L'artiste Ivan Kramskoy a apporté une contribution inestimable à la culture. Il était un rebelle de l'art, un idéologue des Wanderers, un conseiller du collectionneur Pavel Tretiakov, qui a créé le célèbre Galerie Tretiakov. L'élève de Kramskoy, Ilya Repine, est devenu artiste célèbre. Cette année, le 27 mai, Ivan Kramskoy a célébré son 180e anniversaire. Dans le musée. I. N. Kramskoy, du nom du peintre, abrite des peintures et des dessins de l'artiste. L'exposition principale du musée présente six tableaux de Kramskoï. Un des plus travaux intéressants- portrait de la femme et de la fille de l'artiste. Kramskoy n'a pas eu le temps de terminer cette image.

Le futur idéologue des Wanderers est né le 27 mai 1837 à Ostrogozhsk dans la famille d'un commis. Ivan Kramskoy est diplômé de l'école du district, a trouvé un emploi de retoucheur avec son compatriote photographe Mikhail Tulinov. Il a corrigé les portraits de personnes dans les images avec des aquarelles. Kramskoy a quitté sa ville natale pour travailler à Kharkov et, à l'âge de 19 ans, il a déménagé à Saint-Pétersbourg. Un an après avoir travaillé dans un studio photo en 1857, il entre pour la première fois à l'Académie des Arts.

Ivan Kramskoï "Autoportrait", 1867

Kramskoï était l'un des plus étudiants talentueux. Pour le tableau "Moïse fait jaillir l'eau du rocher", il a reçu un petit médaille d'or. Cependant, Kramskoy et d'autres étudiants de l'Académie voulaient plus de liberté. Lorsqu'on leur a proposé le thème du concours "Fête au Valhalla" (l'auteur de la meilleure image a reçu une grande médaille d'or et la possibilité d'aller à Paris), les étudiants ont refusé et ont demandé que chacun soit autorisé à développer son propre thème. Le Conseil de l'Académie a refusé. Puis 14 meilleurs diplômés, dirigés par Kramskoï, quittèrent l'Académie et fondèrent le premier Artel des artistes libres en Russie, qui dura jusqu'en 1871. Cet événement est entré dans l'histoire de l'art comme "l'émeute des quatorze".

– Il est intéressant de noter qu'en 1863 «l'émeute des quatorze» a eu lieu en Russie, en France la même année a eu lieu la première exposition des impressionnistes, – note le chef. département des expositions du musée. I. N. Kramskoï Olga Ryabchikova. « Ils étaient aussi des rebelles et étaient contre le système universitaire. Les artistes français et russes ont commencé à rechercher la lumière, pour une plus grande liberté de créativité.

En 1870, "l'Association des expositions itinérantes" est créée, dont le principal organisateur est Ivan Kramskoy. Il a défendu les vues sur le rôle social élevé de l'artiste, les principes du réalisme et la nationalité de l'art. Le partenariat tenu expositions itinérantes et vélo Activités éducatives. Il comprenait artistes célèbres de cette époque: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan et d'autres.

Ivan Kramskoy "Portrait d'une dame". 1881

"Kramskoy était en avance sur son temps dans bon nombre de ses points de vue", déclare Olga Ryabchikova. – Par exemple, il avait une approche intéressante du système éducation artistique. Il croyait que les académies et les écoles n'étaient pas nécessaires, mais cela valait la peine de créer des ateliers d'artistes, auxquels viendraient ceux qui voulaient apprendre de ces maîtres.

Ivan Kramskoy était un portraitiste exceptionnel, l'un des meilleurs de son temps. Il avait de nombreuses commandes. Ainsi, Pavel Tretiakov lui a ordonné de créer une galerie d'images de personnalités, parmi lesquelles Léon Tolstoï, Nikolai Nekrasov, Alexander Griboedov, Mikhail Saltykov-Shchedrin et d'autres. En raison du grand nombre de commandes, l'artiste n'a plus eu beaucoup de temps pour écrire "pour l'âme". Une partie du travail qu'il n'a pas eu le temps de terminer. Parmi eux se trouve "Portrait de Sofya Nikolaevna Kramskoy, la femme de l'artiste, et de Sofya Ivanovna Kramskoy, la fille de l'artiste". L'image peut être vue dans l'exposition principale du musée. I.N. Kramskoï.

Ivan Kramskoy "Portrait de la femme et de la fille de l'artiste", 1875

Il a rencontré sa future épouse Kramskoy à Saint-Pétersbourg, alors qu'il terminait déjà ses études à l'Académie des arts. La fille a eu des ennuis. Elle a eu une liaison avec un artiste marié qui s'est honteusement enfui à l'étranger avec sa femme légitime, laissant Sophia se débrouiller seule. Bien sûr, elle était condamnée dans la société, mais Kramskoy était tellement amoureux d'elle qu'il ne se souciait pas des opinions des autres. L'artiste a épousé Sophia en 1862.

Le mariage était heureux, la femme soutenait l'artiste dans tout. Elle a donné à son mari six enfants. Malheureusement, deux des fils de Kramskoy sont morts dans l'enfance. Le tableau "Portrait d'une femme avec une fille" que l'artiste a commencé à peindre après leur mort en 1875. Le peintre n'a pas eu le temps de terminer ce travail, seules les figures ont été élaborées, et le fond est resté inachevé.

"Il mentionne ce portrait dans des lettres qu'il ne peut en aucun cas terminer, il n'y a pas de temps", explique Olga Ryabchikova. - Dans une certaine mesure, un flux important de commandes a interféré avec l'artiste, même s'il devait subvenir aux besoins de sa famille, il gagnait très bien, il a pu acheter une maison d'été.

À dernières années Ivan Kramskoy a souffert d'un anévrisme cardiaque au cours de sa vie. L'artiste est décédé le 5 avril 1887 alors qu'il travaillait sur un portrait du Dr Rauchfuss. La tombe de Kramskoï est située au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski.

7 faits intéressantsÀ propos d'Ivan Kramskoï

1. Lors de la première exposition de l'Association des Wanderers, Ivan Kramskoy a présenté le tableau "Mermaids" en 1871. Il est basé sur l'histoire de Nikolai Gogol "May Night, ou la femme noyée". Pour travailler sur la peinture, Kramskoy s'est rendu au village de Khoten, dans la province de Kharkov. "Mermaids" a été acheté par Pavel Tretiakov.

Ivan Kramskoï "Les sirènes", 1871

2. Léon Tolstoï a donné à Ivan Kramskoy le prototype de l'artiste Mikhailov, à qui Vronsky a commandé un portrait d'Anna dans la cinquième partie du roman Anna Karenina. L'écrivain a rencontré le peintre lorsque Kramskoy est arrivé dans le village de Kozlovka-Zaseka non loin de Iasnaïa Polyana travailler sur un portrait de Tolstoï. Pendant les séances, ils ont eu des conversations sur l'art et la vie. L'écrivain a séduit l'artiste par son énergie, son intelligence et sa simplicité d'apparence. "Il ressemble à un génie", a déclaré Kramskoï à son sujet. La personnalité de l'artiste a également impressionné Lev Nikolaevich.

Ivan Kramsko "Portrait de Léon Tolstoï", 1873

3. Dans la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou, le dôme est décoré du tableau "Patronymic" d'Ivan Kramskoy. L'architecte en chef du temple, Konstantin Ton, a confié la peinture au professeur Alexei Markov de l'Académie des Arts. Il devait recevoir 75 000 roubles pour peindre le dôme. Markov a pris son élève Evgraf Sorokin comme assistant. Certes, sa version du tableau a horrifié Markov, puis il a proposé de poursuivre le travail d'un autre de ses élèves, Ivan Kramskoy, en ne lui payant que dix mille roubles. La quantité de travail était énorme, alors Kramskoï a invité deux autres artistes à l'aider. La peinture s'est avérée excellente. Malheureusement, le 5 décembre 1931, les bolcheviks firent sauter le temple pour construire à sa place le Palais des Soviets. La peinture originale de Kramskoï a été détruite. Lorsque la reconstruction de la cathédrale du Christ Sauveur a commencé en 1988, la "Patrie" a été restaurée selon les croquis de l'artiste.

Tableau "Patrie"

4. À propos de la peinture de 1872 de Kramskoy "Le Christ dans le désert", Léon Tolstoï a écrit : "C'est le meilleur Christ que je connaisse." L'artiste a travaillé sur cette œuvre pendant plus de cinq ans. Kramskoy a déclaré: "C'est ma première chose sur laquelle j'ai travaillé sérieusement, j'ai écrit avec des larmes et du sang ... je l'ai profondément souffert ... c'est le résultat de nombreuses années de recherche ... ". Sur la toile, le Christ est représenté pendant le jeûne de 40 jours dans le désert après son baptême. Kramskoy voulait capturer le choix moral qui est inévitable dans la vie de chaque personne. Dans une silhouette solitaire assise parmi le froid pierres grises, on ressent non seulement de la réflexion et de la fatigue, mais aussi une volonté de faire le premier pas vers le Golgotha. Une telle image humaine du Christ à cette époque pourrait être perçue comme un blasphème. "Le Christ dans le désert" Pavel Tretiakov a alors acheté pour une somme d'argent fabuleuse - six mille roubles.

Ivan Kramskoï "Le Christ dans le désert", 1872

5. Peut-être l'un des plus des peintures célèbres Kramskoy - un portrait de "Inconnu". L'ouvrage a été écrit en 1883. Le tableau représente une jeune femme à cheval dans une calèche ouverte le long de la Perspective Nevski. Qui est cette personne représentée dans le portrait, l'artiste a laissé un mystère. Même dans ses lettres et journaux, il n'y a aucune mention. La belle, regardant le public de haut, est vêtue à la dernière mode : un chapeau Francis avec une plume, un manteau bordé de fourrure de zibeline, un bracelet en or... Toutes ces choses n'étaient pas bon marché. Soit dit en passant, dans la société laïque de cette époque, il était considéré comme indécent de porter des tenues aussi à la mode, et même de les afficher, alors apparence les femmes ont fait allusion à sa position sociale "légère". Peut-être pour cette raison, Pavel Tretiakov, qui a été élevé dans une famille aux vues strictes, n'a pas acheté le tableau. Le peintre a vendu le tableau à un petit collectionneur. "Unknown" a longtemps erré d'un propriétaire à l'autre. Et ce n'est qu'en 1925 qu'elle se retrouve à la galerie Tretiakov.

Ivan Kramskoï "Étranger", 1883

6. Pour le tableau "Le Christ dans le désert", le Conseil de l'Académie des arts a décidé de décerner à Kramskoy le titre de professeur. Mais l'artiste refuse, voulant rester indépendant de l'Académie.

7. La fille de l'artiste Sophia Kramskaya est également devenue peintre. Elle a travaillé dans de nombreux genres, était graphiste, miniaturiste, aquarelliste. Kramskoy, ayant vu le talent de sa fille, a beaucoup travaillé avec elle lui-même. Sophia a épousé un avocat d'origine finlandaise Georgy Junker. Elle continue à peindre, participe à des expositions. L'artiste est devenue si célèbre qu'en 1890-1900, elle a été invitée à peindre des portraits famille royale. Pendant de nombreuses années, Sophia et ses frères ont pris soin d'Ostrogozhskaya galerie d'art, a fait don de plusieurs de ses œuvres (cependant, lors d'un incendie en 1942, la majeure partie de la collection est morte). En 1930, Sophia est arrêtée pour un article de propagande contre-révolutionnaire. Elle a été envoyée en exil à Krasnoïarsk. En 1932, elle est libérée pour raisons de santé, elle rentre chez elle. Elle mourut un an plus tard à l'âge de 66 ans.

Sophia a peint ce portrait de son père peu avant sa mort.

D'AILLEURS
La maison où vivait l'artiste a été conservée à Ostrogozhsk

À Ostrogozhsk, une maison a été conservée (Marshak St., 14), où Ivan Kramskoy a passé son enfance. Avec des murs blanchis à la chaux sous un toit de roseaux, il se démarque immédiatement du reste des bâtiments. Il préserve la disposition des pièces et restitue les détails de la vie quotidienne. Le musée présente des matériaux sur la période Ostrogozhsk de la vie de l'artiste. Il a passé 16 ans dans sa ville natale. Musée d'histoire et d'art d'Ostrogozhsk. I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) vous pouvez voir une exposition sur la période de Saint-Pétersbourg de l'artiste. L'exposition contient des œuvres graphiques, principalement des étudiants, de Kramskoy, de ses étudiants et de ses amis.

Ivan Nikolaïevitch Kramskoï (1837-1887) - artiste.

Devenu en 1863 le chef des élèves-concurrents pour la médaille d'or, qui refusa de peindre un tableau d'après un histoire biblique et a quitté l'Académie en signe de protestation, Ivan Kramskoy a d'abord dirigé l'Artel des artistes, puis l'Association des expositions d'art itinérantes.

La première exposition de l'Association a été ouverte à Saint-Pétersbourg en 1871 par I.N. Kramskoy y a participé avec le tableau "Mermaids" basé sur l'intrigue de l'histoire de N.V. Gogol "nuit de mai".

«Je suis devenu portraitiste par nécessité», a écrit Kramskoy à propos de lui-même. Dans les années 1870 il a réalisé des portraits d'écrivains et d'artistes, dont la plupart ont été commandés par Pavel Tretiakov. Des dizaines d'autres commandes ont suivi.

Il semblait qu'il était possible de vivre confortablement. Mais je voulais avoir une maison familiale. Pendant la construction, Kramskoy a appris qu'il était gravement malade. J'ai dû m'endetter, qu'il a réussi à rembourser trois mois avant sa mort.

DANS. Kramskoy a été le premier professeur d'I.E. Répin. D'abord - à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes, puis - à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

Biographie de Kramskoï

Ivan Kramskoï. Autoportrait 1867

Ivan Kramskoï. Autoportrait 1874

Kramskoï, peinture portrait fille de Sophie. Autoportrait 1884

• 1837. 27 mai (8 juin) - dans la ville d'Ostrogozhsk, province de Voronej, le fils Ivan est né dans la famille du greffier Nikolai Kramskoy.
• 1849. Ivan Kramskoy est diplômé de l'école du district d'Ostrogozhsk avec un certificat de mérite. La mort du père. Kramskoy a été accepté comme commis dans Conseil municipal où travaillait son père. Plus tard, jusqu'à l'âge de 16 ans, Kramskoy a servi d'intermédiaire pour l'arpentage à l'amiable.
• 1852. À l'âge de quinze ans, Kramskoï entre comme apprenti chez le peintre d'icônes d'Ostrogojsk et passe environ un an dans son atelier.
• 1853. Ivan Kramskoï se lance dans la retouche photo. M. B. Tulinov, un compatriote de Kramskoy, lui a appris à "finir les portraits photographiques avec des aquarelles et des retouches". Connaissance du photographe de Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky, arrivé dans la ville pour filmer des exercices militaires. Avec lui, Kramskoy a parcouru la moitié de la Russie en tant que retoucheur et aquarelliste.
• 1856. Arrivée à Saint-Pétersbourg. Travaille comme retoucheur dans le studio photo d'Aleksandrovsky.
• 1857. Kramskoy réussit les examens de l'Académie des Arts et devint l'élève du professeur A.T. Markov. Il travaille au clair de lune comme retoucheur à "l'Institut daguerréotype de l'artiste Denier".
• 1860. Kramskoy a reçu une petite médaille d'argent pour le tableau "The Dying Lensky".
• 1861. Grande médaille d'argent pour un croquis d'après nature.
• 1863. L'Académie des Arts décerne à Kramskoy une petite médaille d'or pour le tableau "Moïse exsude l'eau d'un rocher" et propose aux étudiants un thème des sagas scandinaves "Un festin à Valhalla" pour le concours. Les anciens élèves ont demandé à être autorisés à choisir les sujets de leur choix. Le professeur Ton a fait remarquer: "Si cela s'était produit avant, alors vous seriez tous des soldats!" 9 novembre - Kramskoy, au nom de ses camarades, a déclaré au conseil qu'ils, "n'osant pas penser à changer les décisions académiques, demandent humblement au conseil de les libérer de la participation au concours". Les artistes ont formé le "Petersburg Artel of Artists". Mariage de Kramskoy avec Sofya Nikolaevna Prokhorova. Naissance du fils Nicolas. Début de l'enseignement à l'Ecole de Dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts.
• 1865. Markov invite Kramskoï à peindre le dôme de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou. En raison de la maladie de Markov, la peinture principale du dôme a été réalisée par Kramskoy avec les artistes Venig et Koshelev.
• 1867. 21 août - naissance de sa fille bien-aimée Sophia, devenue artiste.
• 1868. Départ de Kramskoï de l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des arts.
• 1869. Première commande de P.M. Tretiakov pour la création de "Portrait de l'écrivain P.A. Gontcharov". Ivan Kramskoy a reçu le titre d'académicien. Un voyage en Europe pour se familiariser avec la peinture des maîtres anciens.
• 1870. Départ de Kramskoy de "l'Artel des Artistes": fatigué de la lutte sans espoir pour "l'unité morale". Artel a rompu un an plus tard. Formation de l'Association des expositions itinérantes d'art. Kramskoï est l'un des principaux organisateurs et idéologues.
• 1872. Peinture de Kramskoï "Le Christ dans le désert".
• 1873-1880. "Passion" par I.N. Portraits de Kramskoï.
• 1882. Détérioration des relations de Kramskoï avec la majorité des vagabonds.
• 1883. Début du travail de deux ans de Kramskoï sur l'album du couronnement Alexandre III. D'une lettre à P.M. Tretiakov : "J'avoue que les circonstances dépassent mon caractère et ma volonté. Je suis brisé par la vie et loin de faire ce que je voulais et ce que j'aurais dû faire."
• 1884. Exacerbation des maladies cardiaques. Départ en cure dans le sud de la France, accompagnée de sa fille Sophia.
• 1885. Participation de Kramskoï à l'élaboration du projet du monument à Alexandre II.
• 1886. Accusations de Kramskoy des Wanderers selon lesquelles son travail était devenu "non sincère" et qu'il "avait trahi les idéaux" en acceptant une commande pour l'exécution de portraits de membres de la famille royale. À la fin de sa vie, Kramskoy a écrit: "Presque tout le monde s'est détourné de moi ... je me sens offensé."
• 1887. 24 mars (5 avril) - Ivan Nikolaevich Kramskoy meurt d'une crise cardiaque au chevalet.

Peintures et portraits de Kramskoï

Dès l'âge de seize ans, Ivan Kramskoy était retoucheur de photos. Dans un premier temps, il réalise "des portraits photographiques à l'aquarelle et des retouches" de son compatriote M.B. Tulinov, puis - à Kharkov avec le photographe Ya.P. Danilevski. Depuis 1856, il travaille dans le célèbre studio d'I.F. Alexandrovski à Pétersbourg. Kramskoy a écrit à propos de cette époque: "Nous étions plus intéressés par la technologie et la chimie que par le côté artistique de la photographie." Mais c'était l'école.

En tant que leader idéologique et leader de l'Association des Wanderers, Kramskoy n'a commencé à peindre qu'à l'âge adulte. Les meilleurs tableaux Kramskoy a été écrit après 1870. Le premier d'entre eux était "Mermaids".

Peinture " Nuit au clair de lune" écrit par I.N. Kramskoï en 1880 Nuit d'été. Silence. Clair de lune argenté. Rien ne rompt le silence. À une femme assise sur un banc et plongée dans ses pensées, l'auteur a donné une ressemblance avec la deuxième épouse de Sergei Tretyakov, Elena Andreevna (née Matveeva). CM. Tretiakov a acheté le tableau immédiatement après qu'il a été peint. Les contemporains ont fait valoir que tant dans la composition du tableau "Moonlight Night" que dans le rendu des couleurs, l'influence de ses amis, A.I. Kuindzhi et F.A. Vasiliev. En 1892, après la mort de son frère, Pavel Tretiakov fit don du tableau à la ville dans le cadre de sa collection.

Tableau "Sirènes" ("May night") , écrit sur l'intrigue de l'histoire du même nom de Gogol, était le premier de la série proposée pour illustrer "Soirées à la ferme". L'artiste a travaillé sur "Les sirènes" dans la Petite Russie à l'été 1871. Sur la rive envahie par les roseaux et sur le tronc d'un énorme peuplier au clair de lune, deux douzaines de femmes se sont noyées. Leurs postures sont ternes, leurs visages sont pâles et pleins d'un désir désespéré. Présenté à l'exposition des Wanderers dans l'année de l'écriture, la photo a attiré Attention particulière visiteurs. Kramskoy a écrit à propos de "Mermaids": "Je suis heureux qu'avec un tel complot, je ne me sois finalement pas cassé le cou ... quelque chose de fantastique est sorti."

Parcelle tableaux "Chagrin inconsolable" était proche de l'auteur court terme il a perdu deux fils. À propos du tableau, l'artiste a écrit : "S'il n'est pas vendu, je le tourne calmement vers le mur et l'oublie, j'ai fait mon travail." La critique d'Ilya Repin est conservée dans ses "Mémoires": "Pas une image, mais une réalité vivante".

Dans les années 1870-1880. PM Tretiakov a collectionné des portraits de figures de l'art russe pour sa galerie. Il a donné douze ordres à Kramskoï. Des membres de la famille impériale figuraient parmi les clients. En conséquence, le portraitiste est devenu populaire et demandé. Musée Roumiantsev lui commande plusieurs dizaines de portraits.

député Moussorgski a écrit la critique de V.V. Stasov à propos de l'impression d'un des portraits de Kramskoy: "En remontant vers le portrait de Litovchenko, j'ai sauté en arrière ... Ce n'est pas une toile - c'est la vie, le pouvoir, recherché dans la créativité!"

Citation de Boulgakov_Tatiana

PEINTURE RUSSE

Peintre et dessinateur russe, maître du genre, de la peinture historique et du portrait, critique d'art - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Inconnue. 1883

Ivan Nikolaïevitch Kramskoï. Autoportrait. 1867

Portrait de Léon Tolstoï. 1873

Portrait de l'impératrice Maria Feodorovna

Portrait d'Alexandre III. 1886

Portrait de femme. 1881

Portrait de l'artiste et photographe Mikhail Borisovich Tulinov. 1868

À lire. Portrait de Sophia Nikolaevna Kramskoï, épouse de l'artiste. 1863

Portrait de l'artiste Chichkine. 1873

Portrait de Vera Nikolaïevna Tretiakova. Fragment. 1876

Portrait de l'artiste I.I. Chichkine. 1880

Portrait de Sophia Ivanovna Kramskoï, la fille de l'artiste. 1882

Portrait de l'artiste F.A.Vasiliev. 1871

Nuit au clair de lune. 1880

Portrait du philosophe Vladimir Sergueïevitch Soloviev. 1885

Portrait de Sofia Nikolaïevna Kramskoï. Fragment. 1879

Portrait du poète et artiste Taras Grigoryevich Shevchenko. 1871

Fille russe dans une écharpe bleue. 1882

Portrait de Yu.F. Samarin. 1878

Portrait de l'écrivain Saltykov-Shchedrin

Kramskoï Ivan Nikolaïevitch (1837-1887)

A étudié à l'Académie des Arts. Il était à la tête d'un groupe de 14 diplômés qui ont refusé d'écrire des papiers de fin d'études sur les sujets fixés par l'Académie, dénonçant ainsi les traditions de l'académisme, pour lesquelles il a été expulsé de l'Académie. Il a organisé l'Artel des artistes libres, dont le but était de lutter pour des principes réalistes dans l'art. Par la suite - Président de l'Association des expositions itinérantes d'art.

Biographie et activité créative

L'artiste russe Ivan Nikolaïevitch Kramskoï est né en 1837 dans la ville d'Ostrogozhsk, dans la province de Voronej. Le père de l'artiste était commis. Capacité artistique le garçon a été ouvert par l'un des habitants de la ville, le retoucheur Tulinov, l'amitié avec qui a égayé son enfance indéfinissable dans une ville de province. Quand Ivan avait quinze ans, sa mère l'a mis en apprentissage chez un peintre d'icônes local, et un an plus tard, le jeune homme a obtenu un emploi de retoucheur pour un photographe de Kharkov, avec qui il a beaucoup voyagé à travers la Russie. En 1856, Kramskoï s'installe à Saint-Pétersbourg, où il travaille pour les meilleurs photographes métropolitains.

En 1857, Kramskoï entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Dès la première année d'études, Ivan Nikolaïevitch rejette les fondements et canons conservateurs adoptés à cette époque à l'Académie. Kramskoy a développé des vues sur l'art proches des vues réalistes de Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. En 1861, alors qu'il travaillait sur une esquisse du programme de la Deuxième Médaille d'Or "La Campagne d'Oleg au Tsar-Grad", l'artiste étudie ce époque historique essayer de développer votre imagination créatrice. Cette méthode de travail, basée sur la révélation de l'expressivité de la situations de vie, Kramskoy contraste avec la méthode académique précédemment établie - la recherche de formes belles mais conditionnelles. Le peintre reçoit la deuxième médaille d'argent pour le tableau "Le blessé mortellement Lensky".

L'année de la sortie de l'Académie, en 1863, un groupe de diplômés, seulement quatorze personnes, dirigé par Ivan Nikolaevich Kramskoy, a refusé de peindre un tableau sur un sujet donné - "Feast in Valhalla", tiré de la mythologie scandinave. Cet événement a montré la naissance d'une nouvelle direction dans l'art, une nouvelle force capable de résister à l'art académique inerte, divorcé de la vie. Ce scandale a reçu une large publicité. Kramskoy a été placé sous surveillance policière. "Quatorze rebelles" ont été expulsés de l'Académie. être dans une situation désespérée. Cependant, dans cette situation, le remarquable talent d'organisation de Kramskoy s'est manifesté. Les artistes expulsés de l'Académie ont formé un Artel indépendant, dirigé par Kramskoï. Les "rebelles" se sont installés dans un appartement ; chaque membre de l'Artel était engagé dans un travail indépendant. Le soir, les artistes se sont réunis et ont passé du temps à lire, dessiner, échanger des plans créatifs et des idées. L'artel des artistes était indépendant des cercles officiels, son but était de lutter pour des méthodes réalistes dans l'art.

Au cours de la même période, Ivan Nikolayevich a enseigné à l'école de la Société pour l'encouragement des artistes. Parmi ses élèves se trouvait Repin. Kramskoy jouissait d'une autorité incontestée parmi les jeunes. Il était bien informé sur de nombreuses questions, objectif dans ses évaluations et possédait un excellent don pour la narration.

Au début de l'indépendance activité créative Kramskoy a principalement peint des portraits commandés par des particuliers et des personnalités publiques. L'artiste a également peint des images pour les églises, peint des temples. Dans les années 1860, Ivan Nikolaevich a développé une nouvelle technique pour réaliser des portraits - sauce humide avec ajout de blanc. Pendant cette période, Kramskoy a peint des portraits de Koshelev, Myasoedov, Shishkin, de nombreux autres camarades de l'Artel, sa femme, S.N. Kramskoï, autoportrait.

Au début, le commerce de l'artel était excellent. Cependant, au fil du temps, certains artistes-membres de l'artel commencent à montrer des ambitions personnelles, une volonté d'établir un lien avec l'Académie des Arts. Kramskoy ne pouvait pas accepter cela, même s'il comprenait que l'existence indépendante d'une telle organisation à cette époque était utopique. Bientôt Kramskoï quitte l'artel.

La sortie de l'artiste de l'Artel a coïncidé avec la naissance d'une autre organisation - l'Association des expositions d'art itinérantes. objectif principal Le partenariat visait à rapprocher l'art du peuple à travers le mouvement d'expositions dans les villes de Russie. Kramskoy s'est intéressé à cette idée et est devenu le président et le leader idéologique de cette organisation, a participé à des expositions du Partenariat de 1871 à 1887.

En 1872, Kramskoy crée une grande toile "Le Christ dans le désert", dont les premières esquisses remontent à 1867. Le tableau a été exposé à la deuxième exposition de l'Association des Wanderers.

La reconnaissance de Kramskoy en tant que portraitiste est venue dans les années 1870 et 80. Pendant cette période, P.M. Tretiakov a décidé de collectionner des portraits d'éminents représentants de l'art russe pour sa galerie. Le célèbre philanthrope a donné la plupart des commandes à Kramskoï. Parmi eux se trouvaient des portraits de Griboyedov, Shevchenko, Koltsov, JI. Tolstoï, Chichkine, Repine, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin.

En 1883, Ivan Nikolaïevitch a peint le tableau "Inconnu". "Inconnu" est l'un des portraits les plus saisissants de la peinture russe. image féminine dans cette image donne l'impression d'une grâce et d'une noblesse extraordinaires. Cils épais, peau veloutée, rubans de satin débordants, fourrure soyeuse - tous les détails se complètent harmonieusement.

Dans les années 1870-80, en plus d'un grand nombre de portraits, Kramskoy a peint un certain nombre de peintures d'autres genres. Parmi eux, on peut noter le tableau "Mermaids" (1871), créé sur l'intrigue de "May Night" de Gogol; peinture de genre"Forge villageoise" (1873); paysages "Joukovka. Lac "(1879)", Siverskaya. La rivière Oredezh" (1883).

Dernière chose bon travail Kramskoy - "Chagrin inconsolable", écrit en 1884. Cette photo est dédiée à la tragédie vie humaine, incarnée par l'image d'une femme inconsolable qui a perdu ses enfants.

Au cours des dernières années de sa vie, la santé de Kramskoy empirait, oppressée par un lourd sentiment de vie. En 1883, l'artiste écrit à Tretiakov : « Après 20 ans de stress, j'avoue que les circonstances dépassent mon caractère et ma volonté. Je suis brisé par la vie et loin de faire ce que je voulais et ce que je devais..."

L'artiste russe Ivan Nikolaïevitch Kramskoï est décédé le 25 mars 1887.

Kramskoï Ivan Nikolaïevitch (1837-1887)

Ivan Nikolaïevitch Kramskoï (1837 - 1887), artiste russe, critique et théoricien de l'art. Né à Ostrogozhsk (province de Voronej) le 27 mai 1837 dans une famille bourgeoise pauvre.

Dès l'enfance, il aimait l'art et la littérature. Il est autodidacte en dessin depuis l'enfance, puis, sur les conseils d'un amateur de dessin, il commence à travailler l'aquarelle. À la fin école du comté(1850) servit de scribe, puis de retoucheur pour un photographe, avec lequel il erra en Russie.

En 1857, il se retrouve à Saint-Pétersbourg, travaille dans le studio photo de A. I. Denier. À l'automne de la même année, il entre à l'Académie des arts et étudie A. T. Markov. Pour le tableau « Moïse exsude l'eau d'un rocher » (1863), il a reçu une petite médaille d'or.

Pendant les années d'enseignement, il rallie autour de lui la jeunesse universitaire avancée. Il a mené la protestation des diplômés de l'Académie ("rébellion des quatorze"), qui ont refusé de peindre des tableaux ("programmes") basés sur l'intrigue mythologique mise en place par le Conseil. Les jeunes artistes ont demandé au conseil de l'académie d'être autorisés à choisir un thème pour chaque tableau pour une grande médaille d'or. L'Académie a réagi défavorablement à l'innovation proposée. L'un des professeurs de l'académie, l'architecte Ton, a même décrit la tentative de jeunes artistes de cette manière: «dans le passé, vous auriez été donné aux soldats pour cela», à la suite de quoi 14 jeunes artistes, dirigés par Kramskoy, a refusé d'écrire en 1863 sur le sujet fixé par l'académie - "Fête à Valhalla" et a quitté l'académie.

Les artistes qui ont quitté l'Académie se sont unis dans l'artel de Saint-Pétersbourg. L'atmosphère d'entraide, de coopération et d'intérêts spirituels profonds qui régnait ici est largement due à Kramskoï. Dans ses articles et sa longue correspondance (avec I. E. Repin, V. V. Stasov, A. S. Suvorin et d'autres), il a défendu l'idée d'un art «tendancieux», non seulement reflétant, mais aussi transformant moralement le monde inerte et faux.

A cette époque, la vocation de Kramskoy en tant que portraitiste est également complètement déterminée. Puis il recourait le plus souvent à sa bien-aimée technique graphiqueà l'aide d'un crayon italien blanc, il travaille également selon la méthode dite de la « sauce mouillée », qui permet d'imiter une photographie. Kramskoy avait une technique de peinture - une finition subtile, que certains considéraient parfois comme superflue ou excessive. Néanmoins, Kramskoy écrit rapidement et avec assurance : en quelques heures le portrait acquiert une similitude : à cet égard, le portrait du docteur Rauchfus, la dernière œuvre mourante de Kramskoy, est remarquable. Ce portrait a été peint en une matinée, mais est resté inachevé, car Kramskoy est mort en travaillant sur ce tableau.

"Portrait de la princesse Ekaterina Alekseevna Vasilchikova"

Les portraits créés à cette époque étaient pour la plupart commandés, réalisés dans le but de gagner de l'argent. Les portraits des artistes A. I. Morozov (1868), I. I. Shishkin (1869), G. G. Myasoedov (1861), P. P. Chistyakov (1861), N. A. Koshelev (1866) sont bien connus. La nature du portrait pictural de Kramskoy est méticuleuse dans le dessin et la modélisation de la lumière et de l'ombre, mais sobre en couleur. Le langage artistique correspondait à l'image d'un raznochint-démocrate, qui était un héros fréquent des portraits du maître. Il s'agit de "l'Autoportrait" de l'artiste (1867) et du "Portrait de l'agronome Vyunnikov" (1868). En 1863-1868, Kramskoy a enseigné à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes.

"Portrait d'un vieux paysan"

Cependant, au fil du temps, Artel a commencé à s'écarter progressivement dans ses activités des principes moraux élevés déclarés à sa création, et Kramskoy l'a quitté, emporté par une nouvelle idée - la création d'un partenariat d'expositions d'art itinérantes. Il a participé à l'élaboration de la charte du "Partenariat" et est immédiatement devenu non seulement l'un des membres les plus actifs et les plus autorisés du conseil d'administration, mais aussi l'idéologue du Partenariat, défendant et étayant les principales positions. Des autres dirigeants de l'Association, il se distinguait favorablement par son indépendance de regard, une rare largeur de vues, sa sensibilité à tout ce qui est nouveau dans la démarche artistique et son intolérance à tout dogmatisme.

"Portrait de Sofia Ivanovna Kramskoï"

Lors de la première exposition de l'Association, "Portrait de F. A. Vasiliev" et "Portrait de M. M. Antokolsky" ont été exposés. Un an plus tard, l'image «Christ dans le désert» a été montrée, dont l'idée a été nourrie pendant plusieurs années. Selon Kramskoy, "pour les anciens artistes aussi, la Bible, l'Evangile et la mythologie n'ont servi que de prétexte pour exprimer des passions et des pensées tout à fait contemporaines". Lui-même, comme Ge et Polenov, à l'image du Christ, a exprimé l'idéal d'un homme plein de hautes pensées spirituelles, se préparant au sacrifice de soi. L'artiste a réussi à parler ici de manière convaincante d'un problème très important pour l'intelligentsia russe. choix moral, qui confronte tous ceux qui comprennent leur responsabilité dans le destin du monde, et cette peinture plutôt modeste est entrée dans l'histoire de l'art russe.

"Portrait de l'impératrice Maria Feodorovna"

L'artiste est revenu à plusieurs reprises sur le thème du Christ. Le travail sur le grand tableau conçu à l'origine "Rire ("Je vous salue, roi des Juifs")" (1877 - 1882), représentant la moquerie de la foule sur Jésus-Christ, s'est soldé par une défaite. L'artiste y travaillait de manière désintéressée pendant dix ou douze heures par jour, mais jamais fini, il évaluait sobrement son impuissance. Collectant du matériel pour elle, Kramskoï visita l'Italie (1876). Il a voyagé en Europe dans les années suivantes.

"Bouquet de fleurs. Phlox»

"Portrait de Sonya Kramskoy, la fille de l'artiste"

"Chemin forestier"

Poète Apollon Nikolaïevitch Maikov. 1883.

"Portrait de la chanteuse Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, sur la scène de l'Assemblée de la Noblesse"

"Portrait de l'artiste N.A. Koshelev"

"Portrait de l'artiste Fiodor Alexandrovitch Vasiliev"

"Famille d'artiste"

"Moine russe en contemplation"

"Rire. "Salut, Roi des Juifs"

"Contemplateur"

Christ dans le désert.1872

"Somnambule"

Sirènes. (nuit de mai) 1871

"À lire. Portrait de Sofia Nikolaïevna Kramskoï»

« Paysan avec une bride. Mina Moiseev"

"L'impératrice Maria Feodorovna, épouse de l'empereur Alexandre III"

"Meunier"

"Nuit au clair de lune"

"Fille avec une tresse lâche"

"Portrait féminin"

"Portrait féminin"

"Portrait féminin"

"Portrait féminin"

"Fille au châle profond"

"Prière de Moïse après le passage des Israélites par la Mer Noire"

"Portrait de Nikolai Kramskoy, le fils de l'artiste"

"Portrait d'Alexandre III"

Portrait de Sergueï Kramskoï, fils de l'artiste. 1883

Portrait d'Olga Afanasyevna Raftopulo. 1884

Chagrin inconsolable. 1884

offensé garçon juif. 1874

Inconnue. 1883

Portrait de Varvara Kirillovna Lemokh enfant. 1882

"Portrait de l'artiste Ilya Efimovich Repin"

"Portrait de l'écrivain et artiste ukrainien Taras Grigoryevich Shevchenko"

"Portrait de l'acteur Vasily Vasilyevich Samoilov"

"Portrait de P.A. Valuev"

"Portrait féminin"

"Autoportrait"

"Portrait de l'artiste Chichkine"

"Portrait d'une dame"

"Portrait de l'astronome O.V. Struve, directeur de l'observatoire Pulkovo"

"Portrait de PI Melnikov"

"Apiculteur"

"N.A. Koshelev. Cours de musique"

Kramskoy, peignant un portrait de sa fille, Sofya Ivanovna Kramskoy, a épousé Juncker. 1884

Portrait féminin. 1884

L'acteur Alexander Pavlovich Lensky dans le rôle de Petruchio dans la comédie de Shakespeare La mégère apprivoisée. 1883

Entrée originale et commentaires sur

Ivan Nikolaïevitch Kramskoï, artiste de la seconde moitié du XIXe siècle, est entré dans l'histoire de la peinture russe en tant que fondateur du courant réaliste de l'art. Il a activement développé le principe réalisme critique dans son œuvre, ainsi que dans des articles sur la théorie de l'art. Beaucoup de ses peintures sont reconnues comme des classiques. peinture russe. L'auteur était un maître du portrait, des scènes historiques et de genre.

courte biographie

Kramskoï, artiste célèbre pour ses peintures réalistes, est né en 1837 dans une famille bourgeoise. Il est diplômé de la vraie école d'Ostrogorzhsk, mais en raison de la pauvreté de sa famille, il n'a pas pu poursuivre ses études au gymnase. Alors qu'il travaillait à la Douma locale, il s'est intéressé à la retouche photo. Bientôt, M. Tulinov est devenu son professeur, qui lui a enseigné les bases de la peinture. Quelques années plus tard, Kramskoy, l'artiste le plus connu pour ses portraits, s'installe à Saint-Pétersbourg, où commence sa fructueuse carrière. carrière créative, qui a duré jusqu'à sa mort subite en 1887.

Étudier à l'académie

En 1857, il devient l'élève de l'académicien A. Markov, spécialisé dans peinture historique. Au cours de ses études, il reçoit plusieurs médailles tant pour ses propres tableaux que pour des copies de tableaux d'autres peintres sur des thèmes religieux. Le futur peintre célèbre a reçu sa petite médaille d'or pour un tableau consacré à une histoire biblique.

Pour recevoir le titre d'artiste ayant droit à une pension d'État, il fallait soumettre au concours une œuvre consacrée à une scène des sagas scandinaves. Cependant, Kramskoy, un artiste qui aspirait à image réalisteévénements et liberté de créativité, ainsi que treize autres étudiants, ont fait appel à l'administration de l'académie avec une demande de les retirer du concours, justifiant leur désir par le fait qu'ils veulent écrire sur des sujets qu'ils préfèrent eux-mêmes. Après cela, les jeunes peintres ont fondé leur propre artel artistique, qui n'a cependant pas duré longtemps, puisque ses membres ont très vite décidé de passer au soutien de l'État.

Association des expositions d'art itinérantes

qui est déjà dans période au début son travail est devenu un événement marquant dans une vie culturelle empire, devint l'un des organisateurs et inspirateurs idéologiques de cette organisation. Ses membres ont défendu les principes du réalisme dans l'art, la position sociale et civile active des artistes. Dans son œuvre, l'auteur a défendu les principes du réalisme. Il croyait que les images devaient non seulement être crédibles, mais aussi avoir une valeur morale et éducative. charge sémantique. Par conséquent, ses œuvres sont empreintes d'un drame particulier.

Dans les années 1870, l'auteur crée un certain nombre de portraits remarquables de ses contemporains célèbres: il peint des images de Tolstoï, Nekrasov, Chichkine, Tretiakov et d'autres. Dans cette série, une place particulière est occupée par le portrait de l'artiste Kramskoy, créé par lui-même en 1867. Cette toile se distingue par un haut degré de réalisme, comme le reste de ses œuvres de cette période.

Portrait de N. Nekrasov

Tel est, par exemple, travail remarquable artiste "Nekrasov pendant les "Dernières Chansons"" 1877-1878. Dans cette image, l'artiste a entrepris de montrer le célèbre poète au travail dans la dernière Epoque sa vie. En général, le thème des expériences émotionnelles d'une personne, sa lutte avec la mort ou une sorte de choc a joué un grand rôle dans le travail de l'artiste. Dans les œuvres du maître, ce thème n'avait pas de connotation sociale, comme dans les œuvres d'autres peintres. Il a toujours montré la lutte de l'esprit avec la maladie et a été le plus à même de transmettre cette idée dans cette image.

Portraits de femmes

L'œuvre la plus célèbre du maître est peut-être le tableau "L'étranger". L'artiste Kramskoy s'est concentré sur la beauté de son modèle. Il a souligné qu'elle était une fashionista urbaine et a donc prescrit son apparence avec beaucoup de soin: un riche manteau de fourrure, une coiffe séduisante, de magnifiques bijoux et tissus.

Il est significatif que le fond de cette toile joue un rôle secondaire : il est présenté dans un flou, l'auteur concentrant toute son attention sur une élégante jeune femme. L'artiste Ivan Kramskoy aimait particulièrement peindre des portraits. Les peintures de l'auteur diffèrent selon les ambiances.

Si la femme sur la photo ci-dessus est représentée dans une pose fière et confiante, alors le modèle sur la toile «Girl with a Loose Braid», au contraire, est montré dans un moment difficile, voire douloureux, où elle semblait avoir renoncé tout autour d'elle et était complètement immergée en elle-même. Par conséquent, son visage, contrairement à l'apparence d'un étranger, exprime une profonde réflexion concentrée, de la tristesse et une légère tristesse.

"Chagrin inconsolable"

Ce tableau a été peint en 1884 sous l'impression du chagrin personnel de l'artiste, qui a perdu son fils. Par conséquent, à l'image d'une femme représentée en robe de deuil, les traits de la femme de l'auteur sont devinés.

Cette toile se distingue des autres oeuvres de l'auteur par le désespoir dont elle est empreinte. Au centre de la toile se trouve une femme d'âge moyen vêtue d'une robe noire. Elle se tient à côté de la boîte plein de fleurs. Son chagrin s'exprime non pas dans une pose tout à fait naturelle et même libre, mais dans les yeux et le mouvement de la main avec laquelle elle presse le mouchoir contre sa bouche. Cette toile est peut-être l'une des plus puissantes de l'œuvre de l'artiste et de la peinture russe en général.