Plasticineographie pour école primaire Paysage d'hiver d'après les oeuvres de Yu.Yu. trèfle

Master class Paysage d'hiver en pâte à modeler pour les jeunes étudiants par étapes

Auteur : Natalya Aleksandrovna Ermakova, chargée de cours, budget municipal établissement d'enseignement l'éducation supplémentaire enfants "Enfants école d'art nommé d'après A. A. Bolshakov, ville de Velikie Luki, région de Pskov.
La description: le travail peut se faire avec des enfants à partir de 6 ans. Le matériel peut être utile aux enseignants de l'enseignement complémentaire, aux enseignants, aux éducateurs établissements préscolaires, enseignants.
But: le travail servira d'excellent design d'intérieur et d'expositions d'art pour enfants.
Cible: création d'un paysage d'hiver dans la technique de la peinture à la pâte à modeler.
Tâches:
- présenter le travail du peintre paysagiste russe Yuli Yulievich Klever;
- apprendre aux enfants à créer panneaux pittoresques de la pâte à modeler dans la technique de la peinture à la pâte à modeler;
-développer perception artistique paysage d'hiver, la capacité de voir son humeur en fonction du contenu, des couleurs et des nuances utilisées dans le travail de l'artiste ;
- améliorer les compétences de travail avec la pâte à modeler;
- d'éduquer les enfants au sens du beau, du respect de la nature à travers les oeuvres d'artistes.
La peinture à la pâte à modeler est un art à l'intersection de deux genres visuels classiques : la peinture « à plat » et l'image tridimensionnelle, c'est-à-dire la sculpture. La pâte à modeler est le matériau le plus fertile pour l'artiste. Si vous connaissez et utilisez les secrets de la pâte à modeler, vous pouvez créer non seulement de l'artisanat, mais de véritables peintures à partir de pâte à modeler - des toiles minces, presque impossibles à distinguer de la peinture, aux bas-reliefs convexes.

Bonjour chers invités. Il n'y a personne en Russie, et même au-delà de ses frontières, qui ne connaîtrait les œuvres de Shishkin, Repin, Levitan. Trèfle - moins connu. Mais avoir ses peintures dans la Russie pré-révolutionnaire était considéré comme une bonne forme, les reproductions de ses paysages se multipliaient, il était un favori de la famille royale et de toute la Russie. Julius Yulievich Klever (1850-1924) - artiste russe. A reçu la reconnaissance en tant que peintre paysagiste de type salon-académique. Académicien de l'Académie impériale des arts (1878). Peintre de classe du premier degré (1876). Professeur (1881).

Après la révolution, le maître a été injustement oublié, son travail n'était pas particulièrement demandé. Ses peintures sont apolitiques, on lui reproche généralement un peu de stéréotype, de standardisation.. Mais - ce sont des paysages, après tout. Ce que nous voulons? Mais il y a quelque chose en eux qui me réchauffe personnellement l'âme et suscite l'admiration. Vous pouvez peindre un paysage d'après la nature, mais cela n'affecte absolument rien. Julius Yulievich Klever a développé son propre style d'écriture spécial et unique. L'originalité du style de Clover réside dans l'utilisation d'effets de lumière inattendus.
L'auteur a passé beaucoup de temps et d'efforts à étudier la gamme des couchers de soleil et l'éclairage du soir des objets et du ciel. Selon l'auteur, il pouvait peindre de telles images en toutes circonstances et dans n'importe quel environnement.
Les œuvres du maître étaient très appréciées de ses contemporains - la contemplation de la beauté feutrée des États baltes donne de la tendresse et une joie tranquille. Ses œuvres ont été achetées par de nombreux magazines et journaux, et des circulations de cartes postales ont été émises pour les collectionneurs.
En 1880, la popularité de l'écriture manuscrite de l'auteur auprès des amateurs d'art atteint un tel niveau que, incapable de faire face aux commandes, il commence à impliquer ses élèves dans le travail, ouvrant de nombreux "ateliers de trèfle".
"Paysage d'hiver." Trèfle Yu.Yu

Célèbre artiste russe, académicien de la peinture Yu.Yu. Clover est né le 19 (31) janvier 1850 à Dorpat (aujourd'hui la ville de Tartu en Estonie). Ses parents n'avaient rien à voir avec l'art, son père, un Allemand de naissance, qui portait le nom de famille von Klever, était un maître en chimie d'un grand talent artistique. Ils prirent au sérieux la passion de leur fils pour le dessin, et au conseil de famille ils décidèrent d'envoyer Julius étudier artiste expérimenté. Il s'est avéré être un enseignant et peintre professionnel Karl Kugelchen, un Allemand de nationalité.
Pendant une année entière, après avoir terminé les cours quotidiens au gymnase, le jeune homme est allé à la leçon de son professeur de dessin. En 1867, le jeune artiste réalise son premier tableau - une copie du tableau du célèbre peintre paysagiste allemand Oswald Achenbach. Le professeur Karl Kugelchen était satisfait du travail de son élève. À la fin du cours de gymnase, le jeune homme s'est posé la question de savoir où et comment poursuivre ses études. Julius a dit à ses parents qu'il ne se voyait à l'avenir que comme peintre. Après cela, il a continué à étudier à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, d'abord dans la classe d'architecture, sur l'insistance de ses parents, puis dans la classe de paysage avec S.M. Vorobiev et M.K. Klodt.
"Les derniers rayons du soleil." Klever Yu.Yu

Professeur S.M. Vorobyov était une personne froide par nature, il enseignait sa matière de manière ennuyeuse et M.K. Klodt a condamné le désir du jeune homme de se familiariser avec l'étranger peinture de paysage. Yu.Yu. Clover voulait peindre d'autres tableaux, mais ses professeurs n'appréciaient pas les idées audacieuses jeune artiste. C'est alors que Julius fut profondément déçu par les études universitaires : elles devinrent ennuyeuses pour lui et les cours théoriques semblaient inutiles. Et bien que l'énergique et talentueux Clover ait reçu de petites et de grandes médailles d'argent pour des croquis d'après nature, il a de nouveau pris une décision qui a plongé sa famille dans le désespoir. "Je sors des étudiants de l'académie", a écrit Julius à Derpt. "Je me suis fixé un objectif - développer mon talent sans l'aide de mentors, en travaillant uniquement à partir de la nature." Clover a commencé à chercher seul des moyens d'entrer dans le monde de la peinture. Il s'est fixé pour objectif de ne pas être diplômé de l'Académie, mais de présenter de manière adéquate ses propres peintures à la Société impériale pour l'encouragement des arts. Yu.Yu. Clover savait que les artistes, soutenus par cette société, avaient la possibilité de créer librement et devenaient finalement célèbres.
Quelque chose s'est passé dont les parents de Julius ont eu peur, contre lequel son père a mis en garde : en 1870, Clover a été expulsé de l'Académie. Mais cette circonstance n'a pas dérangé le jeune homme. Il savait qu'il deviendrait peintre sans la routine de l'enseignement public. Déjà en 1871, son tableau "Cimetière abandonné en hiver" était approuvé par les connaisseurs et le comte Pavel Sergeevich Stroganov, membre influent de la Société pour l'encouragement des arts, souhaitait l'acheter.
"Cimetière abandonné en hiver." Klever Yu.Yu

L'artiste a été reconnu assez tôt par le public. En 1872, Clover expose plusieurs tableaux, parmi lesquels "Avant un orage", "Coucher de soleil", "Vue d'hiver dans les environs de Tsarskoïe Selo".
"Avant la tempête." Klever Yu.Yu.

Et encore une fois, il a réussi - le tableau "Sunset" a été acquis par la grande-duchesse Maria Nikolaevna (1819-1876), présidente de l'Académie des arts.
"Coucher de soleil." Klever Yu.Yu.

En 1874, Yu.Yu, 24 ans. Clover a surpris tout l'art de Pétersbourg d'une manière totalement inattendue: il a organisé une exposition personnelle, qui s'est tenue sur les stands de la Société de Saint-Pétersbourg pour l'encouragement des arts. C'était une entreprise inhabituelle que seuls quelques-uns ont osé faire. peintres célèbres, comme I.K. Aivazovsky et V.V. Vereshchagin. Exposition Yu.Yu. Clover a eu beaucoup de succès. Après cela, le succès a suivi le succès. En 1875, l'artiste reçoit le prix de la Société pour l'encouragement des arts pour le tableau "Le parc négligé". En 1876, son tableau "Première neige sur un champ labouré" remporte le prix.
"Un parc négligé." Klever Yu.Yu.

Et déjà dans le même 1876, Clover a montré quarante œuvres lors de sa deuxième exposition personnelle - dix peintures et trente études. Tout le monde était ravi de l'efficacité, de la persévérance et du talent du peintre Clover. Il a fait parler de lui dans les salons, privés galeries d'art. Le tableau "Birch Forest" a été acheté par Alexandre II. Ce fut une autre étape pour l'artiste - l'achat du tableau par le roi décida instantanément de son sort. Yu.Yu. Clover, qui n'a même pas terminé le cours académique, a immédiatement reçu le titre artiste cool premier degré. L'Académie a donné ce titre à ses élèves les plus exemplaires.
« Bosquet de bouleaux. » Klever Yu.Yu

En 1878, Julius Klever devint académicien. Par la suite, l'artiste a copié à plusieurs reprises son œuvre "The Old Park in Marienburg", pour laquelle il a reçu ce titre. Ce tableau a ensuite été envoyé à Exposition internationaleà Paris. Cette image aimait tellement le public que Clover la considérait comme spéciale, heureuse et la répétait plusieurs fois sous le nom de "Parc à Marienburg".
"Vieux parc." Klever Yu.Yu

A la recherche de nouveaux sujets Yu.Yu. Clover en 1879 avec son ami V.V. Samoilov est parti pour l'île de Nargen (dans le golfe de Finlande), dont les vues étaient inconnues du public artistique russe. Ils passèrent tout l'été à Nargen. Samoilov a dessiné dans son album et Clover a fait des croquis les uns après les autres. L'artiste baigne littéralement dans les rayons de sa propre gloire, la quasi-totalité de ses toiles lui apporte renommée et succès.
Selon les historiens de l'art, 30 ans est devenu une étape importante pour l'artiste. Le pic de la montée et le début de la chute se sont avérés être 1880, lorsque Yuli Yulievich a reçu le titre et la chaire de professeur à l'Académie des arts pour le tableau "Forest Wilderness". L'Académie lui a fourni un appartement et un atelier dans son immeuble - le même appartement et l'atelier qui avaient été occupés auparavant pendant 60 ans par de célèbres professeurs de peinture - M.N. et S.M. Vorobievs. A cette époque, l'artiste n'est plus seul, Julius Klever s'installe dans son appartement avec sa jeune épouse.
« Fourré forestier. » Klever Yu.Yu

A Saint-Pétersbourg, professionnels, amateurs et connaisseurs attendaient l'artiste. Les nouvelles œuvres de Yuli Yulievich ont fait une impression étonnante: les gens sont allés voir ses peintures, en ont discuté et les ont achetées. Sur l'île de Nargen, l'artiste a peint plusieurs œuvres emblématiques pour son travail. Pavel Mikhailovich Tretiakov a acheté l'œuvre "Forest on Nargen Island" ("Forêt vierge") pour la galerie. Les spectateurs se pressaient constamment autour du tableau "La maison du pêcheur estonien": il se démarquait parmi les autres expositions de la Société des expositions d'œuvres d'art.
"Village sur l'île de Nargen." Clover Yu.Yu

Le tableau "Nargen Island" a été acheté par le grand-duc Alexandre Alexandrovitch. Il l'aimait bien, car le grand-duc était lié à la Baltique en tant que marin. Le tableau "Forêt en hiver" a été acheté pour sa collection par l'empereur Alexandre III.
"Hiver. Forêt de pins." Klever Yu. Yu

Après son retour à Saint-Pétersbourg, Julius Klever a organisé une exposition à Moscou, a fait des voyages créatifs dans les États baltes, en Finlande, en Biélorussie et dans la province de Smolensk. Cependant, malgré le changement de perspective, Clover est resté fidèle à lui-même. L'artiste a conservé son style « trèfle signature », pour lequel ses œuvres ont été achetées, collectionnées, publiées sur les pages de journaux et de magazines, sur des cartes postales d'art. Et, bien sûr, pour lesquels ses œuvres ont été forgées.
DANS dernières années Clover a vécu à Leningrad, a enseigné à école d'art continua d'écrire jusqu'à sa mort. Ses enfants - sa fille Maria, ses fils Julius et Oscar - ont hérité du talent de leur père, mais ils n'ont pas réussi à surpasser les compétences de leur père.
"Paysage d'hiver avec cabanes au bord de la rivière." Klever Yu.Yu

La reconnaissance publique, les récompenses et les titres ont fait de Clover un homme riche. L'artiste ne se limite à rien, et si l'argent vient à manquer, il reconstitue son porte-monnaie en vendant ses œuvres. Lorsque, durant cette période de créativité, Clover prend le pinceau, alors, comme le disent ses contemporains et amis, il écrit rapidement et avec mordant. À ce rythme, Clover pouvait peindre un tableau par jour. En même temps, il ne connaissait pas le compte de l'argent: il y a un cas où l'artiste a affrété un bateau à vapeur pour rencontrer l'aube en haute mer avec les artistes du théâtre Alexandrinsky. Cette idée a ruiné l'artiste, ce qui n'a cependant pas affecté son attitude face à la vie.

Julius Klever est l'un des rares artistes dont le travail est aussi demandé depuis longtemps. Ce fait, malgré les critiques de l'artiste lui-même, témoigne de la justesse de sa voie créative autrefois choisie.
"Paysage d'hiver avec une rivière forestière." Klever Yu.Yu

Ces dernières années, Clover avait rarement des peintures entièrement écrites par lui: un groupe d'artistes moins talentueux travaillait généralement (Rozen, Obolensky, etc.). Ils ont préparé la photo, mais Clover a corrigé et signé... Le véritable Clover est une rareté. Selon les historiens de l'art, cette preuve explique l'abondance de "trèfles" non seulement dans les antiquaires et les galeries, mais aussi dans de nombreuses collections privées et musées de province.
"Dans le parc du Palais Gatchina." Klever Yu.Yu

Peinture Yu.Yu. Clover était très populaire de son vivant et après. Il a toujours été considéré comme un maître recherché par le marché de l'art et le public. Il a laissé un grand héritage artistique, et ses œuvres se trouvent dans les plus grandes galeries et musées de Russie - en Galerie Tretiakov il y en a cinq (deux ont été achetés personnellement par Pavel Tretiakov), neuf au Musée russe. Néanmoins, le nom même de l'artiste Yuli Yulievich Klever en URSS a été tenté de ne pas se souvenir pendant plusieurs décennies. Avant la révolution, Clover était considéré comme un artiste de salon, un peintre préféré de la famille impériale, lui-même et son travail étaient reconnus comme inutiles et nuisibles aux "bâtisseurs de la société communiste". Et pourtant, Yu.Yu. Clover n'a pas été complètement oublié : ses peintures sont toujours très appréciées des collectionneurs, excitent des millions d'amateurs d'art.
"Paysage d'hiver avec des pins." Klever Yu.Yu

Clover n'a pas cherché à obtenir la précision de l'image et l'a librement sacrifiée au profit de l'expressivité de l'image dans son ensemble. Il peint volontiers l'automne et l'hiver avec leurs effets décoratifs sévères et pointus, apprécie l'expressivité de la tache soulignée, de la silhouette, du contour : ils jouent souvent un grand rôle dans ses tableaux. Les contemporains de Clover, ses admirateurs, ont soutenu que l'artiste écrit d'une manière nouvelle, audacieuse et originale, et ses œuvres lui font aimer plus fortement le nord de la patrie.
"Coucher de soleil d'hiver." Klever Yu.Yu

Une place particulière était occupée par le sujet nature d'hiver dans l'œuvre de Yuli Yulievich, il s'est souvent tourné vers le paysage hivernal, y trouvant beauté et charme unique. Il a transmis ses sentiments particuliers à travers les couleurs, la lumière et l'ombre. Ses peintures portent un charme extraordinaire, fabuleux et mystérieux, son hiver blanc comme neige joue avec un arc-en-ciel de couleurs et de délices. De différentes manières, l'hiver chante ses chansons : tantôt sonore, tantôt joyeuse, tantôt glaciale, tantôt morne, triste, triste.
"Paysage d'hiver avec une cabane." Klever Yu.Yu.

Matériaux et outils ;
- cartouche noire
-pâte à modeler
-empiler
- planche à modeler
-Cadre

Progression de la classe de maître :

Commençons par le fond du tableau. Nous allons représenter le ciel avec de la pâte à modeler bleue. Nous recueillons un peu de pâte à modeler avec le bout de la pile, puis nous enduisons la pâte à modeler sur du carton, dessinons avec une pile.

La pâte à modeler est appliquée en une couche très fine, comme lorsque vous travaillez avec de la gouache. Nous appliquons la couleur bleue par endroits, en laissant des lacunes dans le fond noir. La pâte à modeler est appliquée sur du carton, puis enduite d'une pile. Nous réalisons le fond sur environ un tiers de la feuille.

Maintenant, nous prenons plus ombre sombre pâte à modeler bleue. Avec cette couleur, nous dessinons entre le bleu clair et le noir, et abaissons le fond du ciel dans cette couleur jusqu'au milieu de la feuille.

Nous prenons de la pâte à modeler bleue, et avec cette couleur nous ajoutons également des traits de pâte à modeler parmi ceux précédemment appliqués.

Et finir le fond du ciel mauve. Créez deux collines semi-circulaires au bas de l'image.

Ensuite, nous avons besoin couleur blanche, nous allons dessiner des congères blanches comme neige. Nous collectons également de petits morceaux de pâte à modeler blanche sur la pile et les enduisons dans la zone de la butte.

Ensuite, nous travaillerons avec les doigts. Nous pinçons de petits morceaux de pâte à modeler blanche, les réchauffons, les pétrissons avec nos doigts. La pâte à modeler en petites portions chauffe très rapidement et se prête alors parfaitement au maculage. Avec de la pâte à modeler blanche, on soulignera plus précisément les silhouettes des terres enneigées.
Après nous avons besoin de la nuance de bleu la plus claire pour le sapin de Noël. Nous déchirons de petits morceaux de pâte à modeler et en formons une silhouette d'arbre de Noël.

Étalez légèrement des morceaux de pâte à modeler bleue sur du carton et reliez-les ensemble. Nous plaçons la lune sur le ciel, aplatissons la boule blanche sur la surface de l'œuvre.

Maintenant, nous travaillons à nouveau avec la pile. Avec de la pâte à modeler blanche, nous dessinons des reflets, de la neige sur les branches d'un épicéa et une lueur autour de la lune.

Ajoutez maintenant des congères. La couleur noire translucide du carton jouera le rôle d'ombre et de lumière. Et nous allons faire une ombre supplémentaire de l'arbre à l'aide d'une pile, retirer l'excès de pâte à modeler du travail.

Eh bien, le travail est prêt, si vous le souhaitez, vous pouvez le mettre dans un cadre.

La deuxième option est un peu plus compliquée, mais le principe de fonctionnement est le même. Tout d'abord, nous prenons la couleur blanche, collectons de la pâte à modeler sur la pile et décrivons les contours du futur paysage de la rivière.

Peinture à la pâte à modeler Peinture à la pâte à modeler MBOU DOD "École d'art pour enfants d'Urengoy" Matériels supplémentaires pour une leçon d'art et d'artisanat Auteur: Shevtsova Albina Vitalievna, enseignante, première catégorie de qualification, ville. Urengoy, district de Purovsky, YNAO 2013

La pâte à modeler est un matériau de modelage. Il est fabriqué à partir de poudre d'argile purifiée et broyée avec l'ajout de cire, de graisse animale et d'autres substances qui empêchent le séchage. Peint en différentes couleurs. Sert à faire des figures de croquis pour des œuvres sculpturales, de petits modèles, des œuvres de petites formes.

Outils pour modeler la pâte à modeler colorée pour enfants; panneau en plastique; plexiglas, contreplaqué, carton ou toile cirée; film coloré autocollant pour créer la base de l'image; un verre d'eau, une serviette en coton pour les mains; un ensemble de piles de formes diverses ; pour donner à la surface une certaine structure, nous utilisons divers engrenages, polyèdres, tubes et autres dispositifs.

Que savez-vous de la peinture à la pâte à modeler ? "Je sculpte à partir de pâte à modeler, la pâte à modeler est plus douce que l'argile", chante une chanson bien connue d'un film soviétique. Lorsque nous entendons parler de pâte à modeler, des images vives de l'enfance apparaissent dans notre mémoire. Pourquoi notre mémoire se tourne-t-elle spécifiquement vers l'enfance ? C'est dans l'enfance que pour la première fois nous apprenons tous l'existence de la pâte à modeler. Mais il s'avère que ce matériau peut servir d'irremplaçable médium artistique travailler dans le genre pictural. Oui, vous pouvez dessiner des images avec de la pâte à modeler. C'est l'un des types de peinture les plus jeunes, que les artistes ont commencé à utiliser assez récemment.

Le dessin à la pâte à modeler est un type de peinture de plus en plus courant, cette façon de représenter contribue au développement créatif et à une variété de méthodes d'expression artistique. Chaque nouveau entreprise créative pour une personne, ce n'est pas seulement une compétence, des compétences, une expérience : c'est aussi un moyen de développer une activité mentale.

La peinture à la pâte à modeler donne une grande liberté à l'imagination de l'artiste, du type d'application des traits de pâte à modeler et de leur texture au choix de la couleur, qui a visuellement un aspect inhabituellement frais, juteux et riche. La surface des frottis de pâte à modeler peut sembler différente. La texture elle-même peut ressembler à de la soie, du verre ou de la céramique. Vous pouvez rendre la surface de l'image un peu rugueuse. Pour cela, ils sont utilisés différentes manières appliquer des points en relief, des traits, des rayures, des convolutions ou des lignes bouclées à la surface de l'image en pâte à modeler. Vous pouvez travailler non seulement avec vos doigts, mais aussi avec des piles. Ce sont des outils spéciaux.

Il n'y a aucune restriction pour dessiner avec de la pâte à modeler. Tout dépend du courage de la pensée créatrice, de la luminosité des idées et de l'imagination artistique. Avec l'aide de la pâte à modeler, ainsi que parmi les aquarelles, les peintures à l'huile et les compositions à la gouache, des paysages insolites, des natures mortes appétissantes et des portraits reconnaissables éclatent. Ces «œuvres» en pâte à modeler sont imprégnées de la chaleur des mains des artistes qui les ont créées, et c'est peut-être pour cela qu'elles dégagent une énergie particulière, semblable à un petit conte de fées. Et ce conte de fées n'est révélé qu'à ceux qui savent le laisser entrer dans leur monde quotidien, sans le laisser devenir obsolète. Je souhaite à chacun de toujours trouver une place pour des vacances créatives dans sa vie, bonne chance et nouveau belles idées! 18

13.07.12 AxLav

Lorsqu'une personne entend parler de pâte à modeler, sa mémoire apparaît immédiatement moments lumineux vient de l'enfance.

Après tout, c'est là que nous avons appris l'existence de ce matériau pour la première fois et avons commencé à nous connaître en modelant avec de la pâte à modeler, perdant négligemment ses grumeaux sur les meubles, les tapis, les lits.

Certes, à cette époque, peu d'entre nous savaient que pâte à modeler peut aussi être un outil indispensable dans le genre pictural. Maintenant, bien sûr, beaucoup de gens connaissent l'existence de la peinture à la pâte à modeler, largement utilisée par les artistes contemporains.

Mélanger correctement la pâte à modeler

La palette de mélange de morceaux de pâte à modeler est similaire au mélange Peinture à l'huile, bien que la pâte à modeler soit mélangée à la main. Il n'est pas recommandé de mélanger plus de 2-3 couleurs, cela peut affecter négativement la luminosité de l'abat-jour, voire obtenir une couleur "bouchée".

En mélangeant des pâtes à modeler de différentes couleurs, vous pouvez, comme sur une palette, obtenir des nuances complexes de certaines couleurs.

Les expériences des enfants peuvent servir d'édification: si la pâte à modeler colorée est diluée avec du noir, vous pouvez obtenir un ton riche et plus sombre de la teinte utilisée à l'origine. Si vous combinez une couleur avec du blanc, le résultat sera un ton pastel.

Technique de peinture à la pâte à modeler

Il faut tout de suite remarquer que chaque artiste a ses propres techniques, son propre style, ce qui nous donne sa reconnaissance parmi d'autres. Et maintenant, nous allons nous attarder plus en détail sur certaines techniques et techniques.

Pour commencer, rappelons-nous les créations d'artistes impressionnistes, qui utilisent une superposition de traits très inhabituelle. Les gros traits juteux transmettent souvent le volume et la forme, grands et colorés - il est parfois nécessaire d'établir l'illusion de miroitement et de mobilité.

La pâte à modeler peut être représentée en utilisant la même technique, en l'appliquant sur du carton apprêté. Une caractéristique de cette technique de peinture est un certain relief des traits.

Une autre méthode ressemble plus à une technique décorative et, par conséquent, elle ressemble à quelque chose entre le dessin et l'appliqué. Pour utiliser cette méthode, il est nécessaire de sculpter complètement ou partiellement les détails de l'image souhaitée, après les avoir transférés en arrière-plan.

- c'est une grande liberté pour la manifestation de la fantaisie. Les coups de pâte à modeler peuvent sembler complètement différents à l'extérieur, et ici tout est soumis à l'idée du maître. La texture peut ressembler à du verre ou à la soie la plus délicate; il peut être rugueux, couvert de circonvolutions, de lignes bouclées, de rayures. Il n'est pas nécessaire de travailler avec de la pâte à modeler avec les doigts, vous pouvez utiliser des outils auxiliaires - piles, seringues avec et sans aiguilles.

Que dessiner ?

Il n'y a aucune restriction ! Et tout est déjà dit. Connectez vos pensées et vos sentiments à votre travail, trouvez des notes lumineuses dans vos fantasmes et vos idées.

Comme dans le cas de l'aquarelle, de la gouache, de l'huile, grâce à la pâte à modeler, vous pouvez créer des natures mortes alléchantes, des paysages étonnants, des portraits naturalistes.

L'art de la pâte à modeler est certainement saturé de la chaleur des mains magistrales qui le créent, et, bien sûr, c'est pourquoi ils partagent une énergie particulière avec le spectateur, qui nous rappelle l'ancien, bon conte de fées. Et ici, l'essentiel est de pouvoir la laisser entrer dans votre monde ...

Cible: enseigner les techniques de travail dans la technique de la peinture à la pâte à modeler.

• développement de compétences et d'aptitudes à travailler avec de la pâte à modeler et des piles;
• développement du sens de la couleur, des proportions, du rythme ;
• développement de la pensée spatiale et la créativité;
• l'éducation esthétique par le biais de beaux et art décoratif;
• éducation chez les enfants de goût artistique;
• développement de la motricité des doigts des enfants.

Matériel et équipement pour les étudiants :

• pâte à modeler colorée;
• carton coloré mat et brillant,
• un ensemble de piles, de cure-dents;
• planche à modeler format A4;
• chiffon pour s'essuyer les mains et piles;
• toile cirée pour le bureau.

Gamme visuelle: échantillons du travail de l'enseignant et des étudiants dans la technique de la peinture à la pâte à modeler.

Types de pâte à modeler :

Les types de pâte à modeler suivants sont produits; paraffine, cire, fluorescent. Lorsque vous travaillez avec de la pâte à modeler, il est nécessaire de prendre en compte ses propriétés: douceur, plasticité, adhérence, capacité à se ramollir sous l'influence de la chaleur, fragilité, capacité à conserver la forme attachée, résistance à l'eau.

Le dessin à la pâte à modeler est un type de peinture de plus en plus courant, mais cette méthode de représentation contribue au développement créatif et à une variété de méthodes d'expression artistique. Chaque nouvelle entreprise créative pour une personne n'est pas seulement une compétence, des compétences, une expérience : c'est aussi une manière de développer une activité mentale, selon la relation « main-cerveau ».

Les facteurs de développement d'un artiste sont la pratique constante, l'amélioration des compétences, une expérience audacieuse, la recherche et la créativité dans le processus d'activité. La combinaison de ces qualités, dans la fabrication de produits en pâte à modeler, peut contribuer à la création de nouvelles œuvres d'art uniques.

Ce qui est intéressant. D'abord, sa nouveauté. D'autre part, un tel matériau permet de trouver de nouvelles solutions dans l'image. Et le plus important : cette matière vous permet de transférer une partie de vous-même sur la toile de vos œuvres, de transférer une partie de votre chaleur.

Sa base est une combinaison de surfaces dures et de pâte à modeler, la création d'une image en appliquant de la pâte à modeler sur la surface à l'aide d'une technique spéciale, l'utilisation de matériaux auxiliaires inhabituels pour la peinture. Quelles sont les techniques et les méthodes de dessin avec de la pâte à modeler?

Quelques techniques et techniques de dessin avec de la pâte à modeler

1 voie

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La peinture à la pâte à modeler donne une grande liberté à l'imagination de l'artiste, du type d'application des traits de pâte à modeler et de leur texture au choix de la couleur, qui a visuellement un aspect inhabituellement frais, juteux et riche. La surface des frottis de pâte à modeler peut sembler différente. La texture elle-même peut ressembler à de la soie, du verre ou de la céramique, si vous essayez de la rendre lisse et brillante. Pour ce faire, avant de lisser la surface de la pâte à modeler avec vos doigts, humidifiez légèrement vos doigts dans de l'eau. Mais seulement légèrement pour que la base en carton ne soit en aucun cas mouillée.

Vous pouvez rendre la surface de l'image un peu rugueuse. Pour ce faire, diverses méthodes sont utilisées pour appliquer des points en relief, des traits, des rayures, des convolutions ou des lignes bouclées à la surface de l'image en pâte à modeler.
Vous pouvez travailler non seulement avec vos doigts, mais aussi avec des piles. Ce sont des outils spéciaux.

2 voies

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Travail sur verre. Préparez le verre: retirez le carton et essuyez-le avec une serviette pour qu'il n'y ait pas d'empreintes digitales. Sinon, le mascara n'ira pas bien dans ces endroits. En mettant le croquis sous le verre, traduisez soigneusement le dessin aussi précisément que possible. Il faut garder à l'esprit que dans ce cas, cela se révélera dans une image miroir. Les carcasses doivent sécher un peu. Pendant cette pause, vous pouvez commencer à préparer le matériel : choisissez la couleur de la pâte à modeler et mélangez ses nuances pour l'image. Nous posons les pièces résultantes et analysons dans quelle mesure elles se combinent et s'ombragent. Le processus de remplissage de la surface est très minutieux et si une grande pièce remplit à la fois une grande partie de l'image, l'œuvre perd son apparence et sa beauté inhabituelles. Par conséquent, il est souhaitable d'appliquer de la pâte à modeler en très petits morceaux de la taille d'un pois, chacun suivant avec une teinte légèrement modifiée. Ensuite, pétrissez-les progressivement avec votre doigt sur la surface. Gardez à l'esprit qu'en frottant de la pâte à modeler, on obtient parfois des taches inhabituelles, qui ne font qu'ajouter encore plus de beauté et parfois souligner la forme. Suivez le contour du dessin et ne le dépassez pas. Il arrive également qu'une couleur sélectionnée sans succès ait été appliquée, il est facile de la supprimer avec une pile et d'en appliquer une nouvelle. La pratique d'effectuer un tel travail a montré qu'il est préférable de commencer à remplir la surface du verre avec les éléments principaux, puis l'arrière-plan. Nous rédigeons le travail effectué - nous le réparons avec verso carton avec des clips et nettoyez soigneusement la surface avec un chiffon sec. Le travail est prêt !

3 voies

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Une fine couche de pâte à modeler est appliquée sur le carton, nivelée avec une pile ou un couteau, et le dessin est rayé avec un cure-dent, une aiguille, une pile, comme dans la technique de grattage.

4 voies

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Vous pouvez dessiner avec de la pâte à modeler d'autres manières ; "pois" et "flagelles". Les pois roulent à partir de pâte à modeler et sont disposés selon un motif sur une surface en carton apprêtée ou propre, remplissant tout le motif. La technique du «flagelle» est un peu plus compliquée dans la mesure où vous devez enrouler les flagelles de la même épaisseur et les disposer sur le dessin. Vous pouvez doubler les flagelles et les tordre, puis vous obtenez une belle queue de cochon, base du contour de l'image.

5

façon.

Un dessin est appliqué sur le carton, les flagelles sont enroulés plus épais, enduits d'un doigt au milieu, puis le centre de l'élément de dessin est rempli. Vous pouvez utiliser de la pâte à modeler mélangée pour une plus grande gamme de couleurs. Le travail peut être réalisé en relief en appliquant des veines de pâte à modeler sur les feuilles ou avec des traits, comme dans la peinture à l'huile.

Sortir:

Le travail dans la technique de la peinture à la pâte à modeler est très intéressant. Il développe la motricité des doigts, la précision des mouvements, la fantaisie, la pensée abstraite, l'attention, talents artistiques travailler avec des matières plastiques.

Essayez quelques exercices et vous adorerez cette nouvelle technique.

Les enfants aiment travailler dans la technique de la peinture à la pâte à modeler.

Karagandy kalasynyn bim bolіmі

№121 "Ainalayyn" bөbek-baқshasy ҚМҚК

Département de l'éducation de la ville de Karaganda

KGKP n ° 121 I \\ avec "Ainalaiyn"

Rempli par un enseignant de la catégorie II

Davydova E.N.

Consultation pour les enseignants

Thème : "Peinture à la pâte à modeler"

G.Karaganda

2015

Peinture à la pâte à modeler

introduction

L'histoire de la création de la pâte à modeler

Types de pâte à modeler

Types de peinture à la pâte à modeler

Littérature

À l'heure actuelle, les enseignants, spécialistes dans le domaine développement précoce, insistent sur le fait que le développement des processus intellectuels et de pensée doit commencer par le développement des mouvements de la main, et en particulier par le développement des mouvements des doigts. Cela est dû au fait que le développement de la main appartient à rôle important dans la formation du cerveau, ses capacités cognitives, la formation de la parole. Cela signifie que pour qu'un enfant et son cerveau se développent, il est nécessaire d'entraîner ses mains. C'est ce qui dans le futur lui donnera l'opportunité d'apprendre facilement de nouvelles choses, que ce soit une langue étrangère, l'écriture ou les mathématiques. Le développement de la motricité fine est également important car tout vie future l'enfant devra utiliser des mouvements précis et coordonnés de la main et des doigts, nécessaires pour s'habiller, dessiner et écrire, et pour effectuer une grande variété de tâches ménagères.et activités d'apprentissage.

Le problème du développement de la motricité fine, de l'habileté manuelle est largement résolu en classe pour l'activité visuelle, puisque c'est l'activité visuelle qui contribue au développement des habiletés sensorimotrices - cohérence dans le travail de l'œil et de la main, amélioration de la coordination des mouvements, flexibilité, force, précision dans l'exécution des actions, correction de la motricité fine des mains des doigts Les enfants maîtrisent les compétences et les capacités de travailler avec des outils (en dessin - un crayon et un pinceau, en application - des ciseaux et un pinceau, en modelage - une pile). Dans ces classes, les enfants développent la capacité de contrôler l'outil (bien sûr, si on apprend à l'enfant à tenir correctement les outils et à travailler avec eux).

La peinture à la pâte à modeler est l'un des domaines de l'activité visuelle. Le nom parle de lui-même - c'est la création de peintures à l'aide de pâte à modeler.

La pâte à modeler est connue dans le monde depuis le 19ème siècle, lorsque Franz Kolba et William Harbut ont reçu des brevets en Allemagne (pour la masse à modeler "Plastilin" en 1880) et au Royaume-Uni (pour l'argile non siccative "Plasticine" en 1899)

William Harbut était professeur d'école d'art. En 1897, il met au point un matériau qui ne se dessèche pas lorsque des sculptures sont réalisées par des étudiants. La pâte à modeler était à l'origine utilisée à des fins éducatives.

En 1900, Harburt a ouvert sa propre usine, où la production industrielle de pâte à modeler a commencé, alors qu'elle était de couleur grise. Plus tard, il a été produit en quatre couleurs. L'usine a fonctionné jusqu'à l'incendie de 1968, après quoi la production a été transférée en Thaïlande.

L'argile Franz Kolb se trouve encore sur les étagères sous le nom d'"argile d'art de Munich".

Mais le vrai héros, le véritable inventeur de la pâte à modeler, c'est Joe McVicker, un pharmacien de Cincinnati. En fait, il n'allait rien inventer, mais a sorti un simple mastic pour fenêtres, un moyen de nettoyer les taches de papier peint. Heureusement pour McVicker, sa sœur, qui a travaillé pour Jardin d'enfants, a commencé à l'utiliser pour modeler, au lieu de l'argile.

Plus tard, le Board of Education de Cincinnati ordonna à tous établissements d'enseignement utiliser un "nettoyant pour papier peint non toxique" en classe. Et en 1955, les grands magasins ont attiré l'attention sur l'invention de McVicker. La masse légère était plus plastique, ne se desséchait pas et bientôt l'ancêtre de la pâte à modeler moderne fut balayé des étagères. McVicker est devenu millionnaire à 27 ans et nous avons eu l'opportunité de créer en couleur.

Pâte à modeler - du mot grec, en traduction - stuc. Auparavant, la pâte à modeler était fabriquée à partir de poudre d'argile et de substances qui l'empêchaient de se dessécher : cire, graisse animale, ozocérite (un minéral semblable à la cire d'abeille) et gelée de pétrole.Actuellement, le polyéthylène de poids moléculaire élevé, le chlorure de polyvinyle, les caoutchoucs et d'autres matériaux de haute technologie sont également utilisés dans la production de pâte à modeler. Peint en différentes couleurs. Sert à faire des figures de croquis pour des œuvres sculpturales, de petites , oeuvres de petites formes.

Actuellement, plusieurs types de pâte à modeler sont produits. En plus de l'argile sculpturale que les sculpteurs utilisent dans leur travail, le consommateur se voit proposer de nombreux types d'argile ornementale.

Boule de pâte à modeler. Une caractéristique distinctive de cette pâte à modeler est qu'elle se compose de petites boules molles de caoutchouc mousse, qui sont reliées par de minces fils adhésifs. La pâte à modeler à gros grains est produite à base de glycérine. Il est totalement sans danger pour la santé. Il est très facile de sculpter à partir d'un tel matériau. Les boules massent intensément les doigts, les couleurs sont très faciles à mélanger. La pâte à modeler en boule est un excellent outil pour développer la motricité.

Pâte à modeler rebondissante. Ce matériau se distingue par la plus grande douceur et plasticité. La chose la plus intéressante à propos de cette pâte à modeler est que, lorsqu'elle refroidit, elle devient comme du caoutchouc et rebondit facilement sur n'importe quelle surface. Vous pouvez ensuite jouer avec de l'artisanat à partir de cette pâte à modeler, comme avec une balle ou un "cavalier".

- "Gomme pour les mains" ( de l'anglais. gomme à la main ) - cette pâte à modeler peut être qualifiée de matériau le plus high-tech et moderne, elle est capable de prendre n'importe quelle forme. Il a plusieurs propriétés à la fois : il peut s'étirer, se déchirer, être solide et liquide, il peut changer de couleur, s'aimanter et briller. Il n'est pas gras, il ne tache donc pas les vêtements ni les mains. Il peut être lavé. Il est non toxique et hypoallergénique.

"Pâte à modeler classique" - Conçu pour le modelage et le modelage dans la créativité des enfants. La pâte à modeler ne colle pas aux mains, a des couleurs vives et riches qui peuvent être facilement mélangées les unes aux autres. Emballé dans une boîte en carton. Pile incluse. Durée de conservation Illimitée.

"Pâte à modeler à la cire" - ne sent pas, agréable au toucher, très plastique, peu coûteux, recommandé par les enseignants, une grande variété de couleurs, doux, ne colle pas aux mains, sans danger pour les enfants. Inconvénient lorsqu'il est stocké dans une boîte ouverte sèche

"Pâte à modeler flottante" - La pâte à modeler flottante est d'une qualité unique. Toutes les couleurs peuvent être facilement mélangées entre elles. Se ramollit facilement dans les mains, mais n'y colle pas. Il se lave facilement à l'eau et ne coule pas dans l'eau. Conforme aux normes européennes et absolument sans danger pour les enfants, ne contient pas d'impuretés et de colorants nocifs.

"Cire à modeler fluorescente" - utilisé pour sculpter des figurines et de petits objets décoratifs. Très doux, brillant, plastique, ne colle pas et ne tache pas les mains, possède des propriétés uniques - il brille dans le noir. 8 couleurs. Pile de modélisation incluse. Emballer - boîte en carton. Durée de conservation Illimitée.

"Argile sculpturale" - utilisé pour des tâches plus sérieuses dans la sculpture. Il tient mieux sa forme, vous permet de travailler des détails assez petits de la sculpture. La pâte à modeler se distingue par une élasticité particulière. Cette propriété vous permet de l'utiliser pour des miniatures sculpturales et des travaux de modélisation. Ne laisse pas de taches et ne colle pas aux mains et aux matériaux spéciaux utilisés dans le travail. La durée de conservation de la pâte à modeler n'est pas limitée : elle conserve ses propriétés pendant longtemps, elle peut donc être utilisée pendant de nombreuses années. Pour la fabrication de pâte à modeler sculpturale, une masse cireuse est utilisée avec l'ajout de pigments minéraux et de charges.

"Pâte à modeler comestible" - Il s'agit d'une pâte à modeler inhabituelle, elle est créée à base de produits comestibles, elle est absolument sans danger pour les bébés et ne colle pas aux mains !La pâte à modeler est fabriquée à base de produits comestibles naturels, donc même si un enfant l'avale, rien de mal ne se passera. Ingrédients : farine, eau et autres ingrédients alimentaires. La pâte à modeler durcit à l'air, ce qui vous permet de créer vos figurines préférées. Si le jouet est fatigué, vous pouvez le mettre dans un bocal, le remplir d'eau et vous obtiendrez à nouveau de la pâte à modeler ordinaire.

Avantages de la pâte à modeler pour la créativité des enfants -

Plastique. Grâce à la plasticité de la pâte à modeler, vous pouvez façonner des objets artisanaux de toute complexité, d'une saucisse primitive à une composition complexe à plusieurs chiffres.

Possibilité de correction. La partie qui n'a pas fonctionné peut simplement être moulée à nouveau, et il n'est pas nécessaire de corriger le reste du produit. Ceci est très important pour la créativité des enfants, lorsque la psyché de l'enfant, qui ne s'est pas encore renforcée, ne peut parfois pas supporter un travail minutieux à long terme.

Sécurité . En raison de sa texture, la pâte à modeler est l'un des matériaux les plus sûrs pour la créativité. Aucun ciseau n'est nécessaire pour la sculpture, avec laquelle vous pouvez vous couper. En travaillant avec lui, il est impossible de se salir, de se faire une écharde, de se frapper ou de se brûler.

Le développement de la motricité fine. La pâte à modeler se développe dextérité mains Le développement des mains de l'enfant et le développement de la parole sont étroitement liés. La motricité fine des mains et l'articulation correcte et précise des sons dépendent l'une de l'autre. Donc plus haut activité physique mieux le discours est développé.

Développement des qualités personnelles. Travailler avec de la pâte à modeler apprend aux enfants à être attentifs et précis, favorise le développement de l'imagination, développe la pensée spatiale, développe la persévérance et la minutie, et en général, cette liste peut être poursuivie pendant longtemps.

Pour la peinture à la pâte à modeler, il est préférable d'utiliser de l'argile sculpturale, classique, de la cire. Pâte à modeler peinture, dessin peintures en pâte à modeler. Il est réalisé dans la technique du bas-relief, du haut-relief, de la plasticineographie.

Bas-relief variété relief convexe, dans lequel l'image dépasse du plan d'arrière-plan d'au plus la moitié du volume.

Si plus - le soulagement s'appelle (haut-relief) Un type de décoration courant structures architecturales et produits décoratifs de tous les temps, connus de l'époque : les premiers bas-reliefs, hauts-reliefs - profondément sculptés ou taillés . Les bas-reliefs sont aussi souvent placés sur monuments, sur , , , .

Pour travailler avec des enfants sur la peinture à la pâte à modeler, la technique de la plasticineographie est la mieux adaptée.

Plasticineographie- une image faite sur une surface solide avec de la pâte à modeler. Plasticineography - deux racines sémantiques de "graphiques" - dessin, "plastique" - le matériau avec lequel ils travaillent.

Ce type d'activité consiste à l'image d'objets semi-volumétriques, en utilisant techniques non traditionnelles et matériaux. Par exemple, décorer la surface avec des perles, des graines de plantes, des matériaux naturels. Dans certains cas, la technique de la plasticineographie combine les types d'activité créative, ce qui conduit à la création d'œuvres originales. Par exemple, un paysage est représenté graphiquement sur une surface plane, et les détails premier plan représenté en pâte à modeler.

Matériau principal- la pâte à modeler, et l'outil principal de la plasticineographie est la main, ou plutôt les deux mains, par conséquent, le niveau de compétence dépend de la possession de ses propres mains. Cette technique est bonne car elle est accessible aux jeunes enfants. âge préscolaire, vous permet d'atteindre rapidement le résultat souhaité et introduit une certaine nouveauté dans la créativité des enfants, la rend plus excitante et intéressante, ce qui est très important pour travailler avec des enfants d'âge préscolaire.

Les cours de pâte à modeler sont une excellente occasion de développement et d'apprentissage.

Les cours de peinture à la pâte à modeler contribuent au développement de processus mentaux tels que: l'attention, la mémoire, la pensée, ainsi que le développement des capacités créatives. La plasticineographie contribue au développement de la perception, orientation spatiale, la coordination sensorimotrice des enfants, c'est-à-dire les fonctions importantes pour l'école qui sont nécessaires à un apprentissage réussi à l'école. Les enfants apprennent à planifier leur travail et à le mener à bien.

Étant engagé dans la plasticineographie, l'enfant développe des compétences dans les mains, la force des mains est renforcée, les mouvements des deux mains deviennent plus coordonnés et les mouvements des doigts sont différenciés, l'enfant prépare la main pour maîtriser une compétence aussi complexe comme écriture.Tout cela est facilité par une bonne charge musculaire des doigts.

L'un des avantages incontestables des cours de peinture à la pâte à modeler avec des enfants d'âge préscolaire est l'intégration d'espaces éducatifs. Les thèmes des cours sont étroitement liés à la vie des enfants, aux activités qu'ils réalisent dans d'autres classes (se familiariser avec le monde extérieur et la nature, développer la parole, fiction, mathématiques, etc.).

L'activité cognitive est mise en place. Tout le matériel sélectionné pour les cours avec des enfants a une orientation pratique, s'appuie autant que possible sur ce qu'ils ont expérience de la vie, aide à mettre en évidence l'essence des caractéristiques des objets et phénomènes étudiés, active les images et les idées stockées dans la mémoire à long terme. Ils vous permettent de clarifier les connaissances déjà acquises par lui, de les approfondir, d'appliquer les premières options de généralisation, d'enrichir votre vocabulaire. En train de jouer l'intrigue et d'effectuer des actions pratiques avec de la pâte à modeler, il y a une conversation continue avec les enfants. L'organisation du jeu des activités des enfants stimule leur activité de parole, provoque l'imitation de la parole, la formation et l'activation du dictionnaire et la compréhension par l'enfant de la parole des autres.

Cible : Le développement de l'habileté manuelle chez les enfants d'âge préscolaire grâce à la plasticineographie.

Tâches:

- Éducatif:

- Apprendre à transmettre l'image la plus simple des objets, des phénomènes du monde environnant à travers la pâte à modeler.

Apprendre les techniques de base de la plasticineographie (pression, maculage, pincement, indentation).

Apprendre à travailler dans un espace donné.

Apprendre à accepter la tâche, écouter et entendre le discours de l'éducateur, agir selon le modèle, puis selon les instructions verbales.

Apprendre à examiner divers objets (objets) à l'aide de visuels, sensation tactile pour enrichir et clarifier la perception de leur forme, proportion, couleur.

Éducatif:

Développer les compétences d'un travail précis avec de la pâte à modeler.

Cultiver la réactivité, la bienveillance, la capacité à sympathiser avec les personnages, l'envie de les aider.

Cultiver le désir de participer à la création d'œuvres individuelles et collectives.

Développement:

Développer la motricité fine, la coordination des mouvements de la main, les yeux.

Développer activité visuelle enfants.

Élaborez un plan de jeu d'intrigue.

Développer l'intérêt pour le processus et les résultats du travail.

Développer un intérêt pour le travail d'équipe.

Le travail sur la formation des compétences en peinture à la pâte à modeler se déroule en plusieurs étapes, à chacune desquelles certaines tâches sont définies pour l'enfant.

1. Préparatoire

Pratiquez la pression.

Apprenez la technique de poussée.

Maîtrisez la technique d'étalement de la pâte à modeler du bout des doigts.

Apprenez la position correcte du doigt.

Maîtrisez la technique consistant à pincer un petit morceau de pâte à modeler et à faire rouler la boule entre deux doigts.

Apprendre à travailler dans des espaces restreints

2. Principal

Apprendre à ne pas dépasser le contour du dessin

Apprenez à utiliser votre doigt pour étaler de la pâte à modeler sur tout le dessin, comme si vous peigniez dessus.

Utilisez plusieurs couleurs de pâte à modeler

Pour l'expressivité de l'œuvre, pouvoir utiliser des objets auxiliaires (os, plumes, etc.)

Apprenez à utiliser une pile de sceaux spéciale.

Apprendre à faire avancer les choses

Apprenez à faire votre travail avec soin

Apprendre à performer compositions collectives avec d'autres enfants

Apprendre à restaurer l'enchaînement des actions effectuées

Apprendre à agir comme un enseignant

Apprendre à agir selon les consignes verbales de l'éducateur

3. Finale

Résolvez des problèmes créatifs de manière indépendante.

Choisissez indépendamment un dessin pour le travail.

forme attitude personnelle aux résultats de leurs activités

Les cours ont lieu une fois par semaine

Les cours se font de préférence le soir, individuellement ou collectivement.

Technique de travail

La technique même d'application de la pâte à modeler peut être différente. Chaque artiste a ses propres techniques individuelles à cet égard, son propre tle soi-disant style, ou écriture manuscrite.

La pâte à modeler peut être appliquée avec de grands coups juteux, ce qui transmett la forme et le volume souhaités. Et de grands traits colorés créent l'illusion devisibilité, scintillement, l'image est légèrement en relief, ce qui est très attrayant.

Il y aune autre façon de peindre avec de la pâte à modeler. Mais il s'agit plutôt d'une technique décorative, car elle ressemble à un croisement entre l'appliqué et le dessin. Pour dessiner de cette manière, vous devez sculpter partiellement ou complètement tous les détails constitutifs de la future image, en les appliquant sur la "toile" en pâte à modeler.Avant de commencer les travaux, la base - le carton doit être apprêté; dans un jardin d'enfants, la méthode de stratification avec du ruban adhésif est la mieux adaptée, car. sur le surface lisse les bases en pâte à modeler se déposent très facilement, les doigts des enfants ne subissent pas de frottement douloureux à la surface du carton ou d'autres bases.

Le verre peut être considéré comme la base du travail, mais pour les jeunes enfants d'âge préscolaire, une telle base peut être dangereuse.

Avant de plastifier la base, un dessin doit être appliqué sur le carton, une image qui sera peinte avec de la pâte à modeler. Aîné

les enfants d'âge préscolaire peuvent effectuer le travail selon le plan sans dessin préalable.

Le travail peut être fait avec de l'argile sculpturale ou de la couleur. Si le travail est fait avec de la pâte à modeler de la même couleur (sculpturale), il est préférable de faire l'artisanat en utilisant la technique du bas-relief. Tout d'abord, un dessin est appliqué sur la base, puis l'arrière-plan du dessin est posé avec de la pâte à modeler, puis le dessin lui-même est réalisé. Le dessin doit se démarquer par son relief au-dessus du fond. Le travail fini peut être laissé dans une seule couleur, vous pouvez peindre avec des peintures. Pour ce faire, la photo doit être recouverte d'un mélange dégraissant, le dentifrice est très approprié (non toxique, sans danger pour les enfants). Une fois que la couche appliquée du mélange a séché, l'œuvre peut être peinte avec les peintures de votre choix.

Pour faire une image avec de la pâte à modeler colorée, vous pouvez utiliser les techniques suivantes : mouillez vos doigts dans l'eau, puis le métier devient lisse, l'effet céramique, en chauffant la pâte à modeler dans une seringue en plastique (seringue à crème), la pâte à modeler devient un semi- à l'état liquide, en pressant de la pâte à modeler ramollie avec une seringue, vous pouvez obtenir des lignes gracieuses, des reliefs .

Lors de l'exécution de travaux manuels, vous pouvez utiliser non seulement les mains, mais également une variété de piles.

Après avoir terminé le travail, assurez-vous de vous laver les mains avec du savon et de vous graisser les mains avec de la crème pour bébé.

Pendant le travail, il est impératif de surveiller l'éclairage de la salle, la posture des enfants, la durée de la leçon, et de faire bouger les minutes physiques.

La durée du cours doit être adaptée à l'âge.

La peinture à la pâte à modeler a d'énormes avantagestore pour l'imagination des petits artistes,fournit en temps opportun, completnnee développement de la personnalité de l'enfant déjà avec jeune âge en tenant compte de sa personneet caractéristiques psychophysiquesaide activement chaque enfant à maîtriser les compétences et les connaissances adaptées à son âge et lui apprend à analyser systématiquement et avec compétence les résultats obtenus.

Littérature:

I.A. Lykova "Je sculpte à partir de pâte à modeler" Le monde du livre "Karapuz"

T.Davydova "Sculpter à partir de pâte à modeler et de pâte à sel" Presse libellule "2004

GNDavydova "Plasticineographie 2"

O.Yu.Tikhomirova, G.A.Lebedeva

"Image pâte à modeler" "Mosaique-synthèse" 2011

E.V. Chernova " Peintures en pâte à modeler» « Phénix » 2006

TN Yakovleva "Peinture à la pâte à modeler" "Sphere" 2010

"Cours de sculpture avec le magicien Plastilinkin"

Programme d'ordinateur série "Développeurs"