Javascript est nécessaire pour voir cette carte

Musée de l'Ermitage, situé le long du quai de la Neva, est l'un des plus grands musées d'art et d'histoire culturelle du monde, recevant chaque année des centaines de milliers d'invités de différents pays. Ce complexe muséal unique comprend plusieurs bâtiments, dont le célèbre Palais d'Hiver. Au total, il y a environ trois millions d'œuvres d'art et de monuments de la culture mondiale, dont les plus anciens datent de âge de pierre. Les plus grands chefs-d'œuvre des époques passées, apportés ici de différentes parties du monde, apportent quotidiennement beaucoup de plaisir aux connaisseurs de la beauté, qui regardent avec intérêt les peintures, sculptures et autres valeurs historiques des musées.

L'histoire de l'émergence de l'Ermitage remonte à 1764, lorsque l'impératrice Catherine II a ouvert sa propre collection privée d'œuvres d'art à partir de peintures qui lui ont été transférées de Berlin en remboursement d'une indemnité après la guerre de Sept Ans. Au fil du temps, la collection a augmenté, étant logée dans des appartements isolés du palais, appelé plus tard l'Ermitage. Le musée a été ouvert au grand public en 1852 et même alors, sa fréquentation dépassait 50 000 personnes par an. Au XIXe siècle, les œuvres de peintres russes ont commencé à arriver ici régulièrement, et les achats de collectionneurs nationaux et les cadeaux de véritables amoureux de la beauté étaient d'importantes sources de reconstitution des fonds.

Aujourd'hui, l'Ermitage abrite un nombre important de peintures appartenant à des chefs-d'œuvre mondiaux, notamment des œuvres de Léonard de Vinci, du Corrège, de Rembrandt, de Dürer, de Pierro della Francesca, de Ducci, de Giotto et d'autres maîtres brillants. De nombreuses peintures uniques ont été irrémédiablement perdues à la fin des années 20 et au début des années 30 du siècle dernier, lorsque le gouvernement soviétique a jugé nécessaire d'organiser une vente héritage culturel afin d'obtenir des devises étrangères pour mener à bien le processus d'industrialisation du pays. Outre l'art mondial, les salles du musée exposent des collections de numismatique et d'antiquités anciennes, notamment des objets et des tissus en or grec, des sarcophages en bois, des monuments et des sculptures. Une grande attention est accordée au Moyen Âge, y compris le froid et armes à feu, armure chevaleresque, maquettes de bâtiments historiques.

Au total, le complexe muséal comprend 5 bâtiments : le Palais d'Hiver, le Petit, le Grand et le Nouvel Ermitage, ainsi que le Théâtre de l'Ermitage, conçu par l'architecte Quarenghi. L'entrée principale est sur le côté Place du Palais. En été et le week-end, le nombre de visiteurs augmente considérablement, donc pour ne pas faire la queue pour les billets, il vaut mieux approcher l'ouverture elle-même. Il est conseillé aux citoyens russes d'avoir un passeport avec eux afin de ne pas payer un billet au même tarif que les étrangers. Les prises de vue photo et vidéo sont effectuées moyennant des frais supplémentaires.

L'Ermitage est né comme une collection privée de l'impératrice Catherine II, mais au fil du temps, lorsque le nombre de chefs-d'œuvre a augmenté, il est devenu un musée au sens plein du terme. Le portail "ZagraNitsa" s'est souvenu de 10 expositions importantes qui valent la peine d'être vues en se promenant dans les couloirs célèbre musée

1

Momie

Saint-Pétersbourg est le détenteur du record du monde du nombre de cadavres momifiés. Ainsi, la momie la plus célèbre est le corps de l'ancien prêtre égyptien Pa-di-ista. Cette exposition est située dans la salle égyptienne, sous une vitrine en verre spécial, car l'air ne doit pas pouvoir entrer sous le dôme.

Une légende est liée à la momie : l'un des gardiens de la salle a raconté que quelques jours avant la nouvelle lune, au printemps 2004, un muscle a commencé à se contracter sur l'épaule gauche de Pa-di-ista. Quelques jours plus tard, une croissance de la taille d'une noix est apparue à cet endroit, qui a commencé à "bouger" de haut en bas sur le bras. Une semaine plus tard, tout s'est arrêté - la tumeur a disparu d'elle-même. Vrai ou faux - vous décidez.

Pa di east n'est pas le seul mort momifié de l'Ermitage. Au total, au moins cinq d'entre eux sont stockés dans les réserves.

Photo: asergeev.com 2

"Madone Benois"

Ce beau tableau appartient à premiers travaux Léonard de Vinci : il a été peint dans les années 1460-1470. Malgré de nombreuses suppositions et légendes sur l'origine de la Vierge à la fleur, l'histoire de son arrivée en Russie est simple : Maria Benois, née Sapozhnikova, a hérité du tableau de son père.

Cette œuvre est devenue l'une des œuvres clés du maître et un modèle pour les peintres de cette époque : da Vinci a peint un chef-d'œuvre avec des peintures à l'huile - et d'autres artistes ont commencé à les utiliser à son exemple.

Photo: hellopiter.ru

"Madone Litta"

A côté de la Madone Benois, l'Ermitage abrite la Madone Litta, que le musée a achetée dans les années 1860 à la famille italienne Litta. On pense que l'auteur du tableau est également Léonard de Vinci : le musée possède un croquis d'une tête de femme. Mais certains historiens de l'art doutent de la paternité du grand artiste. On suppose qu'un de ses élèves a peint une partie du tableau.

Photo: rukodelie.devichnik.ru 4

Regarder "Paon"

Cet engin mécanique incroyablement beau a été inventé par James Cox et Friedrich Urey. Elle est arrivée en Russie grâce à Potemkine : il a acheté la montre en cadeau à Catherine II. Malheureusement, le favori de l'impératrice n'a jamais su si elle aimait le cadeau, car il est décédé avant la livraison de la montre.

Au début, l'horloge a été exposée au palais de Tauride, puis déplacée au palais d'hiver, où elle est toujours conservée. Le célèbre Kulibin les a réparés deux fois (certaines pièces ont été endommagées pendant le transport). Mais en général montre unique sont restés inchangés jusqu'à ce jour : c'est le seul grand appareil mécanique connu du XVIIIe siècle qui n'ait pas encore échoué.

Photo : dic.academic.ru 5

"Danaé" de Rembrandt

Rembrandt a peint le tableau de deux femmes à la fois: le premier prototype de l'héroïne était sa femme, Saskia van Uylenbürch, et le second était la maîtresse Gertier Dirks, avec qui l'artiste a contacté après la mort de sa femme. La photo représente ce moment. mythe grec ancien lorsque Zeus s'est rendu à Danaé sous la forme d'une pluie dorée.

En Russie, "Danae" est arrivée en 1772, lorsque Catherine II l'a achetée. Deux cents ans plus tard, l'acte de vandalisme de musée le plus célèbre est arrivé à ce tableau : le Lituanien Bronyus Maigis l'a aspergé d'acide sulfurique et l'a endommagé deux fois avec un couteau. Comme Maygis l'a admis plus tard, cette action était entièrement politiquement motivée.

Malgré le fait que 27% de la toile ait été endommagée, le tableau a été entièrement restauré. Depuis 1997, il se trouve dans la salle de peinture de Hollande et de Flandre, sous verre blindé.

Photo : muzei-mira.com 6

Le retour du fils prodigue de Rembrandt

L'artiste a travaillé très longtemps sur cette œuvre: les premières esquisses sont apparues dans les années 1630-1640 et elle n'était prête qu'en 1660. Mais de tels efforts colossaux en valaient la peine, car l'image est devenue l'une des plus célèbres de l'œuvre du maître.

Photo: hermitageline.ru 7

"La dame en bleu" Gainsborough

On pense que l'auteur a peint un portrait d'Elizabeth Beaufort, fille de l'amiral Boscawen. L'œuvre est devenue la carte de visite de l'artiste, on l'appelle à juste titre l'un des meilleurs portraits de l'époque baroque: beauté sophistiquée, douces transitions de demi-teintes, grâce et grâce - tout cela est présent dans l'image. Il est venu à l'Ermitage du Jägermeister Khitrovo en 1912. Sur le ce moment c'est la seule œuvre de Gainsborough dans les musées russes.

Photo : hermitagemuseum.org 8

"Danse" de Matisse

Sergei Shchukin, qui a commandé ce tableau pour son manoir de Moscou, a longtemps été qualifié de «collecteur de toutes sortes de déchets» et de personne qui ne connaissait pas l'art. L'auteur lui-même - Henri Matisse - n'a pas non plus été épargné par le public et la critique. Aujourd'hui, "Dance" est considérée comme l'une des plus grandes oeuvres modernisme.

Photo: lenta.ru 9

"L'éternel printemps" Rodin

La sculpture a fait partie de la composition "Portes de l'Enfer" et a longtemps été située aux portes principales du Musée français des Arts décoratifs et appliqués. Rodin a décidé de répéter une partie de son travail, en le faisant dans le même style. Une partie du bloc de marbre de la sculpture a été délibérément laissée non traitée par l'auteur afin de rendre la composition plus naturelle.

Photo : wikipedia.org

"Composition VI" de Kandinsky

L'un des principaux artistes russes d'avant-garde du début du XXe siècle, dont les toiles sont accrochées meilleurs musées du monde sont exposées au Palais d'Hiver, soulignant son importance pour l'histoire du modernisme mondial. Il y a toute une salle dans l'Ermitage, dédié à la créativité Kandinski. La toile principale est "Composition VI": lumineuse, peinte à grands traits, reflétant parfaitement le début turbulent du XXe siècle.

Photo: tsargrad.tv

Photo précédente Photo suivante

État de l'Ermitage- la fierté de la Russie, le plus grand musée culturel et historique du pays, occupant 6 bâtiments historiques, dont le principal est le majestueux Palais d' Hiver . Aujourd'hui, l'Ermitage a rassemblé près de 3 millions d'expositions : peintures, dessins, sculptures, objets d'art appliqué, une collection de numismatique et des sites archéologiques.

Et l'Ermitage a commencé en 1764 en tant que collection privée de Catherine la Grande, qui a acheté une collection de 220 peintures et les a placées dans des appartements éloignés du palais, appelés l'Ermitage, qui signifie «lieu de solitude» en français. Le musée a ouvert ses portes en 1852 et, même alors, il a accumulé les plus riches collections d'œuvres d'art. Aujourd'hui, les hôtes de l'Ermitage peuvent admirer des chefs-d'œuvre tels que la Vierge à l'Enfant (Madone Benois) de Léonard de Vinci, Saint Sébastien de Titien, la Sainte Famille de Raphaël, le Retour du fils prodigue de Rembrandt, les Apôtres Pierre et Paul d'El Greco. Une visite à l'Ermitage est, bien sûr, un élément obligatoire du programme d'une visite à Saint-Pétersbourg.

Ensemble principal de l'Ermitage

Horaires d'ouverture : mardi, jeudi, samedi, dimanche - de 10h30 à 18h00, mercredi, vendredi - de 10h30 à 21h00, jour férié - lundi.

Comment s'y rendre : en métro jusqu'à st. "Admiralteyskaya", "Nevsky Prospekt", "Gostiny Dvor".

Le prix du billet pour les adultes pour le complexe principal et toutes les autres succursales est de 700 RUB, pour l'une des succursales - 300 RUB. Pour les enfants, les étudiants, les retraités de la Fédération de Russie, l'entrée est gratuite. Le 7 décembre et le premier jeudi de chaque mois, l'entrée est gratuite pour tous. Les prix sur la page sont pour octobre 2018.

Le plus grand de Russie et l'un des plus grands musées d'art et d'histoire culturelle du monde est apparu pour la première fois en 1764 en tant que collection privée de Catherine II. Le musée a été ouvert au public en 1852 dans le bâtiment du Nouvel Ermitage spécialement construit à cet effet. Aujourd'hui, la partie principale de l'exposition occupe cinq bâtiments situés le long du quai de la Neva.

Le début de l'histoire

L'histoire de la collection de l'Ermitage commence officiellement avec le règne de Catherine II. Mais son grand prédécesseur, Pierre Ier, y a également contribué. Pendant son règne, de nombreuses pièces sont apparues dans la collection impériale privée, qui se trouve maintenant à l'Ermitage. Par exemple, le célèbre Or scythe» - des bijoux précieux en forme d'animaux stockés dans le Golden Storeroom. Ils ont été achetés par le prince Gagarine pour la collection sibérienne de Peter.

Jusqu'à l'ère Catherine, il n'y a presque pas eu d'ajouts à la collection impériale, ou ils se sont produits par accident. Un exemple frappant est la collection de "l'or moghol". Au milieu du XVIIIe siècle, le Shah d'Iran a conquis l'empire moghol, situé en Inde. Avec l'ambassade, il a envoyé à la tsarine Anna Ioannovna des bijoux en or et d'autres bijoux, littéralement inondé de diamants, rubis, saphirs. Ils ont été amenés à Pétersbourg sur des éléphants. Cependant, les cadeaux ont déjà été reçus par l'impératrice Elizaveta Petrovna, qui est montée sur le trône à la suite d'un coup d'État au palais. Les éléphants dérangent depuis longtemps les habitants de Saint-Pétersbourg, s'échappant périodiquement des enclos. Et les cadeaux ont été acceptés et oubliés en toute sécurité; ils ont été transférés à la collection de l'Ermitage après la révolution. À la fin du XXe siècle, il s'est avéré qu'il ne restait presque plus de trésors moghols en Iran, et le plus grande collection joyaux de leur époque se trouve en Russie.

Ermitage à l'époque tsariste

L'une des périodes les plus importantes de l'histoire du musée est sans aucun doute associée au nom de Catherine II, qui s'appelle à juste titre sa fondatrice. Au Palais d'Hiver, sur ses instructions, une extension a été faite, qui s'appelait l'Ermitage. Ici, ils ont donné des dîners pour le cercle des proches collaborateurs. Les invités ont discuté de politique et d'art. Un ensemble spécial de règles opérait dans cette partie du palais, telles que : "laisser tous les rangs devant les portes", "argumenter sans véhémence", etc. collection privée peinture de Catherine II, cela a commencé avec l'acquisition de la collection du marchand I. E. Gotskovsky, qui comprenait des œuvres d'artistes néerlandais. Sous le règne de Catherine II, la collection a été reconstituée avec des peintures de Titien, Rubens, Raphaël et d'autres grands maîtres, la seule sculpture en Russie de Michel-Ange "Crouching Boy" a été achetée. Dans toute l'Europe, les émissaires de l'impératrice lui achètent des dizaines, voire des centaines de tableaux, rachetant souvent simplement des collections déjà constituées. Outre de nombreux tableaux, l'Ermitage compte aujourd'hui plus de 10 000 monnaies et médailles, plus de 10 000 dessins, d'innombrables gravures, pierres et livres.

Paul Ier, étranger aux vues de sa mère et ayant une forte aversion pour elle, a néanmoins continué à collectionner l'art, principalement italien. Cependant, il a ordonné de mettre la lettre "P" sur tous les tableaux de la collection. Ainsi, les scientifiques ont pu déterminer exactement quelles toiles sont arrivées à l'Ermitage avant début XIX siècle.

La réforme menée par le comte Dmitry Buturlin est liée au règne d'Alexandre Ier. La collection a été divisée en plusieurs parties, avec chacune d'elles un gardien est apparu. À l'époque d'Alexandre Ier, la collection de l'Ermitage a été reconstituée avec des peintures espagnoles et anglaises. Mais les acquisitions les plus précieuses sont associées à l'épisode central de son règne - la guerre de 1812. Comme de nombreux représentants Noblesse française, la comtesse de Beauharnais, ex-épouse de Napoléon Bonaparte, était soucieuse du maintien des privilèges après la victoire de l'armée russe. Elle a décidé de faire un cadeau à Alexandre Ier, qui a longtemps refusé de l'accepter, mais Joséphine a insisté. Ainsi, le célèbre "Gonzaga Cameo" s'est retrouvé dans la collection Hermitage.

Nicolas Ier, passionné d'affaires militaires, a laissé 600 tableaux représentant des scènes de bataille. Sous son règne, en 1826, la célèbre Galerie militaire de 1812 est créée. L'empereur lui-même aimait la peinture et se permettait souvent d'inscrire des images de soldats sur les toiles des maîtres de la peinture de bataille. Sous lui, certaines pièces de la collection ont été données ou détruites. Cependant, grâce à lui, le Nouvel Ermitage est apparu, l'ensemble des bâtiments existants a été reconstruit.

Et en 1852, le musée a été ouvert pour la première fois aux visiteurs sous le nom "Ermitage impérial". Pendant le demi-siècle suivant, sa collection a été reconstituée avec plus ou moins d'intensité. L'une des acquisitions célèbres de cette époque est la Madone Benois de Léonard de Vinci, achetée en 1914.

L'Ermitage au XXe siècle

L'histoire de l'Ermitage au XXe siècle rappelle plutôt un roman policier bourré d'action, dont les héros sont le personnel du musée, les autorités soviétiques et armée russe. Pendant la période révolutionnaire, la collection Hermitage n'a étonnamment pas souffert. De sérieuses fuites ont commencé dans les premières années du pouvoir soviétique.

Tout d'abord, dans les années 1920, les collections des musées des républiques fédérées ont été reconstituées aux dépens de la collection royale. L'Ermitage a partiellement compensé ces pertes avec le produit de collections privées nationalisées. Mais en général, les années d'avant-guerre de son histoire passeront sous les auspices d'une manœuvre entre les exigences strictes des autorités d'ouvrir des magasins afin de vendre des expositions à l'ouest, et la volonté sincère des employés de préserver le plus précieux. Cependant, la Vénus devant un miroir de Titien, Saint Georges et Madonna Alba de Raphaël, le Festin de Cléopâtre de Tiepolo et bien d'autres chefs-d'œuvre de l'art français et peinture italienne. La confrontation entre l'agence soviétique Antikvariat, qui s'occupait de la vente d'objets de valeur, et les employés de l'Ermitage illustre de manière éclatante l'épisode avec le département de l'Est, dirigé par Joseph Orbeli. Une commission de l'agence Antikvariat est venue à l'Ermitage pour collecter l'argent sassanide à vendre. Ses représentants n'ont pas pu pénétrer à l'intérieur. On raconte qu'Orbeli menaça d'avaler la clé et d'enterrer longtemps la collection du Département d'Orient derrière les lourdes portes du musée. Un scandale a éclaté. Le directeur de l'Ermitage Boris Legrand et Joseph Orbeli ont fait un pari. Ils ont écrit une lettre à Staline, qui les a finalement soutenus. La lettre du chef est devenue la défense du musée. Toutes les tentatives des « Antiquités » pour confisquer une chose, même pas liée au Département de l'Est, n'ont abouti à rien. Toute exposition qui devait être retirée de manière inattendue s'est retrouvée entreposée dans le département de l'Est.

Grâce aux employés de l'Ermitage, pendant les périodes des plus grandes «ventes» de la collection de l'Ermitage, il a perdu un nombre minimum des pièces les plus précieuses. Mais le prix était très élevé. Au fil des ans, plus d'une cinquantaine d'employés du musée ont été réprimés.

Pendant le Grand Guerre patriotique la collection a été évacuée vers l'Oural, mais les bâtiments du musée ont été considérablement endommagés. La liste des matériaux de construction nécessaires à la restauration témoigne des dégâts qui leur ont été causés. Il comprenait 100 tonnes de ciment, plus de 60 tonnes de gypse, 30 kilomètres de tissus et plus encore.

Après la fin de la guerre, les travaux à l'Ermitage ont commencé avec une vengeance. Le musée a dû accepter des œuvres d'art trophées, sorties en grande quantité d'Allemagne. Comme vous le savez, Hitler allait ouvrir un musée, rassemblant tout le meilleur qu'il a réussi à capturer en Europe. Au moment de la prise de Berlin par les troupes soviétiques, le musée s'apprêtait à ouvrir. Tout à fait par accident, son futur directeur a été capturé, qui a parlé de l'emplacement des magasins. Les œuvres d'art étaient exportées d'Allemagne par wagons.

Perles de la collection européenne

Diptyque de Robert Campin, Benois Madonna de Léonard de Vinci, Judith de Giorgione, Portrait de femme» Corrège, «St. Sebastian Titien", "Le joueur de luth" du Caravage, "Le Retour du fils prodigue" de Rembrandt, "La Dame en bleu Gainsborough".

Au cours des années suivantes, quelque chose est revenu dans les collections européennes. Mais il reste encore beaucoup sur le territoire de la Russie à ce jour. Aujourd'hui, l'Ermitage expose des peintures trophées de Manet, Van Gogh, Toulouse-Lautrec et d'autres. Cependant, il est probable que le contenu de certaines réserves ne soit encore connu ni du grand public ni de la communauté scientifique. Les litiges autour des œuvres du trophée sont toujours en cours.

Aujourd'hui, l'Ermitage est également un important centre de recherche.

Le complexe de bâtiments du Musée de l'Ermitage

Palais d'Hiver

La résidence des empereurs russes, conçue par Bartolomeo Rastrelli. Les travaux de construction ont commencé à l'époque du règne d'Elizabeth Petrovna et se sont achevés sous Pierre III en 1762.

Petit Ermitage

Château. Construit sous Catherine II par Yu. M. Felten et J. B. Vallin-Delamot.

Grand Ermitage

Le palais, construit par Yu. M. Felten en 1787 pour stocker la collection reconstituée de Catherine II.

Théâtre de l'Ermitage

Il a été construit par décret de Catherine II par l'architecte Giacomo Quarnegi pour des spectacles et des mascarades.

Nouvel Ermitage

Le bâtiment a été construit sous Nicolas Ier par l'architecte Leo von Klenze spécifiquement pour démontrer les expositions de la collection impériale.

Par dernières années dans musées célèbres le monde est apparu spécial salles d'exposition associé à l'Ermitage. Ses nouvelles succursales sont ouvertes : le Musée de la Porcelaine et le Musée des Gardes dans le bâtiment de l'État-Major.

Raconter toute l'histoire de l'Ermitage, c'est comme raconter l'histoire de la Russie, tant ce musée est un phénomène si important dans la vie du pays. Étant directement lié à de nombreux événements de l'histoire russe, l'Ermitage est toujours resté chez lui. Quoi qu'il arrive, il y a toujours quelqu'un qui vit ici. Et chacun a laissé quelque chose à lui.

Art

117284

Quelqu'un a calculé qu'il faudrait huit ans pour faire le tour de l'ensemble de l'Ermitage, ne consacrant qu'une minute à l'inspection de chaque exposition. Donc, pour de nouvelles impressions esthétiques dans l'un des principaux musées du pays, vous devez disposer de suffisamment de temps et de la bonne humeur.

Le musée principal de l'Ermitage est une collection de cinq bâtiments construits à des époques différentes par différents architectes à des fins différentes, et reliés en série les uns aux autres, mais visuellement différents en couleur des façades (cela se voit particulièrement bien de la broche de Île Vassilievski): le Palais d'Hiver est la création de Bartalameo Rastrelli, commandée par l'impératrice Elisabeth, puis vient le Petit Ermitage, puis la suite de pièces de l'Ancien Ermitage (les anciens quartiers d'habitation de la famille impériale), coulant doucement dans le bâtiment du Nouvel Ermitage (conçu par l'architecte européen du "musée" Leo von Klenze pour accueillir la collection en croissance rapide) et le théâtre de l'Ermitage.

Les chefs-d'œuvre à voir absolument sont indiqués sur le plan du musée par des flèches et des images - en principe, c'est l'itinéraire traditionnel de la plupart des guides et des touristes.

Vous trouverez ci-dessous la liste optimale des incontournables de l'Ermitage.

L'itinéraire d'excursion classique autour du musée principal de l'Ermitage commence par l'escalier du Jourdain, ou, comme on l'appelle aussi communément, l'escalier de l'ambassadeur (c'est le long de cet escalier que les nobles invités des empereurs et les envoyés des puissances étrangères passaient au palais). Après l'escalier en marbre blanc et or, la route bifurque : une suite de salles d'apparat s'avance et au loin, à gauche - la salle du maréchal. Les salles d'apparat qui s'étendent le long de la Neva semblent quelque peu désertes et servent désormais à accueillir des expositions temporaires. Sur la gauche, la deuxième suite de salles de cérémonie commence, reposant sur la salle du trône, qui, contrairement à l'escalier principal, semble plutôt modeste.

Lire entièrement Effondrement

Une partie du premier étage, accessible en descendant l'escalier d'Octobre (tout droit des impressionnistes), est consacrée à l'art des anciens habitants de l'Asie - les Scythes. La salle numéro 26 présente des objets plutôt bien conservés en matière organique trouvés lors des fouilles de la nécropole royale dans les montagnes de l'Altaï, le soi-disant cinquième tumulus de Pazyryk. La culture Pazyryk remonte aux VIe-IIIe siècles. avant JC e. ‒ l'ère du début de l'âge du fer. Tous les objets trouvés ont été conservés en excellent état en raison des conditions climatiques particulières - une lentille de glace s'est formée autour du monticule, résultant en une sorte de "réfrigérateur naturel" dans lequel les objets peuvent être stockés pendant une très longue période. Les archéologues ont découvert une chambre funéraire, qui était un cadre en bois de quatre mètres de haut, à l'intérieur duquel étaient placés les corps momifiés d'un homme et d'une femme, ainsi qu'une sépulture de cheval située à l'extérieur du cadre. Les objets trouvés lors des fouilles témoignent du statut social élevé des enterrés. Dans les temps anciens, le monticule a été pillé, mais l'enterrement du cheval est resté intact. Le chariot a été retrouvé démonté, vraisemblablement, il était attelé par quatre chevaux. Une fierté particulière de la collection est un tapis en feutre parfaitement conservé représentant une fleur fantastique, un cavalier masculin et une femme plus grande, apparemment une divinité. Les archéologues ne sont pas parvenus à un consensus sur le moment et la raison de la fabrication de ce tapis, des études détaillées ont montré qu'il a été ajouté par la suite, peut-être spécifiquement pour l'enterrement. D'autres expositions intéressantes situées dans la fenêtre d'en face sont des figurines en feutre de cygnes farcis de fourrure de renne. Les cygnes ont des ailes noires étrangères, vraisemblablement prélevées sur des vautours (oiseaux funéraires). Ainsi, les anciens dotaient le cygne de la propriété de transcendance, faisant de lui un habitant des trois niveaux de l'univers : céleste, terrestre et aquatique. Au total, quatre figurines d'oiseaux en feutre ont été trouvées, ce qui laisse supposer que les cygnes étaient liés au wagon dans lequel ils étaient censés emmener les âmes des morts dans l'au-delà (lors des fouilles, des cygnes ont été retrouvés entre le wagon et le tapis) . Des «découvertes importées» ont également été trouvées dans le monticule, par exemple des tapis de selle de cheval garnis de tissu de laine iranien et de tissu de Chine, ce qui nous permet de parler des contacts de la population scythe des montagnes de l'Altaï avec les cultures Asie centrale et l'Orient ancien déjà aux VI-III siècles. avant JC e.

Lire entièrement Effondrement

Complexe principal du musée, Palais d'Hiver, étage II, salles 151, 153

Si vous êtes un peu lassé de la variété des peintures et sculptures, vous pouvez vous écarter un peu en basculant vers une petite salle d'art français des XVe-XVIIe siècles, où sont exposées les céramiques de Saint-Porcher et de Bernard Palissy. Il n'y a qu'environ 70 pièces de Saint-Porcher dans le monde, et à l'Ermitage, vous pouvez voir jusqu'à quatre exemplaires. La technique de Saint-Porcher (du nom du lieu d'origine supposé) peut être schématiquement décrite comme suit : de l'argile ordinaire était placée dans des moules, puis un ornement était pressé sur les moules à matrices métalliques (il y a autant d'ornements qu'il y a matrices), puis les évidements ont été remplis d'argile de couleur contrastante, le produit a été recouvert d'une glaçure transparente et cuit dans un four. Après la cuisson, une peinture décorative a été ajoutée. Comme vous pouvez le voir, à la suite d'un processus aussi complexe et laborieux, une petite chose extrêmement élégante et fragile a été obtenue. Dans la vitrine ci-contre, un autre type de céramique est présenté - les céramiques du cercle de Bernard Palissy - le plus célèbre maître céramiste du XVIe siècle. Les soi-disant "argiles rurales" colorées et inhabituelles sont immédiatement frappantes - des plats représentant les habitants de l'élément eau. La technique de fabrication de ces plats reste un mystère, mais les historiens de l'art pensent qu'ils ont été réalisés à partir de moulages d'estampes. C'était comme si un reptile marin en peluche était enduit de graisse et qu'un morceau d'argile était placé dessus et brûlé. Une effigie a été extraite de l'argile cuite et une impression a été faite. Il y a une opinion que les reptiles, pendant le temps où l'argile leur était appliquée, étaient seulement immobilisés par l'éther, mais nullement morts. Des moulages ont été réalisés à partir de l'impression résultante, qui ont été attachés à des plats, tout a été peint avec une glaçure colorée, puis recouvert de transparent et cuit. Les plats de Bernard Palissy étaient si populaires qu'il avait une myriade d'adeptes et d'imitateurs.

Lire entièrement Effondrement

Complexe principal du musée, Palais d'Hiver, étage II, salles 272‒292

Si vous traversez l'enfilade des pièces avant le long de la Neva, vous vous retrouverez dans la moitié libre des pièces avec des intérieurs résidentiels - ici vous pouvez trouver des intérieurs strictement classiques et des salons décorés dans le style de l'historicisme et rococo-complexe mobilier, et mobilier Art Déco, et mobilier gothique en bois.une bibliothèque à deux niveaux de Nicolas II avec des folios anciens, vous plongeant facilement dans l'atmosphère du Moyen Age.

Lire entièrement Effondrement

Complexe principal du musée, Palais d'Hiver, étage II, salles 187 à 176

Peu de gens accèdent au troisième étage, au département des pays de l'Est. Si vous vous éloignez un peu plus de l'univers de Matisse-Picasso-Derain, en surmontant la tentation de descendre les escaliers en bois, alors vous vous retrouverez dans le département des pays de l'Est. Dans plusieurs salles d'exposition Extrême Orient et l'Asie centrale » placé en partie perdu, en partie restauré avec l'aide de la technologie informatique fresques murales datant de plusieurs centaines d'années. Ils représentent l'art incroyablement raffiné de peindre des temples bouddhistes rupestres et terrestres des oasis de Karashar, Turfan et Kuchar, situées le long de la route de la Grande Route de la Soie. Les fresques constituent une preuve unique de l'unité du monde bouddhiste en Inde, en Asie centrale et en Chine de la période pré-mongole. Il y a quelques années, certaines des fresques de la collection ont été transférées au centre de conservation et de stockage Staraya Derevnya, où elles sont désormais exposées.

Lire entièrement Effondrement

Complexe principal du musée, Palais d'Hiver, 3e étage, salles 359‒367, exposition "Culture et art de l'Asie centrale"

Des œuvres impressionnistes (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) sont présentées au troisième étage du Palais d'Hiver. L'un des véritables joyaux de la collection est la Dame au jardin de Sainte-Adresse de Claude Monet (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Par la robe de la fille, on peut certainement déterminer l'année où la photo a été écrite - c'est alors que de telles robes sont devenues à la mode. Et c'est cette œuvre qui a orné la couverture du catalogue de l'exposition des œuvres de Monet du monde entier, qui a eu lieu il y a quelques années à Paris au Grand Palais. La collection regorge également d'œuvres post-impressionnistes de Cézanne, Gauguin, Van Gogh et d'autres. Artistes français début du XXe siècle : Matisse, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton. Comment cette richesse s'est-elle retrouvée dans la collection du musée ? Toutes les peintures étaient auparavant dans les collections des marchands russes Morozov et Shchukin, qui ont acheté les œuvres de peintres français à Paris, les sauvant ainsi de la famine. Après la révolution, les peintures ont été nationalisées par l'État soviétique et placées au Musée du nouvel art occidental de Moscou. Au cours de ces années, Alfred Barr, le fondateur du New York Museum, a visité Moscou art contemporain, pour lequel les collections Shchukin et Morozov ont servi de prototype à sa future idée originale. Après la guerre, le musée a été dissous en raison de son contenu anti-national et formaliste, et la collection a été répartie entre les deux plus grands musées de Russie - Pouchkine à Moscou et l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Des remerciements particuliers méritent également au directeur de l'Ermitage de l'époque, Joseph Orbeli, qui n'a pas eu peur de prendre ses responsabilités et d'emporter les œuvres les plus radicales de Kandinsky, Matisse et Picasso. La deuxième partie de la collection Morozov-Shchukin peut être admirée aujourd'hui dans la Galerie d'art européen et américain des XIXe et XXe siècles. Moscou Musée Pouchkine que sur Volkhonka.

Lire entièrement Effondrement

Complexe principal du musée, Palais d'Hiver, 3e étage, salles 316‒350

De même que tous les chemins mènent à Rome, tous les chemins qui traversent l'Ermitage passent par la Salle du Pavillon avec célèbre horloge, familier à tous depuis l'intro de la chaîne de télévision Kultura. La merveilleuse beauté du paon a été réalisée par le maître anglais à la mode James Cox, acheté par le prince Grigory Potemkin-Tavrichesky en cadeau à Catherine la Grande, livré à Saint-Pétersbourg démonté et déjà assemblé sur place par Ivan Kulibin. Pour comprendre où se trouve l'horloge, vous devez vous rendre à la clôture et regarder sous les pieds du paon - il y a un petit champignon au centre, et c'est dans son capuchon que se trouve l'horloge. Le mécanisme est en état de marche, une fois par semaine (le mercredi) l'horloger entre dans la cage de verre, et le paon tourne et déploie sa queue, le coq chante et le hibou dans la cage tourne autour de son axe. La salle du pavillon est située dans le Petit Ermitage, et elle offre une vue sur le jardin suspendu de Catherine, - autrefois il y avait vrai jardin avec des buissons, des arbres et même des animaux, partiellement recouvert d'une verrière. Le Petit Ermitage lui-même a été construit sur ordre de Catherine II pour des dîners et des soirées dans un cercle intime d'amis - des «ermitages», où même les serviteurs n'étaient pas autorisés. La conception de la salle du pavillon appartient à la période postérieure à Catherine et est réalisée dans un style éclectique : marbre, cristal, or et mosaïques. Dans la salle, vous pouvez trouver de nombreuses autres expositions extrêmement intéressantes - ce sont des tables élégantes placées ici et là autour de la salle, incrustées d'émail et de pierres semi-précieuses (nacre, grenat, onyx, lapis-lazuli) et des fontaines Bakhchisarai de déchirures, situées symétriquement l'une en face de l'autre sur les deux parois. Selon la légende, le Crimean Khan Girey, pleurant amèrement la mort de sa concubine bien-aimée Dilyara, a ordonné aux artisans de construire des fontaines en mémoire de son chagrin - goutte à goutte, l'eau tombe d'une coquille à l'autre comme des larmes.

Lire entièrement Effondrement

Complexe principal du musée, Petit Ermitage, étage II, salle 204

Le chemin habituel de la salle du trône mène directement à l'horloge avec un paon, qui est immédiatement le long de la galerie avec arts appliqués Gauche médiévale. Mais si vous tournez à droite et faites une petite promenade, vous pourrez voir une collection très intéressante de peintures néerlandaises des XVIe-XVIIe siècles. Par exemple, voici un retable de Jean Bellgambe dédié à l'Annonciation. Une fois en possession de l'église, le triptyque est précieux car il est venu à en pleine forceÀ nos jours. Au centre du triptyque, à côté de l'archange Gabriel, qui apporta la bonne nouvelle à Marie, se trouve un donateur (le client du tableau), qui pour la peinture hollandaise du XVIe siècle. était une décision très audacieuse. La partie centrale est construite comme en perspective : la scène de l'Annonciation occupe le premier plan, et en arrière-plan la Vierge Marie est déjà occupée à ses affaires quotidiennes - coudre des couches en prévision de la naissance d'un bébé. Il convient également de prêter attention à deux portraits de groupe de la corporation (guilde) des tireurs d'Amsterdam par Dirk Jacobs, ce qui en soi est une rareté pour toute collection de peintures de musée située en dehors des Pays-Bas. Les portraits de groupe sont un genre pictural particulier, caractéristique de ce pays particulier. Ces peintures ont été commandées par des associations (par exemple, des tireurs, des médecins, des administrateurs d'institutions caritatives) et, en règle générale, sont restées dans le pays et n'ont pas été sorties de ses frontières. Il n'y a pas si longtemps, l'Ermitage accueillait une exposition de portraits de groupe apportés du musée d'Amsterdam, dont deux tableaux de la collection de l'Ermitage.

Lire entièrement Effondrement

Complexe principal du musée, petit ermitage, étage II, salle 262

Actuellement, il existe 14 œuvres survivantes du célèbre peintre de la Renaissance Léonard de Vinci dans le monde. Dans l'Ermitage, il y a deux peintures de sa paternité indiscutable - Benois Madonna et Litta Madonna. Et c'est un immense trésor ! Artiste exceptionnel, humaniste, inventeur, architecte, scientifique, écrivain, en un mot, un génie - Léonard de Vinci est la pierre angulaire de tout l'art de la Renaissance européenne. C'est lui qui a lancé la tradition peinture à l'huile(avant cela, de plus en plus de détrempe était utilisée - un mélange de pigments de couleur naturels et de jaune d'œuf), il a également donné lieu à une composition triangulaire de l'image, dans laquelle la Vierge à l'Enfant et les saints et les anges qui les entourent ont été construits. Faites également attention aux six portes de cette salle, incrustées de détails en métal doré et d'écaille de tortue.

Lire entièrement Effondrement

Complexe principal du musée, grand (ancien) ermitage, étage II, salle 214

Escalier principal Le Nouvel Ermitage s'élève de l'entrée historique du musée de la rue Millionnaya, et son porche est décoré de dix atlantes en granit gris Serdobol. Les atlantes ont été réalisées sous la direction de la sculpture russe Terebenev, d'où le deuxième nom de l'escalier. Il était une fois, le parcours des premiers visiteurs du musée partait de ce porche (jusqu'au milieu des années vingt du siècle dernier). Selon la tradition - pour avoir de la chance et pour revenir - vous devez frotter le talon de l'un des Atlantes.

Lire entièrement Effondrement

Complexe principal du musée, nouvel ermitage

Vous ne pourrez pas passer devant cette salle, Le Fils Prodigue est l'un des derniers et des plus des peintures célèbres Rembrandt est marqué sur tous les plans et guides, et devant lui, tout comme devant la Gioconda parisienne, des foules entières se rassemblent toujours. L'image brille, et vous ne pouvez bien la voir que la tête haute, ou un peu de loin - depuis le site de l'escalier soviétique (nommé non pas en l'honneur du pays des Soviets, mais en l'honneur du Conseil d'État, qui réunis à proximité, dans le hall du rez-de-chaussée). L'Ermitage possède la deuxième plus grande collection de peintures de Rembrandt, rivalisée uniquement par le musée Rembrandt d'Amsterdam. Voici la tristement célèbre Danaé (assurez-vous de la comparer avec la Danaé de Titien - deux grands maîtres interprètent la même intrigue), - dans les années 80, un visiteur du musée aspergeait la toile d'acide sulfurique et lui infligeait deux coups de couteau. Le tableau a été soigneusement restauré dans les ateliers de l'Ermitage pendant 12 ans. Il y a aussi une "Flora" magnifiquement mystique, qui dépeint supposément la femme de l'artiste, Saskia, comme la déesse de la fertilité, ainsi qu'une peinture moins populaire, donc, comme si intime, "David's Farewell to Jonathan". Il dépeint l'adieu du jeune commandant David et son vrai ami Jonathan - le fils de l'envieux roi Saül. Les hommes disent au revoir à la pierre d'Azel, qui signifie "séparation" en traduction. L'intrigue est tirée de l'Ancien Testament, et avant Rembrandt, il n'y avait pas de tradition de représentation iconographique de scènes de l'Ancien Testament. Le tableau, rempli d'une légère tristesse subtile, a été peint après la mort de l'épouse bien-aimée de Rembrandt et reflète ses adieux à Saskia.