međutim, njegova se definicija mora prepoznati kao preširoka, budući da i dramatične situacije i one stvorene vanjskim nezgodama mogu biti "užasne". Čini se da je definicija tragičnog koju je dao Belinsky bliža istini: "Tragičko leži u sudaru prirodne privlačnosti srca s idejom dužnosti, u rezultirajućoj borbi i, na kraju, pobjedi ili padu" (24, 444). Ali čak i ova definicija zahtijeva ozbiljne dopune.

Tragičnost stvarnih životnih situacija i doživljaja koje one uzrokuju treba promatrati u smislu sličnosti, au isto vrijeme i suprotnosti s dramom. Nalazeći se u tragičnoj situaciji, ljudi doživljavaju duboku duhovnu napetost i uznemirenost, što im uzrokuje patnju, često vrlo tešku. Ali tu uznemirenost i patnju ne generiraju samo sukobi s nekim vanjskim silama koje ugrožavaju najvažnije interese, ponekad i sam život ljudi i izazivaju otpor, kao što se događa u dramatičnim situacijama. Tragedija situacije i iskustava leži uglavnom u unutarnjim proturječjima i borbama koje nastaju u umovima, u dušama ljudi. Koja su to unutarnja proturječja?

Prema definiciji tragičnog, koju daje Belinsky, jedna strana unutarnje nedosljednosti je “prirodna privlačnost srca”, odnosno duhovne osobne privrženosti, ljubavni osjećaji itd., a druga strana je “ideja dužnost”, ono što sprječava “privlačnost srca”, već s onim što ljubavnika povezuje svijest o moralnom zakonu.

Obično su to zakoni braka, dani zavjeti, odgovornost prema obitelji, klanu, državi.

Svi ovi odnosi mogu postati samo jedna od strana unutarnje, tragične suprotnosti kada nemaju vanjsku prisilu za osobu, nego ih ona prepoznaje kao najviše moralne sile, koje stoje iznad njegovih osobnih interesa i imaju "nadosobnu" značenje za njega. To je uvijek društveno značenje, iako se često tumači na vjerski ili apstraktno-moralistički način. Unutarnja borba koja se javlja u čovjekovoj duši, borba sa samim sobom, izaziva u njemu patetično iskustvo i osuđuje ga na duboku patnju. Sve je to moguće samo za osobu koja ima visok moralni razvoj, koja je sposobna u svojoj samosvijesti duboko ući u tragična iskustva. Beznačajna osoba, lišena moralnog digniteta, ne može postati tragični subjekt.

Fikcija, prikazujući tragične situacije i iskustva likova, uvijek uzima u obzir moralnu razinu njihovih likova. No (kao i u prikazivanju dramatičnih situacija i doživljaja), patos tragičnog junaka i patos autora ne podudaraju se uvijek. Tragični patos samog djela, proizašao iz ideološkog svjetonazora pisca, može imati različitu orijentaciju - i afirmativnu i negativnu. Pisac je svjestan povijesne progresivnosti i istinitosti tih uzvišenih moralnih ideala u ime kojih njegov junak vodi tragičnu borbu sa samim sobom, ili pak svjestan njihove povijesne lažnosti i propasti. Sve to ne može a da ne utječe na ishod tragične borbe književnog junaka, na cjelokupnu njegovu sudbinu i na patos djela, u kojem, međutim, uvijek zvuči žal za patnjom ljudskog duha.

Dakle, tragična situacija leži u proturječju i borbi osobnih i "nadosobnih" načela u umu čovjeka. Takva proturječja nastaju kako u javnom tako iu privatnom životu ljudi.

Jedan od najvažnijih i vrlo čestih tipova tragičnih sukoba koji se nužno javljaju u razvoju različitih naroda jest proturječje između "povijesno nužnog zahtjeva" života i "praktične nemogućnosti njegove provedbe" (4, 495). Sukobi te vrste se posebno snažno očituju kada vlada državna vlast

Klasa je već izgubila svoju progresivnost, postala je reakcionarna, ali su društvene snage nacije koje bi je htjele srušiti još preslabe za to. Takav sukob prikazan je u mnogim književnim djelima koja otkrivaju tragediju narodnih ustanaka, poput ustanka robova u starom Rimu pod vodstvom Spartaka u Giovagnolijevom romanu Spartak ili spontanog seljačkog ustanka u Puškinovoj Kapetanovoj kćeri, kao i tragedije mnogih svjesniji politički pokreti. Pritom se tragedija obično spaja s herojstvom i dramom.

Umjetnički rad pjesnika dekabrista ("Argivci" Kuchelbeckera, "misli" i Rylejevljeve pjesme, kao i njihova lirika) prožet je herojsko-tragičnim patosom. Isto se može reći io stvaralaštvu populističkih pisaca (stihovi V. Fignera, roman Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov").

No, tragična proturječja mogu se pojaviti i u životima onih progresivno nastrojenih predstavnika društva koji ne sudjeluju izravno u herojskoj borbi protiv reakcionarne vlasti, ali su joj suprotstavljeni. Shvaćajući potrebu i istovremeno nemogućnost da sami promijene postojeće stanje stvari, akutno osjećajući svoju usamljenost, ovi ljudi također dolaze do tragičnog samopoštovanja. Ovakvu tragediju pokazao je, primjerice, Shakespeare u Hamletu. Junak ove tragedije shvaća da njegova osveta kralju Klaudiju ne može bitno promijeniti ništa u društvu u kojem živi – Danska će ostati “zatvor”. Ali ni Hamlet, čovjek visokih humanističkih ideala, ne može se pomiriti sa zlom oko sebe. Promišljajući o političkim i moralna pitanja st. u filozofskom smislu dolazi do ideološke krize, životnog razočaranja, kobnih raspoloženja. Ali on moralno pobjeđuje strah od smrti.

Tragičkom patetikom često su prožeta ona djela koja reproduciraju privatni život, moralne i obiteljske odnose ljudi koji nisu izravno povezani s političkim sukobima.

Tragični sukob u obiteljskim i kućnim odnosima prikazuje A. Ostrovski u drami "Oluja" (koju je netočno nazvao "dramom"). Udana protiv svoje volje, Katerina tragično oscilira između svijesti o sebi bračni dug, od dobi koju joj je usadio vjerski

Prikazi njezine okoline, te ljubav prema Borisu, koja se junakinji čini izlazom iz obiteljskog ropstva™. Odlazi na spoj s Borisom, ali je obuzima svijest o svojoj grešnosti i kaje se pred mužem i svekrvom. Tada, ne mogavši ​​podnijeti grižnju savjesti, prijezir i prijekore obitelji, Borisovu ravnodušnost, potpunu usamljenost, Katerina se baca u rijeku, no njenom smrću Ostrovski potvrđuje snagu i visinu njezina karaktera, odbacujući moralne kompromise.

Tragični patos dolazi do izražaja ne samo u dramaturgiji, nego iu epici i lirici. Dakle, u svijesti Mtsyrija, junaka Ljermontovljeve istoimene pjesme, postoji duboka kontradikcija između njegovog prezira prema ropskom životu samostana, njegove žeđi da ga se oslobodi, romantičnih težnji prema imaginarnom "čudesnom svijetu" briga i bitaka" i nemogućnost pronalaženja puta u ovaj svijet, svijest o svojoj slabosti, odgajali su u njemu ropski život, osjećaj propasti. "Mtsyri" je romantično-tiko-tragična poema u svom patosu.

Izvrstan primjer tragedije u pjesmama je ciklus pjesama A. Bloka "Na Kulikovom polju", napisan 1908. godine, mnogo prije rata i revolucije. Ove su pjesme alegorijski, na povijesnu tematiku, izražavale pjesnikovu veliku ljubav prema domovini, a u isto vrijeme, iako nejasnu, ali duboku svijest o propasti cjelokupnog autokratsko-plemićkog načina ruskog života, s kojim je pjesnik čvrsto bio povezani rođenjem i odgojem. Pjesme su prožete osjećajem tragične nemogućnosti očuvanja i spašavanja ovog života od neizbježne smrti.

Otkrivajući tragične životne sukobe, pisci ponekad izražavaju ideološko poricanje kako karaktera likova tako i postupaka koji iz njih proizlaze. U Puškinovoj tragediji "Boris Godunov" sva državna aktivnost glavnog junaka odvijala se u teškoj borbi s unutarnjim silama koje su mu bile neprijateljske, u ozračju sve veće moralne osude prema njemu. “Mišljenje naroda” postaje, takoreći, tragični refren, podsjećajući Borisa na njegovu podlost, počinjenu zarad osvajanja političke vlasti i izazivanja strašne muke nečiste savjesti. Cijelim razvojem radnje svoje realističke tragedije Puškin izražava idejnu osudu junaka koji je prekršio moralni zakon.

Sovjetska književnost odražavala je tragične sukobe koji su nastali u uvjetima Velike listopadske socijalističke revolucije, građanskog rata

Mi, kasnije - rat s nacističkom Njemačkom. Takvi su, primjerice, postupci i doživljaji komesarke u raspletu Optimističke tragedije V. Višnjevskog. Opkoljena od Nijemaca sa svojim bataljunom, junakinja, kako bi dobila na vremenu za ofenzivu drugih odreda, osuđuje se na smrt prije same pobjede, pozivajući mornare na postojanost u borbi. Ili Fjodor Talanov u Leonovljevoj "Invaziji", prevladavajući teška iskustva izazvana prošlošću i neslogom s obitelji, nesebično se pred neprijateljima pretvara da je partizanski zapovjednik Kolesnikov i odlazi u smrt.

Dakle, tragična proturječja koja se javljaju u procesu razvoja društva u konačnici nisu slučajna, već društveno-povijesna. Očituju se u postupcima i moralnom svijetu ljudi. osuđujući ih na patnju, ponekad i na smrt. Reproducirajući tragične sukobe, pisci u zapletima svojih djela pojačavaju bolna iskustva svojih junaka i forsiraju teške događaje u njihovim životima, otkrivajući vlastito poimanje tragičnih proturječja života.

Ako je herojski patos uvijek ideološka afirmacija portretiranih likova, onda dramski i tragični tip patetike mogu sadržavati i svoju afirmaciju i svoju negaciju. Satirično oslikavanje likova uvijek nosi osuđujuće ideološko usmjerenje.

SATIRIČNA PATOSA

Satirična patetika najsnažnije je i najnajoštrije indignirano podrugljivo poricanje pojedinih čuvara javnoga života. Riječju "satira" (lat. satura mješavina) neki su rimski pjesnici označavali zbirke pjesama podrugljivo-poučne orijentacije - basne, anegdote, prizore iz svakodnevice. Ubuduće se taj naziv prenosio na sadržaj djela u kojima ljudski karakteri i odnosi postaju predmetom podrugljivog promišljanja i primjerenog prikaza. U tom se smislu u svjetskoj književnosti, a potom i u književnoj kritici ustalila riječ "satira".

Satirična ocjena društvenih likova uvjerljiva je i povijesno istinita samo onda kada su ti likovi dostojni takvog stava, kada imaju takva svojstva koja izazivaju negativan, podrugljiv stav pisaca. Samo

U ovom slučaju, ruganje izraženo u umjetničke slike djela, izazvat će razumijevanje i simpatije kod čitatelja, slušatelja, gledatelja. Takvo objektivno svojstvo ljudskog života, koje izaziva podrugljiv stav prema njemu, njegova je komedija. Uvjerljivu definiciju komedije dao je Černiševski: komedija je “unutarnja praznina i beznačajnost (ljudskog života. - E. R.), skrivajući se iza izgleda koji ima pravo na sadržaj i prava vrijednost» (99, 31).

Slijedom toga, kada je čovjek u svojoj biti, po općem ustrojstvu svojih interesa, misli, osjećaja, težnji, prazan i beznačajan, ali polaže pravo na značaj svoje ličnosti, a da sam ne shvaća tu nedosljednost u sebi, onda je on komičan; ljudi prepoznaju komičnost njegova ponašanja i smiju mu se.

Sklonost mnogih pisaca da primijete komično u životu i kreativno ga reproduciraju u svojim djelima određena je ne samo svojstvima njihova urođenog talenta, već i činjenicom da, zbog osobitosti svjetonazora, primarnu pozornost posvećuju nesklad između tvrdnji i stvarnih prilika kod ljudi određene društvene sredine.

Tako se Gogolj nadao moralnom popravljanju ruskog plemstva i činovništva kao vodećeg sloja društva svoga vremena. No, shvaćajući njihov život u svjetlu svojih uzvišenih građanskih ideala, pisac je otkrio da se iza vanjske klasne umišljenosti, samodopadnosti, oholosti krije ograničenost i niskost interesa, sklonost praznoj zabavi, karijeri i profitu. I što su pojedini plemići i činovnici tada stajali na višem položaju, to se više njihova komična bit ispoljavala u postupcima, govoru, to ih je Gogolj oštrije ismijavao u pričama i dramama.

Evo slike birokratsko-plemićkog “društva” na glavnoj ulici Sv. konja i vaše djece... Sve što ćete sresti na Nevskom prospektu, sve je puno pristojnosti... Ovdje ćete sresti jedine zaliske. , prošao s izvanrednom i nevjerojatnom umjetnošću ispod kravate... Ovdje ćete sresti divne brkove, bez pera, bez četke neopisivo; brkovi kojima se

Psić je najbolja polovica života, predmet dugih bdijenja danju i noću... Ovdje ćete naći takve strukove o kakvima niste ni sanjali: tanke, uske strukove, ne deblje od grlića boce... ”itd. ("Nevsky Avenue").

Hinjeno-pohvalni ton Gogoljeve slike izražava njegov podrugljiv, ironičan odnos (gr. eironeia - pretvaranje) prema svjetovnom društvu prijestolnice. U ruganju se može čuti pritajeno neprijateljstvo i neprijateljstvo pisca prema tim visokim ljudima, koji svakojakim sitnicama pridaju veliku važnost. Gogoljeva ironija ponekad postaje još oštrija i prelazi u sarkazam (gr. sarkasmos - muka) - ogorčeno i optužujuće ismijavanje. Zatim je njegova slika prožeta satiričnim patosom (na primjer, u lirskom završetku Nevskog prospekta).

Satirični patos generiran je objektivnim komičnim svojstvima života, au njemu se ironično ismijavanje komičnosti života kombinira s oštrim osuđivanjem, ogorčenjem. Satira ne ovisi, dakle, o samovolji pisca, o njegovoj osobnoj želji da nešto ismijava. Zahtijeva odgovarajuću temu - komičnost najismijanijeg života. Satirični smijeh je vrlo dubok i ozbiljan smijeh. O posebnostima takvog smijeha Gogolj je napisao: “Smijeh je značajniji i dublji nego što ljudi misle. Ne ona vrsta smijeha koju stvara privremena razdražljivost, žučna, morbidna sklonost karaktera; ne onaj lagani smijeh koji služi za ispraznu zabavu i razonodu ljudi - nego onaj smijeh koji... produbljuje temu, čini nešto što bi se vedro provuklo, bez čije prodornosti ne bi čovjeka plašila sitnica i praznina života. " (45, 169).

Smijeh je taj koji “prodire”, produbljuje temu, neotuđivo je svojstvo satire. Razlikuje se od jednostavne zaigranosti ili ruganja po svom kognitivnom sadržaju. A ako takav smijeh, prema Belinskom, "uništava stvar", onda time što je "suviše ispravno karakterizira, on iskazuje previše ispravno njenu ružnoću". Dolazi "iz sposobnosti da se stvari vide u njihovom pravom obliku, da se shvate njihove karakteristike, da se izraze njihove smiješne strane" (24, 244). A takav se smijeh ne odnosi na pojedinu osobu ili događaj, nego na one opće, karakteristične značajke društvenog života koje su u njima našle svoju manifestaciju. Zato satira pomaže razumijevanju

Vat neke važne aspekte ljudskih odnosa, daje neku vrstu orijentacije u životu, os-

Sve to određuje mjesto satirične slike

Život u književnosti raznih naroda. Nastala je satira

Povijesno kasniji od herojstva, tragedije, drame.

Najintenzivnije se razvijao kada je život

Vladajući slojevi i njihova državna vlast počeli su gubiti nekadašnji progresivni značaj i sve više otkrivati ​​svoj konzervativizam, svoju neusklađenost s interesima cijelog društva.

U starogrčkoj književnosti satirična osuda života vladajućih slojeva data je već u bajkama o Arhilohu (sin roba koji je vodio skitnički način života). S posebnom snagom, satirični patos izražen je u mnogim komedijama Aristofana. Na primjer, u komediji "Konjanici", napisanoj u vrijeme krize robovlasničke atenske demokracije, borba Štavljara (Paflagonac) i Kobasičara (Porakritos) za vlast u kući starog De-

Mos, personificirajući atenski narod. Pobjeđuje Kobasičar koji, umirujući Demosa, počasti ga zecom ukradenim od Paflagonca. Cijela je komedija usmjerena protiv vojne politike radikalne stranke na vlasti, njezina vođe Kleona (kojeg je publika lako pogodila u licu Paflagonca).

U rimskoj književnosti Juvenal je stekao slavu kao najoštriji satiričar. Na primjer, u četvrtoj satiri Juvenal

„priča kako je neki ribar donio caru na dar golemu ribu, a Državno vijeće je na posebnoj sjednici raspravljalo kako da je skuha, na kakvom jelu poslužiti da bude dostojna carskog stola.

Satiričko shvaćanje i prikazivanje života vladajućih slojeva društva dobilo je velik razvoj u zapadnoeuropskim književnostima u doba renesanse. Njegov najznačajniji izraz bila je monumentalna priča francuski književnik F. Rabelais "Gargan-tua i Pantagruel" (1533-1534). Daje kritiku najrazličitijih aspekata života srednjovjekovnog društva. Rabelais oštro ismijava feudalne ratove, prikazujući pohod kralja Pikrokola protiv oca Gargantue. Iskoristivši svađu između pastira i pekara oko kolača, Pikrokol pokreće rat ne pristajući ni na kakve ustupke. Samodopadno žudi za svjetskom dominacijom, siguran je da će sve tvrđave i gradovi pasti bez otpora, sanja o plijenu, unaprijed raspoređuje

Približava svoje buduće posjede, ali doživljava potpuni poraz. Jetko ismijava Rabelaisa i dominantnu religijsku ideologiju, apsurde Svetoga pisma.

Jednako istaknuto mjesto u razvoju svjetske satirične književnosti imala je pripovetka engleski pisac J. Swift "Gulliverova putovanja" (1726). Sažimajući svoja zapažanja o sukobima političkih stranaka u Engleskoj, Swift prikazuje borbu za vlast Tremexena i Slemeksana, koji se međusobno razlikuju samo po visini potpetica na cipelama, ali dajući ovo veliki značaj. A car oklijeva, pa mu jedna peta viša od druge, pa šepa. Isto tako gorko ismijava Swifta i vanjsku politiku zemlje. Velike sile Lilliputia i Blefuscu vode žestoki rat, koji je nastao zbog činjenice da je u prvom od njih, dekretom cara, propisano razbiti jaje s oštrog kraja, au drugom - iz jedan tup; a krvavom ratu se ne nazire kraj.

U Rusiji je razvoj satire također bio usko povezan s povijesnim životom društva. U 17. stoljeću satira je prikazana u narodna umjetnost(“Priča o Eršu Eršoviču”, “Šemjakinov sud”), u 18.st. - u djelima Kantemira, Lomonosova, Novikova, Fonvizina, Krilova. Vrhunac ruske satire pada na 19. stoljeće. a posljedica je sve jače antinarodne naravi autokratskog feudalnog sustava i porasta oslobodilačkog pokreta u zemlji. Gribojedovljev Jad od pameti, epigrami Puškina i Ljermontova, Puškinova Povijest sela Gorjuhina i Gogoljevo djelo ispunjeni su satiričnim patosom. Saltikov-Ščedrinova satira je od svjetskog značaja, posebno njegova "Povijest jednog grada" (1869-1870).

Polazeći od svojih revolucionarno-demokratskih pogleda, Saltikov-Ščedrin je oštro razotkrio duboku društveno-političku proturječnost ruskog javnog života tijekom čitavog povijesno doba. Pokazao je potpunu degeneraciju autokratske vlasti, koja je inertna, glupa i okrutna sila koja postoji samo da suzbija narod i dovela ga do stanja "gluposti", do mogućnosti da se ili ropski diraju od svojih nadređenih, ili spontano i okrutno se pobuniti. Pisac se posve usredotočio na to negativno političko stanje vlasti i naroda, umjetnički ga utjelovio u fantastične slike te scene koje kod čitatelja izazivaju sarkastičan smijeh. U prikazivanju narodnog života njegova satira graniči s tragedijom.

U sovjetskoj književnosti, koja odražava progresivni razvoj društva u cjelini, satirično prikazivanje života, naravno, ne dobiva takav opseg, ali ipak ima svoje temelje. Satira je usmjerena prvenstveno protiv neprijatelja revolucije. Takve su, na primjer, satirične basne Demjana Bednog ili Prozor ROSTA Majakovskog. Kasnije se pojavljuju satirična djela koja ne samo razotkrivaju vanjski neprijatelji Sovjetska zemlja, ali i ostaci starog u svijesti i ponašanju ljudi, kao i otkrivanje kontradiktornih pojava u životu novog društva. Pjesma Majakovskog "Sjedeći", koju je pozitivno ocijenio V. I. Lenjin, ismijava birokratski stil rada, kada ljudi "nehotice moraju biti rastrzani" između mnogih sastanaka. Istu je problematiku pjesnik razvio i u komediji "Banja": glavni gazda Pobedonosikov, hvaleći se dosadašnjim zaslugama za revoluciju (u kojoj nije sudjelovao), usporava kretanje "vremenskog stroja" naprijed.

Satirička djela stvarali su i I. Ilf i E. Petrov, E. Schwartz, S. Mikhalkov, Yu. Olesha, M. Bulgakov i drugi pisci.