"Family Thought" dans le roman du roman de L. Tolstoï "Anna Karenina"

Planifier

I. Le concept créatif du roman

1. Histoire de la création

2. Prédécesseurs de travail

II. "Pensée familiale" dans le roman

1. Le point de vue de Tolstoï sur la famille

2. Le développement du thème dans le roman

III. Sens du roman

I. Intention créative

1. Histoire de la création

Heureux celui qui est heureux chez lui

LN Tolstoï

"Anna Karenina" a occupé l'esprit créatif de l'écrivain pendant plus de quatre ans. Dans le processus expression artistique son intention initiale a subi des changements radicaux. Du roman sur "l'épouse infidèle", qui portait d'abord les noms "Deux mariages", "Deux couples", "Anna Karénine" est devenu le plus grand roman social, en brillant images typiques reflétant toute une époque de la vie de la Russie.

Dès le début de 1870, l'esprit créatif de Tolstoï a commencé à esquisser une histoire sur une femme mariée «de la haute société, mais qui s'est perdue», et elle était censée avoir l'air «seulement pathétique et non coupable». De nombreuses idées et plans qui occupaient alors l'écrivain le distrayaient tout le temps de cette intrigue.Ce n'est qu'après avoir écrit "Le prisonnier du Caucase", publié "ABC" et la décision finale de refuser de continuer le "roman de Pierre" Tolstoï est revenu au complot familial né il y a plus de trois ans.

Il ressort clairement des lettres que Tolstoï lui-même imaginait que son nouveau travail serait déjà rugueux au printemps 1873. En fait, cependant, le travail sur le roman s'est avéré beaucoup plus long. De nouveaux héros, de nouveaux épisodes, événements, thèmes et motifs ont été introduits. L'image a été traitée et repensée pour personnage principal, les caractéristiques individuelles des autres acteurs ont été approfondies et l'accent mis sur l'évaluation de l'auteur à leur égard a été déplacé. Cela a grandement compliqué l'intrigue et la composition, a conduit à une modification de la nature de genre du roman. En conséquence, les travaux ont duré quatre ans - jusqu'au milieu de 1877. Pendant ce temps, douze éditions du roman ont été formées. À partir de janvier 1875, la publication d'Anna Karenina a commencé dans la revue Russkiy Vestnik et, en 1878, le roman a été publié dans une édition séparée.

Initialement, l'œuvre a été conçue comme un roman familial. Dans une lettre à N. Strakhov, Tolstoï dit qu'il s'agit de son premier roman de ce genre. L'affirmation n'est pas exacte : la première expérience de Tolstoï dans le genre du roman familial, comme vous le savez, a été Family Happiness. La principale pensée de base que Tolstoï aimait et cherchait à incarner artistiquement dans son nouveau roman était « une pensée de famille ». Il est né et a pris forme à un stade précoce de la création d'Anna Karénine. Cette pensée a déterminé le thème et le contenu du roman, la relation entre les personnages et l'essence du conflit du roman, l'intensité dramatique de l'action, l'intrigue principale et la forme de genre de l'œuvre. L'atmosphère entourant les personnages était d'un caractère de chambre intime. L'espace social du roman semblait extrêmement étroit.

Tolstoï sentit bientôt que dans le cadre du complot familial, il était à l'étroit. Et, continuant à développer la même situation d'intrigue - à propos d'une "femme qui s'est perdue", Tolstoï a donné à l'histoire des expériences intimes des personnages un sens socio-philosophique profond, un son social d'actualité important.

Tolstoï a toujours répondu aux exigences de la modernité avec une sensibilité extraordinaire. Dans le roman épique précédent, il n'y avait que « la présence secrète de la modernité » ; le roman "Anna Karénine" est d'une modernité brûlante en termes de matériel, de problèmes et de conception artistique dans son ensemble. Alors que l'intrigue du roman se déroule avec une tension croissante, Tolstoï "saisit" et introduit dans le récit de nombreuses questions qui inquiétaient à la fois l'auteur lui-même et ses contemporains. Il ne s'agit pas seulement de relations familiales, mais aussi sociales, économiques, civiles et humaines en général. Tous les aspects et phénomènes les plus importants de la modernité dans leur réelle complexité, intrication et cohésion mutuelle sont pleinement et vivement reflétés dans Anna Karénine. Chacune de ces familles qui sont dépeintes dans le roman est naturellement et organiquement incluse dans la vie de la société, dans le mouvement de l'époque : la vie privée des gens apparaît en lien étroit avec la réalité historique et dans sa causalité.

Dans sa forme définitive, "Anna Karénine" est devenue un roman socio-psychologique, conservant cependant toutes les qualités et les traits de genre d'un roman familial. En tant qu'œuvre à problèmes multiples, le roman "Anna Karénine" a acquis les caractéristiques d'une épopée moderne - un récit complet sur le sort du peuple dans son ensemble, sur l'état de la société russe dans une période d'existence difficile et critique pour elle , sur l'avenir du pays, de la nation, de la Russie.

Le temps de l'action dans "Anna Karénine" est synchrone avec le temps de la création du roman. C'est l'ère post-réforme, plus précisément : les années 70 du XIXème siècle avec une excursion dans la décennie précédente. C'est une période de réalité sociale russe fortement ébranlée et « bouleversée », où l'immobilisme patriarcal de la Russie a pris fin.

Tolstoï a défini de manière expressive et appropriée l'essence des changements radicaux qui ont eu lieu et qui ont lieu dans les mots de Konstantin Levin : "... maintenant que tout cela a basculé et ne fait que se mettre en place, la question de savoir comment ces conditions s'intégreront, il n'y a qu'une seule question importante en Russie... ".

Les héros de Tolstoï vivent et agissent au tout début de cette période, quand la vie leur pose « toutes les questions les plus complexes et les plus insolubles ». Quelle réponse leur serait donnée, ni l'écrivain lui-même, ni son double Levin, ni les autres héros d'Anna Karénine n'en avaient une idée précise. Il y avait beaucoup d'obscurs, incompréhensibles et donc dérangeants. Une chose était visible : tout avait bougé de sa place, et tout était en mouvement, sur la route, en chemin. Et l'image du train qui apparaît plus d'une fois dans le roman, pour ainsi dire, symbolise le mouvement historique de l'époque. Dans la course et le rugissement du train - le bruit, le rugissement et la course rapide du temps, ère. Et personne ne savait si la direction de ce mouvement avait été déterminée correctement, si la station de destination avait été correctement choisie.

La crise, tournant de l'ère post-réforme apparaît dans le roman de Tolstoï non seulement comme un arrière-plan historique et social, sur lequel apparaissent des personnages graphiquement clairement "dessinés" et riches en couleurs réalistes, cadres d'une course narrative dramatique et le dénouement tragique de la conflit principal a lieu, mais ce n'est que vivant, objectif une réalité donnée dans laquelle les héros sont constamment immergés et qui les entoure partout et partout. Et comme ils respirent tous l'air de leur époque et en ressentent les "tremblements", chacun porte une empreinte caractéristique du temps "fracassé" - angoisse et angoisse, doute de soi et méfiance à l'égard des gens, prémonition d'une possible catastrophe.

L'époque se reflétait plus dans les émotions des héros du roman que dans leur esprit. Tolstoï, en toute complexité, complétude et vérité artistique, a recréé l'atmosphère sociale, morale et familiale, saturée de charges foudroyantes, qui, soit explicitement et directement, soit le plus souvent indirectement et en sous-main, affecte l'état d'esprit de ses héros, leur monde, psyché et stock.pensées, sur le caractère moral général des gens. D'où l'intensité des expériences et l'intensité des passions humaines que vivent les héros les plus significatifs d'Anna Karénine, leur réaction aiguë - positive ou négative - à ce qui se passe dans la vie, les subtilités de leur relation.

2. Prédécesseurs de travail

Activité littéraire Tolstoï après "Guerre et Paix" se caractérise principalement par deux tendances : l'expansion de la socialité et l'approfondissement du psychologisme. La portée sociale des phénomènes s'est considérablement élargie et diversifiée, et l'analyse psychologique de la nature humaine s'est approfondie. Ce processus était interdépendant.

En écrivant les dernières pages du roman épique, Tolstoï, malgré le fait qu'il travaille jusqu'à l'épuisement depuis plus de six ans, ressent le besoin de se tourner vers de nouveaux thèmes et images. Déjà à l'automne 1869, alors que le dernier point n'avait pas encore été mis dans le manuscrit de "Guerre et Paix" et que les chapitres de l'épilogue étaient en cours d'impression, Tolstoï eut l'idée d'écrire un "roman folklorique". imagination créatriceécrivain, ce roman était généralement présenté comme un récit épique basé sur le matériel, les motifs et les images de l'oral art folklorique, notamment sur les épopées. Les protagonistes du roman Tolstoï allaient faire des héros épiques russes, parmi lesquels Ilya Muromets était considéré comme le personnage principal, seulement mis à jour de manière significative et transféré mentalement au présent: il s'agit d'une personne intelligente russe du milieu du siècle, largement instruit, bien conscient des systèmes philosophiques modernes, des courants et des écoles et en même temps étroitement lié aux origines folkloriques de la vie.

Cependant, l'intention roman populaire"a été bientôt remplacé par un autre - un roman historique de l'ère pétrinienne. Tolstoï a commencé à écrire un roman sur Pierre Ier et les gens de son temps au tout début de 1870 et, s'interrompant parfois brièvement pour de nouvelles affaires littéraires et sociales urgentes, a continué travailler pendant près de trois ans. Mais ce roman a également dû être ajourné. L'écrivain lui-même en a expliqué la raison comme suit: "... J'ai eu du mal à pénétrer l'âme des gens de cette époque, ils sont si différents de nous "Il y avait, apparemment, une autre raison importante : plus Tolstoï pénétrait profondément dans la personnalité de Pierre

"Family Thought" dans le roman du roman de L. Tolstoï "Anna Karenina"

Planifier

I. Le concept créatif du roman

1. Histoire de la création

2. Prédécesseurs de travail

II. "Pensée familiale" dans le roman

1. Le point de vue de Tolstoï sur la famille

2. Le développement du thème dans le roman

III. Sens du roman

je . intention créative

1. Histoire de la création

Heureux celui qui est heureux chez lui

LN Tolstoï

"Anna Karenina" a occupé l'esprit créatif de l'écrivain pendant plus de quatre ans. Dans le processus de mise en œuvre artistique, sa conception originale a subi des changements fondamentaux. D'un roman sur une "épouse infidèle", qui portait d'abord les noms de "Deux mariages", "Deux quatre", "Anna Karénine" s'est transformé en un roman social majeur, reflétant toute une époque de la vie de la Russie dans des images typiques vives .

Dès le début de 1870, l'esprit créatif de Tolstoï a esquissé l'histoire d'une femme mariée «de la haute société, mais qui s'est perdue», et elle était censée avoir l'air «seulement pathétique et non coupable». De nombreuses idées et plans qui occupaient alors l'écrivain le distrayaient tout le temps de cette intrigue.Ce n'est qu'après avoir écrit "Le prisonnier du Caucase", publié "ABC" et la décision finale de refuser de continuer le "roman de Pierre", Tolstoï est revenu à la parcelle familiale née il y a plus de trois ans.

Il ressort clairement des lettres que Tolstoï lui-même imaginait que son nouveau travail serait déjà rugueux au printemps 1873. En fait, cependant, le travail sur le roman s'est avéré beaucoup plus long. De nouveaux héros, de nouveaux épisodes, événements, thèmes et motifs ont été introduits. L'image du personnage principal a subi un traitement et une refonte, les caractéristiques individuelles des autres personnages ont été approfondies et l'accent mis sur l'évaluation de l'auteur a été déplacé. Cela a grandement compliqué l'intrigue et la composition, a conduit à une modification de la nature de genre du roman. En conséquence, les travaux ont duré quatre ans - jusqu'au milieu de 1877. Pendant ce temps, douze éditions du roman ont été formées. À partir de janvier 1875, la publication d'Anna Karenina a commencé dans le magazine Russky Vestnik et, en 1878, le roman a été publié dans une édition séparée.

Initialement, l'œuvre a été conçue comme un roman familial. Dans une lettre à N. Strakhov, Tolstoï dit qu'il s'agit de son premier roman de ce genre. L'affirmation n'est pas exacte : la première expérience de Tolstoï dans le genre du roman familial, comme vous le savez, a été Family Happiness. L'idée principale et fondamentale que Tolstoï aimait et s'efforçait d'incarner artistiquement dans son nouveau roman était "une pensée de famille". Il est né et a pris forme à un stade précoce de la création d'Anna Karénine. Cette pensée a déterminé le thème et le contenu du roman, la relation entre les personnages et l'essence du conflit du roman, l'intensité dramatique de l'action, l'intrigue principale et la forme de genre de l'œuvre. L'atmosphère entourant les personnages était d'un caractère de chambre intime. L'espace social du roman semblait extrêmement étroit.

Tolstoï sentit bientôt que dans le cadre du complot familial, il était à l'étroit. Et, continuant à développer la même situation d'intrigue - à propos d'une «femme qui s'est perdue», Tolstoï a donné à l'histoire des expériences intimes des personnages une signification socio-philosophique profonde, un son social d'actualité important.

Tolstoï a toujours répondu aux exigences de la modernité avec une sensibilité extraordinaire. Dans le roman épique précédent, il n'y avait que « la présence secrète de la modernité » ; le roman "Anna Karénine" est d'une modernité brûlante en termes de matériel, de problèmes et de conception artistique dans son ensemble. Alors que l'intrigue du roman se déroule avec une tension croissante, Tolstoï "saisit" et introduit dans le récit de nombreuses questions qui inquiétaient à la fois l'auteur lui-même et ses contemporains. Il ne s'agit pas seulement de relations familiales, mais aussi sociales, économiques, civiles et humaines en général. Tous les aspects et phénomènes les plus importants de notre temps, dans leur complexité réelle, leurs subtilités et leur cohésion mutuelle, sont pleinement et vivement reflétés dans Anna Karénine. Chacune de ces familles qui sont dépeintes dans le roman est naturellement et organiquement incluse dans la vie de la société, dans le mouvement de l'époque : la vie privée des gens apparaît en lien étroit avec la réalité historique et dans sa causalité.

Dans sa forme définitive, "Anna Karénine" est devenue un roman socio-psychologique, conservant cependant toutes les qualités et traits de genre d'un roman familial. En tant qu'œuvre à problèmes multiples, le roman "Anna Karénine" a acquis les caractéristiques d'une épopée moderne - un récit complet sur le sort du peuple dans son ensemble, sur l'état de la société russe dans une période d'existence difficile et critique pour elle , sur l'avenir du pays, de la nation, de la Russie.

Le temps de l'action chez Anna Karénine est synchrone avec le temps de la création du roman. C'est l'ère post-réforme, plus précisément : les années 70 du XIXème siècle avec une excursion dans la décennie précédente. C'est une période de réalité sociale russe fortement ébranlée et « bouleversée », où la fin de l'immobilisme patriarcal de la Russie est arrivée.

Tolstoï a défini de manière expressive et appropriée l'essence des changements radicaux qui ont eu lieu et qui ont lieu dans les mots de Konstantin Levin : "... maintenant que tout cela a basculé et ne fait que s'intégrer, la question de savoir comment ces les conditions s'adapteront, il n'y a qu'une seule question importante en Russie ...".

Les héros de Tolstoï vivent et agissent au tout début de cette période, quand la vie leur pose « toutes les questions les plus complexes et les plus insolubles ». Quelle réponse leur serait donnée, ni l'écrivain lui-même, ni son double Levin, ni les autres héros d'Anna Karénine n'en avaient une idée précise. Il y avait beaucoup d'obscurs, incompréhensibles et donc dérangeants. Une chose était visible : tout avait bougé de sa place, et tout était en mouvement, sur la route, en chemin. Et l'image du train qui apparaît plus d'une fois dans le roman, pour ainsi dire, symbolise le mouvement historique de l'époque. Dans la course et le rugissement du train - le bruit, le rugissement et la course rapide du temps, ère. Et personne ne savait si la direction de ce mouvement avait été déterminée correctement, si la station de destination avait été correctement choisie.

La crise, tournant de l'ère post-réforme apparaît dans le roman de Tolstoï non seulement comme un arrière-plan historique et social, sur lequel apparaissent des personnages graphiquement clairement "dessinés" et riches en couleurs réalistes, cadres d'une course narrative dramatique et le dénouement tragique de la conflit principal a lieu, mais ce n'est que vivant, objectif une réalité donnée dans laquelle les héros sont constamment immergés et qui les entoure partout et partout. Et comme ils respirent tous l'air de leur époque et en ressentent les "tremblements", chacun porte une empreinte caractéristique du temps "ébranlé" - anxiété et angoisse, doute de soi et méfiance à l'égard des gens, prémonition d'une possible catastrophe.

L'époque se reflétait plus dans les émotions des héros du roman que dans leur esprit. Tolstoï, en toute complexité, complétude et vérité artistique, a recréé l'atmosphère sociale, morale et familiale, saturée de charges foudroyantes, qui, soit explicitement et directement, soit le plus souvent indirectement et en sous-main, affecte l'état d'esprit de ses héros, leur monde, psyché et stock.pensées, sur le caractère moral général des gens. D'où l'intensité des expériences et l'intensité des passions humaines que vivent les héros les plus significatifs d'Anna Karénine, leur réaction aiguë - positive ou négative - à ce qui se passe dans la vie, les subtilités de leur relation.

2. Prédécesseurs de travail

L'activité littéraire de Tolstoï après "Guerre et Paix" se caractérise principalement par deux tendances : l'expansion de la socialité et l'approfondissement du psychologisme. La portée sociale des phénomènes s'est considérablement élargie et diversifiée, et l'analyse psychologique de la nature humaine s'est approfondie. Ce processus était interdépendant.

En écrivant les dernières pages du roman épique, Tolstoï, malgré le fait qu'il travaille jusqu'à l'épuisement depuis plus de six ans, ressent le besoin de se tourner vers de nouveaux thèmes et images. Déjà à l'automne 1869, alors que le dernier point n'avait pas encore été mis dans le manuscrit de "Guerre et Paix" et que les chapitres de l'épilogue étaient en cours d'impression, Tolstoï eut l'idée d'écrire un "roman folklorique". Pour l'imagination créatrice de l'écrivain, ce roman était généralement présenté comme un récit épique basé sur la matière, les motifs et les images de l'art populaire oral, en particulier sur les épopées. Les protagonistes du roman Tolstoï allaient faire des héros épiques russes, parmi lesquels Ilya Muromets était considéré comme le personnage principal, seulement mis à jour de manière significative et transféré mentalement au présent: il s'agit d'une personne intelligente russe du milieu du siècle, largement instruit, bien conscient des systèmes philosophiques modernes, des courants et des écoles et en même temps étroitement lié aux origines folkloriques de la vie.

Cependant, l'idée d'un "roman populaire" a rapidement été remplacée par une autre - un roman historique de l'ère pétrinienne. Tolstoï a commencé à écrire un roman sur Pierre Ier et les gens de son temps au tout début de 1870 et, s'interrompant parfois brièvement pour de nouvelles affaires littéraires et sociales urgentes, a continué à travailler pendant près de trois ans. Mais ce roman, lui aussi, a dû être mis de côté. L'écrivain lui-même en expliqua la raison comme suit : "... J'avais du mal à pénétrer l'âme des gens de cette époque, avant qu'ils ne soient comme nous." Il y avait, apparemment, une autre raison importante: plus Tolstoï pénétrait profondément dans la personnalité de Pierre Ier, comprenait l'originalité de son caractère moral et l'essence de ses actes pratiques, plus il ressentait de l'antipathie pour le tsar en tant que personne et homme d'état. Il a été repoussé à Peter par la cruauté et la bouffonnerie. Plus tard, Tolstoï dira sans équivoque : « Le tsar Pierre était très loin de moi ». Quoi qu'il en soit, le roman sur Pierre est resté non écrit; de nombreuses esquisses de chapitres individuels ont été conservées, dont plus de trente variantes du début du roman.

Lors de la rédaction des premières ébauches du futur roman de "Pierre", Tolstoï a progressivement commencé à réfléchir au plan d'un livre pour la lecture et l'éducation élémentaire des enfants, et en même temps, il a commencé à collecter des matériaux à l'avance. Le livre éducatif conçu par Tolstoï, appelé l'ABC, est épuisé à la fin de 1872. Trois ans plus tard, Tolstoï, après avoir considérablement modifié l'ABC, a mis à jour et complété son contenu et, le divisant en deux moitiés, a publié deux livres distincts - The New ABC et Russian Books for Reading (1875). En plein travail sur l'ABC, Tolstoï écrivait à l'un de ses amis : « Mes rêves orgueilleux à propos de cet alphabet sont les suivants : cet alphabet ne sera utilisé que par deux générations de Russes pour tous les enfants, des royaux aux paysans, et leurs premières impressions poétiques en seront reçues, et qu'en écrivant cet ABC, je peux mourir en paix.

"ABC" était un livre éducatif et pédagogique : c'est aussi un manuel scolaire pour les élèves école primaire, et une sorte de recueil de textes littéraires et artistiques et d'articles de vulgarisation scientifique, c'est-à-dire quelque chose comme une anthologie. L'ABC est divisé en quatre livres, chacun composé à son tour de quatre sections : viennent d'abord le matériel pour les exercices de lecture, puis les textes en slavon d'Église, puis les premières informations sur l'arithmétique et les sciences naturelles, et enfin les instructions méthodologiques pour enseignants. Conseils et instructions de l'auteur adressés aux enseignants et contenant une méthodologie développée à l'origine pour enseigner l'écriture et le calcul, et de nombreux articles-histoires sur la physique, l'astronomie et les sciences naturelles, et des œuvres d'art proprement dites - tout dans ce livre a été écrit ou radicalement retravaillé par Tolstoï lui-même . Considérant que l'ABC compte environ huit cents pages, il est facile d'imaginer quel travail colossal l'écrivain a consacré à sa création.

La cible de "l'ABC", destinée principalement aux enfants de paysans et aux larges masses populaires, qui ne font que rejoindre enseignement primaire, déterminé les caractéristiques Forme d'art comprenait des œuvres littéraires. En règle générale, ils sont de faible volume et sont construits sur une intrigue divertissante et instructive, ils se distinguent par la plus grande concision de la narration, une composition claire, la clarté et la simplicité du langage de l'auteur et du discours dialogique. Dans les récits "alphabétiques", il n'y a ni ce psychologisme tolstoïen approfondi, qu'on appelle la "dialectique de l'âme", ni la construction syntaxiquement complexe de la phrase, ni le vocabulaire difficile. Poétique, style, langage - tout dans "ABC" est nouveau par rapport à quoi et comment Tolstoï a écrit au cours des vingt années précédentes. Mais de son aveu, il a définitivement changé les anciennes "méthodes de son écriture et de sa langue". Parlant de nouvelles méthodes d'écriture et aiguisant délibérément sa pensée de manière polémique, Tolstoï déclara au début de 1872 qu'il n'écrivait plus et qu'il n'écrirait plus jamais des «bêtises interminables» comme «Guerre et Paix». Maintenant, il exige strictement que Travail littéraire"tout était beau, court, simple et surtout clair." Quant à ses propres histoires «d'alphabet», Tolstoï voit leur mérite artistique «dans la simplicité et la clarté du dessin et du trait, c'est-à-dire du langage».

Ce sont précisément ces qualités - la simplicité, la concision et le dynamisme du récit - que Tolstoï découvrit alors dans le folklore russe, dans la prose de Pouchkine et dans la littérature ancienne. "... Chansons, contes de fées, épopées", écrivait Tolstoï en mars 1872, "tout ce qui est simple sera lu tant qu'il y aura une langue russe". Et plus loin : "... la langue que le peuple parle et dans laquelle il y a des sons pour exprimer tout ce qu'un poète peut souhaiter dire, m'est chère<...>J'aime juste le défini, clair et beau et modéré, et je trouve tout cela dans la poésie populaire, la langue et la vie, et le contraire dans la nôtre. "Selon la femme de l'écrivain, Lev Nikolayevich a été emporté par le rêve de" superflu, comme toute la littérature grecque antique, comme l'art grec. » On sait que la littérature antique et art ancien Tolstoï savait parfaitement, et afin de lire les œuvres d'auteurs anciens dans l'original, à partir de la fin de 1870, il commença à étudier indépendamment la langue grecque et la maîtrisa parfaitement en trois mois.

L'écrivain lui-même a reconnu l'histoire comme un exemple de ces «techniques et langage» que Tolstoï à cette époque a commencé à utiliser dans son travail et avait également l'intention d'utiliser à l'avenir lors de l'écriture d'œuvres non seulement pour les enfants, mais aussi «pour les adultes», l'écrivain lui-même a reconnu l'histoire " Prisonnier du Caucase» (1872). L'histoire a été écrite spécifiquement pour "ABC". Exécutée d'une nouvelle manière stylistique, cette œuvre était une création artistique exceptionnelle de Tolstoï au début des années 70. Avec l'histoire «Le prisonnier du Caucase» et le cycle d'histoires de l'«ABC», Tolstoï a jeté les bases d'une prose réaliste pour enfants dans la littérature russe.

Parallèlement à la rédaction de l'ABC, Tolstoï consacre beaucoup d'énergie et de talent à la cause de l'instruction publique et de l'activité pédagogique scolaire, qu'il reprend après une interruption de dix ans. Tolstoï considérait qu'il était de son devoir d'écrivain et d'homme de fournir une aide pratique énergique pour alphabétiser toute la population de la Russie, pour initier tout le peuple - et surtout, bien sûr, la paysannerie - à l'éducation et à la culture. Il était convaincu qu'en Russie la question de l'éducation populace on peut et on doit « le mettre sur un pied sur lequel il ne se tient pas et ne s'est tenu nulle part en Europe ». Tolstoï a consacré son article « Sur éducation publique"(1874), qui a été publié dans les "Notes de la patrie" de Nekrasov. L'article a suscité une discussion animée. Dans le domaine de Yasnaya Polyana, Tolstoï ouvrit une école en janvier 1872. Les cours avec des étudiants ont été dispensés par toute la famille - à la fois Lev Nikolayevich lui-même et ses enfants Seryozha, Tanya, Ilya.

Tolstoï s'alarme de la situation anormale dans laquelle, en raison de la pauvreté et de l'analphabétisme généralisé, le peuple russe meurt sans aucun doute gens talentueux! Ils doivent être sauvés dès que possible, de toutes les manières possibles pour l'aider à montrer ses capacités naturelles. Fin 1874, Tolstoï écrivait : « Je ne raisonne pas, mais quand j'entre dans une école et que je vois cette foule d'enfants déguenillés, sales, maigres, avec leurs yeux brillants et leurs expressions si souvent angéliques, l'inquiétude, l'horreur, comme le celui que j'éprouverais à la vue de gens qui se noient. Ah, les pères, comment le retirer, et qui avant, qui était trop fatigué pour le retirer. Et ici coule la chose la plus précieuse, précisément cette spiritualité, qui est si évidente chez les enfants. Je veux une éducation pour le peuple uniquement pour sauver ces Pouchkines, Ostrogradskys, Filarets, Lomonossov qui se noient là-bas. Et ils pullulent dans toutes les écoles. Ces pensées et humeurs, qui n'ont pas donné un jour de repos à l'écrivain, ont imprégné ses plus grands œuvre d'art Années 70 - le roman "Anna Karénine".

II . "Pensée familiale" dans le roman

1. Le point de vue de Tolstoï sur la famille

La famille a toujours été et sera le centre « ontologique » de tous les bouleversements et cataclysmes sociaux et personnels : guerres, révolutions, trahisons, querelles, inimitiés, mais aussi paix, amour, bonté, joie, etc. Tolstoï lui-même a qualifié son «expérience familiale» de «subjective et universelle». Il considérait le modèle familial des relations humaines comme une base universelle et universellement significative de fraternité, d'amour, de pardon, etc., puisque c'est aux proches que nous avons tendance à pardonner, à endurer les insultes de leur part, à oublier le mal qu'ils ont causé et à les plaindre. car ce mal, parce que la parenté elle-même, la vie à deux elle-même fait de leur « mal » leur « faiblesse », l'incapacité d'être gentils, nous rend pour ainsi dire « participants » à ce « mal », puisqu'une personne moralement normale ne peut que se sentir coupable qu'une personne proche de lui soit "mauvaise".

Et en même temps, ce n'est que dans le cadre de la vie de famille que les liens familiaux peuvent entraîner des déviations évidentes de la «loi de l'amour», des violations flagrantes des principes d'humanité et de moralité, qui dans d'autres situations ne semblent pas si choquantes (par exemple exemple, l'envie du fils pour son père, dont souffrit Tolstoï, la haine de la femme pour son mari, etc.), quand avec raison on peut dire que "les ennemis d'un homme sont sa maison". Et Tolstoï a profondément vécu toutes ces situations, connaissant à la fois l'agressivité, la ruse et la variété d'un tel mal. Rester en famille derniers jours toute sa vie, Tolstoï a agi avec cohérence et par principe. Sa vie dans les conditions contrastées du luxe et de la pauvreté, de l'esclavage et de la liberté, de la "haine" et de l'"amour" s'est déroulée dans l'espace central le plus tendu de l'existence morale d'une personne. Ni guerre, ni exil, ni catastrophes sociales, etc. ne pouvait pas lui donner autant d'expérience de contact avec les vices de la vie que la "guerre familiale", "l'exil familial" et les "problèmes familiaux".

Dans la famille, une personne naît et meurt, toute sa vie s'y passe. Ici, pour la première fois, il rencontre les exigences du « général », passe par la première école des relations avec les gens et apprend en toute évidence à la certitude irréfutable que son bonheur est inséparable du bonheur des autres et que les autres sont lui-même.

Tolstoï était convaincu que « la race humaine ne se développe que dans la famille ». Par conséquent, sa destruction à ses yeux était lourde de conséquences les plus terribles pour toute l'humanité. La famille est la base, la source à la fois du genre et de la personnalité. Il est nécessaire à l'existence à la fois du "général" et du "personnel". Si le «général» - la race humaine, le peuple, la société, l'État - ne peut se passer de la famille, alors l'individu, selon Tolstoï, ne vit une vie pleine et sérieuse que dans la famille. Un besoin général sous la forme d'un besoin personnel profond. Et les contemporains de l'écrivain ont perdu la juste compréhension de la famille, sa signification la plus profonde dans la vie d'un individu et d'une société.

2. Le développement du thème dans le roman

Tolstoï donne un certain nombre de points de vue sur la famille dans le roman. Yashvin et Katavasov sont des héros épisodiques, mais avec leurs propres vues définies et caractéristiques sur le mariage. Les deux considèrent la famille comme un obstacle à quelque chose de plus important : l'un - jouer aux cartes, l'autre - la science. Pour Serpukhovsky, un jeune général prospère, "le mariage est le seul moyen confortable et sans interférence d'aimer et de faire son travail". Et enfin, l'attitude envers la vie de famille de la jeunesse laïque, à laquelle appartient Vronsky, est la plus développée. Lui et ses amis voient en elle quelque chose de vil, prosaïquement ennuyeux, le lot de gris et les gens ordinaires. Tolstoï a montré dans le roman de nombreux personnes différentes: Oblonsky, Yashvin, Katavasov, Serpukhovskaya, Vronsky, Petritsky, qui traitent la famille comme une affaire secondaire. De plus, leur vision de la famille n'est pas théorique, mais purement pratique. Les personnages sont guidés par eux dans la vie, donc leurs croyances sont réelles, bien qu'incorrectes, du point de vue de l'auteur. Ils créent une atmosphère spirituelle qui indique de profonds troubles. la société moderne, tragiquement exprimé le plus clairement dans le sort d'Anna Karénine.

La "pensée familiale" de Tolstoï se révèle dans une combinaison complexe de tous les épisodes, événements, descriptions de héros, mais son noyau est toujours formé de deux scénarios: Anna - Vronsky, Kitty - Levin. Il ne faut pas oublier que, bien que le roman porte le nom d'une héroïne, son histoire n'occupe qu'environ un tiers du volume total de l'ouvrage. Levin, qui n'a aucun lien direct avec le sort d'Anna, ne reçoit pas moins d'attention qu'elle.

Les histoires des personnages, évidemment, se développent en parallèle et dans des directions différentes : Kitty et Levin de la déception, des rancunes viennent au bonheur familial durable et calme. Anna et Vronsky se dirigent régulièrement et inévitablement vers la tragédie. La relation entre Kitty et Levin est la vie, la relation entre Anna et Vronsky se développe sous le signe de la mort. "Comme cela s'est avéré heureux pour Kitty alors qu'Anna soit venue", a déclaré Dolly, "et comme c'est malheureux pour elle. Bien au contraire", a-t-elle ajouté, frappée par sa pensée. Anna était si heureuse alors, et Kitty se considérait malheureuse. Comme c'est tout le contraire !" Au contraire, pourquoi ? Au contraire, les idées de bonheur et de bien qui prévalent dans la société. La raison du destin opposé des héros est leur attitude différente envers la famille et le mariage. Ces points de vue ne se heurtent pas dans l'arène publique des disputes et des débats, et il est donc impossible, fondamentalement impossible, d'établir un éventuel lien complot entre les deux lignes. Mais l'essence des vues des héros est pleinement révélée par leur vie, leur destin. Ici, Tolstoï suit les traditions philosophiques du roman réaliste russe : Pouchkine, Lermontov, Gontcharov, Tourgueniev. Tout comme ses prédécesseurs et contemporains, l'auteur d'Anna Karénine montre l'impact de l'environnement sur une personne, en utilisant les mêmes méthodes d'arrangement des principes positifs et négatifs : explorer comment des personnes bonnes, honnêtes et justes violent la loi morale.

Le mariage d'Anna et de Karénine - c'est bien évident - était presque accidentel pour elle et involontaire pour son mari, et pour tous les deux, un de ces mariages qui durent rarement et ne font pas le bonheur des gens, car ils se font sans le participation active du cœur sans amour mutuel. À propos de ces mariages, Anna elle-même entendra plus tard de fréquentes conversations dans le salon de Betsy Tverskaya. La femme de l'envoyé a exprimé une opinion répandue dans la société laïque: les sentiments, les passions ne sont pas nécessaires pour un mariage heureux, l'amour n'est pas nécessaire. « Je ne connais les mariages heureux que par la raison », dit la femme de l'envoyé. Vronsky, qui a participé à la dispute, s'y est opposé: "Oui, mais combien de fois le bonheur des mariages selon la raison se disperse comme de la poussière précisément parce que cette même passion apparaît qui n'a pas été reconnue ...". C'est exactement ce qui s'est passé dans la famille Karenin.

Anna et Alexei Karenin ont vécu ensemble pendant huit ans, mais on parle très peu de leur vie conjugale dans le roman, et les premières années de leur mariage ne sont pas du tout mentionnées. On ne sait pas, par exemple, combien de temps Anna a été «gouverneur» dans les provinces et quand elle et son mari ont déménagé à Saint-Pétersbourg. S'étant installée dans la capitale, Anna entra librement et facilement dans la plus haute société aristocratique. Elle a eu accès à trois cercles différents de personnes sélectionnées du monde de Saint-Pétersbourg, où, selon l'auteur, elle "avait des amis et des liens étroits". L'un était composé de hauts fonctionnaires du gouvernement qui étaient étroitement associés à Karénine et visitaient donc souvent sa maison, mais ce «service, cercle officiel de son mari» était plutôt ennuyeux et Anna l'évitait autant que possible. Avec beaucoup plus de bonne volonté, Anna est apparue dans ce cercle, dont le centre était la comtesse Lidia Ivanovna; Anna y venait généralement accompagnée de son mari, qui appréciait beaucoup la comtesse. Anna était particulièrement étroitement liée aux gens de la "partie de croquet" - avec le cercle de la princesse Betsy de Tver. Anna a été introduite dans ce salon, qui réunissait la crème de la société de Saint-Pétersbourg, par sa maîtresse, la princesse Betsy, qui était une parente éloignée d'Anna - la femme de son cousin - et était cousine Vronsky. Anna visitait volontiers et souvent ce salon, qui devint plus tard le lieu de ses rencontres avec Vronsky.

De toute évidence, Anna, en mariage, se livrait aux divertissements et plaisirs profanes habituels, pour lesquels elle avait beaucoup de temps libre. Mais elle ne ressemblait pas aux demoiselles et aux dames de la société de Saint-Pétersbourg en ce sens qu'elle se distinguait par sa modestie de comportement et sa fidélité conjugale inconditionnelle. Bien qu'il y ait quelque chose de "faux dans tout l'entrepôt de leur vie de famille", extérieurement, la vie d'Anna avec Karenin semblait assez prospère, d'un calme monotone, comme on dit, sans tempêtes ni bouleversements. Anna a eu un enfant et elle a sincèrement pris l'éducation de son Seryozha, qu'elle aimait beaucoup. Elle était stricte sur les devoirs et devoirs de sa femme, et Karénine n'avait aucune raison ni raison de se méfier d'elle, de jalousie et de scènes familiales. Dans la partie du roman qui traite d'Anna avant qu'elle ne trahisse son mari, il n'est même pas fait mention d'affrontements entre eux, de querelles, de reproches et d'insultes réciproques, et plus encore de haine l'un pour l'autre. Il n'est pas clair que Karenin lui ait été fidèle pendant les années de leur mariage. En un mot, pour le moment, Anna n'a exprimé de manière décisive aucun mécontentement à l'égard de sa vie de famille avec Karenin, de son sort et de sa position dans la société laïque.

Karénine est loin d'être un mari idéal et il n'était pas à la hauteur d'elle. Mais tout de même, il ne faut pas oublier que des jugements durs, péjoratifs et annihilants sont venus à l'esprit d'Anna après sa trahison de Karénine et que ses paroles ont été dictées par la haine qu'elle lui porte, née d'une passion exacerbée pour Vronsky. Accusant son mari qu'il ne sait pas ce qu'est l'amour, ne sait pas du tout s'il existe dans le monde, Anna se tait sur le fait qu'elle-même, remplissant honnêtement et consciencieusement les devoirs conjugaux, n'avait pas non plus de concept d'amour pendant longtemps temps, jusqu'à ce que Vronsky réveille ce sentiment en elle.

Et juste à ce moment - au moment de brusques bouleversements de son âme et du changement brusque qui s'ensuit dans son comportement, ses opinions et son mode de vie - Anna apparaît devant le lecteur dans toute sa fière beauté et sa captivité féminine.

Souvent dans littérature critique vous pouvez trouver une opinion sur Vronsky en tant que personne indigne du grand amour d'Anna, dans laquelle ils voient raison principale mort de l'héroïne. Mais Tolstoï, sans idéaliser le moins du monde Vronsky, écrit néanmoins qu'il était un homme « au cœur très bon ». Charme, beauté, justice, l'originalité spirituelle et intellectuelle d'Anna ne fait aucun doute. A partir de là, la pensée suit le plus souvent une voie stable : tout le meilleur périt et doit périr dans ce monde maudit d'hypocrisie et de mensonges bourgeois. En effet, combien de romans connaissons-nous qui racontent les obstacles sur le chemin des amants souffrant d'espoirs brisés. Dans Anna Karénine, une situation tragique se développe après et à la suite de la réalisation des souhaits des personnages. Le centre de gravité est déplacé de la fréquentation, de la rivalité, de l'attente de l'amour à la représentation de la vie des amoureux.

Si, par exemple, dans les romans de Tourgueniev, le héros est mis à l'épreuve par l'amour, par la capacité de faire un pas décisif vers une explication avec sa bien-aimée, alors chez Tolstoï, l'essence du héros se révèle dans la vie de famille, dans le processus, et non sur le moment. Dans les œuvres qui racontent le désir d'amour du héros, le bonheur est présenté comme l'accomplissement du désir, et le reste de la vie, pour ainsi dire, est privé de valeur et de sens. Tolstoï a polémiquement rejeté une telle vision comme déformant l'essence Le chemin de la vie la personne. Selon l'auteur d'Anna Karénine, la durée de vie d'une personne, tant aimée des romanciers, n'est pas encore la vie, mais seulement le seuil de celle-ci. Pour l'écrivain, la période la plus responsable et la plus sérieuse commence lorsque les amants, unis, mènent la vie ensemble, c'est alors qu'une personne se révèle et que le véritable prix de ses idéaux et de ses croyances est révélé.

Sans aucun doute, la société est à blâmer pour la tragédie de l'héroïne, mais pas dans la condamnation hypocrite de la relation d'Anna avec Vronsky, mais dans son encouragement réel. Comme dans les romans d'écrivains russes, Anna Karénine analyse l'impact des idéaux sociaux sur une personne et son destin. La personnalité de Tolstoï a plusieurs niveaux, et la véritable essence, son noyau, déterminant les actions et les actes, n'est pas pleinement réalisée par le héros. Les idéaux des héros ne deviennent pas l'objet de réflexions, de discussions et de disputes. Ils ne sont pas théoriques, mais de nature organique et sont perçus par les héros comme quelque chose d'indéniable, de vrai et de poétique, qui est reconnu par toutes les personnes avancées et réelles.

"Vronsky n'a jamais connu la vie de famille" - c'est ainsi que le chapitre raconte son attitude envers Kitty. La phrase est la clé de l'image du héros, définissant et expliquant l'histoire d'amour de Vronsky et Anna. C'est ici qu'il faut chercher les origines de la tragédie de ces héros.

Vronsky n'a pas reçu une véritable et bien qu'élémentaire, mais la plus nécessaire, selon Tolstoï, l'éducation dans la famille. Cette éducation qui initie une personne aux fondements spirituels de la vie, non à l'aide de livres, les établissements d'enseignement mais par une communication directe avec la mère, le père, les frères. Il n'est pas passé par l'école primaire d'éducation humaine, où sont posées les bases de la personnalité. "Le mariage n'a jamais été une option pour lui. Non seulement il n'aimait pas la vie de famille, mais dans la famille, et surtout chez son mari, parce que vue générale du monde célibataire dans lequel il vivait, il imaginait quelque chose d'étranger, d'hostile et surtout de drôle.

Tolstoï, suivant les préceptes du roman réaliste russe, a parlé de l'éducation du héros, qui a formé le noyau de sa personnalité, qui se compose de goûts, de dégoûts et, surtout, de ce qu'il aime. Seule l'éducation de deux héros - Levin et Vronsky - est rapportée dans le roman, qui parle de sens spécial pour révéler et comprendre la tragédie du personnage principal. Le contraste des débuts dans lesquels Levin et Vronsky ont été élevés détermine les différentes directions de leurs parcours de vie.

Tolstoï ne raconte pas en détail comment ils ont été élevés, quels livres ils ont lus, qui ont été leurs professeurs et tuteurs. Il ne rapporte qu'une seule chose, la plus importante et la plus essentielle - sur l'atmosphère familiale et sur l'attitude de Levin et Vronsky envers leurs parents, et surtout envers leurs mères. Vronsky "dans son âme ne respectait pas sa mère et, sans s'en rendre compte, ne l'aimait pas ...". Pour Levin, le concept de mère était «un souvenir sacré, et sa future épouse aurait dû être dans son imagination une répétition de ce bel et saint idéal de femme, qui était pour lui une mère». La ligne reliant l'image de la mère à l'épouse a été tracée par Tolstoï clairement et définitivement. L'amour maternel, qui est échu à un enfant, forme une attitude vraie, profonde et sérieuse envers une femme. "Il (Levin) non seulement ne pouvait pas imaginer l'amour pour une femme sans mariage, mais il a d'abord imaginé une famille, puis cette femme qui lui donnerait une famille." Et si les vues générales et théoriques des héros du roman changent facilement et parfois même imperceptiblement pour eux-mêmes, alors les sentiments tirés de l'enfance forment une base solide de la personnalité. De par leur nature même, les vues théoriques doivent changer et se développer, et Tolstoï a vécu juste à l'époque où l'émergence et le développement des idées en Russie ont fait un saut qualitatif, lorsque l'abondance, la contradiction et leur changement rapide sont devenus un nouveau phénomène dans la vie publique russe. . Et pour comprendre la famille comme une institution invariablement nécessaire à l'humanité, une personne devait être guidée par un moyen fiable, aux yeux de l'écrivain - un sentiment acquis dans l'expérience de la vie. Après tout, Tolstoï était convaincu: "Une personne ne connaît pleinement quelque chose que par sa vie ... C'est la connaissance la plus élevée ou, plutôt, la plus profonde."

Vronsky a été privé de cette expérience positive d'une vie heureuse dans une famille que Levin avait. La mère de Vronsky a blâmé Karenina pour les malheurs de son fils, mais en réalité, le blâme reposait davantage sur elle-même. "Sa mère (Vronsky) était une brillante femme laïque dans sa jeunesse, qui avait pendant son mariage, et surtout après, de nombreux romans connus dans le monde entier." L'image de la mère, le sentiment de la famille reçu par Levin dans son enfance, l'a guidé dans la vie. Pourquoi était-il si sûr que le bonheur était réalisable ? Parce qu'il l'avait déjà. Que doit être la famille, comment construire des relations entre mari, femme, enfants ? Levin connaissait les réponses exhaustives à ces questions - la façon dont sa mère et son père les ont construites. Gravement malade, SDF, errant dans les hôtels, Nikolaï conjure son frère : « Écoute, ne change rien dans la maison, mais marie-toi plutôt et recommence la même chose.

Les "connaissances les plus profondes", acquises par les héros dans l'enfance, prédéterminaient largement leur destin, donnaient naissance à un système particulier de sentiments chez chacun. Tolstoï montre comment ce qui était ancré dans les sentiments des personnages se transforme en destin.

Levin et Vronsky - chacun à sa manière expérimente, ressent son amour. Ce sont, pour ainsi dire, deux types d'amour différents, qui s'excluent mutuellement, qui ne se comprennent pas et qui sont complètement fermés l'un à l'autre.

L'amour de Vronsky le referme sur lui-même, le sépare des gens et monde extérieur, et, en fait, l'appauvrit. Si auparavant il "étonnait et excitait les gens qu'il ne connaissait pas avec son apparence d'un calme inébranlable, maintenant ... il semblait encore plus fier et autonome. Il regardait les gens comme s'ils étaient des choses.<...>Vronsky n'a rien vu ni personne. Il se sentait comme un roi, non pas parce qu'il croyait avoir fait une impression sur Anna - il n'y croyait toujours pas - mais parce que l'impression qu'elle lui avait faite lui donnait du bonheur et de la fierté.

Tolstoï, même en parlant des sentiments du héros, non seulement les transmet, mais les analyse soigneusement. Il montre la force, l'attractivité des sentiments de Vronsky et expose en même temps leur essence égoïste, bien qu'elle n'ait rien de répugnant ou de sinistre dans sa forme réelle. Le principal sujet de représentation et de recherche de Tolstoï est les relations humaines, ce qui l'amène au centre monde artistiqueévaluation éthique. Et elle est présente jusque dans la description des sentiments amoureux des personnages, sous une forme implicite, cachée. Notons les mots accentués du passage ci-dessus qui portent le sens éthique : « fier, autosuffisant », « regardait les gens comme s'ils étaient des choses », « ne voyait rien ni personne », « se sentait comme un roi ». Dans le monde de Tolstoï, une personne, restant seule avec elle-même, éprouvant le sentiment le plus personnel, le plus intime, se révèle par rapport à tous.

L'attitude éthique de l'auteur d'Anna Karenina dans l'analyse des expériences amoureuses de Vronsky est pleinement clarifiée en les comparant aux sentiments de Levin, qui était dans un état d'esprit particulier après avoir déclaré son amour à Kitty. "Il était remarquable pour Levin qu'ils (les gens autour de lui) lui soient tous visibles maintenant, et par de petits signes auparavant imperceptibles, il a reconnu l'âme de chacun, et a clairement vu qu'ils étaient tous gentils." Le véritable amour rend une personne plus sage. Levin n'est pas dans un état d'enthousiasme, d'ivresse, lorsque surgit l'illusion d'un monde beau, mais dans un état de perspicacité, révélant ce qui lui était caché auparavant. Chez Vronsky, qui est tombé amoureux d'Anna, l'intérêt pour les gens et le monde qui l'entoure diminue, le monde semble disparaître pour lui et il est complètement absorbé par un sentiment de contentement et de fierté en lui-même.

En parallèle du destin tragique d'Anna avec sa vie de famille malheureuse, Tolstoï dessine la vie de famille heureuse de Levin et Kitty. C'est là que les différentes intrigues du roman sont réunies.

L'image de Kitty appartient aux meilleures images féminines de la littérature russe. Les yeux doux et véridiques, dans lesquels s'exprimaient la clarté et la bonté enfantines de son âme, lui donnaient un charme particulier. Kitty aspirait à l'amour comme récompense pour sa beauté et son attrait, elle était complètement saisie par les rêves de jeune fille, l'espoir du bonheur. Mais la trahison de Vronsky a sapé sa foi dans les gens, elle était maintenant encline à ne voir qu'une seule mauvaise chose dans toutes leurs actions.

Sur les eaux, Kitty rencontre Varenka et la perçoit d'abord comme l'incarnation de la perfection morale, comme l'idéal d'une fille vivant une autre vie jusque-là inconnue. Elle apprend de Varenka qu'en plus de la "vie instinctive", il existe une "vie spirituelle" basée sur la religion, mais pas une religion officielle liée à des rituels, mais une religion de sentiments élevés, une religion d'abnégation au nom d'amour pour les autres; et Kitty s'est attachée à son nouvel ami de tout son cœur; elle, comme Varenka, a aidé les malheureux, soigné les malades, leur a lu l'Évangile.

Ici, Tolstoï a cherché à poétiser la religion de l'amour "universel" et de l'auto-amélioration morale. Il essaie de montrer que c'est seulement sur le chemin du passage à l'évangile que l'on peut se sauver, se débarrasser de la puissance des «instincts» du corps et passer à une vie supérieure, «spirituelle». Varenka mène une telle vie. Mais cette "créature sans jeunesse", dépourvue du "feu contenu de la vie", était comme "une fleur belle... mais déjà fanée, sans odeur". L'attitude égale envers les gens et le calme extérieur, ainsi que son «sourire fatigué» ont témoigné que Varenka était privée de fortes passions de la vie: elle ne savait même pas rire, mais seulement «boitait» de rire. "Elle est toute spirituelle", dit Kitty à propos de Varenka. La rationalité supprimait en elle tous les sentiments humains normaux. Levin appelle Varenka avec mépris un "homme saint". Et en effet, tout son « amour » pour son prochain était artificiel et cachait son manque d'appel à l'amour humain réel et terrestre.

Kitty, bien sûr, ne devenait pas et ne pouvait pas devenir une seconde Varenka, elle était trop dévouée à la vie et sentit rapidement le « semblant » de tous ces Varenek « vertueux » et de Madame Stahl avec leur amour « fictif » pour leurs voisins : « Tous ce n'est pas ça, pas ça !.. » Elle dit à Varenka : « Je ne peux pas vivre autrement que selon mon cœur, mais tu vis selon les règles. Je suis tombé amoureux de toi tout simplement, et toi, c'est vrai, uniquement pour me sauver, pour m'apprendre ! Ainsi Kitty a condamné la mort et l'anormalité de Varenka, qui lui semblait d'abord idéale. Elle fut guérie de sa maladie morale et en ressentit à nouveau tout le charme. vrai vie, non soumis à des "règles" artificielles.

Dans les épisodes suivants du roman (une rencontre inattendue de la calèche dans laquelle roulait Kitty, la rencontre de Kitty avec Levin chez Stiva, une explication, une nouvelle demande en mariage, un mariage), l'écrivain révèle toute la puissance du charme spirituel de son héroïne. Le chapitre consacré au mariage est imprégné de la profonde sympathie de Tolstoï pour le sort de la jeune fille et les rêves de bonheur de la jeune fille, que la vie a souvent brisés si impitoyablement. Les femmes présentes dans l'église ont rappelé leurs mariages, étaient tristes que les espoirs de bonheur pour beaucoup d'entre elles ne se soient pas réalisés. Dolly a pensé à elle-même, se souvient Anna, qui, tout comme il y a neuf ans, « se tenait propre dans des fleurs d'oranger et un voile. Maintenant quoi? Dans la remarque d'une femme simple : « Quoi que vous disiez, je suis désolée pour notre sœur », exprime les pensées lugubres de millions de femmes qui, dans une société privée, ne pouvaient pas trouver le vrai bonheur.

Dès les premiers jours de sa vie de famille, Kitty s'est mise au ménage, "fabriquant joyeusement son futur nid". Levin lui a mentalement reproché « qu'elle n'a pas d'intérêts sérieux. Aucun intérêt pour mes affaires, pour le ménage, pour les paysans, ni pour la musique, dans laquelle elle est assez forte, ni pour la lecture. Elle ne fait rien et est entièrement satisfaite » (19:55). Tolstoï défend cependant son héroïne de ces reproches et "condamne" Levine, qui n'a pas encore compris qu'elle se préparait à une période importante et responsable de sa vie, où "elle sera à la fois l'épouse de son mari, la maîtresse de maison, portera, nourrira et éduquera les enfants. Et au vu de ce "travail terrible" qui l'attendait, elle avait droit à des moments d'insouciance et au bonheur de l'amour.

Après la naissance de Kitty - " plus grand événement dans la vie d'une femme "- Levin, retenant à peine les sanglots, s'est agenouillé et a embrassé la main de sa femme, il était immensément heureux. "Le monde entier des femmes, qui a reçu pour lui une nouvelle signification, inconnue de lui après son mariage, s'est maintenant élevé si haut dans ses concepts qu'il ne pouvait pas l'embrasser avec son imagination."

Le culte de la femme-mère sous-tend l'image de Darya Aleksandrovna Oblonskaya. Dolly dans sa jeunesse était aussi attirante et belle que sa sœur Kitty. Mais les années de mariage l'ont changée au-delà de toute reconnaissance. Elle a sacrifié toutes ses forces physiques et mentales pour l'amour de son mari et de ses enfants. La trahison de Steve l'a profondément ébranlée, elle ne pouvait plus l'aimer comme avant, tous les intérêts de sa vie désormais tournés vers les enfants. Dolly était "heureuse" avec ses enfants et "fière d'eux", elle y voyait la source de sa "gloire" et de sa "grandeur". La tendresse et la fierté d'une mère pour ses enfants, son souci touchant pour leur santé, son chagrin sincère lorsqu'ils commettent de mauvaises actions - voilà ce qui a déterminé la vie spirituelle de Dolly.

Mais un jour, Dolly, silencieuse, modeste et aimante, épuisée par de nombreux enfants, les tâches ménagères, l'infidélité de son mari, a pensé à sa vie, à l'avenir de ses enfants, et a un instant envié Anna et d'autres femmes qui, semblait-il elle, n'a connu aucun tourment, mais a joui de la vie. Elle pensait qu'elle pouvait vivre comme ces femmes sans enfants, sans connaître l'amertume de la vie ; mais déjà l'aveu de la jeune femme de l'auberge, qui se disait heureuse de la mort de son enfant - "Dieu déchaîné" - lui paraissait "dégoûtant". Et quand Anna a déclaré qu'elle ne voulait pas d'enfants, Dolly "avec une expression de dégoût sur le visage" lui a répondu : "Ce n'est pas bon". Elle a été horrifiée par l'immoralité de ses jugements et a ressenti sa profonde aliénation d'Anna. Dolly s'est rendu compte qu'elle avait vécu correctement et toute sa vie passée lui est apparue "dans un nouvel éclat". Ainsi, ce "très prosaïque", selon les concepts de Vronsky, une femme a révélé sa supériorité morale sur le monde "poétique" de Vronsky - Anna.

Des héroïnes de Tolstoï telles que Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, Dolly, Kitty, ont beaucoup de charme, elles captivent par leur vraie féminité, leur loyauté dette conjugale, ce sont de bonnes mères - et c'est le contenu positif des meilleures images féminines Tolstoï.

On voit donc deux forces complètement différentes et, de surcroît, opposées : la force brute de l'opinion publique et la loi morale interne. C'est ce dernier qui est personnifié en Dieu, et pour la violation de sa personne, un châtiment inévitable s'abat, qui est exprimé dans l'épigraphe du roman : "La vengeance est à moi, et je rendrai." Que nous entendions par "az" une personne qui a enfreint la loi et se punit pour cela, ou un dieu punissant le criminel, les deux seront vrais. Le point n'est pas qu'Anna ne peut pas être soumise au jugement humain, puisque les gens sont faibles et pécheurs, mais que leur jugement est une autorité de protection de la loi insuffisante et peu fiable. Les idéaux sociaux changent, ont un caractère historique et ne peuvent donc pas guider une personne dans ce qui, selon Tolstoï, porte le sceau de l'éternité.

La société dépeinte dans le roman est hostile à la nature spirituelle et morale de l'homme, elle ne condamne pas, mais aime l'adultère. Personne dans leur cœur n'a condamné Anna ou Vronsky, ni sympathisé avec Karenin. L'avocat, à qui Karenin s'est adressé pour obtenir des conseils sur un divorce, ne pouvait cacher sa joie. "Les yeux gris de l'avocat ont essayé de ne pas rire, mais ils ont sauté d'une joie incontrôlable, et Alexei Alexandrovich a vu qu'il y avait plus d'une joie pour une personne recevant une commande rentable - il y avait du triomphe et de la joie, il y avait un éclat semblable à celui de mauvais augure l'éclat qu'il a vu dans les yeux de sa femme. Le sentiment d'un avocat qui a appris le malheur d'un client est involontaire, il vient du plus profond de son être, il est réel. Et cette joie est universelle. Karénine a remarqué "dans toutes ces connaissances une joie difficile à déguiser de quelque chose". Tout le monde se réjouit du malheur de Karénine et le hait parce qu'il est malheureux. « Il savait que pour cela, pour le fait même que son cœur était tourmenté, ils seraient sans pitié envers lui. Il sentait que les gens le détruiraient, tout comme les chiens étrangleraient un chien tourmenté et couinant de douleur. La protection de la famille, qui pendant des millénaires a été la source de la vie et l'école de l'humanité, ne peut être confiée à des institutions gouvernementales ou l'opinion publique. La famille est préservée par une force plus puissante et totalement inévitable - la nature intérieure de l'homme, dont la forme absolutisée est Dieu.

III . Sens du roman

« La pensée familiale » n'est pas seulement le thème d' « Anna Karénine », mais aussi une édification. Une édification sur ce que devrait être une famille, et puisque la famille est liée à la maison, c'est aussi une édification sur la maison. Lisons le fameux début du roman. Dans la toute première phrase, le mot "famille" se rencontrera. Le nom suivant est "maison". Viennent ensuite "femme" et "mari". Et la vengeance de l'épigraphe plane sur ces personnages principaux.

La "pensée du peuple" dans "Guerre et Paix" s'est révélée être patience, force d'âme, non-violence. La vengeance est hors de question tant du point de vue de Karataev que du point de vue de Kutuzov et Bolkonsky. « Ne pensez pas que les gens ont fait du chagrin. Les gens sont son instrument, - dit la princesse Marya dans Guerre et paix. "Nous n'avons pas le droit de punir."

D'après M. S. Soukhotine, Tolstoï lui-même a défini le sens de l'épigraphe du roman "Anna Karénine" de cette manière: "... J'ai choisi cette épigraphe ... pour exprimer l'idée que quelque chose de mal qu'une personne fait a pour conséquence tout ce qui est amer ne vient pas des gens, mais de Dieu, et ce qu'Anna Karénine a également vécu.

"Guerre et paix" est une doctrine de non-violence, et le roman "Anna Karénine" est une œuvre d'art sur la modernité, qui ne prétend pas être une doctrine globale de la vie, mais enseigne dans un domaine - la maison et la famille. Or, dans ces deux ouvrages, l'idée commune est que celui qui lève l'épée attire d'abord le malheur sur lui-même. Dans Guerre et Paix, c'est Napoléon. Dans "Anna Karénine" - le personnage principal. Et l'épée qu'elle a levée - c'est sa réticence à endurer, son défi au destin. Elle a mis sa passion avant tout. Pour lequel elle a payé.

Tolstoï est apparu dans Anna Karénine, comme dans le roman épique, comme un brillant artiste réaliste. Mien méthode créative, appliqué par lui pour recréer la réalité dans Anna Karénine, Tolstoï a appelé "réalisme lumineux" (62, p. 139). Le réalisme des images, dans le système duquel la vérité sur une personne et une époque est capturée, l'authenticité de la vie, une profondeur psychologique authentique et une variété de personnages uniques et vivants, le dynamisme de l'action et la netteté des situations conflictuelles, la richesse sociale de le contenu, l'intensité philosophique des réflexions sur la modernité et la vie en général - c'est ce qui distingue le roman de Tolstoï et fait de lui un phénomène exceptionnel de l'art réaliste russe et mondial.

Le roman "Anna Karénine", selon Dostoïevski, est "la perfection en tant qu'œuvre d'art<...>à quoi rien de semblable dans la littérature européenne de l'époque actuelle ne peut être comparé. En l'auteur de ce roman, Dostoïevski voyait "l'extraordinaire hauteur de l'artiste" dont on ne trouve pas l'égal dans littérature contemporaine. D'une importance exceptionnelle. l'enrichissement spirituel et le développement de la conscience de soi de la société russe et de toute l'humanité ont ces idées sociales, philosophiques, morales et éthiques que Tolstoï poursuit avec tant de passion et de persuasion artistique dans son roman : « Des gens comme l'auteur d'Anna Karénine sont l'essence de le maître de la société, nos maîtres, et nous ne sommes que leurs élèves… », écrivait Dostoïevski.

"Anna Karenina" est la plus grande sociopsychologique et en même temps familiale roman XIX siècle. Les contemporains de l'écrivain leur font la lecture, à la suite des parutions des magazines, de la tension toujours croissante du drame humain dans lequel les personnages sont impliqués. Le temps n'a pas effacé l'étonnante fraîcheur des tableaux de la vie passée, brillamment dessinés par Tolstoï.

Liste de la littérature utilisée

1. Tolstoï L.N. Composition complète des écrits. - Réimpression. relecture éd. 1928 - 1958 – M. : Éd. Centre "Terra", 1992. - V. 18, 19, 20. Anna Karénine : un roman.

2. Tolstoï L.N. Composition complète des écrits. - Réimpression. relecture éd. 1928 - 1958 – M. : Éd. Centre "Terra", 1992. - V. 61. Lettres. – 421 p.

3. Tolstoï L.N. Composition complète des écrits. - Réimpression. relecture éd. 1928 - 1958 – M. : Éd. Centre "Terra", 1992. - V. 62. Lettres. – 573 p.

4. Artemov V. M. Liberté et moralité dans la pédagogie L.N. Tolstoï. // Social. - humanité. connaissances. - 2001. - № 3 . - S. 133 - 142.

5. Bursov B.I. Léon Tolstoï et le roman russe. - M.-L. : Maison d'édition de l'Académie des sciences de l'URSS, 1963. - 152 p.

6. Dostoïevski F. M. À propos de l'art. - M. : Art, 1973 - 632 p.

7. Kuleshov F.I. LN Tolstoï : Des conférences sur le russe littérature XIX siècle. - Minsk, 1978. - 288 p.

8. Linkov V.L. Le monde de l'homme dans les œuvres de L. Tolstoï et I. Bounine. - M.: Maison d'édition de l'Université d'État de Moscou, 1989. - 172 p.

9. Meleshko E. D. Éthique chrétienne de L. N. Tolstoï : [monographie]. – M. : Nauka, 2006. – 308 p.

10. Rosenblum L. Tolstoï et Dostoïevski : voies de rapprochement // Questions de littérature. - 2006. - N° 6. - P. 169 - 197.

11. L.N. Tolstoï dans les mémoires des contemporains. - M. : Goslitizdat, 1955. - T. 2. - 559 p.

12. Tunimanov V.A. Dostoïevski, Strakhov, Tolstoï (le labyrinthe des liens) // Littérature russe. - 2006. - N° 3. - S. 38 - 96

Il a dit que sa tâche était de rendre cette femme seulement misérable et non coupable. S. Tolstaya Après avoir terminé le travail sur le roman Guerre et paix, Lev Nikolayevich s'est intéressé aux problèmes de la famille et du mariage. La réalité qui l'entourait a donné beaucoup de matériel sur la vie de famille et Tolstoï a commencé à travailler sur un nouveau roman, Anna Karenina. Le thème de la famille, mis en avant au départ, s'est avéré interconnecté avec des enjeux publics, sociaux, philosophiques, l'ouvrage s'est peu à peu transformé en un roman social majeur, dans lequel l'écrivain reflète sa vie contemporaine. L'intrigue est simple, voire banale. Une femme mariée, mère d'un enfant de huit ans, s'éprend d'un brillant officier. Mais tout n'est simple qu'à première vue. Anna a soudainement compris que je ne peux pas me tromper, elle rêve d'amour, que l'amour et la vie sont synonymes pour elle. A ce moment décisif, elle ne pense qu'à Alexei Vronsky. L'incapacité à tromper, la sincérité et la véracité de l'héroïne l'entraînent dans un grave conflit avec son mari et la société dans laquelle elle vit. Anna compare son mari à un mécanisme sans âme, le qualifiant de machine maléfique. Karenin vérifie tous les sentiments par les normes établies par l'État et l'église. Il souffre de la trahison de sa femme, mais d'une manière très particulière, il veut secouer la saleté qu'elle a éclaboussé sur lui lors de sa chute et continuer à suivre son chemin de vie active, honnête et utile. Il vit avec l'esprit, pas avec le cœur. C'est sa rationalité qui incite le chemin de la vengeance cruelle sur Anna. Alexei Alexandrovich Karenin sépare Anna de son fils bien-aimé Seryozha. L'héroïne doit choisir, et elle fait un pas vers Vronsky, mais c'est un chemin désastreux, cela mène à l'abîme. Anna ne voulait rien changer à sa vie, c'est le destin qui a tout bouleversé. Elle suit le chemin préparé pour elle, souffrante et tourmentée. L'amour pour le fils abandonné, la passion pour Vronsky, la protestation contre la fausse moralité de la société étaient tissées en un seul nœud contradictoire. Anna est incapable de résoudre ces problèmes. Elle veut s'éloigner d'eux. Vivez simplement heureux : aimez et soyez aimé. Mais combien inaccessible pour elle est le simple bonheur humain ! S'adressant à la femme de son frère, Anna admet : Vous comprenez que j'aime, semble-t-il, également, mais les deux plus que moi-même, deux créatures Seryozha et Alexei. Je n'aime que ces deux êtres, et l'un exclut l'autre. Je ne peux pas les connecter, et c'est la seule chose dont j'ai besoin. Et si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave. C'est pareil... Anna se rend compte avec horreur que pour Vronsky, seul l'amour passionné ne suffit pas. C'est un homme de société. Il veut être utile, atteindre des grades et une position de premier plan. Une vie de famille tranquille n'est pas pour lui. Pour le bien de cet homme et de ses projets ambitieux, elle a tout sacrifié : la paix, la position dans la société, son fils... Anna comprend qu'elle s'est enfoncée dans une impasse. L'écrivain est toujours dans l'épigraphe: "La vengeance est pour moi et je rembourserai", il a déclaré que son héroïne ne devait pas être jugée par des hypocrites laïcs, mais par le Créateur. Cette idée est confirmée à plusieurs reprises dans le roman. La vieille tante d'Anna dit dans une conversation avec Dolly : Dieu les jugera, pas nous. Koznyshev, dans une conversation avec la mère de Vronsky, déclare : Ce n'est pas à nous de juger, comtesse. Ainsi, Tolstoï oppose la légitimité étatique et religieuse et la morale laïque, qui affirme le mal, le mensonge et la tromperie, à la sagesse du dicton biblique pris pour une épigraphe. Initialement, l'auteur voulait dépeindre une femme qui s'est perdue, mais pas coupable. Peu à peu, le roman s'est transformé en une vaste toile accusatrice montrant la vie de la Russie post-réforme dans toute sa diversité. Le roman présente toutes les couches de la société, toutes les classes et tous les domaines dans les nouvelles conditions socio-économiques, après l'abolition du servage. Parlant d'Anna Karénine, Tolstoï a montré qu'elle ne s'intéressait qu'aux problèmes purement personnels : amour, famille, mariage. Ne trouvant pas une issue valable à cette situation, Anna décide de mourir. Elle se jette sous un train, car la vie dans son poste actuel est devenue insupportable. Sans le savoir, Tolstoï a prononcé une condamnation sévère contre la société avec sa morale hypocrite trompeuse, qui a conduit Anna au suicide. Dans cette société, il n'y a pas de place pour les sentiments sincères, mais seulement des règles établies qui peuvent être contournées, mais se cacher, tromper tout le monde et vous-même. Une personne sincère et aimante est rejetée par la société comme un corps étranger. Tolstoï condamne une telle société et les lois qu'elle établit.

Anna Karénine

Après avoir terminé le travail sur le roman "Guerre et Paix", Léon Nikolaïevitch Tolstoï "a emporté" les problèmes de famille et de mariage. La réalité environnante de cette époque a fourni beaucoup de matériel sur la vie de famille, et Tolstoï a commencé à travailler sur un nouveau roman, Anna Karenina.

Le thème de la famille mis en avant au début s'est avéré être lié à des questions sociales et philosophiques - l'œuvre s'est progressivement transformée en un roman majeur dans lequel l'écrivain reflète sa vie contemporaine. Le monde de la bonté et de la beauté d'Anna Karénine est beaucoup plus étroitement lié au monde du mal. Anna Karénine est un roman encyclopédique. Toute une époque avec ses espoirs, ses passions, ses angoisses. La vraie vie pour Tolstoï est un désir passionné et la capacité d'une personne à vivre la vie de tous, la vie commune et chaque vie humaine individuelle. Seule une telle vie pour Anna Karénine semble réelle.

L'auteur du roman dessine son héroïne en femme mariée, mère d'un fils de huit ans, tout à fait ravissante et charmante. Anna Karénine est une merveilleuse image d'une femme entière, directe, qui vit avec émotion. Il y a dans ses mouvements une détermination et une grâce qui frappent d'elles-mêmes. Anna est une personne forte et joyeuse. Elle est dotée du don humain le plus précieux, du point de vue de Tolstoï : le don de la communication, l'ouverture à tous, la compréhension de chacun et la sympathie au sens littéral du terme, c'est-à-dire la capacité de partager des sentiments avec d'autres personnes. . Cela crée le monde poétique d'Anna. Anna Karénine incarne l'image d'un homme créé pour le grand amour, mais qui a compris les lois de la réalité qui l'ont ruiné.

Anna a donné l'impression qu'elle ne ressemblait pas à une dame de la société ou à la mère d'un fils de huit ans, mais ressemblait plutôt à une fille de vingt ans en termes de souplesse des mouvements, de fraîcheur et d'animation établie sur son visage, assommant maintenant dans un sourire, puis dans ses yeux, si ce n'était son expression sérieuse, parfois triste, un œil qui émerveillait et attirait Kitty.

Elle semblait à beaucoup, et voulait même se paraître, assez heureuse, en réalité elle était profondément malheureuse.

Le thème de la solitude amoureuse imprègne tout le roman. Toute l'histoire de la relation entre Anna et Vronsky lui est également dédiée. L'amour d'Anna et Vronsky est condamné dans le roman dès le début, et cela est précédé d'un mauvais présage - la mort d'un gardien sous les roues d'un train, un prototype de la mort de l'héroïne, la mort de l'amour . Ainsi, la connaissance même d'Anna avec Vronsky est colorée par la pensée de la mort. Et l'histoire d'amour s'avère être une histoire de mort. La proximité établie entre Vronsky et Anna est dépeinte par Tolstoï comme un meurtre.

Elle associe à Vronsky son idée d'elle-même en tant que femme aimante, avec Karenin - en tant que mère impeccable de leur fils et, d'une épouse autrefois fidèle. Anna veut être les deux à la fois.

La rencontre avec Vronsky a scellé le destin d'Anna. Peu importe comment Anna a essayé de rentrer chez elle, de vivre comme avant, cela n'était plus donné pour se réaliser. L'amour pour Vronsky lui a fait reconsidérer toutes ses opinions sur sa vie conjugale: «... j'ai réalisé que je ne peux plus me tromper, que je suis en vie, que je ne suis pas à blâmer, que Dieu m'a faite telle que j'ai besoin d'aimer et vie." L'incapacité de tromper les autres, la sincérité et la véracité l'impliquent dans un conflit difficile avec Alexei Aleksandrovich Karenin et la société laïque. Le destin de Karénine est sans aucun doute tragique, et en grande partie, on se sent désolé pour lui. Il souffre de l'infidélité de sa femme, mais d'une manière très particulière. Il essaie de "secouer la saleté qu'elle a éclaboussé sur lui dans sa chute", et continue de suivre son chemin de vie active, honnête et utile. Il vit avec l'esprit, pas avec le cœur. Sa rationalité suggère le chemin d'une vengeance cruelle sur Anna. Alexei Alexandrovich Karenin sépare Anna de son fils bien-aimé Seryozha. Dans un état semi-conscient, elle dit en se tournant vers Karénine : "Je suis toujours la même... Mais il y en a une autre en moi, j'ai peur d'elle - elle est tombée amoureuse de celle-là, et je voulais te détester et ne pouvait pas oublier celui qui était avant. Mais pas moi. Maintenant je suis réel, je suis tout... "L'héroïne doit choisir, et elle fait son choix en direction de Vronsky, mais c'est un chemin désastreux qui ne peut que la mener à l'abîme. Elle suit le chemin préparé pour elle, souffrante et tourmentée. L'amour pour son fils bien-aimé, la passion pour Vronsky, la protestation contre elle par la société laïque étaient tissées en un seul nœud de contradictions. Anna est incapable de résoudre ces problèmes. Elle veut s'éloigner d'eux. Elle veut vivre heureuse : aimer et être aimée. Mais pour elle, le simple bonheur humain n'est pas réalisable !

Vronsky est tombé passionnément amoureux d'Anna, ce sentiment a rempli toute sa vie. Il protège Anna devant le monde, assume les obligations les plus sérieuses envers la femme qu'il aime. Au nom de l'amour il se sacrifie carrière militaire: démissionne et, contrairement aux idées et mœurs laïques, part avec Anna à l'étranger. Plus Anna apprend à connaître Vronsky, plus elle commence à l'aimer. Malgré la pleine réalisation de ce qu'il voulait depuis si longtemps, il n'était pas complètement heureux ... Les tentatives de s'engager dans la politique, les livres, la peinture n'ont pas donné de résultats et, au final, une vie solitaire dans une ville italienne semblait ennuyeuse à lui; il a été décidé d'aller en Russie.

Le lien entre Anna et Vronsky lui a été pardonné, mais pas Anna. Les maisons et les sociétés dans lesquelles elle était auparavant une invitée bienvenue se sont fermées à elle. Ses anciennes connaissances se sont détournées d'elle. Toute la société à laquelle Anna était confrontée était hypocrite. À chaque tournant de son destin difficile, elle en était de plus en plus convaincue. Elle recherchait un bonheur honnête et sans compromis. Autour d'elle, elle a vu des mensonges, de l'hypocrisie, de l'hypocrisie, de la débauche évidente et cachée. Et Anna ne juge pas ces gens, mais ces gens jugent Anna. La vieille tante d'Anna dit à Dolly : « Dieu les jugera, pas nous. Sergei Ivanovich Koznyshev, rencontrant la mère de Vronsky, en réponse à la condamnation d'Anna, dit: "Ce n'est pas à nous de juger, comtesse."

Karenin ne pouvait pas et ne voulait pas comprendre ce qui se passait dans l'âme d'Anna, donc Vronsky était très loin de cela. Aimant Anna, il oubliait toujours ce qui était le côté le plus douloureux de sa relation avec elle - son fils avec son regard interrogateur, dégoûtant, lui semblait-il. Ayant perdu son fils pour elle-même, Anna n'est restée qu'avec Vronsky. Elle a tout sacrifié pour lui et ses projets ambitieux : la paix, la position dans la société, son fils. Par conséquent, son attachement à la vie a diminué de moitié, puisque son fils et Vronsky lui étaient également chers. Voici la raison pour laquelle elle a maintenant commencé à tant chérir l'amour de Vronsky. Pour elle, c'était la vie même. Mais Vronsky, avec sa nature égoïste, ne pouvait pas comprendre Anna. Anna était avec lui et l'intéressait donc peu. Entre les incompréhensions d'Anna et de Vronsky, les conflits et les disputes surgissaient de plus en plus souvent. Et formellement, Vronsky, comme Karenin plus tôt, avait raison, et Anna avait tort. A chaque départ d'Alexei Vronsky, Anna Karénine était tourmentée par des doutes sur sa fidélité.

La dernière rencontre de Dolly et Anna, pour ainsi dire, résume la vie des deux. S'adressant à Dolly, Anna admet: «Vous comprenez que j'aime, semble-t-il, de la même manière, mais les deux sont plus que moi, deux créatures - Seryozha et Alexei. Je n'aime que ces deux êtres, et l'un exclut l'autre. Je ne peux pas les connecter, et c'est la seule chose dont j'ai besoin. Et si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave. C'est pareil… » Le destin de deux héroïnes comme deux versions opposées du destin des femmes russes. L'une est résignée et donc malheureuse, l'autre au contraire a osé défendre son bonheur et est aussi malheureuse.

Elle a perdu tout ce à quoi elle aspirait et ce qu'elle a gagné, la réalité environnante lui est apparue dans toute sa terrible apparence impitoyable, la forçant à monter sur le quai de la gare. Avec sa mort, elle a voulu punir Vronsky pour ses tourments, ses expériences, ses souffrances : « Là ! - se dit-elle en regardant dans l'ombre de la voiture, le sable mêlé de charbon, dont les traverses étaient recouvertes, - là, au beau milieu, et je le punirai et me débarrasserai de tout le monde et de moi-même.

"Family Thought" dans le roman du roman de L. Tolstoï "Anna Karenina"

Planifier

I. Le concept créatif du roman

1. Histoire de la création

2. Prédécesseurs de travail

II. "Pensée familiale" dans le roman

1. Le point de vue de Tolstoï sur la famille

2. Le développement du thème dans le roman

III. Sens du roman

I. Intention créative

1. Histoire de la création

Heureux celui qui est heureux chez lui

LN Tolstoï

"Anna Karenina" a occupé l'esprit créatif de l'écrivain pendant plus de quatre ans. Dans le processus de mise en œuvre artistique, sa conception originale a subi des changements fondamentaux. D'un roman sur une "épouse infidèle", qui portait d'abord les noms de "Deux mariages", "Deux quatre", "Anna Karénine" s'est transformé en un roman social majeur, reflétant toute une époque de la vie de la Russie dans des images typiques vives .

Dès le début de 1870, l'esprit créatif de Tolstoï a commencé à esquisser une histoire sur une femme mariée «de la haute société, mais qui s'est perdue», et elle était censée avoir l'air «seulement pathétique et non coupable». De nombreuses idées et plans qui occupaient alors l'écrivain le distrayaient tout le temps de cette intrigue.Ce n'est qu'après avoir écrit "Le prisonnier du Caucase", publié "ABC" et la décision finale de refuser de continuer le "roman de Pierre" Tolstoï est revenu au complot familial né il y a plus de trois ans.

Il ressort clairement des lettres que Tolstoï lui-même imaginait que son nouveau travail serait déjà rugueux au printemps 1873. En fait, cependant, le travail sur le roman s'est avéré beaucoup plus long. De nouveaux héros, de nouveaux épisodes, événements, thèmes et motifs ont été introduits. L'image du personnage principal a subi un traitement et une refonte, les caractéristiques individuelles des autres personnages ont été approfondies et l'accent mis sur l'évaluation de l'auteur a été déplacé. Cela a grandement compliqué l'intrigue et la composition, a conduit à une modification de la nature de genre du roman. En conséquence, les travaux ont duré quatre ans - jusqu'au milieu de 1877. Pendant ce temps, douze éditions du roman ont été formées. À partir de janvier 1875, la publication d'Anna Karenina a commencé dans la revue Russkiy Vestnik et, en 1878, le roman a été publié dans une édition séparée.

Initialement, l'œuvre a été conçue comme un roman familial. Dans une lettre à N. Strakhov, Tolstoï dit qu'il s'agit de son premier roman de ce genre. L'affirmation n'est pas exacte : la première expérience de Tolstoï dans le genre du roman familial, comme vous le savez, a été Family Happiness. La principale pensée de base que Tolstoï aimait et cherchait à incarner artistiquement dans son nouveau roman était « une pensée de famille ». Il est né et a pris forme à un stade précoce de la création d'Anna Karénine. Cette pensée a déterminé le thème et le contenu du roman, la relation entre les personnages et l'essence du conflit du roman, l'intensité dramatique de l'action, l'intrigue principale et la forme de genre de l'œuvre. L'atmosphère entourant les personnages était d'un caractère de chambre intime. L'espace social du roman semblait extrêmement étroit.

Tolstoï sentit bientôt que dans le cadre du complot familial, il était à l'étroit. Et, continuant à développer la même situation d'intrigue - à propos d'une "femme qui s'est perdue", Tolstoï a donné à la narration sur les expériences intimes des personnages un sens socio-philosophique profond, un son social d'actualité important.

Tolstoï a toujours répondu aux exigences de la modernité avec une sensibilité extraordinaire. Dans le roman épique précédent, il n'y avait que « la présence secrète de la modernité » ; le roman "Anna Karénine" est d'une modernité brûlante en termes de matériel, de problèmes et de conception artistique dans son ensemble. Alors que l'intrigue du roman se déroule avec une tension croissante, Tolstoï "saisit" et introduit dans le récit de nombreuses questions qui inquiétaient à la fois l'auteur lui-même et ses contemporains. Il ne s'agit pas seulement de relations familiales, mais aussi sociales, économiques, civiles et humaines en général. Tous les aspects et phénomènes les plus importants de la modernité dans leur réelle complexité, intrication et cohésion mutuelle sont pleinement et vivement reflétés dans Anna Karénine. Chacune de ces familles qui sont dépeintes dans le roman est naturellement et organiquement incluse dans la vie de la société, dans le mouvement de l'époque : la vie privée des gens apparaît en lien étroit avec la réalité historique et dans sa causalité.

Dans sa forme définitive, "Anna Karénine" est devenue un roman socio-psychologique, conservant cependant toutes les qualités et traits de genre d'un roman familial. En tant qu'œuvre à problèmes multiples, le roman "Anna Karénine" a acquis les caractéristiques d'une épopée moderne - un récit complet sur le sort du peuple dans son ensemble, sur l'état de la société russe dans une période d'existence difficile et critique pour elle , sur l'avenir du pays, de la nation, de la Russie.

Le temps de l'action dans "Anna Karénine" est synchrone avec le temps de la création du roman. C'est l'ère post-réforme, plus précisément : les années 70 du XIXe siècle avec une excursion dans la décennie précédente. C'est une période de réalité sociale russe fortement ébranlée et « bouleversée », où l'immobilisme patriarcal de la Russie a pris fin.

Tolstoï a défini de manière expressive et appropriée l'essence des changements radicaux qui ont eu lieu et qui ont lieu dans les mots de Konstantin Levin : "... maintenant que tout cela a basculé et ne fait que se mettre en place, la question de savoir comment ces conditions s'intégreront, il n'y a qu'une seule question importante en Russie... ".

Les héros de Tolstoï vivent et agissent au tout début de cette période, quand la vie leur pose « toutes les questions les plus complexes et les plus insolubles ». Quelle réponse leur serait donnée, ni l'écrivain lui-même, ni son double Levin, ni les autres héros d'Anna Karénine n'en avaient une idée précise. Il y avait beaucoup d'obscurs, incompréhensibles et donc dérangeants. Une chose était visible : tout avait bougé de sa place, et tout était en mouvement, sur la route, en chemin. Et l'image du train qui apparaît plus d'une fois dans le roman, pour ainsi dire, symbolise le mouvement historique de l'époque. Dans la course et le rugissement du train - le bruit, le rugissement et la course rapide du temps, époque. Et personne ne savait si la direction de ce mouvement avait été déterminée correctement, si la station de destination avait été correctement choisie.

La crise, tournant de l'ère post-réforme, apparaît dans le roman de Tolstoï non seulement comme un arrière-plan historique et social, sur lequel apparaissent des personnages graphiquement clairement "dessinés" riches en couleurs réalistes, cadres d'une course narrative dramatique et le dénouement tragique de la conflit principal a lieu, mais c'est cette réalité vivante, objectivement donnée, dans laquelle les personnages sont constamment immergés et qui les entoure partout et partout. Et comme ils respirent tous l'air de leur époque et en ressentent les "tremblements", chacun porte une empreinte caractéristique du temps "fracassé" - angoisse et angoisse, doute de soi et méfiance à l'égard des gens, prémonition d'une possible catastrophe.

L'époque se reflétait plus dans les émotions des héros du roman que dans leur esprit. Tolstoï, en toute complexité, complétude et vérité artistique, a recréé l'atmosphère sociale, morale et familiale, saturée de charges foudroyantes, qui, soit explicitement et directement, soit le plus souvent indirectement et en sous-main, affecte l'état d'esprit de ses héros, leur monde, psyché et stock.pensées, sur le caractère moral général des gens. D'où l'intensité des expériences et l'intensité des passions humaines que vivent les héros les plus significatifs d'Anna Karénine, leur réaction aiguë - positive ou négative - à ce qui se passe dans la vie, les subtilités de leur relation.

2. Prédécesseurs de travail

L'activité littéraire de Tolstoï après "Guerre et Paix" se caractérise principalement par deux tendances : l'expansion de la socialité et l'approfondissement du psychologisme. La portée sociale des phénomènes s'est considérablement élargie et diversifiée, et l'analyse psychologique de la nature humaine s'est approfondie. Ce processus était interdépendant.

En écrivant les dernières pages du roman épique, Tolstoï, malgré le fait qu'il travaille jusqu'à l'épuisement depuis plus de six ans, ressent le besoin de se tourner vers de nouveaux thèmes et images. Déjà à l'automne 1869, alors que le dernier point n'avait pas encore été mis dans le manuscrit de "Guerre et Paix" et que les chapitres de l'épilogue étaient en cours d'impression, Tolstoï eut l'idée d'écrire un "roman folklorique". Pour l'imagination créatrice de l'écrivain, ce roman était généralement présenté comme un récit épique basé sur la matière, les motifs et les images de l'art populaire oral, en particulier sur les épopées. Les protagonistes du roman Tolstoï allaient faire des héros russes épiques, parmi lesquels Ilya Muromets était considéré comme le personnage principal, seulement mis à jour de manière significative et transféré mentalement au présent: il s'agit d'une personne russe intelligente du milieu du siècle, largement instruite , bien conscient des systèmes philosophiques modernes, des courants et des écoles et en même temps étroitement lié aux origines folkloriques de la vie.

Cependant, l'idée d'un "roman folklorique" a rapidement été supplantée par une autre - un roman historique de l'ère pétrinienne. Tolstoï a commencé à écrire un roman sur Pierre Ier et les gens de son temps au tout début de 1870 et, s'interrompant parfois brièvement pour de nouvelles affaires littéraires et sociales urgentes, a continué à travailler pendant près de trois ans. Mais ce roman, lui aussi, a dû être mis de côté. L'écrivain lui-même en expliqua la raison comme suit : "... J'avais du mal à pénétrer l'âme des gens de cette époque, avant qu'ils ne soient comme nous." Il y avait, apparemment, une autre raison importante: plus Tolstoï pénétrait profondément dans la personnalité de Pierre Ier, comprenait l'originalité de son caractère moral et l'essence de ses actes pratiques, plus il ressentait de l'antipathie pour le tsar en tant que personne et homme d'État. Il a été repoussé à Peter par la cruauté et la bouffonnerie. Plus tard, Tolstoï dira sans équivoque : « Le tsar Pierre était très loin de moi ». Quoi qu'il en soit, le roman sur Pierre est resté non écrit; de nombreuses esquisses de chapitres individuels ont été conservées, dont plus de trente variantes du début du roman.

Lorsque les premières esquisses du futur roman de "Pierre" ont été réalisées, Tolstoï a progressivement commencé à réfléchir au plan d'un livre pour la lecture et l'éducation élémentaire des enfants, et a en même temps commencé la collecte préliminaire de documents. Le livre éducatif conçu par Tolstoï, appelé l'ABC, est épuisé à la fin de 1872. Trois ans plus tard, Tolstoï, après avoir considérablement modifié l'ABC, a mis à jour et complété son contenu et, le divisant en deux moitiés, a publié deux livres distincts - The New ABC et Russian Books for Reading (1875). En plein travail sur l'ABC, Tolstoï écrit à l'un de ses amis : « Mes rêves orgueilleux à propos de cet alphabet sont les suivants : cet alphabet ne sera utilisé que par deux générations de Russes pour tous les enfants, des royaux aux paysans, et leurs les premières impressions poétiques en seront reçues, et qu'en écrivant cet ABC, je peux mourir en paix."

"ABC" était un livre éducatif et pédagogique : c'est à la fois un manuel scolaire pour les élèves du primaire, et une sorte de recueil de textes littéraires et d'articles de vulgarisation scientifique, c'est-à-dire quelque chose comme une anthologie. L'ABC est divisé en quatre livres, dont chacun se compose à son tour de quatre sections: d'abord vient le matériel pour les exercices de lecture, puis les textes en slavon d'Église, puis les premières informations sur l'arithmétique et les sciences naturelles et, enfin, les instructions méthodologiques pour les enseignants. Conseils et instructions de l'auteur adressés aux enseignants et contenant une méthodologie développée à l'origine pour enseigner l'écriture et le calcul, et de nombreux articles-histoires sur la physique, l'astronomie et les sciences naturelles, et des œuvres d'art proprement dites - tout dans ce livre a été écrit ou radicalement retravaillé par Tolstoï lui-même . Considérant que "l'ABC" contient environ huit cents pages, il est facile d'imaginer quel travail colossal l'écrivain a consacré à sa création.

Le but de "l'ABC", destiné principalement aux enfants paysans et aux larges masses populaires, qui viennent d'entrer dans l'enseignement primaire, a déterminé les traits caractéristiques de la forme artistique des œuvres littéraires qui y sont incluses. En règle générale, ils sont de faible volume et sont construits sur une intrigue divertissante et instructive, ils se distinguent par la plus grande concision de la narration, une composition claire, la clarté et la simplicité du langage de l'auteur et du discours dialogique. Dans les récits « alphabétiques », il n'y a ni ce profond psychologisme tolstoïen qu'on appelle la « dialectique de l'âme », ni la construction syntaxiquement complexe de la phrase, ni le vocabulaire compliqué. Poétique, style, langage - tout dans "ABC" est nouveau par rapport à quoi et comment Tolstoï a écrit au cours des vingt années précédentes. Mais de son aveu, il a définitivement changé les anciennes "méthodes de son écriture et de sa langue". Parlant de nouvelles méthodes d'écriture et aiguisant délibérément sa pensée de manière polémique, Tolstoï déclara au début de 1872 qu'il n'écrivait plus et qu'il n'écrirait plus jamais des «bêtises interminables» comme «Guerre et Paix». Maintenant, il exige strictement que dans une œuvre littéraire "tout soit beau, court, simple et, surtout, clair". Quant à ses propres histoires «d'alphabet», Tolstoï voit leur mérite artistique «dans la simplicité et la clarté du dessin et du trait, c'est-à-dire du langage».

Ce sont précisément ces qualités - la simplicité, la concision et le dynamisme du récit - que Tolstoï découvrit alors dans le folklore russe, dans la prose de Pouchkine et dans la littérature ancienne. "... Chansons, contes de fées, épopées", écrivait Tolstoï en mars 1872, "tout ce qui est simple sera lu tant qu'il y aura une langue russe". Et plus loin : "... la langue que le peuple parle et dans laquelle il y a des sons pour exprimer tout ce qu'un poète peut souhaiter dire, m'est chère<...>J'aime tout simplement le défini, le clair et le beau et le modéré, et je trouve tout cela dans la poésie, la langue et la vie populaires, et le contraire dans la nôtre. superflu, comme toute la littérature grecque antique, comme l'art grec. " On sait que Tolstoï savait la littérature ancienne et l'art ancien parfaitement, et afin de lire les œuvres d'auteurs anciens dans l'original, à partir de la fin de 1870, il commença à étudier indépendamment la langue grecque et en trois mois les maîtrisa à la perfection.

Le modèle de ces "techniques et langage" que Tolstoï a alors commencé à appliquer dans son travail et qu'il avait également l'intention d'utiliser à l'avenir lors de l'écriture d'œuvres non seulement pour les enfants, mais aussi "pour les adultes", l'écrivain lui-même a reconnu l'histoire " Prisonnier du Caucase" (1872). L'histoire a été écrite spécifiquement pour "ABC". Exécutée d'une nouvelle manière stylistique, cette œuvre était une création artistique exceptionnelle de Tolstoï au début des années 70. Avec l'histoire "Le prisonnier du Caucase" et le cycle d'histoires de l'"ABC", Tolstoï a jeté les bases d'une prose réaliste pour enfants dans la littérature russe.

Simultanément à la rédaction de "l'ABC", Tolstoï a donné beaucoup de force et de talent à la cause de l'instruction publique et de l'activité pédagogique scolaire, qu'il a reprise après une interruption de dix ans. Tolstoï considérait qu'il était de son devoir d'écrivain et d'homme de fournir une aide pratique énergique pour alphabétiser toute la population de la Russie, pour initier tout le peuple - et surtout, bien sûr, la paysannerie - à l'éducation et à la culture. Il était convaincu qu'en Russie la cause de l'éducation des masses populaires pouvait et devait « être placée sur un pied sur lequel elle ne se tient et ne s'est jamais tenue nulle part en Europe ». Tolstoï a consacré son article "Sur l'éducation publique" (1874) à ce problème d'une importance vitale, qui a été publié dans les "Notes de la patrie" de Nekrasov. L'article a suscité une discussion animée. Dans le domaine de Yasnaya Polyana, Tolstoï ouvrit une école en janvier 1872. Les cours avec des étudiants ont été dispensés par toute la famille - à la fois Lev Nikolayevich lui-même et ses enfants Seryozha, Tanya, Ilya.

Tolstoï s'alarme de la situation anormale dans laquelle, du fait de la pauvreté et de l'analphabétisme généralisé, des personnes sans doute talentueuses meurent parmi le peuple russe ! Ils doivent être sauvés dès que possible, de toutes les manières possibles pour l'aider à montrer ses capacités naturelles. Fin 1874, Tolstoï écrivait : « Je ne raisonne pas, mais quand j'entre dans une école et que je vois cette foule d'enfants déguenillés, sales, maigres, avec leurs yeux brillants et leurs expressions si souvent angéliques, l'inquiétude, l'horreur, comme le un que je ressentirais à la vue des gens qui se noient. Ah, les pères, comment le retirer, et qui a été le premier à le retirer. Et ici, la chose la plus précieuse est la noyade, précisément ce spirituel qui est si évident dans Je veux une éducation pour le peuple uniquement pour cela afin de sauver ces Pouchkines, Ostrogradskys, Filarets, Lomonossov qui se noient là-bas. Et ils pullulent dans toutes les écoles. Ces pensées et humeurs, qui n'ont pas donné à l'écrivain un seul jour de paix, ont imprégné sa plus grande œuvre d'art des années 70 - le roman "Anna Karenina".

II. "Pensée familiale" dans le roman

1. Le point de vue de Tolstoï sur la famille

La famille a toujours été et sera le centre "ontologique" de tous les bouleversements et cataclysmes sociaux et personnels : guerres, révolutions, trahisons, querelles, inimitiés, mais aussi paix, amour, bonté, joie, etc. Tolstoï lui-même a qualifié son «expérience familiale» de «subjective et universelle». Il considérait le modèle familial des relations humaines comme une base universelle, généralement significative, de fraternité, d'amour, de pardon. etc., puisque ce sont nos proches que nous avons tendance à pardonner d'abord, à endurer les insultes de leur part, à oublier le mal qu'ils ont causé et à les plaindre de ce mal, car la parenté elle-même, la vie à deux fait de leur "mal" leur "faiblesse " , l'incapacité d'être gentil, fait de nous, pour ainsi dire, des "participants" à ce "mal", puisqu'une personne moralement normale ne peut que se sentir coupable qu'une personne qui lui est proche, qui lui est chère, soit "mauvaise".

Et en même temps, ce n'est que dans le cadre de la vie de famille, les liens familiaux peuvent-il y avoir des déviations évidentes de la "loi de l'amour", des violations flagrantes des principes d'humanité et de moralité, qui dans d'autres situations ne semblent pas si choquantes (par exemple, l'envie d'un fils pour son père, dont souffrit Tolstoï, la haine de la femme pour son mari, etc.), quand on peut dire avec raison que "les ennemis d'un homme sont sa maison". Et Tolstoï a profondément vécu toutes ces situations, connaissant à la fois l'agressivité, la ruse et la variété d'un tel mal. Restant dans la famille jusqu'aux derniers jours de sa vie, Tolstoï a agi de manière cohérente et par principe. Sa vie dans des conditions de contraste entre le luxe et la pauvreté, l'esclavage et la liberté, la «haine» et «l'amour» s'est déroulée dans l'espace central le plus tendu de l'existence morale d'une personne. Ni guerre, ni exil, ni catastrophes sociales, etc. ne pouvait pas lui donner autant d'expérience de contact avec les vices de la vie que la "guerre familiale", "l'exil familial" et les "problèmes familiaux".

Dans la famille, une personne naît et meurt, toute sa vie s'y passe. Ici, pour la première fois, il rencontre les exigences du « général », passe par la première école des relations avec les gens et apprend en toute évidence à la certitude irréfutable que son bonheur est inséparable du bonheur des autres et que les autres sont lui-même.

Tolstoï était convaincu que « la race humaine ne se développe que dans la famille ». Par conséquent, sa destruction à ses yeux était lourde de conséquences les plus terribles pour toute l'humanité. La famille est la base, la source à la fois du genre et de la personnalité. Il est nécessaire à l'existence à la fois du "général" et du "personnel". Si le "général" - la race humaine, le peuple, la société, l'État - ne peut se passer de la famille, alors l'individu, selon Tolstoï, ne vit une vie à part entière et sérieuse que dans la famille. Un besoin général sous la forme d'un besoin personnel profond. Et les contemporains de l'écrivain ont perdu la juste compréhension de la famille, sa signification la plus profonde dans la vie d'un individu et d'une société.

2. Le développement du thème dans le roman

Tolstoï donne un certain nombre de points de vue sur la famille dans le roman. Yashvin et Katavasov sont des héros épisodiques, mais avec leurs propres vues définies et caractéristiques sur le mariage. Les deux considèrent la famille comme un obstacle à quelque chose de plus important : l'un - jouer aux cartes, l'autre - la science. Pour Serpukhovsky, un jeune général prospère, "le mariage est le seul moyen confortable et sans interférence d'aimer et de faire son travail". Et enfin, l'attitude envers la vie de famille de la jeunesse laïque, à laquelle appartient Vronsky, est la plus développée. Lui et ses amis y voient quelque chose de bas, prosaïquement ennuyeux, le lot des gens gris et ordinaires. Tolstoï a montré dans le roman de nombreuses personnes très différentes: Oblonsky, Yashvin, Katavasov, Serpukhovskaya, Vronsky, Petritsky, qui traitent la famille comme une affaire secondaire. De plus, leur vision de la famille n'est pas théorique, mais purement pratique. Les personnages sont guidés par eux dans la vie, donc leurs croyances sont réelles, bien qu'incorrectes, du point de vue de l'auteur. Ils créent une atmosphère spirituelle pointant vers les troubles profonds de la société moderne, qui se sont tragiquement exprimés le plus clairement dans le destin d'Anna Karénine.

La "pensée familiale" de Tolstoï se révèle dans une combinaison complexe de tous les épisodes, événements, descriptions de héros, mais son noyau est toujours formé de deux scénarios: Anna - Vronsky, Kitty - Levin. Il ne faut pas oublier que, bien que le roman porte le nom d'une héroïne, son histoire n'occupe qu'environ un tiers du volume total de l'ouvrage. Levin, qui n'a aucun lien direct avec le sort d'Anna, ne reçoit pas moins d'attention qu'elle.

Les histoires des personnages, évidemment, se développent en parallèle et dans des directions différentes : Kitty et Levin de la déception, des rancunes viennent au bonheur familial durable et calme. Anna et Vronsky se dirigent régulièrement et inévitablement vers la tragédie. La relation entre Kitty et Levin est la vie, la relation entre Anna et Vronsky se développe sous le signe de la mort. "Comme cela s'est avéré heureux pour Kitty alors qu'Anna soit venue", a déclaré Dolly, "et comme c'est malheureux pour elle. Bien au contraire", a-t-elle ajouté, étonnée de sa pensée. "Alors Anna était si heureuse et Kitty se considérait comme malheureuse. Comme c'est tout le contraire !" Au contraire, pourquoi ? Au contraire, les idées de bonheur et de bien qui prévalent dans la société. La raison du destin opposé des héros est leur attitude différente envers la famille et le mariage. Ces points de vue ne se heurtent pas dans l'arène publique des disputes et des débats, et il est donc impossible, fondamentalement impossible, d'établir un éventuel lien complot entre les deux lignes. Mais l'essence des vues des héros est pleinement révélée par leur vie, leur destin. Ici, Tolstoï suit les traditions philosophiques du roman réaliste russe : Pouchkine, Lermontov, Gontcharov, Tourgueniev. Tout comme ses prédécesseurs et contemporains, l'auteur de "Anna Karénine" montre l'impact de l'environnement sur une personne, en utilisant les mêmes méthodes d'arrangement des principes positifs et négatifs : explorer comment des personnes bonnes, honnêtes et justes violent la loi morale.

Le mariage d'Anna et de Karénine - c'est bien évident - était presque accidentel pour elle et involontaire pour son mari, et pour tous les deux, un de ces mariages qui durent rarement et ne font pas le bonheur des gens, car ils se font sans participation vivante du cœur, sans amour mutuel. À propos de ces mariages, Anna elle-même entendra plus tard de fréquentes conversations dans le salon de Betsy Tverskaya. La femme de l'envoyé a exprimé une opinion répandue dans la société laïque: les sentiments, les passions ne sont pas nécessaires pour un mariage heureux, l'amour n'est pas nécessaire. « Je ne connais les mariages heureux que par la raison », dit la femme de l'envoyé. Vronsky, qui a participé à la dispute, s'y est opposé: "Oui, mais combien de fois le bonheur des mariages selon la raison se disperse comme de la poussière précisément parce que cette même passion apparaît qui n'a pas été reconnue ...". C'est exactement ce qui s'est passé dans la famille Karenin.

Anna et Alexei Karenin ont vécu ensemble pendant huit ans, mais on parle très peu de leur vie conjugale dans le roman, et les premières années de leur mariage ne sont pas du tout mentionnées. On ne sait pas, par exemple, combien de temps Anna a été "gouverneur" dans les provinces et quand elle et son mari ont déménagé à Saint-Pétersbourg. S'étant installée dans la capitale, Anna entra librement et facilement dans la plus haute société aristocratique. Elle a eu accès à trois cercles différents de personnes sélectionnées du monde de Saint-Pétersbourg, où, selon l'auteur, elle "avait des amis et des liens étroits". L'un était composé de hauts fonctionnaires du gouvernement qui étaient étroitement associés à Karénine et visitaient donc souvent sa maison, mais ce «service, cercle officiel de son mari» était plutôt ennuyeux et Anna l'évitait autant que possible. Avec beaucoup plus de bonne volonté, Anna est apparue dans ce cercle, dont le centre était la comtesse Lidia Ivanovna; Anna y venait généralement accompagnée de son mari, qui appréciait beaucoup la comtesse. Anna était particulièrement étroitement liée aux gens de la "partie de croquet" - avec le cercle de la princesse Betsy de Tver. Anna a été introduite dans ce salon, qui réunissait la crème de la société de Pétersbourg, par sa propriétaire, la princesse Betsy, qui était une parente éloignée d'Anna - l'épouse de son cousin - et était la cousine de Vronsky. Anna visitait volontiers et souvent ce salon, qui devint plus tard le lieu de ses rencontres avec Vronsky.

De toute évidence, Anna, en mariage, se livrait aux divertissements et plaisirs profanes habituels, pour lesquels elle avait beaucoup de temps libre. Mais elle ne ressemblait pas aux demoiselles et aux dames de la société de Saint-Pétersbourg en ce sens qu'elle se distinguait par sa modestie de comportement et sa fidélité conjugale inconditionnelle. Bien qu'il y ait quelque chose de "faux dans tout l'entrepôt de leur vie de famille", extérieurement, la vie d'Anna avec Karenin semblait assez prospère, d'un calme monotone, comme on dit, sans tempêtes ni bouleversements. Anna a eu un enfant et elle a sincèrement pris l'éducation de son Seryozha, qu'elle aimait beaucoup. Elle était stricte sur les devoirs et devoirs de sa femme, et Karénine n'avait aucune raison ni raison de se méfier d'elle, de jalousie et de scènes familiales. Dans la partie du roman qui traite d'Anna avant qu'elle ne trahisse son mari, il n'est même pas question d'affrontements entre eux, de querelles, de reproches et d'insultes réciproques, et encore plus de haine l'un pour l'autre. Il n'est pas clair que Karenin lui ait été fidèle pendant les années de leur mariage. En un mot, pour le moment, Anna n'a exprimé de manière décisive aucun mécontentement à l'égard de sa vie de famille avec Karenin, de son sort et de sa position dans la société laïque.

Karénine est loin d'être un mari idéal et il n'était pas à la hauteur d'elle. Mais tout de même, il ne faut pas oublier que des jugements durs, péjoratifs et annihilants sont venus à l'esprit d'Anna après sa trahison de Karénine et que ses paroles ont été dictées par la haine qu'elle lui porte, née d'une passion exacerbée pour Vronsky. Accusant son mari qu'il ne sait pas ce qu'est l'amour, ne sait pas du tout s'il existe dans le monde, Anna se tait sur le fait qu'elle-même, remplissant honnêtement et consciencieusement les devoirs conjugaux, n'avait pas non plus de concept d'amour pendant longtemps temps, jusqu'à ce que Vronsky réveille ce sentiment en elle.

Et juste à ce moment - au moment de brusques bouleversements de son âme et du changement brusque qui s'ensuit dans son comportement, ses opinions et son mode de vie - Anna apparaît devant le lecteur dans toute sa fière beauté et son charme féminin.

Souvent, dans la littérature critique, on peut trouver une opinion sur Vronsky en tant que personne indigne du grand amour d'Anna, qu'ils considèrent comme la principale raison de la mort de l'héroïne. Mais Tolstoï, sans idéaliser le moins du monde Vronsky, écrit néanmoins qu'il était un homme « au cœur très bon ». Charme, beauté, justice, l'originalité spirituelle et intellectuelle d'Anna ne fait aucun doute. A partir de là, la pensée suit le plus souvent une voie stable : tout le meilleur périt et doit périr dans ce monde maudit d'hypocrisie et de mensonges bourgeois. En effet, combien de romans connaissons-nous qui racontent les obstacles sur le chemin des amants souffrant d'espoirs brisés. Dans Anna Karénine, la situation tragique se développe après et à la suite de la réalisation des souhaits des personnages. Le centre de gravité est déplacé de la fréquentation, de la rivalité, de l'attente de l'amour à la représentation de la vie des amoureux.

Si, par exemple, dans les romans de Tourgueniev, le héros est mis à l'épreuve par l'amour, par la capacité de faire un pas décisif vers une explication avec sa bien-aimée, alors chez Tolstoï, l'essence du héros se révèle dans la vie de famille, dans le processus, et non sur le moment. Dans les œuvres qui racontent le désir d'amour du héros, le bonheur est présenté comme l'accomplissement du désir, et le reste de la vie, pour ainsi dire, est privé de valeur et de sens. Tolstoï a rejeté polémiquement une telle vision comme déformant l'essence du chemin de vie d'une personne. Selon l'auteur d'Anna Karénine, la durée de vie d'une personne, tant aimée des romanciers, n'est pas encore la vie, mais seulement le seuil de celle-ci. Pour l'écrivain, la période la plus responsable et la plus sérieuse commence lorsque les amants, unis, mènent une vie ensemble, c'est alors qu'une personne se révèle et que se révèle le véritable prix de ses idéaux et croyances.

Sans aucun doute, la société est à blâmer pour la tragédie de l'héroïne, mais pas dans la condamnation hypocrite de la relation d'Anna avec Vronsky, mais dans son encouragement réel. Comme dans les romans d'écrivains russes, Anna Karénine analyse l'impact des idéaux sociaux sur une personne et son destin. La personnalité de Tolstoï a plusieurs niveaux, et la véritable essence, son noyau, déterminant les actions et les actes, n'est pas pleinement réalisée par le héros. Les idéaux des héros ne deviennent pas l'objet de réflexions, de discussions et de disputes. Ils ne sont pas théoriques, mais de nature organique et sont perçus par les héros comme quelque chose d'indéniable, de vrai et de poétique, qui est reconnu par toutes les personnes avancées et réelles.

"Vronsky n'a jamais connu la vie de famille" - ainsi commence le chapitre sur sa relation avec Kitty. La phrase est la clé de l'image du héros, définissant et expliquant l'histoire d'amour de Vronsky et Anna. C'est ici qu'il faut chercher les origines de la tragédie de ces héros.

Vronsky n'a pas reçu une véritable et bien qu'élémentaire, mais la plus nécessaire, selon Tolstoï, l'éducation dans la famille. Cette éducation qui introduit une personne aux fondements spirituels de la vie, non pas à l'aide de livres, d'institutions éducatives, mais par une communication directe avec sa mère, son père, ses frères. Il n'est pas passé par l'école primaire d'éducation humaine, où sont posées les bases de la personnalité. "Le mariage pour lui n'a jamais semblé une possibilité. Non seulement il n'aimait pas la vie de famille, mais dans la famille, et surtout chez son mari, selon la vision générale du monde célibataire dans lequel il vivait, il imaginait quelque chose d'étranger, d'hostile, et surtout - drôle."

Tolstoï, suivant les préceptes du roman réaliste russe, a parlé de l'éducation du héros, qui a formé le noyau de sa personnalité, qui est faite de sympathies, d'antipathies et, surtout, de ce qu'il aime. Seule l'éducation de deux héros - Levin et Vronsky - est rapportée dans le roman, ce qui indique leur importance particulière pour révéler et comprendre la tragédie du personnage principal. Le contraste des débuts dans lesquels Levin et Vronsky ont été élevés détermine les différentes directions de leurs parcours de vie.

Tolstoï ne raconte pas en détail comment ils ont été élevés, quels livres ils ont lus, qui ont été leurs professeurs et tuteurs. Il ne rapporte qu'une seule chose, la plus importante et la plus essentielle - sur l'atmosphère familiale et sur l'attitude de Levin et Vronsky envers leurs parents, et surtout envers leurs mères. Vronsky "dans son âme ne respectait pas sa mère et, sans s'en rendre compte, ne l'aimait pas ...". Pour Levin, le concept de mère était «un souvenir sacré, et sa future épouse aurait dû être dans son imagination une répétition de ce bel et saint idéal de femme, qui était pour lui une mère». La ligne reliant l'image de la mère à l'épouse a été tracée par Tolstoï clairement et définitivement. L'amour maternel, qui est échu à un enfant, forme une attitude vraie, profonde et sérieuse envers une femme. "L'amour pour une femme, il (Levin) non seulement il ne pouvait pas imaginer sans mariage, mais il imaginait d'abord une famille, puis la femme qui lui donnerait une famille." Et si les vues générales, théoriques, des héros du roman changent facilement et parfois même imperceptiblement d'eux-mêmes, puis les sentiments endurés depuis l'enfance, constituent un fondement solide de la personnalité. De par leur nature même, les vues théoriques doivent changer, se développer, et Tolstoï a vécu justement à l'époque où l'émergence et le développement des idées en Russie ont fait un saut qualitatif, où l'abondance , l'incohérence et leur changement rapide sont devenus un phénomène nouveau dans la vie publique russe. Et pour comprendre la famille comme une institution invariablement nécessaire à l'humanité, une personne doit être guidée par un moyen fiable, aux yeux de l'écrivain - un sentiment acquis dans Après tout, Tolstoï était convaincu: "Une personne ne connaît pleinement quelque chose que par sa vie ... C'est la connaissance la plus élevée ou, plutôt, la plus profonde."

Vronsky a été privé de cette expérience positive d'une vie heureuse dans une famille que Levin avait. La mère de Vronsky a blâmé Karenina pour les malheurs de son fils, mais en réalité, le blâme reposait davantage sur elle-même. "Sa mère (Vronsky) était une brillante femme laïque dans sa jeunesse qui, pendant son mariage, et surtout après, eut de nombreux romans connus du monde entier. " L'image de la mère, le sentiment de la famille reçu par Levin dans l'enfance, l'ont guidé dans la vie. Pourquoi était-il si sûr que le bonheur était réalisable Parce qu'il l'avait déjà. Nikolaï conjure son frère à l'hôtel : « Oui, regarde, ne change rien dans la maison, mais marie-toi plutôt et recommence comme avant. ”

Les "connaissances les plus profondes", acquises par les héros dans l'enfance, prédéterminaient largement leur destin, donnaient naissance à un système particulier de sentiments chez chacun. Tolstoï montre comment ce qui était ancré dans les sentiments des personnages se transforme en destin.

Levin et Vronsky vivent et ressentent chacun leur amour à leur manière. Ce sont, pour ainsi dire, deux types d'amour différents, qui s'excluent mutuellement, qui ne se comprennent pas et qui sont complètement fermés l'un à l'autre.

L'amour de Vronsky le referme sur lui-même, le sépare des gens et du monde extérieur et, de fait, l'appauvrit. Si avant il "étonnait et excitait les gens qu'il ne connaissait pas avec son apparence d'un calme inébranlable, maintenant... il semblait encore plus fier et autonome. Il regardait les gens comme s'ils étaient des choses.<...>Vronsky n'a rien vu ni personne. Il se sentait comme un roi, non pas parce qu'il croyait avoir fait une impression sur Anna - il n'y croyait toujours pas - mais parce que l'impression qu'elle lui avait faite lui donnait du bonheur et de la fierté.

Tolstoï, même en parlant des sentiments du héros, non seulement les transmet, mais les analyse soigneusement. Il montre la force, l'attractivité des sentiments de Vronsky et expose en même temps leur essence égoïste, bien qu'elle n'ait rien de répugnant ou de sinistre dans sa forme réelle. Le principal sujet de représentation et de recherche de Tolstoï est les relations humaines, ce qui place une évaluation éthique au centre de son univers artistique. Et elle est présente jusque dans la description des sentiments amoureux des personnages, sous une forme implicite, cachée. Notons les mots choc du passage ci-dessus qui portent le sens éthique : « fier, autosuffisant », « regardait les gens comme s'ils étaient des choses », « ne voyait rien ni personne », « se sentait comme un roi ». Dans le monde de Tolstoï, une personne, restant seule avec elle-même, éprouvant le sentiment le plus personnel, le plus intime, se révèle par rapport à tous.

L'attitude éthique de l'auteur de "Anna Karenina" dans l'analyse des expériences amoureuses de Vronsky est pleinement clarifiée en les comparant aux sentiments de Levin, qui était dans un état d'esprit particulier après avoir déclaré son amour à Kitty. "Il était remarquable pour Levin qu'ils (les gens autour de lui) lui soient tous visibles maintenant, et par de petits signes auparavant imperceptibles, il a reconnu l'âme de chacun, et a clairement vu qu'ils étaient tous gentils." Le véritable amour rend une personne plus sage. Levin n'est pas dans un état d'enthousiasme, d'ivresse, lorsque surgit l'illusion d'un monde beau, mais dans un état de perspicacité, révélant ce qui lui était caché auparavant. Chez Vronsky, qui est tombé amoureux d'Anna, l'intérêt pour les gens et le monde qui l'entoure diminue, le monde semble disparaître pour lui et il est complètement absorbé par un sentiment de contentement et de fierté en lui-même.

En parallèle du destin tragique d'Anna avec sa vie de famille malheureuse, Tolstoï dessine la vie de famille heureuse de Levin et Kitty. C'est là que les différentes intrigues du roman sont réunies.

L'image de Kitty appartient aux meilleures images féminines de la littérature russe. Les yeux doux et véridiques, dans lesquels s'exprimaient la clarté et la bonté enfantines de son âme, lui donnaient un charme particulier. Kitty aspirait à l'amour comme récompense pour sa beauté et son attrait, elle était complètement saisie par les rêves de jeune fille, l'espoir du bonheur. Mais la trahison de Vronsky a sapé sa foi dans les gens, elle était maintenant encline à ne voir qu'une seule mauvaise chose dans toutes leurs actions.

Sur les eaux, Kitty rencontre Varenka et la perçoit d'abord comme l'incarnation de la perfection morale, comme l'idéal d'une fille vivant une autre vie jusque-là inconnue. Elle apprend de Varenka qu'en plus de la "vie instinctive", il existe une "vie spirituelle" basée sur la religion, mais pas une religion officielle liée à des rituels, mais une religion de sentiments élevés, une religion d'abnégation au nom d'amour pour les autres; et Kitty s'est attachée à son nouvel ami de tout son cœur; elle, comme Varenka, a aidé les malheureux, soigné les malades, leur a lu l'Évangile.

Ici, Tolstoï a cherché à poétiser la religion de l'amour "universel" et de l'auto-amélioration morale. Il essaie de montrer que ce n'est que sur le chemin du passage à l'évangile que l'on peut se sauver, se débarrasser de la puissance des "instincts" du corps et passer à une vie supérieure, "spirituelle". Varenka mène une telle vie. Mais cette "créature sans jeunesse", dépourvue du "feu contenu de la vie", était comme "une fleur belle... mais déjà fanée, sans odeur". L'attitude égale envers les gens et le calme extérieur, ainsi que son «sourire fatigué» témoignaient que Varenka était dépourvue de fortes passions vitales: elle ne savait même pas rire, mais seulement «boîtait» de rire. "Elle est toute spirituelle", dit Kitty à propos de Varenka. La rationalité supprimait en elle tous les sentiments humains normaux. Levin appelle Varenka avec mépris un "homme saint". Et en effet, tout son « amour » pour son prochain était artificiel et cachait en elle l'absence d'une vocation à l'amour humain réel et terrestre.

Kitty, bien sûr, n'a pas et ne pouvait pas devenir une seconde Varenka, elle était trop dévouée à la vie et a rapidement ressenti le "prétendant" de tous ces Varenek "vertueux" et de Madame Stahl avec leur amour "fictif" pour leurs voisins : "Tous ce n'est pas ça, pas ça !.." Elle dit à Varenka : "Je ne peux pas vivre autrement que selon mon cœur, et toi tu vis selon les règles. Je suis tombée amoureuse de toi simplement, et toi, c'est vrai, seulement pour me sauver, apprends-moi ! ». Ainsi Kitty a condamné la mort et l'anormalité de Varenka, qui lui semblait d'abord idéale. Elle fut guérie de sa maladie morale et ressentit à nouveau tout le charme de la vraie vie, non assujettie à des "règles" artificielles.

Dans les épisodes suivants du roman (une rencontre inattendue de la calèche dans laquelle roulait Kitty, la rencontre de Kitty avec Levin chez Stiva, une explication, une nouvelle demande en mariage, un mariage), l'écrivain révèle toute la puissance du charme spirituel de son héroïne. Le chapitre consacré au mariage est imprégné de la profonde sympathie de Tolstoï pour le sort de la jeune fille et les rêves de bonheur de la jeune fille, que la vie a souvent brisés si impitoyablement. Les femmes présentes dans l'église ont rappelé leurs mariages, étaient tristes que les espoirs de bonheur pour beaucoup d'entre elles ne se soient pas réalisés. Dolly a pensé à elle-même, se souvient Anna, qui il y a neuf ans également "était propre avec des fleurs d'oranger et un voile. Et maintenant quoi?" Dans la remarque d'une femme simple : « Quoi que vous disiez, je suis désolée pour notre sœur », exprime les pensées lugubres de millions de femmes qui, dans les conditions d'une société privée, n'ont pas pu trouver le vrai bonheur.

Dès les premiers jours de sa vie de famille, Kitty s'est mise au ménage, "fabriquant joyeusement son futur nid". Levin lui reprochait mentalement qu'"elle n'a pas d'intérêts sérieux. Ni intérêt pour mes affaires, ni pour le ménage, ni pour les paysans, ni pour la musique, dans laquelle elle est assez forte, ni pour la lecture. Elle ne fait rien et est entièrement satisfaite" ( 19h55). Tolstoï défend cependant son héroïne de ces reproches et "condamne" Levine, qui n'a pas encore compris qu'elle se préparait à une période importante et responsable de sa vie, où "elle sera à la fois l'épouse de son mari, la maîtresse de maison, portera, nourrira et éduquera les enfants. Et au vu de ce "travail terrible" qui l'attendait, elle avait droit à des moments d'insouciance et au bonheur de l'amour.

Après la naissance de Kitty - "le plus grand événement dans la vie d'une femme" - Levin, retenant à peine ses sanglots, s'est agenouillé et a embrassé la main de sa femme, il était immensément heureux. "Le monde entier des femmes, qui a reçu pour lui une nouvelle signification, inconnue de lui après son mariage, s'est maintenant élevé si haut dans ses concepts qu'il ne pouvait pas l'embrasser avec son imagination."

Le culte de la femme-mère sous-tend l'image de Darya Aleksandrovna Oblonskaya. Dolly dans sa jeunesse était aussi attirante et belle que sa sœur Kitty. Mais les années de mariage l'ont changée au-delà de toute reconnaissance. Elle a sacrifié toutes ses forces physiques et mentales pour l'amour de son mari et de ses enfants. La trahison de Steve l'a profondément ébranlée, elle ne pouvait plus l'aimer comme avant, tous les intérêts de sa vie désormais tournés vers les enfants. Dolly était "heureuse" avec ses enfants et "fière d'eux", elle y voyait la source de sa "gloire" et de sa "grandeur". La tendresse et la fierté d'une mère pour ses enfants, son souci touchant pour leur santé, son chagrin sincère lorsqu'ils commettent de mauvaises actions - voilà ce qui a déterminé la vie spirituelle de Dolly.

Mais un jour, Dolly, silencieuse, modeste et aimante, épuisée par de nombreux enfants, les tâches ménagères, l'infidélité de son mari, a pensé à sa vie, à l'avenir de ses enfants, et a un instant envié Anna et d'autres femmes qui, semblait-il elle, n'a connu aucun tourment, mais a joui de la vie. Elle pensait qu'elle pouvait vivre comme ces femmes sans enfants, sans connaître l'amertume de la vie ; mais déjà l'aveu de la jeune femme à l'auberge, qui se disait contente de la mort de son enfant - "Dieu déchaîné" - lui paraissait "dégoûtant". Et quand Anna a déclaré qu'elle ne voulait pas d'enfants, Dolly "avec une expression de dégoût sur le visage" lui a répondu : "Ce n'est pas bon". Elle a été horrifiée par l'immoralité de ses jugements et a ressenti sa profonde aliénation d'Anna. Dolly s'est rendu compte qu'elle avait vécu correctement et toute sa vie passée lui est apparue "dans un nouvel éclat". Ainsi cette femme « très prosaïque », selon les conceptions de Vronsky, révélait sa supériorité morale sur le monde « poétique » de Vronsky-Anna.

Des héroïnes de Tolstoï telles que Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, Dolly, Kitty, ont beaucoup de charme, elles captivent par leur vraie féminité, leur fidélité au devoir conjugal, ce sont de bonnes mères - et c'est le contenu positif des meilleures images féminines de Tolstoï .

On voit donc deux forces complètement différentes et, de surcroît, opposées : la force brute de l'opinion publique et la loi morale interne. C'est ce dernier qui est personnifié en Dieu, et pour la violation de sa personne, une punition inévitable s'abat, qui est exprimée dans l'épigraphe du roman : « La vengeance est à moi, et je rembourserai. Que nous entendions par "az" une personne qui a enfreint la loi et se punit pour cela, ou Dieu punissant le criminel, les deux seront vrais. Le point n'est pas qu'Anna ne peut pas être soumise au jugement humain, puisque les gens sont faibles et pécheurs, mais que leur jugement est une autorité insuffisante et peu fiable qui protège la loi. Les idéaux sociaux changent, ont un caractère historique et ne peuvent donc pas guider une personne dans ce qui, selon Tolstoï, porte le sceau de l'éternité.

La société dépeinte dans le roman est hostile à la nature spirituelle et morale de l'homme, elle ne condamne pas, mais aime l'adultère. Personne dans leur cœur n'a condamné Anna ou Vronsky, ni sympathisé avec Karenin. L'avocat, à qui Karenin s'est adressé pour obtenir des conseils sur un divorce, ne pouvait cacher sa joie. Les yeux gris de l'avocat ont essayé de ne pas rire, mais ils ont sauté d'une joie incontrôlable, et Alexey Alexandrovich a vu qu'il y avait plus que la joie d'un homme recevant une commande rentable - il y avait du triomphe et du plaisir, il y avait un éclat, semblable à celui l'éclat sinistre qu'il a vu dans les yeux de sa femme. Le sentiment d'un avocat qui a appris le malheur d'un client est involontaire, il vient du plus profond de son être, il est réel. Et cette joie est universelle. Karénine a remarqué "dans toutes ces connaissances une joie difficile à dissimuler de quelque chose". Tout le monde se réjouit du malheur de Karénine et le hait parce qu'il est malheureux. "Il savait que pour cela, pour le fait même que son cœur était tourmenté, ils seraient sans pitié envers lui. Il sentait que les gens le détruiraient, comme les chiens étrangleraient un chien tourmenté qui couine de douleur." La protection de la famille, qui pendant des milliers d'années a été la source de la vie et l'école de l'humanité, ne peut être confiée à des institutions étatiques éphémères ou à l'opinion publique. La famille est préservée par le plus puissant et absolument inévitable - la nature intérieure de l'homme, dont la forme absolutisée est Dieu.

III. Sens du roman

« Family Thought » n'est pas seulement le thème de « Anna Karenina », mais aussi une édification. Une édification sur ce que devrait être une famille, et puisque la famille est liée à la maison, c'est aussi une édification sur la maison. Lisons le fameux début du roman. Dans la toute première phrase, le mot "famille" se rencontrera. Le nom suivant est "maison". Viennent ensuite "femme" et "mari". Et la vengeance de l'épigraphe plane sur ces personnages principaux.

La "pensée du peuple" dans "Guerre et Paix" s'est révélée être patience, force d'âme, non-violence. La vengeance est hors de question tant du point de vue de Karataev que du point de vue de Kutuzov et Bolkonsky. "Ne pensez pas que les gens ont fait du chagrin. Les gens sont Son instrument, dit la princesse Marya dans Guerre et Paix. Nous n'avons pas le droit de punir."

D'après M. S. Soukhotine, Tolstoï lui-même a défini le sens de l'épigraphe du roman "Anna Karénine" comme suit : "... J'ai choisi cette épigraphe... pour exprimer l'idée que le mal qu'une personne fait a pour conséquence tout ce qui est amer ne vient pas des gens, mais de Dieu, et ce qu'Anna Karénine a également vécu.

"Guerre et paix" est une doctrine de non-violence, et le roman "Anna Karénine" est une œuvre d'art sur la modernité, qui ne prétend pas être une doctrine globale de la vie, mais qui est instructive dans un domaine - la maison et la famille . Or, dans ces deux ouvrages, l'idée commune est que celui qui lève l'épée attire d'abord le malheur sur lui-même. Dans "Guerre et Paix", c'est Napoléon. Dans "Anna Karénine" - le personnage principal. Et l'épée qu'elle a brandie est sa réticence à endurer, son défi au destin. Elle a mis sa passion avant tout. Pour lequel elle a payé.

Tolstoï est apparu dans Anna Karénine, comme dans le roman épique, comme un brillant artiste réaliste. Tolstoï a appelé sa méthode créative, qu'il a utilisée pour recréer la réalité dans Anna Karénine, "réalisme brillant" (62, p. 139). Le réalisme des images, dans le système duquel la vérité sur une personne et une époque est capturée, l'authenticité de la vie, une profondeur psychologique authentique et une variété de personnages uniques et vivants, le dynamisme de l'action et la netteté des situations conflictuelles, la richesse sociale de le contenu, la tension philosophique des réflexions sur la modernité et la vie en général - c'est ce qui distingue le roman de Tolstoï et en fait un phénomène exceptionnel de l'art réaliste russe et mondial.

Le roman "Anna Karénine", selon Dostoïevski, est "la perfection en tant qu'œuvre d'art<...>avec lequel rien de semblable dans les littératures européennes de l'époque actuelle ne peut être comparé. "Dans le créateur de ce roman, Dostoïevski a vu la" hauteur extraordinaire de l'artiste "égale à laquelle on ne peut trouver dans la littérature moderne. D'une importance exceptionnelle dans l'enrichissement spirituel et le développement de la conscience de soi de la société russe et de toute l'humanité ont ces idées sociales, philosophiques, morales et éthiques que Tolstoï poursuit avec tant de passion et de persuasion artistique dans son roman : « Des gens comme l'auteur d'Anna Karénine sont l'essence des enseignants de la société, nos professeurs, et nous ne sommes que leurs élèves... », écrivait Dostoïevski.

"Anna Karenina" est le plus grand roman social et en même temps familial et psychologique du XIXe siècle. Les contemporains de l'écrivain leur font la lecture, à la suite des parutions des magazines, de la tension toujours croissante du drame humain dans lequel les personnages sont impliqués. Le temps n'a pas effacé l'étonnante fraîcheur des tableaux de la vie passée, brillamment dessinés par Tolstoï.

Liste de la littérature utilisée

1. Tolstoï L.N. Composition complète des écrits. - Réimpression. relecture éd. 1928 - 1958 - M. : Éd. Centre "Terra", 1992. - V. 18, 19, 20. Anna Karénine : un roman.

2. Tolstoï L.N. Composition complète des écrits. - Réimpression. relecture éd. 1928 - 1958 - M. : Éd. Centre "Terra", 1992. - V. 61. Lettres. - 421 p.

3. Tolstoï L.N. Composition complète des écrits. - Réimpression. relecture éd. 1928 - 1958 - M. : Éd. Centre "Terra", 1992. - V. 62. Lettres. - 573 p.

4. Artemov V. M. Liberté et moralité dans la pédagogie L.N. Tolstoï. // Social. - humanité. connaissances. - 2001. - № 3 . - S. 133 - 142.

5. Bursov B.I. Léon Tolstoï et le roman russe. - M.-L. : Maison d'édition de l'Académie des sciences de l'URSS, 1963. - 152 p.

6. Dostoïevski F.M. À propos de l'art. - M. : Art, 1973 - 632 p.

7. Kuleshov F.I. LN Tolstoï : Des conférences sur la littérature russe du 19ème siècle. - Minsk, 1978. - 288 p.

8. Linkov V.L. Le monde de l'homme dans les œuvres de L. Tolstoï et I. Bounine. - M.: Maison d'édition de l'Université d'État de Moscou, 1989. - 172 p.

9. Meleshko E. D. Éthique chrétienne de L. N. Tolstoï : [monographie]. - M. : Nauka, 2006. - 308 p.

10. Rosenblum L. Tolstoï et Dostoïevski : voies de rapprochement // Questions de littérature. - 2006. - N° 6. - Art. 169 - 197.

11. L.N. Tolstoï dans les mémoires des contemporains. - M. : Goslitizdat, 1955. - T. 2. - 559 p.

12. Tunimanov V.A. Dostoïevski, Strakhov, Tolstoï (le labyrinthe des liens) // Littérature russe. - 2006. - N° 3. - S. 38 - 96

Documents similaires

L'histoire de la création du roman de L.N. Tolstoï "Anna Karénine", une description de l'époque. L'application par Tolstoï de la tradition des "caractéristiques croisées" de Pouchkine pour décrire les personnages aux multiples facettes de ses héros. Fonctions des noms propres (anthroponymes) dans le roman de Tolstoï.

dissertation, ajouté le 28/11/2012


L'image du héros littéraire du roman L.N. Tolstoï "Anna Karénine" de K. Levin comme l'une des images les plus complexes et les plus intéressantes de l'œuvre de l'écrivain. Caractéristiques du personnage du protagoniste. Le lien de Levin avec le nom de l'écrivain, les origines autobiographiques du personnage.

résumé, ajouté le 10/10/2011


Bref résumé de l'intrigue du roman de L.N. Tolstoï "Anna Karenina", l'histoire des familles Karenin, Oblonsky et Levin. Description du lancer émotionnel du personnage principal Anna Karenina. Konstantin Levin comme l'une des images complexes et intéressantes du travail de l'écrivain.

test, ajouté le 24/09/2013


Anna Karénine dans le roman de Tolstoï. L'histoire d'Anna Karénine au cinéma. Premières projections. Adaptation russe de 1967. Adaptation américaine de 1997. Perception moderne de "Anna Karénine".

dissertation, ajouté le 01/05/2003


Originalité artistique roman Anna Karénine. L'intrigue et la composition du roman. Caractéristiques stylistiques du roman. Le plus grand roman social de l'histoire de la littérature classique russe et mondiale. Le roman est large et libre.

dissertation, ajouté le 21/11/2006


Révéler une définition claire du concept de symbole et de symbolisme dans le patrimoine littéraire mondial. Les principales caractéristiques de l'utilisation par L. Tolstoï d'images symboliques de noms, chemin de fer, courses, lumière et détails dans le tissu artistique du roman "Anna Karénine".

dissertation, ajouté le 28/04/2011


L'essence du réalisme français et ses manifestations dans la littérature. Les intrigues des romans de G. Flaubert "Madame Bovary" et L.N. Tolstoï "Anna Karénine". Analyse de la culture urbaine et bourgeoise et représentation de la vie patriarcale dans le roman "Anna Karénine".

test, ajouté le 20/01/2011


Une image des coutumes et de la vie de l'environnement noble de Saint-Pétersbourg et de Moscou dans la seconde moitié du XIXe siècle dans le roman de L.N. Tolstoï "Anna Karénine". Description des processus sociaux et sociaux à travers l'histoire des relations familiales. L'histoire d'amour dramatique d'Anna et Vronsky.

présentation, ajouté le 10/11/2015


une brève description de l'image artistique de Konstantin Levin en tant que héros du roman de L.N. Tolstoï "Anna Karénine". Caractéristiques du portrait psychologique de Levin et définition du rôle du héros dans scénario roman. Estimation de la spiritualité et de la personnalité du personnage de Levin.

résumé, ajouté le 18/01/2014


Aspects théoriques recherche sur le genre. Différences d'approche de genre dans l'art et la littérature. Particularités des problèmes de genre dans les romans "Anne Karénine" de L. Tolstoï et "Madame Bovary" de G. Flaubert. Histoire de la création et contenu idéologique des romans.