En nous promenant dans la Cité Interdite, nous avons dit au guide que nous aimerions nous familiariser avec la peinture chinoise. Elle nous a emmenés dans un pavillon avec des peintures des XIe-XXe siècles. C'était très intéressant de voir en direct ces toiles, inhabituelles pour l'œil européen. Dire que la culture chinoise est complètement différente de l'européenne, c'est comme ne rien dire. Les artistes européens ont créé des dessins, des images utilisant le volume et les formes, la couleur, la lumière et l'ombre, et une caractéristique distinctive de la peinture chinoise est que les images sont créées par le dessin linéaire. La peinture et la calligraphie sont très proches. Cela suggère que la base des beaux-arts chinois est la ligne. Artistes et calligraphes utilisent les mêmes matériaux et outils : un pinceau, du papier doux et poreux en fibre de bambou ou de chanvre et de l'encre. La polychromie est utilisée pour travailler la couleur, règle d'or, qui - le mascara ne doit pas bloquer le chemin de la couleur, et la couleur ne doit pas bloquer le chemin du mascara.

Allez Xi. Parchemin "Début du printemps à la montagne". Encrer. 11ème siècle


Mu Qi. "Singe avec des petits". Encrer. 13ème siècle

Caractéristiques distinctives:

La perspective multipoint et diffuse, qui, contrairement à la perspective focale, permet de créer une image artistique du monde sans se lier à l'espace limité par l'horizon ;

Composition laconique et claire de taches de couleur locale ;

Contours expressifs et rythmés;

Dessin plat, linéaire, sans clair-obscur ;

Le principe idéologique principal est le désir de transmettre dans la peinture l'humeur de l'artiste, l'esprit de tous les êtres vivants, l'essence, et non la similitude naturaliste externe.

Au lieu d'une signature, les artistes chinois ont laissé une marque sur l'image avec un sceau personnel.

Lu Zhi. 1496-1576.

Je parlerai brièvement des genres, même si, bien sûr, chacun d'eux mérite un article entier.

Paysage "montagnes et eaux". La nature était considérée comme un lieu de salut contre l'oppression de la société et la solitude contre l'agitation du monde. L'artiste a essayé de transmettre une ambiance lyrique, appelée à l'harmonie et à l'unité avec elle. La petitesse des figures humaines sur fond de paysages grandioses aurait dû évoquer la grandeur de l'univers, dans lequel une personne n'est qu'un grain de sable, une partie de celui-ci. Ceci, soit dit en passant, est une autre différence entre la peinture chinoise et la peinture européenne, où l'attention principale était accordée à une personne.

Tableau "fleurs et oiseaux". Les symboles comptent beaucoup ici.

Portrait. Ce genre ne joue pas le rôle le plus important. Deux directions peuvent être distinguées ici :
1) La tradition confucéenne de la signification sociale et éthique de l'homme. Les artistes de cette tendance ont représenté des portraits commémoratifs d'histoires et hommes d'état, hauts dignitaires, membres de leurs familles et beautés de la cour. Ils travaillaient majoritairement en couleur, de manière détaillée et méticuleuse.
2) La deuxième direction était basée sur la philosophie taoïste-bouddhiste de la valeur de la personnalité d'une personne, et donc les artistes ont cherché à révéler les traits uniques du caractère. Ils ont créé des images de poètes, d'ermites, de saints. La préférence a été donnée au dessin à l'encre d'une manière libre et sommaire.

Genre animalier, dans lequel il est important de comprendre le sens des allégories.

Personnages préférés :

Arbres (saule - symbole de la beauté féminine raffinée, pin - retenue et endurance, bambou - symbole du caractère humain, hautes qualités morales)

Fleurs (chrysanthème - symbole de solitude sublime, de modestie et de chasteté, beaucoup de fleurs - symbole de l'épanouissement de l'art chinois, lotus - symbole de pureté intérieure)

Poissons, oiseaux, animaux (pie - symbole de bonne conscience, colombe - symbole de paix, deux poissons, canard avec un canard, deux papillons - symbole de bonheur conjugal)

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introduction

Les beaux-arts sont nés en Chine à l'époque néolithique (il y a environ 6 000 ans). En témoignent les fouilles archéologiques près de la ville de Xi'an, où des objets représentant des humains, des animaux et des plantes de cette période ont été trouvés.

Le charme de la peinture chinoise réside dans la profondeur de la pénétration poétique dans la vie de la nature. Cet art raconte le changement des saisons, donne au spectateur la possibilité de se plonger dans le monde des fourrés forestiers, lui fait découvrir les secrets éternels de la terre.

Pertinence du sujet du fait qu'à notre époque les gens éveillent un intérêt croissant pour la culture asiatique. La Chine ne fait pas exception. art chinois diffère par une grande originalité et est complètement différent dans le matériau, la technique et moyens artistiquesà partir de Peinture européenne.

Un objet: chinois art.

Sujet: exemples de peintures et description des techniques d'écriture.

Le but de ce travail est révélateur caractéristiques de la peinture chinoise, l'interprétation des images et des symboles, l'étude du style des peintures sur l'exemple de l'œuvre de Qi Baishi.

Le but du travail définit les tâches suivantes :

1. Sur la base de la littérature étudiée, identifier la particularité de la peinture chinoise ;

2. Sur la base de l'analyse de la littérature, considérer le concept d'image et de symbole dans la littérature chinoise ;

3. Sur la base de l'analyse de la littérature, mettre en évidence les caractéristiques de la peinture chinoise et les différences avec les beaux-arts européens ;

4. Sur la base de l'analyse du travail de l'artiste Qi Baishi, mettre en évidence les propriétés distinctives des beaux-arts chinois.

Les buts et objectifs fixés dans l'étude ont déterminé méthodes et techniques de recherche. DANS cette étude combiné plusieurs approches du phénomène étudié. Au cours de la rédaction du premier chapitre, la méthode d'analyse comparative, les méthodes descriptives et logiques-conceptuelles ont été utilisées. Pour écrire le deuxième chapitre, la méthode d'analyse en composantes a été utilisée, ainsi que les techniques d'analyse culturelle.

Structure de travail déterminée par les buts et les objectifs de l'étude. L'ouvrage se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion et d'une liste de références.

base de matériel empirique ont servi de peintures au maître peintre Guohua Qi Baishi.

1. Caractéristiques et variétés de chinoisLa peinture

1.1 Principaltechniques et particularitéspeinture chinoise

La peinture nationale chinoise guohua est apparue dans les temps anciens. Elle se distingue par sa grande originalité et est complètement différente de la peinture européenne par sa matière, sa technique et ses moyens artistiques. Les peintures chinoises sont écrites avec de l'encre, des peintures minérales et végétales telles que des aquarelles sur soie (parfois sur tissu de coton ou de chanvre) ou sur papier spécial en fibre fine et douce et se présentent sous la forme de rouleaux - horizontaux pour la visualisation sur une table et verticaux pour décoration des murs. Les artistes utilisent des pinceaux de différentes tailles, du très fin au très épais (de 5 millimètres à 5 centimètres). Un trait peut être aussi léger qu'un nuage ou puissant comme un dragon. L'une des caractéristiques distinctives de la peinture chinoise est que les images y sont créées au moyen d'un dessin linéaire, tandis que dans la peinture européenne, les images sont exprimées à l'aide de volumes et de formes, de couleurs et de clairs-obscurs 1 .

En Chine, on parle depuis longtemps de la proximité de la peinture et de la calligraphie. Artistes et calligraphes utilisent les mêmes matériaux et outils (pinceau, papier et encre) et la même écriture linéaire. Il y a tellement de similitudes entre la calligraphie chinoise et la peinture qu'elles sont considérées comme des sœurs. Se développant dans l'unité stylistique, ils sont interconnectés et se font avancer les uns les autres. Cela suggère que la base des beaux-arts chinois est la ligne. Avec les lignes les plus simples, les peintres chinois ont créé des œuvres d'une grande perfection artistique.

En peinture, on utilise une encre spéciale, complètement différente de celle utilisée en occident. En Chine, pour l'écriture et le dessin, ils utilisent toujours des carreaux de première classe avec un éclat de laque noire, de l'encre, dans la préparation desquels les Chinois ont atteint une grande perfection. En frottant les carreaux avec de l'eau jusqu'à obtenir une consistance épaisse ou liquide, on obtient de l'encre avec laquelle les artistes créent une grande variété de tons. Grâce aux lavis d'encre diluée, les peintres restituent les nuances les plus fines du noir épais au gris pâle transparent. En Chine, les instruments d'écriture : pinceau, encre, papier et encre étaient considérés comme les « quatre trésors » [wen fan si bao].

La peinture chinoise se caractérise par une perspective multipointe et diffuse, une composition laconique et claire de taches de couleur locale aux contours expressifs et rythmés, ainsi qu'une peinture plate sans moulage de clair-obscur. Un artiste chinois peut reproduire une rivière sur un rouleau de papier ou de soie long et étroit, créant une sensation d'infinité de l'espace fluvial, vu d'en haut ou de côté, ainsi que de nombreux paysages qui semblent être cachés aux spectateurs par le ligne d'horizon. Cela ne peut pas être réalisé avec une perspective focale. La perspective multiforme de la peinture chinoise permet à l'artiste de donner libre cours à son imagination et de créer un monde artistique sans s'enfermer dans les limites d'un espace limité par l'horizon.

Le principe réaliste d'observation directe de la réalité est combiné dans la peinture chinoise avec un certain nombre de canons conditionnels. Sa majestueuse simplicité et sa noble sévérité n'excluent pas les subtilités des détails décoratifs.

1.2 Images et genres

Les images de la peinture chinoise incarnent souvent de profondes idées philosophiques. A différentes époques de l'évolution de la peinture, le confucianisme, le taoïsme et le bouddhisme y ont laissé leur empreinte. Le fondateur de la théorie de la peinture, Se He, dans ses Notes sur les catégories de la peinture ancienne (490), a formulé six principes de base qui doivent guider les artistes. Et le tout premier d'entre eux consistait en l'exigence de transmettre en peinture le «rythme spirituel du mouvement vivant», inhérent à tout dans la nature, de transmettre son essence, et non une image naturaliste extérieure.

Dans la peinture traditionnelle chinoise, certains genres se sont imposés : paysage « montagnes et eaux », peinture « fleurs et oiseaux », portrait et genre animalier.

Les images de la peinture chinoise ont reçu une signification symbolique associée aux idées de la cosmogonie antique. La structure du rouleau pictural est déterminée par les débuts les plus importants - Ciel et Terre, entre lesquels se déroulent les principales actions, qui déterminent la dynamique interne de l'image. Des traités sur l'art de la composition enseignaient à l'artiste : "Avant d'abaisser le pinceau, assurez-vous de déterminer la place du Ciel et de la Terre... Placez soigneusement le paysage entre eux." La structure dualiste du monde, approuvée dans les temps anciens, est apparue comme deux principes opposés de l'univers visiblement incarnés dans le Ciel et la Terre : le pouvoir masculin - [yang] et le pouvoir féminin - [yin]. L'interaction de ces forces a donné naissance à cinq éléments primaires : l'eau, le feu, le bois, le métal et la terre, qui ont formé tout ce qui est réel, tout ce qui existe.

Le cycle annuel incarnait le cycle de la naissance et de la mort des choses. "Les quatre saisons" est un motif préféré des artistes chinois. Le point culminant de ce cycle était le jour du solstice d'hiver, lorsque la force yang a connu la plus grande tension, lorsque le mystère de la fusion du Ciel et de la Terre a eu lieu, lorsque la lumière est née dans les profondeurs des ténèbres. paysage enneigé était considéré comme la meilleure forme d'expression de l'essence de l'être.

Dans les paysages chinois, les montagnes étaient considérées comme la personnification du début masculin clair du yang et l'eau - le début féminin sombre du yin, à partir de la combinaison duquel, selon les idées anciennes, l'univers surgit. Les montagnes sont les os de la terre, les cours d'eau sont des veines, du sang, des pulsations, porteuses de vie et de mouvement. L'artiste a cherché à transmettre l'essence, l'harmonie du monde, le rythme sous-jacent aux phénomènes de la nature. Par conséquent, il était étranger au naturalisme, au désir de similitude externe.

Dans la peinture chinoise, il existe un culte esthétique du bois. Le saule est particulièrement souvent représenté, symbole de beauté modeste et de sophistication. Elle est un signe du printemps dans la nature, un attribut de la déesse de la maternité Guanyin et donc un symbole de beauté et de gentillesse. La grâce féminine est toujours comparée à la souplesse du saule.
Particulièrement populaire dans la peinture chinoise est le pin, qui incarne à la fois la retenue et l'endurance confucéennes, et l'idéal taoïste de "l'utilisation de l'inutile", c'est-à-dire courbé, noueux et inadapté à l'artisanat, et l'idée ancienne de jeunesse éternelle. Les arbres, comme les pierres, sont perçus comme vivants. Une section spéciale du genre "fleurs et oiseaux" est la peinture des soi-disant "quatre nobles": orchidées, prune sauvage meihua, bambou et chrysanthème. Parmi ces plantes, meihua porte l'idée cosmogonique. Le sens de l'éthique confucéenne et de la philosophie taoïste réside dans la peinture monochrome du bambou. Les orchidées et les chrysanthèmes ont une signification plus personnelle et intime. L'orchidée incarne la simplicité, la pureté et la noblesse cachée. Chrysanthème - beau, modeste et chaste, l'incarnation du triomphe de l'automne. Cette fleur est un symbole de solitude sublime.

L'un des objets les plus préférés de l'incarnation esthétique dans la peinture est le bambou. Dans les peintures chinoises, le bambou n'est pas seulement une plante, mais un symbole du caractère humain. Représentant des bambous, l'artiste chante un vrai mari aux hautes qualités morales, comparant parfois son caractère à lui.

La popularité du bambou n'a d'égale que l'image d'une branche rose pâle, blanche ou fleurs jaunes prune sauvage meihua. Il symbolise également un homme fier de la pureté cristalline, de l'inflexibilité et de la constance, car les jus vivants sont conservés dans les arbres et dans les gelées. La fleur signifie le début solaire du yang, et l'arbre lui-même, le tronc et les branches, remplis des sucs de la terre, personnifient son pouvoir yin. Le symbolisme Meihua est spécifique : la tige florale est le commencement absolu ; la coupe qui supporte la fleur est dessinée en trois traits, car elle incarne trois forces - le Ciel, la Terre et l'Homme. La fleur elle-même est la personnification des cinq éléments primaires et est donc représentée avec cinq pétales. Toutes les parties associées à l'arbre ont un nombre pair d'éléments, ce qui reflète la stabilité - une propriété de la Terre 3 .

Image de "trois amis hiver froid» (meihua, bambou et pin) ainsi que l'orchidée, qui composaient les « quatre parfaits », symbolisaient des gens purs et nobles dont l'amitié et le soutien mutuel ont passé toutes les épreuves. Le langage des symboles, dépourvu de réalité objective, est proche et compréhensible pour un vrai connaisseur de l'art chinois. Celui qui ne comprend pas le sens des allégories ne peut comprendre la peinture chinoise. Citons quelques symboles plus populaires dans les arts visuels : le dragon et l'oiseau phénix sont des symboles de pouvoir, de puissance et de force, et le dragon est aussi un symbole de l'empereur, et maintenant de la Chine et du principe masculin ; phénix - impératrice, féminin; le lion est un symbole de puissance et de noblesse ; tigre protecteur des mauvais esprits; grue, tortue vieilles pierres - symboles de longévité; chauve souris, quarante-symboles d'heureuses nouvelles; une colombe, symbole de paix, est apparue récemment ; un canard avec un canard, deux poissons, deux papillons, deux fleurs de lotus sur une tige - symboles du bonheur conjugal; lotus - symbole de pureté intérieure; pivoine - symbole beauté humaine, richesse, abondance, honneurs et faste ; pêche - symbole de longévité et d'immortalité; poisson carpe - symbole du souhait de bonheur et de réussite; grenade - symbole du désir d'avoir une grande progéniture mâle; beaucoup de fleurs - un symbole de l'épanouissement de l'art chinois.

Le portrait et l'image d'une personne en général n'ont joué un rôle significatif qu'à un stade précoce de la formation du phénomène esthétique de la peinture chinoise. Après la période Tang (618-907), le portrait commence à jouer un rôle moins important, jusqu'à prendre la dernière place. Dans l'art du portrait, deux directions peuvent être distinguées. L'un procédait de la tradition officielle confucéenne de la signification sociale et éthique d'une personne, l'autre s'appuyait sur la philosophie taoïste-bouddhiste de la valeur de l'individu et cherchait donc à révéler les traits de caractère et les propriétés uniques d'une personne donnée. Les artistes de la première direction ont le plus souvent représenté des portraits commémoratifs d'hommes historiques et d'État, de hauts dignitaires, de membres de leur famille et de beautés de la cour. Les artistes appartenant à la deuxième direction ont créé des images de poètes, d'ermites, de fantastiques portraits de saints. Les premiers travaillaient le plus souvent en couleur, de manière détaillée et scrupuleuse. Ces derniers privilégient le dessin à l'encre, recourant parfois à des surlignages clairs, de manière libre et sommaire.

1.3 Style

Dans la peinture chinoise, il existe deux styles d'écriture : gongbi - pinceau appliqué et sei - peinture d'idées. Le premier style se caractérise par une écriture graphique subtile et détaillée avec une superposition soignée de couleurs. La seconde - un style d'écriture fragmentaire gratuit avec un pinceau large.

Les artistes de ce style cherchent à transmettre non pas la similitude extérieure du sujet, mais son essence, qui est L'objectif principal maîtrise. Ces deux styles se complètent. Mais la base du développement de ce style est le style d'écriture gunbi. Ce dernier millénaire a développé son propre langage artistique vaste et concis, à l'aide duquel l'artiste exprime essence intérieure objet et donc leurs pensées et leurs sentiments. C'est ce qu'est l'art véritable.

Dans la peinture chinoise, il existe un type particulier de peintures sur rouleau huafu ou huajuan. Ils sont enroulés dans un rouleau de juan cheyuu et stockés dans des étuis élégants spéciaux 4 . Cette méthode est pratique pour stocker et collecter des peintures. Les peintures anciennes - les rouleaux, grâce à la haute technologie alors existante de collage d'images et aux méthodes de leur stockage, conservent leur fraîcheur d'origine même après un millénaire, ce qui leur permet d'être admirées dans les musées.

Les fresques de Bihua, peintures sur écrans de pinghua, apparues avant notre ère, étaient à l'origine des peintures - volutes.

L'émergence de ce type de peintures était associée non seulement à l'objectif de commodité de stockage, mais également à l'émergence d'une direction dans la peinture wenjunhua - la peinture des scientifiques. Les maîtres de Wenzhenhua abhorraient la peinture des palais et des temples avec les peintres ordinaires. Leurs peintures sur rouleau étaient accrochées dans des bureaux et étaient destinées à être vues par des amis, des écrivains, des scientifiques et la classe de service.

Wenrenhua combine la peinture avec la poésie et la calligraphie. L'élégance des hiéroglyphes et la poésie du verset ont non seulement complété et souligné le contenu principal et l'idée de l'image, mais en combinaison les unes avec les autres lui ont donné une beauté et une complétude particulières. Ce style est devenu une caractéristique importante de la peinture chinoise et est populaire en Chine aujourd'hui.

Une autre caractéristique des peintures chinoises est qu'elles sont marquées du sceau personnel de l'artiste, qui remplace sa signature. Il est fait de métal, de pierre (jaspe, jade), de cristal de roche, de bois, d'ivoire et maintenant de plastique. Le joint est le plus souvent de section carrée. Les hiéroglyphes, généralement en écriture ancienne, devises ou vœux, sont incisés ou donnés de manière convexe sur son plan. L'impression est réalisée à l'aide d'un mastic rouge spécial (de cinabre, de colle et de bouillie d'absinthe). La production de sceaux est une branche spéciale de l'art. Le sceau peut être décoré de sculptures et rangé dans un étui spécial.

À l'heure actuelle, la peinture nationale guohua a dépassé le cadre étroit des thèmes traditionnels, suivant les époques. Tableaux modernes, exécutés dans le style guohua, ont été remplis de nouveaux contenus, un esprit vif de l'époque.

2. Peinture traditionnelle chinoise sur l'exemple de Qi Baishi

2.1 Tradition et nouveautéorstvo dans les œuvres de Qi Baishi

Peinture traditionnelle en La Chine ancienne devait comprendre cinq éléments principaux. Le premier est une intrigue ou une histoire intéressante qui sera capturée dans l'image. La seconde est la compétence de l'artiste, qui s'acquiert au fil d'années de travail acharné. Le troisième élément est un poème ou une phrase qui transmet le sens profond de l'image qui faisait partie de composition globale et écrit dans l'un des styles de calligraphie. Le quatrième est le sceau personnel de l'artiste.

Et, enfin, le tableau a été enroulé afin de le rendre pratique à transporter et à montrer au public. Ce n'est que si les cinq composants sont présents qu'une véritable œuvre d'art est obtenue.

Les peintures du grand artiste Qi Baishi (voir annexe Fig. 1) sont de vifs représentants de la peinture traditionnelle chinoise. Ses œuvres captivent les regards des téléspectateurs de toutes les générations. Vieillards et enfants, hommes et femmes - personne ne restera indifférent aux peintures de ce grand maître.

Qu'y a-t-il de si fascinant dans l'œuvre de Qi Baishi et qu'est-ce qu'il a introduit de fondamentalement nouveau dans les images habituelles d'oiseaux et d'insectes, de plantes et d'animaux, simples outils du travail paysan ? Quel est le point commun entre les événements de notre temps et des feuilles de papier ou de longs rouleaux représentant des crabes à fanons, des têtards agiles, des fleurs, des fruits ou des fourches de village ?

Qu'y a-t-il de si fascinant dans l'œuvre de Qi Baishi et qu'est-ce qu'il a introduit de fondamentalement nouveau dans les images habituelles d'oiseaux et d'insectes, de plantes et d'animaux, simples outils du travail paysan ? Quel est le point commun entre les événements de notre temps et des feuilles de papier ou de longs rouleaux représentant des crabes à fanons, des têtards agiles, des fleurs, des fruits ou des fourches de village ?

Sous le pinceau de Qi Baishi, des œuvres empreintes de sympathie pour le peuple sont nées. L'inscription sur l'image, qui représente une citrouille ordinaire mûrissant au soleil, sonne comme une inquiétude quant au sort des paysans : « Cette citrouille est douce et parfumée. Dans une bonne année, il peut servir de mets délicat, et dans une année de faim, il remplacera le riz. Au printemps, n'oubliez pas de le planter, mais arrosez-le bien ! (Voir annexe fig. 2)

Qi Baishi, tel un magicien, faisait "parler" des objets silencieux. Des champignons ou des choux, un liseron qui a tourné sa tête brillante vers le soleil, des poulets se disputant un ver, écrits avec une habileté et une connaissance de la vie étonnantes, sont perçus en partie grand monde nature. A travers de petits détails, Qi Baishi parle des goûts, us et coutumes de son peuple. Sages, parfois ludiques, pleines d'angoisse et de tristesse, les inscriptions caustiques et satiriques accompagnant ses œuvres complètent leur sens figuratif. Parfois, les inscriptions en vers de Qi Baishi brûlaient de colère, flagellant les oppresseurs du peuple chinois. Par exemple, ses peintures sont connues, représentant des fonctionnaires bureaucratiques avec les textes suivants : « Il y a un éventail blanc dans les mains et l'âme est noire. Oh, que d'autosatisfaction dans ce néant ! « Ou : « Mieux vaut être pauvre que d'être un extorqueur !

2.2 Techniques artistiques

peinture chinoise artistique qi baishi

Les techniques artistiques de Qi Baishi sont à la fois traditionnelles et nouvelles. Lui, comme tous les maîtres de la peinture nationale "guohua", peint des images avec un pinceau rapidement mouillé sur du papier facilement mouillé, sans qu'un seul trait ne puisse être effacé et corrigé. Pour un tel travail, la précision de l'œil et de la main est nécessaire. La manière créative de l'artiste se distingue par l'impétuosité, le tempérament, l'envergure et le courage. Avec son fugitif, comme s'il avait fait des croquis accidentels, il évoque des pensées et des images stockées dans la mémoire de chaque personne. En regardant ses peintures, où une fleur lumineuse s'ouvre et cherche la lumière, où les grenouilles des marais chantent leurs trilles, les libellules flottent avec des ailes légères sur les feuilles de lotus, le spectateur commence à se sentir proche du monde naturel et impliqué dans ses secrets. Il ne se sent pas tant observateur extérieur, mais, pour ainsi dire, co-auteur des œuvres du grand maître.

Qi Baishi a révélé et rendu plus compréhensibles et accessibles aux gens du monde entier de nombreux secrets de l'art chinois. Il a réussi à révéler l'essence même de la vie de la nature, à transmettre le sens caché de ses phénomènes. Écartant le secondaire, le maître a cherché à révéler l'âme de l'objet. Ainsi, en peignant une citrouille, il transmet moins sa structure que la sensation de maturité et de jutosité du fruit, la brillance de la peau, la rugosité veloutée des feuilles. Représentant une fleur, l'artiste montre aussi moins la structure des pétales que sa fraîcheur parfumée et sa tendresse. Dessinant un lac, il transforme en quelques traits une feuille de papier en une surface d'eau et une étendue paradisiaque. Fiction et réalité se mêlent dans son travail. Par conséquent, les paysages, les croquis et les croquis de Qi Baishi ont une capacité si significative, contiennent tant de poésie et de sentiments. Les décisions artistiques du maître semblent inhabituellement audacieuses et inattendues, nées facilement et librement, comme l'improvisation. En fait, derrière chaque trait, sceau, pli d'une inscription hiéroglyphique, il y a des années de travail et d'étude approfondie de la nature.

Qi Baishi maintient un équilibre entre vérité et fiction dans ses peintures avec beaucoup de précision. Le monde visible de la nature, transformé par son imagination, fascine avec un euphémisme. Et bien que parfois les décisions artistiques du maître semblent inattendues, elles ressentent une profonde vérité de vie et une exaltation émotionnelle. Citons en exemple une feuille d'album sur laquelle Qi Baishi a représenté à l'encre noire une hutte au bord d'un étang envahi de lotus en fleurs. "Lotus Pond" (voir Annexe Fig. 3) évoque un sentiment de silence rural, de paix et de tranquillité. Il est perçu comme un paysage complet, bien que tout ne soit pas achevé et soit suggéré. Après tout, le spectateur ne voit ni le ciel, ni la terre, ni la bordure de l'image, et la hutte elle-même, représentée dans le coin de la composition, n'est que devinée. Nous sommes bien conscients que l'encre noire maculée sur une feuille blanche de papier poreux et facilement absorbant n'est pas une représentation précise d'un étang de lotus. Mais ces traînées d'encre douces et veloutées, complétées de traits fins, facilement et naturellement dispersées sur un champ blanc, ont un charme pittoresque indépendant.

Qi Baishi permet au spectateur de ressentir la distance qui sépare le monde de l'art de la copie photographique, ce qui ne permet pas de généralisations poétiques. L'artiste révèle habilement l'âme de la nature dans le paysage. Contrairement à ses prédécesseurs, maîtres de la peinture chinoise ancienne, il dépeint le monde de la nature, qui n'est pas séparé de l'homme, mais proche de lui, réchauffé par le charme de la personnalité de l'artiste.

Les peintures de Qi Baishi sont des poèmes saturés d'images musicales lumineuses. Le grand sage et philosophe est honoré par le monde entier et par tous ceux qui aiment la nature et l'art. Sous le pinceau de Qi Baishi, des œuvres empreintes de sympathie pour le peuple sont nées. L'inscription sur l'image, qui représente une citrouille ordinaire mûrissant au soleil, sonne comme une inquiétude quant au sort des paysans : « Cette citrouille est douce et parfumée. Dans une bonne année, il peut servir de mets délicat, et dans une année de faim, il remplacera le riz. Au printemps, n'oubliez pas de le planter, mais arrosez-le bien ! 6

Qi Baishi maintient un équilibre entre vérité et fiction dans ses peintures avec beaucoup de précision. Le monde visible de la nature, transformé par son imagination, fascine avec un euphémisme. Et bien que parfois les décisions artistiques du maître semblent inattendues, elles ressentent une profonde vérité de vie et une exaltation émotionnelle.

Citons en exemple une feuille d'album sur laquelle Qi Baishi a représenté à l'encre noire une hutte au bord d'un étang envahi de lotus en fleurs. "Lotus Pond" évoque un sentiment de silence rural, de paix et de tranquillité. Il est perçu comme un paysage complet, bien que tout ne soit pas achevé et soit suggéré. Après tout, le spectateur ne voit ni le ciel, ni la terre, ni la bordure de l'image, et la hutte elle-même, représentée dans le coin de la composition, n'est que devinée. Nous sommes bien conscients que l'encre noire maculée sur une feuille blanche de papier poreux et facilement absorbant n'est pas une représentation précise d'un étang de lotus. Mais ces traînées d'encre douces et veloutées, complétées de traits fins, facilement et naturellement dispersées sur un champ blanc, ont un charme pittoresque indépendant.

Conclusion

En relation avec l'objectif, il a été identifié les caractéristiques Peinture chinoise:

1. Les images sont créées au moyen d'un dessin linéaire, tandis que dans la peinture européenne, les images sont exprimées à l'aide de volumes et de formes, de couleurs et de clairs-obscurs.

2. Les beaux-arts chinois ont une grande variété d'images qui incarnent des idées et des pensées philosophiques.

3. Il existe deux styles d'écriture : gongbi - pinceau appliqué et sei - peinture d'idées. Le premier style se caractérise par une écriture graphique subtile et détaillée avec une superposition soignée de couleurs. La seconde - un style d'écriture fragmentaire gratuit avec un pinceau large.

La peinture classique chinoise est devenue une contribution significative à la culture artistique de l'humanité. Quiconque ne ménagera aucune force mentale pour en pénétrer le sens découvrira un monde riche et complexe.

ListerLittérature

1. Gorbatchev B.N. Guide de conversation russe-chinois, 1994

2. Zavadskaïa E.V. Qi Baishi. M. : Art, 1982

Malyavin.V.V. civilisation chinoise. - M. : Astrel, 2000. - 627 p.

3. Samosyuk K.A. Allez Xi. - M. : Art, 1978.

4. Encyclopédie pour enfants. T. 7 : Art. Partie 1. - 2e éd., Rév. /Ch. éd. MARYLAND. Aksénova. - M. : Avanta+, 1998. - 688 p.

5. http://asiapacific.narod.ru/countries/china/art.htm

6. http://nnm.ru/blogs/natasha571/kartiny_kitayskogo_hudozhnika_ci_bay-shi

7. http://www.tonnel.ru/? l=gzl&uid=831

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Divers moyens d'enseignement de la peinture de paysage dans le développement des compétences artistiques des élèves d'une école d'art pour enfants. Esquisse des étapes. Formation de certaines connaissances, compétences et aptitudes en créativité artistique chez les élèves de troisième année.

thèse, ajoutée le 24/04/2015


Caractéristiques du portrait russe du début du XXe siècle et des portraitistes : la spécificité du portrait comme genre de peinture de chevalet. Technique de peinture en oeuvre sur un portrait de personne dans les oeuvres de K.A. Korovine "Dame à la lampe" et "Deux dames sur la terrasse".

dissertation, ajouté le 16/09/2009


Brève description les bases utilisées aujourd'hui dans la peinture à l'huile. Préparation de la toile. Bases d'apprêt. Technologie de préparation du sol pour la toile. Particularités Couleurs variées. Initiation aux techniques de peinture. Pigments organiques et inorganiques.

résumé, ajouté le 06/03/2012


Institut Académique de Peinture, Sculpture et Architecture. C'EST À DIRE. Repin comme la principale "citadelle" du réalisme russe. Méthodes techniques et artistiques de la peinture V.I. Bratanyuk, traits de son langage artistique. L'image d'une ballerine dans son travail.

thèse, ajoutée le 20/06/2017


L'expressionnisme abstrait de la seconde moitié du XXe siècle. Les travaux de Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier. Possibilités de techniques mixtes dans la composition picturale : collage, peinture à l'acrylique et à l'huile utilisant des matériaux graphiques.

Développement de cours MHK

Sujet : Caractéristiques de la peinture traditionnelle chinoise (9e année)

Le but de la leçon : créer chez les élèves une image holistique peinture traditionnelle chinoise.

• - aide à l'identification des caractéristiques (de genre, spécifiques et stylistiques) de la peinture traditionnelle chinoise ;
• - favoriser le développement de la sphère émotionnelle des adolescents, le goût esthétique, la créativité, flair artistique;
• - aide à l'éducation à la tolérance, à la formation de la compétence interculturelle.

Matériel pour le cours : enregistrement audio de morin khur (instrument à archet), PC, écran, projecteur, présentation "Peinture traditionnelle chinoise" (reproductions d'oeuvres d'artistes chinois, forcément l'oeuvre de Wang Wei), tableaux vierges sur pupitres, papier, encre, pinceau.

Pendant les cours

Exposition (3 min.)

Le professeur entre dans la classe. Il salue les élèves d'un doux hochement de tête, interprète une œuvre lyrique sur le morin khur - un instrument folklorique des peuples Asie de l'Est(Chine, Mongolie). Au tableau est écrit le poème "Une maison dans une bambouseraie":

Dans la bambouseraie

je passe ma nuit

Et je touche le luth

Et je chante une longue chanson.

Et les gens ne connaissent pas mon abri,

Et seulement la lune

Dans la bambouseraie

L'un me rend visite.

Sur l'écran, une présentation médiatique de reproductions de chefs-d'œuvre de la peinture traditionnelle chinoise.

Cravate (3 minutes)

• 1. Conversation:
  • - Qu'avez-vous imaginé en lisant ces lignes, en écoutant de la musique ? (Nuit, solitude, etc.)
  • Était-ce facile à imaginer ? (Oui, c'est facile. Parce que c'est écrit exactement, le poète semble peindre un tableau.)
  • - Quelle est l'impression produite par les tableaux dont vous avez regardé les reproductions ? (Calme, paix, contemplation, etc.)
  • - Oui. Le sentiment de paix, d'harmonie universelle et de silence est créé par ces chefs-d'œuvre de la peinture traditionnelle chinoise.
  • - Quel est le secret de l'attractivité de la peinture chinoise ? ( Un certain nombre de questions différentes sont possibles ici, en fonction de la réaction des enfants. L'essentiel est de créer une situation de prise de conscience de votre ignorance)
• 2. Formulation et enregistrement du sujet de la leçon:
  • - Indiquer le but de la leçon. (Apprendre les caractéristiques de la peinture chinoise, identifier les traits distinctifs, etc.). Et le thème (Peinture traditionnelle chinoise, peinture sur soie, etc.).
  • - Notez le sujet de la leçon ( Choix des étudiants).
  • - Quelles sont donc les caractéristiques de la peinture traditionnelle chinoise ? peinture artistique chinoise esthétique
• 3. Notions initiales. Conférence (15-18 minutes)

L'art traditionnel de la Chine est un type historique original et holistique qui a évolué au cours des siècles à partir de diverses sources ethniques. En 4000 av. e. dans le bassin fluvial Les Huang He formaient un groupe de tribus de race mongoloïde (nom propre « Hanzhen »). Il existe des hypothèses sur l'origine tibétaine des Chinois et sur la relation linguistique "sino-caucasienne". Dans un affrontement avec des tribus d'origine méridionale, le royaume de la dynastie Xia est né, puis la civilisation Shang (1765--1122 av. J.-C.) avec son centre dans la ville d'Anyang. À la fin de 2 mille av. e. "shants" ont été conquis par les tribus Zhou. L'unification des anciens royaumes a eu lieu pendant les dynasties Qin (632-628 avant JC) et Han (206 avant JC - 220 après JC). Aux étapes de la formation d'une communauté ethnique, les Chinois, grâce à leur réceptivité naturelle, ont facilement absorbé les réalisations d'autres cultures - Mésopotamie, Perse de l'ère sassanide, Inde bouddhiste, peuples nomades asiatiques, tribus moyen-orientales hellénisées. Aux IV-VI siècles. La Chine était divisée en Nord et Sud. Les auteurs anciens appelaient les tribus du nord les Sems (grec serikon, latin Seres - d'après le nom des tissus de soie exportés de ce pays), et les tribus du sud - Simns (cf. Lat. Sinae - d'après le nom de la dynastie des dirigeants Qin) . Sur une mappemonde publiée à la fin du XVIe siècle. ordre des Jésuites d'éduquer les Chinois, leur pays est placé au milieu (l'origine du mot turc kytan - "moyen" - s'explique par le nom du peuple mandchou K"itan). La géographie mythologique de la Chine est symbolisée par cinq tigres.Le plus important est le tigre jaune - l'empereur, il se trouve au milieu du monde et gouverne quatre tigres.Le tigre rouge règne au sud (qui est placé en haut de la carte), il contrôle le l'été et l'élément feu.Le tigre noir gouverne le nord, commandant l'hiver et l'élément eau.Le tigre bleu gouverne l'est, gouverne le printemps et le monde végétal.Blanc - l'ouest, commande l'automne et les éléments de métaux. La vision du monde et l'attitude des Chinois diffèrent considérablement de celles des Européens. Dans ce pays, il n'y a pas eu de développement et de changement cohérents de tendances et de styles artistiques, comme dans l'art européen. Le concept même d'histoire n'a pas en Chine de signes de " durée", et art - évolution. Les courants artistiques ne se succèdent pas, et les "styles" et les "écoles" ne sont pas associés à différences dans les méthodes créatives, mais avec des techniques et des matériaux. En Chine " on retrouve une vie inhabituellement stable, pensée dans les moindres détails et esthétiquement retravaillée, une vision du monde intégrale et cohérente, une fusion complexe mais forte de styles artistiques L'unité stylistique de l'art chinois n'est pas seulement le résultat de la profonde pénétration des maîtres chinois dans la nature des choses mais surtout, leur confiance sincère et irréprochable dans la vie dans toute sa diversité "Alors que le rationalisme est né dans la civilisation de l'Europe occidentale, le mysticisme est né au Moyen-Orient, une culture particulière de suivre le flux de la vie s'est formée en Asie centrale. En Chine, la mesure de toutes choses n'était pas une personne, mais la nature, qui est infinie et donc inconnaissable. L'art ne reflétait pas la vie, mais la continuait dans les mouvements du pinceau et les traits d'encre. Sur cette base particulière, le "soi "typage" de l'art chinois a été réalisé, dont le sujet n'était pas l'image d'un héros humain et non des idéaux spirituels, et la vie de la nature. D'où le goût esthétique particulier et le tact artistique de l'art traditionnel de la Chine. Selon les anciennes croyances chinoises, tous les objets de la nature étaient déifiés : arbres, pierres, ruisseaux, cascades. La religion était considérée comme l'art de vivre, et une attitude contemplative exigeait une fusion complète et humble avec la nature. Les sages de l'Orient aiment à répéter que si pour un européen actif pour un œuf obsédé par l'idée de conquérir la nature et de faire preuve de force, il n'y a pas de plus grand plaisir que de grimper au sommet haute montagne, alors pour les Chinois le plus grand bonheur est de contempler la montagne à son pied. Le bouddhisme, se répandant dans les pays d'Asie du Sud-Est à partir du Ve siècle av. avant JC e., a contribué au renforcement de la vision panthéiste du monde en Chine. Par conséquent, la place centrale de l'art chinois est occupée par le paysage - une technique sophistiquée consistant à dessiner des montagnes, des cascades et des plantes avec un pinceau et de l'encre. Le genre traditionnel du paysage chinois est appelé shan shui ("montagnes-eau"). La montagne (shan) personnifie le Yang (lumière, principe actif de la nature), l'eau (shui) - Yin (féminin, sombre et passif). La philosophie de la peinture de paysage chinoise se révèle dans l'interaction de ces deux principes, qui se traduit en regardant le paysage d'en haut, d'un point de vue en hauteur, par des plans alternés : sommets des montagnes, bandes de brouillard, cascades. L'esthétique du paysage chinois est décrite dans le traité du peintre Guo Xi (c. 1020 - à 1100) "Sur haute essence forêts et ruisseaux". L'objet de l'image dans cette forme d'art n'est même pas le paysage lui-même au sens européen du terme, mais l'état subtilement changeant de la nature et l'expérience de cet état par une personne. Par conséquent, la personne lui-même, même s'il est représenté dans un paysage, n'y occupe jamais l'essentiel et ressemble à un petit personnage, un observateur extérieur. L'ambiance d'une réalité poétisée est véhiculée de deux manières : gong-bi ), basée sur la plus fine élaboration graphique des détails et la clarté des lignes, et se-i ("expression de la pensée"), une manière qui diffère de la liberté pittoresque, des lavis d'encre qui créent une sensation de "perspective dispersée", des traînées de brouillard et Les paysages de l'école wen-ren-hua ("peinture de personnes de culture écrite") étaient complétés par une calligraphie exquise - des inscriptions poétiques et philosophiques qui ne révèlent pas directement le contenu, mais créent une "expression de la pensée", comme ainsi que tybs - épigrammes Ils sont écrits par les admirateurs de l'artiste à différents moments de la liberté zones de l'image. Le symbolisme de la peinture chinoise diffère également du symbolisme européen, il se révèle dans le concret poétique. Par exemple, un paysage pourrait avoir une inscription : "Au printemps, le lac Xihu n'est pas du tout comme il est à d'autres moments de l'année." Il est difficile d'imaginer un tel nom dans la peinture européenne.

En Chine, se perpétuer signifiait moins laisser un monument matériel autour de soi que glorifier son nom « écrit sur du bambou et de la soie ». L'art chinois n'a jamais suivi les intérêts de la religion, de la philosophie ou de la politique. Si la religion et la philosophie sont l'art de vivre, alors la vie est un art. Dans les enseignements des anciens philosophes Lao Tseu (chinois, "Vieux Maître" ; 604 avant J. au contraire, la vision du monde artistique enseigne le travail, la philosophie, la morale et le droit (il n'y avait pas de concept distinct d'"artistique" en Chine, il était dissous dans la vie). Pour cette raison, la catégorie européenne de la morphologie de l'art, la division de l'art en genres et types, chevalet et appliqué, beaux et techniques, ou métiers d'art, est inapplicable à l'art traditionnel chinois. En Chine, comme dans l'art traditionnel du Japon, toutes les formes d'art sont à la fois de chevalet et appliquées, fines et décoratives. C'est complètement inapproprié ici. mot latin"décor" ou le nom "chinois art décoratif". Par exemple, dans l'art chinois, il n'y a pas du tout de peinture de chevalet encadrée - l'une des principales réalisations des artistes européens. Un maître chinois (peintre, graphiste, calligraphe, poète et philosophe à la fois) peint des murs, rouleaux de soie, écrans de papier et éventails.La tradition chinoise ne connaît pas l'écart entre le rationnel et l'expressif, les débuts sensuels de la créativité, l'art "idéologique" et "non idéologique", le réalisme et le formalisme - ces troubles que l'exaltation européenne de l'homme apporte Par conséquent, en Chine, il n'y avait pas de tendances artistiques distinctes - classicisme et romantisme Il existe une tradition basée sur une contemplation réfléchie de la nature, et les styles de peinture ne diffèrent pas par les ambitions des artistes, mais par l'état du paysage représenté : "un ruisseau qui coule", "une feuille de bambou dans le vent", "le ciel dégagé après une chute de neige". styles de "pinceau angulaire" et "éclaboussures de mascara". Les traités théoriques parlent de dix-huit types de courbes de niveau. bleu et seize types de traits à l'image des montagnes. Le détachement de la personnalité de l'artiste détermine une autre caractéristique importante de l'esthétique traditionnelle chinoise : le maître ne réfléchit pas à la fragilité de sa vie, mais contemple et esthétise la fragilité des choses matérielles. La forme inachevée ou la patine du temps acquiert une valeur, en comparaison de laquelle le symbolisme des "Huit Immortels" et des "Huit Joyaux" est compris. Tout objet du quotidien a une signification symbolique (une telle attitude envers les choses ne peut être que conditionnellement corrélée avec le concept européen de décoration). Par conséquent, les œuvres d'art chinois sont élégantes et colorées, mais ne semblent pas prétentieuses. Dans la littérature chinoise, les thèmes du sommeil, des rêves et des transformations miraculeuses sont constants, révélant le sens le plus élevé des choses simples. Le corps n'est pas perçu comme une forme matérielle, c'est une continuation de l'espace concevable. Donc, en particulier, dans l'art chinois, même dans les images érotiques, il n'y a pas de "nudité", une esthétisation de la valeur tactile de la forme. Le rapport symbolique à la forme est bien révélé dans la parabole de l'artiste chinois qui a finalement réduit l'image du dragon à une seule ligne. L'ésotérisme de l'esthétique, de la philosophie et de l'art de vivre conduit inévitablement le pays à l'isolement du monde extérieur. A partir du 3ème siècle avant JC e. La Chine a été clôturée au nord par la Grande Muraille de Chine, au même moment où le nom de "Chine intérieure" est apparu. Pékin a aussi son propre "intérieur" ou "Cité Interdite". Par position géographique La Chine n'est pas un pays continental, mais un pays côtier. Ayant dans les siècles XIV-XV. marine, les Chinois abandonnent peu à peu les voyages en mer. Ils sont devenus superflus. Étonnamment, inventé par les Chinois au Xe siècle. la poudre à canon n'est arrivée au Japon voisin qu'au XVIIe siècle. avec l'aide de marins hollandais ! Tel est le sort de bien d'autres inventions. La Chine se refermait sur elle-même (en 1757, le pays était officiellement fermé aux étrangers) et de l'extérieur paraissait dans un état d'immobilité. Par conséquent, la périodisation de l'art chinois est également très particulière - le récit ne se fait pas par années, mais par dynasties régnantes, et leur changement ne signifie pas un développement progressif. Le principal avantage de l'art a toujours été considéré comme la répétition du travail des maîtres anciens, la fidélité à la tradition. Par conséquent, il est parfois assez difficile de déterminer, par exemple, si un vase en porcelaine donné a été fabriqué au XIIe ou au XVIIe siècle. L'art chinois se caractérise également par une attitude particulière envers le matériau, ses propriétés naturelles, son traitement soigné et sa clarté, la pureté de la technique technique. Ces qualités sont caractéristiques des premiers récipients en bronze rituels archaïques de la nature zoomorphe des périodes Shang et Zhou (2-1 millénaires avant JC), mais surtout de la porcelaine chinoise. Les premiers échantillons de la soi-disant proto-porcelaine appartiennent à l'ère de la dynastie Han (206 avant JC - 220 après JC). La porcelaine blanche de masse pure et résonnante a été produite pendant la dynastie Tang (618--907). La "découverte" de la porcelaine s'est faite progressivement, au fil des siècles, mais ce n'est pas par hasard qu'elle a été fabriquée par les Chinois. La technologie de sa production, en plus des composants nécessaires, nécessite une pureté parfaite, de la patience et une préparation minutieuse des matériaux. Les porcelaines de la période Song (960-1279) se distinguent par la plasticité des formes, glaçure de teinte blanche ou bleutée ou ivoire, parfois avec un motif craquelé ou un ornement gravé de type sgraffimto (Fig. 388, 389). Sous le règne de la dynastie Yuan mongole (1279--1367), le style classique de la peinture sur porcelaine au bleu de cobalt s'est formé, qui était le plus répandu à l'époque Ming (1368--1644). La technique de la peinture sur porcelaine est basée sur une tradition séculaire de dessin et de calligraphie sophistiqués au pinceau et à l'encre sur papier (également une invention chinoise). Traitement spécialà la matière ont donné naissance aux noms poétiques des émaux : « la couleur de la lune », « le brouillard bleu », « la couleur du ciel après la pluie », « la plume de paon », « la couleur de la peau d'un jaune poisson", "la couleur d'une souris qui vient de naître". Dans les produits de sculpture sur bois et de bronze, un ornement géométrique est courant, étonnamment similaire au méandre grec, le motif à croix gammée (signe de bons voeux), un ornement en spirale - les soi-disant nuages ​​chinois, une vague, un zigzag - lei wen, un signe de foudre, un symbole de pluie bénie. Le symbole de la pluie, vital pour les agriculteurs, était aussi un dragon. Le dragon jaune est l'emblème de l'empereur (neuf dragons avec cinq griffes sur leurs pattes ne pouvaient être représentés que sur la tenue impériale). Le dragon vert et bleu était le symbole dynastie impériale Han. L'oiseau phénix (comme les Européens appelaient les images du faisan) est un signe du désir de force, de beauté et de félicité suprême. Chaque mois de l'année était associé à une certaine fleur: chrysanthème - symbole de l'automne, prune sauvage - hiver, pivoine - printemps, lotus - été. Au mois le plus chaud, "un homme de bon goût" goûtera chez lui à la contemplation d'"un paysage aux bosquets ombragés où il fait bon se cacher de la chaleur", et des images "d'arbres desséchés et de bambous parmi les pierres" peuvent être conservé dans une pièce à tout moment de l'année. Les Chinois ont inventé les tissus de soie (les premières découvertes remontent à la fin de 3000 av. J.-C.). Initialement, les bannières et les parapluies étaient en soie, leurs couleurs servaient d'insignes. Le jaune était pour l'empereur et l'impératrice, le violet pour les membres de la famille impériale, le bleu pour les grades militaires les plus élevés, le rouge pour le milieu et le noir pour les fonctionnaires de rang inférieur. Depuis l'ère Tang, la production de tissus de soie peints et brodés s'est développée. Sous le règne de la dynastie mandchoue Qing (1662-1796), une variété de produits ont été créés qui sont devenus des classiques de l'art chinois. La porcelaine de la période du règne de l'empereur Kangxi (K "ang Hsi, 1662--1722) était particulièrement célèbre. A cette époque, on fabriquait des céladons vert pâle, des vases à glaçure "sang de taureau" rouge vif et des "flammes" étincelantes. Les peintures colorées de produits en porcelaine ont été nommées par les Européens "vert", "rose" et "famille noire". Le décor exquis des produits de la "famille rose" s'appelait le "style brocart". Les meilleures sculptures de jade appartiennent au Kangxi Il est intéressant de noter que, contrairement à la pierre colorée, au bois et à la porcelaine, le verre n'était pratiquement pas utilisé en Chine. Parallèlement à la sculpture sur laque rouge, la Chine fabriquait des meubles, des boîtes, des pupitres à partir de "laque peinte" - une technique spéciale de multi- revêtement de laque en couches de produits en bois avec peinture et incrustation intercalaire de papier d'aluminium et de nacre.Cette technique a été empruntée aux maîtres chinois par les japonais et les coréens.À ce jour, l'art des silhouettes ajourées en papier et feuille de couleur a été préservée.Lorsqu'on étudie l'art chinois, on a le sentiment que ses maîtres appréciaient se sont donnés au travail, donnant un sens philosophique à la solution des problèmes techniques les plus complexes. Par exemple, à la limite du raisonnable, du point de vue d'un Européen, est le travail sur la sculpture ajourée de boules d'os tournant les unes dans les autres. Pour un tel travail, les maîtres ont pris de nombreuses années. Plutôt arbitraire, satisfaisant le besoin d'analogies avec l'histoire Art européen, l'ère Tang (VII-IX siècles) peut être comparée au début du Moyen Âge européen, les Song (X-XIII siècles) peuvent être appelées l'ère de l'art classique chinois (plus tard au Moyen Âge). L'ère Ming (XIV-XVII siècles), chronologiquement corrélée à la Renaissance européenne, convient mieux à la définition du maniérisme et de l'académisme. Les produits chinois ont toujours intéressé les Européens, ils ont attiré par leur esthétique particulière, la beauté du matériau et la minutie de son traitement. La porcelaine et la soie chinoises valent leur pesant d'or au sens littéral du terme.

Pendant la période moderne fin XIX- le début du XXe siècle. Les poètes symbolistes européens ont attiré l'attention sur l'art de l'Extrême-Orient. Ils voyaient dans la peinture chinoise la capacité "d'enchanter les objets" et de conduire loin de la réalité "aux rêves éveillés". Cette qualité de l'art chinois est en corrélation avec la tradition romantique européenne, dont l'une des expressions était le flux du symbolisme " âge d'argent". Après tout, le style Art nouveau a commencé avec la passion des peintres français pour les gravures sur bois de couleur japonaise. Et le nom du paysage chinois "Sonnerie du soir d'un temple lointain" correspond aux noms des peintures des romantiques de Dresde.

Développement (Travail en groupe)

Briefing de groupe (4 min.)

Nous chercherons des réponses à cette question par groupes. Formez, s'il vous plaît, 4 groupes. Nous travaillons 5 minutes. Chacun se verra attribuer une tâche distincte :

Groupe 1. Identification des caractéristiques de genre

Regardez à nouveau les reproductions. Essayez d'identifier les genres qui existent dans la peinture chinoise. Rappelez-vous quels genres vous connaissez, comparez, essayez de remplir le tableau.

Groupe 2 et 3. Identification des types et styles de peinture

Regardez les reproductions, sur quelle base, outre le genre, peuvent-elles être regroupées ? Essayez d'identifier deux signes différents : le type de peinture et le style. Ensuite, chaque groupe donne une description de la caractéristique identifiée.

Groupe 4. Révéler l'unité de la peinture, de la poésie et de la calligraphie

• - Et une autre caractéristique est inhérente à la peinture chinoise, contrairement au paneuropéen. Essayez de vous identifier.
• 2. Travail de groupe (5 min.)
• 3. Synthèse du travail en groupe (8 min.)
• Donc, le temps imparti est écoulé. Alors, quelles sont les caractéristiques de la peinture traditionnelle chinoise ?
• 1 groupe :

L'enseignant doit aider les élèves à formuler une conclusion sur les caractéristiques de genre de la peinture chinoise, à donner des noms spécifiques aux genres : "Montagnes et eau", "Fleurs et oiseaux", "Portrait de cérémonie".

• Groupe 2 : Nous avons identifié deux grands types de peinture chinoise : la couleur et le noir et blanc.
• - Donner le nom des types de peinture, en utilisant la connaissance de l'anglais, éventuellement du latin.

L'enseignant doit amener les élèves à formuler les termes de peinture « polychrome » et « monochrome ».

• Groupe 3 : Nous avons vu que certaines œuvres sont écrites proprement, d'autres sont négligentes. C'est-à-dire qu'il existe 2 styles de peinture chinoise ( Les enfants par analogie peuvent dériver des termes, donner leurs noms).
• - Tout à fait. Ce sont les deux styles principaux. L'un d'eux s'appelle gong-bi - un pinceau assidu, et l'autre - sho-i - peinture d'une idée. Faites correspondre le titre et les toiles. (Gong-bi sont des peintures soignées et soigneusement conçues, et sho-i balaie, le sentiment qu'ils ont écrit rapidement)
• Groupe 4 : Nous avons trouvé une autre caractéristique : dans toutes les peintures, à l'exception de l'image, il y a des inscriptions, peut-être que ce sont des poèmes.
• - L'unité de la peinture, de la poésie et de la calligraphie est une autre caractéristique de la peinture traditionnelle chinoise.

Point culminant (2 min.)

Quelles sont donc les caractéristiques de la peinture traditionnelle chinoise ? ( Les élèves résument et notent)

dénouement

Reconnaissance (3 à 5 reproductions sont offertes dont la dernière est l'œuvre de Wang Wei) (2 min.)

• - Maintenant, connaissant les caractéristiques, saurez-vous identifier les toiles de chinois peinture traditionnelle? (Oui)
• - Regardez les reproductions. Les œuvres appartiennent-elles à la peinture européenne ou chinoise ? Justifiez votre réponse.

Les enfants font une tâche d'apprentissage. Le travail de Wang Wei est également facilement reconnaissable.- Oui. C'est l'œuvre du célèbre artiste, poète et calligraphe chinois Wang Wei. C'est à propos de son œuvre qu'ils ont écrit : « Sa poésie est pleine de pittoresque, et ses peintures sont pleines de poésie. Équitable? (Oui)

Travail créatif (15 min.)

Et maintenant, je vous invite à devenir vous-même des artistes et à créer votre propre chef-d'œuvre dans les traditions de la peinture chinoise en 10 minutes. Voici les inventions des chinois : papier, encre et pinceau. Essayez de créer une illustration pour les lignes de Wang Wei.

Les enfants dessinent. L'enseignant joue du morin-khur (à notre avis, il est important ici de créer l'intimité de l'acte créatif, de ne pas interférer dans le processus créatif. Si un enregistrement audio est réalisé, l'enseignant doit également dessiner.) conclusion travail créatif exposition expresse d'oeuvres, contemplation d'oeuvres. Démonstration de la toile de Wang Wei aux vers écrits sur le tableau noir. Lecture finale du poème.

Résumé de la leçon (3 min.)

• - Alors, quelles sont les caractéristiques de la peinture traditionnelle chinoise ?
• Avons-nous atteint le but de la leçon ?
• - Quelle image de la peinture chinoise vous êtes-vous formée ?
• - Devoirs (Aftereffect) - créez votre propre chef-d'œuvre de peinture dans la tradition de la peinture chinoise.

Liste des sites utilisés

• 1. malyavin V. La Chine aux XVI-XVII siècles. Tradition et culture. M. : Art, 1995. S. 5--6.
• 2. Arapova T. Émaux peints chinois. M. : Art, 1988. S. 27.