Gorodets peignant à l'intérieur. Fleurs peintes d'une beauté sans précédent! L'histoire de la peinture de Gorodets

La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire. Les dessins texturés brillants sont réalisés avec un trait libre avec un trait graphique. Une grande variété d'articles ménagers et d'accessoires décoratifs étaient décorés de motifs russes.

L'histoire de la pêche

Le berceau de la peinture de Gorodets est la région de la Volga. Les habitants des villages de Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino et de quelques autres villages ont décoré des rouets avec des sculptures, puis teinté l'ornement afin de vendre les produits à la foire de Nizhny Novgorod plus tard. Au fil du temps, les motifs colorés ont complètement remplacé le décor sculpté et les dessins lumineux ont commencé à s'appeler la peinture de Nizhny Novgorod.

Le terme "motif Gorodets" n'est apparu que dans les années 1930, lorsque les travaux de l'un des chercheurs les plus dévoués de l'artisanat populaire russe, V.M. Vasilenko. Gorodets est le principal marché des ustensiles peints. Les maîtres ont tenu compte de ce fait et les motifs ont montré le mode de vie, les coutumes, les images associées à la ville. Au fil du temps, la peinture est devenue la personnification artistique de la culture et de la couleur de Gorodets et de ses environs.

Artisans locaux habilement gérés dans la sculpture sur bois. Les étendues forestières ont permis aux artisans d'utiliser des matériaux bon marché et abordables pour créer leurs chefs-d'œuvre. L'apogée de l'artisanat est associée aux activités de Pierre le Grand, qui a exigé que ses navires de guerre soient décorés de sculptures et de peintures. Au fil du temps, les navires ont été déplacés plus près des nouvelles terres conquises et les artisans ont commencé à chercher d'autres directions pour appliquer l'expérience accumulée.

L'apogée de l'artisanat Gorodets a commencé en 1870, lorsque le peintre d'icônes Ogurechnikov est arrivé dans l'un des villages. Son but était de renouveler les peintures de l'église locale. C'est lui qui a aidé les artisans locaux à maîtriser de nouvelles techniques : « l'animation » avec des écureuils, l'utilisation de plusieurs boules de peinture à la fois, et d'autres techniques.

Couleurs de la peinture Gorodets

Les peintures aux œufs étaient à l'origine utilisées pour la peinture. Ils ont été remplacés par des compositions huileuses, tempera et gouache. La composition colorante a été appliquée sur la toile par grandes taches, sans former au préalable de contours clairs.

Au départ, les artisans travaillaient sur des surfaces apprêtées. Plus tard, après la Seconde Guerre mondiale, le bois brut a été choisi comme base. Cela a permis d'alléger les dessins, leur donnant de la transparence.

Zamalevki. Pour les motifs en forme de baies et de fleurs, les couleurs suivantes sont utilisées: ocre, rose (mélange de tons rouges et blancs), rouge pur, bordeaux (rouge et noir), bleu (bleu et blanc), bleu. Pour la conception des feuilles, utilisez des couleur verte. Les petites feuilles et les boucles étaient parfois décorées de peinture brune.
Tenevka. Les couleurs principales de l'abat-jour sont le noir, le marron et le bleu. Grâce à l'utilisation d'un ton noir profond, sur lequel les éléments clés de l'ornement ont été dessinés, il a été possible d'obtenir un motif brillant et plutôt contrasté. Si un ton brun a été utilisé pour l'ombre, la peinture s'est avérée plus claire et plus délicate.
Livrée. Utilisé pour se rafraîchir couleur blanche. teinte jaune utilisé moins fréquemment. Cela n'était nécessaire que si les feuilles recevaient des accents volumétriques.

Couleurs de base par numéros

Les principales couleurs traditionnellement utilisées pour les ornements Gorodets :

Ocre(#CC7722);
Rose(#FFC0CB);
rouge(#FF0000);
Bleu(#00BFFF);
Bleu(#964B00);
blanche(#FFFFFF);
Vert(#00FF00);
Le noir(#000000);
Jaune(#FFFF00).

Éléments et motifs de la peinture de Gorodets

Il existe trois types de compositions de base. Il s'agit d'une peinture de fleurs «pure», d'une composition avec l'inclusion d'un motif «cheval» et d'une peinture d'intrigue complexe.

L'ornement floral est le plus facile à réaliser. Il y a plusieurs éléments de l'ornement:

"Bouquet" est une image symétrique. Ce sont de petites compositions composées de 1 à 3 fleurs. Décorer des boîtes, des coffrets, des tasses, des salières, des tasses, des bols ;
"Garland" - un type de "bouquet", lorsqu'une grande fleur est située au centre et qu'une composition avec des fleurs plus petites est construite autour d'elle;
"Rhombus" - une variante de la "guirlande". Plusieurs grandes fleurs forment le centre, et les feuilles et bourgeons diminuent au sommet du losange. L'ornement orne souvent de grands coffres, de grandes planches à découper, des portes d'armoires et des corbeilles à pain;
"Flower Stripe" est une composition complexe composée des niveaux supérieur et inférieur. L'ornement peut être formé d'une bande de fleurs de même taille ou d'éléments floraux de couleur, de forme et de type différents ;
"Couronne" - une variante de la "bande de fleurs", mais uniquement de type fermé. Décore généralement les surfaces des plats, des plateaux, des cercueils, des tonneaux de vin.

Motifs "cheval" et "oiseau"

Il existe des compositions symétriques et asymétriques. Les oiseaux et les chevaux sont le plus souvent placés au centre arbre en fleurs ou encadré d'une couronne. Il existe des ensembles de produits, sur chacun desquels il y a plusieurs motifs à la fois. Par exemple, une poule et un coq ou deux chevaux de couleurs différentes.

Des motifs similaires semblent plus efficaces sur les toiles noires et rouges. Couleur de base : ocre, or, orange, jaune. L'image appariée des oiseaux représente l'harmonie et le bien-être de la famille. Les chevaux symbolisent le succès et la prospérité.

Peinture d'histoire

Des dessins de parcelles sont placés sur de gros objets: coffres, plats, comptoirs. Les maîtres représentaient traditionnellement des scènes de thé et de célébrations, des mariages sur fond de table riche, des tables avec des tasses, des fleurs et des samovars. Les visages des gens tournés vers le public, ce qui donnait souvent aux compositions inutilement complexes une certaine invraisemblance.

Le thème de prédilection des dessins est l'extérieur des maisons aux volets sculptés, aux architraves lumineuses, aux cheminées. L'image était complétée par des puits, des clôtures en osier avec des fleurs ou des cruches et des coqs assis. De plus, la toile pourrait être "enrichie" d'images d'autres animaux - chiens, chats, poulets avec des poulets.

Technique d'exécution de la peinture Gorodets

La peinture est réalisée directement sur une base en bois, qui est initialement apprêtée avec des couleurs jaunes, rouges et noires. Chaque couleur primaire est « blanchie », doublant ainsi exactement le nombre de couleurs de la palette.

En surface, les grandes lignes du tableau sont tracées en traits fins au crayon. Une attention particulière est portée aux "nœuds" de l'image, c'est-à-dire aux éléments les plus grands et les plus importants. Les détails moyens et petits agissent comme des liens pour les grands motifs et peuvent être exécutés pendant l'improvisation.

Dans les nœuds de la peinture avec un pinceau large forment la base de la fleur. Habituellement, cette tache est de forme irrégulièrement ronde ou ovale. Une couleur plus foncée est appliquée sur les taches claires. L'ensemble de la peinture se compose d'éléments simples : crochets, arcs, spirales, traits, gouttes et la sous-couche elle-même.

La dernière étape est l'application de traits et de points contrastés (noirs ou blancs) sur le dessin fini. Cette étape est réalisée à l'aide du pinceau le plus fin. Dès que la toile sèche, le tableau est "fixé" par une épaisse couche de vernis.

La peinture de Gorodets sur bois est l'une des plus hautes réalisations de l'art populaire russe. Quelles idées avons-nous à l'évocation de cet artisanat ? Certains présenteront des rouets lumineux, des boîtes, des écrans et d'autres produits de Gorodets, exposés dans les salles du Musée historique d'État ou du Musée russe de Saint-Pétersbourg. D'autres se souviendront des tables, chaises, étagères, jouets peints pour enfants. De nombreux appartements sont décorés de boîtes à pain et de planches à découper élégantes et durables.

Cependant, il fut un temps où cette industrie n'était pas donnée signification particulière. Ainsi, dans l'une des publications de référence de la fin du XIXe siècle, ils ont écrit à son sujet: "Gorodets peignant sur bois est l'un des nombreux artisanats qui existaient dans la province de Nizhny Novgorod, qui doit son apparence à l'infertilité de la population locale terres." Et les membres de la commission d'étude de l'artisanat en Russie ont même parlé ainsi: "Quiconque a vu les dessins sur les donets sait à quel point ils sont grossiers." Et il faut rendre hommage aux représentants de la société russe d'alors, qui appréciaient beaucoup cet art. Ce sont ces personnes que nos grands artistes et les collectionneurs les plus perspicaces se sont avérés être.

I.E. s'est intéressé à la peinture de Gorodets plus tôt que les autres. Repin, E.D. et V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, industriel et philanthrope de l'IS. Mamontov, directeur de la Russie musée historique, historien I.E. Zabelin, administrateur du Musée de l'artisanat du Zemstvo S.T. provincial de Moscou. Morozov.

Cependant, la véritable sculpture et la peinture de Gorodets n'ont été découvertes qu'au début des années 1920, lors de la préparation de l'exposition "Art paysan russe", qui s'est tenue dans les salles du Musée historique russe. Cette exposition était un phénomène unique dans l'histoire de l'art russe. Les mots écrits sur l'affiche de l'exposition s'appliquaient pleinement au tableau de Gorodets : « À l'heure actuelle, les œuvres d'artistes paysans ont été tirées de sous le boisseau et le musée a la possibilité de les mettre à la disposition du public. Dans de nombreux cas, l'artiste paysan peut indiquer de nouvelles voies à notre art contemporain."

Sur le territoire de la région de Nizhny Novgorod, les maîtres ont créé des types de peinture sur bois complètement différents - Gorodets et Fedoseev, Polkhovmaidan et Khokhloma. La peinture de Gorodets est née et s'est épanouie à proximité du "royaume" de Khokhloma. Mais l'éclat doré de Khokhloma n'a pas éclipsé la fête lumineuse des œuvres des maîtres Gorodets. Si Khokhloma frappe avec un éclat doré, comme si de fantastiques inflorescences rouge-noir et des herbes naissaient dans le feu, une calligraphie fine des lignes les plus fines, alors la peinture de Gorodets captive par la richesse des couleurs de l'été russe avec ses herbes, le soleil éclatant, comme inondée de ses guirlandes de fleurs légères et luxuriantes, d'oiseaux bizarres, de chevaux élancés courant dans de fabuleuses prairies.

La peinture de Gorodets est entrée dans la première rangée d'artisanat populaire en Russie parce qu'elle combinait étonnamment organiquement l'engagement envers les traditions anciennes avec une perception joyeuse et ouverte. Vie moderne. Les artisans folkloriques ont combiné de riches ornements floraux, des images d'animaux fabuleux et des images de la vie moderne dans une ville, un village, un domaine et la célèbre foire de Nizhny Novgorod en un seul système artistique. Dans le même temps, le "réalisme magique" est devenu la base du style de peinture de Gorodets - la transformation de la vie quotidienne en un rêve d'artiste paysan une vie heureuse l'homme sur une belle terre fleurie, en complète harmonie avec la nature.

Les connaisseurs les plus sophistiqués sont fascinés par le courage des peintres Gorodets dans le choix des sujets, leur habileté à construire des scènes à plusieurs personnages, l'expressivité des héros de la peinture, les intérieurs magnifiquement peints, selon toutes les lois de l'art décoratif, et le ornement floral luxueux.

Pour comprendre pourquoi la peinture de Gorodets est devenue exactement comme ça, vous devez absolument visiter sa patrie. Ce sont les villages et villages de Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki et autres, situés le long des rives de l'affluent de la Volga - la rivière Uzola. Pourquoi le tableau s'appelait-il Gorodets ? Pourquoi n'est-ce pas Kurtsevskaya, pas Koskovskaya, pas Savinskaya, ou du moins Uzolskaya ? Le nom "Gorodets" n'a retenti que dans les années 1930 après l'apparition des travaux de l'un des chercheurs les plus célèbres culture populaire V.M. Vasilenko. Dans les éditions précédentes nous parlons sur la "peinture de Nizhny Novgorod" ou sur les "teinturiers kurts". Le nouveau nom est resté parce que Gorodts était le principal marché pour les ustensiles peints d'Uzol et avait également des ateliers de peinture sur bois. Mais le plus important : c'était avec lui, son mode de vie, ses mœurs, ses images, à partir de milieu XIXe siècle, le contenu même du tableau est lié. La célèbre peinture d'Uzol s'est développée sur la base de toute la culture artistique de Gorodets et de ses environs, dont l'histoire a plus de huit siècles. Sans connaissance de l'histoire séculaire de Gorodets et de son artisanat, on ne peut pas comprendre l'essence de la peinture de Gorodets.

Chacune des périodes de l'histoire de Gorodets est intéressante à sa manière. La ville est née dans la seconde moitié du XIIe siècle en tant qu'avant-poste militaire de la Russie sur les rives de la Volga. Au XIIIe siècle, Gorodets était la capitale de la principauté de Gorodetsky, puis est devenue une partie du Grand-Duché de Nizhny Novgorod-Souzdal. L'histoire ancienne de la principauté de Gorodetsky est associée aux noms d'Andrei Bogolyubsky, Mstislav Udaly, Alexander Nevsky. Les chroniques russes reflétaient non seulement la construction de la ville et les raids réussis des princes sur les Bulgares, mais aussi des événements terribles - l'attaque de Goroden par les ordres de Batu Khan. "Les Tatars ont pris des châteaux, les brûlant, des monastères et des églises et des cours de personnes princières et résidentielles trahissant la même flamme ... des gens pieds nus et exsangues, mourant d'écume, les ramenant pleins dans leur propre pays", témoigne l'auteur de la Nikon Chronicle sur les événements de 1238. Mais après cinq ou six ans, les habitants survivants de Gorodets ont restauré la ville. Bientôt, le frère cadet d'Alexandre Nevsky, Andrei, en devint le prince. Son affrontement avec le Tatar Khan Pevrey menaçait d'une nouvelle invasion des Tatars, qui jusqu'alors n'avaient rien à repousser. Le frère aîné Alexander Yaroslavich devait se rendre à la Horde avec un arc et des cadeaux. Il revint déjà gravement malade et, ayant à peine atteint Gorodets en novembre 1263, il mourut ici au monastère Fedorovsky.

Gorodets, étant le centre du commerce et de la construction navale au 19ème siècle, est toujours resté un centre lumineux et original culture nationale. L'originalité des locaux les traditions culturelles largement déterminé par la position géographique unique de Gorodets. Depuis le 12ème siècle, c'est une partie inséparable de la terre de Vladimir-Souzdal avec ses plus hautes traditions d'architecture, de peinture d'icônes et d'art décoratif.

Si vous essayez de retracer les origines de la peinture de Gorodets, vous devez vous rappeler que Gorodets des XVIIe-XIXe siècles était l'un des centres des vieux croyants. C'est elle qui a eu un impact notable sur la vie spirituelle du quartier Gorodets et de son artisanat. À partir des icônes apportées ici par les colons des terres du nord après la destruction des monastères de Poméranie et de Solovetsky par les autorités tsaristes, la peinture d'icônes locale a commencé.

La sensibilité avide à tout ce qui est nouveau a attiré des artistes paysans pour représenter toutes ces innovations, de nouvelles personnes, des festivités festives dans la ville, des bateaux à vapeur sur la Volga et des divertissements équitables.

La gloire de la peinture Gorodets a commencé avec la décoration des articles ménagers des femmes. Ce sont des fonderies, des ateliers de tissage et des armoires, des coffrets et des chaises hautes. Les artisans d'Uzol affectionnaient particulièrement la décoration des rouets. "Une fille derrière un rouet est l'une des images caractéristiques de la vieille vie paysanne russe. La vie d'une fille est toujours décorée et décorative; un rouet, debout à côté d'un fileur, l'ornait avec des vêtements, des broderies, des perles et des rubans. Elle était souvent un cadeau d'un homme, découpé et signé de lettres d'amour, de rêves et de pensées, comme en témoignent nombre d'inscriptions conservées sur les rouets, "il est difficile de dire mieux du rouet qu'il ne l'a fait près de 100 il y a des années avant JC Voronov.

Le rouet Gorodets, comme par sa nature, est destiné au travail d'un artiste. Contrairement aux rouets, taillés dans une seule pièce de bois, il se compose de deux parties - un fond et un peigne. La base du rouet - le fond - est une planche assez large dont les dimensions fluctuent. Si la longueur est presque toujours d'environ 70 cm, la largeur est de 30 à 50 cm.Une lance est attachée à la partie avant arrondie d'une telle planche - une pyramide tronquée tétraédrique avec un trou dans la partie supérieure pour insérer un assez grand peigne sur un long manche. Le peigne servait à attacher le câble - lin ou laine. La fileuse, posant le fond sur le banc, s'assit dessus et commença à tourner, enroulant le fil autour de la broche. Et maintenant, avec le talent et l'habileté des maîtres Gorodets du Donets, ils sont devenus des œuvres de grand art, frappant par leur beauté pour plus d'une génération de connaisseurs.

Selon la légende locale, les maîtres de la vallée d'Uzol ont reçu leurs premiers talents de peintre de l'artiste N.I. Ogurechnikov, qui en 1870 a rénové les peintures murales de l'église du village de Kurtsevo. Des hommes à l'esprit vif de Kurtsev et de Koskov, qui ont suivi de près son travail, ont réussi à découvrir les secrets de la préparation des peintures, se souviennent des méthodes de travail au pinceau. Mais les maîtres locaux n'ont pas seulement appris des peintres.

Ici, nous devrons faire connaissance avec les sculpteurs sur bois d'Uzol. Ils fabriquaient des fonds tournants, les décorant d'un motif sculpté. Au début, la sculpture était courante pour les ustensiles paysans: filets géométriques, rosaces aux rayons divergents - images symboliques du soleil, également appelées signes solaires. Et en quelques années, parallèlement à la sculpture traditionnelle, une sculpture complètement différente est apparue - à la fois dans le contenu et dans la technique d'exécution. Pas d'anciens signes magiques, mais la vie moderne, ses images sont devenues les principales.

Des scènes de chasses équestres avec des chiens et des faucons apparaissent sur le Donets, des cavaliers cabrés à l'épée nue, des voitures luxueuses se précipitant à toute allure avec des valets de pied sur le dos et des cochers fringants sur leurs jantes. Les scènes des festivités de la ville étaient représentées avec un amour et une diligence incroyables - des dames magnifiquement vêtues avec des parapluies indispensables à la main, leurs messieurs en redingotes à la taille étroitement nouée, en sarrasin haut (sorte de cylindres) ou en bicorne à plumes. Sans aucun doute, étant apparus sur le marché, de tels produits de sculpteurs ont fait sensation. Mais pas seulement avec des parcelles, mais aussi avec de nouvelles techniques de sculpture. Au lieu de la sculpture habituelle à encoches trièdres, une exécution plus rapide, moins laborieuse, mais en aucun cas moins expressive, la sculpture des contours et des supports a été utilisée. À l'aide de différentes largeurs de ciseaux semi-circulaires et de couteaux fins, le sculpteur a créé des peintures sans précédent dans l'ancien art populaire.

Vieux maîtres Gorodets. De gauche à droite:
Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasioyarov, Ignatii Klemeitievich Lebedev

Il est également intéressant de noter que parmi les innovations introduites par les artisans d'Uzol dans la sculpture, il y avait l'utilisation de la couleur : de la coloration de fragments individuels de sculpture avec du jus de baies ou des décoctions de plantes à une incrustation unique avec du chêne des marais. Le matériel pour un tel travail n'était pas loin, au fond de son Uzola natale. La rivière capricieuse et sinueuse pendant la période de crue a souvent emporté les berges, abattu des arbres dans l'eau. D'une longue immersion dans l'eau, le bois de toutes les autres essences disparaît, et seul le chêne acquiert une résistance croissante et une couleur noire caractéristique, à laquelle s'ajoute avec le temps une teinte légèrement bleutée.

Attrapant des morceaux de chêne des tourbières d'Uzola, les artisans locaux ont rapidement appris à bien le traiter. Ils ont coupé des plaques plutôt minces (3 à 5 mm d'épaisseur), des œillets ronds et d'autres détails dans le bois massif, qu'ils ont commencé à inclure dans leurs compositions sculptées. La technique de cette incrustation était absolument incroyable : ni colle ni aucun dispositif de fixation des incrustations n'ont été utilisés ici. Des figures de chevaux, de cavaliers, de roues de calèche et d'autres inserts ont été placés dans des évidements spécialement sculptés et attachés avec des goujons en bois, combinant à la fois artistique et but technique. Ces œillets fixaient et décoraient les sabots des chevaux, représentaient leurs yeux, ils décrivaient également le contour de la voiture avec un ornement en pointillé. Parfois, un tel ornement longeait le bord du fond et devenait progressivement une caractéristique distinctive de l'ensemble du groupe de fonds incrustés.

Exécutant des fonds sculptés incrustés, les artisans maîtrisaient diverses techniques de composition. En plus de la composition verticale à plusieurs niveaux, une composition horizontale a également été utilisée, ce qui a donné suffisamment d'espace pour être placé sur le fond et le massif - Marche. chanter une voiture avec une dame assise dedans, et un chat attelé à la voiture.Agréable fond avec sculpture et marqueterie.

Une autre caractéristique importante héritée par les peintres des sculpteurs est l'extraordinaire caractère concret et précis des détails de l'image. Le sculpteur ne sculpte pas du tout un carrosse, mais un carrosse à ressort du XIXe siècle, ou représente un ancien carrosse de "Catherine", que l'on peut voir aujourd'hui dans les musées.

La sculpture avec incrustation n'existait dans l'Uzolye que depuis quelques décennies : cet artisanat a pratiquement cessé dans les années 70 du XIXe siècle. Par conséquent, son histoire était liée à la vie de pas plus de deux générations de maîtres, mais de maîtres étonnants. Parmi eux, il faut mentionner Lazar et Anton Melnikov, Anton Nikolaev, dans le travail duquel le cercle d'images caractéristiques de l'art de Gorodets a déjà été fondamentalement déterminé - ce sont des dames et des messieurs, ce sont des militaires, souvent des cavaliers, ce sont des chiens , oiseaux et beaux chevaux Gorodets. Il y avait aussi des histoires préférées - des festivités, des scènes galantes.

Dans la sculpture géométrique et narrative de Gorodets, et plus tard dans sa peinture, une autre caractéristique importante de l'art populaire est apparue - la combinaison de la réalité et de la fantaisie dans une composition. Fileurs au travail, la scène de la remise d'un cadeau de mariage à la mariée côte à côte avec les figures de cavaliers fantastiques, avec des plantes inédites qui ressemblent à des palmiers.

La transition de la sculpture à la peinture s'est effectuée de manière assez fluide et progressive, et les sculpteurs eux-mêmes y ont participé. Très intéressant à cet égard est l'un des donets de Lazar Melnikov, qui est important - il l'a signé. Sur ce fond, la partie supérieure de la composition est réalisée selon la technique de la sculpture, la partie centrale est sculptée avec une teinte et dans la partie inférieure se trouve une rosace peinte avec des peintures et un pinceau.

Ainsi, après avoir soigneusement examiné la sculpture Gorodets avec incrustation et plus tard la sculpture avec teinte, il est facile de s'assurer que les sculpteurs étaient les professeurs directs des peintres. Ce sont eux qui ont déterminé le thème principal de la future peinture, identifié ses personnages principaux, ils ont jeté les bases du langage visuel de l'art Gorodets. En un mot, quelque chose de complètement nouveau est né sur la base de l'art ancien - la peinture paysanne, qui a absorbé la beauté de la nature environnante, la vie quotidienne - non seulement la valeur matérielle, mais aussi la valeur spirituelle des choses qui lui sont associées, la merveilleux motif de vieux livres, icônes, travaux d'aiguille.

Et le développement de ce nouvel artisanat a eu lieu à une vitesse sans précédent pour l'art populaire, en seulement deux ou trois décennies.

Dans les années 1870, les artisans d'Uzol ont commencé à produire des objets en bois décorés de peintures lumineuses. Au premier plan, bien sûr, se trouvaient les fonds tournants, en commençant par les plus modestes et étroits, décorés d'une seule fleur, d'une branche avec des baies, d'un oiseau ou d'une raie - en un mot, un produit de marché ordinaire, jusqu'aux larges et monumentaux , où l'artiste, montrant tout son art, a exécuté la peinture en trois niveaux entiers. Il y avait des scènes de festivités et de festins bondés, des images de batailles militaires, des salutations aux soldats, des officiers fringants à cheval et des dames importantes dans une conversation convenable. La peinture était souvent réalisée sur commande spéciale comme cadeau à la mariée de sa mère ou de son époux. Le but rituel de ces donets est confirmé non seulement par la richesse des peintures et des sujets spéciaux, mais aussi par les inscriptions sur les rouets ou les histoires des anciens locaux. Le donce n'était pas seulement un outil de travail - il était traité avec beaucoup de respect. Une fois le travail terminé, ils l'ont libéré du peigne et l'ont accroché au mur; il, comme les gravures populaires, les serviettes brodées, les cadres d'icônes brillants, ornait la maison du paysan et lui apportait de la joie.
Les formes des donets de filage locaux ont été presque parfaitement élaborées par les sculpteurs Gorodets de la première moitié du XIXe siècle. Ils ont appris à couper le fond lui-même en tremble et à y attacher une tête pour insérer un peigne - des lances, décorer les bords du fond avec des coupes semi-circulaires lisses, en faire le comble de la grâce, en décorant deux faces latérales avec un oiseau incrusté et un cheval, les deux autres avec de fines coupes longitudinales rappelant les flûtes des colonnes antiques. Cependant, les peintres avaient besoin de surfaces lisses pour le travail, et les bords du fond et les bords du co-ardeur s'uniformisent avec le temps. Mais devenus moins expressifs dans la forme, les fonds de la seconde moitié du XIXe siècle s'épanouirent comme un jardin féerique.

Le peintre Gorodets réussit à écrire un oiseau brillant parmi des fleurs, un cheval noir sur un très petit plan de kopyk. Et quand il s'agit de décorer le large plan du fond, il n'y a pas de limite à son imagination ! Des gens en costumes alors à la mode, des animaux et des oiseaux, des fleurs fantastiques, des chambres - presque des salles de palais et des rues avec leur foule hétéroclite. Mais aussi fantastiques que soient les idées du maître, un certain ordre, une coutume, un canon règne toujours dans sa peinture. Et selon cette coutume, il divise la surface oblongue du fond en trois niveaux. Supérieur, près de la souche, généralement légèrement plus grand que l'inférieur; la frise ornementale sépare les deux parties. Il peut consister en des rayures multicolores, ou il peut devenir une guirlande de fleurs luxuriante ou une branche avec des baies. Cela ne dépend que du goût du maître d'écrire tous les bas sur le même fond ou de rendre le fond différent pour les parties supérieure et inférieure de la composition. Il y a souvent des bas écrits sur un fond jaune doré unique préféré, mais cela se produit aussi comme ceci : la marque du haut est orange et celle du bas est violet vif.

Les poinçons différaient non seulement par la couleur de fond, mais aussi par les tracés. Dans la partie supérieure du bas, le maître se tournait souvent vers le monde des gens, tandis que dans la partie inférieure se trouvait le domaine de la nature - des images d'animaux ou de plantes. Mais ce n'est là que le schéma général de construction de la peinture des donets classiques, et les maîtres ne l'ont pas toujours suivi aveuglément. Le charme unique de la peinture de Gorodets réside précisément dans la déviation constante du canon, dans le sentiment de liberté créative de chaque maître.
À côté d'un élégant rouet peint, il y avait généralement un urinoir peint - une boîte pour les fuseaux et les "lobes". ("Lobe" est une étoupe de lin préparée pour le fil.) Pour la fabrication d'urinoirs au printemps, de préférence par temps venteux et humide, ils ont préparé un liber de tilleul, l'ont coupé en lanières de la taille souhaitée, l'ont cuit à la vapeur, l'ont plié et puis cousez-le d'une manière spéciale - «serrure», en utilisant une racine de pin fine et solide. À partir de cette bande de raphia cousue, la base d'une boîte ovale oblongue a été obtenue, à laquelle un fond en bois lisse a ensuite été attaché. - et l'urinoir était prêt.

Le plus courant était l'ordre suivant de décoration de l'urinoir: deux scènes d'intrigue - sur les côtés longitudinaux de la boîte, deux motifs ornementaux - à l'extrémité. Une scène était séparée de l'autre par une bande verticale d'un ornement caractéristique de Gorodets - une ficelle, du liseron, des crochets croisés.

Il semblerait qu'il aurait été beaucoup plus pratique de peindre une rose, une guirlande de fleurs ou un autre motif ornemental sur un petit espace du mur de l'urinoir, mais l'artiste Uzol a soutenu ici que sans représenter des scènes de la vie moderne, il n'y a pas de peinture de Gorodets. Comme il a étonnamment utilisé l'expressivité des poses et des gestes de ses personnages, de véritables mises en scène presque théâtrales construites de manière metteur en scène. Il y a aussi beaucoup à apprendre ici pour le coloriste. Dans la peinture du spinner "Spinner" de la collection du Gorodetsky Historical and Artistic complexe du musée l'auteur utilise une solution coloristique extrêmement belle. Sur fond bleu, il peint une scène de rassemblements villageois et une scène de rendez-vous pour les jeunes, en utilisant des couleurs rose orangé, vert, noir et blanc.

Les images aux extrémités des urinoirs avaient souvent une signification profonde. Tel est, par exemple, un motif préféré de la peinture de Gorodets - l'image d'une horloge dans un riche cadre ornemental. La figure d'une femme âgée - la mère de la mariée ou du marié à l'autre bout de l'urinoir, pour ainsi dire, rappelle également la course inexorable du temps. Ces images sont une autre confirmation que les urinoirs, comme les rouets, n'étaient pas seulement des choses paysannes de tous les jours, mais étaient associés aux rituels et aux vacances du village, dont le plus important était un mariage.

Les chaises Gorodets, selon la taille, étaient destinées aux enfants eux-mêmes et à leurs poupées. Il s'agit d'un domaine de créativité particulier pour les artistes de Gorodets - le travail de décoration d'un objet de forme tridimensionnelle complexe. Des fauteuils roulants tournés - des chaises pour enfants sur roues - ont été fabriqués dans les villages de Repino et de Koskovo, et des chaises courbées ont été fabriquées par des paysans à Nikulin et Skolzikhino. Pour un fauteuil roulant, plus de trois douzaines de pièces ont été usinées à partir de tremble ou de bouleau. À l'aide d'axes et de pointes en bois, sans clous ni colle, ces pièces étaient si fermement reliées qu'elles restent encore aujourd'hui intactes et indemnes.

Cependant, ces chaises et fauteuils roulants ne sont devenus véritablement Gorodetsky que lorsqu'ils ont été peints sur un fond cramoisi, marron, jaune, bleu ou noir. Tout d'abord, le siège a été peint - un petit avion d'environ 20x20 cm, parfois en forme de trapèze. Cette partie du travail était considérée comme la plus difficile et la plus responsable. Le motif le plus courant ici est une branche avec des baies et de petites feuilles, écrites en diagonale sur le plan. Un rôle particulier a été joué par l'éclosion de blanchiment, grâce à laquelle la branche a pris vie, a gagné en clarté graphique, mais n'a pas perdu son pittoresque. L'amour du maître pour la liberté et la virtuosité du trait de blanchiment était particulièrement évident dans le cadre du siège de la chaise et la composition sur son dossier - la visière.

L'artiste n'avait à la disposition de l'artiste qu'un cadre étroit d'environ 2,5 cm de large et une petite planche au dos - pas plus de 20x8 cm.Le maître a exécuté un léger trait autour du carré, au centre duquel une branche, un fleur, un chat, un garçon chevauchant un chien ou une autre histoire amusante. Des crochets blancs, des crochets avec un trait au milieu de chaque trou, une ficelle complexe ou simplement un trait blanc pourraient servir de cadre.

Des oiseaux ou des animaux apparaissent souvent sur les chaises Gorodets. Un personnage particulièrement préféré était un chat - un gentil Cat-Purr. Il était représenté avec une grosse tête ronde, une moustache proéminente, des yeux verts. Les maîtres peignaient souvent des chats couchés, recroquevillés, mais ils aimaient surtout s'asseoir fièrement, entourés de fleurs et de baies. Les chats noirs, gris et rouge vif apparaissent non seulement sur les chaises, mais aussi sur les urinoirs, les paniers.

Un canon, une sorte de composition typique, s'est développé dans le portrait de Gorodets. Un petit timbre contenait une figure en pied, un buste ou une image générationnelle d'une personne en trois quarts de tour, assise dans un fauteuil ou sur une chaise à haut dossier. Le maître a également désigné une partie de l'ameublement de la maison, dessinant une fenêtre à haute arche avec une reliure complexe. Une grande attention a été accordée à d'autres détails de l'intérieur - une table sur des pieds sculptés à motifs, un grand pot de fleurs avec des fleurs, parfois une partie d'un iol à motifs, découpé en carrés de parquet, a été représenté.

Dans les livres écrits sur la peinture de Gorodets, on disait souvent que son style était sans aucun doute associé à l'image populaire-lubok. Mais avec quel type d'attelle ? L'apogée de l'image russe lubok - une gravure sur bois et cuivre colorée à la main est tombée sur fin 18ème- première moitié du XIX siècle. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, cet art a commencé à décliner et il a été remplacé par les produits dits de type lubok. Dans les imprimeries de Moscou et de Saint-Pétersbourg, des oleophafia et des "prostoviks" de très mauvaise qualité artistique ont été imprimés - lithofaphia, peinte à la main par des artisans de la ville, des immigrants récents de paysans. Ils ont représenté des événements contemporains, des personnages célèbres, par exemple le célèbre général Skobelev, des contes de fées, des scènes la vie du village, fêtes de marchands dans de riches restaurants. Ces images étaient si insignifiantes sur le plan artistique qu'aucun des critiques d'art ne voulait même les comprendre. Mais, il s'est avéré que les maîtres Gorodets les ont regardés "de tous les yeux" et ont tout regardé en vain: ils avaient besoin d'apprendre à écrire des scènes de la vie d'aujourd'hui, l'acheteur leur a exigé que les intrigues, les scènes de la vie des citadins et des marchands de la Volga, la connaissance de l'ameublement des maisons et des costumes féminins et masculins modernes et assez complexes. L'attelle tardive s'est avérée être un excellent matériel auxiliaire, une sorte de feuille de triche. Et le talent des artisans Gorodets était de pouvoir utiliser ce matériau de travail comme rien de plus qu'un indice. Ils ont jeté un coup d'œil sur les techniques des artisans urbains, les principes de résolution de l'espace, les détails amusants et les ont repensés comme de véritables artistes qui manient magistralement un pinceau.

Fedor Semenovich Krpsnoyarov est l'un des plus grands maîtres du commerce des Gorodets.

Quelles idées avons-nous à l'évocation de cet artisanat ? Certains présenteront des rouets lumineux, des boîtes, des écrans et d'autres produits de Gorodets, exposés dans les salles du Musée historique d'État ou du Musée russe de Saint-Pétersbourg. D'autres se souviendront des tables, chaises, étagères, jouets peints pour enfants. De nombreux appartements sont décorés de boîtes à pain et de planches à découper élégantes et durables.

Des produits élégants et durables de l'artisanat Gorodets peuvent être trouvés dans de nombreuses maisons. Ce sont des planches à découper, des cercueils, des salières, des chevaux à bascule pour enfants, etc.
Cependant, il fut un temps où cet artisanat n'avait pas beaucoup d'importance. Ainsi, dans l'une des publications de référence de la fin du XIXe siècle, ils ont écrit à son sujet: «Gorodets peignant sur bois est l'un des nombreux artisanats qui existaient dans la province de Nizhny Novgorod, qui doit son apparence à l'infertilité des terres locales. ” Et les membres de la commission d'étude de l'artisanat en Russie ont même parlé ainsi: "Quiconque a vu les dessins sur les fonds sait à quel point ils sont grossiers." Et il faut rendre hommage aux représentants de la société russe d'alors, qui appréciaient beaucoup cet art. Ce sont ces personnes que nos grands artistes et les collectionneurs les plus perspicaces se sont avérés être. I.E. s'est intéressé à la peinture de Gorodets plus tôt que les autres. Repin, E.D. et V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, industriel et philanthrope S.I. Mamontov, directeur du Musée historique russe, historien I.E. Zabelin, administrateur du Musée de l'artisanat du Zemstvo S.T. provincial de Moscou. Morozov.
Cette exposition était un phénomène unique dans l'histoire de l'art russe. Les mots écrits sur l'affiche de l'exposition s'appliquaient pleinement à la peinture de Gorodets : « À l'heure actuelle, les œuvres d'artistes paysans ont été retirées de sous le boisseau et le musée a l'opportunité de les mettre à la disposition du public. Presque personne ne connaît l'art paysan, et pourtant il mérite notre profonde attention. Dans de nombreux cas, l'artiste paysan peut montrer de nouvelles voies à notre art contemporain.

Un renouveau notable se produisit alors dans l'étude de l'artisanat de la région de Nizhny Novgorod. En 1924, un département d'artisanat a été ouvert au musée Gorodets, où les œuvres d'artisans paysans ont été rassemblées. Le monde de la vie domestique paysanne est devenu le sujet d'une étude sérieuse et d'une profonde réflexion des contemporains. À partir de produits individuels survivants, de faits épars, de rencontres et de conversations avec des artisans, une idée assez complète et objective de Goroshcha et du district de Gorodets en tant que centre original de l'art paysan en Russie s'est finalement formée.
Sur le territoire du territoire de Nizhny Novgorod, les maîtres ont créé des types de peinture sur bois complètement différents - Gorodets et Fedoseev, Polkhovmaidan et Khokhloma. La peinture de Gorodets est née et s'est épanouie à proximité du «royaume» de Khokhloma. Mais l'éclat doré de Khokhloma n'a pas éclipsé la fête lumineuse des œuvres des maîtres Gorodets. Khokhloma frappe avec son éclat doré, comme si de fantastiques inflorescences rouge-noir et des herbes nées dans le feu, avec une fine calligraphie des lignes les plus fines.
Pour comprendre pourquoi la peinture de Gorodets est devenue exactement comme ça, vous devez absolument visiter sa patrie.
Chacune des périodes de l'histoire de Gorodets est intéressante à sa manière. Au XIIIe siècle, Gorodets était la capitale de la principauté de Gorodetsky, puis est devenue une partie du Grand-Duché de Nizhny Novgorod-Souzdal. L'histoire ancienne de la principauté de Gorodetsky est associée aux noms d'Andrei Bogolyubsky, Mstislav Udaly, Alexander Nevsky. Les chroniques russes reflétaient non seulement la construction de la ville et les raids réussis des princes sur les Bulgares, mais aussi des événements terribles - l'attaque de Gorodets par les hordes de Batu. Mais après cinq ou six ans, les habitants survivants de Gorodets ont restauré la ville. Bientôt, le frère cadet d'Alexandre Nevsky, Andrei, en devint le prince. Son affrontement avec le Tatar Khan Nevrey menaçait d'une nouvelle invasion des Tatars, qui jusqu'ici n'avaient rien à repousser. Le frère aîné Alexander Yaroslavich devait se rendre à la Horde avec un arc et des cadeaux. Il revint déjà gravement malade et, ayant à peine atteint Gorodets en novembre 1263, il mourut ici au monastère Fedorovsky.

Au 16ème siècle, un deuxième nom a été attribué à Gorodets - Small Kitezh, contrairement au légendaire Big Kitezh qui se cachait des ennemis dans les eaux du lac Svetloyar, qui n'est pas si loin de Gorodets.
Perdant progressivement l'importance d'un avant-poste militaire, Gorodets s'est renforcé en tant que centre commercial et artisanal. Elle était célèbre pour ses chauffeurs, tanneurs et selliers, brodeurs et couturières d'or. Autrefois, la ville était remplie de l'esprit de miel des Gorodets Iryaiki. qui cuisinent ici depuis le siècle. Il y en avait tellement qu'ils étaient suffisants pour les voisins Balakhna et Nizhny Novgorod, et pour les lointains Tver et Astrakhan. Le témoignage suivant nous est parvenu depuis un siècle : « A 15 verstes de Balakhna, il y avait... le village commerçant de Gorodets, dans lequel se déroulaient des « ventes aux enchères nobles » tous les samedis. La liste de ce qui était alors échangé à Gorodets prend plusieurs pages.
Gorodets, étant un centre de commerce et de construction navale au 19ème siècle, est toujours resté un centre lumineux et original de la culture nationale. L'originalité des traditions culturelles locales a été largement déterminée par la situation géographique unique de Gorodets. Depuis le 12ème siècle, c'est une partie inséparable de la terre de Vladimir-Souzdal avec ses plus hautes traditions d'architecture, de peinture d'icônes et d'art décoratif.
Si vous essayez de retracer les origines de la peinture de Gorodets, vous devez vous rappeler que Gorodets des XVIIe-XIXe siècles était l'un des centres des vieux croyants. À partir des icônes apportées ici par les colons des terres du nord après la destruction des monastères de Poméranie et de Solovetsky par les autorités tsaristes, la peinture d'icônes locale a commencé.

Parfois intuitivement, mais le plus souvent assez consciemment, les maîtres de la peinture de Gorodets se sont efforcés de perpétuer les traditions de l'icône de Nizhny Novgorod, en particulier ses ornements floraux - «l'écriture à base de plantes». C'était ce motif emblématique avec ses techniques raffinées de peinture de fleurs et d'herbes, les rassemblant dans des guirlandes et des bouquets qui était une excellente école pour chaque maître Gorodets, et une école familière, familière depuis l'enfance. L'icône a enseigné à la fois la beauté de la couleur et l'expressivité des silhouettes, ainsi que les techniques de construction de l'espace et la signification de chaque détail. L'originalité de la peinture de Gorodets est née à la jonction des traditions de la région Trans-Volga de la forêt du vieux croyant, la célèbre foire de Nizhny Novgorod, dont l'influence s'est fait sentir dans l'économie, la vie et les coutumes de toute la région de la Volga. »
La sensibilité avide à tout ce qui est nouveau a attiré des artistes paysans pour dépeindre toutes ces innovations, de nouvelles personnes, des festivités festives dans la ville, des bateaux à vapeur sur la Volga et des divertissements équitables.
La gloire de la peinture Gorodets a commencé avec la décoration des articles ménagers des femmes. Ce sont des fonderies, des ateliers de tissage et des armoires, des coffrets et des chaises hautes. Les artisans d'Uzol affectionnaient particulièrement la décoration des rouets.
Le rouet Gorodets, comme par sa nature, est destiné au travail d'un artiste. La base du rouet - le fond - est une planche assez large dont les dimensions fluctuent. Si la longueur est presque toujours d'environ 70 cm, la largeur est de 30 à 50 cm.Une lance est attachée à la partie avant arrondie d'une telle planche - une pyramide tronquée tétraédrique avec un trou dans la partie supérieure pour insérer un assez grand peigne sur un long manche. Le peigne servait à attacher le câble - lin ou laine. La fileuse, posant le fond sur le banc, s'assit dessus et commença à tourner, enroulant le fil autour de la broche. Et maintenant, avec le talent et l'habileté des maîtres Gorodets du Donets, ils sont devenus des œuvres de grand art, frappant par leur beauté pour plus d'une génération de connaisseurs.

Selon la légende locale, les maîtres de la vallée d'Uzol ont reçu leurs premiers talents de peintre de l'artiste N.I. Ogurechnikov, qui en 1870 a rénové les peintures murales de l'église du village de Kurtsevo. Mais les maîtres locaux n'ont pas seulement appris des peintres.
Ici, nous devrons faire connaissance avec les sculpteurs sur bois d'Uzol. Ils fabriquaient des fonds tournants, les décorant d'un motif sculpté. Au début, la sculpture était courante pour les ustensiles paysans: filets géométriques, rosaces aux rayons divergents - images symboliques du soleil, également appelées signes solaires. Et pendant plusieurs années, parallèlement au traditionnel
sculpture, une complètement différente est apparue - à la fois dans le contenu et dans la technique x \ 'v. exécution. Pas d'anciens signes magiques, mais la vie moderne, ses images sont devenues les principales.
Des scènes de chasses équestres avec des chiens et des faucons apparaissaient sur les fonds, des cavaliers sur des chevaux cabrés avec des épées nues, des voitures luxueuses se précipitant à toute vitesse avec des laquais à l'arrière et des cochers fringants sur leurs jantes. Avec un amour et une diligence incroyables, les couples des festivités de la ville ont été représentés - des dames magnifiquement vêtues avec des parapluies indispensables à la main, leurs messieurs en redingotes à la taille étroitement nouée, en sarrasin haut (sorte de cylindres) ou en bicorne à plumes. Sans aucun doute, étant apparus sur le marché, de tels produits de sculpteurs ont fait sensation. Mais pas seulement avec des parcelles, mais aussi avec de nouvelles techniques de sculpture. Au lieu de la sculpture habituelle à encoches trièdres, une exécution plus rapide, moins laborieuse, mais en aucun cas moins expressive, la sculpture des contours et des supports a été utilisée. À l'aide de différentes largeurs de ciseaux semi-circulaires et de couteaux fins, le sculpteur a créé des peintures sans précédent dans l'art ancien.

Exécutant des fonds sculptés incrustés, les artisans maîtrisaient diverses techniques de composition. En plus de la composition verticale à plusieurs niveaux, une horizontale a également été utilisée, ce qui a donné suffisamment d'espace pour placer sur le fond et un chariot massif avec une dame assise dedans, et une mine attelée au chariot, et un cocher avec un fouet, et un laquais sur le dos. Et la première chose qui attire dans les fonds avec des chariots est un sens indubitable de l'échelle, le rapport de l'image et de l'arrière-plan. Chaque détail est visible, significatif et extrêmement expressif. Les donets sculptés ont déjà pleinement manifesté le professionnalisme des citadins dans la construction d'une composition parcellaire basée sur un rythme organique clair. Ce rythme se développera encore plus dans la peinture.
Une autre caractéristique importante héritée par les peintres des sculpteurs est l'extraordinaire caractère concret et précis des détails de l'image. Le sculpteur ne découpe pas du tout le chariot, mais le chariot à ressort
siècle, ou représente l'ancien carrosse "Catherine", aujourd'hui visible dans les musées.

Dans la sculpture géométrique et narrative de Gorodets, et plus tard dans la peinture, une autre caractéristique importante de l'art populaire s'est manifestée - la combinaison de la réalité et de la fantaisie dans une composition. Fileurs au travail, la scène de la remise d'un cadeau de mariage à la mariée côte à côte avec les figures de cavaliers fantastiques, avec des plantes inédites qui ressemblent à des palmiers.
Ainsi, après avoir soigneusement examiné la sculpture Gorodets avec incrustation et plus tard la sculpture avec teinte, il est facile de s'assurer que les sculpteurs étaient les professeurs directs des peintres. Ce sont eux qui ont déterminé le thème principal de la future peinture, identifié ses personnages principaux, ils ont jeté les bases du langage visuel de l'art Gorodets. En un mot, sur la base de l'art ancien, quelque chose de complètement nouveau est né - la peinture paysanne, qui a absorbé la beauté de la nature environnante, la vie quotidienne - non seulement la valeur matérielle, mais aussi la valeur spirituelle des grottes qui lui sont associées, le merveilleux motif de vieux livres, d'icônes, de travaux d'aiguille.
Au premier plan, bien sûr, se trouvaient des fonds tournants, en commençant par des fonds modestes et étroits, décorés d'une seule fleur, d'une branche avec des baies, d'un oiseau ou d'un cheval - en un mot, un produit de bazar ordinaire, à larges et monumentaux, où l'artiste, montrant tout son art, a exécuté la peinture en trois niveaux entiers. Il y avait des scènes de festivités et de festins bondés, des images de batailles militaires, des salutations aux soldats, des officiers fringants à cheval et des dames importantes dans une conversation convenable. La peinture était souvent réalisée sur commande spéciale comme cadeau à la mariée de sa mère ou de son époux. Le but cérémoniel de ces donets est confirmé non seulement par la richesse des peintures et des sujets spéciaux, mais aussi par les inscriptions sur les rouets ou les histoires des anciens locaux.

Les formes des donets de filage locaux ont été presque parfaitement élaborées par les sculpteurs Gorodets de la première moitié du XIXe siècle. Ils ont appris à tailler le fond lui-même en tremble et à y attacher une tête pour y insérer un peigne - des lances, à décorer les bords du fond avec des coupes semi-circulaires lisses, à en faire le comble de la grâce, à décorer deux faces latérales d'un oiseau incrusté et un cheval, et les deux autres avec des coupes longitudinales floues rappelant les flûtes des colonnes antiques. . Cependant, les peintres avaient besoin de surfaces lisses pour leur travail, et les bords du fond et les bords de la souche deviennent lisses avec le temps.
Mais devenus moins expressifs dans la forme, les fonds de la seconde moitié du XIXe siècle ont prospéré. comme un jardin féerique.
Le peintre Gorodets réussit à écrire un oiseau brillant parmi des fleurs, un cheval noir sur un très petit plan de kopyk. Quand il s'agit de décorer le large plan du fond, il n'y a pas de limite à son imagination ! Des gens en costumes à la mode à cette époque, des animaux et des oiseaux, des fleurs fantastiques, des chambres - presque des salles de palais et des rues avec leur foule hétéroclite. Mais aussi fantastiques que soient les idées du maître, un certain ordre, une coutume, un canon règne toujours dans sa peinture. Et selon cette coutume, il divise la surface oblongue du fond en trois niveaux. Supérieur, près de la souche, généralement légèrement plus grand que l'inférieur; la frise ornementale sépare les deux parties. Il peut consister en des rayures multicolores, ou il peut devenir une guirlande de fleurs luxuriante ou une branche avec des baies. Cela ne dépend que du goût du maître d'écrire tous les bas sur le même fond ou de rendre le fond différent pour les parties supérieure et inférieure de la composition. Il y a souvent des bas écrits sur un fond jaune doré unique préféré, mais cela se produit aussi comme ceci : la marque du haut est orange et celle du bas est pourpre vif.
Les poinçons différaient non seulement par la couleur de fond, mais aussi par les tracés. Dans la partie supérieure du bas, le maître se tournait souvent vers le monde des gens, tandis que dans la partie inférieure se trouvait le domaine de la nature - des images d'animaux ou de plantes. Mais ce n'est là que le schéma général de construction de la peinture des donets classiques, et les maîtres ne l'ont pas toujours suivi aveuglément. Le charme unique de la peinture de Gorodets réside précisément dans la déviation constante du canon, dans le sentiment de liberté créative de chaque maître.
À côté d'un élégant rouet peint, il y avait généralement un urinoir peint - une boîte pour les fuseaux et les "lobes". ("Un lobe" est une étoupe de lin préparée pour le fil.) Pour la fabrication d'urinoirs au printemps, de préférence par temps venteux et humide, ils ont préparé un liber de tilleul, l'ont coupé en lanières de la taille souhaitée, l'ont cuit à la vapeur, l'ont plié, puis l'a cousu d'une manière spéciale - avec une «serrure» utilisant une racine de pin fine et solide. À partir de cette bande de raphia cousue, la base d'une boîte ovale oblongue a été obtenue, à laquelle un fond en bois lisse a ensuite été attaché. — et l'urinoir était prêt.

La forme arrondie des urinoirs, des caissons libériens ou des paniers permettait de déplier l'image en une sorte de ruban frise, de raconter toute une histoire, comme prolongée dans le temps. Ce pourrait être une histoire pittoresque sur une chasse, un mariage, des rassemblements, sur le mouvement animé des bateaux à vapeur sur la Volga. La frise pouvait être continue, ou constituée de plusieurs épisodes ou, comme disaient les anciens peintres d'icônes, de poinçons.
Le plus courant était l'ordre suivant de décoration du mochssnik: deux scènes d'intrigue - le long des côtés longitudinaux
boîtes, deux motifs ornementaux - à la fin. Une scène était séparée de l'autre par une bande verticale d'ornement typique des Gorodets - une ficelle, du liseron, des crochets croisés.
Il semblerait qu'il aurait été beaucoup plus pratique de peindre une rose, une guirlande de fleurs ou un autre motif ornemental sur un petit espace du mur de l'urinoir, mais l'artiste Uzol a soutenu ici que sans représenter des scènes de la vie moderne, il n'y a pas de peinture de Gorodets. Comme il a étonnamment utilisé l'expressivité des poses et des gestes de ses personnages, mais a vraiment construit des mises en scène presque théâtrales. Il y a aussi beaucoup à apprendre ici pour le coloriste. Dans la peinture du "Spinner" de la collection du complexe du musée d'histoire et d'art de Gorodetsky, l'auteur utilise une très belle palette de couleurs. Sur fond bleu, il peint une scène de rassemblements villageois et une scène de rendez-vous pour les jeunes, en utilisant des couleurs rose orangé, vert, noir et blanc.
Les images aux extrémités des urinoirs avaient souvent une signification profonde. Tel est, par exemple, un motif préféré de la peinture de Gorodets - l'image d'une horloge dans un riche cadre ornemental. La figure d'une femme âgée, la mère de la mariée ou du marié, à l'autre bout de l'urinoir, pour ainsi dire, rappelle également le passage inexorable du temps. Ces images sont une autre confirmation que les urinoirs, comme les rouets, n'étaient pas seulement des choses paysannes de tous les jours, mais étaient associés aux rituels et aux vacances du village, dont le plus important était un mariage.

L'atelier de Krioukov. Mochesnik. Fin 19ème - début 20ème siècle SPGIHMZ

Peu importe la qualité des urinoirs et des paniers, il leur est difficile de discuter avec beauté et originalité avec des chaises peintes - des infirmières et des fauteuils roulants (les soi-disant chaises à roulettes).
Les chaises Gorodets, selon la taille, étaient destinées aux enfants eux-mêmes et à leurs poupées. Il s'agit d'un domaine de créativité particulier pour les artistes de Gorodets - le travail de décoration d'un objet de forme tridimensionnelle complexe. Des fauteuils roulants tournés - des chaises pour enfants sur roues - ont été fabriqués dans les villages de Repino et de Koskovo, et des chaises courbées ont été fabriquées par des paysans à Nikulin et Skolzikhino. Pour un fauteuil roulant, plus de trois douzaines de pièces ont été usinées à partir de tremble ou de bouleau. À l'aide d'axes et de pointes en bois, sans clous ni colle, ces pièces étaient si fermement reliées qu'elles restent encore aujourd'hui intactes et indemnes.
Cependant, ces chaises et fauteuils roulants ne sont devenus véritablement Gorodetsky que lorsqu'ils ont été peints sur un fond cramoisi, marron, jaune, bleu ou noir. Tout d'abord, le siège a été peint - un petit avion d'environ 20 × 20 cm, parfois en forme de trapèze. Cette partie du travail était considérée comme la plus difficile et la plus responsable. Le motif le plus courant ici est une branche avec des baies et de petites feuilles, peintes en diagonale sur le plan. Un rôle particulier a été joué par les traits de blanchiment - karazzhivka, grâce auquel la branche a pris vie, a gagné en clarté graphique, mais n'a pas perdu son pittoresque. L'amour du maître pour la liberté et la virtuosité du trait de blanchiment était particulièrement évident dans le cadre du siège de la chaise et la composition sur son dossier - la visière.
L'artiste n'avait à la disposition de l'artiste qu'un cadre étroit d'environ 2,5 cm de large et une petite planche du dos - pas plus de 20 × 8 cm.Le maître avec un léger trait a couru autour de la place, au centre
laquelle une branche, une fleur, un chat, un garçon chevauchant un chien ou une autre histoire amusante a déjà été écrite. Des crochets blancs, des crochets avec un trait au milieu de chaque trou, une ficelle complexe ou simplement un trait blanc pourraient servir de cadre.

Des oiseaux ou des animaux apparaissent souvent sur les chaises Gorodets. Les maîtres peignaient souvent des chats couchés, recroquevillés, mais ils aimaient surtout s'asseoir fièrement, entourés de fleurs et de baies. Les chats noirs, gris et rouge vif apparaissent non seulement sur les chaises, mais aussi sur les urinoirs, les paniers.
Cela semblerait absurde - un portrait sur le siège d'une chaise jouet ! Mais du fait de l'existence de telles œuvres n'ira nulle part. C'est ainsi que des images de dames en robes élégantes, avec des nœuds sur les épaules, portant des seaux d'eau sur les jougs, ou une image d'un couple digne se promenant, où le monsieur était certainement "à l'horloge", la signature sous laquelle pourrait devenu une chansonnette locale du début du XXe siècle :
J'ai demandé: "Quelle heure est-il?"
Il a dit: «La neuvième heure.»
J'ai demandé: "Qui aimes-tu?"
Il a dit: "Bien sûr que vous!"
Il existe de nombreuses analogies de ce type avec les chansonnettes, mais si la chansonnette est toujours espiègle et fugace, alors le portrait cérémoniel de Gorodets, bien que comique, est majestueux à sa manière. L'influence d'un portrait de marchand de province y est palpable. Sans aucun doute, les œuvres des premiers photographes de Nizhny Novgorod et Gorodets ont également eu leur influence sur ce genre.
Un canon, une sorte de composition typique, s'est développé dans le portrait de Gorodets. Le maître a également désigné une partie de l'ameublement de la maison, dessinant une fenêtre à haute arche avec une reliure complexe. Une grande attention a été accordée à d'autres détails de l'intérieur - une table sur des pieds sculptés à motifs, un grand pot de fleurs avec des fleurs, parfois une partie du sol à motifs, découpé en carrés de parquet, a été représenté.

Dans les livres écrits sur la peinture de Gorodets, on disait souvent que son style était sans aucun doute associé à l'image populaire-lubok. Mais avec quel type d'attelle ? L'apogée de l'image russe lubok - des faveurs en bois et en cuivre peintes à la main - est tombée à la fin du 18e - première moitié du 19e siècle. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, cet art a commencé à décliner et il a été remplacé par les produits dits de type lubok. Dans les imprimeries de Moscou et de Saint-Pétersbourg, des oléographes et des «prostoviki» de très mauvaise qualité artistique ont été imprimés - des lithographies, peintes à la main par des artisans urbains, des immigrants récents de paysans. Ils ont représenté des événements contemporains, des personnages célèbres, par exemple. puis le célèbre général Skobelev, des contes de fées, des scènes de la vie de village, des festins de marchands dans de riches restaurants. Ces images étaient si insignifiantes sur le plan artistique qu'aucun des historiens de l'art ne voulait même les comprendre. D'autre part, il s'est avéré que les maîtres Gorodets les ont regardés «de tous leurs yeux» et ont tout regardé en vain: ils avaient besoin d'apprendre à écrire des scènes de la vie d'aujourd'hui, l'acheteur leur a demandé l'actualité des intrigues, scènes de la vie des citoyens et des marchands de la Volga, connaissance de l'ameublement des maisons et costume moderne assez complexe pour femmes et hommes. L'attelle tardive s'est avérée être un excellent matériel auxiliaire, une sorte de feuille de triche. Et le talent des artisans Gorodets était de pouvoir utiliser ce matériau de travail comme rien de plus qu'un indice. Ils ont jeté un coup d'œil sur les techniques des artisans urbains, les principes de résolution de l'espace, les détails amusants et les ont repensés comme de véritables artistes qui manient magistralement un pinceau.

Il est difficile pour une personne moderne de croire aux souvenirs des anciens maîtres qui travaillaient à la lumière d'une lampe à pétrole pendant 14 à 16 heures par jour, créant des œuvres d'une telle beauté, fraîcheur et talent artistique qu'il ne viendrait jamais à l'esprit de parler de certains sorte de travail forcé. C'était vraiment une grande œuvre, mais une œuvre passionnée, créative, pleine du désir d'exprimer son essence artistique.
Des artistes brillants et talentueux ont créé un artisanat pittoresque. Sidor Konovalov n'était pas comme les frères A.V. et L.V. Melnikovs. I.A. Mazin a peint des fleurs et des herbes d'une manière complètement différente. La seconde moitié du XIXe siècle dans la vallée d'Uzolskaya est passée sous le signe d'une floraison si lumineuse et variée de la peinture de Gorodets que littéralement chacun des maîtres mérite une histoire détaillée de son travail.
Si pour les maîtres des premiers temps S. Konovalov et les frères Melnikov, il était caractéristique, pour ainsi dire, de peindre un dessin pré-appliqué, alors la deuxième étape, plus tardive, du développement de la peinture était vraiment pittoresque. Cette seconde étape, pittoresque, est largement déterminée par les travaux d'I.A. Mazin et F.S. Krasnoyarov. I.A. Mazin, élève de S. Konovalov, était bien sûr l'un des maîtres les plus talentueux de Gorodets. Ses méthodes de construction de compositions parcellaires et ornementales sont extrêmement diverses. Il peut aussi écrire une simple scène de tous les jours, comme celle appelée « Serezha le berger », représentant un rendez-vous pour un couple rural sous un arbre, ou il peut construire une composition complexe à plusieurs personnages, que le maître lui-même a intitulée « Don au belle-fille de la belle-mère."

Les sujets choisis par lui correspondaient également au tempérament créatif de Krasnoyarov. Il a plus souvent que d'autres représenté des troïkas de course, des cavaliers, des militaires. Dans ses œuvres, il y a souvent des images de soldats et d'officiers de la guerre des Balkans, vêtus d'uniformes bleus et rouges, que le maître a toujours peints avec une grande attention aux moindres détails.
Le marché de vente des produits Gorodets a été miné, les liens traditionnels à long terme entre les producteurs et les consommateurs de produits artisanaux ont été rompus. Même le jouet Gorodets peint, autrefois bien-aimé, n'était plus acheté ni à Gorodets ni à Nizhny Novgorod. Il semblait que toutes les sources de l'existence de la pêcherie s'étaient taries.
Parallèlement, les années 1920 sont marquées par l'intérêt croissant de diverses couches du public russe pour l'art populaire, pour l'activité d'artisan. Il y avait plusieurs raisons à cela : selon les idées du nouveau gouvernement, les artisans devaient reconstituer le marché des marchandises qui était vide à la suite de la ruine de l'industrie avec leurs produits. Les produits originaux de l'artisanat: dentelle russe unique, bois sculpté et peint, broderie - ont permis d'entrer sur les marchés étrangers, ont promis des revenus en devises au trésor appauvri.
Le côté idéologique de la tâche de relancer l'artisanat était également important - promouvoir le développement de l'art dans un nouvel environnement social, dans une nouvelle ville et un nouveau village. Les plans de coopération des artisans, la création d'artels ont été largement annoncés depuis les plus hautes tribunes, lors de divers congrès et conférences, les idées de coopération commerciale ont été "introduites localement" dans diverses régions de Russie. Les représentants de l'ancienne intelligentsia russe, qui ont compris la nécessité de préserver l'ancienne héritage culturel de campagne.
Ce n'est qu'en 1935 qu'une tentative a été faite pour unir les maîtres de la peinture Gorodets. Leur vaste expérience, leurs connaissances, leurs talents artistiques divers étaient absolument nécessaires au renouveau de l'artisanat. Cependant, la capacité des maîtres anciens à ne travailler qu'avec des produits traditionnels était également un obstacle important au développement d'une nouvelle gamme d'objets décoratifs et utilitaires.

Au milieu des années 1930, l'artiste I.I. Oveshkov est un grand connaisseur de l'art populaire.
Il a mis beaucoup d'efforts dans l'enregistrement des techniques particulières de chaque artisan. Étant donné que l'artisanat de ces années a connu de grandes difficultés avec le bois, Oveshkov a suggéré que les artisans exécutent une partie des compositions sur du papier collé avec de la colle de menuiserie.
Sur cette base, les artisans ont peint dans le style traditionnel des Gorodets avec des peintures diluées sur de la colle de menuiserie. Pour relativement court terme Oveshkov a rassemblé un assez grand nombre de compositions uniques de l'ancienne génération de maîtres Gorodets. Parmi ces fiches figuraient les « voyages » et les « tea parties » les plus intéressants de F.S. Krasnoyarov, compositions originales sur les thèmes de l'ancienne et de la nouvelle vie de Gorodets par I.A. Mazin, œuvres de P.D. Kolesova, I.K. Lebedev et autres. Le sort de la plupart de ces feuilles est longtemps resté inconnu. On ne pouvait s'en faire une idée qu'à partir de copies réalisées au milieu des années 1940 par l'artiste T.A. Mavrina. En 1997, les dessins originaux ont été retrouvés dans les fonds du musée-réserve national d'histoire et d'architecture de Nizhny Novgorod. Appréciant hautement l'originalité d'I.A. Mazina. Les jouets Gorodets sont plats à l'avant et volumineux à l'arrière, ce qui leur donne de la stabilité et leur permet d'être déplacés. Le petit art plastique de Mazinskaya - une sorte de sculpture peinte - semble être l'une des expériences les plus réussies d'utilisation de la peinture de Gorodets dans sa nouvelle qualité.

Dans l'atelier de Kurtsevo des années 1930, les artisans travaillaient également au tournage d'ustensiles peints, de petits meubles (étagères, cintres). Cependant, de nombreux maîtres voulaient peindre de grands avions, construire des compositions à plusieurs figures. Après tout, c'est ce que leurs précédents travaux de longue haleine leur ont appris. Mais les bas appartiennent enfin au passé, il a fallu chercher une nouvelle application à leurs compétences. C'est ainsi qu'est apparue une série assez importante et diversifiée de panneaux peints. Ils ont été écrits par presque tous les maîtres Gorodets célèbres, choisissant une grande variété de sujets. Ici étaient aussi travail de terrain, et des mariages ruraux, et "d'excellents gardes-frontières", et des vues de la vieille rue Gorodetskaya. Ces œuvres sont divertissantes, de couleurs vives, parfois très décoratives dans toute la structure de la composition. Les auteurs s'efforcent d'être modernes, introduisant les détails d'un nouveau mode de vie, dépeignant les gens modernes. I.A. Mazin n'est plus contraint ni par la taille des donets, ni par sa forme, ni par le canon Gorodets - une composition verticale à deux niveaux. Non pas pour la vie de tous les jours, mais pour l'exposition, le maître écrit son panneau « Dans la prairie de fauche », en utilisant la forme d'un fond tournant. Le fait que le maître ne soit plus entre les mains d'un rouet, mais d'une sorte d'image, lui permet d'opérer plus librement avec l'espace, de le rendre plus profond, d'introduire plus d'éléments du paysage, ce qui n'était pas caractéristique de la peinture traditionnelle de Gorodets. .
L'apparence des personnages devient également différente : les coiffures changent, les robes deviennent plus courtes. Il est tout à fait approprié maintenant de représenter des garçons du village en t-shirts et t-shirts d'athlètes.
La nouvelle époque a apporté beaucoup de choses inédites dans la vie environnante, a changé le statut social même des artisans folkloriques. Après le déclin apparemment complet de la pêche, dans les années 1930, il y avait l'espoir d'un avenir meilleur. Les habitants de la ville commencent à se préparer pour la grandiose exposition "Folk Art" à Moscou. La reconnaissance de l'importance de leur travail ne pouvait qu'inspirer ces personnes qui ne sont plus jeunes, et elles encore, comme dans leur meilleures années commencer à louer la joie de vivre. Aussi étrange que cela puisse paraître aujourd'hui, alors que nous connaissons le triste sort de nombreux habitants de Gorodets, et des maîtres eux-mêmes, mais même alors, dans les cruelles années trente, ils croyaient sincèrement au bien, restaient les mêmes «vagabonds enchantés», nés pour voir tout autour est magnifique. Contrairement aux artistes "scientifiques" de l'époque, qui réalisaient consciemment un ordre social, ils n'étaient pas du tout rusés dans leur vision de la vie à cette époque, préservant le son majeur et joyeux de la peinture.

Lors des expositions d'art populaire d'avant-guerre, les œuvres des artistes de Gorodets ont été exposées plus d'une fois avec un grand succès, mais, en règle générale, l'affaire se limitait à ces expositions. Les maîtres anciens n'ont pas réussi à attirer les jeunes vers leur travail. De la génération suivante, seul A.E. Konovalov et K.I. Lebedev, fils d'I.K. Lebedev. A la veille du Grand Guerre patriotique Les artisans de Gorodets ont été contraints de peindre des plats «sous Khokhloma» et de décorer les gares du chemin de fer pour enfants avec des peintures.
La situation de la pêcherie des Gorodets s'est encore compliquée pendant la Grande Guerre patriotique et au premier années d'après-guerre. La guerre a coûté la vie à de nombreux artisans de Gorodets, leurs enfants et leurs proches, à qui le goût de l'art aurait pu être hérité. La production de produits peints a pratiquement cessé. Les premières mesures pour relancer la production ont été faites dans les années 1950.
Depuis les années 1960, l'artisanat vit la vie de l'art et de la production industrielle soviétiques avec tous ses attributs : ateliers, plans, indicateurs financiers, soucis des matières premières et de la vente des produits. C'était certainement quelque chose de très différent des petits ateliers familiaux de la vallée d'Uzola. Une autre condition indispensable à l'existence de cette peinture traditionnelle depuis maintenant cent cinquante ans est l'amour sincère pour elle des maîtres eux-mêmes, et de nombreux habitants de Nizhny Novgorod, voire de tous les Russes, qui vivent parfois loin de la patrie de l'artisanat.

Chacun des célèbres artistes Gorodets a ses propres goûts dans l'art traditionnel. Il est peu probable que II.A. Stolesnikov pour peindre le panneau "Bataille de Borodino", s'il n'y avait pas de vieux Gorodets "peintre de bataille" G.L. Polyakov. Il y a beaucoup de vrai humour Gorodets et en même temps de degré dans les œuvres de L.A. Kubatkina, V.A. Chertkova. Dans les travaux d'A.V. La capacité de Sokolova à construire une composition à plusieurs figures, à résoudre l'espace de l'intérieur, à écrire les personnages dans un style véritablement Gorodets est remarquable.
Artistes de la génération d'après-guerre, les premiers élèves de l'A.E. Konovalov, a fait un excellent travail créatif, maîtrisant toute la richesse de l'ornement floral Gorodetsky, a relancé l'intrigue Gorodets, a prouvé qu'il est possible de révéler des personnalités créatives brillantes même dans des conditions de production. Beaucoup a été fait par eux pour perpétuer les meilleures traditions de l'artisanat, pour éduquer les jeunes peintres Gorodets, pour élargir leurs horizons créatifs.
L'amour pour les produits peints Gorodets, leur utilisation répandue dans la vie rurale et urbaine en Russie dans la seconde moitié des XIXe et XXe siècles s'explique non seulement par leurs qualités esthétiques, mais aussi par leur excellent, très professionnel exécution technique. La peinture Gorodets s'est toujours distinguée par sa résistance et sa durabilité.
Aujourd'hui, on peut juger de la solidité de la couche picturale de la peinture de Gorodets, de la sophistication de ses techniques classiques par l'assez bonne conservation des produits dans les musées et les collections privées : l'éclat des couleurs ne s'est pas estompé, dans de nombreux cas le revêtement de laque a resté intact. C'est une preuve convaincante que le côté artistique et purement artisanal de son travail était tout aussi important pour le maître Gorodetsky.
Le côté technique de la peinture Gorodets comprend plusieurs cycles de production. Tant dans l'artisanat ancien que dans la production moderne, tout a commencé avec une livre de produits en bois. Son but était de créer une telle égalité et modération surface lisse, qui retiendrait bien les peintures, les empêcherait de s'étaler, permettrait de travailler assez vite, et surtout, préserverait la beauté d'un large trait pictural et l'élégance des dégradés graphiques.

La partie la plus importante de la compétence de peinture de Gorodets était une bonne connaissance des propriétés des peintures, la capacité de les préparer. Il est peu probable que nous puissions admirer la peinture de Gorodets dans un siècle et demi, si les artisans ne savaient pas comment fixer la couche de peinture à l'aide de vernis.
La technologie d'écriture Gorodets a subi divers changements tout au long de son histoire. Selon les chercheurs, la plus ancienne doit être considérée comme une variante de la technologie empruntée aux peintres d'icônes locaux : la technique de la peinture à la détrempe à l'œuf sur gesso, un support traditionnel pour la peinture d'icônes, composé de craie sur une base adhésive.
Il ne faut pas oublier que l'artisanat de la peinture Gorodets n'était pas une production unique - une manufacture ou une usine, mais un certain nombre d'ateliers familiaux distincts. Chacun avait son propre caractère de production, sa gamme de produits et, naturellement, ses propres variantes de technologie de peinture. La différence entre ces options dépendait non seulement du lieu de production d'un produit particulier, mais également de l'époque à laquelle il a été créé.
Au cours des dernières décennies, une autre version du travail sur les parcelles Gorodets s'est répandue, adoptée dans les milieux scolaires et les studios amateurs. C'est l'utilisation de la détrempe ou de la gouache aussi bien pour les croquis sur papier que pour la décoration des produits en bois. Cette méthode peut être utilisée pour maîtriser les techniques de la peinture à la maison, dans un cercle d'art ou un studio.
L'auteur a eu la chance d'apprendre les informations les plus précises sur la technologie traditionnelle de la peinture Gorodets d'A.E. Konovalov, un maître qui, pour ainsi dire, incarnait en lui-même un lien vivant entre le passé et le présent d'un métier merveilleux. Répondant à mes questions, A.E. Konovalov a fait valoir que la technique classique traditionnelle de l'écriture de Gorodets était la peinture avec des peintures à la colle. Les peintures étaient "en poudre", c'est-à-dire parlant langue moderne, sous forme de pigments secs. En préparation du travail, les peintures étaient soigneusement frottées avec un carillon, parfois plusieurs peintures étaient mélangées lors du broyage, obtenant une richesse de nuances de couleurs.

La peinture ancienne des Gorodets est toujours de la peinture "sur des fonds colorés" (l'apparition dans les années 1940 et 1950 de la peinture dite de texture, c'est-à-dire sur du bois non peint, n'est pas associée à la tradition artistique, mais aux difficultés économiques de la pêche). Le travail des maîtres anciens sur la peinture du produit a commencé précisément par le choix de la couleur de fond et de l'apprêt de la surface du bois. Pour apprêter et peindre le fond, par exemple, dans sa couleur jaune préférée, l'artiste a mélangé des couronnes jaunes avec de la craie broyée, puis a dilué les peintures sur de la colle à bois, en les versant dans des bols en argile. En règle générale, plusieurs produits ont été pilés à la fois: l'apprêt a été appliqué en une seule couche et a séché assez rapidement. Après séchage, la surface a été nettoyée des "peluches" de bois et à nouveau recouverte d'une couche de colle à bois transparente. Après le deuxième séchage, le produit était prêt pour la peinture.
Les peintures destinées à la peinture, préalablement soigneusement broyées et mélangées, ont également été diluées avec de la colle, diluées à la densité de la crème sure et mélangées avec des bâtons en bois spéciaux. Si la peinture était trop épaisse, elle était réchauffée sur le poêle ou un peu de colle était ajoutée.
La première étape de la peinture - la peinture (sous-couche) est la désignation des principales taches de couleur. Pour elle, des pinceaux grands ou moyens, kolinsky ou écureuil ont été utilisés. Ce sont généralement des brosses fabriquées en usine, mais il arrive qu'elles utilisent des brosses de leur propre tricot.
Commençant à peindre un motif floral ou d'intrigue, le maître l'a fait, en règle générale, sans aucun dessin préliminaire, tout en présentant clairement les caractéristiques de son futur motif, la nature de l'ornement ou de la scène de genre.
Après avoir terminé la sous-couche, le maître a procédé à la deuxième étape. Les maîtres de Gorodets l'ont appelé ombrage. Avec cette technique, l'artiste a donné du volume aux principales taches de couleur. Le minium en combinaison avec le cormoran, le bleu avec l'outremer, le rose avec des fleurs mouchetées rendait les formes des fleurs plus expressives et décoratives.
Puis vint la troisième étape - la renaissance (revival). Ici, les maîtres avaient besoin de pinceaux fins, car ils devaient appliquer des traits blancs, de fines lignes noires, des rangées de petits traits et des points. On les appelait "grains", "perles". La livrée est une technique étonnamment belle et expressive qui donne à chaque forme une complétude et une harmonie particulières.
À la fin du tableau, les éléments étaient recouverts d'une fine couche d'huile de lin bouillie, qui servait de vernis fixant le tableau.

Les technologues, les artistes, les historiens de l'art de l'Institut de recherche sur l'industrie de l'art de Moscou (NIIKhP) et les artistes de l'usine de peinture Gorodets dans les années 1960 ont effectué de nombreux travaux expérimentaux pour restaurer la technologie traditionnelle de l'écriture Gorodets dans des conditions modernes.
Nous donnerons quelques informations pratiques utiles à un artiste qui souhaite se rapprocher de la technologie traditionnelle.
La surface du produit a été poncée avec un papier de verre, puis de la colle de menuisier bouillie jusqu'à dissolution complète y a été appliquée (à raison de 20 g de colle pour 180 ml d'eau). Ensuite, le produit a été collé une deuxième fois et séché à nouveau.
L'étape suivante de la préparation de la surface était un apprêt, juste avant lequel le produit devait être à nouveau poncé.
Pour préserver la surface mate de la peinture, après séchage, celle-ci a été recouverte de vernis nitrocellulosique NTs-243.
L'objectif de cette expérience a été fondamentalement atteint - dans des conditions de production, il a été possible de recréer une technologie suffisamment proche de la technologie traditionnelle. Il semble que, s'il le souhaite, il puisse également être utilisé par des artistes qui vénèrent la technologie classique de Gorodet. Mais dans les conditions d'un cercle ou d'un studio d'art, auto-apprentissage peindre, en utilisant l'ancienne technologie de peinture Gorodets ou une variante proche de celle-ci peut être assez difficile.
L'expérience a montré qu'il est possible de peindre avec de la détrempe ou de la gouache prêtes à l'emploi. Des méthodes plus simples d'apprêtage des produits en bois ont également été testées avec succès. Certains artistes collent la surface du bois avec de la colle PVA diluée avec de l'eau, d'autres utilisent avec succès d'autres méthodes d'amorçage. L'un d'eux est le suivant.
Une fine couche de pâte d'amidon liquide est appliquée à la surface d'un produit de menuiserie ou de tournage avec une brosse dure, un écouvillon ou simplement avec la paume de la main. Dans ce cas, il faut essayer d'appliquer la colle le plus uniformément possible, sans laisser de morceaux de film ou de grains sur la surface. Une fois la pâte sèche, vous devez marcher légèrement sur la surface du produit avec du papier de verre, en éliminant les irrégularités. Après l'apprêt adhésif, le fond est peint à la gouache ou à la détrempe. Dans ce cas, vous pouvez utiliser deux méthodes pour créer un fond coloré : la première consiste à recouvrir la surface de l'arbre d'une couche dense de peinture ; la seconde consiste à ne teinter que légèrement la surface du bois avec de la peinture liquide, sans couvrir la texture du bois.
Les peintures à peindre doivent être préparées très soigneusement. Pour chaque couleur, préparez une petite tasse ou utilisez de petites "palettes" d'aquarelle disponibles dans le commerce avec de petites indentations pour différentes couleurs de peinture et un grand récipient pour mélanger les peintures. Avec une petite quantité de travail, la gouache de chaque couleur doit être broyée avec de l'eau et mélangée avec une spatule en bois ou en plastique jusqu'à la consistance d'une crème sure liquide sans grumeaux ni grains.

Mochesnik. Fin 19ème - début 20ème siècle NGILMZ. Musée des métiers historiques et artistiques de la région de Nizhny Novgorod.

Lors de la préparation des travaux, il est nécessaire de prévoir à l'avance la couleur de peinture nécessaire pour la peinture, l'ombrage et la teinture.
À côté de la couleur vert foncé - oxyde de chrome - vous devez placer un vert plus clair, créer une couleur rose - par exemple, du kraplak dilué avec du blanc, etc.
Le lieu de travail de l'artiste doit également disposer d'un récipient contenant de l'eau pour diluer les peintures et laver les pinceaux, un support pour les pinceaux de différentes tailles. Ces sous-verres, qui sont de petites barres triangulaires avec une série de rainures peu profondes pour les pinceaux, peuvent être fabriqués indépendamment, mais vous pouvez également utiliser ceux qui sont vendus dans les magasins et qui sont généralement en céramique. Un certain ordre sur le lieu de travail vous permet de ne pas disperser l'attention, de ne pas être distrait de la tâche artistique principale.
Plus tôt, il a déjà été dit que les artisans expérimentés de Gorodets travaillent pour la plupart sans dessin préalable. Cela est particulièrement vrai des compositions traditionnelles, que les maîtres connaissent, comme on dit, par cœur. C'est à propos de ces personnes que Leskovsky Lefty a dit qu'elles avaient des «yeux de tir». Cependant, il serait erroné de construire un travail dans un principe sans un dessin préalable.
J'ai dû voir pas mal d'œuvres du début du 20ème siècle, où des traces d'un badigeonnage préalable au crayon étaient visibles. Des fragments d'un dessin préliminaire sont souvent visibles sur de nombreuses œuvres des maîtres des années 1920 et 1930, nouvelles en termes d'intrigues.
Les dessins préliminaires n'ont fait que souligner les principales caractéristiques de la composition et, pour ainsi dire, ont donné plus de confiance à l'artiste. Cependant, lors de la peinture, ils n'ont jamais été suivis à la lettre. En règle générale, le dessin était nécessaire pour maîtriser de nouveaux thèmes et de nouvelles formes. artistes contemporains Gorodets, pouvant et aimant travailler directement le bois, utilise parfois non seulement des dessins préparatoires pour élaborer de nouvelles parcelles, mais aussi des esquisses en couleurs, réalisées à l'aquarelle ou à la gouache sur papier. On pense que sur stade initial travail, une esquisse préliminaire sur papier ou un contour au crayon fin des personnages principaux, des formes de fleurs, des détails intérieurs appliqués directement sur l'arbre n'interféreront pas avec le maître novice de la peinture.

Les premières œuvres d'un artiste qui maîtrise les bases de la peinture de Gorodets sont la menuiserie plate, par exemple les petites planches à découper. Après avoir apprêté une telle planche avec de la pâte d'amidon, comme décrit ci-dessus, après l'avoir séchée et légèrement poncée, la peinture est appliquée sur la surface de la couleur qui convient le mieux au plan. Un tel fond peut être jaune ou orange, marron clair ou rouge foncé. Ici, je voudrais avertir le maître des novices de erreur typique- hâte. Quelle que soit la vitesse de séchage de la gouache ou de la détrempe, le fond doit sécher le mieux possible. Mettez de côté les planches peintes pendant quelques heures, puis vous aurez la garantie que la prochaine étape du travail - la peinture - sera réussie. De la même manière, il faut bien sécher chaque couche de peinture.
Il convient de noter que la peinture de Gorodets est belle et expressive à toutes ses étapes. Pas étonnant que le public, étant à l'exposition à côté du maître ouvrier, admire, regarde la composition encore loin d'être terminée, et demande même à l'artiste de s'arrêter à l'étape de l'ombrage. L'artiste comprend parfaitement le charme d'une œuvre inachevée, mais il comprend aussi qu'il est impossible de s'arrêter à ce stade, car la peinture de Gorodets sans beau badigeon clair n'a pas cette complétude artistique pour laquelle les connaisseurs l'apprécient tant. L'éclairage est réalisé avec de la peinture à la chaux et à la suie noire, travail qui demande un soin et une prudence particuliers, de la subtilité et un sens des proportions. Par conséquent, comme déjà mentionné, les pinceaux sont choisis les plus fins, permettant au maître de tracer des lignes gracieuses, d'effectuer des traits courbes avec une pression ou un léger ombrage.

Souvent, vous reconnaissez la main de tel ou tel maître au flair: cela montre non seulement l'habileté, mais aussi le tempérament artistique, la manière de travailler, voire l'humeur émotionnelle du maître.
Des lignes fines blanches et noires, soulignant les contours des figures humaines, des images d'animaux, des fragments de formes florales, confèrent à la composition une grâce particulière. Un endroit pittoresque et une touche graphique coexistent non seulement dans la peinture Gorodets sur un pied d'égalité, mais se complètent également parfaitement, créant une image décorative intégrale. A.E. Konovalov a souligné l'importance de l'animation dans la peinture de Gorodets.
Après avoir terminé toutes les étapes de la peinture, de peinture en peinture, vous devez à nouveau donner suffisamment de temps à l'œuvre pour sécher, et seulement après vous être assuré que la peinture a bien séché, fixez la peinture avec du vernis.
Une attention particulière doit être portée aux fragments du tableau, réalisés en blanc.
Ce sont des points blancs - "perles", étamines de fleurs, hachures de divers motifs. Parfois, en peignant, les détails écrits en blanc se révèlent denses, « pâteux ». Lors de l'utilisation de lait de chaux sur les visages et les mains des personnages, il est nécessaire d'appliquer du lait de chaux en plusieurs couches. Si ces fragments de peinture ne sèchent pas complètement, ils peuvent être endommagés lorsqu'ils sont recouverts d'un vernis plutôt liquide. Corriger ces erreurs est très difficile, presque impossible.
L'opération finale - enduire la composition finie de vernis - est très responsable. Le plus réussi et le plus organique pour ce type de peinture est un revêtement de laque qui ne donne pas un éclat brillant, conserve les combinaisons colorées et n'introduit pas de jaunissement inutile dans la couleur blanche. Les anciens maîtres recouvraient le tableau d'une couche d'huile siccative - de l'huile de lin bien bouillie. L'huile siccative transparente pure conservait la couleur des peintures et était si forte qu'elle ne nécessitait pas de revêtement répété, ce qui, à son tour, permettait de préserver le velouté particulier de la surface pittoresque. Mais le revêtement d'huile siccative a disparu avec la période classique de la peinture de Gorodets.
Lors du travail avec des peintures à l'huile, pratiquées sur le terrain assez longtemps (environ de la seconde moitié des années 1930 à la fin des années 1970), la peinture était recouverte de vernis incolores à base d'huile et de résine de production industrielle, ainsi que comme pour les vernis pentaphtaliques PF-283/4C et PF 231. Dans les conditions de production, le vernissage a été réalisé en une étape par pulvérisation pneumatique.

Dans les conditions d'un atelier, studio d'art ou cercle, les artistes amateurs peuvent également utiliser ces vernis. Ils vous permettent de préserver l'expressivité de la couleur lorsque vous peignez à la détrempe ou à la gouache. Les méthodes de revêtement peuvent varier. Vous pouvez adapter un pistolet pulvérisateur domestique, ou vous pouvez travailler avec une brosse. Avec les deux méthodes de revêtement, le vernis doit être suffisamment fin et une certaine expérience est nécessaire pour obtenir un revêtement uniforme et lisse, en évitant les traînées et le vernis inégal.
Un vernissage répété n'est pas souhaitable, car même les vernis incolores, lorsqu'ils sont appliqués en couche épaisse, affectent la couleur des peintures, rendent la peinture plus sombre, moins brillante et décorative.
En conclusion, il faut souligner que ces règles générales Les technologies Gorodets ont des variantes d'auteur. Chacun des maîtres de la peinture a beaucoup de ses propres dispositifs, techniques créatives, habitudes, qui déterminent le caractère unique de l'écriture de l'artiste. Par conséquent, connaissant les bases de la technologie traditionnelle Gorodets, ses variantes apparues au cours du développement de l'artisanat, chacun de ceux qui souhaitent rejoindre cet art est libre de choisir les méthodes technologiques qui conviennent le mieux à leur individualité créative.
Actuellement, la peinture de Gorodets est d'un tel intérêt public, tant de désirs et d'artistes expérimentés et débutants pour comprendre ses secrets, que de plus en plus de gens sont désireux d'apprendre les détails de l'histoire, de la technologie, des techniques et des moyens d'expression artistique de ce art, les caractéristiques de l'œuvre de ses maîtres les plus remarquables.

De nombreux cercles et ateliers seront créés, il existe de nombreuses écoles et même des jardins d'enfants, où l'on initie aux bases de la peinture. Cela parle d'aspirations créatives, de la parenté des gens modernes avec la culture artistique d'ancêtres lointains, mais il y a aussi un danger caché de simplifier la peinture, de brouiller ses véritables traditions profondes. Il existe de nombreux manuels différents dans lesquels les auteurs tentent d'enseigner à leurs lecteurs des connaissances sur la peinture populaire, en particulier sur les Gorodets. Malheureusement, le principal inconvénient de ces manuels est l'amateurisme, une tentative de transfert d'expérience "par des tiers", l'absence de contacts créatifs directs avec les maîtres Gorodets les plus expérimentés.
De nos jours, de nombreuses célébrités - musiciens, chanteurs, artistes dramatiques ouvrent leurs écoles dans différentes villes du monde, organisent des séminaires créatifs, les appelant "classes de maître". Il n'est pas honteux pour les virtuoses de Gorodets de se tourner directement, directement vers les amoureux de la peinture de Gorodets avec une démonstration de leur expérience créative vaste et diversifiée.
Sur les pages de ce livre, sa "master class" est dirigée par un merveilleux maître Gorodets, lauréat du Prix d'État de Russie du nom d'I.E. Repina Alexandra Vassilievna Sokolova. Elle est passée par l'école des anciens maîtres Gorodets, a travaillé de nombreuses années aux côtés d'A.E. Konovalov, et dirige aujourd'hui une grande équipe créative. Mais c'est surtout une artiste merveilleuse, originale, ressentant subtilement toutes les caractéristiques de la peinture de Gorodets, l'enchaînement traditionnel des éléments : du plus simple au plus complexe. Elle a hérité de ses prédécesseurs le sentiment compositions décoratives, connaît les subtilités du travail avec des produits en bois de différentes formes, les caractéristiques du travail avec différents types peintures et vernis. L'expérience d'un tel maître est inestimable pour les nouvelles générations d'artistes.
Il est difficile de désigner les techniques de ce type de peinture folklorique au pinceau avec le mot «technique»: elles sont toutes si liées non pas à la technologie au sens habituel, mais à une main humaine habile, sa capacité à se déplacer de manière fluide et flexible, rythmiquement et avec assurance, et surtout, profondément significatif et en même temps émotionnellement.
C'est avec le transfert de l'expérience unique de Gorodets de posséder une brosse qu'A.V. Sokolov, nous conduisant pas à pas du plus simple au plus complexe dans l'art pictural de Gorodets.

Vieux maîtres Gorodets. De gauche à droite Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasnoyarov, Ignatii Klementievich Lebedev

Grebenkina Irina Nikolaïevna
Se familiariser avec la peinture de Gorodets

Pour accomplir les tâches d'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire, le programme Enfance recommande de se référer à ces merveilleux exemples de russe arts appliqués. L'art décoratif et appliqué enrichit les aspirations créatives des enfants à transformer le monde, développe chez les enfants une pensée non standard, la liberté, l'émancipation, l'individualité, la capacité de regarder et d'observer, ainsi que de voir la nouveauté et les éléments de fabuleux dans de vrais objets de arts décoratifs et appliqués. Dans le processus de création d'objets d'art et d'artisanat, les enfants consolident leurs connaissances des normes de forme et de couleur, forment des idées claires et assez complètes sur les objets d'art et d'artisanat dans la vie.

Mais afin de rencontrer enfants avec différents types d'art appliqué russe, l'enseignant doit avoir une idée de l'histoire de l'événement, des caractéristiques peintures murales, ont une sélection de matériel pratique - poèmes, jeux, albums avec des échantillons de produits.

Je présente du matériel pratique sur familiarisation des enfants avec la peinture de Gorodets.

Histoire et fonctionnalités Peinture Gorodets.

Gorodets - une ville de Nizhny Novgorod Zavolzhye, sur la rive gauche de la Volga. Il appartient au plus vieux russe villes forteresses. Gorodets- le berceau d'une grande variété d'artisanats. Peinture Gorodets en tant que tel se pose approximativement au milieu du XIXe siècle, lorsqu'il y a une transition entre les donets incrustés (la partie large du rouet qui servait de siège)à leur peintures murales. Dans le même temps, une tradition est née de signer des proverbes et des dictons sur les œuvres. (ce qui est typique pour le lubok) ou indiquer leur paternité.

Il était célèbre pour la sculpture sur bois ( "sourd" la sculpture de maison, la fabrication de donets incrustés de chêne des tourbières (une planche sur laquelle est assis un spinner) Rouet, peinture gorodets, planches en pain d'épice sculptées.

Couleur dominante Peintures murales Gorodets ou chrome jaune vif ou cinabre. Ils sont généralement la couleur dominante, le fond de l'ensemble peintures en général; bleu, vert et parfois "blanchi à la chaux" tons (rose bleu) utilisé pour écrire un motif, noir et blanc - pour travailler les détails. Clair, concis Peinture Gorodets(scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux, réalisés d'un trait libre au trait graphique blanc et noir, décorés de rouets, meubles, volets, portes.

Particularités Peinture Gorodets - propre, couleurs vives, un contour clair, des traits blancs qui créent un volume conditionnel et pittoresque. Gorodetsky les maîtres représentent non seulement des ornements floraux, des personnages de contes de fées, mais aussi des scènes de genre. Au début du XXe siècle, la pêcherie est relancée. Un artel fonctionne depuis 1938, une usine fonctionne depuis 1960" Peinture Gorodets".

TECHNIQUE DE PERFORMANCE PEINTURE DE GORODETSK

matériaux: Tempéra. Vous pouvez utiliser de la gouache avec l'ajout de colle PVA.

Chaque couleur primaire est composée de deux ombre: l'un est blanchi, l'autre est plus saturé.

Ordre d'exécution peintures murales:

MAIS) La peinture exécuté directement sur une base en bois ou la base est apprêtée avec des couleurs jaunes, rouges, noires.

B) Sur le sélectionné pour peintures murales sur une planche à découper ou la surface d'un autre objet, la composition du futur motif est esquissée par de fines lignes au crayon. L'essentiel est de définir l'emplacement et la taille des principaux points les plus brillants - par exemple, les fleurs. Ce sont les nœuds de la composition. Détails moyens - bourgeons non soufflés - reliez les gros détails les uns aux autres; les petits - brindilles, feuilles - complètent le thème et ont peu d'effet sur la composition globale.

C) Aux nœuds de la composition, en règle générale, des taches de forme ronde régulière sont appliquées avec un pinceau large - la base de la fleur.

D) Des traits fins sont appliqués sur des points clairs avec un deuxième jeu de couleurs plus foncé de la même nuance, par exemple, bleu sur bleu - un trait. Trait de contour - dessin, représente les contours des pétales de fleurs. Au même stade, des folioles sont représentées entre de grands éléments dont la forme est obtenue avec deux ou trois coups de pinceau.

Tous La peinture consiste en éléments: sous-coucher des cercles, des crochets, des gouttes, des points, des arcs, des spirales, des traits.

D) La dernière étape peintures murales- dessiner des traits et des points avec de la peinture noire et blanche. Cette approche est appelée "rapidement" et donne au travail un aspect fini. Il est réalisé avec le pinceau le plus fin.

E) Après séchage de la détrempe, le produit peut être recouvert d'un vernis incolore.

MOTIFS PEINTURE DE GORODETSK.

Les motifs les plus courants sont:

fleurs - roses, cupavki avec symétrique feuilles:

animaux - cheval, oiseau.

"Arbre de la vie"- une histoire traditionnelle qui personnifie la nature. Sur les deux côtés "arbre", des chevaux ou des oiseaux peuvent être représentés.

Cavaliers, calèches, dames, soldats, cavaliers, chiens sont traditionnels pour l'intrigue. Peinture Gorodets.

COMPOSITION

Il existe trois types de composition Peinture Gorodets:

floral La peinture;

floral La peinture avec l'inclusion d'un motif "cheval" Et "oiseau";

parcelle La peinture.

Une telle division est conditionnelle, puisque l'intrigue La peinture ne se passe pas de motifs floraux, il est diversifié en termes de schémas de construction. Et même si les produits peinture gorodets fait sur la base de la même composition, mais dans des couleurs différentes, vous ne pouvez pas saisir immédiatement la similitude.

Floral La peinture

Ce type est le plus souvent utilisé, c'est le plus facile à réaliser. Dans une version moins complexe, une seule fleur avec des feuilles divergentes peut être représentée au travail. Dans une version plus complexe, par exemple, une bande d'ornement floral est souvent représentée sur les parois latérales et le couvercle est décoré de fleurs inscrites dans un cercle. Sur les couvercles des bacs à pain, les fleurs sont généralement disposées en rectangle ou en losange.

Dans l'ornement floral, les types les plus courants suivants peuvent être distingués ornement:

"Bouquet"- montré symétriquement. Habituellement écrit sur des planches à découper ou des plats.

"Guirlande"- est une variété "bouquet" lorsqu'une ou deux grandes fleurs sont situées au centre, des fleurs plus petites avec des feuilles divergent d'elles sur les côtés. Ils peuvent tenir dans un cercle, une bande, un croissant (sur les économiseurs d'écran d'angle). Ce type les compositions d'ornement floral sont le plus souvent utilisées lorsque peinture sur planche à découper, corbeilles à pain, coffrets, vaisselle, meubles pour enfants.

"Rhombe"- une des options "lumières féériques" lorsqu'une ou plusieurs fleurs sont écrites au centre, formant le centre, et les bourgeons et les feuilles, diminuant progressivement vers les sommets du losange, sont situés le long de ses bords imaginaires. Cet arrangement floral peut le plus souvent être vu sur des planches à découper rectangulaires, des coffres, des bancs, des portes d'armoires et des boîtes à pain.

« Bande fleurie »- conservé dans Gorodetsky pêchant à partir de rouets peints, où elle partageait les niveaux supérieur et inférieur. Selon le produit sur lequel il est écrit, il peut s'agir d'une composition répétée en ruban de fleurs de la même taille, séparées par des paires de feuilles, ou de la même composition dans laquelle alterner: fleurs de même taille, mais de motifs différents ; fleurs de même taille, mais de couleur différente; fleurs, de motifs, de couleurs et de tailles différents. Ces rayures ornementales sont généralement utilisées pour murales de produits en vrac comme les boîtes rondes. Des compositions narratives encerclent l'étroite bande ornementale. La bande la plus large est le niveau intermédiaire dans la composition à trois niveaux.

"Couronne"- rappelle "bande fleurie", mais seulement fermé le long du bord du plat ou du couvercle de la boîte. Les arrangements floraux sont généralement symétriques dans l'agencement des motifs et la distribution des couleurs.

Arrangement floral avec motif inclus "cheval" Et "oiseau".

Comme en fleur peintures murales, dans les produits à l'image d'un cheval et d'un oiseau, les motifs peuvent être symétriques. Ils sont situés sur les côtés d'un arbre en fleurs ou à l'intérieur d'une guirlande de fleurs. Parfois, parmi l'ornement floral écrit symétriquement, il y a deux oiseaux, au motif asymétrique, parfois de couleur différente. Parfois, lorsqu'un maître réalise une composition de plusieurs objets (par exemple, des planches à découper), la symétrie se manifeste dans la composition des deux extrêmes.Sur les planches extrêmes, divers motifs floraux peuvent être représentés, ou deux motif: "le coq" Et "poule".

Noter: Images "le coq" Et "cheval" sont des symboles du soleil, des souhaits de bonheur. Images "le coq" Et "les poules" symbolise le bien-être de la famille, souhaitant à la famille de nombreux enfants.

Scénario La peinture

effectué sur de grandes des produits: panneaux, coffres et grandes caisses, planches à découper et plats. La composition est similaire à la composition des rouets cadeaux, comme ensuite: La peinture en deux ou trois niveaux (dans la partie supérieure, l'intrigue principale est écrite avec une fête, une date, une promenade, un départ, etc., dans la partie inférieure - les intrigues aident à révéler ce sujet). La partie médiane séparant les gradins se présente sous la forme d'un bandeau fleuri. Un autre est possible option: Affiche l'histoire principale entourée d'une bande de fleurs.

Intérieur: des scènes de fête, de thé, de mariages se déroulent sur le fond d'une fenêtre avec l'inclusion obligatoire d'une table. La table est remplie de tasses, d'un samovar ou d'un vase de fleurs (symbole de richesse et de prospérité). Les rideaux et les horloges peuvent être inclus dans la composition.

Les visages des gens sont toujours tournés vers le spectateur. Il y a très rarement des images déployées aux trois quarts.

Extérieur: maisons aux volets et architraves sculptés, aux cheminées ornées de coqs sculptés, puits aux toits ornés de têtes de chevaux. Le plus souvent, les scènes de festivités, de voyages et de rendez-vous ne sont pas découpées en parties. Des rues entières avec des maisons, des clôtures, des églises, motifs végétaux sous forme d'arbres.

Souvent, à côté des personnages principaux, vous pouvez trouver des images d'animaux - chiens, chats, coqs, poulets. Avec cette construction de l'intrigue, les personnages principaux sont représentés sur premier plan, plus grandes que les secondaires, elles sont souvent surlignées en couleur.

Chastouchki à propos gorodets

Oh, la Russie, vous, la Russie.

La gloire n'a pas diminué

Gorodets, toi, Gorodets

Elle est devenue célèbre dans le monde entier.

Notre Russie est grande

Et nos gens sont talentueux.

À propos des artisans natifs de Russie

Le monde entier parle

Amusez-vous notre jardin d'enfants,

Plus de plaisir les gars !

Nous sommes avec un sourire sur notre visage

Nous vous chanterons gorodets.

Patrons Gorodets,

Quel bonheur pour les yeux.

Les artisans grandissent

Peut-être parmi nous.

Qui dessine Gorodet -

Oh, qu'il est beau garçon !

Et des feuilles et des fleurs

Tout est question de beauté !

Feuilles, tourterelles et chevaux,

Coqs, étourneaux, fleurs...

Patrons Gorodets

Beauté sans précédent.

Où sont les seaux, les chevaux à bascule

Tons très joyeux

Ce sont toutes les oeuvres de la belle

Maîtres Gorodets.

Nous avons peint des fleurs

Beauté sans précédent

Cette beauté n'a pas de fin

Tout vient de gorodets!

Chevaux Gorodets,

Bravo les chevaux.

tourné la jambe.

Fièrement courbé le cou

Fleurs de gorodet

Je me demande à quel point c'est bon.

Ils ravissent l'âme

Et ils nous regardent toi et moi.

Et je vais bien aussi

je vais aussi à Gorodets.

Et quand je reviens -

Je vais décorer le jardin d'enfants !

Gorodets, Oui, Gorodets,

Qui à partir de là - bravo!

Bienvenue à la maternelle

Pour apprendre aux enfants à dessiner.

Mot artistique sur gorodets.

Peinture Gorodets Comment ne pas la connaître.

Ici et chevaux chauds, vaillants à devenir.

Il y a ici des bouquets qui ne peuvent être décrits.

Voici de telles intrigues, ce qui ne peut être dit dans un conte de fées.

Soir jaune, cheval noir,

Et kupavki, comme le feu,

Les oiseaux regardent du cercueil -

Miracle- peinture de Gorodets!

L. Kulikova.

Nos planches peintes

Regarde-les.

Nous voulons tous vous montrer

Et décrire en détail.

Par des roses et des tasses

Cheval au galop Gorodetsky,

Et tout peint de fleurs,

Qu'il est beau.

Trois jeunes filles

Ils se tiennent sous les roses.

"Où sont les garçons audacieux?"

Ils regardent dans toutes les directions.

Ici sur la rue Petrouchka

Il monte à cheval.

Chien fidèle son obéissant

Cours après le marié.

IV Kadukhina

"Content Gorodets»

Est sur la Volga ville antique,

De nom - Gorodets.

Célèbre dans toute la Russie

Le sien peint, créateur.

Les bouquets s'ouvrent

Couleurs vives du chagrin.

Miracle - les oiseaux voltigent là-bas,

Comme dans un conte de fées qui nous appelle.

Si vous regardez les planches

Vous verrez des miracles !

Gorodetsky des motifs subtilement ressortis à la main !

Courses de chevaux Gorodetsky -

Toute la terre sous lui tremble !

Miracle - les oiseaux voltigent là-bas,

Et les nénuphars fleurissent !

Comme si on nous appelait dans un conte de fées !

Fleurs de gorodet

Je me demande à quel point c'est bon.

Ils ravissent l'âme

Et ils nous regardent toi et moi.

Les planches sont en tilleul,

Et des rouets et des chevaux ...

peint de fleurs,

C'est comme s'ils étaient à moitié con.

Les cavaliers y galopent,

Les oiseaux de feu volent haut.

Et des points noirs et blancs

Paillettes au soleil.

Oh, Russie, toi, Russie,

La gloire n'a pas diminué

Gorodets, toi, Gorodets

Elle est devenue célèbre dans le monde entier.

Jeu didactique « Patrons Gorodets»

Cible: Renforcer la capacité des enfants à composer Patrons Gorodets, reconnaître des éléments peintures murales, rappelez-vous l'ordre du motif, choisissez votre propre couleur et nuance, développez l'imagination, la capacité d'utiliser les connaissances acquises pour composer une composition.

Matériel et équipement. pochoirs Gorodets produits en papier couleur jaune(planches à découper, plats, etc., un ensemble d'éléments Peinture Gorodets(pochoirs en papier)

Règle du jeu. Les enfants se voient offrir un ensemble d'éléments végétaux et des figures d'un cheval et d'un oiseau. Ils doivent disposer le motif sur le pochoir en utilisant la méthode de l'applique.

Sources: http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=22220 http://festival.1septembre.ru/articles/

[courriel protégé] 410122/

http://www.1-kvazar.ru/u_gorodets.htm

Moran A. Histoire des arts et métiers. - M., 1986.

Utkin P. I., Koroleva N. S. "Artisanat d'art populaire"

L'importance de l'artisanat populaire en Russie pour révéler les caractéristiques de la vie, la vision artistique du monde, le peuple russe est très grande. La célèbre peinture de Gorodets est l'un des exemples les plus brillants de la créativité originale du peuple.

Peinture de Gorodets. L'histoire de la pêche

Au milieu du XVIIIe siècle, les premiers artels paysans ont commencé à apparaître en Russie, produisant des plats simples et des articles ménagers. Les articles les plus populaires étaient les donets pour les rouets et les jouets, qui étaient sculptés dans du bois, décorés de sculptures et apportés à la foire du village de Gorodets.L'une des principales décorations pour les articles était l'incrustation de bois. Les éléments découpés ont été insérés dans les évidements préparés, et ainsi un ornement original convexe a été créé sur la surface. Plus tard, les éléments de l'ornement ont commencé à être teintés et colorés, puis l'incrustation complexe a été complètement remplacée par la peinture. Ainsi, sur la basse Volga, dans les villages aux grands noms russes Khlebaikha, Boyarskoye, Savino, Koskovo, l'engin Gorodets est né, dont le centre était le village, et maintenant la ville de Gorodets.

La peinture Gorodets, dont l'histoire a continué à se développer tout au long du XIXe siècle, a acquis une grande popularité au début du XXe siècle, lorsque de vénérables artisans ont organisé un artel qui, à l'époque soviétique, est devenu une usine de peinture Gorodets, élargissant la gamme de produits en bois décorés de caractéristiques. ornements pittoresques. Les maîtres de la peinture de Gorodets ont peint des meubles pour enfants, des ustensiles de cuisine, des boîtes à bijoux et bien plus encore.

Caractéristiques caractéristiques de la peinture de Gorodets

La peinture de Gorodets a emprunté des éléments de ses sujets simples à la vie rurale. Le coup de pinceau spécifique et libre, avec des détails pointus caractéristiques, un peu similaires aux sculptures sur bois qu'ils complétaient autrefois par la couleur, témoignent clairement des origines de cet art.

L'attention principale des artistes de Gorodets est attirée par les scènes de genre de la vie provinciale rurale et urbaine: festivités dominicales de la jeunesse, paysans avec des accordéons en pantalon rayé et bottes chromées, jeunes femmes vêtues de couleurs vives, comme des chevaux dansants et des cavaliers importants sur les hanches. Les images attirent par leur naïveté enfantine, leur théâtralité festive, souvent soulignée par des techniques spéciales, par exemple un rideau peint sur les côtés de l'image, comme s'il était séparé devant le public. Les maîtres Gorodets aiment représenter des arrangements floraux sous la forme de guirlandes entrelacées ou de grandes rosettes dispersées dans le champ. Les motifs les plus appréciés en peinture sont les coqs aux queues belliqueuses et les chevaux dansants étonnamment gracieux dans un harnais de fête.

La peinture de Gorodets se caractérise par des couleurs vives et riches. Couleurs préférées : rouge, vert émeraude, noir, bleu, bleu juteux et blanc. Les effets d'ombrage sont obtenus en blanchissant les couleurs primaires, ce qui ajoute de l'expression au motif. La coloration de l'image est basée sur le contraste. Bright est le trait de contour blanc ou noir des éléments individuels.

Les maîtres de l'artisanat folklorique dessinent sans esquisses préliminaires, en appliquant de manière large et juteuse des traits l'un après l'autre immédiatement sur le produit, en utilisant certaines techniques d'écriture strictement fixes. Couche après couche, un motif dynamique, lumineux et unique est créé. C'est peut-être la principale caractéristique de l'art populaire.

L'histoire de l'artisanat Gorodets continue. Maîtres modernesà l'usine de Gorodets, des créations d'une beauté incroyable sont créées. Beaucoup d'entre eux sont lauréats. I.E. Repin, et leurs produits ornent le musée et salles d'exposition. Parmi les artistes célèbres de Gorodets, on peut appeler A.E. Konovalova, L.F. Bespalov, F.N. Kasatov, A.V. Sokolov et autres.

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