Pierre Auguste Renoir (25 février 1841, Limoges - 2 décembre 1919, Cagnes-sur-Mer) - Peintre, graphiste et sculpteur français, l'un des principaux représentants de l'impressionnisme.

Biographie de Pierre Auguste Renoir

Né en 1841 dans le sud de la France, dans une famille pauvre et nombreuse. DE premières années garçon exerçant capacités incroyables en peinture. Dès son enfance, il a gagné de l'argent pour la famille en peignant de la porcelaine et a fréquenté une école d'art le soir.

En 1862, Renoir réussit les examens et entre à l'École beaux-Arts où il rencontre Basile, Claude Monet, Pissarro.

Sa maîtresse de longue date Lisa Treo se marie et quitte l'artiste. C'est à cette époque que le peintre rencontre l'amour à la maison de sa vie - une jeune couturière Alina Sharigo.

Après avoir survécu à plusieurs ruptures émotionnelles et retrouvailles, le couple s'est marié en 1890, alors que le premier fils de Renoir et Alina avait déjà 5 ans.

Ces années sans nuage bonheur familial furent la meilleure période de la vie de Renoir.

En 1897, en raison de complications d'un bras cassé, sa santé se détériore rapidement.

Père du célèbre réalisateur Jean Renoir.

Renoir meurt en 1919 d'une pneumonie, avant dernier jour il a continué à travailler dans son atelier.

Créativité Renoir

Tous ont été emportés par une nouvelle tendance - l'impressionnisme, mais c'est Renoir qui est devenu le premier artiste à succès qui a acquis une renommée et un capital considérable en créant des peintures de cette manière.

Toute sa vie, même gravement malade, il n'a pas lâché le pinceau de sa main.

Son travail ne fut interrompu qu'une seule fois, lorsqu'en 1870 l'artiste fut enrôlé dans l'armée pour participer à la campagne franco-prussienne.

De retour indemne après la défaite des troupes françaises, il s'est mis au travail avec le même zèle, créant, avec des amis partageant les mêmes idées, le partenariat coopératif anonyme et reprenant des relations commerciales et personnelles avec son modèle bien-aimé Lisa Treo.

Après s'être fait connaître comme impressionniste de talent, Renoir entre au milieu des années 1890 dans nouvelle étape propre vie.

Il se désintéresse peu à peu de l'impressionnisme, revenant de plus en plus aux classiques dans ses œuvres. L'artiste souffrait de rhumatismes, mais même étant enchaîné à fauteuil roulant, il a continué à créer de nouveaux chefs-d'œuvre.

Renoir est surtout connu comme un maître du portrait profane, non dénué de sentimentalité ; il fut le premier des impressionnistes à réussir auprès des Parisiens aisés.

Au milieu des années 1880. rompt en fait avec l'impressionnisme, revenant à la linéarité du classicisme, à l'engrisme.

• Dans le film "Amélie" la voisine personnage principal Ramon Dufael fait depuis 10 ans des copies du Petit déjeuner des rameurs de Renoir.

• Un ami proche d'Auguste Renoir était Henri Matisse, de près de 28 ans son cadet. Quand O. Renoir était essentiellement alité pour cause de maladie, A. Matisse lui rendait visite tous les jours. Renoir, presque paralysé par l'arthrite, surmontant la douleur, continue à peindre dans son atelier. Une fois, voyant la douleur avec laquelle chaque coup de pinceau lui est donné, Matisse ne le supporte pas et demande : « Auguste, pourquoi ne quittes-tu pas la peinture, souffres-tu tant ? Renoir se limite à la seule réponse : « La douleur passe, la beauté reste ». Et ce fut tout Renoir, qui travailla jusqu'à son dernier souffle.

Pierre-Auguste Renoir est considéré comme l'une des figures de proue de l'impressionnisme. Pendant tout ce temps, il a créé plus d'un millier de peintures. L'artiste était tellement dévoué à la peinture que même enchaîné à un fauteuil roulant, il peignait avec un pinceau attaché à son bras.

Renoir n'est peut-être pas devenu artiste. Enfant, il a chanté dans la chorale de l'église et le professeur a sérieusement insisté pour qu'il soit envoyé étudier la musique. Cependant, lorsque les parents ont remarqué à quel point leur fils dessinait au fusain sur les murs, ils l'ont envoyé chez un apprenti. Il a peint de la porcelaine dans l'atelier de M. Levy.

Renoir, 13 ans, travaillait incroyablement rapidement et efficacement. Le propriétaire de l'atelier ne savait pas s'il devait se réjouir ou s'énerver. "Garçon! Et il gagne tellement d'argent ! il soupira. M. Levy a baissé le taux du jeune talent et l'a transféré au travail à la pièce, mais tout de même, Pierre Auguste a travaillé à une telle vitesse qu'il a bientôt gagné tellement d'argent qu'ils étaient suffisants pour acheter une maison à ses parents.

Lorsqu'Auguste Renoir était dans la maison de Richard Wagner, il réussit à peindre un portrait du célèbre compositeur en seulement 35 minutes.

Malgré le fait que l'œuvre de Renoir soit attribuée à l'impressionnisme, l'artiste ne s'est pas enfoncé dans le cadre clair d'un style particulier. Il a expérimenté. Après avoir étudié la peinture de la Renaissance, le style de travail de l'artiste a été influencé par les peintures de Raphaël et d'autres maîtres de cette époque. Cette période de son œuvre est appelée « Ingres » (dérivé du nom du chef de file de l'académisme européen du XIXe siècle, Jean-Auguste-Dominique Ingres).

Les 10 dernières années du XIXe siècle sont définies par les historiens de l'art comme la période « nacre » de Renoir. C'est alors que le peintre expérimente activement les transitions de couleurs, tout en conservant son style individuel. Ses peintures sont remplies d'un jeu de lumière particulier et d'un charme particulier.

En 1897, l'artiste tombe de son vélo et se casse le bras. Dans ce contexte, il a développé des rhumatismes. Après encore 13 ans, Renoir a eu une attaque de paralysie, qui l'a enchaîné à un fauteuil roulant. Mais le désir de créer des peintures a aidé l'artiste à vivre. Il a demandé à la bonne d'attacher le pinceau à sa main et a continué à créer.

La renommée et la reconnaissance universelle ne sont venues à Renoir que dans les dernières années de sa vie. Lorsqu'en 1917 le tableau "Parapluies" fut exposé à Londres galerie nationale, l'artiste a commencé à recevoir des centaines de lettres. Les personnes qui ont vu sa toile ont félicité Renoir pour son succès : "A partir du moment où votre tableau a été accroché dans la même rangée avec les œuvres des maîtres anciens, nous avons éprouvé la joie que notre contemporain ait pris sa place dans la peinture européenne."

En 1919, quelques mois avant sa mort, un Renoir déjà paralysé arrive au Louvre, pour voir sa peinture dans un musée d'art.

Renoir continue de faire la une des journaux même au 21e siècle. En 2009, une femme a acheté un tableau dans un marché aux puces pour 7 $. Plus tard, il s'est avéré que "Paysage sur les bords de Seine" appartient au pinceau de Renoir et est estimé entre 75 et 100 mille dollars américains.

Non seulement le tableau d'Auguste Renoir, mais aussi d'autres œuvres d'art, ironiquement, se sont retrouvés dans les marchés aux puces. Ces

L'exceptionnel peintre français, sculpteur, graphiste Pierre-Auguste Renoir a vécu une vie longue et fructueuse. Au cours de sa vie, il a créé plus d'un millier de tableaux dont le prix aux enchères oscille aujourd'hui entre plusieurs dizaines et plusieurs centaines de millions de dollars.

Famille et enfance

Pierre Auguste Renoir est né en 1841 dans une famille nombreuse pauvre de tailleur. Il était le sixième enfant. Très jeune, la famille s'installe à Paris, où Renoir grandit. DE jeune âge il a été forcé de commencer à gagner sa vie, mais ses parents lui ont trouvé un travail à son goût. Comme le dit le frère d'Auguste, les parents virent le garçon dessiner au fusain sur les murs, et décidèrent de le donner comme apprenti dans un atelier de peinture sur porcelaine. Le chef de la chorale de l'église, dans laquelle le garçon a chanté, a sérieusement insisté pour qu'il soit envoyé étudier la musique, car il avait d'excellentes inclinations. Mais Auguste a eu de la chance, dans l'atelier il a appris les bases art décoratif murale et s'est senti attiré par beaux-Arts. Le soir, il pouvait visiter école gratuite La peinture.

Trouver une vocation

En 1861, Renoir entre à l'École des Beaux-Arts, travaillant assidûment dans l'atelier sur des éventails de peinture et plus tard, il réussit à économiser de l'argent pour ses études. Auguste fréquente également l'atelier de C. Gleyer, dans lequel il étudie aux côtés de A. Sisley, C. Monet et F. Basil. Il se rend souvent au Louvre, où il s'inspire le plus des œuvres d'A. Watteau, O. Fragonard, V. Boucher.

Au début des années 60, Renoir se rapproche des artistes qui deviendront plus tard la base de la communauté impressionniste. Depuis 1864, après avoir obtenu son diplôme, Renoir a commencé à travailler de manière indépendante. A cette époque, il s'essaie à différents genres et arrête son choix sur le plateau, auquel il restera fidèle toute sa vie, scènes du quotidien, nudité et paysages. Auguste Renoir, dont les œuvres durant cette période sont encore sous l'influence des Barbizon, Courbet, Corot, Prudon, développe peu à peu son propre style d'écriture.

Trouver un chemin dans l'art

Après ses études, l'artiste Pierre-Auguste Renoir se lance dans un voyage ardu de gloire et de revenus. Il y a des temps de misère, de recherches et de vie parisienne mouvementée. Renoir communique beaucoup avec ses amis d'atelier : Sisley, Basile, Monet, ils discutent avec passion des voies de l'art nouveau et des autorités. Pour les jeunes artistes, E. Manet était une grande figure, qui au milieu des années 60 se rapproche d'un groupe de futurs impressionnistes. Auguste Renoir, dont les œuvres ne sont pas encore demandées, peint beaucoup d'après nature, un groupe de camarades voyage souvent au grand air. L'artiste avait très peu d'argent, et il partageait un appartement avec K. Monet, puis avec A. Sisley.

Impressionnisme et Renoir

Le début des années 60 est l'époque de la formation de l'impressionnisme. De jeunes artistes, inspirés par les œuvres, s'efforcent de trouver de nouvelles formes d'expression, essayant de dépasser l'académisme de la peinture des époques précédentes. Les années 70 sont l'époque de la maturation de l'impressionnisme. En 1874, la première exposition d'artistes a lieu. nouvelle école, qui tire son nom de l'œuvre de C. Monet « Impression. Soleil levant". Sur celle-ci, Renoir montre six tableaux, dont La Loge et La Danseuse, mais lui, comme toute l'exposition, n'a pas réussi. L'impressionnisme a proclamé une nouvelle philosophie et technique, la coloration spéciale devient importante, les artistes s'efforcent de transmettre sur la toile une impression momentanée du phénomène. A cette époque, Auguste Renoir, dont les œuvres sont également créées dans le style de l'impressionnisme, travaille très dur, il crée toute une pléiade de chefs-d'œuvre : "Bal au Moulin de la Galette", "Swing", "Nu au soleil" . Peu à peu, les chemins des impressionnistes et de Renoir divergent, il cesse de participer aux expositions communautaires, préférant suivre son propre chemin. À la fin des années 70 - début des années 80, Renoir a acquis une certaine notoriété, et avec elle des commandes. Il peint des tableaux qu'il expose au Salon, notamment l'œuvre « Une tasse de chocolat chaud », « Portrait de Madame Charpentier avec des enfants ». Une telle exposition permettait de recevoir des commandes dont le pauvre Renoir avait besoin. C'est aussi à cette époque qu'il écrit oeuvres célébres: "Boulevard Clichy", "Petit déjeuner des Rameurs", "Sur la Terrasse".

Années de gloire

La vente de tableaux a permis à Renoir de voyager, il visite l'Algérie et l'Italie, peint beaucoup de paysages. Il a également la possibilité de vivre en dehors de la ville, où il a toujours eu la nature. La galerie de peintures de Renoir Pierre Auguste est reconstituée avec des œuvres telles que "Parapluies", une série de "Danses", "Grandes Baigneuses". Les années de 1883 à 1890 sont appelées la période "Ingres", puisque l'artiste subit une certaine influence de ce peintre. A cette époque, Pierre-Auguste Renoir devient le plus populaire. La vie et l'œuvre de l'artiste gagnent en stabilité. Il a pu réaliser un revenu décent, parmi ses clients il y a de nombreux représentants de la nouvelle bourgeoisie, ses peintures sont exposées à Bruxelles, Londres, Paris. A cette époque, il voyage beaucoup, profite de la vie et travaille beaucoup. Renoir s'est toujours distingué par une grande efficacité, il a éprouvé un réel plaisir à peindre et s'est donné pleinement à la cause.

Période "Perle"

La dernière décennie du XIXe siècle est appelée la période « nacre » de l'artiste. Auguste Renoir, dont les œuvres ont conservé leur individualité, commence à expérimenter les transitions de couleurs, ce qui confère aux peintures un charme particulier. Au cours de cette période, l'artiste crée des chefs-d'œuvre tels que "Son Jean", "Spring", "Figures in the Garden", "Still Life with Anemones". Ces travaux sont remplis lumière spéciale et le talent d'un grand artiste.

Au cours des dernières années de sa vie, l'artiste a souffert d'une maladie qui l'a empêché d'écrire, bien qu'il ait créé un certain nombre d'œuvres importantes. Mais à cette époque, il privilégie la sculpture.

Vie privée

Biographie d'Auguste qui sont dans meilleurs musées monde, peu riche en événements. Bien qu'il y ait eu beaucoup de femmes dans sa vie, il a beaucoup écrit à partir d'une nature féminine, mais il était marié et heureux. Il épousa en 1890 Alina Sharigo, une fille d'origine paysanne, calme sur les passe-temps de son mari. Elle a donné à Renoir trois fils, dont l'un, Jean, est devenu un célèbre réalisateur du XXe siècle.

La vie heureuse de Renoir a été gâchée par la maladie, il n'a jamais été en bonne santé, mais après une blessure à la main en 1897, il a développé une arthrite, qui a conduit à une immobilité presque complète à la fin de sa vie. Mais, surmontant la douleur, Renoir continua à travailler jusqu'au tout dernier jour de sa vie. L'artiste est décédé le 2 décembre 1919.

Faits biographiques inconnus et intéressants

Auguste Renoir est Chevalier et Officier de la Légion d'Honneur, il a reçu des récompenses pour ses réalisations en peinture en 1900 et 1911.

Renoir était l'œuvre "Bal au Moulin de la Galette", qui a été vendue aux enchères pour 78 millions de dollars.

Le plus grande collection L'œuvre de Renoir a été collectionnée par Albert Barnes, littéralement obsédé par l'artiste. Il a acheté des œuvres d'étudiants même faibles, en plus, dans sa collection il y a beaucoup d'œuvres des périodes «nacre» et «rouge» et des peintures rares ces dernières années la vie.

Renoir a été le premier des impressionnistes à remporter le succès auprès des Parisiens aisés. Au milieu des années 1880. il rompt en effet avec l'impressionnisme, revenant à la linéarité du classicisme, à "l'engrysme". Père du célèbre réalisateur Jean Renoir.

Pierre-Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir
Date de naissance	25 février(1841-02-25 ) […]
Lieu de naissance	Limoges
Date de décès	3 décembre(1919-12-03 ) […] (78 ans)
Un lieu de mort	Cagnes sur Mer
Pays
Genre	portrait paysage nature morte
Études	Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts ( )
Style	impressionnisme
Prix
Signature
Fichiers multimédias sur Wikimedia Commons

Biographie

Auguste Renoir est né le 25 février 1841 à Limoges, une ville du sud du centre de la France. Renoir était le sixième enfant de 7 enfants du pauvre tailleur Léonard Renoir (1799-1874) et de sa femme Marguerite (1807-1896).

Le bonheur personnel et le succès professionnel de Renoir ont été éclipsés par la maladie. En 1897, il rompt main droite tomber du vélo. En conséquence, il a développé des rhumatismes, dont l'artiste a souffert jusqu'à la fin de sa vie. Cela a rendu difficile pour Renoir de vivre à Paris et, en 1903, la famille Renoir a déménagé dans un domaine appelé "Colette" dans la petite ville de Cagnes-sur-Mer.

Images externes
	Ambroise Volard. Renoir. 1913

Création

1862-1873. Sélection de genre

1883-1890. "Période d'Engrov"

Renoir a voyagé à Alger, puis en Italie, où il s'est familiarisé avec les œuvres des classiques de la Renaissance, après quoi son goût artistique a changé. Ingres a été la source d'inspiration de cette période, c'est pourquoi les historiens de l'art appellent cette période dans l'œuvre de l'artiste "Ingres". Renoir lui-même a appelé cette période "aigre". Il peint une série de tableaux "Danse au village" (1882/1883), "Danse à la ville" (1883), "Danse à Bougival" (1883), ainsi que des toiles telles que "Au jardin" (1885 ) et "Parapluies" (1881/1886), où le passé impressionniste est encore visible, mais la nouvelle approche de la peinture de Renoir apparaît ; environnementécrites de manière impressionniste, les figures sont délimitées par des lignes claires. Plus œuvre célèbre de cette période - " Grandes baigneuses"(1884/1887). Pour la construction de la composition, l'auteur a d'abord utilisé des croquis et des croquis. Les lignes du dessin sont devenues claires et définies. Les couleurs ont perdu leur éclat et leur saturation d'antan, la peinture dans son ensemble a commencé à paraître plus sobre et plus froide. Pour cette œuvre ont posé : Alina Sharigo - épouse de l'artiste et Suzanne Valadon - modèle et artiste de Renoir, mère de Maurice Utrillo.

1891-1902. "Période Perle"

En 1892, Durand-Ruel ouvre une grande exposition de peintures de Renoir, qui connaît un grand succès. La reconnaissance est également venue des fonctionnaires du gouvernement - le tableau "Filles au piano" (1892) a été acheté pour le Musée du Luxembourg.

Super Peintre impressionniste français Auguste Renoir dit: "Je ne pouvais pas encore marcher, mais j'aimais déjà les femmes." La femme était pour lui l'incarnation de l'harmonie et de la beauté, une source d'inspiration et Thème principal la créativité. Il avait beaucoup d'amants, mais seulement Lisa Treo, Marguerite Legrand et Alina Sharigo sont devenus ses muses pendant de nombreuses années.

Renoir était appelé le chanteur de la joie de vivre. Il a dit : « Pour moi, une photo... doit toujours être agréable, joyeuse et belle, oui - belle ! Il y a assez de choses ennuyeuses dans la vie… Je sais qu'il est difficile de faire reconnaître que le grand art peut être joyeux.

Pendant 7 ans, la muse de Renoir était Lisa Treo. Ils se sont rencontrés quand la fille avait 18 ans et l'artiste 24 ans. Il l'a représentée dans les peintures "Lisa avec un parapluie", "Summer", "Lady in a Boat", "Woman with a Parrot", "Odalisque" et d'autres (environ 20 œuvres au total). L'initiateur de leur rupture était Lisa après que Pierre Auguste ait refusé de l'épouser, même après avoir été accepté dans la maison de ses parents en tant que gendre.

Tout l'été 1876, Renoir travaille au tableau "Bal au Moulin de la Galette". Suivant son habitude, il a représenté sur la toile non pas des modèles professionnels, mais ses amis et connaissances. Sur le côté gauche de l'image se trouve danseuse. Dans cette image, l'artiste a immortalisé sa jeune muse - la couturière de 16 ans Marguerite Legrand, surnommée Baby Margot à Montmartre.

L'artiste la rencontre en 1875. Margot devient son amante et sa muse pendant 4 ans. Il n'était pas gêné par le fait que des connaissances la caractérisaient comme une fille de la rue effrontée qui se liait d'amitié avec des personnalités suspectes. Il aimait son caractère vif et sa gaieté débridée. Elle a posé pour des films tels que "Swing", "Girl in a Boat", "After the Concert" et "A Cup of Chocolate". Et en 1879, elle mourut de la variole. Pour Renoir, ce fut un grand choc.

L'actrice Jeanne Samary, dont les portraits ont été peints par Renoir, a affirmé : « Renoir n'est pas fait pour le mariage. Il allie les liens du mariage avec toutes les femmes qu'il peint, par le toucher de son pinceau. Cependant, l'artiste aimant s'est toujours marié. Alina Sharigo a conquis son cœur.

L'artiste est fasciné par une apprentie modiste de 20 ans et l'invite à travailler avec lui comme modèle. Alina a accepté, même si elle était loin de peindre: "Je ne comprenais rien, mais j'aimais le regarder écrire", a déclaré plus tard Alina à ses enfants. "Je savais seulement qu'Auguste avait été créé pour écrire, comme une vigne - pour donner du vin."

Renoir résista longtemps au sentiment et ne voulut pas le prendre au sérieux. Il a même essayé de rompre avec Alina et est parti en voyage, mais à son retour, il est toujours resté avec elle. Leur vivre ensembleétait étonnamment calme et heureux, mais il n'était pas pressé de se marier. Le mariage a eu lieu alors que leur fils était déjà dans sa cinquième année. Grâce à la sagesse et à la patience d'Alina Sharigo, leur mariage s'est avéré durable : pendant 35 ans, la femme a fermé les yeux sur l'infidélité de son mari, estimant que les artistes ne pouvaient pas faire autrement.

Renoir a également peint des représentants assez connus de la bohème parisienne.