क्राम्स्कोय का जन्म 27 मई, 1837 को वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़स्क शहर में एक गरीब बुर्जुआ परिवार में हुआ था। कला के प्रति उनका आकर्षण उनके रिश्तेदारों के समर्थन से नहीं मिला, और उन्हें अपने दम पर पेंटिंग करने के लिए मजबूर होना पड़ा। भटकते फोटोग्राफर डेनिलेव्स्की के लिए एक सुधारक के रूप में काम करने के बाद, उन्होंने उनके साथ कई प्रांतीय शहरों की यात्रा की और अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त हो गए। वहां उनकी मुलाकात युवा कलाकारों से हुई जिन्होंने उन्हें पेंटिंग को गंभीरता से लेने की सलाह दी और 1857 में उनके आग्रह पर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया।

वहां शासन करने वाली जड़ता ने प्रगतिशील लोकतांत्रिक युवाओं के विरोध को जन्म दिया। क्राम्स्कोय ने जीवन से अमूर्त क्लासिकवाद के खिलाफ कला में यथार्थवाद के संघर्ष में युवा कलात्मक ताकतों का नेतृत्व किया। कई लोगों ने विरोध में अकादमी छोड़ दी। कलाकारों का प्रदर्शन चिह्नित नया युगरूसी कला के विकास में। "यह एक रूसी स्कूल बनाने के बारे में सोचने का समय है राष्ट्रीय कला", - क्राम्स्कोय ने कहा।

70 के दशक की शुरुआत में, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का उदय हुआ। इसने प्रमुख रूसी कलाकारों - वी। जी। पेरोव, वी। ई। माकोवस्की, ए। के। सावरसोव, आई। आई। शिश्किन को एक साथ लाया। ए. आई. कुइंदझी और अन्य। बाद में इसमें I. E. Repin और V. I. Surikov शामिल थे। इस संगठन की आत्मा और नेता क्राम्स्कोय थे।

पेंटिंग "मत्स्यस्त्री"। इवान क्राम्स्कोय

पहले के लिए यात्रा प्रदर्शनी 1871 में, क्राम्स्कोय ने एन.वी. गोगोल की कहानी "मे नाइट" के कथानक पर आधारित पेंटिंग "मरमेड्स" प्रस्तुत की। इस चित्र में कलाकार चांदनी के जादुई आकर्षण को व्यक्त करना चाहता था। जलपरी अतिवृद्धि वाले तालाब से आसानी से चलती हैं। नीली-हरी चांदनी चारों ओर सब कुछ रहस्यमय और गूढ़ बना देती है ...

पेंटिंग "मूनलाइट नाइट"। इवान क्राम्स्कोय

1880 में क्राम्स्कोय चांदनी की छवि में लौट आए। वे एक रोमांटिक, गहरी काव्यात्मक तस्वीर चित्रित करते हैं " चांदनी रात».

शक्तिशाली चिनार गली के किनारे खड़े थे। हरी-भरी झाड़ियों पर सफेद फूलों की वर्षा की जाती है। तालाब में सफेद पानी की लिली मिलीं। शानदार चांदनी से सब कुछ रोशन है। एक सफेद बागे में एक बेंच पर आकर्षण, शांत गीतात्मक उदासी और रहस्य से भरी एक महिला बैठती है।

पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट"। कलाकार: क्राम्स्कोय

अगली प्रदर्शनी में पेंटिंग "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" (1872) दिखाई दी। क्राम्स्कोय ने उसे चित्रित किया समान्य व्यक्ति. बहुत देर तक वह चुपचाप घूमता रहा। थके हुए, थके हुए, वह फ़िलिस्तीनी रेगिस्तान में एक पत्थर पर आराम करने के लिए बैठ गया। हाथ अकड़ गए, सिर झुक गया। उसके चेहरे पर गहरी भावनाओं के निशान दिखाई दे रहे हैं। क्राम्स्कोय के लिए क्राइस्ट एक व्यक्ति के विवेक और कर्तव्य का अवतार है। कलाकार को उसकी असामान्य रूप से तीव्र चेतना की विशेषता थी नागरिक कर्तव्य, एक सामान्य कारण के नाम पर आत्म-बलिदान की आवश्यकता के बारे में जागरूकता।

इवान क्राम्स्कोय: पेंटिंग "असंगत दु: ख"

क्राम्स्कोय के कार्यों में कई शानदार हैं महिलाओं के चित्र. उन्होंने कलाकार की किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की क्षमता दिखाई। पेंटिंग "असंगत दु: ख" (1884) उनकी मृत्यु के बाद चित्रित की गई थी छोटा बेटाकलाकार। क्राम्स्कोय ने माँ के अथाह दुःख - उनके व्यक्तिगत दुःख को व्यक्त किया, जिसे कोई भी उनके साथ साझा नहीं कर सकता।

एक सुस्त काली पोशाक में एक कुर्सी पर हाथ टिकाकर एक महिला अनुपस्थित नज़र से दूर दिखती है। वह स्तब्ध है। रोती हुई आँखें, उसके माथे से कटी हुई झुर्रियाँ, बालों का एक धूसर किनारा। वह अपने मुंह पर रूमाल ले आई, जैसे कि उसकी सिसकियों को वापस पकड़ रही हो ... सबसे कीमती प्राणी ने जीवन छोड़ दिया, और चारों ओर सब कुछ वैसा ही रहा: यह कालीन, और पर्दे, और पेंटिंग, और मेज पर एल्बम ... ताबूत दिखाई नहीं देता। केवल कुर्सी में पुष्पांजलि और सफेद हल्के कपड़े के साथ बक्से हैं, और फर्श पर खिलने वाले ट्यूलिप के साथ बर्तन हैं। ग्रे सर्दियों की रोशनी कमरे को भर देती है ... भावनात्मक नाटकमां।

इवान क्राम्स्कोय। कलाकृति का विवरण «अज्ञात»

गाड़ी में बैठी, पीठ के बल गहरे पीले रंग के चमड़े से ढँकी हुई, एक सुंदर युवती है। प्रशंसात्मक निगाहों को महसूस करते हुए वह फुटपाथ की ओर थोड़ा मुड़ी। उनकी नजर में उस महिला का अहंकार और अभिमान है जो अपने आकर्षण से वाकिफ है। बड़ी चमकदार आंखें ठंडी और भावहीन होती हैं। उसकी आकृति ठंडी सर्दियों की हवा की हल्की धुंध और गुलाबी रंग के एनिचकोव पैलेस की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। सख्त वास्तुकला, जैसा कि यह थी, इस खूबसूरत, राजसी महिला की छवि को पूरा करती है। एक मखमली कोट, फर, बैंगनी साटन रिबन, एक सफेद शुतुरमुर्ग पंख, पतले चमड़े के दस्ताने, कसकर फिटिंग वाले हाथ, आकृति की सुंदरता पर जोर देते हैं।

यह "अज्ञात" इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय का चित्र है। हालांकि यह तस्वीर कलाकार के काम के लिए विशिष्ट नहीं है, लेकिन उनके नाम के उल्लेख से ही इस मनोरम महिला की छवि दिमाग में आ जाती है।

क्राम्स्कोय: टॉल्स्टॉय का चित्र

क्राम्स्कोय ने रूसी लेखकों के कई चित्र बनाए - साल्टीकोव-शेड्रिन, नेक्रासोव, एल। टॉल्स्टॉय, ग्रिगोरोविच। कलाकार गहरे विचार में डूबे लोगों को दर्शाता है।

टॉल्स्टॉय की मुद्रा सरल और स्वाभाविक है। लेखक की आंखें तेज, मांग, चौकस हैं। टॉल्स्टॉय क्राम्स्कोय के चित्र में एक दृढ़ इच्छाशक्ति वाले, स्पष्ट और ऊर्जावान दिमाग के व्यक्ति के रूप में दिखाई देते हैं।

किसानों के चित्र

कलाकार के लोकतांत्रिक विचार किसान छवियों की एक श्रृंखला में परिलक्षित होते थे - "किसान" (1871), "बीकीपर" (1872), "वुड्समैन" (1874), "मीना मोइसेव" (1883) और अन्य। ये उज्ज्वल प्रकार हैं, प्रत्येक अपने तरीके से विशेषता और अभिव्यंजक हैं।

25 मार्च, 1887 को एक अन्य चित्र पर काम करते हुए क्राम्स्कोय की मृत्यु हो गई। कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र और चित्र उनके समकालीनों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों के बराबर हैं।

टी। शाखोवा, पत्रिका "फैमिली एंड स्कूल", 1962, कलाकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय की जीवनी के तथ्य, पेंटिंग, चित्रों का विवरण, निबंध के लिए सामग्री।

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच (1837-1887)

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837 - 1887), रूसी कलाकार, आलोचक और कला सिद्धांतकार। 27 मई, 1837 को ओस्ट्रोगोज़स्क (वोरोनिश प्रांत) में एक गरीब बुर्जुआ परिवार में पैदा हुए।

बचपन से ही उन्हें कला और साहित्य का शौक था। उन्हें बचपन से ही ड्राइंग में महारत हासिल थी, फिर उन्होंने एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह पर वॉटरकलर में काम करना शुरू कर दिया। अंत में काउंटी स्कूल(1850) ने एक मुंशी के रूप में सेवा की, फिर एक फोटोग्राफर के लिए एक रिटूचर के रूप में, जिसके साथ वह रूस में घूमता रहा।

1857 में वह सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त हुआ, ए। आई। डेनियर के फोटो स्टूडियो में काम किया। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, ए.टी. मार्कोव के छात्र थे। पेंटिंग के लिए "मूसा एक चट्टान से पानी निकालता है" (1863) उन्होंने मलाया प्राप्त किया स्वर्ण पदक.

अध्यापन के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने चारों ओर उन्नत शैक्षणिक युवाओं को लामबंद किया। उन्होंने अकादमी के स्नातकों ("चौदह का विद्रोह") के विरोध का नेतृत्व किया, जिन्होंने परिषद द्वारा निर्धारित पौराणिक कथानक पर चित्रों ("कार्यक्रम") को चित्रित करने से इनकार कर दिया। युवा कलाकारों ने एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रत्येक पेंटिंग के लिए एक थीम चुनने की अनुमति देने के लिए अकादमी की परिषद से याचिका दायर की। अकादमी ने प्रस्तावित नवाचार पर प्रतिकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की। अकादमी के प्रोफेसरों में से एक, आर्किटेक्ट टन ने भी युवा कलाकारों के प्रयास को इस तरह वर्णित किया: "अतीत में, आपको इसके लिए सैनिकों को दिया जाता था," जिसके परिणामस्वरूप 14 युवा कलाकारों ने नेतृत्व किया क्राम्स्कोय द्वारा, अकादमी द्वारा निर्धारित विषय पर 1863 में लिखने से इनकार कर दिया - " वल्लाह में पर्व" और अकादमी छोड़ दी।

अकादमी छोड़ने वाले कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल में एकजुट हुए। आपसी सहायता, सहयोग और गहरे आध्यात्मिक हितों का माहौल जो यहां राज करता था, वह काफी हद तक क्राम्स्कोय के कारण है। अपने लेखों और व्यापक पत्राचार (वी.वी. स्टासोव, ए.एस. सुवोरिन और अन्य के साथ) में उन्होंने न केवल प्रतिबिंबित, बल्कि नैतिक रूप से निष्क्रिय, झूठी दुनिया को बदलने, "प्रवृत्त" कला के विचार का बचाव किया।

इस समय, एक चित्रकार के रूप में क्राम्स्कोय का व्यवसाय भी पूरी तरह से निर्धारित था। तब वह अक्सर अपने प्रिय का सहारा लेता था ग्राफिक तकनीकसफेद, इतालवी पेंसिल का उपयोग करते हुए, उन्होंने तथाकथित "वेट सॉस" पद्धति का उपयोग करके भी काम किया, जिससे एक तस्वीर की नकल करना संभव हो गया। क्राम्स्कोय के पास एक पेंटिंग तकनीक थी - एक सूक्ष्म खत्म, जिसे कुछ लोग कभी-कभी अतिश्योक्तिपूर्ण या अत्यधिक मानते थे। फिर भी, क्राम्स्कोय ने जल्दी और आत्मविश्वास से लिखा: कुछ ही घंटों में चित्र ने एक समानता हासिल कर ली: इस संबंध में, डॉ। राउचफस का चित्र, क्राम्स्कोय का अंतिम मरने वाला काम, उल्लेखनीय है। यह चित्र एक सुबह चित्रित किया गया था, लेकिन अधूरा रह गया, क्योंकि इस चित्र पर काम करते हुए क्राम्स्कोय की मृत्यु हो गई।

इस समय बनाए गए चित्रों को ज्यादातर कमीशन किया गया था, जो पैसे कमाने के लिए बनाए गए थे। कलाकारों के चित्र (1868), (1869), (1861), (1861), एन.ए. कोशेलेव (1866) प्रसिद्ध हैं। क्राम्स्कोय के सचित्र चित्र की प्रकृति ड्राइंग और प्रकाश और छाया मॉडलिंग में सूक्ष्म है, लेकिन रंग में संयमित है। कलात्मक भाषा एक रज़्नोचिंट-डेमोक्रेट की छवि से मेल खाती है, जो मास्टर के चित्रों का लगातार नायक था। ये कलाकार का "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1867) और "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एग्रोनॉमिस्ट वियुनिकोव" (1868) हैं। 1863-1868 में क्राम्स्कोय ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया।

हालांकि, समय के साथ, आर्टेल ने अपनी स्थापना के समय घोषित उच्च नैतिक सिद्धांतों से अपनी गतिविधियों में धीरे-धीरे विचलन करना शुरू कर दिया, और क्राम्स्कोय ने इसे छोड़ दिया, एक नए विचार से दूर किया - यात्रा कला प्रदर्शनियों की साझेदारी का निर्माण। उन्होंने "साझेदारी" के चार्टर के विकास में भाग लिया और तुरंत न केवल बोर्ड के सबसे सक्रिय और आधिकारिक सदस्यों में से एक बन गए, बल्कि मुख्य पदों की रक्षा और पुष्टि करने वाले साझेदारी के विचारक भी बन गए। एसोसिएशन के अन्य नेताओं से, वह अपने दृष्टिकोण की स्वतंत्रता, विचारों की एक दुर्लभ चौड़ाई, कलात्मक प्रक्रिया में हर नई चीज के प्रति संवेदनशीलता और किसी भी हठधर्मिता के प्रति असहिष्णुता से अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित थे।

एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी में, "एफ। ए। वासिलिव का पोर्ट्रेट" और "एम। एम। एंटोकोल्स्की का पोर्ट्रेट" प्रदर्शित किया गया था। एक साल बाद, "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" चित्र दिखाया गया था, जिसके विचार को कई वर्षों तक पोषित किया गया था। क्राम्स्कोय के अनुसार, "पूर्व कलाकारों के लिए भी, बाइबिल, सुसमाचार और पौराणिक कथाओं ने पूरी तरह से समकालीन जुनून और विचारों को व्यक्त करने के बहाने के रूप में कार्य किया।" उन्होंने स्वयं, जैसे और, मसीह की छवि में, उच्च आध्यात्मिक विचारों से भरे व्यक्ति के आदर्श को व्यक्त किया, खुद को आत्म-बलिदान के लिए तैयार किया। कलाकार यहां एक समस्या के बारे में आश्वस्त रूप से बोलने में कामयाब रहे जो रूसी बुद्धिजीवियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। नैतिक विकल्प, जो दुनिया के भाग्य के लिए अपनी जिम्मेदारी को समझने वाले हर किसी का सामना करता है, और यह बल्कि मामूली पेंटिंग रूसी कला के इतिहास में नीचे चली गई।

कलाकार बार-बार मसीह के विषय में लौट आया। मूल रूप से कल्पना की गई बड़ी पेंटिंग "हँसी ("जय हो, यहूदियों का राजा")" (1877 - 1882) पर काम, यीशु मसीह पर भीड़ के उपहास का चित्रण, हार में समाप्त हुआ। कलाकार ने निस्वार्थ भाव से उस पर दिन में दस या बारह घंटे काम किया, लेकिन कभी खत्म नहीं हुआ, उसने अपनी नपुंसकता का आकलन किया। उसके लिए सामग्री एकत्र करते हुए, क्राम्स्कोय ने इटली का दौरा किया (1876)। बाद के वर्षों में उन्होंने यूरोप की यात्रा की।

क्राम्स्कोय की विरासत बहुत असमान है। उनके चित्रों के विचार महत्वपूर्ण और मौलिक थे, लेकिन उनका कार्यान्वयन एक कलाकार के रूप में उनकी क्षमताओं की सीमाओं में चला गया, जिसके बारे में वे खुद अच्छी तरह से जानते थे और लगातार काम से दूर करने की कोशिश की, लेकिन हमेशा सफलतापूर्वक नहीं।

सामान्य तौर पर, क्राम्स्कोय को कलाकारों की बहुत मांग थी, जिससे उन्हें बहुत सारे शुभचिंतक मिले, लेकिन साथ ही वह खुद के साथ सख्त थे और आत्म-सुधार के लिए प्रयासरत थे। कला के बारे में उनकी टिप्पणी और राय व्यक्तिपरक नहीं थी, वे एक नियम के रूप में, निर्णायक थे, जहां तक ​​​​यह सौंदर्यशास्त्र के मामलों में आम तौर पर संभव है। इसकी मुख्य आवश्यकता सामग्री और राष्ट्रीयता है। कला का काम करता है, उनकी कविता; लेकिन उन्होंने खुद को पेंटिंग करने के लिए अंतिम स्थान नहीं दिया। वी। वी। स्टासोव "इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय, उनके जीवन, पत्राचार और कला-महत्वपूर्ण लेख" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1888) के संपादकीय के तहत ए। सुवोरिन द्वारा प्रकाशित उनके पत्राचार को पढ़कर आप इसके बारे में आश्वस्त हो सकते हैं। कभी-कभी उनकी राय लंबे समय तक डगमगाती रही जब तक कि उन्हें कोई समझौता नहीं मिल गया। क्राम्स्कोय अच्छी तरह से शिक्षित नहीं थे, लेकिन उन्हें हमेशा इसका पछतावा होता था और उन्होंने लगातार इस कमी को पूरा करने की कोशिश की।

एक छोटी रचना "पुरानी जागीर घर का निरीक्षण" (1873 - 1880) में, क्राम्स्कोय ने लैकोनिज़्म के संदर्भ में एक असामान्य समाधान पाया, सफलतापूर्वक रूढ़ियों पर काबू पाने में आम शैली पेंटिगउस समय। एक उत्कृष्ट कार्य उनका "अज्ञात" (1883) था, जो अभी भी दर्शकों को अपनी अनसुलझीता (और कला इतिहासकारों को उस पर काम करने की परिस्थितियों की रहस्यमयता के साथ) से आकर्षित करता है। लेकिन पेंटिंग "असंगत दु: ख" (1884), जिसे उन्होंने कई संस्करणों में किया, एक गंभीर घटना नहीं बन पाई, जो व्यक्त करने की कोशिश कर रही थी मजबूत भावनासबसे विवेकपूर्ण साधनों के साथ। पेंटिंग "मरमेड्स" (1871) में एक शानदार दुनिया को शामिल करने का प्रयास विफलता में समाप्त हुआ।

क्राम्स्कोय चित्रांकन में सबसे बड़ी सफलता हासिल करने में कामयाब रहे। उन्होंने रूसी संस्कृति के कई आंकड़ों पर कब्जा कर लिया: एल। एन। टॉल्स्टॉय (1873), आई। आई। शिश्किन (1873), आई। ए। गोंचारोव (1874), या। पी। पोलोन्स्की (1875), पी। पी। ट्रेटीकोव, डी। वी। ग्रिगोरोविच, एम। एम। एंटोकोल्स्की (सभी 1876), एन। ए। नेक्रासोव (1877-1878), एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन (1879) और अन्य; इनमें से कुछ चित्रों को विशेष रूप से उनकी आर्ट गैलरी के लिए पी.पी. ट्रीटीकोव के आदेश द्वारा चित्रित किया गया था।

रूसी किसानों की छवियां एक प्रमुख कला घटना बन गईं: "वुड्समैन" (1874), "चिंतनकर्ता" (1876), "मीना मोइसेव" (1882), "किसान के साथ एक लगाम" (1883)। समय के साथ, क्राम्स्कोय एक चित्रकार के रूप में बहुत लोकप्रिय हो गए, उनके पास कई ग्राहक थे, शाही परिवार के सदस्यों तक। इसने उसे अनुमति दी पिछले सालजीवन आराम से अस्तित्व में है। ये सभी अच्छे चित्र समान रूप से दिलचस्प नहीं थे। फिर भी यह 1880 के दशक में था। वह एक नए स्तर पर पहुंचा - उसने एक गहरा मनोविज्ञान हासिल किया, जिसने कभी-कभी किसी व्यक्ति के अंतरतम सार को उजागर करना संभव बना दिया। इसलिए उन्होंने खुद को I. I. Shishkin (1880), V. G. Perov (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskoy, कलाकार की बेटी (1882), V. S. Solovyov (1885) के चित्रों में दिखाया। एक गहन जीवन ने कलाकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, जो पचास वर्ष तक जीवित नहीं रहा।

क्राम्स्कोय में एक उत्कृष्ट व्यक्ति है सांस्कृतिक जीवनरूस 1860 - 1880। पीटर्सबर्ग आर्ट आर्टेल के आयोजक, वांडरर्स एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक, एक सूक्ष्म कला समीक्षक, जो रूसी कला के भाग्य में रुचि रखते थे, वे यथार्थवादी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के विचारक थे।

उनके काम की मुख्य दिशा चित्र और ऐतिहासिक पेंटिंग है।

उनका जन्म 27 मई को वोरोनिश प्रांत में हुआ था। क्राम्स्कोय के पिता स्थानीय ड्यूमा में एक क्लर्क थे। हेइवान ने अपनी शिक्षा ओस्ट्रोह स्कूल में प्राप्त की, जिसे उन्होंने बारह साल की उम्र में स्नातक किया।

स्कूल एक सराहनीय सूची के साथ समाप्त हुआ, उसने अच्छी पढ़ाई की। वर्ष में उन्होंने अपनी पहली शिक्षा प्राप्त की, युवक ने अपने पिता को खो दिया। इवान को उसी ड्यूमा में अतिरिक्त पैसा कमाना पड़ा जहाँ उसके पिता काम करते थे, ड्यूमा में एक क्लर्क के रूप में सेवा करते थे।

15 साल की उम्र में, क्राम्स्कोय ओस्ट्रोह आइकन चित्रकार का छात्र था, जिससे उसने एक वर्ष के लिए कौशल संभाला। उन्होंने मूल रूप से खार्कोव के एक फोटोग्राफर के लिए एक सुधारक के रूप में भी काम किया, और विभिन्न घटनाओं की तस्वीरें खींचकर, चारों ओर घूमते हुए जीवनयापन किया।

खार्किव निवासी ने क्राम्स्कोय को अपने काम से परिचित कराया। इवान ने फोटोग्राफर के साथ तीन साल तक देश भर में यात्रा करना शुरू किया। इस दौरान उन्होंने रीटचिंग में अपने कौशल में सुधार किया।

1857 में, भाग्य ने क्राम्स्कोय को साम्राज्य की राजधानी में फेंक दिया। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने एक फोटो स्टूडियो में काम किया और जल्द ही प्रवेश किया। 1863 में, क्राम्स्कोय को कला अकादमी से "मूसा एक चट्टान से पानी निकालता है" पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक मिला।

यह ध्यान देने योग्य है कि इवान निकोलाइविच एक निश्चित करिश्मे से संपन्न था, वह स्वभाव से एक नेता था। अकादमी में अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने खुद को अच्छी तरह से स्थापित करने और अपने छात्रों की टीम में महान अधिकार हासिल करने में कामयाबी हासिल की।

कला अकादमी से स्नातक होने और एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त करने के लिए, जिसने एक पेंशनभोगी को यूरोप की यात्रा का वादा किया, उसे कार्यों की एक श्रृंखला लिखनी पड़ी।

अकादमी की परिषद ने 14 स्नातकों की पेशकश की, जिनमें से इवान निकोलाइविच, पेंटिंग का विषय - स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं के दृश्य थे। सभी 14 छात्रों ने इस विषय पर एक पेपर लिखने से इनकार कर दिया, क्योंकि वे इसे वास्तविक जीवन से बहुत सारगर्भित मानते थे।

कलाकारों ने परिषद को एक प्रस्ताव दिया कि उनमें से प्रत्येक काम का विषय चुनें। परिषद ने मना कर दिया। बदले में, कलाकारों ने प्रतियोगिता से अपने बहिष्कार के बारे में सलाह मांगी। यह घटना रूसी संस्कृति के इतिहास में "चौदह के दंगा" के रूप में नीचे चली गई।

14 विद्रोहियों ने "कलाकारों के पीटर्सबर्ग आर्टेल" का गठन किया, जिसे इवान निकोलाइविच की पहल पर बनाया गया था। वर्ष 1870 को "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, क्राम्स्कोय को इस संगठन का वैचारिक प्रेरक और संस्थापक माना जाना चाहिए।

कलाकार की जीवनी में कई अच्छे हैं, जो आज हर कोई जानता है। क्राम्स्कोय रूसी इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं, जिनका विकास पर बहुत प्रभाव था कलारूस में। वास्तव में, वह रूसी यथार्थवादी कलाकारों की अगली पीढ़ी के शिक्षक थे।

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय की मृत्यु 24 मार्च, 1887 को काम पर हुई - वह डॉ। रौखफस का चित्र बना रहे थे और अचानक गिर गए। डॉक्टर ने मदद करने की कोशिश की, लेकिन फिर भी शक्तिहीन था।

पेंटिंग "अज्ञात" के लिए सुरम्य अध्ययन, जिसे प्राग में एक निजी संग्रह (1883) में रखा गया है।

यह शायद सबसे प्रसिद्ध कामक्राम्स्कोय, सबसे पेचीदा, जो आज तक गलत समझा और अनसुलझा है। अपनी पेंटिंग को "अज्ञात" कहते हुए, चतुर क्राम्स्कोय ने इसके पीछे हमेशा के लिए रहस्य की आभा तय की। समकालीन लोग सचमुच नुकसान में थे। उसकी छवि ने चिंता और चिंता का कारण बना, एक निराशाजनक और संदिग्ध नए का अस्पष्ट पूर्वाभास - एक प्रकार की महिला की उपस्थिति जो मूल्यों की पुरानी प्रणाली में फिट नहीं थी। कुछ ने कहा, "यह ज्ञात नहीं है कि यह महिला कौन है, सभ्य या भ्रष्ट है, लेकिन एक पूरा युग उसमें बैठा है।" स्टासोव ने जोर से क्राम्स्कोय की नायिका को "गाड़ी में कोकोट" कहा। ट्रीटीकोव ने स्टासोव के सामने यह भी स्वीकार किया कि उन्हें क्राम्स्कोय की "पूर्व रचनाएँ" पिछले वाले से अधिक पसंद थीं। ऐसे आलोचक थे जिन्होंने इस छवि को लियो टॉल्स्टॉय की अन्ना करेनिना के साथ जोड़ा, जो अपनी सामाजिक स्थिति की ऊंचाई से नीचे उतरी, फ्योडोर दोस्तोवस्की की नास्तास्या फिलिप्पोवना के साथ, जो एक गिरी हुई महिला की स्थिति से ऊपर उठी, और प्रकाश और डेमी की महिलाओं के नाम- प्रकाश भी कहा जाता था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, छवि की निंदनीयता धीरे-धीरे ब्लोक के "द स्ट्रेंजर" की रोमांटिक-रहस्यमय आभा द्वारा कवर की गई थी। पर सोवियत काल"अज्ञात" क्राम्स्कोय अभिजात वर्ग और धर्मनिरपेक्ष परिष्कार का अवतार बन गया, लगभग रूसी सिस्टिन मैडोना की तरह - अलौकिक सौंदर्य और आध्यात्मिकता का आदर्श।

प्राग में एक निजी संग्रह में, पेंटिंग के लिए एक सुरम्य अध्ययन रखा गया है, यह आश्वस्त करते हुए कि क्राम्स्कोय अस्पष्टता की तलाश में थे कलात्मक छवि. चित्र से कहीं अधिक सरल और तीक्ष्ण, उक्त और अधिक निश्चित है। यह एक महिला की दुस्साहस और दबंगई, खालीपन और तृप्ति की भावना को दर्शाता है, जो अंतिम संस्करण में अनुपस्थित हैं। पेंटिंग "अननोन" में क्राम्स्कोय को अपनी नायिका की कामुक, लगभग चिढ़ाने वाली सुंदरता, उसकी नाजुक गहरी त्वचा, उसकी मखमली पलकें और थोड़ा घमंडी भेंगापन से मोहित किया जाता है। भूरी आँखें, उसकी राजसी मुद्रा। रानी की तरह, वह धुँधले सफेद ठंडे शहर से ऊपर उठती है, एनिचकोव ब्रिज के साथ एक खुली गाड़ी में गाड़ी चलाती है। उसका पहनावा एक फ्रांसिस टोपी है जिसे सुरुचिपूर्ण हल्के पंखों के साथ छंटनी की गई है, बेहतरीन चमड़े से बने स्वीडिश दस्ताने, सेबल फर और नीले साटन रिबन से सजाए गए एक स्कोबेलेव कोट, एक क्लच, एक सोने का ब्रेसलेट - ये सभी फैशनेबल विवरण हैं। महिलाओं की पोशाक 1880 के दशक, महंगी लालित्य का दावा। हालांकि, इसका मतलब से संबंधित नहीं था उच्च समाज; बल्कि, इसके विपरीत, अलिखित नियमों के एक कोड ने रूसी समाज के उच्चतम हलकों में फैशन के सख्त पालन को खारिज कर दिया।

परिष्कृत कामुक सुंदरता, महिमा और "अज्ञात" की कृपा, एक निश्चित अलगाव और अहंकार उस दुनिया के सामने असुरक्षा की भावना को छिपा नहीं सकता है जिससे वह संबंधित है और जिस पर वह निर्भर है। अपनी पेंटिंग के साथ, क्राम्स्कोय अपूर्ण वास्तविकता में सुंदरता के भाग्य का सवाल उठाते हैं।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के संस्थापक के रूप में रूसी चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने सक्रिय रूप से सिद्धांत विकसित किया आलोचनात्मक यथार्थवादअपने काम में, साथ ही कला के सिद्धांत पर लेखों में। उनकी कई पेंटिंग क्लासिक्स के रूप में पहचानी जाती हैं। रूसी पेंटिंग. लेखक चित्रांकन, ऐतिहासिक और शैली के दृश्यों के उस्ताद थे।

संक्षिप्त जीवनी

अपने यथार्थवादी चित्रों के लिए प्रसिद्ध कलाकार क्राम्स्कोय का जन्म 1837 में एक बुर्जुआ परिवार में हुआ था। उन्होंने ओस्ट्रोगोरज़स्क असली स्कूल से स्नातक किया, लेकिन अपने परिवार की गरीबी के कारण, वे व्यायामशाला में अपनी शिक्षा जारी नहीं रख सके। स्थानीय ड्यूमा में काम करते हुए, उन्हें फोटो रीटचिंग में दिलचस्पी हो गई। जल्द ही एम। तुलिनोव उनके शिक्षक बन गए, जिन्होंने उन्हें पेंटिंग की मूल बातें सिखाईं। कुछ साल बाद, अपने चित्रों के लिए जाने जाने वाले कलाकार क्राम्स्कोय सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उनका फलदायी करियर शुरू हुआ। रचनात्मक कैरियर, जो 1887 में उनकी अचानक मृत्यु तक चली।

अकादमी में पढ़ाई

1857 में, वह शिक्षाविद ए। मार्कोव के छात्र बन गए, जिन्होंने . में विशेषज्ञता हासिल की ऐतिहासिक पेंटिंग. अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने अपने स्वयं के चित्रों और धार्मिक विषयों पर अन्य चित्रकारों द्वारा चित्रों की प्रतियों के लिए कई पदक प्राप्त किए। भविष्य के प्रसिद्ध चित्रकार ने बाइबिल की कहानी को समर्पित पेंटिंग के लिए अपना छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

राज्य पेंशन प्राप्त करने के अधिकार के साथ एक कलाकार की उपाधि प्राप्त करने के लिए, किसी को प्रतियोगिता में स्कैंडिनेवियाई सागों के एक दृश्य को समर्पित एक कार्य प्रस्तुत करना था। हालांकि, क्राम्स्कोय, एक कलाकार जो की आकांक्षा रखता था यथार्थवादी छविघटनाओं और रचनात्मकता की स्वतंत्रता, अन्य तेरह छात्रों के साथ, अकादमी के प्रशासन से उन्हें प्रतियोगिता से हटाने का अनुरोध किया, इस तथ्य से उनकी इच्छा को उचित ठहराया कि वे उन विषयों पर लिखना चाहते हैं जिन्हें वे स्वयं पसंद करते हैं। उसके बाद, युवा चित्रकारों ने अपनी कलात्मक कला की स्थापना की, जो, हालांकि, लंबे समय तक नहीं टिकी, क्योंकि इसके सदस्यों ने जल्द ही राज्य के समर्थन पर स्विच करने का फैसला किया।

यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ

जो पहले से ही है शुरुआती समयउनका काम साम्राज्य के सांस्कृतिक जीवन में एक ऐतिहासिक घटना बन गया, इस संगठन के आयोजकों और वैचारिक प्रेरकों में से एक बन गया। इसके सदस्यों ने कला में यथार्थवाद के सिद्धांतों, कलाकारों की सक्रिय सामाजिक और नागरिक स्थिति का बचाव किया। अपने काम में, लेखक ने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव किया। उनका मानना ​​​​था कि चित्रों को न केवल विश्वसनीय होना चाहिए, बल्कि नैतिक और शैक्षिक भी होना चाहिए सिमेंटिक लोड. इसलिए, उनकी रचनाएँ एक विशेष नाटक से ओत-प्रोत हैं।

1870 के दशक में, लेखक अपने प्रसिद्ध समकालीनों के कई उल्लेखनीय चित्र बनाता है: वह टॉल्स्टॉय, नेक्रासोव, शिश्किन, ट्रीटीकोव और अन्य की छवियों को चित्रित करता है। इस श्रृंखला में, 1867 में स्वयं द्वारा बनाए गए कलाकार क्राम्स्कोय के चित्र द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। इस अवधि के उनके बाकी कार्यों की तरह, यह कैनवास उच्च स्तर के यथार्थवाद द्वारा प्रतिष्ठित है।

एन नेक्रासोव का पोर्ट्रेट

ऐसा है, उदाहरण के लिए, उल्लेखनीय कार्यकलाकार "नेक्रासोव" "लास्ट सॉन्ग्स" के दौरान" 1877-1878। इस चित्र में, कलाकार प्रसिद्ध कवि को काम पर दिखाने के लिए निकल पड़ा पिछली अवधिउसकी जींदगी। सामान्य तौर पर, किसी व्यक्ति के भावनात्मक अनुभवों का विषय, मृत्यु के साथ उसका संघर्ष या किसी तरह का झटका कलाकार के काम में एक बड़ी भूमिका निभाता है। मास्टर के कार्यों में, इस विषय का सामाजिक अर्थ नहीं था, जैसा कि अन्य चित्रकारों के कार्यों में है। उन्होंने हमेशा बीमारी के साथ आत्मा के संघर्ष को दिखाया और इस चित्र में इस विचार को व्यक्त करने में सबसे अधिक सक्षम थे।

महिलाओं के चित्र

शायद मास्टर का सबसे प्रसिद्ध काम पेंटिंग "द स्ट्रेंजर" है। कलाकार क्राम्स्कोय ने अपने मॉडल की सुंदरता पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने जोर देकर कहा कि वह एक शहरी फैशनिस्टा थीं, और इसलिए उन्हें विशेष देखभाल के साथ निर्धारित किया। उपस्थिति: एक समृद्ध फर कोट, एक फ्लर्टी हेडड्रेस, शानदार गहने और कपड़े।

यह महत्वपूर्ण है कि इस कैनवास पर पृष्ठभूमि एक माध्यमिक भूमिका निभाती है: इसे धुंध में प्रस्तुत किया जाता है, क्योंकि लेखक अपना सारा ध्यान एक सुंदर युवा महिला पर केंद्रित करता है। कलाकार इवान क्राम्स्कोय को विशेष रूप से चित्रों को चित्रित करने का शौक था। लेखक के चित्र विभिन्न भावों में भिन्न हैं।

यदि उपरोक्त चित्र में महिला को एक गर्व, आत्मविश्वासी मुद्रा में चित्रित किया गया है, तो कैनवास पर मॉडल "ढीली चोटी वाली लड़की", इसके विपरीत, एक कठिन, यहां तक ​​​​कि दर्दनाक क्षण में दिखाया गया है, जब वह त्याग कर रही थी उसके चारों ओर सब कुछ और पूरी तरह से अपने आप में डूबा हुआ था। इसलिए, उसका चेहरा, एक अजनबी की उपस्थिति के विपरीत, गहरी केंद्रित विचारशीलता, उदासी और हल्की उदासी व्यक्त करता है।

"असंगत दुःख"

यह चित्र 1884 में कलाकार के व्यक्तिगत दुःख की छाप के तहत चित्रित किया गया था, जिसने अपने बेटे को खो दिया था। इसलिए, शोक पोशाक में चित्रित एक महिला की छवि में, लेखक की पत्नी की विशेषताओं का अनुमान लगाया जाता है।

यह कैनवास लेखक के अन्य कार्यों से उस निराशा से अलग है जिसके साथ इसे प्रभावित किया गया है। कैनवास के केंद्र में एक मध्यम आयु वर्ग की महिला काले रंग की पोशाक में है। वह बॉक्स के बगल में खड़ी है फूलों से भरा. उसका दुःख एक मुद्रा में व्यक्त नहीं किया जाता है, जो कि काफी स्वाभाविक और यहां तक ​​​​कि मुक्त भी है, बल्कि उसकी आंखों और उसके हाथ की गति में है, जिसके साथ वह अपने मुंह पर रूमाल दबाती है। यह कैनवास शायद कलाकार के काम में सबसे शक्तिशाली और सामान्य रूप से रूसी चित्रकला में से एक है।