THÉÂTRE DRAMATIQUE DE VOLOGDA, Théâtre russe. Les premières représentations théâtrales à Vologda ont eu lieu à la fin du XVIIe siècle. Opera a été la première représentation professionnelle Sirène, montré à Vologda en 1780. Le théâtre est devenu un passe-temps commun des citadins, de nombreuses troupes et spectacles se sont succédés. En 1849, un théâtre professionnel permanent est créé à Vologda, son fondateur est B. Soloviev : le 1er novembre 1849, la première représentation de la troupe de Soloviev a lieu. Dès les premiers jours de son existence, des traditions démocratiques et réalistes se sont formées et développées dans le théâtre. Au milieu des années 1870, un deuxième théâtre voit le jour à Vologda. Par la suite un bâtiment du théâtre a été démantelé, et l'autre en 1897 est devenu la propriété de la ville. La Vologda théâtrale a accueilli V.I. Zhivokini, les frères Adelgeim, M.T. Savina, V.F. Komissarzhevskaya, M.V. S.A. Belskaya, P.M. Svobodin, P.N. Orlenev, E.P. Korchagina-Aleksandrovskaya et d'autres artistes célèbres ont travaillé à Vologda. Les bases de la critique théâtrale à Vologda ont été posées par N.F. Bunakov, un éminent démocrate des années soixante. Il a commencé son activité au théâtre de Vologda réalisateur célèbre NV Petrov.
Après 1917 dans l'histoire du théâtre est venu nouvelle étape des spectacles tels que Tempête V.Bill-Belotserkovsky, Lyubov Yarovaya K. Treneva, Cuirassé 14-69 Sun.V.Ivanov. Après l'incendie de l'ancien bâtiment en bois en 1932, la "Maison de la Révolution" a été transférée au théâtre - restauré après l'incendie de 1906" Maison Pouchkine". Dans ce bâtiment Vologda théâtre dramatique a travaillé de 1932 à 1974. Une grande contribution au développement de l'art théâtral dans la période d'avant-guerre et plus tard a été faite par les réalisateurs Y.L. Lane, A.S. Khodyrev, A.E. Larionov, A.V. N.M.Kolokolnikov, V.N.Listopad, A.A.Renno, N.A.Shmidt, N.M.Kazarin, M.N.Afanassiev. Pendant les années du Grand Guerre patriotique il y avait des représentations sur la scène de Vologda Guy de notre ville et les Russes K.Simonova, Invasion L. Leonova, Guerre patriotique de 1812. Une grande place dans l'affiche du théâtre d'après-guerre était occupée par Leniniana, dans les représentations Une famille I. Popova, Troisième pathétique et Carillons du Kremlin N.Pogodina, sixième Juillet Mme Shatrova, Fleurs vivantes le rôle de Lénine a été joué par l'artiste du peuple de la RSFSR V.V. Safonov. L'histoire du théâtre de Vologda comprend les noms des réalisateurs des années 1950-1960 E.V. Svobodin, A.V. Shubin, B.V. Sapegin, L.M. Meyerson, D.A. Semenov, V.S. artistes de la RSFSR A.T.Borisova, L.S.Derzhavin, Artiste du peuple Komi ASSR N.A. Kiselev et autres. Le répertoire du théâtre de Vologda comprenait invariablement pièces classiques N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, A.P. Chekhov, M. Gorky, W. Shakespeare, Lope de Vega, Fr. Schiller, V. Hugo et d'autres classiques étrangers. thème folklorique incarné sur la scène de Vologda dans des performances basées sur les œuvres de Simonov, A. Arbuzov, A. Stein, V. Kataev, G. Markov. Dans les années 1970, le théâtre a tourné avec succès à Leningrad, Toula, Kalouga, Koursk, Jitomir, Poltava, Tallinn, Vilnius, Chisinau, Bryansk et Dnepropetrovsk. Depuis 1970, le directeur principal du théâtre est l'artiste émérite de la RSFSR M.A. Yufa. Les artistes du peuple de la RSFSR M.V.Shchuko, Safonov, les artistes émérites de la RSFSR V.N.Kazarin, Z.S.Antonova, A.V.Semenov, A.M.Serezhkin et d'autres ont servi dans la troupe de théâtre. Un événement majeur dans l'histoire du Théâtre Vologda fut sa tournée en 1973 à Moscou. Des spectacles ont été montrés Il y avait un soldat du front Kataïev, Les routes que nous choisir M. Zarudny, Père et fils d'après Markov Cabane en bordure M. Storozhevoy, falaise selon I.A. Gontcharov, Réveillez-vous et chantez M. Gyarfasha, Madame la Ministre B. Nushitch.
En 1975, un bâtiment de théâtre moderne a été construit. L'équipe se déplaçait souvent dans les villages de la région avec des spectacles Au-dessus de l'eau claire V.Belova, Pas tout carnaval de chat Ostrovsky, barbier de séville P. Beaumarchais. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, les artistes I. Popov, I. Ivanov, V. Nesterov, V. Firer ont travaillé au théâtre; les principaux directeurs de cette période étaient G. Topichev, V. Drozdov et A. Popov. Dans la troupe du théâtre V.Pavlov, G.Stuzheva, M.Shchuk, B.Chumicheva, S.Medvedsky, A.Serezhin, G.Eremin. Dans les années 1980, le répertoire du théâtre comprenait des représentations Retour d'information A.Gelman, Choix selon Yu. Bondarev, Mère K. Chapek, Le 206 Belova et autres. En 1988, R. Sokolov est devenu le directeur principal. grand événement à vie créative le théâtre était une représentation basée sur la pièce des auteurs locaux V. Arinin et V. Koshelev Mon génie sur la vie du poète russe K.N. En 1992, le metteur en scène français J.-C. Beryutti met en scène la pièce Les trucs de Scapin Molière, qui remporte un grand succès auprès du public. En 1994, le poste de directeur en chef a été occupé par S. Tayushev, depuis 1996, A. N. Romanov est le directeur en chef du théâtre.
En 2001 directrice artistique théâtre était Zurab Nanobashvili.
Les performances les plus marquantes diffusées par le théâtre au cours des cinq dernières années et qui ont constitué la base du répertoire - Balzaminov, Balzaminov ! et Assez de simplicité pour chaque sage selon A.N. Ostrovsky, Dormir dans nuit d'été , Macbeth W. Shakespeare (réalisateur Z. Nanobashvili); Mort de Tarelkin d'après la pièce de A. Sukhovo-Kobylin (mise en scène V. Metelitsa) ; P. Gneditch serfs; performance Femmes parfaites d'après la pièce de A.Kasona Trois époux - la perfection(réalisateur V. Bartosik).
Dans les performances de 2003 Mouette basé sur le travail de B. Akunin (dirigé par Z. Nanobashvili), l'ouverture de la petite scène dans le théâtre a été marquée. Il y a des spectacles ici. Maison de Bernard Alba d'après la pièce de F.G. Lorca (2004), Solitude basé sur des jeux voix humaine J. Cocteau et Jeu de gin J.Coburn.
En 2005, une autre scène inhabituelle est apparue au théâtre. Performance Le journal d'Anna(F. Goodrich, A. Hackett) a été mis en scène sur le toit du théâtre.
Théâtre dramatique de Vologda
En 1849, un théâtre professionnel permanent est créé à Vologda, son fondateur est B. Soloviev : le 1er novembre 1849, la première représentation de la troupe de Soloviev a lieu. Dès les premiers jours de son existence, des traditions démocratiques et réalistes se sont formées et développées dans le théâtre. Au milieu des années 1870, un deuxième théâtre voit le jour à Vologda. Par la suite, un bâtiment de théâtre a été démantelé et l'autre en 1897 est devenu la propriété de la ville. La Vologda théâtrale a accueilli V.I. Zhivokini, les frères Adelgeim, M.T. Savina, V.F. Komissarzhevskaya, M.V. S.A. Belskaya, P.M. Svobodin, P.N. Orlenev, E.P. Korchagina-Aleksandrovskaya et d'autres artistes célèbres ont travaillé à Vologda. Les bases de la critique théâtrale à Vologda ont été posées par N.F. Bunakov, un éminent démocrate des années soixante. Le célèbre réalisateur N.V. Petrov a commencé son travail au théâtre Vologda.
Après 1917, une nouvelle étape a commencé dans l'histoire du théâtre, des performances telles que "Storm" de V. Bill-Belotserkovsky, "Love Yarovaya" de K. Trenev, "Armored train 14-69" de Vs. V. Ivanov étaient mise en scène. Après l'incendie de l'ancien bâtiment en bois en 1932, la "Maison de la Révolution" a été transférée au théâtre - la "Maison Pouchkine" restaurée après l'incendie de 1906. Le théâtre dramatique de Vologda a travaillé dans ce bâtiment de 1932 à 1974.
En 1975, un bâtiment de théâtre moderne a été construit. L'équipe se déplaçait souvent dans les villages de la région avec des spectacles Au-dessus de l'eau vive de V. Belova, Pas tout le carnaval des chats d'Ostrovsky, Barbier de Séville P. Beaumarchais.
En 1988, R. Sokolov est devenu le directeur principal. Un grand événement dans la vie créative du théâtre a été la représentation basée sur la pièce des auteurs locaux V.Arinin et V.Koshelev Mon génie sur la vie du poète russe K.N. En 1992, le metteur en scène français J.-C. Beryutti monte la représentation de Roublard de Scapin Molière, qui rencontre un grand succès auprès du public. En 1994, le poste de directeur en chef a été occupé par S. Tayushev, depuis 1996, A. N. Romanov est le directeur en chef du théâtre.
Le théâtre dramatique de Vologda est l'un des les plus anciens théâtres Russie, fondée le 1er novembre 1849. Pendant l'existence du théâtre, les meilleurs exemples de classiques russes et étrangers, la dramaturgie moderne ont été mis en scène. Troupe de théâtre dramatique aujourd'hui- le Commonwealth maîtres reconnus scènes et artistes jeunes, mais déjà brillamment déclarés, qui sont devenus les favoris du public. Zurab Nanobashvili, lauréat des prix d'État de l'oblast de Vologda, est à la tête du théâtre. Ses idées pour le développement et la transformation du théâtre, concrétisées au cours de plusieurs années de travail, ont amené l'équipe à une nouvelle étape qualitative de développement. Réalisations créatives ces dernières années fourni rapidement croissance professionnelle collectif, lui permettant de prendre la place qui lui revient parmi les leaders du processus théâtral en Russie.
Le théâtre dramatique de Vologda effectue des tournées en Russie et à l'étranger, et est également un participant et lauréat du concours panrusse et compétitions internationales et fêtes. En 1991, le théâtre devient l'initiateur de l'International festival de théâtre"Voices of History", et au fil du temps, son participant permanent et multiple lauréat.
Trois scènes sont ouvertes et fonctionnent en permanence dans le théâtre : la scène principale, la petite scène et la scène de chambre. Pour chacun d'eux, un répertoire unique a été créé, basé sur les capacités techniques des lieux et répondant aux exigences actuelles du théâtre. Des performances scéniques complexes avec des décors à grande échelle constituent le répertoire de la scène principale. Un système de contrôle de site mécanisé moderne permet de résoudre des tâches complexes. Par conséquent, toutes les performances de la scène principale se distinguent par leur multi-population, leur volume, leur luminosité, leur forme spectaculaire et la sincérité vivante de la performance d'acteur. Sur la petite scène, des performances principalement compactes sont mises en scène, basées sur l'effet de la performance de la chambre. En raison de la possibilité de transformer la scène, les performances de la petite scène se distinguent par une variété de formes et de genres. La proximité immédiate du spectateur exige des acteurs un maximum de véracité et la tension de toutes les forces spirituelles. La scène de chambre, ouverte en 2008, est une petite salle avec une scène, où se déroule l'action principale des représentations. Il s'agit d'une plate-forme expérimentale où les acteurs peuvent s'essayer en tant que réalisateurs. Les caractéristiques de ce site (petit nombre de spectateurs, petite taille de scène) permettent de créer une action insolite et interactive.
Le personnel du théâtre dramatique de Vologda s'est toujours distingué par un haut niveau de professionnalisme. Aujourd'hui, le théâtre emploie 5 artistes qui ont reçu le titre d'"Artiste émérite de la Fédération de Russie". En 2007 L.Ya. Rudom a reçu le titre honorifique "Artiste du peuple de la Fédération de Russie". Grâce à activité productive collectif, le théâtre est intéressant pour le public, réussi et stable sur le plan créatif.
Le théâtre dramatique de Vologda est le lieu principal des événements culturels d'importance à la fois pour la ville et pour toute la Russie. La scène du théâtre accueille des concerts dédiés aux jours fériés et aux événements socio-politiques importants, des tournées de groupes de théâtre célèbres, projets créatifs coopération internationale.
Les activités de l'équipe théâtrale visent à créer et à développer un espace théâtral unique dans l'oblast de Vologda, à développer la coopération culturelle et à former des positions morales et civiques parmi la jeune génération et les jeunes. Actuellement, AUK VO "Vologda Drama Theatre" est une institution culturelle dotée d'un système administratif solide, d'une politique de répertoire bien formée et d'une équipe soudée.
HISTOIRE DU THÉÂTRE
L'histoire de l'art théâtral profane à Vologda commence au XVIIIe siècle. En 1780, lors d'une grande fête à l'occasion de la création du poste de gouverneur de Vologda, la troupe de Yaroslavl a été invitée dans la ville avec la pièce "Mermaid". De 1809 à 1826, l'entreprise de l'acteur de théâtre de cour A. Petrov a travaillé à Vologda. En 1841, l'entreprise de N. Ivanov est arrivée. La critique théâtrale fait également son apparition : depuis 1842, les journaux locaux ne cessent de publier articles critiques sur les représentations.
Cependant, la date officielle de fondation du théâtre de Vologda est considérée comme 1849, lorsque l'entrepreneur, metteur en scène et acteur "Kozelsky" Boris Solovyov est arrivé dans la ville et a demandé au bureau de la ville une demande d'autorisation d'ouvrir un " théâtre libre » et lui allouer une place. Il a reçu une telle autorisation, garantissant officiellement la création d'un théâtre professionnel. La première représentation "Skopin-Shuisky" de N. Kukolnik B. K. Soloviev a donné le 1er novembre 1849.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la province de Vologda était un lieu d'exil pour les révolutionnaires. La vaste province, qui n'a pas d'industrie, est une région tranquille, calme et "politiquement fiable". La jeunesse de la capitale, éclairée et active, commence à s'immiscer dans toutes les sphères de la vie de la ville. Visite activement le théâtre, donne le ton à l'opinion du public et critique de théâtre. Ils n'étaient pas attirés par le répertoire sentimental qui était montré au théâtre et ils exigeaient des acteurs "le naturel de la performance et la vérité de la vie", essayant ainsi d'élever le théâtre de Vologda à un niveau supérieur. De plus en plus de place dans son répertoire est occupée par une dramaturgie sérieuse, et la troupe du théâtre fait apparaître de plus en plus d'acteurs au "talent incontestablement brillant". E. Krasovskaya a travaillé ici, qui est devenu célèbre pour avoir joué le rôle de Katerina dans "Thunderstorm" d'A. Ostrovsky, qui est ensuite parti pour Moscou. Vologda a été conquise par P. Orlenev, S. Belskaya, V. Rodon, P. Svobodin. C'est plus tard qu'eux, qui ont créé la gloire du théâtre russe, écriront des critiques élogieuses à Moscou, et ils ont commencé au théâtre de Vologda et ont ravi le public de Vologda avec leur pièce. Les frères Robert et Raphael Adelheim ont travaillé à Vologda pendant une saison. En 1897-1898, environ 70 représentations ont été présentées aux habitants de Vologda par l'Association des artistes de Moscou.
Au début du 20ème siècle, pendant les révolutions, la vie théâtraleà Vologda est animé et intéressant. L'exilé A.V. Lunacharsky y écrit des critiques et travaille comme correspondant pour le journal Severny Krai. Par la suite, il dira que c'est ici que son activité littéraire a commencé.
En 1903, P. N. Orlenev est venu à Vologda en tournée et a mis en scène la pièce interdite de G. Ibsen "Ghosts", qui n'avait jamais été mise en scène en Russie auparavant. Orlenev a joué Oswald, son partenaire était la jeune actrice E. Korchagina-Aleksandrovskaya, qui est devenue plus tard l'actrice principale du théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg.
En 1907 - 1908. ici, il a mis en scène la pièce de théâtre de M. Gorky "Au fond" N. Petrov, plus tard réalisateur bien connu, puis directeur artistique du Leningrad théâtre académique les dramatiser. A. S. Pouchkine.
Au fil des ans, de nouveaux noms et de nouveaux noms sont apparus sur l'affiche du théâtre, mais sa tâche principale est restée inchangée - être nécessaire à son public. Il a donc vécu les difficiles années post-révolutionnaires, puis pendant les années de guerre, sans arrêter son travail, répondant par chacune de ses performances à la douleur de tout le pays. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'équipe de théâtre a voyagé avec des représentations dans des unités de l'armée, des hôpitaux; des équipes d'acteurs se sont produites sur des trains-hôpitaux.
À période d'après-guerre Théâtre dramatique de Vologda - membre permanent et vainqueur de nombreux festivals nationaux; a participé au Festival international de théâtre de la RDA en URSS. Depuis de nombreuses années de créativité et activités sociales théâtre passé la commande"Badge of Honor" (1974), certificats d'honneur du Conseil suprême de la RSFSR, du ministère de la Culture de la RSFSR et d'autres distinctions.
En 1991, à l'initiative du théâtre dramatique de Vologda et du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, le festival de théâtre "Voices of History" a été créé, qui a reçu en 2003 un statut international. La première représentation présentée par le théâtre lors de ce festival - "Vasilisa Melentiev" d'A. Ostrovsky - a remporté sept prix. Le théâtre dramatique de Vologda participe régulièrement et remporte le festival "Voices of History" depuis près de deux décennies.
Pendant longtemps, le théâtre a maintenu une position de leader dans une vie culturelle Vologda, le public est resté pendant de nombreuses années des performances mémorables mises en scène par les réalisateurs Y. Lane, A. Khodyrev, A. Larionov, L. Meyerson, M. Yufa, L. Topchiev, E. Minsky, S. Tayushev, M. Reztsov. Vraiment, la principale valeur du théâtre a toujours été ses artistes, héritiers des grands sommités de la scène russe: Artistes émérites de Russie A. Savchenko (le premier à Vologda à recevoir ce titre), A. Borisova, Z. Antonova , V. Kazarin, V. Trushchenko, E. Valuev, A. Serezhkin et autres. Page spéciale histoire du théâtre - créativité Artiste du peuple RSFSR M. Schuko (pour le rôle de la vieille femme Anna dans la pièce "Deadline", elle a reçu le prix d'État de la RSFSR), les artistes populaires de la RSFSR V. Safonov et A. Semenov, qui ont donné au théâtre Vologda la moitié de leur vie (la branche de Vologda de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie a été créée prix de théâtre nommé d'après M. Schuko et A. Semenov, qui sont récompensés chaque année pour le meilleur travail d'acteur).
La troupe actuelle du théâtre a un ensemble solide d'acteurs. Les œuvres scéniques de l'artiste du peuple de Russie Leonid Rudy, des artistes émérites de Russie Svetlana Trubina, Marianna Vitavskaya, Natalia Vorobyova, Oleg Emelyanov, ainsi que de jeunes acteurs de théâtre étroitement impliqués dans le répertoire, Nikolai Akulov, Dmitry Bychkov, Natalia Abashidze , Anastasia Zadorina et d'autres, sont toujours intéressants , brillants, aimés du public et reconnus par la critique.
Depuis plus de dix ans, le directeur artistique du théâtre est Zurab Nanobashvili - metteur en scène, lauréat de festivals et concours de théâtre internationaux et russes, deux fois lauréat du Prix d'État de la région de Vologda (2006, 2010), titulaire de l'Ordre du Amitié de la Russie (2011). En 1996, il est diplômé de la faculté de réalisation. Formé en Italie. Le spectacle de fin d'études "La treizième étoile" a été mis en scène au Théâtre dramatique d'Ivanovo, qu'il a ensuite dirigé. Sa pièce "Khanuma" a reçu le diplôme "Golden Mask" (1998), les productions "Two on a Swing" et "The Thirteenth Star" ont été incluses dans le Golden Fund of Radio Performances "Russian Theatre Seasons". En 2001, Zurab Nanobashvili a été invité au théâtre dramatique de Vologda en tant que directeur artistique.
Zurab Nanobashvili est le directeur de la plupart des performances classiques du répertoire. En 2006, il est devenu lauréat du Prix d'État de la région de Vologda pour art théâtral pour une série de spectacles unis par les idées communes de l'humanisme, la préservation des valeurs universelles, la continuité et le lien entre les générations - "Balzaminov, Balzaminov! ..", "Le Songe d'une nuit d'été", "La mariée d'Imeretia", "Assez Simplicité pour chaque homme sage", "Journal Anna". L'expert en théâtre, critique, membre du conseil d'administration de l'Académie internationale de théâtre Nikolai Zhegin a écrit dans l'un de ses articles sur le travail de Zurab Nanobashvili: "Il est impossible de ne pas voir l'école, le niveau de réflexion du metteur en scène, derrière lequel se cache un profond respect pour ce qu'on appelle communément" culture européenne". Tout d'abord, le respect du sens ("bon sens" compris). Un sens de la forme et du style. Le désir d'exhaustivité de l'œuvre."
La politique du répertoire poursuivie par Z. Nanobashvili vise avant tout à préserver les traditions du théâtre et un haut niveau de talents d'acteur. Grâce à lui activité créative, la culture scénique s'est sensiblement développée: le répertoire se distingue par une large gamme de genres et la présence de performances scéniques complexes, sur la création desquelles l'ensemble équipe créative théâtre. fructueux travail créatif Zuraba Nanobashvili a permis de réaffirmer l'image créative du théâtre et les performances mises en scène par Nanobashvili sont devenues un événement marquant de la vie culturelle russe. Depuis 2001, le drame de Vologda est devenu à plusieurs reprises un participant à des festivals et des concours à Moscou, Belgorod, Taganrog, Odessa, Yoshkar-Ola, etc.
Le théâtre dramatique d'État de Vologda ravit les invités et les habitants de la ville avec des spectacles milieu XIXe siècle. Ce théâtre a reçu l'Ordre de l'insigne d'honneur et des artistes et metteurs en scène éminents des XIXe et XXe siècles ont participé à ses productions.
Affiche du théâtre dramatique de Vologda
Les spectacles sont généralement organisés avec un grand succès parmi les représentants de toutes les générations. Le répertoire du théâtre comprend du vaudeville léger, des drames classiques et des spectacles pour enfants. Dans les critiques, les téléspectateurs notent des costumes, des décors et des éclairages luxueux.
Le répertoire actuel du théâtre dramatique de Vologda comprend des spectacles pour enfants ("Les musiciens de la ville de Brême", "Le magicien Emerald city», « Braveheart »), des spectacles basés sur les classiques pour spectateurs à partir de 12 ans (« The Night Before Christmas », « Woe from Wit », « Bernard Alba's House », « Thunderstorm »), des spectacles pour lycéens et adultes ("Boeing-Boeing Boeing…", "Méthode", "Chauffeur de taxi trop marié" et autres). Vous pouvez en savoir plus sur les performances de la saison en cours sur le site officiel.
Achetez un billet pour le théâtre dramatique de Vologda
Selon la limite d'âge, les représentations ont lieu en journée (11h00, 12h00, 16h00) ou en soirée (18h00, 19h00).
Les billets peuvent être achetés à la billetterie du théâtre, ses heures d'ouverture dépendent du jour de la semaine. Habituellement, la billetterie est ouverte l'après-midi de 13h00 à 19h00, mais le dimanche, vous pouvez acheter un billet de 10h30 à 18h00. Il est également pratique d'acheter des billets en ligne auprès des représentants officiels du théâtre dramatique.
Le coût des billets est faible, le plus souvent cela dépend de l'emplacement de la rangée. Il y a des spectacles dont les billets sont vendus au même prix, peu importe où se trouve le lieu. Fondamentalement, le coût varie de 200 à 500 roubles pour les spectacles pour enfants et adultes.
Histoire
L'histoire du théâtre dramatique de Vologda a plus de 150 ans, c'est l'une des plus anciennes de Russie.
Le 1er novembre 1849 est considéré comme son anniversaire, lorsque la première représentation "Skopin-Shuisky", consacrée aux événements de l'histoire russe, a eu lieu sur la scène d'un bâtiment nouvellement construit. Déjà à cette époque, non seulement les acteurs locaux de Vologda, mais aussi les célébrités en visite brillaient dans le théâtre.
La vie théâtrale de Vologda a connu un essor particulier après 1897, lorsque les autorités de la ville ont pris le contrôle du théâtre dramatique et ont contribué de toutes leurs forces à son développement. À fin XIX- Au début du XXe siècle, Vologda a accueilli des personnalités culturelles telles que M. Petipa, les frères Adelheim, M. Dalsky, M. Savina, E. Krasovskaya, E. Korchagina-Aleksandrovskaya. Il se trouve que la scène du théâtre dramatique de Vologda est devenue une rampe de lancement pour les acteurs provinciaux pour conquérir la capitale.
C'est à Vologda que l'exilé A. V. Lunacharsky a commencé activité littéraire, y compris des critiques de représentations théâtrales.
Le théâtre a déménagé d'un bâtiment à un autre à plusieurs reprises, a brûlé plusieurs fois et ce n'est qu'en décembre 1974, à l'occasion du 125e anniversaire, qu'il a reçu le bâtiment dans lequel il se trouve à ce jour. Dans le même temps, le gouvernement soviétique a hautement souligné les mérites du théâtre et lui a décerné l'insigne d'honneur et d'autres distinctions pour les activités créatives et sociales.
Pendant la période de la perestroïka, comme de nombreuses institutions culturelles, le théâtre dramatique de Vologda traversait des moments difficiles. Cependant, les administrateurs ont trouvé nouvelle forme productions - une performance sous Ciel ouvert dans un véritable décor historique, heureusement, le théâtre est situé dans la partie ancienne de la ville, où de nombreux bâtiments des époques précédentes ont été conservés. Depuis lors, les productions se sont développées en fête internationale"Voix de l'Histoire".
Aujourd'hui, le théâtre emploie à la fois de jeunes acteurs et des artistes honorés de Russie, aimés du public et reconnus par la critique. Directeur et directeur artistique du théâtre dramatique de longues années il y avait un réalisateur exceptionnel Zurab Nanobashvili, sous lequel on parlait du théâtre de Vologda dans le monde, et la troupe d'acteurs a commencé à partir en tournée non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger.
Le succès du travail du théâtre est assuré non seulement par les artistes et les metteurs en scène, mais aussi par les maîtres, dont dépend le niveau de la performance. Il y a plusieurs ateliers dans les coulisses : coiffure, garde-robe, éclairage, couture, accessoires, accessoires, etc.
Aujourd'hui, le théâtre a plusieurs scènes : principale, petite et chambre.
La scène principale est utilisée pour des performances complexes où beaucoup de décors sont nécessaires. Des spectacles de chambre sont mis en scène sur la petite scène. La scène de chambre est un espace expérimental où les acteurs eux-mêmes peuvent être metteurs en scène et inclure le public dans l'action. Habituellement utilisé pour les études et les lectures de poésie.
Comment se rendre au théâtre dramatique
Le théâtre dramatique d'État est situé presque au centre de Vologda. De là, vous pourrez vous rendre à pied à des sites célèbres de Vologda tels que le Kremlin, la cour épiscopale, la maison-musée de Pierre Ier, le musée de la dentelle de Vologda, le monument à V. Mayakovsky, etc.
Théâtre dramatique et attractions à proximité sur la carte de Google Maps:
Vous pouvez vous rendre au théâtre en transports en commun, l'arrêt le plus proche est "Drama Theatre", situé à seulement 150 mètres du bâtiment. Les bus suivants s'y arrêtent :
- Bus numéro 1 Shchetinina - Losta
- Bus numéro 2 Brigantine - Lin (Viande)
- Bus numéro 6 Hôpital régional pour enfants - Dalnaya
- Bus n°19 Razin - Renaissance
Pour les déplacements autour de Vologda, il est pratique d'utiliser les services de taxi. Il existe plusieurs services dans la ville qui peuvent être utilisés via des applications, par exemple, Yandex. Taxi, Lucky et Maxim.
Théâtre dramatique de Vologda sur Google Maps panoramas de rues, vue depuis la rue. Predtechenskaïa :
Vidéo sur le théâtre dramatique de Vologda, reportage télévisé
À l'ordre d'État d'Ologda du théâtre dramatique de l'insigne d'honneur.
Le Vologda Drama est l'un des plus anciens théâtres de Russie. Son histoire remonte à fin XVIII siècle, lorsque la troupe d'opéra itinérante a enchanté les citadins avec leurs performances et a donné lieu à tout un mouvement dans la vie sociale et culturelle de Vologda: l'un après l'autre, les théâtres ont commencé à apparaître - maison, école, serfs; des spectacles ont été joués - dramatiques et lyriques, pour lesquels, parfois, les auteurs locaux eux-mêmes ont écrit des pièces de théâtre, des livrets et de la musique. Bien sûr, des troupes itinérantes sont également venues dans la ville, mais un véritable théâtre professionnel n'est apparu qu'en 1849.
L'initiateur de la création du théâtre et son fondateur était l'acteur, metteur en scène, entrepreneur B. Solovyov. Il s'est tourné vers le bureau de la ville avec une demande d'autorisation d'ouvrir un "théâtre gratuit" et de lui attribuer une place. Soloviev reçut cette autorisation et, le 1er novembre 1849, Grande ouverture théâtre professionnel, qui réunissait toute la ville, dirigé par le Gouverneur. Le répertoire comprenait des œuvres de classiques russes et étrangers, mais les vaudevilles étaient les plus populaires parmi le public de Vologda. Au fil des ans, des maîtres célèbres de la scène russe sont venus à Vologda en tournée: les frères Adelgeim, V. Andreev-Burlak, P. Orlenev, V. Komissarzhevskaya, M. Savina, l'Association des artistes de Moscou ont travaillé dans la saison théâtrale de la ville de 1897-98, montrant aux habitants de Vologda près de 70 représentations.
À L'heure soviétique le théâtre a conservé sa position de leader dans la vie culturelle de Vologda, pendant de nombreuses années, le public s'est souvenu des performances mises en scène par les réalisateurs Y. Lane, A. Khodyrev, A. Larionov, L. Meyerson, M. Yufa, L. Topchiev, E Minsky, S. Tayusheva, M. Reztsova. Vraiment, la valeur principale du théâtre a toujours été ses artistes, les héritiers des grandes sommités de la scène russe: Artiste du peuple de Russie V. Safonov, Artistes émérites de Russie A. Savchenko (le premier à Vologda à recevoir ce titre), A. Borisova, Z. Antonova, V. Kazarin, V Trushchenko, E. Valuev, A. Serezhkin et autres. Une page spéciale de l'histoire du théâtre est le travail des artistes du peuple de Russie M. Schuko et A. Semenov, à la mémoire desquels la branche de Vologda de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie a créé des prix de théâtre nominaux décernés chaque année pour le meilleur travail d'acteur.
La troupe actuelle du théâtre a un ensemble solide d'acteurs. Les œuvres scéniques de l'artiste du peuple de Russie Leonid Rudy, des artistes émérites de Russie Svetlana Trubina, Marianna Vitavskaya, Natalia Vorobyova, Oleg Emelyanov, ainsi que de jeunes acteurs de théâtre étroitement impliqués dans le répertoire, Nikolai Akulov, Dmitry Bychkov, Natalia Abashidze , Anastasia Zadorina et d'autres sont toujours intéressants , brillants, aimés du public et reconnus par la critique.
En 1991, à l'initiative du théâtre dramatique de Vologda et du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, le festival de théâtre "Voices of History" a été créé, qui a reçu en 2003 un statut international. La première représentation présentée par le théâtre lors de ce festival - "Vasilisa Melentiev" d'A. Ostrovsky - a remporté sept prix. Le théâtre dramatique de Vologda est un participant régulier et lauréat du festival Voices of History depuis près de deux décennies.
Depuis plus de dix ans, le directeur artistique du théâtre est Zurab Nanobashvili - metteur en scène, lauréat de festivals et concours de théâtre internationaux et russes, deux fois lauréat du Prix d'État de la région de Vologda (2006, 2010), titulaire de l'Ordre du Amitié de la Russie (2011). En 1996, il est diplômé de la faculté de réalisation. Formé en Italie au PICCOLO TEATRO DI MILANO. Le spectacle de fin d'études "La treizième étoile" a été mis en scène au Théâtre dramatique d'Ivanovo, qu'il a ensuite dirigé. Sa pièce «Khanuma» a reçu le diplôme «Golden Mask» (1998), les productions «Two on a Swing» et «The Thirteenth Star» ont été incluses dans le Golden Fund of Radio Performances «Russian Theatre Seasons». En 2001, Zurab Nanobashvili a été invité au théâtre dramatique de Vologda en tant que directeur artistique.
La politique du répertoire poursuivie par Z. Nanobashvili vise avant tout à préserver les traditions du théâtre et le haut niveau des talents d'acteur. Grâce à son activité créative, la culture de la mise en scène s'est sensiblement développée: le répertoire se distingue par une large gamme de genres et la présence de performances de mise en scène complexes, à la création desquelles toute l'équipe créative du théâtre travaille. Avec l'avènement de Zurab Nanobashvili, des changements techniques importants ont eu lieu dans le théâtre. En 2003, le spectacle "The Seagull" basé sur la pièce de B. Akunin a ouvert petite scène. En 2008, une autre plate-forme scénique est apparue - la scène de chambre, destinée aux petites performances et aux programmes de variétés. De jeunes réalisateurs et artistes s'y essaient. Zurab Nanobashvili a eu l'idée de créer plusieurs scènes ouvertes: la scène du Bishop's Garden, où la pièce "A Midsummer Night's Dream" a été jouée, la scène unique sur le toit du théâtre, où la pièce "Anna's Diary" a été mis en scène, un bâtiment grandiose de trois étages à l'intérieur des murs du Kremlin de Vologda pour la pièce "Les Karamazov et l'enfer".
Le travail créatif fructueux de Zurab Nanobashvili a permis de réaffirmer l'image créative du théâtre, et les performances mises en scène par Nanobashvili sont devenues un événement notable dans la vie culturelle russe. Depuis 2001, le drame de Vologda est devenu à plusieurs reprises un participant à des festivals et des concours à Moscou, Belgorod, Taganrog, Odessa, Iochkar-Ola, etc. En 2004, avec la pièce "Balzaminov, Balzaminov!" le théâtre a participé au VI festival de théâtre panrusse "Ostrovsky in Ostrovsky's House" (Maly Theatre, Moscou). L'équipe est devenue à plusieurs reprises lauréate du Festival international de théâtre "Voices of History": en 2005, la pièce "Anna's Diary" a reçu le prix. UN V. Semenov pour le développement de nouvelles scènes, le prix du public, le duo d'acteurs L. Ruda - S. Trubin ont été récompensés prix d'honneur jury du festival; en 2007, Z. Nanobashvili a reçu le Grand Prix du festival pour l'interprétation par le metteur en scène du roman philosophique de F.M. Dostoïevski dans les techniques du théâtre de mystère aérien (la pièce "Les Karamazov et l'Enfer"); en 2010, la pièce "Echelon" remporte le Grand Prix "Pour la divulgation des moyens du théâtre événement historique"(Prix nommé d'après A.P. Svobodin).
La première de la pièce "Hamlet" mise en scène par Nanobashvili est devenue un moment fort du XIe Festival international de théâtre "Voices of History", qui a supprimé le concours pour la première fois de son existence. La performance a été très appréciée par le jury et les critiques.
Depuis septembre 2012, Zurab Nanobashvili est à la tête du département de théâtre du Vologda Music College.