Quand il s'agit de musique classique, la plupart des gens pensent immédiatement à Mozart. Et ce n'est pas un hasard, car il a obtenu un succès phénoménal dans toutes les directions musicales de son temps.

Aujourd'hui, les œuvres de ce génie sont très populaires dans le monde entier. Les scientifiques ont mené à plusieurs reprises des recherches liées à l'impact positif de la musique de Mozart sur la psyché humaine.

Avec tout cela, si vous demandez à quelqu'un que vous rencontrez s'il peut dire au moins un fait intéressant de biographies de Mozart, - il est peu probable qu'il donne une réponse affirmative. Mais c'est un réservoir de sagesse humaine !

Nous portons donc à votre attention la biographie de Wolfgang Mozart.

La plupart portrait célèbre Mozart

Brève biographie de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 dans la ville autrichienne de Salzbourg. Son père Léopold était compositeur et violoniste dans la chapelle de la cour du comte Sigismund von Strattenbach.

Mère Anna Maria était la fille du commissaire du syndic de l'hospice de St. Gilgen. Anna Maria a donné naissance à 7 enfants, mais seuls deux d'entre eux ont réussi à survivre : la fille de Maria, Anna, également appelée Nannerl, et Wolfgang.

Lors de la naissance de Mozart, sa mère a failli mourir. Les médecins ont tout mis en œuvre pour assurer sa survie et le futur génie n'est pas resté orphelin.

Les deux enfants de la famille Mozart ont montré d'excellentes capacités musicales, car leurs biographies étaient directement liées à la musique de l'enfance.

Lorsque son père décide d'apprendre à la petite Maria Anna à jouer du clavecin, Mozart n'a que 3 ans.

Mais dans ces moments où le garçon entendait les sons de la musique venir, il s'approchait souvent du clavecin et essayait de jouer quelque chose. Bientôt, il a pu jouer des morceaux de musique qu'il avait entendus plus tôt.

Le père a immédiatement remarqué le talent extraordinaire de son fils et a également commencé à lui apprendre à jouer du clavecin. Le jeune génie a tout saisi à la volée et déjà à l'âge de cinq ans, il composait des pièces. Un an plus tard, il maîtrise le violon.

Aucun des enfants de Mozart n'est allé à l'école, car le père a décidé de leur enseigner lui-même différentes choses. Le génie du petit Wolfgang Amadeus ne s'est pas seulement manifesté dans la musique.

Il a appris avec zèle toute science. Ainsi, par exemple, lorsque l'étude a commencé, il était tellement emporté par le sujet qu'il a couvert tout le sol numéros différents et exemples.

Tournée en Europe

Quand Mozart avait 6 ans, il jouait si magnifiquement qu'il pouvait facilement se produire devant un public. Cela a joué un rôle décisif dans sa biographie. Le jeu impeccable était complété par le chant de la sœur aînée Nannerl, qui avait une voix magnifique.

Le père Léopold était extrêmement heureux de voir à quel point ses enfants étaient capables et doués. Voyant leurs capacités, il décide de partir en tournée avec eux dans les plus grandes villes d'Europe.

Wolfgang Mozart enfant

Le chef de famille avait bon espoir que ce voyage rende ses enfants célèbres et contribue à améliorer la situation financière de la famille.

Et en effet, bientôt les rêves de Léopold Mozart étaient destinés à se réaliser.

Les Mozart ont réussi à se produire dans les plus grandes villes et capitales des États européens.

Quel que soit l'endroit où Wolfgang et Nannerl apparaissaient, on s'attendait à ce qu'ils remportent un succès retentissant. Le public a été découragé par le talent d'acteur et de chant des enfants.

Les 4 premières sonates de Wolfgang Mozart sont publiées à Paris en 1764. De passage à Londres, il rencontre le fils du grand Bach, Johann Christian, dont il reçoit de nombreux conseils utiles.

Le compositeur a été choqué par les capacités de l'enfant. Cette rencontre profita au jeune Wolfgang et fit de lui un maître encore plus habile de son art.

De manière générale, il faut dire que tout au long de sa biographie, Mozart a constamment étudié et amélioré, même lorsqu'il semblait avoir atteint les limites de la maîtrise.

En 1766, Léopold tomba gravement malade, ils décidèrent donc de rentrer chez eux après la tournée. De plus, les déplacements incessants fatiguent excessivement les enfants.

Biographie créative de Mozart

Comme nous l'avons déjà dit, biographie créative Mozart a commencé sa première tournée à l'âge de 6 ans.

À l'âge de 14 ans, il se rend en Italie, où il réussit à nouveau à impressionner le public avec le jeu virtuose de ses propres œuvres (et pas seulement).

A Bologne, il participe à divers concours musicaux avec des musiciens professionnels.

Le jeu de Mozart a tellement impressionné l'Académie Boden qu'elle a décidé de lui décerner le titre d'académicien. Il convient de noter qu'un tel statut honorifique n'a été accordé aux compositeurs talentueux qu'après qu'ils aient eu au moins 20 ans.

De retour dans sa ville natale de Salzbourg, Mozart continue à composer diverses sonates, symphonies et opéras. Plus il vieillissait, plus ses œuvres devenaient profondes et pénétrantes.

En 1772, il rencontra Joseph Haydn, qui devint à l'avenir non seulement un professeur pour lui, mais aussi un ami fiable.

Difficultés familiales

Bientôt Wolfgang, comme son père, a commencé à jouer à la cour de l'archevêque. En raison de son talent particulier, il a toujours eu un grand nombre de commandes.

Cependant, après la mort du vieil évêque et l'arrivée d'un nouveau, la situation a empiré. Un voyage à Paris et dans certaines villes allemandes en 1777 a contribué à détourner un peu l'attention des problèmes croissants.

Au cours de cette période de la biographie de Mozart, de graves difficultés financières surgissent dans leur famille. Pour cette raison, seule sa mère a pu voyager avec Wolfgang.

Cependant, ce voyage n'a pas réussi. Les compositions de Mozart, qui se distinguaient de la musique de l'époque, ne suscitaient plus beaucoup d'enthousiasme parmi le public. Après tout, Wolfgang n'était plus ce petit « wonder boy » capable d'admirer rien qu'avec son apparence.

La situation s'est encore assombrie, puisqu'à Paris sa mère est tombée malade et est décédée, qui n'a pas pu supporter les voyages interminables et infructueux.

Toutes ces circonstances poussent Mozart à rentrer chez lui pour y chercher fortune.

Apogée de carrière

A en juger par la biographie de Mozart, il a presque toujours vécu au bord de la pauvreté, et même de la pauvreté. Cependant, il a été offensé par le comportement du nouvel évêque, qui a perçu Wolfgang comme un simple serviteur.

Pour cette raison, en 1781, il prit la ferme décision de partir pour Vienne.

famille Mozart. Au mur se trouve un portrait de la mère, 1780.

Le compositeur y rencontra le baron Gottfried van Steven, qui était alors le mécène de nombreux musiciens. Il lui conseille d'écrire quelques compositions dans un style pour diversifier son répertoire.

À ce moment-là, Mozart voulait devenir professeur de musique auprès de la princesse Elisabeth de Wurtemberg, mais son père préférait Antonio Salieri, qu'il dépeint dans le poème du même nom comme l'assassin du grand Mozart.

Les années 1780 sont devenues les plus roses de la biographie de Mozart. C'est alors qu'il écrit des chefs-d'œuvre tels que "Les Noces de Figaro", "Flûte enchantée" et "Don Juan".

De plus, la reconnaissance nationale lui est venue et il a joui d'une grande popularité dans la société. Naturellement, il a commencé à recevoir des honoraires importants, dont il n'avait fait que rêver auparavant.

Cependant, bientôt une séquence noire est venue dans la vie de Mozart. En 1787, son père et sa femme Constance Weber sont décédés, pour le traitement desquels beaucoup d'argent a été dépensé.

Après la mort de l'empereur Joseph 2, Léopold 2 était sur le trône, qui était très froid à propos de la musique. Cela a également exacerbé la position de Mozart et de ses collègues compositeurs.

La vie personnelle de Mozart

La seule épouse de Mozart était Constance Weber, qu'il a rencontrée dans la capitale autrichienne. Cependant, le père ne voulait pas que son fils épouse cette fille.

Il lui semblait que les proches parents de Constance essayaient simplement de lui trouver un mari rentable. Cependant, Wolfgang a pris une décision ferme et en 1782, ils se sont mariés.

Wolfgang Mozart et sa femme Constance

Leur famille a eu 6 enfants, dont seulement trois ont survécu.

Mort de Mozart

En 1790, la femme de Mozart avait besoin d'un traitement coûteux, c'est pourquoi il décida de donner des concerts à Francfort. Il est bien accueilli par le public, mais les cachets des concerts sont très modestes.

En 1791, dans la dernière année de sa vie, il écrit la Symphonie 40, connue de presque tout le monde, ainsi que le Requiem inachevé.

A cette époque, il tomba gravement malade : ses bras et ses jambes étaient très enflés et une faiblesse constante se faisait sentir. Dans le même temps, le compositeur est tourmenté par de brusques accès de vomissements.

Les dernières heures de Mozart, peinture d'O'Neill, 1860

Il a été enterré dans une fosse commune, où se trouvaient plusieurs autres cercueils: la situation financière de la famille à cette époque était si difficile. C'est pourquoi le lieu de sépulture exact du grand compositeur est encore inconnu.

La cause officielle de sa mort est considérée comme la fièvre rhumatismale inflammatoire, bien que les biographes continuent de débattre de cette question aujourd'hui.

Il y a une croyance répandue qu'Antonio Salieri, qui était aussi un compositeur, a empoisonné Mozart. Mais il n'y a aucune confirmation fiable de cette version.

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Lev Gounine

LA VIE DE MOZART ET SES MYSTERES

PARTIE UN

(CONTINUATION)

BIOGRAPHIE

Naissance : 27 janvier 1756. Lieu de naissance : Salzbourg (Autriche). Au baptême, il reçut les noms de Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Mère - Maria Anna Pertl. Père - Leopold Mozart (1719-1787), un compositeur, professeur et théoricien exceptionnel. Avant même la naissance de Wolfgang, en 1743, Léopold reçut une place de violoniste dans l'orchestre de la cour de l'archevêque de Salzbourg. Maria Anna et Léopold ont eu sept enfants. Peut-être qu'ils avaient tous des capacités musicales prononcées. La monstrueuse mortalité infantile de l'époque en faisait cinq. Seuls deux ont survécu : Maria Anna (Nannerl) et son jeune frère Wolfgang. Tous deux sont dotés d'un talent musical extraordinaire. Comme Johann Sebastian Bach ses fils distingués, Léopold Mozart a commencé à enseigner la musique à son fils et sa fille dès son plus jeune âge. Comme Bach, il compose lui-même en 1759 un Cahier de pièces de clavecin avec un répertoire pour enfants. Le talent pédagogique de Léopold et les données brillantes de ses enfants ont fait des merveilles. Wolfgang, cinq ans, compose déjà des menuets simples.

Léopold Mozart, le père, la mère de Wolfgang,
et la famille Mozart (à droite)

Cependant, Mozart le père n'était pas seulement un professeur fort, mais aussi une personne entreprenante. Le fils et la fille sont devenus ses outils d'artisanat. Le père a décidé de faire fortune avec eux. Janvier 1762. Premier « rodage » de deux prodiges (enfants miracles) : un voyage à Munich, grand et brillant centre culturel, où nous jouons tous les trois en présence de l'électeur bavarois. À cette époque, l'Allemagne était fragmentée en de nombreux petits États - royaumes ou principautés - dont chacun était gouverné par un monarque distinct. La décision de commencer la première tournée à l'étranger avec elle reflète le flair entrepreneurial de Léopold Mozart. Le public allemand n'était pas aussi gâté et capricieux que l'Autrichien et ne se détournait pas de ses propres interprètes allemands. En Autriche, notons-le, l'école italienne dominait. L'Italie fait partie de l'Empire autrichien (Saint-Empire romain germanique) depuis des siècles, tout comme la Hongrie, la Bohême (République tchèque), la Slovaquie et d'autres pays. La prédilection pour la musique italienne ne va donc nullement à l'encontre du patriotisme autrichien. De plus, la préférence des maîtres italiens pour l'allemand ne reflétait pas la suppression de la nationalité allemande art musical, mais le désir de la noblesse de s'éloigner du peuple, de mettre entre elle - et la foule qui joue de la musique dans les rues de Vienne - une cloison impénétrable. Ce n'est qu'après l'Allemagne, après avoir recueilli des critiques et des recommandations, que Léopold Mozart avec des enfants fait le tour de son Autriche natale : en septembre 1762, il visite Linz et Passau, d'où il arrive sur le Danube jusqu'à Vienne.

Palais de Salzbourg

Église de Salzbourg

La sœur de Mozart, Nannerl

Un accueil favorable en Allemagne et des recommandations ont fait leur travail : les Mozart ont été traités avec bienveillance à la cour, ils ont été admis au château de Schonbrunn, et deux fois ils ont été reçus par l'impératrice Marie-Thérèse elle-même. A Presbourg (comme les conquérants autrichiens ont rebaptisé la Bratislava slovaque), ils remontent le Danube, où ils restent jusqu'à Noël, et la veille de Noël, ils sont de nouveau à Vienne.

Dans un palais

De juin 1763 à novembre 1766, les Mozart tournent pendant trois longues années, parcourant presque toute l'Europe : Munich, Schwetzingen (la résidence d'été de l'électeur du Palatinat), Ludwigsbourg, Augsbourg, Francfort, Bruxelles, Berne, Zurich, Genève, Lyon, Paris, Londres. C'est loin d'être l'itinéraire complet de leurs voyages. À Francfort, Wolfgang a interprété son propre concerto pour violon, et parmi le public se trouvait Goethe, 14 ans. Réception à la cour de Louis XV. Des représentations dans le luxueux Versailles pendant les vacances de Noël, et - après elles - la tendresse et les cris enthousiastes de l'aristocratie française. Les œuvres de Mozart, sept ans, (quatre sonates pour violon) ont été publiées pour la première fois à Paris. Puis Londres (avril 1764) : pendant plus d'un an. Quelques jours seulement après leur arrivée, ils ont déjà été reçus par le roi George III.

Concert

Seuls les princes de sang royal étaient honorés de communiquer avec les monarques des principaux pays d'Europe, et même alors non seulement quel genre de princes, mais appartenant (comme presque tous les autocrates européens, y compris les russes) à la famille des Habsbourg (un autre élément de l'ordre mondial établi par la maison impériale autrichienne). Avec un large public, les enfants ont démontré leurs capacités musicales phénoménales, un peu comme les enfants du cirque marchant sur une corde raide ont montré les leurs. Johann Christian Bach, qui vivait à Londres, l'un des fils du grand J.S. Bach, voyait en Wolfgang un grand génie, et non un jouet vivant. Apprécié par la société londonienne tout autant que par Haendel, Johann Christian était un compositeur vraiment exceptionnel.

Mozart à Londres (11 ans), portrait par
J. Vander Smissen

Dans son œuvre largement connue, le musicologue soviétique B. Levik décrit comment, après avoir mis Wolfgang sur ses genoux, le célèbre compositeur jouait avec lui à quatre mains, ou tour à tour, interprétant des sonates pour clavecin. L'enfant et le sage mari ont compris le style de l'autre si subtilement que même lorsqu'ils jouaient - chacun à son tour, 4 à 8 mesures chacun, il semblait que le même musicien jouait. Ce n'est pas un hasard si le jeune compositeur a écrit ses premières symphonies à Londres. Ils sont apparus sous l'influence de la personnalité et de la musique, et des leçons de Johann Christian Bach.

Après Londres, à La Haye (septembre 1765), Wolfgang et Nannerl survivent de justesse, souffrant d'une grave pneumonie. Le garçon ne se rétablit qu'en février 1766. Malgré cela, la tournée continue. Les noms des villes s'allumaient comme des poteaux routiers. Et, comme spécialement selon les lois de la dramaturgie classique, Munich y met à nouveau fin, où l'électeur bavarois écoute à nouveau l'enfant prodige, s'émerveillant des succès qu'il a remportés en si peu de temps. Ils ne sont pas restés à Salzbourg. En septembre 1767, toute la famille était déjà arrivée à Vienne. La terrible épidémie de variole qui y faisait rage, de sa main osseuse, a réussi à toucher les enfants en République tchèque, où elle ne les a relâchés qu'en décembre. Et, déjà en janvier 1768, sans perdre de temps, ils réapparaissent à Vienne, après avoir reçu un accueil à la cour. C'est alors que les intrigues fatidiques des musiciens viennois sonnèrent comme un leitmotiv du destin, grâce auquel la production du premier opéra écrit par un enfant prodige, " La finta semplice"(" Simplet imaginaire "), a été contrecarré.

Mozart en 1789. Dessin de Doris Stock

Il est significatif que ce soit durant cette période, à la fin des années 1760, que le jeune Mozart trace les grandes orientations de ses intérêts de compositeur : il s'essaie aux genres de l'opéra, de la messe (sa grande messe pour chœur et orchestre est interprétée à l'ouverture de l'église), concerto (pour trompette), symphonies (K. 45a ; joué à Lambach, au couvent des Bénédictins), sonates, quatuors. Cette période de l'œuvre de Mozart a déjà été incluse dans la classification de Ludwig von Koechel (la lettre K devant le numéro de série de la composition), qui a périodisé et divisé en opus toute l'œuvre du grand compositeur ; cette classification, complétée et repensée (la plus grande révision - 1964), a survécu à ce jour.

Coeur musical Empire autrichien, sans doute, c'était l'Italie : où le bon goût, l'école, les canons et l'exigence surpassaient tout ce qu'on pouvait alors trouver en Europe. Ce n'est pas un hasard si Mozart le père a quitté la tournée en Italie "pour une collation", après avoir renforcé sa position dans d'autres pays. Et pourtant il n'était pas encore sûr de pouvoir conquérir l'Italie ; par conséquent, les études intensives et la préparation du voyage ont duré 11 (!) mois (Salzbourg). Au total, Wolfgang a déménagé avec son père à travers les Alpes 3 fois, après avoir passé un total de plus d'un an en Italie (1769 - 1771). Malgré toutes les craintes et le scepticisme, la tournée en Italie s'est avérée être un brillant triomphe. Il était possible de conquérir tout le monde : les plus hautes élites, les autorités suprêmes, l'aristocratie en général, le grand public, et même les musiciens prétentieux. Les Mozart ont été reçus et favorisés par le Pape Clément XIV (8 juillet 1770, il a accordé à Wolfgang l'Ordre de l'Éperon d'Or) et le Cardinal, (Erc-) Duc de Milan et le Néopolitain Ferdinand IV de Naples, et d'autres dirigeants. Un accueil non moins chaleureux leur fut réservé par les musiciens locaux. A Milan N. Picchini et Giuseppe Sammartini rencontrent Wolfgang, à Naples le directeur de l'école d'opéra locale N. Iommelli, les compositeurs Giuseppe Paisiello et Maio. A Rome, Mozart écoutait le célèbre " Miserere"Allegri, dont il était interdit de réécrire les notes et de les retirer sous peine de sanction. Wolfgang, quittant l'église, enregistra l'intégralité de l'œuvre de mémoire. Personne n'avait une mémoire musicale ("spatiale" !) aussi phénoménale.

Maison à Salzbourg où Mozart est né

Les commandes d'essais sont devenues le couronnement du succès. A Milan, Mozart-fils a reçu une commande d'opéra seria pour la saison du carnaval. A Bologne, il est engagé dans le contrepoint sous la direction du professeur légendaire - Padre Martini, et procède à l'exécution de la commande : l'opéra "Mitridate, re di Ponto" ("Mithridate, roi du Pont"). Martini a insisté pour que Mozart passe le test de la célèbre Académie philharmonique de Bologne. Après l'examen, l'académie l'a accepté comme membre. À Noël Nouvel Opéra passé avec succès à Milan. Suivi d'une nouvelle commande - " Ascagne à Alba". En août 1771, père et fils se présentent à Milan pour le préparer. L'opéra, créé le 17 octobre, remporte un grand succès.

1770. Mozart à Vérone, Italie (Salieri est né près de Vérone)

En Italie, le jeune Mozart avait un bel avenir. Ce pays, sa mentalité, son atmosphère - correspondaient le mieux au caractère du génie de Mozart, sa gaieté ensoleillée, son hédonisme, son caractère ouvert et bienveillant. Sans surprise, son père l'a compris le mieux. Léopold Mozart essaie par tous les moyens d'obtenir une place pour son fils en Italie, essayant de l'y sécuriser. Avant le prochain mariage de l'archiduc Ferdinand - et les festivités à cette occasion à Milan - Léopold demande avec insistance à l'archiduc de prendre Wolfgang à son service. Selon la légende existante, Ferdinand satisfait à cette demande.

Et ici commence quelque chose d'absolument fantastique ; pour le moins inexplicable.

Lorsqu'il est devenu clair que - après la lettre royale - Wolfgang ne pouvait pas trouver de travail, de logement, de moyens de subsistance, père et fils sont retournés à contrecœur à Salzbourg, dans leur cage douce mais dégoûtante. Une autre coïncidence étrange et macabre a immédiatement suivi, les "saluant" dans leur ville natale avec une sombre canonnade. Le 16 décembre 1771, exactement le jour de leur retour, leur ardent admirateur et bon mécène, le prince-archevêque Sigismond, décède. Son successeur, le comte Hieronymus Colloredo, n'était guère le monstre représenté dans des milliers de notices biographiques. Premièrement, Colloredo accepte le jeune compositeur à son service, assurant son existence avec un salaire annuel de 150 florins, ce qui est largement suffisant pour Salzbourg à cette époque. Deuxièmement, il lui ordonne une "sérénade dramatique" Il sogno di Scipione"(" Le Songe de Scipion "), à propos de ses célébrations inaugurales (avril 1772); troisièmement, il autorise Wolfgang à se rendre à Milan pour préparer un nouvel opéra" Lucio Silla"(de la fin de l'automne 1772 au printemps 1773).

La lettre de l'impératrice, qui a été dévastatrice pour sa carrière, et la mort de l'archevêque Sigismond, ne pouvaient que provoquer un traumatisme psychologique, et l'opéra s'est avéré moins réussi que les précédents, sans évoquer la réponse publique habituelle ; cependant, même cela ne peut expliquer l'absence totale de nouveaux ordres et l'attitude étrangement hostile. Non, il s'agit clairement d'un complot organisé contre les Mozart à un très haut niveau. Le père de Wolfgang sonda la situation en faisant appel au patronage du grand-duc de Florence Léopold, mécène des arts et gardien de l'art. La réaction du duc était cool, ce qui ne signifiait qu'une chose : quelqu'un interférait avec la carrière d'un jeune génie en Italie. Après plusieurs autres tentatives pour obtenir le soutien des cercles supérieurs, Léopold a été contraint de quitter ce pays pour toujours. B. Levik qualifie le troisième séjour de Mozart en Italie de la dernière séquence relativement brillante de sa vie.

Dans la capitale de l'empire, Vienne, tout ce qui se passait en Italie se répétait. La vivacité sourde des gouvernants et autres personnes influentes, se transformant parfois en hostilité ouverte, en intrigues dans les cercles musicaux, en pression dure. A Salzbourg, Mozart se retrouve dans une position que l'on peut sans grande exagération qualifier d'assignation à résidence. Privé de tout espoir, coupé de poursuite de carrière, il cherche le salut et le réconfort dans la créativité, écrivant furieusement. Quatuors, symphonies (K. 183, 200, 201), compositions spirituelles, divertissements : genre "omnivore" - tels sont les premiers symptômes de la graphomanie. Comme vous pouvez le voir, ceux qui l'ont traqué sont à blâmer pour le développement de cette "maladie" créative chez Mozart. L'assouplissement de "l'assignation à résidence" de Salzbourg est venu en rapport avec la composition et la production d'un nouvel opéra de Munich (pour le carnaval de 1775), " La finta giardiniera"(" Jardinier imaginaire "), l'une des étapes les plus importantes de son travail.

La vie provinciale de Salzbourg et l'intolérance d'une position dépendante ont accablé la patience de Mozart. Il rompt avec le nouvel archevêque (la rupture définitive eut lieu lors de la production munichoise de l'opéra Idomnea, en 1781), devenant le premier musicien de l'histoire à rejeter une position dépendante. Il parle de l'archevêque dans les termes les plus durs, qualifiant ce dernier de salaud, et autres jurons, ce qui est tout à fait inhabituel à une époque où les barrières de classe et la hiérarchie sociale semblaient indestructibles. Il est à noter que la rupture avec l'archevêque a marqué le début des tentatives de "rupture avec l'Autriche" en général, c'est-à-dire partir pour de bon. Cette intention de fuir à l'étranger, vers l'émigration, était également soutenue par Léopold. Cependant, les armes de la monarchie autrichienne étaient très longues, assez longues pour empêcher Wolfgang de prendre pied dans une autre capitale. Le degré de détermination autrichienne dynastie impériale même une personne aussi perspicace et sobre que son père a sous-estimé l'expansion de sa "tutelle" sur Mozart aux pays étrangers.

En septembre 1777, Wolfgang se rend avec sa mère à Paris, avec la ferme intention d'y rester. Le chemin passait par les États allemands, où il s'est avéré que Mozart était en disgrâce, presque persona non grata. L'électeur de Munich le refusa presque avec défi. En chemin, la mère et le fils s'arrêtèrent à Mannheim, important centre lyrique d'Allemagne. Et ici, à la cour de Karl Theodor, Mozart a reçu un refus démonstratif. Contrairement à l'attitude des cercles supérieurs, les instrumentistes et chanteurs locaux ont chaleureusement et amicalement accueilli Mozart. Mais ce n'est pas ce qui l'a fait rester. Il est tombé éperdument amoureux de la chanteuse Aloisia Weber. Sa voix magnifique (une magnifique soprano colorature) et sa brillante apparence sur scène ont joué un rôle important. Cependant, les espoirs d'une grande tournée de concerts avec elle n'étaient pas destinés à se réaliser. Au début, elle sympathise avec Wolfgang, et en janvier 1778 ils se rendent tous les deux (incognito) à la cour de la princesse de Nassau-Weilburg. Évidemment, la nature enjouée du jeune génie refuse d'accepter le scénario de complot et de responsabilité (dans "l'affaire Mozart") de tous ces petits princes, princes et princesses de la couronne autrichienne. Il faut penser que le refus de la princesse de Nassau-Weilburg a eu un effet dégrisant sur la pragmatique Aloisia, et elle s'est désintéressée de Mozart. Espérant le faire revivre, Wolfgang laisse sa mère partir à Salzbourg, tandis que lui-même reste. Cependant, le père, qui a découvert que son enfant n'était pas allé à Paris accompagné de musiciens de Mannheim (comme rapporté), mais errait sans but autour de Mannheim dans des paroxysmes d'amour non partagé, avec toute son autorité paternelle a forcé son fils à se rendre immédiatement à Paris avec sa mère.

En 1778, on lui propose le poste d'organiste de la cour de Versailles, sous le patronage direct de la sœur de l'empereur d'Autriche Joseph, Marie-Antoinette. Cependant, en France, le roi britannique George III gagne de plus en plus d'influence, pour une circonstance inexplicable, ainsi que l'impératrice Marie-Thérèse, l'antagoniste de Mozart. La cour de France vient de retirer officiellement son soutien à la révolte des colonies américaines contre le roi britannique.

Mozart, en France, visite principalement les cercles qui ont soutenu la Révolution américaine. Pendant dix jours, il collabore avec Johann Christian Bach, arrivé de Londres, à la résidence de la famille aristocratique de Noaille, apparentée au marquis de Lafayette, parti en Amérique pour combattre les troupes britanniques. Cependant, toutes ces circonstances ne peuvent à elles seules expliquer la présence d'un mur totalement impénétrable à l'implantation professionnelle d'un musicien aussi remarquable que Mozart dans une ville comme Paris.

Il est intéressant que Mozart anticipe la future tragédie parisienne, comme on peut le voir dans ses lettres. Le mur blanc qui l'entourait en Italie et en Allemagne, impénétrable et impitoyable, a également été retrouvé à Paris. Partout, partout où Mozart allait, ils étaient déjà avertis de son apparition et instruits en conséquence. Dès son arrivée, en mars 1778, il s'est avéré que les cercles de la cour étaient hostiles. Ni le succès retentissant des deux nouvelles symphonies de Mozart, ni l'arrivée de Christian Bach de Londres, qui a fait tout ce qui était en son pouvoir pour Mozart et a utilisé toutes ses relations, ni la participation d'autres personnalités célèbres et influentes, n'ont brisé l'inimitié. Et cela ne dit qu'une chose : l'architecture de ce mur infranchissable est née sur le plus haut Olympe politique. Cependant, le séjour à Paris, en plus du harcèlement physique "terrestre", a été teinté de sinistres bacchanales sataniques de forces ésotériques qui ont afflué ici pour résister au brillant génie. Une chaîne d'événements sombres sans rapport avec l'extérieur fixe ses jalons noirs. Le 3 juillet, la mère du compositeur meurt, ce qui coïncide avec l'apothéose générale des forces obscures rampantes. Le mal, la mort, le mystère, tout l'inconnaissable et l'incompréhensible nous hypnotisent, et, comme en transe, Mozart n'est pas pressé de quitter Paris, d'où il est tiré par l'ordre sévère de son père.

Déprimé, tué, Mozart fait appel à Mannheim, espérant toujours l'amour réciproque d'Aloisia Weber, comme la dernière joie de la vie. Pleine conscience le fait qu'elle ne deviendrait jamais sa maîtresse lui a porté le dernier coup cruel, le plongeant dans un état de dépression effrénée. De terribles supplications, des malédictions et même des menaces de son père l'ont peut-être sauvé d'une mort certaine, l'arrachant à Mannheim et le ramenant à Salzbourg. De telles expériences dramatiques pour un autre seraient suffisantes pour dé-dynamiser mentalement et interrompre l'inspiration musicale. Cependant, pour Mozart, c'est la créativité qui devient l'un des derniers liens avec la vie. Son talent s'approfondit tellement, devenant un génie inégalé, qu'aucun compositeur de son époque ne peut lui être comparé. Tout genre touché par la plume magique de Mozart s'épanouit de toutes les couleurs, commençant à vivre une vie spirituelle et ésotérique supérieure. Pouchkine disait merveilleusement de lui dans sa petite tragédie "Mozart et Salieri": "Quelle profondeur ! Quel courage et quelle harmonie !" C'est l'audace de la pensée qui distingue le plus l'écriture de Mozart. En comparaison des états émotionnels, du psychologisme, de la philosophie de la musique, dans des moyens figuratifs vifs, il surpassait tout le monde. Sans oublier qu'il était le plus grand mélodiste. Ces années apportent un certain nombre d'œuvres d'église profondes, telles que " missa solemnis" en ut majeur et " Messe du couronnement " (K. 337), opéras (" Idomeneo, re di Creta"(" Idomeneo, roi de Crète "), et d'autres œuvres. En avril 1781, le conflit entre Mozart et l'archevêque Colloredo se transforme en une scandaleuse querelle personnelle, après laquelle une démission a été présentée, et le 8 juin, Mozart a été humilié porte.

Suite à ces événements tumultueux, le mariage de Mozart a eu lieu, et avec nul autre que sa sœur Aloysia Weber. Il l'épouse contre la volonté de son père qui, dans des dizaines de lettres de colère, le supplie de rompre avec Constanze. La cérémonie de mariage a eu lieu le 4 août 1782 à la cathédrale de Vienne de St. Stéphane. Les conjoints avec le même dégoût se rapportent à la conduite des affaires financières, qui ne peut qu'affecter la fin tragique de la vie; cependant, dans sa vie personnelle, Mozart semble être heureux avec Constanze, ce qui stimule sa créativité.

Constanza Weber, épouse de Mozart

Lorsque Mozart se retrouve aux côtés de ses poursuivants, dans leur propre maison (Vienne), les règles du jeu changent. Certaines attitudes ne leur permettaient pas de gâter dans l'intimité, et jusqu'à un certain moment, si Mozart n'est pas laissé seul, alors extérieurement ils le tolèrent, sans interférer (pour l'instant) dans le cours de sa carrière professionnelle. De plus, Marie-Thérèse a été remplacée sur le trône par son fils Joseph II, une personnalité hors du commun, et Vienne s'est animée dans l'espoir d'un avenir meilleur. En juillet 1782, un nouvel opéra sur Allemand "Die Enfhrung aus dem Serail" ("Enlèvement au sérail"), mis en scène au Burgtheater, a fait sensation. Mozart devient le favori et l'idole du peuple. Ses mélodies se font entendre partout : dans les maisons, dans les cafés et dans les rues. Même les cercles aristocratiques de la cour sont traités avec des faveurs feintes. Jouer, enseigner et composer de la musique rapporte de bons revenus.

Il est curieux de constater que les billets pour ses concerts (appelés académies), distribués par abonnement, étaient non seulement complètement épuisés, mais souvent complétés par des places supplémentaires. En 1784, Mozart a donné 22 concertos en seulement six mois. Tout cela peut être considéré dans les conditions de Vienne, où ne manquaient pas de représentations, de créations, de concerts, de compositeurs et de musiciens, comme un phénomène d'un ordre phénoménal. L'extraordinaire succès de sa musique instrumentale a stimulé la composition de toute une série de concertos pour piano. L'épouse de Mozart, Constanza, même si, apparemment, n'était pas une aussi grande chanteuse qu'Aloisia, néanmoins, elle pourrait bien se produire sur la scène professionnelle. Par exemple, en octobre 1783, elle interprète l'une des parties solistes de la (peut-être) meilleure messe de son mari - g-moll (K. 427), écrite à l'occasion de sa visite (à Salzbourg) à son père Léopold et sa sœur Nannerl . Sur le chemin de Vienne, le couple s'arrête à Linz, où Mozart écrit la géniale Symphonie de Linz (K. 425).

Portrait inconnu Mozart trouvé en Russie

Dès 1784, une amitié sincère et étroite se noue entre les deux plus grands compositeurs d'Autriche : Mozart et Joseph Haydn. Plus tard, le jeune Beethoven rencontre les deux. Lors de l'exécution des quatuors du jeune génie, Haydn s'est adressé au père de Mozart, Léopold, en ces termes : "Votre fils est le plus grand compositeur de tous ceux que je connais personnellement ou dont j'ai entendu parler." Un cycle de six quatuors, dans lequel l'influence de Haydn se fait sentir, Mozart lui a dédié. Cependant, l'influence n'a pas été unilatérale. Il faut parler d'interaction. Haydn dans ses écrits ultérieurs a répété les découvertes et les caractéristiques de l'écriture de son jeune contemporain. Tout comme Christian Bach, Haydn était l'un des anges gardiens de Mozart, un mécène brillant et bienveillant. Cependant, c'est probablement lui qui a entraîné le jeune Wolfgang dans la franc-maçonnerie, dès l'année de leur rapprochement. Les francs-maçons étaient composés de nombreuses célébrités viennoises - poètes, artistes, écrivains, scientifiques, personnalités publiques, médecins, musiciens. La franc-maçonnerie s'est frayé un large chemin dans les cercles aristocratiques de la cour. Cependant, pour Mozart, rejoindre les francs-maçons était une autre circonstance fataliste, fatalement tragique, rapprochant peut-être sa mort prématurée.

Mozart a pris les symboles et les devises maçonniques au pied de la lettre, non pas parce qu'il était si naïf, mais parce que, ayant une personnalité à part entière, recherché accepter. (La maçonnerie à cette époque était activement écrasée par les Illuminati et les forces derrière eux). Dans l'environnement maçonnique, ils essaient d'arrêter ces sympathisants par tous les moyens afin d'empêcher la séparation de la forme d'existence de l'entourage externe des objectifs et plans secrets des dirigeants. Il est d'autant plus dangereux pour les loges maçonniques les plus influentes de propager cet apparat extérieur ("liberté, égalité, fraternité") à travers des oeuvres d'art exceptionnelles. Ordonner à un homme condamné un requiem pour sa propre mort : c'est très dans le style des massacres maçonniques.

Coïncidence ou pas, mais c'est après l'entrée de Mozart dans la franc-maçonnerie que la persécution précédente a repris. Son brillant opéra Les Noces de Figaro("Les Noces de Figaro") - avec "Don Giovanni" et "Flûte enchantée" - l'apogée de son œuvre lyrique - malgré un succès évident, fut supprimée peu après la première (1er mai 1786), remplacée au "Burgtheater " par un nouvel opéra de V. Martina y Solera" Una cosa rara"(" Une chose rare "). Mais à Prague, le succès de cet opéra s'est avéré tout simplement époustouflant, ce qui a coïncidé avec les aspirations politiques et les prémonitions des citoyens de Prague. En quête d'indépendance vis-à-vis de l'Empire autrichien, les Tchèques se sont sentis en L'opéra de Mozart, écrit sur l'intrigue de la comédie censurée de Beaumarchais, une bouffée d'air frais. Elle est devenue presque un opéra national tchèque. Sur ses mélodies, ils ont dansé dans les halls et les cafés, ils ont retenti dans la rue, sur le marché - partout. Le compositeur lui-même dirigea plusieurs représentations.En janvier 1787, il passa plus d'un mois à Prague avec Constanta, avouant plus tard que, après l'Italie, ce fut la période la plus heureuse de sa vie. sentiments en République tchèque à la cour d'Autriche, et quelle colère royale à ce sujet a dû encourir le coupable : l'opéra de Mozart.

C'est Bondini, directeur de la compagnie d'opéra du théâtre de Prague, qui a commandé un nouvel opéra, Don Giovanni. Il y a des suggestions que Mozart lui-même a choisi l'intrigue. Sous le nom " Don Giovanni elle a commencé son cortège triomphal le long opéras monde (première - à Prague le 29 octobre 1787). Néanmoins, aucun succès à Prague n'a pu arranger la « déception viennoise », dont le ton a été donné par le tournage des « Noces de Figaro » et l'échec délibéré (artificiel) de « Don Giovanni » dans la même Vienne (à la réception après la représentation, seul Haydn se leva pour défendre l'opéra) . L'une après l'autre, les autres compositions de Mozart sont bloquées ou échouent, et ses élèves les plus rentables vont à d'autres professeurs (selon nos données - Barbara PLOYER, Josépha AUERNHAMMER, et d'autres). Les années 1786 et 1787 sont fatales, tournantes dans le destin du compositeur. Il est complètement écrasé et condamné, déchiré par des intrigues, des persécutions et des circonstances tout simplement sombres. Comme à Paris, non seulement les ennemis cruels, insidieux et impitoyables de Mozart se sont rassemblés pour s'occuper de lui, mais aussi des forces obscures "d'un autre monde" qui ont afflué au festin sanglant de l'exécution du brillant génie, dans le but d'affirmer le mal et l'injustice sur Terre. En mai 1787, le père du compositeur meurt, après la mort duquel la dépression et le découragement sont devenus les compagnons constants de Mozart. Le sarcasme, l'ironie et le pessimisme sombre s'installent dans ses pensées jusqu'à la toute fin de sa courte vie.

Obtenir le poste de compositeur de la cour et chef d'orchestre de l'empereur Joseph II n'a rien résolu, d'autant plus que la taille du salaire soulignait le poison subtil de l'humiliation (seulement 800 florins par an). Acculé dans un coin, Mozart emprunte de l'argent à Michael Puchberg, membre de la même loge maçonnique à laquelle il appartient. Impossible de revenir une grosse somme de l'argent au prince Likhnovsky, il fait face à un procès, qu'il perd plus tard. Un voyage à Berlin, afin d'améliorer les affaires financières, n'apporta que de nouvelles dettes. Comme d'autres rois, le roi prussien Friedrich Wilhelm II n'a pas donné à Mozart une place à la cour. Depuis 1789, la santé de Constanta, puis de Wolfgang lui-même, s'est aggravée, la maison et d'autres biens, prêts à passer sous le marteau, ont été hypothéqués. Un an plus tard, après la mort de Joseph II, Mozart n'est même pas sûr que la position de compositeur de cour, avec ses revenus modestes mais toujours constants, lui restera. Il se rend à Francfort - où a eu lieu le couronnement de l'empereur Léopold - à ses frais, espérant être en vue, ne pas rater le moment. Cependant, l'exécution de son concerto pour clavier "Coronation" (K. 537) n'a même pas rapporté d'argent pour couvrir les frais du voyage. N'a pas corrigé la situation et le nouvel opéra " Cosi fan tutte"(C'est ce que tout le monde fait").

A Vienne, en disant au revoir, Mozart dit à Haydn, qui partait pour Londres, et à son imprésario londonien Zalmon, qu'ils ne se reverraient plus jamais. En se voyant tous les deux, Mozart pleura comme un enfant et répéta : « Nous ne nous reverrons plus, non. Jusqu'à sa mort, il dut écrire son les meilleures oeuvres: "Die Zauberflote"("Magic Flute"), Requiem, et plusieurs partitions symphoniques.

L'opéra lui a été commandé par son ami de longue date E. Schikaneder, musicien, écrivain, impresario et acteur, pour son Fry House Theatre. (En même temps, l'Opéra de Prague lui ordonna" La clémence de Tito"(" La Miséricorde de Titus "), sur la création et la production de laquelle il a travaillé avec sa femme Constance et l'étudiant Franz Xaver Süssmayr (Franz Xaver Süßmayer); pour sa préparation, les trois vont à Prague. La première de La Flûte enchantée eut lieu à Vienne le 30 septembre 1791. Sa dernière composition instrumentale fut un concerto pour clarinette et orchestre a-moll (K. 622).

Le compte à rebours des jours de la vie de Mozart était désormais basé sur le travail sur le Requiem, que - en l'occurrence - Mozart a en fait écrit à sa mort. Un invité, un inconnu, tout de gris vêtu, s'approche du compositeur malade et commande anonymement un Requiem. Cet épisode a fortement marqué l'imagination du patient. Mozart était sûr qu'il composait le Requiem pour lui-même. Lui, épuisé, travaillait sur la partition, essayant fébrilement de la terminer de sa propre main. Constance, qui se faisait soigner à Baden, s'est dépêchée de rentrer chez elle dès qu'elle a réalisé à quel point son mari était gravement malade. A partir du 20 novembre 1791, Mozart ne sortait plus du lit et écrivait de la musique en étant allongé. Dans la nuit du 4 au 5 décembre, il délire ; il s'imagina qu'il jouait de la timbale dans Meurt irae son Requiem inachevé. Vers minuit cinq minutes, il tenta de se relever, onomatopée de la partie de timbale aux lèvres, mais retomba, tête contre le mur, et se figea, sans vie.

Mozart a été enterré comme un mendiant parmi les mendiants dans la chapelle de St. Stéphane. Lors du dernier voyage au cimetière de St. Le corps de Mark Mozart est parti seul et a été enterré sans honneurs, sans témoins, dans une fosse commune pour les pauvres. Plus tard, l'emplacement même de cette tombe a été complètement oublié. Ni une croix, ni un monument, ni même une modeste pierre tombale n'ont jamais été érigés. Une pierre tombale, non pas matérielle, mais spirituelle, a été érigée pour son grand maître par Süssmayr, qui a terminé le Requiem, mettant en musique et orchestrant ces fragments du texte, loin d'être petits, qui ont manqué à Mozart lui-même (certains des arrangements ont été faits protégé Mozart, Joseph Eybler. De la même manière, d'autres compositeurs ont complété les plus grandes compositions de Schubert, Moussorgski, Scriabine et autres génies dotés d'un destin similaire. Aucun des brillants concertos pour piano de Mozart, aucune de ses symphonies matures, n'a été publié de son vivant.

Injustice monstrueuse, persécution, intrigue et envie : le sort des personnes les plus ailées et les plus brillantes de la terre pécheresse, et le sort du grand Mozart, comme dans un miroir, reflétaient le sort de milliers et de millions d'autres créateurs talentueux et purs de la esprit.

Il semble que la légende de l'empoisonnement de Mozart soit née parmi l'élite politique et aristocratique autrichienne comme une volonté de détourner la responsabilité de la non-reconnaissance et de la mort du grand compositeur du régime politique, qui est en crise permanente et tombe sous le marteau des forces encore plus réactionnaires du régime politique, le faisant basculer sur les épaules d'un particulier (Salieri ). Et le véritable mobile-cause de la mort de Mozart (le despotisme politique (de la censure féroce à l'imposition d'une esthétique « permise ») est artificiellement remplacé par des règlements de comptes personnels. Même si Salieri a réellement empoisonné Mozart, il le fera sur ordre de l'empereur Léopold ou quelqu'un Cependant, sans tuer physiquement son rival et ami, Salieri - avec sa bureaucratie et ses intrigues subtiles - a grandement empoisonné sa vie. Salieri était un jouet de cour et un instrument de la cour contre Mozart. Nous parlerons du degré de sa culpabilité avant le génie musical mondial du futur.

Autographe "Mariage de Figaro"

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Lev Gounine

LA VIE DE MOZART ET SES MYSTERES

PARTIE UN

(FIN)

3. INFLUENCE

La musique de Léopold Mozart, le père du grand compositeur, est souvent entendue sur les ondes des radios musicales montréalaises. Il est dans les bibliothèques et les bibliothèques d'enregistrement. Il n'est pas difficile à l'oreille d'un auditeur inexpérimenté de la confondre avec la musique de son illustre fils. Un musicien professionnel comprend immédiatement qu'il ne s'agit pas de Wolfgang Amadeus, même s'il est difficile de dire d'emblée ce qui « manque » à la musique de Mozart le Père. Probablement, mélodie brillante, aspiration, brillance et courage de la pensée, égale à "Mozart". Les œuvres de Leopold Mozart sont « trop » académiques et « correctes », même si elles ont aussi une impression de fraîcheur et de polyvalence. La forte influence de Haydn est frappante. Une chose est claire : le fils de Mozart mature est le même père de Léopold Mozart, seulement approfondi, élargi, ennobli et déterminé.

L'influence de Petzold et Telemann, Buxtehude, Schutz et Bürgmüller peut être retracée à travers des motifs volontaires et d'affirmation de la vie, suivant souvent les sons d'une triade tonique. Les variantes de cadences préférées de Mozart sont parfois « complétées » par des intonations typiquement télémanniennes.

Le drame des symphonies mineures (par exemple, deux g-moll "nyh) évoque les traits de la symphonie de J. Wahnhal. A Salzbourg, Mozart a été influencé par Michael Haydn, le frère de Joseph, qui partageait largement le style de ce dernier. Cependant, Mozart ne montre jamais "usus tyrannus" ("chaînes de la coutume"; expression de Serov); il viole n'importe quel canon si quelque chose entrave son expression personnelle. Comme aime à le dire le célèbre musicien montréalais Yuli Turovsky, les génies font tout "faux". Notez que l'emphase, les intonations triomphales et la lourdeur non seulement de Haendel, mais aussi premier représentant École de Vienne- Gluck - repousse Mozart. Pendant son séjour à Paris, il ne rapporte presque rien sur les opéras de Gluck, alors que tout Paris bourdonnait de l'inimitié entre picchinistes et glucinistes, et que les créations du classique viennois provoquaient invariablement un terrible émoi. Il ne fait aucun doute que Mozart n'a pas été influencé par l'école d'opéra autrichienne, mais plutôt italienne et allemande, et qu'il a connu les chefs-d'œuvre de Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Piccini, etc. Cependant, les principaux modèles d'étude et d'imitation étaient pour lui les opéras italiens de Paisiello (compositeur napolitain, entre autres, qui rencontra le jeune Wolfgang lors de son séjour à Naples (1770); plus tard - le chef d'orchestre de la cour à Saint-Pétersbourg sous Catherine la Grand : 1776 - 1784 ), Domenico Cimarosa (compositeur de cour à Saint-Pétersbourg - de 1787 à 1791), et Antonio Salieri (ami plus âgé et rival, consultant et mentor de Mozart). Fait intéressant, Martin y Soler, un musicien d'origine espagnole qui a composé des opéras italiens, un autre rival dangereux de Mozart, était également un compositeur de la cour de Saint-Pétersbourg. Giovanni Battista Casti, principal librettiste de Salieri et rival du principal librettiste de Mozart, Da Ponte, a également vécu et travaillé quelque temps en Russie, à Saint-Pétersbourg. A Mannheim, Mozart a été très impressionné par l'opéra "Günther von Schwarzburg" de I. Goldenbauer. L'influence de Gluck a toujours eu lieu, en particulier le style opéra-choral de ce dernier.

La saturation des œuvres de Mozart avec le folklore allemand était due en grande partie à Emanuel Schikaneder, que Wolfgang rencontra à la fin des années 1770. "Luffy", des troupes de théâtre folklorique itinérantes ont visité Salzbourg, et l'un de ces théâtres était dirigé par Schikaneder - un imprésario, acteur, metteur en scène, musicien, écrivain et dramaturge. Shikaneder a proclamé la libération du despotisme, de la nationalité, de l'amour pour la culture nationale, de la libre pensée et du dépassement des chaînes de la pensée orthodoxe de toutes les forces de ses poumons. C'est lui qui a été le partenaire de Mozart dans la création du summum de la créativité lyrique de Mozart : La Flûte enchantée. Schikaneder a non seulement commandé cet opéra, mais a également créé un livret brillant, très apprécié par Goethe. L'esthétique de Mozart et de Schikaneder a anticipé Weber et Wagner, et était la plus avancée de l'époque. Shikaneder est devenu un autre ange gardien brillant de Mozart dans l'hôte de ses "écuyers".

Le style élégant et sans effort de Christian Bach est cité comme l'une des influences les plus fortes. Sa musique "intelligente", complexe, sa sincérité et sa sincérité, sa clarté italienne et sa plasticité non seulement des mélodies cantabile, mais aussi harmonies, beauté élancée et pureté cristalline de la forme : tout cela s'est poursuivi et développé dans les compositions de Mozart. Le travail du père de Johann Christian - le grand J.S. Bach - Mozart a commencé à étudier sérieusement relativement tard (ainsi que Haendel). Le summum de la musique spirituelle de Wolfgang Amadeus, son Requiem - reflète l'influence incontestable de J. S. Bach. Il ne faut pas oublier que Mozart a eu d'excellents professeurs, les meilleurs de l'époque : son propre père, Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn, et d'autres. C'est grâce à eux que Wolfgang a magistralement maîtrisé le contrepoint, l'harmonie, l'arrangement et d'autres éléments de la technique de composition. Nous parlerons de l'impact de Salieri dans le chapitre correspondant.

dans la chambre et musique symphonique on sent la plus grande influence des compositeurs viennois de l'ancienne génération, comme Wagenseil et Monn. Non moins importante était l'influence des maîtres italiens - Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico et Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli et autres. La musique italienne, cet océan infini de centaines (ou de milliers ?) de talents particuliers, souvent très brillants, a eu une influence incontestable sur Mozart. La proximité avec ses traits typiques, ses prédécesseurs italiens, ses contemporains et même ses adeptes (paradoxe, mais vrai) se fait surtout sentir dans la musique pour clavier du génie. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa et d'autres compositeurs de clavier exceptionnels avaient beaucoup en commun avec le style de clavier de Mozart. La pénétration dans la sphère intonative des intonations mozartiennes de type slave est également captée par une oreille sensible.

La joie de vivre de Mozart, la spontanéité, la chaleur sincère, la présentation pétillante ou très lyrique des thèmes principaux, leur éclat, leur simplicité et leur mélodie vocale, ainsi qu'une attitude complexe envers les harmonies sont liés à la musique italienne de Mozart. Peut-être que Mozart a également été influencé par des clavecinistes français : Rameau, Lully et Couperin. Incontestablement l'influence du compositeur anglais Purcell dans certains intermèdes. Des endroits séparés dans travaux de chambre Mozart "rappelle" Leclerc.

Mozart est un phénomène paneuropéen, vivant, complet, direct et infini. Par conséquent, tout culture européenne peut le considérer comme le sien.

(fin de la première partie )

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Nom: Wolfgang MozartWolfgang Mozart

Âge: 35 ans

Lieu de naissance: Salzbourg, Autriche

Un lieu de mort : Vienne, Autriche

Activité: compositeur, organiste, pianiste

Situation familiale: était marrié

Wolfgang Amadeus Mozart - Biographie

Mozart connut tôt le succès et la renommée, composa plus de six cents œuvres brillantes. Concerts, opéras, symphonies et sonates sont interprétés par des orchestres de nombreux pays, étudiés dans tous écoles de musique paix. Grand virtuose, qui étaient soumis à plusieurs instruments capables d'extraire des sons musicaux. Le compositeur avait une oreille absolue et une mémoire étonnante.

Enfance, Famille Mozart

Wolfgang est né dans la famille d'un violoniste qui a servi avec le comte Strattenbach dans sa chapelle à la cour. Les nombreux enfants nés du couple Mozart n'ont pas tous survécu. Le futur compositeur est né un bébé extrêmement faible, l'oreille gauche avait un défaut à la naissance. Mais tout cela n'a pas empêché le garçon de survivre et de glorifier le clan et le nom de famille de son père. Maria Anna et Wolfgang sont nés à quatre ans d'intervalle. Les enfants déjà au tout début de leur biographie ont appris les bases de la musique.

Le père a appris à sa fille à jouer du clavecin, et l'enfant de trois ans écoutait déjà les sons enchanteurs, s'est approché de l'instrument, essayant progressivement de jouer certaines des mélodies qu'il a entendues. Voyant à quel point son fils était attiré par la musique, Léopold Mozart a commencé à apprendre au garçon à jouer de l'instrument dès l'âge de quatre ans. Un an plus tard, l'enfant compose lui-même de petites pièces. Dès l'âge de six ans, il maîtrise indépendamment le violon. Le jeune musicien, comme sa sœur, a reçu une excellente éducation à domicile. Wolfgang était un garçon très capable qui comprenait n'importe quel sujet avec enthousiasme.

Le talent de Mozart

Dès l'âge de six ans, le fils a plu au père du musicien avec ses capacités: Nannerl (c'était le nom de la fille de la famille) a chanté et Wolfgang Amadeus a joué avec inspiration ses propres pièces et celles des autres. Le chef de famille décide d'accompagner les enfants dans un tour d'Europe. La plupart des spectateurs se sont réunis en concerts à l'aveugle. Mozart Sr. a bandé les yeux de l'enfant, a mis un mouchoir sur le clavecin. Le garçon n'avait pas besoin de voir, il sentait la musique, il prédisait chaque son, connaissait l'emplacement de chaque touche sur l'instrument.

Lors de telles représentations, l'enfant ne s'est jamais trompé ou désaccordé. Cela a surpris et ravi le public. Le succès et le bien-être matériel sont venus à la famille Mozart, mais le voyage dans les villes a duré des années. En cours de route, en France, quatre sonates du jeune compositeur ont été publiées en version imprimée, en Angleterre, le plus jeune fils du grand compositeur Bach a donné plusieurs leçons au garçon et lui a prédit un grand avenir. Tous les membres de la famille se sont lassés de l'horaire chargé des concerts et sont retournés dans leur ville natale.

Grandir d'un jeune compositeur

Lorsque le jeune Mozart avait 14 ans, son père l'envoya en Italie. A cette époque, dans l'une des villes d'Italie, il y avait des concours de musiciens, dont la plupart étaient du même âge que le père d'un adolescent virtuose. À l'Académie, Wolfgang a été reconnu comme un génie et élu comme le plus jeune académicien. Tous les autres compositeurs à succès n'ont commencé leur biographie avec le titre d'académicien qu'à l'âge de vingt ans.

Lorsque Mozart est revenu dans son Salzbourg, il s'est complètement plongé dans l'écriture. Mais si audacieuses que deviennent ses œuvres d'année en année, jeune compositeur avait besoin d'un professeur. C'est devenu tel pour le musicien. Wolfgang trouvait facilement des amis, car à l'âge adulte, il était joyeux et d'une naïveté enfantine. Beaucoup ont noté que Mozart pouvait maintenir la conversation avec une plaisanterie joyeuse.

Premières difficultés

Le jeune Mozart a commencé à travailler comme archevêque de la cour, visitant parfois Paris et l'Allemagne. Les difficultés financières ne permettent pas à toute la famille de voyager. Or les concerts ne semblaient pas brillants au public, et la mère du compositeur, qui seule s'était portée volontaire pour accompagner son fils, mourut dans la capitale de la France. Wolfgang était fatigué d'être dans la position d'un serviteur à la cour, et il a déménagé à Vienne, la capitale de l'Autriche. Il y crée des opéras célèbres sur Figaro, la flûte enchantée et Don Giovanni.

Les cachets ont augmenté, l'incroyable succès et la demande pour la musique du compositeur sont venus. Mais bientôt le père de Mozart mourut, sa femme tomba malade et d'énormes fonds furent nécessaires pour son traitement. Il y a eu un changement de pouvoir en famille royale, et le nouveau roi n'a pas favorisé le musicien.

Wolfgang Mozart - biographie de la vie personnelle

À Vienne, Wolfgang a rencontré sa seule épouse, Constance Weber, pour la première fois et pour le reste de sa vie. Il a vécu avec ses parents dans un appartement à son arrivée dans la capitale de l'Autriche. Contre la volonté du père du compositeur, le mariage des jeunes a eu lieu. Des enfants de Mozart, seuls Karl et Franz ont survécu.

La biographie du célèbre musicien s'est terminée brusquement. La situation financière difficile, la maladie rampante sous forme de fièvre a eu un effet négatif sur la santé du compositeur.

Mort de Mozart

La cause du décès, dont A.S. Pouchkine a parlé dans son travail, n'a pas trouvé de confirmation officielle. Le compositeur, en fait, n'était pas aussi doué que Wolfgang Amadeus Mozart. Mais l'existence presque mendiante du grand génie dans les dernières années de sa vie a empoisonné sa condition plus que le poison des mains de Salieri.

Les funérailles du compositeur ne sont pas magnifiques, il est enterré dans une fosse commune. Ses restes n'ont jamais été retrouvés. L'épouse malade de Mozart, qui est soudainement devenue veuve, n'a pas dit au revoir à son mari. De nombreux cortèges n'ont pas suivi le cercueil du musicien. Le génie de la musique a vécu brillamment et s'est rapidement évanoui, il n'avait que trente-cinq ans.

Wolfgang Amadeus Mozart, nom et prénom Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart est né Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart le 27 janvier 1756 à Salzbourg. Il était le septième enfant de la famille de Léopold et Anna Maria Mozart, née Pertl.

Son père, Leopold Mozart (1719-1787), était compositeur et théoricien, depuis 1743 il était violoniste dans l'orchestre de la cour de l'archevêque de Salzbourg. Des sept enfants de Mozart, deux ont survécu : Wolfgang et sa sœur aînée Maria Anna.

Dans les années 1760, le père abandonne sa propre carrière et se consacre à l'éducation de ses enfants.

Grâce à ses capacités musicales phénoménales, Wolfgang a joué du clavecin dès l'âge de quatre ans, a commencé à composer dès l'âge de cinq ou six ans, a créé les premières symphonies à huit ou neuf ans, et les premières œuvres pour le théâtre musical à l'âge de du 10-11.

Depuis 1762, Mozart et sa sœur, la pianiste Maria Anna, accompagnés de leurs parents, ont fait des tournées en Allemagne, Autriche, France, Angleterre, Suisse, etc.

De nombreuses cours européennes se sont familiarisées avec leur art, en particulier, ils ont été adoptés à la cour des rois français et anglais Louis XV et George III. Les quatre sonates pour violon de Wolfgang ont été publiées pour la première fois à Paris en 1764.

En 1767, l'opéra scolaire Apollon et Hyacinthe de Mozart fut mis en scène à l'Université de Salzbourg. En 1768, lors d'un voyage à Vienne, Wolfgang Mozart reçoit des commandes d'opéras dans les genres de l'opéra italien buff (The Pretend Simple Girl) et du Singspiel allemand (Bastien et Bastienne).

Le séjour de Mozart en Italie fut particulièrement fructueux, où il perfectionna son contrepoint (polyphonie) avec le compositeur et musicologue Giovanni Battista Martini (Bologne) et mit en scène les opéras Mithridate, roi du Pont (1770) et Lucius Sulla (1771) à Milan.

En 1770, à l'âge de 14 ans, Mozart reçoit l'Ordre papal de l'Éperon d'or et est élu membre de l'Académie philharmonique de Bologne.

En décembre 1771, il retourna à Salzbourg, à partir de 1772, il servit comme accompagnateur à la cour du prince-archevêque. En 1777, il se retira du service et se rendit avec sa mère à Paris à la recherche d'un nouvel emploi. Après la mort de sa mère en 1778, il retourne à Salzbourg.

En 1779, le compositeur entre de nouveau au service de l'archevêque comme organiste à la cour. Pendant cette période, il compose principalement de la musique d'église, mais commandé par l'électeur Karl Theodor, il écrit l'opéra Idomeneo, King of Crete, mis en scène à Munich en 1781. La même année, Mozart écrit une lettre de démission.

En juillet 1782, son opéra L'Enlèvement au sérail est mis en scène au Burgtheater de Vienne, qui remporte un grand succès. Mozart est devenu l'idole de Vienne, non seulement dans les cercles de la cour et de l'aristocratie, mais aussi parmi les spectateurs du tiers état. Les billets pour les concerts (les soi-disant académies) de Mozart, distribués par abonnement, ont été entièrement vendus. En 1784, le compositeur donne 22 concerts en six semaines.

En 1786, ont lieu les premières de la petite comédie musicale de Mozart Le Directeur de théâtre et de l'opéra Les Noces de Figaro d'après la comédie de Beaumarchais. Après Vienne, Les Noces de Figaro sont montées à Prague, où elles rencontrent un accueil enthousiaste, tout comme l'opéra suivant de Mozart, Le Libertin puni ou Don Giovanni (1787).

Pour le Théâtre impérial de Vienne, Mozart a écrit un opéra joyeux "Ils sont tous comme ça, ou l'école des amoureux" ("C'est ce que font toutes les femmes", 1790).

L'opéra "Mercy of Titus" sur un complot antique, programmé pour coïncider avec les célébrations du couronnement à Prague (1791), a été accueilli froidement.

En 1782-1786, l'un des principaux genres de l'œuvre de Mozart était le concerto pour piano. Pendant ce temps, il a écrit 15 concertos (n° 11-25) ; ils étaient tous destinés aux représentations publiques de Mozart en tant que compositeur, soliste et chef d'orchestre.

À la fin des années 1780, Mozart a été compositeur de la cour et chef d'orchestre de l'empereur autrichien Joseph II.

En 1784, le compositeur devient franc-maçon, les idées maçonniques sont retracées dans un certain nombre de ses œuvres ultérieures, notamment dans l'opéra La Flûte enchantée (1791).

En mars 1791, Mozart donne sa dernière représentation publique, présentant un Concerto pour piano (si bémol majeur, KV 595).

En septembre 1791, il achève sa dernière composition instrumentale, le Concerto pour clarinette en la majeur, et en novembre, la Petite cantate maçonnique.

Au total, Mozart a écrit plus de 600 œuvres musicales, dont 16 messes, 14 opéras et singspiel, 41 symphonies, 27 concertos pour piano, cinq concertos pour violon, huit concertos pour instruments à vent avec orchestre, de nombreux divertissements et sérénades pour orchestre ou divers ensembles instrumentaux. , 18 sonates pour piano, plus de 30 sonates pour violon et piano, 26 quatuors à cordes, six quintettes à cordes, un certain nombre d'œuvres pour d'autres ensembles de chambre, un nombre incalculable de pièces instrumentales, des variations, des mélodies, de petites compositions vocales profanes et d'église.

À l'été 1791, le compositeur reçut une commande anonyme pour composer le "Requiem" (il s'avéra plus tard que le client était le comte Walsegg-Stuppach, veuf en février de la même année). Mozart, a travaillé sur la partition, étant malade, jusqu'à ce que ses forces le quittent. Il a réussi à créer les six premières parties et a laissé la septième partie (Lacrimosa) inachevée.

Dans la nuit du 5 décembre 1791, Wolfgang Amadeus Mozart mourut à Vienne. Depuis que le roi Léopold II a interdit les enterrements individuels, Mozart a été enterré dans une fosse commune au cimetière Saint-Marc.

Le Requiem a été complété par l'élève de Mozart Franz Xaver Süssmayr (1766-1803) selon les instructions données par le compositeur mourant.

Wolfgang Amadeus Mozart était marié à Constance Weber (1762-1842), ils eurent six enfants, dont quatre moururent en bas âge. Le fils aîné Carl Thomas (1784-1858) étudie au Conservatoire de Milan mais devient fonctionnaire. Le fils cadet Franz Xaver (1791-1844) était pianiste et compositeur.

La veuve de Wolfgang Mozart a remis en 1799 les manuscrits de son mari à l'éditeur Johann Anton André. Par la suite, Constanza a épousé le diplomate danois Georg Nissen, qui, avec son aide, a écrit une biographie de Mozart.

En 1842, le premier monument au compositeur est inauguré à Salzbourg. En 1896, un monument à Mozart a été érigé sur l'Albertinaplatz à Vienne, en 1953, il a été déplacé dans le jardin du palais.

Wolfgang Amadeus Mozart - l'un des maîtres musique classique. Il est né il y a plus de 260 ans - le 27 janvier 1756. Ses parents étaient des Autrichiens Leopold et Anna-Maria. Son père était violoniste et compositeur dans la chapelle de la cour, et sa mère était la fille du commissaire-administrateur de l'hospice. Leur famille était nombreuse, car sept enfants y sont nés. Cependant, de nombreux bébés ont quitté le monde dans un état très jeune âge. Seuls Wolfgang et sa sœur ont survécu.

L'enfance du célèbre compositeur a été une série d'événements brillants et passionnants. C'est une histoire pleine de musique. Déjà à l'âge de trois ans, le jeune enfant prodige jouait des mélodies sans prétention sur un petit violon. À l'âge de quatre ans, il essaie de composer lui-même des œuvres. À l'âge de six ans, le petit musicien interprète magistralement les compositions les plus complexes.

La chose la plus importante dans l'histoire de la musique est qu'à l'âge de sept ans, il pouvait nommer correctement les tons et les accords pris sur différents instruments de musique. Le petit Amadeus est également devenu célèbre pour ses improvisations à l'orgue et au clavecin.

Le jeune musicien a provoqué une tempête de joie partout où il est apparu. Ses concerts avec sa sœur Maria-Anna connaissent un succès particulier auprès d'un public reconnaissant.

La vie et l'oeuvre de Mozart

Créateur du grand œuvres classiques a vécu une vie très courte, mais très mouvementée : seulement 35 ans (les années de la vie de Mozart - 1756-1971). Cependant, il était pressé de vivre et de profiter de la vie. Par conséquent, pour un tel court terme célèbre compositeur est devenu une légende immortelle.

A quatorze ans, il conquiert l'Italie. À Bologne, Wolfgang Amadeus a remporté un concours musical contre des musiciens expérimentés de l'âge de son père. L'Académie de Boden a même accepté le jeune génie dans ses rangs.

De retour d'Italie, le jeune Amadeus se lance tête baissée dans l'écriture. Il est difficile de compter combien de créations intéressantes l'enfant prodige a écrites pendant cette période. Avec son main légère de nombreuses sonates, symphonies et quatuors parurent. Ses oeuvres les plus appréciées :

• "Sérénade nocturne" ;
• "Rondo à la turque" ;
• "Aria de Don Juan" ;
• Ouverture de l'Opéra « Les Noces de Figaro » ;
• les deux symphonies en sol mineur n° 25 et n° 40 et autres.

La vie personnelle du compositeur

La musique et les femmes étaient toutes la vie adulte compositeur. Belles dames toujours accompagné Amadeus. Le premier était le premier amour de Mozart - chanteur célèbreÉloïse Weber. Elle a habilement joué sur les sentiments d'un jeune homme. Et à la fin, elle a tout simplement abandonné son entreprise.

La compositrice désabusée a tout de suite remarqué sa sœur. Constance Weber calme et équilibrée - pourquoi ne pas remplacer Eloise, une personne colérique et venteuse? Cette charmante jeune femme a finalement conquis le cœur d'Amadeus. Et un peu plus tard - et son portefeuille. Elle est devenue la seule épouse de Mozart. Constance idolâtrait son mari. Par conséquent, elle a fermé les yeux sur toutes les aventures d'une personne ambitieuse.

De son vivant, Amadeus n'était pas connu, même s'il connut le succès auprès d'un public aisé. Par conséquent, sa famille vivait au bord de la pauvreté. Ils avaient à peine assez d'argent pour ne pas mourir de faim. Parallèlement, en 1790, laissant sa femme au foyer, le compositeur part en voyage.

Mannheim, Munich et Francfort sont devenus des lieux de son pèlerinage. Ici le musicien plonge dans l'extravagance des plaisirs sensuels. Pendant longtemps, il a oublié sa femme et ses enfants. À un moment donné, il a eu honte. Il a écrit une lettre sensuelle d'excuses à sa bien-aimée Constance. Il a promis de retourner dans son nid natal.

Cependant, le typhus est devenu un obstacle à la réalisation des promesses. Il a largué le compositeur pour toujours en un instant. La mort d'un être cher a été un véritable coup dur pour Mme Mozart. Elle voulait le suivre. Cependant, cela n'était pas destiné à se réaliser. Dernières années femme tranquille passé avec une autre personne. Elle s'est mariée avec succès et a survécu à Amadeus d'un demi-siècle.

Parmi les nombreux tableaux chronologiques de la vie de Mozart compilés par les historiens, nous avons sélectionné une liste des dates les plus significatives de la vie du compositeur :

• 1769-1771 ans - un voyage en Italie;
• 1782 - mariage avec Constance Weber;
• 1786 - présentation de l'opéra "Les Noces de Figaro" ;
• 1787 - Nomination de Mozart comme chambriste et compositeur sous Joseph II ;
• 1791 - écriture de l'opéra "La Flûte enchantée".

5 faits intéressants sur la vie de Mozart que vous ne saviez pas

Les événements intéressants de la vie d'un musicien et compositeur peuvent être répertoriés très longtemps. Par conséquent, il vaut la peine de s'attarder sur les plus intéressants d'entre eux.

Wolfgang Amadeus petite enfance tournée avec son père. Le bébé miracle a diverti le public comme ceci: le jeune compositeur avait les yeux bandés et il a commencé à jouer du clavecin. Le clavier était également recouvert de tissu. Cependant, ces astuces n'ont pas empêché le virtuose d'extraire un son clair agréable d'un instrument de musique.

La liste des 5 faits comprend également un cas inhabituel avec un chat. Lors d'une des représentations, un chat a couru sur la scène vers le petit musicien. Le gamin a tellement aimé l'animal qu'il a immédiatement oublié le public. Amadeus a fui la scène après le chat malheureux et, par conséquent, a reçu une réprimande de son père. A quoi il répondit que le chat pouvait s'enfuir, mais que le clavecin n'irait nulle part.

Même l'église considérait Amadeus comme un enfant prodige. Bien qu'à cette époque en Hollande la musique ait été persécutée. Le clergé a vu le doigt de Dieu dans le talent du bébé.

Mozart a reçu l'Ordre du Chevalier de l'Eperon d'Or du Pape lui-même. Ce prix a été décerné au musicien pour la réécriture sans faille des plus difficiles morceau de musique. Le serviteur de Dieu fut incroyablement surpris par l'impeccabilité de la notation musicale.

Peu de gens savent que le fils du grand compositeur a vécu environ 30 ans dans la ville ukrainienne de Lvov. Ici, il a appris aux enfants à jouer du piano. Franz Xaver Mozart a également donné des concerts dans la ville et dirigé l'orchestre. Le fils du grand compositeur a même écrit plusieurs pièces basées sur des motifs ukrainiens.

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