Chef - Stradivarius ?

Les violons les plus célèbres ne sont pas seulement les plus chers ou les plus sonores. La notation des instruments comprend également les violons, qui ont acquis une renommée en raison de leur conception unique.

Vaut-il la peine de se poser la question, quels sont les violons les plus célèbres qui chantent entre les mains des interprètes modernes ? Il n'y aura sûrement qu'une seule réponse - les violons Stradivarius. En dernier recours, ils pourront mémoriser les outils Amati. Est ce que c'est vraiment?

Top 5 depuis la fin

Si nous fabriquons les meilleurs violons, la 5e à la 6e place n'est pas occupée par les œuvres de maîtres anciens, mais par des instruments modernes - des violons électriques fabriqués pour le talentueux musicien Stopprd Linzi, qui les a commandés. Les violons ont un son spécial, et ... un design unique, ce qui explique le prix - 2,2 millions de dollars. Chaque outil contient 50 000 cristaux Swarovski !

La place suivante dans le classement est occupée par le violon, joué par Niccolo Paganini lui-même. Elle est sortie des mains de Guarneri del Gesu, un maître italien, en 1742. C'est sur ce violon que Paganini donna son concert légendaire, au cours duquel toutes ses cordes éclatèrent. Pendant longtemps, ils ont pensé que ce n'était qu'une belle légende. Mais il s'est avéré que le violon existe ! Et un acheteur privé, qui ne veut pas de publicité, l'a acheté pour sa collection pour 5 millions de dollars.

La troisième place honorable est occupée par le violon Guarneri, créé en 1741. Les experts évaluent actuellement cet instrument unique à 7 millions de dollars. Mais son propriétaire, un homme d'affaires russe, l'a acheté une fois pour la moitié du prix.

La deuxième place est revenue aux violons Stradivarius, dont l'un a été vendu pour 9,8 millions de dollars. Le grand maître a donné un nom à tous ses enfants - c'est ainsi qu'il a appelé les instruments - et la fille la plus chère s'appelle Lady Blunt. Cet instrument a été fabriqué, on pourrait même dire - exécuté, en 1721.

Et à la première place du classement se trouve à nouveau le violon de Guarneri - Viettan. Il a été mis au jour par un brillant violoniste, Niccolò Paganini. Il est considéré comme le plus précieux non seulement en termes d'argent, mais également en termes de son. Le prix de l'instrument est de 18 millions de dollars. Il est en la possession du Belge Eugène Ysaye.

Bien que le violon Stradivari soit classé deuxième dans le classement, la plupart des interprètes modernes le préfèrent. Les instruments ont un son tout à fait unique et chaque violon Stradivarius peut être reconnu par sa voix. Au total, le maître a fabriqué plus de 1100 instruments. Moins de la moitié ont survécu à ce jour.

En se souvenant des luthiers les plus célèbres et des violons les plus célèbres, on ne peut s'empêcher de rappeler les instruments fabriqués par le maître serf russe Batov Ivan Andreevich. Il était une fois l'instrument de Batov joué par le rival de Nicollo Paganini, Karel Lipinski.

Batov a restauré de nombreux violons Stradivarius qui sont maintenant joués entre les mains d'interprètes russes. La rumeur veut que l'un de ces instruments soit classé neuvième au classement mondial des violons. Son coût est de 1,2 million de dollars.

Mais encore, on peut voir que la majorité des violons célèbres sont des violons de maîtres italiens. Et il est très agréable que parmi les merveilleux instruments il y ait ceux qui sont passés entre les mains d'un restaurateur russe.

Du compilateur

Toute anthologie, poésie ou prose, tout recueil d'essais sur de grands musiciens, compositeurs ou acteurs, porte toujours l'empreinte du goût de l'auteur ou compilateur de cette anthologie. Pendant l'ère soviétique, certaines anthologies littéraires (comme leurs auteurs et compilateurs) ont connu des difficultés énormes et parfois dangereuses. Qu'il suffise de rappeler l'histoire de seulement deux recueils littéraires: "Literary Moscow", n'a été publié que deux fois et a fait l'objet de critiques dévastatrices avec les auteurs qui y sont publiés, et un autre recueil littéraire - "Tarus Pages", si je me souviens bien, a été sorti qu'une seule fois !

Les livres consacrés à la musique et aux musiciens portaient également le sceau de la stricte censure et de l'indispensable « politiquement correct » de ces années. Souvent, les auteurs qui avaient déjà préparé leurs livres pour la publication ne pouvaient pas publier leurs œuvres, car les personnes sur lesquelles ces œuvres étaient écrites n'avaient aucune « valeur » aux yeux des autorités et étaient, comme ils le disaient alors, « inappropriées » pour publication à grande diffusion. . Tout cela est maintenant bien connu.

On sait moins que les compilateurs étrangers d'anthologies suivaient aussi très souvent la « logique de l'opportunité de l'État ». Même l'art du violon était également strictement censuré. Je me souviens d'un livre publié en Allemagne en 1943 sur l'histoire de l'interprétation du violon, où des personnages historiques tels que Josef Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Kreisler n'étaient pas mentionnés en un mot. Des "non-aryens", le Français Jacques Thibaud a, pour ainsi dire, "glissé" avec difficulté! La sommité la plus importante de tous les temps et de tous les peuples était le violoniste allemand Willy Burmeister dans ce livre ! Qui aujourd'hui connaît et se souvient de ce nom, à part les enseignants des écoles de musique pour enfants, où les enfants jouent certains arrangements d'anciens compositeurs de ce violoniste aujourd'hui oublié ?

J'ai récemment reçu un livre du célèbre musicologue autrichien Kurt Blaukopf, The Great Virtuosi, publié en allemand au milieu des années 1950. Même lui, vivant dans un pays de relative liberté d'expression, n'a pas pu résister à la tentation de l'impact du "politiquement correct de ces années" dans sa sélection de "grands virtuoses", consacrant une place assez importante à l'ère soviétique alors populaire. violoniste Igor Bezrodny, contournant complètement les noms de jeunes virtuoses tels que Yulian Sitkovetsky, Igor Oistrakh, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelli Shkolnikova et même Leonid Kogan ! et quelques autres. Le fait était peut-être que jusqu'à l'été 1955, l'Autriche était encore sous l'occupation de trois pays alliés dans la coalition de la 2e guerre mondiale. Mais ce n'est qu'une hypothèse. Naturellement, tout auteur-compilateur est guidé par ses propres goûts et prédilections, et aussi en partie par la mode de l'époque. Ainsi, Kurt Blaukopf a consacré beaucoup d'espace au célèbre violoniste soviétique Igor Bezrodny depuis la fin des années 1940. Yampolsky.

En 1951, un étudiant de 3e année au Conservatoire de Moscou, Bezrodny, a reçu le prix Staline pour "succès exceptionnel dans les activités de concert et de performance", ce qui a provoqué une grande perplexité parmi les plus anciens professeurs du Conservatoire. Le choix d'un musicologue autrichien semble d'autant plus étrange aujourd'hui. Bezrodny était un artiste brillant, un musicien très talentueux, mais il n'a jamais été un "grand virtuose" - il n'a jamais interprété publiquement les œuvres d'Henri Vietana, Niccolò Paganini, Pablo de Sarasate. Une seule fois, il enregistre sur la radio moscovite Variations sur le thème de l'opéra de Rossini "Otello" de G. Ernst. L'auteur n'a pas inclus dans sa collection un virtuose de renommée mondiale comme Leonid Kogan! Igor Bezrodny a excellemment interprété dans ses meilleures années les Concertos de Brahms, Saint-Saëns, la Suite de Taneyev, le "Poème" de Chausson, le "Gitan" de Ravel. Ensuite, les autorités musicales ont voulu le voir en remplacement de David Oistrakh. Bien sûr, il n'a pas été et ne pouvait pas devenir un « remplaçant ».

Prenons donc pour acquis que toutes les anthologies sont compilées dans le respect de l'esprit de l'époque et du goût de l'auteur, ce qui, bien sûr, rend la sélection biaisée et parfois biaisée. Il convient de noter à l'avance que l'auteur a été guidé par le principe de publier des documents sur les célèbres violonistes du 20e siècle dernier - partis depuis longtemps non seulement de la scène, mais aussi de la vie. L'histoire des jeunes virtuoses du XXIe siècle (par exemple, russe : Sergei Stadler, Vadim Repin, Alena Baeva, Nikita Borisoglebsky, Maxim Vengerov et Er.), vraisemblablement, sera écrit par des chercheurs d'une nouvelle génération.

1. Fritz Kreisler - le plus grand violoniste du 20ème siècle ("Virtual Concerto")

Il y a plusieurs années, un de mes amis m'a envoyé une nouvelle d'Hermann Hesse, "A Virtuoso Concerto". Si vous ne savez rien sur Herman Hesse, il peut sembler au lecteur que cette nouvelle a été écrite par un immigrant de la «première vague post-révolutionnaire russe» - l'auteur se sentait si malheureux, en quelque sorte agité et, bien sûr, contraint par les moyens (peut-être après avoir avoué qu'on lui avait donné un billet pour le concert ?). Ce sentiment était renforcé par le fait que l'auteur avait une aversion évidente pour la richesse en général et pour le public fortuné qui se réunissait pour le concert du célèbre virtuose, en particulier.

Un de mes amis m'a envoyé une histoire pour que je puisse répondre à la question - qui est ce célèbre virtuose, dont le concert est dédié à l'histoire de Hesse. Il ne m'a pas été difficile de déterminer immédiatement le nom de cet artiste, qui a influencé tous les violonistes du monde sans exception - les plus célèbres et les plus méconnus - tous les violonistes du XXe siècle. Mais pas seulement des violonistes, mais même un artiste aussi grand que le compositeur-pianiste S. V. Rachmaninov. J'ai raconté tout cela à mon ami qui m'a envoyé ce texte. Plus tard, j'ai été tenté de donner cette histoire à mes amis et connaissances - musiciens et non-musiciens - dans le même but pour lequel l'histoire m'a été envoyée. Dans une certaine mesure, la réponse à cette question était un indicateur de la connaissance des arts de la scène et de ses sommets au cours du siècle dernier. Mais d'abord, familiarisons-nous un peu avec cette histoire peu connue, publiée en 1928. En voici les principaux extraits.

"Hier soir, j'étais à un concert très différent des concerts que j'écoutais en général. C'était un concert du violoniste virtuose laïc de renommée mondiale, une entreprise, donc, non seulement musicale, mais aussi sportive, et surtout - publique ... "" Le programme, cependant, promettait en grande partie de la vraie musique .. Il contenait des choses merveilleuses : la Sonate à Kreutzer, Chaconne Bach, la Sonate Tartini... Ces belles compositions ont rempli les deux tiers du concert. Puis, cependant, vers la fin, le programme a changé. Il y avait des pièces musicales aux beaux titres prometteurs, des fantaisies au clair de lune et des nuits vénitiennes d'auteurs inconnus, dont les noms évoquaient des peuples qui n'avaient pas encore avancé dans la musique... En un mot, la troisième partie du concert ressemblait fortement à des programmes suspendus dans les pavillons de musique des stations balnéaires à la mode. Et la fin était composée de plusieurs morceaux que le grand virtuose a composés lui-même. Par curiosité, je suis allé à ce soir. Dans ma jeunesse, j'ai entendu Sarasate et Joachim jouer du violon... et j'étais ravi de leur jeu... »

"Déjà bien avant que j'atteigne la salle de concert, il m'est apparu clairement par de nombreux signes qu'aujourd'hui nous ne parlons pas de ce que mes amis et moi appelons de la musique, non pas d'un phénomène silencieux et fantastique dans un domaine irréel et sans nom, mais de la chose réelle. Les événements de cette soirée... ont puissamment mis en mouvement des moteurs, des chevaux, des bourses, des coiffeurs et tout le reste de la réalité. Ce qui s'est passé ici ... ressemblait beaucoup à d'autres manifestations puissantes de la vie - le stade, la bourse, les festivals. "Il était difficile dans les rues adjacentes à la salle de concert de percer les flots de spectateurs pressés, à travers les files de voitures…" me sauta dessus, pénétra ma solitude, et me fit, qui ne va nulle part et ne lit pas les journaux , un connaisseur surpris de détails intéressants. "Demain soir", ai-je entendu, "il jouera déjà à Hambourg." Quelqu'un doutait : « A Hambourg ? Comment arrivera-t-il à Hambourg d'ici demain soir ? "Absurdité! Lui, bien sûr, volera dans un avion. Peut-être a-t-il même son propre avion. « Et dans l'armoire... J'appris par les conversations animées de mes associés que durant cette soirée le grand musicien demanda et reçut quatorze mille francs. Tout le monde a appelé ce montant avec révérence. Certains croyaient vraiment que l'art n'était pas seulement pour les riches, mais une telle demande a été approuvée, et il s'est avéré que la plupart seraient contents d'avoir des billets à un prix normal, mais que tout de même ils étaient tous fiers d'avoir payé autant . Je n'ai pas compris la psychologie de cette contradiction, car mon billet m'a été présenté.

"Enfin, nous sommes tous entrés dans la salle ... Entre les rangées, dans les couloirs, dans la salle voisine, sur la scène, des chaises ont été placées en plus jusqu'au piano, il n'y avait pas un seul siège vide ..." "Ils a sonné, il est devenu silencieux. Et soudain un grand violoniste sortit d'un pas rapide, suivi modestement d'un jeune pianiste-accompagnateur. Nous sommes tous immédiatement tombés amoureux de lui ... c'était un homme sérieux, beau, vif et pourtant digne, d'apparence glorieuse et de manières raffinées. « Nous avons tous beaucoup aimé le virtuose. Et lorsqu'il a commencé à jouer la partie lente de la Sonate à Kreutzer, il est immédiatement devenu clair que sa renommée mondiale était bien méritée. Cet homme sympathique savait remarquablement manier son violon, il avait la plasticité de l'archet, la pureté des techniques, la force et l'élasticité du son, une habileté à laquelle on se soumet volontiers et avec joie. Il a commencé la deuxième partie assez rapidement, forçant un peu le rythme, mais à merveille. Le premier tiers du programme s'épuisait avec la Sonate à Kreutzer ; pendant la pause, l'homme assis devant moi comptait à son voisin combien de milliers de francs l'artiste avait déjà gagné dans cette demi-heure. Chaconne Bach a suivi, superbement, mais ce n'est que dans la troisième pièce, la sonate de Tartin, que le violoniste s'est montré dans toute sa splendeur. Cette pièce, interprétée par lui, était vraiment un miracle - une musique incroyablement difficile, incroyablement jouée et, de plus, très bonne et solide. Si le grand public écoutait Beethoven et Bach, peut-être uniquement par respect et uniquement pour plaire au violoniste, alors ici ça se balançait et s'échauffait. Les applaudissements ont tonné, le virtuose s'est incliné très correctement et a ajouté un sourire à la troisième ou quatrième sortie.

Et dans la troisième partie du concerto, nous, vrais mélomanes et puritains de la bonne musique, avons été attristés, car maintenant le grand public a commencé à plaire, et ce que les bons musiciens Beethoven et Bach n'ont pas réussi, et le maître extraordinaire Tartini n'a réussi qu'à moitié, ce compositeur de tango exotique inconnu a réussi comme on ne pouvait mieux : des milliers de personnes s'enflammaient, elles fondaient et cessaient de résister, elles souriaient avec illumination, versaient des larmes, elles gémissaient de joie, et après chacune de ces courtes pièces divertissantes éclataient sous un tonnerre d'applaudissements. "Mais nous, quelques puritains mécontents, nous nous sommes défendus intérieurement, nous avons mené des batailles héroïquement inutiles, nous avons ri avec irritation des bêtises qui se jouaient ici, et pourtant nous ne pouvions pas nous empêcher de remarquer l'éclat de cet arc, le charme de ces sons , et ne pas sourire à un passage charmant, quoique vulgaire, mais joué comme par magie. La grande magie s'est produite. Après tout, nous, puritains insatisfaits, avons été capturés, même si pendant un instant par une vague puissante, nous aussi, même si pendant des instants, avons été saisis par une douce et charmante ivresse ... "" Des milliers de personnes étaient enflammées. Ils ne pouvaient pas laisser ce concert se terminer. Ils ont applaudi, crié, tapé du pied. Ils ont forcé l'artiste à se présenter encore et encore, à jouer au-delà du programme pour la deuxième, troisième, quatrième fois. Il l'a fait avec grâce et beauté. Salué, a joué un rappel ; la foule écoutait debout, essoufflée, complètement enchantée. Ils pensaient, ces milliers, que maintenant ils avaient gagné, ils pensaient avoir conquis le violoniste, ils pensaient qu'avec leur joie ils pourraient le faire sortir et jouer encore et encore. Et lui, je crois, a joué pour un bis exactement ce qu'il avait convenu d'avance avec le pianiste, et, ayant exécuté la dernière partie de son concerto, non indiquée dans le programme, mais prévue, il a disparu et n'est jamais revenu. Rien n'y faisait, il fallait se disperser, il fallait se réveiller. Pendant toute cette soirée il y avait deux personnes en moi... L'un était un vieux mélomane au goût incorruptible, un puritain de la bonne musique. Il n'était pas seulement contre l'application d'une telle habileté à une musique médiocre, pas seulement contre ces morceaux languissants et divertissants - il était contre tout ce public, contre des gens riches qu'on ne voit jamais à un concert plus sérieux...

Et l'autre personne en moi était un garçon, il écoutait le héros victorieux du violon, fusionnait avec lui, décollait avec lui, rêvait ... Et combien j'ai dû penser à l'artiste lui-même, à ce magicien correct! Était-il dans l'âme un musicien qui serait heureux de ne jouer que Bach et Mozart et ce n'est qu'après une longue lutte qu'il a appris à ne rien imposer au public et à lui donner ce qu'il demande lui-même ? .. Ou, peut-être, pour des raisons très profondes et sur la base de l'expérience a perdu la foi dans la valeur de la vraie musique et la possibilité de la comprendre dans la vie d'aujourd'hui, et au-delà de toute musique a cherché d'abord à ramener les gens aux origines de l'art, à la beauté sensuelle nue des sons, à la puissance nue des sentiments primitifs ? Je n'ai pas résolu l'énigme ! J'y pense encore."

Voici une nouvelle d'Hermann Hesse. Après l'avoir lu, il semblera à beaucoup d'entre nous que l'auteur a concentré en une seule histoire des réflexions sur trois choses importantes dans la culture scénique du 20ème siècle : la valeur spirituelle de certaines compositions du présent et du passé, les mauvais goûts de l'auditeur moyen, qui constituait la masse du public, auquel, dans une certaine mesure, peut-être le grand artiste se livrait, et, enfin, la place de l'argent, c'est-à-dire l'invasion du monde financier dans les royaumes sacrés de la vraie haute performance arts. En effet, les réflexions sur ces sujets ne se démodent jamais, elles sont tout aussi caractéristiques et pertinentes pour aujourd'hui que pour 1928 - une époque séparée de nous non seulement par près d'un siècle passé, mais également divisée en périodes de catastrophes monstrueuses et de paix relative dans l'histoire. l'existence de l'humanité.

Revenons au début et à la question principale - qui est ce magicien de l'archet, qui a tant frappé l'auteur dans son esprit partagé de visiteur d'un concert aussi insolite ?

Pour le plaisir, j'ai posé cette question, comme déjà mentionné, à mes connaissances - musiciens et non-musiciens. Un non-musicien familier, ayant lu, apparemment à tort, les mots "violoniste laïc" comme "violoniste soviétique" a dit que ce magicien ... Gidon Kremer! Quand j'ai demandé pourquoi Kremer en particulier, j'ai reçu une réponse remarquable : "Alors il joue du tango, et Kremer joue du tango Piazzolla !" Bien sûr, on pourrait se demander à quelle époque appartient cette histoire, car vous pouvez voir que "l'avion" est encore un nouveau moyen de transport ici, et l'auteur lui-même dans sa jeunesse a entendu la pièce de Joachim et Sarasate, qui étaient allés dans un autre monde au début du XXe siècle. Par conséquent, l'auteur (ou son héros) avait alors une quarantaine d'années. Mais rien de tout cela n'avait d'importance. Mon interlocuteur connaissait Piazzolla, mais ignorait les dates de vie et d'œuvre des plus grands violonistes du XIXe siècle, ce qui est tout à fait excusable pour un non-musicien.

Ainsi, cette nouvelle est dédiée au concert de Fritz Kreisler, qui a eu lieu, comme vous pouvez le deviner, quelque part dans l'une des villes de la Suisse romane au milieu des années 20 du XXe siècle. À cette époque, la renommée de Kreisler était véritablement mondiale. Il fut le premier artiste à visiter le Japon ; avant lui, aucun grand musicien classique n'avait honoré le public du Pays du Soleil Levant de tournées. En 1973, j'ai été très surpris lorsque j'ai vu un portrait de Kreisler dans un magasin de disques à Osaka. J'ai alors demandé au vendeur s'il savait qui était l'homme du portrait ? Lui, sans hésitation, a répondu - "Kreisler". Pour être honnête, j'ai été étonné d'une telle connaissance par une personne apparemment simple. Kreisler est toujours honoré au Japon aujourd'hui précisément parce qu'il croyait au public japonais et à sa capacité à comprendre et à apprécier la musique classique.

Il a également été le premier artiste de renommée internationale à visiter la Chine et la Corée. Bien sûr, à cette époque, il y avait des villes en Chine où vivaient un nombre important d'Européens, et pourtant la Chine, la Corée et le Japon n'étaient pas la Mecque de la musique classique. Mais Kreisler a visité tous ces pays. Kreisler n'était pas seulement au Moyen-Orient - en Palestine, bien que certains de ses collègues, par exemple Arthur Rubinstein, y aient joué plus d'une fois. Il y avait des raisons à cela. Mais plus là-dessus plus tard.

La description de Hesse du « concerto virtuose » est d'un grand intérêt encore aujourd'hui pour les musiciens professionnels. Certaines des pièces de ce programme nous sont parvenues sous forme d'enregistrements sonores, comme la Sonate à Kreutzer de Beethoven. La remarque de Hesse sur le tempo un peu rapide du deuxième mouvement de la Sonate est tout à fait correcte. C'était le style de Kreisler - les mouvements lents de toutes les sonates de Beethoven (pour piano et violon), que Kreisler pour la première fois au monde Il a tout enregistré sur des disques de gramophone. Ils nous attirent dans des parties lentes avec une humeur « schubertienne » indescriptible, c'est-à-dire avec le style d'une chanson schubertienne plutôt qu'une réflexion philosophique d'un grand maître. Peut-être que ce sentiment des paroles de Beethoven est venu du caractère viennois de l'artiste lui-même - son charme, son amour de la vie, son amour pour "l'air" viennois, qui a fait résonner même les paroles de Beethoven d'une manière nouvelle dans sa performance.

La « Chaconne » de Bach interprétée par Kreisler ne nous est « parvenue » que dans l'histoire d'Henrik Schering, l'un des violonistes les plus remarquables du XXe siècle, qui entendit Kreisler à Paris quelque part au début des années 1930. Le jeune violoniste a alors été complètement émerveillé par le son du violon - il lui a semblé que dans de nombreux épisodes, pas un violoniste ne jouait, mais trois à la fois ! Tel était son sentiment au son même de l'instrument entre les mains d'un grand artiste. Malheureusement, il n'y a pas d'enregistrement de cette composition, tout comme il n'y a pas d'enregistrement de l'interprétation de la Sonate "Devil's Trills" de Tartini, dont Hesse a parlé. Il faut ajouter ici que Hesse a écouté cette Sonate en En traitement Kreisler avec sa propre cadence. C'est pourquoi cette composition a fait une telle impression dans sa performance à la fois sur le public et sur Hesse lui-même.

Kreisler avait un trille étonnant, l'un des plus grands effets du jeu de violon. Ses trilles courts incroyablement rapides et clairement articulés ont toujours donné à son jeu un charme particulier. À partir des enregistrements de la Sonate de Tartini qui nous ont été légués au XXe siècle par d'autres violonistes exceptionnels, on peut avoir un aperçu de l'interprétation de cette œuvre par Kreisler. L'un des meilleurs enregistrements au monde a été réalisé par David Oistrakh peu après la guerre. C'est, avec l'enregistrement de la Sonate d'Ida Haendel, le summum des arts de la scène présentés dans cette œuvre.

Le principal secret du succès de cette pièce auprès du public et de l'impression extraordinaire de Hesse sur les "difficultés" d'un personnage virtuose réside dans une chose assez simple - cette composition, à l'exception de deux ou trois places, n'est pas du tout aussi difficile et "diabolique" tel qu'il est ressenti par le public. Les difficultés apparentes ne sont rien de plus que des effets instrumentaux de violon habilement utilisés inhérents à la nature même de l'instrument. Ces effets s'apparentent à des effets similaires dans les écrits de Henryk Wieniawski (1835–1880). Mais il fallait les connaître et réussir à les identifier sur son instrument ! Les sorciers du violon - Venyavsky et Kreisler, et avant eux Paganini - étaient leurs pionniers, utilisaient habilement des harmoniques étonnantes, même des doubles et des triples, des passages de doubles notes au son saisissant, qui tombaient sur l'auditeur à une vitesse vertigineuse, ignorant leur naturel naturalité et "commodité" bien connues des virtuoses du violon.

En d'autres termes, l'art d'utiliser des effets de violon crée chez l'auditeur un sentiment de l'extraordinaire difficulté du matériau joué, ce qui est en fait très naturel et même presque "confortable" pour les mains du violoniste. À cet égard, les œuvres du célèbre virtuose Heinrich Wilhelm Ernst (1812-1865), qui de son vivant, selon le public européen, était un concurrent de Niccolo Paganini lui-même, se situent à un tout autre pôle ! Ses compositions, transcriptions et fantasmes sur des thèmes d'opéra ne semblent pas trop difficiles, manquent d'effets brillants, mais sont en fait d'une difficulté infernale pour les interprètes. Une exception ne peut être que sa célèbre Etude "Rose" - des variations sur le thème de la chanson autrefois populaire "The Last Rose of Summer" pour violon solo. C'est peut-être précisément cette qualité des compositions d'Ernst qui a fait que la plupart d'entre elles sont non seulement bien oubliées, mais, très probablement, à juste titre oublié.

Je rappelle à cet égard le concert moscovite du Guide Kremer mentionné ici à l'hiver 1977 dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, qui interpréta les Variations d'Ernst sur un thème original de son programme. Les variations ont duré plus de 15 minutes et ont établi leur réputation d'"œuvre mérité oubliée", malgré l'excellent jeu du soliste.

Le Concerto virtuose n'est pas seulement une composition littéraire, mais aussi le témoignage le plus précieux d'un auditeur réfléchi et éduqué, doté d'un goût excellent et rigoureux. Et pourtant, même un auditeur aussi exigeant et captieux, malgré ses efforts désespérés pour résister à l'art de Fritz Kreisler, a finalement été subjugué par la performance d'un brillant musicien.

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Le professeur Carl Flesch, l'un des professeurs de violon de renommée mondiale du XXe siècle, a décrit de manière vivante dans ses mémoires la première visite au Conservatoire de Vienne et la rencontre avec le patriarche de l'école de violon viennoise, Josef Helmesberger Sr. "Il n'aimait pas deux catégories d'enfants - les juifs et les myopes. J'étais les deux », a écrit Flesh. Helmesberger, cependant, l'a reçu ainsi que sa mère avec une grande courtoisie. On leur propose de commencer par se rendre dans la salle où, comme l'a dit le professeur, le petit Kreisler répète avec l'orchestre la fantaisie de Faust de Sarasate. Le jeu de Kreisler a fait une impression indélébile sur le garçon Flash. Mais si le professeur Helmesberger n'aimait pas les Juifs, alors pour une raison quelconque, cela ne s'appliquait pas au jeune Kreisler.

Fritz Kreisler a étudié avec le fils du professeur, Josef Helmesberger Jr., surnommé Pepe. Il était, entre autres, un compositeur talentueux - auteur de nombreuses opérettes, il a également travaillé comme accompagnateur de l'Orchestre de l'Opéra de Vienne, mais il était un fêtard, un fêtard et rendait souvent hommage aux jeunes ballerines. Après une courte romance avec l'une des ballerines et une rencontre avec son père, "Pepe" a commencé à boiter. C'est pourtant dans sa classe que Fritz Kreisler sort brillamment du Conservatoire de Vienne à l'âge de 10 ans et part bientôt pour Paris, accompagné de sa mère. Là, en 1887, à l'âge de 12 ans, il obtient un premier prix et une médaille d'or au Conservatoire de Paris sous la direction du professeur Joseph Lambert Massard (à un moment donné le professeur de Heinrich Wieniawski et Eugene Isai). Même alors, Massard a écrit une courte lettre au père de Kreisler, qui disait: "J'ai été le professeur de Wieniawski et de bien d'autres, mais le petit Fritz est grand parmi eux."

Après cela, le jeune Kreisler, bien que pas tout à fait en douceur et pas immédiatement, mais est progressivement devenu un concertiste virtuose, à l'âge de dix-huit ans (selon la description du dictionnaire de Riemann) "a parcouru de nombreux pays du monde jusqu'à la Russie et la Grèce. " Au début du XXe siècle, Kreisler était devenu l'un des violonistes les plus célèbres et les plus populaires au monde (avec les vivants Joachim, Izaya, Sarasat, Jan Kubelik, Ole Bull). L'un des critiques écrivait déjà dans les années 20:

"Heifetz est de loin le violoniste le plus accompli, mais Kreisler est le plus aimé." Curieusement, seuls trois livres ont été écrits sur lui : le journaliste Louis Lochner (un correspondant américain de longue date à Berlin), qui était un ami proche de l'artiste et l'a rencontré très souvent, donc son livre "Fritz Kreisler" est en fait une publication autorisée Biographie. Il est sorti en 1950 - en anglais, allemand et français (une copie du livre en allemand a été envoyée à mon professeur D.M. Tsyganov en 1951. Le livre a été retardé, c'est bien que pas le destinataire lui-même, et n'a été publié qu'en 1955- m an selon l'ordre du jour du dépositaire spécial). Le deuxième livre sur Kreisler a été écrit en russe par Israel Yampolsky, par coïncidence mon premier professeur de violon. Ce livre est essentiellement un résumé du livre de Lochner avec des ajouts de l'auteur. Le troisième livre a été publié en 1998 et est écrit par Emmy Biancolli, la fille du célèbre critique musical américain Luis Biancolli. Il touche à certains aspects de la vie du grand violoniste-compositeur, qui sont contournés dans le livre de Lochner. Contourné pas par hasard - l'épouse de Kreisler, Harriet, contrôlait strictement le travail de Lochner et était catégoriquement contre la publication du chapitre "Culture in Boots", qui parlait du début de l'ère nazie en Allemagne. Harriet était fan du "nouvel ordre" et voulait éliminer ce chapitre. Mais ici, l'auteur - une personne intelligente et douce - a fermement dit que dans ce cas, il n'y aurait pas de livre du tout. Ce n'était plus le plan d'Harriet Kreisler.

Cet essai ne prétend pas être une biographie complète du brillant violoniste, mais comprend quelques détails assez méconnus, ainsi qu'un extrait de l'interview de Kreisler, publiée pour la première fois en russe, concernant le processus d'interprétation - le lien de la musique avec la vie réelle et son objectif le plus élevé en tant qu'art de la forme.

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Friedrich-Max Kreisler est né le 2 février 1875 à Vienne du docteur Samuel (Solomon) Kreisler et de sa femme Anna (née Rehes) dans le 4ème arrondissement de Vienne Wieden. Christopher Gluck a vécu dans cette région au 18e siècle, et Johannes Brahms et Johann Strauss Jr. ont vécu au 19e siècle. Le futur maire viennois Karl Luger est né et a vécu à Wieden, qui a déjà fondé en 1897 le "Parti socialiste chrétien" - le prototype du futur Parti national-socialiste. Mais pendant que les enfants du Dr Kreisler grandissaient, personne n'avait encore pensé à un tel quartier. Dans ce quartier, au sens actuel habité par la "classe moyenne", la famille du Dr Kreisler n'atteint guère ce niveau. Premièrement, il y avait cinq enfants dans la famille, dont deux sont morts en bas âge. Parmi les trois restants - Fritz, Hugo et leur sœur Ella - seul l'aîné Fritz était connu pour sa longévité. Deuxièmement, le Dr Kreisler était une personne peu pratique, humaniste et altruiste. Souvent, il ne prenait rien aux patients pauvres, leur laissant son argent pour les médicaments.

Le grand-père et le père de Kreisler sont arrivés à Vienne de Cracovie, qui faisait alors partie de l'Autriche-Hongrie. Le grand-père était marchand ambulant, mais il a finalement réussi à éduquer son fils, qui est devenu médecin. Un métier assez courant pour une famille juive viennoise pauvre. Ce que nous savons de la vie de la famille du grand musicien vient de ses propres histoires à Louis Lochner. C'est incroyable qu'ils jamais les mots "juif", "juif" sont introuvables. La famille n'était pas seulement assimilé, mais aussi complètement éloigné de la juiverie.

Le Dr Kreisler aimait la musique et, dans un quatuor amateur, chaque semaine les samedis réunis chez lui, jouaient le rôle du violon. Ces réunions ont souvent créé des tensions dans le budget très modeste de la famille du médecin, rappelant le caractère des médecins zemstvo russes de ces années, bien connus de la littérature. Anna Kreisler, qui souffrait de myélite, devait préparer au moins une collation légère pour accompagner la bière, ce qui clôturait chaque réunion hebdomadaire du quatuor. Pourtant, le Dr Kreisler n'était pas un violoniste et un médecin amateur ordinaire. Ses invités étaient Sigmund Freud, un partenaire d'échecs; la star de la chirurgie européenne Theodor Billroth, un ami proche de Johannes Brahms et du compositeur Karl Goldmark. Voici les mémoires de Fritz Kreisler lui-même, racontées par lui à Louis Lochner pour son livre : « Freud m'a fait une profonde impression, même si au fond le sujet des discussions avec mon père dépassait mon entendement... Il a essayé de soigner mes malades mère sous hypnose, mais je ne l'ai finalement jamais vue marcher normalement... Freud n'était pas encore célèbre à l'époque, mais son père s'intéressait à sa théorie de la psychanalyse, notamment pour expliquer un certain nombre de cas où il devait parfois remplacer un médecin permanent dans le service de police.

La famille vivait dans l'une des ruelles de Wiedener Haupt-strasse dans un immeuble à appartements, occupant toujours un appartement de 6 pièces. Dans cette zone, ces maisons n'avaient pas encore d'eau chaude et chaque semaine une entreprise spéciale apportait un bain et de l'eau chaude pour la famille. Le médecin lui-même se contentait de bains publics. Cette pratique existait à cette époque non seulement en Autriche, mais aussi en Allemagne et en France.

"Je connaissais les notes beaucoup plus tôt que j'ai appris à lire", a déclaré Kreisler à Lochner. « On m'a donné un violon jouet, mais pas si jouet qu'il était impossible d'en extraire des sons. Et ainsi, lors d'une réunion du quatuor dans notre maison, j'ai commencé à jouer l'hymne national autrichien avec le quatuor. Bientôt tous les membres de l'ensemble se turent, et moi seul achevai de jouer l'hymne autrichien dans la bonne tonalité. Tout le monde disait que j'étais un « petit miracle », et mon père m'a acheté le plus petit, mais déjà un vrai violon. Comme vous pouvez le voir, le père a commencé à lui donner les premières leçons, mais bientôt le premier vrai professeur de "Frizzi" était un ami de son père - le violon solo de l'orchestre "Ring Theatre", Jacques Aubert. Le petit violoniste fit des progrès si incroyablement rapides que la question se posa de son admission au Conservatoire de Vienne. L'âge normal d'admission au département préparatoire était de 10 ans. Kreisler n'avait que sept ans (la date de naissance officielle du grand artiste - le 2 février 1875, peut encore soulever des doutes. Très souvent dans ces années, et même dans les premières décennies du XXe siècle, les enfants prodiges étaient réduits de deux ou trois ans afin de prolonger légèrement leur carrière précisément "petit miracle" Il est fort possible que Kreisler soit né en 1873, puisque lors de sa première tournée en Amérique en 1888, certains critiques ont suggéré qu'il avait déjà 14-15 ans, et non son "officiel" 13

Les examens d'entrée au département préparatoire du Conservatoire de Vienne en 1882 étaient complètement différents des examens d'entrée auxquels nos générations étaient confrontées dans les années 1940. Certes, à la fin des années 50 et 60, il était déjà nécessaire de jouer un programme d'un certain nombre de pièces simples sur l'instrument, ainsi que de passer un examen de solfège élémentaire. Et pourtant, il ne se compare pas aux exigences les plus élevées du Conservatoire de Vienne en 1882. Qu'il suffise de dire que déjà au département préparatoire, il fallait étudier l'harmonie et ... la composition! Le professeur du petit Kreisler n'était autre que le célèbre compositeur symphonique Anton Bruckner ! Il a enseigné à sa classe non seulement les bases de l'harmonie, mais aussi l'art d'écrire des fugues - à la fois sur un sujet donné et sur le sien ! Aujourd'hui, cela semble incroyable, mais telles étaient les exigences du Conservatoire de Vienne de ces années-là.

type archet, qui se généralise à l'époque baroque (XVIIe siècle). Puis les premiers violonistes professionnels sont apparus.

Giovanni Battista Viotti

Les premiers violonistes russes sont également apparus. Le compositeur et professeur d'art musical Ivan Khandoshkin, qui est devenu le premier violoniste virtuose de Russie, a acquis une grande popularité.

Violonistes notables du XIXe siècle

Le XIXe siècle, c'est d'abord la génération de Paganini. Nicolo Paganini, qui a vécu en Italie de 1782 à 1849, a été reconnu comme un génie de l'art musical de son vivant. Un artiste au talent extraordinaire, qui a touché des cachets inimaginables à cette époque et a conquis toute l'Europe. Son nom était entouré d'un halo de secrets - personne ne croyait qu'une personne était capable d'interpréter les passages les plus difficiles de manière si magistrale, ouvrait de plus en plus de nouvelles possibilités de technique de violon.

Nicolas Paganini

Le XIXe siècle est également caractérisé par l'apparition de violonistes talentueux dans presque tous les pays européens, ce qui s'explique par l'incroyable popularité de la musique pour violon à cette époque. Ainsi, en Belgique, une école nationale de violon a été fondée par les efforts du célèbre compositeur et violoniste Henri Vietain (1820-1881). Il est l'auteur de sept concertos pour violon et orchestre, de nombreuses études, variations et fantaisies. Un autre de ses compatriotes célèbres est Eugene Isan (1858-1931), il était non seulement un violoniste et compositeur, mais aussi un célèbre chef d'orchestre. Izan a composé des variations sur un thème de Paganini et a laissé 6 magnifiques concertos pour violon.

Les pays d'Europe de l'Est ont leurs propres violonistes talentueux. Henryk Wieniawski (1835-1880) est né en Pologne et est devenu célèbre dans toute l'Europe. Et la Russie a été glorifiée par le violoniste d'origine hongroise Leopold Auer (1845-1930), qui a fondé l'école russe de violon.

Violonistes notables des 20e et 21e siècles

Le XXe siècle est l'ère des violonistes russes et américains.

Les plus grands violonistes du XXe siècle sont considérés comme les Américains Jascha Heifetz (1901-1987) et Yehudi Menuhin (1916-1999). Tous deux sont d'origine juive et ont des racines russes.

En Union soviétique, des violonistes célèbres étaient les professeurs du Conservatoire de Moscou David Oistrakh (1908-1974) et Leonid Kogan (1924-1983).

Léonid Kogan

Au 21e siècle, le célèbre violoniste américain Itzhak Perlman continue de créer. Parmi la nouvelle génération de violonistes, le Russe Vadim Repin se démarque.

Le monde de la musique violoniste connaît de nombreux talents exceptionnels. Tous ont marqué l'histoire grâce à la possession virtuose de l'instrument et sont des personnalités incroyablement charismatiques. Leurs performances ont provoqué et provoquent non seulement un frisson agréable dans l'âme de l'auditeur, mais aussi une admiration sans fin. Parlons des cinq maîtres incomparables qui dominent la liste des "grands violonistes". Leur liste est, bien sûr, conditionnelle. Après tout, chaque époque est célèbre pour ses normes musicales et les préférences des auditeurs.

Nicolas Paganini

Les détails de son parcours créatif sont peu connus, mais peut-être que tout le monde a entendu le nom de ce musicien. Il vécut et travailla sous le règne de Napoléon Bonaparte, et sa renommée, comme son contemporain, traversa les siècles. Niccolo Paganini est né en 1782 dans une famille italienne simple. Dès l'âge de cinq ans, il a commencé son éducation musicale. Il a d'abord maîtrisé la mandoline, et un an plus tard - le violon. Déjà à l'âge de 13 ans, Paganini possédait magistralement l'instrument et donnait son premier concert solo. Il rêvait de récolter des fonds pour poursuivre ses études à Parme. Cependant, les professeurs l'ont refusé, car le jeune violoniste était déjà incroyablement talentueux et maîtrisait sa propre technique de jeu, qu'il a cachée pour le reste de sa vie. Il n'était pas seulement interprète, mais aussi compositeur. À l'âge de 19 ans, Niccolo remporte le titre de premier violoniste du duché de Lucques. Le travail inlassable et l'auto-amélioration, l'art naturel et le génie de Paganini ont d'abord conquis l'Europe, puis le monde entier. De nombreux grands violonistes de notre temps le reconnaissent comme le maître de la musique classique.

David Oïstrakh

Le XXe siècle a apporté au monde un nouveau génie musical en la personne de David Oistrakh. Il est né en 1908 à Odessa. Comme son prédécesseur, il fait ses premiers pas dans la musique à l'âge de cinq ans et fait ses débuts sur scène un an plus tard. Dans sa ville natale, il est diplômé du conservatoire. Et bientôt il est devenu non seulement un célèbre violoniste, mais aussi un altiste, chef d'orchestre, professeur. Il a traversé un chemin créatif brillant, riche mais difficile. Ainsi, pendant la Seconde Guerre mondiale, il a continué à tourner et à parler aux soldats.

Oistrakh est enregistré comme un grand violoniste, bien sûr, grâce à son talent indéniable, sa diligence et son charme. Il est devenu lauréat de nombreux concours de musique, lauréat de prix, lauréat des prix Staline et Lénine.

Itzhak Perlman

Cela peut être qualifié de moderne, bien que la vie et le voyage musical de Pearlman aient commencé au siècle dernier. Il est né en 1945 à Tel-Aviv. Son amour pour le violon a commencé à l'âge de quatre ans après avoir écouté un concert de musique classique à la radio. Pearlman a commencé ses études musicales et bientôt le jeune violoniste a commencé à donner lui-même des mini-concerts à la radio.

À un âge précoce, Pearlman était malade de la polio, il a donc été obligé de se déplacer avec des béquilles. Les conséquences de la maladie ont affecté la manière de jouer du violoniste. Il exécute toutes ses œuvres assis.

Aujourd'hui, les réalisations de Perlman incluent la victoire du prestigieux concours américain Leventritt, cinq Grammy Awards, la médaille présidentielle de la liberté et une médaille de bronze bien méritée dans la liste des grands violonistes du monde.

Julia Fisher

Il est difficile de contester l'affirmation selon laquelle Julia Fischer est l'une des violonistes les plus talentueuses et les plus charmantes au monde. Elle est née le 15 juin 1983 dans une famille intelligente. Son père était mathématicien et sa mère était professeur de musique. Mais pas sur l'insistance de sa mère, mais à sa propre demande, Julia a commencé à s'intéresser sérieusement à la musique à l'âge de quatre ans et à l'âge de 9 ans, elle est entrée à l'Académie de musique de Munich. Après avoir remporté le Concours Eurovision de la Musique (Lisbonne, 1996), son parcours professionnel a commencé.

En plus du violon, Julia Fischer joue le virtuose du piano. Et depuis 2006, il est professeur à l'Académie de musique de Francfort. Soit dit en passant, dans toute l'histoire de l'établissement d'enseignement, elle est la première à recevoir un diplôme universitaire aussi élevé à un si jeune âge (23 ans).

Parmi les réalisations de la violoniste allemande figurent le Gramophone, l'ECHO-Classic, le Diaposon d'Or... Chaque année, elle donne une centaine de concerts à travers le monde, et son répertoire couvre des œuvres classiques célèbres qui ont été composées et interprétées par de grands violonistes. Parmi eux : Bach, Vivaldi, Paganini, Tchaïkovski et d'autres.

Vanessa Mai

Sans aucun doute, les grands violonistes du monde sont des virtuoses non seulement de l'interprétation, mais aussi de la compréhension musicale et de l'improvisation. Dès lors, le golden five ne peut se passer de la célèbre Vanessa Mae. Elle est devenue célèbre pour son traitement technique original des œuvres classiques, leur donnant une nouvelle vie, un nouveau son.

Dès l'âge de trois ans, Vanessa a commencé à jouer du piano. Un peu plus tard, elle rencontre le violon. L'alma mater musicale était le Collège royal, où le violoniste était le plus jeune étudiant.

Vanessa Mae joue du violon électrique depuis 1992. C'est à partir de ce moment que commence son envol créatif rapide, que la violoniste tient toujours.

PS

Selon les amateurs de musique instrumentale, ces cinq maîtres occupent le haut du classement des "Grands Violonistes du Monde". La liste, cependant, change périodiquement, reconstituée avec de nouveaux noms. Et, bien sûr, cela fait plaisir que les célèbres classiques aient un digne remplaçant.

Consultez la liste des dix violonistes les meilleurs, les plus recherchés et les plus talentueux au monde. Bien sûr, cette note est conditionnelle. Cependant, nous pouvons dire avec confiance que ces personnes sont des Maîtres, et qu'elles sont aimées et vénérées à juste titre par leur public reconnaissant.

Itzhak Perlman (né le 31 août 1945) est un violoniste, chef d'orchestre et professeur israélo-américain. L'un des violonistes les plus célèbres de la seconde moitié du XXe siècle. Quintuple lauréat d'un Grammy Award. En 2015, il a reçu la médaille présidentielle de la liberté.
Itzhak s'est intéressé au violon à l'âge de quatre ans après avoir entendu un concert de musique classique à la radio. À peine âgé de dix ans, il commence à donner des concerts à la radio israélienne et, en 1958, il apparaît dans la populaire émission de télévision américaine Ed Sullivan. Sa première représentation eut lieu le 5 mars 1963 au Carnegie Hall.

Hilary Hahn (née le 27 novembre 1979) est une violoniste américaine et deux fois lauréate d'un Grammy. Elle a commencé à jouer du violon à l'âge de 4 ans, et à l'âge de dix ans, elle a donné son premier concert solo. Tout au long de sa carrière, Hilary a donné plus de 800 concerts, dont environ 500 accompagnés d'un orchestre. Les performances du violoniste ont eu lieu dans plus de 200 villes de 27 pays du monde. Collaboration avec 150 chefs d'orchestre.
Hillary joue un violon créé en 1864 par Jean-Baptiste Vuillaume, utilisant un archet français fabriqué au XIXe siècle.

La huitième place dans la liste des meilleurs violonistes du monde revient à Janine Jansen (née le 7 janvier 1978) est une violoniste et altiste néerlandaise. Lauréat du prix de musique du ministère néerlandais de la culture, du prix ECHO-Classic, du prix Edison, etc.
Elle a commencé à apprendre à jouer du violon à l'âge de 6 ans. Elle a fait ses débuts en 2001 en interprétant le Concerto pour violon de Brahms avec le National Youth Orchestra of Scotland.

Victoria Mullova (née le 27 novembre 1959) est une violoniste russe. Mieux connu pour avoir interprété et enregistré un certain nombre de concertos pour violon, des compositions de J. S. Bach, ainsi que pour des interprétations innovantes de compositions populaires de Miles Davis, Duke Ellington, les Beatles et d'autres.
Diplômé du Conservatoire de Moscou. En 1980, elle a remporté le Concours international de violon Sibelius en Finlande, en 1982 - le Concours international Tchaïkovski à Moscou. Victoria vit actuellement à Londres avec son mari, le violoncelliste Matthew Barley, et leurs trois enfants.

Sarah Chang (née le 10 décembre 1980) est une violoniste américaine bien connue, lauréate du prix Avery Fisher, du prix Kiji de l'Académie internationale de musique et d'autres.
Elle a commencé à apprendre à jouer du violon à l'âge de quatre ans. En 1991, alors que Chang avait 10 ans, elle enregistre son premier album intitulé "Debut", après quoi elle acquiert rapidement une renommée internationale. Donne jusqu'à 150 concerts par an.

Julia Fischer (née le 15 juin 1983) est une violoniste et pianiste allemande ; joue des deux instruments à un niveau professionnel. Lauréate du prix ECHO-classique, du Diapason d'Or, du prix Gramophone, etc. En octobre 2006, elle est devenue professeur à l'Académie de musique de Francfort-sur-le-Main (le plus jeune professeur de l'histoire de l'enseignement supérieur allemand).
Elle a commencé à apprendre à jouer du violon à l'âge de quatre ans. À l'âge de 8 ans, elle donne son premier concert accompagnée d'un orchestre symphonique.
Chaque année, Julia donne de 70 à 80 concerts avec 50 programmes. Le répertoire de Fischer comprend plus de 40 pièces avec accompagnement orchestral et environ 60 pièces de musique de chambre.

Anne-Sophie Mutter (née le 29 juin 1963) est une violoniste allemande, l'une des plus recherchées et des mieux payées au monde. Lauréat de nombreux prix et récompenses prestigieux, dont le Grammy dans la catégorie "Best Chamber Music Performance" (2000), le Leonie Sonning Award (2001), l'Ordre de la littérature et de l'art (2005). Elle est également devenue la première femme de l'histoire à recevoir le prix Ernst Siemens (2008).
Dès l'âge de cinq ans, Anne-Sophie commence à jouer du piano, mais change rapidement d'instrument et commence à apprendre à jouer du violon. Après avoir remporté plusieurs concours pour jeunes violonistes, Herbert von Karajan, alors âgée de 13 ans, l'invite à se produire avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, avec lequel elle fait ses débuts en 1976 au Festival de Lucerne. En 1985, à l'âge de 22 ans, le violoniste devient membre de la Royal Academy of Music.

Midori Goto (née le 25 octobre 1971) est une violoniste japonaise et américaine. Gagnant de nombreux prix. Depuis 2007, il est ambassadeur de bonne volonté de l'ONU.
Elle a appris le violon pour la première fois à l'âge de deux ans. Elle a fait ses débuts publics à l'âge de sept ans, interprétant l'un des 24 caprices de Paganini dans sa ville natale d'Osaka. Quand Midori avait onze ans, elle a joué avec le New York Philharmonic sous Zubin Mehta à Manhattan. En 1992, elle a fondé Midori and Friends, une organisation à but non lucratif pour l'éducation musicale des enfants à New York.
Son frère Ryu est également violoniste.

David Oistrakh (30 septembre (nouveau style) 1908 - 24 octobre 1974) - un célèbre chef d'orchestre soviétique, professeur, violoniste et altiste, professeur au Conservatoire d'État de Moscou. Gagnant de nombreux prix et récompenses. Lauréat des prix Staline (1943) et Lénine (1960). Artiste du peuple de l'URSS (1953).
Dès l'âge de cinq ans, il commence à étudier le violon et l'alto avec Piotr Stolyarsky, son premier et unique professeur. Il a fait ses débuts à Odessa à l'âge de 6 ans. Même en tant qu'étudiant, Oistrakh s'est produit sur scène dans le cadre de l'Orchestre philharmonique d'Odessa en tant que soliste et chef d'orchestre.
Décédé d'une crise cardiaque à Amsterdam.

Fritz Kreisler (2 février 1875 - 29 janvier 1962) était un compositeur et violoniste autrichien. Comme beaucoup de grands violonistes, sa performance avait un son distinctif immédiatement reconnaissable.
Kreisler a fait ses études au Conservatoire de Vienne, où ses professeurs étaient Anton Bruckner et Josef Helmesberger (il y est entré à l'âge de sept ans, même s'il fallait en avoir au moins quatorze pour y entrer : une exception a été faite pour Kreisler). En 1887, il a reçu le premier prix à l'examen final, après quoi il a décidé de commencer une carrière créative indépendante. Les débuts du musicien aux États-Unis ont eu lieu le 10 novembre 1888.
Juste avant sa mort, le violoniste a eu un accident de voiture, à la suite duquel il est devenu aveugle et sourd.