Snímka 10

Andrea Palladio (1508-1580), ktorého štýl sa vyznačuje dokonalosťou v konštrukcii starých rád, prirodzenou úplnosťou a prísnym usporiadaním kompozícií, jasnosťou a účelnosťou plánovania, komunikácie architektonických štruktúr s okolitou prírodou.

snímka 11

Dóžov palác v Benátkach

snímka 12

Dóžov palác v Benátkach

V paláci sídlili nielen domovy hlavy dóžskeho mesta. Ale aj mesto a súdne siene, väzenie. Rovnako ako obrie Hall del Maggiorio Consiglio – sídlo volených ľudových zástupcov benátskeho parlamentu.

Prelamovaný ornament v podobe mriežky pôsobí orientálnym dojmom, no otváranie fasády pomocou arkád malo už v Benátkach dlhú tradíciu, ktorá vrcholila v stavbe neskorogotických palácov.

snímka 13

Snímka 14

Ka d, Oro. Benátky. 1421-1440

"Zlatý dom" - tak sa traduje Ca d'Oro - jedna z najstarších budov v Benátkach. Bol postavený na príkaz Mariina Contariniho, prokurátora katedrály San Marco. Jeho názov vznikol preto, že pôvodný ornament a sochárska výzdoba boli pozlátené. Dojem ešte umocnil fakt, že svietiaci modro-červený dom sa odrážal vo vodách kanála.

snímka 15

snímka 16

Snímka 17

Giovanni Bellini (asi 1430-1516)

Za zakladateľa benátskej maliarskej školy je považovaný Giovanni Bellini (asi 1430-1516), ktorého štýl sa vyznačuje rafinovanou noblesou a žiarivou farebnosťou. Vytvoril mnoho obrazov zobrazujúcich madony, jednoduchých i vážnych, trochu zamyslených a vždy smutných. Vlastní množstvo portrétov súčasníkov – významných občanov Benátok, ktorí snívali o tom, že sa uvidia zachytení na plátnach veľkého majstra.

Snímka 18

Pozrite sa na mimoriadne výrazné črty dóža Leonarda Loredana - šéfa vlády Benátskej republiky. Koncentrovaný a pokojný dóža je zobrazený s najmenšími detailmi - od hlbokých vrások na starej tvári až po bohaté brokátové oblečenie. Tenké črty tváre, pevne stlačené pery prezrádzajú izoláciu jeho povahy. Studené tóny slávnostných rúch výrazne vyniknú na azúrovom pozadí. Umelcovi sa šikovne podarilo zhmotniť črty človeka, ktorý sa do histórie zapísal ako prenasledovateľ vedy a vzdelávania.

• Giovanni Bellini.
• Portrét dóža Leonarda Loredana. 1501
• Národná galéria, Londýn

Snímka 19

Bellini mal veľa žiakov, ktorým veľkoryso odovzdával svoje bohaté tvorivé skúsenosti. Medzi nimi vynikli dvaja umelci – Giorgione a Titian.

Život Giorgioneho (1476/1477-1510), zahalený tajomstvom, bol krátky a jasný. V zručnosti súperil so samotným Leonardom. Podľa Vasariho

„Príroda ho obdarila talentom tak ľahkým a šťastným, jeho sfarbenie v oleji a freske bolo niekedy živé a jasné, niekedy jemné a rovnomerné a tak zatienené v prechodoch zo svetla; do tieňa, ktorý v ňom mnohí vtedajší majstri spoznali umelca narodeného preto, aby postavám vdýchol život...“

Snímka 20

Giorgione. Judith. 1502

snímka 21

Krásna a krotká Judith vôbec nie je bojovná. Jej pohľad je obrátený k zemi a v pokornej póze nie je ani náznak krutosti a násilia. Naopak, je vnímaná ako zosobnenie najvyššej spravodlivosti a milosrdenstva.

Zabudol umelec na biblický príbeh? Jediné, čo ho pripomína, je strašná trofej, po ktorej Judith opatrne šliape nohou! Ťažko uveríme, že táto žena mohla spáchať takú brutálnu vraždu. Judith si svoje víťazstvo neužíva, ale zatvára oči a počúva, jemne sa usmievajúc kútikmi pier. Tento zduchovnený obraz má všetko: nehu a dôstojnosť, miernosť a ľútosť, vnútornú silu a šarm.

Nálada obrazu umocňuje lyrickú krajinu. Jemné vzdušné pozadie, sotva ružovkastá ranná obloha, mohutný kmeň stromu odrezaný okrajom rámu, starostlivo vysledovaná vegetácia sú navrhnuté tak, aby vytvorili elegickú náladu a upozornili na psychologický aspekt biblickej legendy.

Giorgione. Judith. 1502

snímka 22

Skutočným majstrovským dielom Giorgioneho diela je „Spiaca Venuša“ – jedna z najdokonalejších ženské obrázky renesancie. Venuša, antická bohyňa lásky a krásy, leží na tmavočervenej prikrývke uprostred kopcovitej lúky.

Giorgione. Spiaci Venuša. 1507"-1508

snímka 23

Giorgione. Spiaci Venuša. Galéria umenia 1507"-1508, Drážďany

Spí pokojne. Zvláštna vznešenosť a cudnosť dáva tomuto obrazu obraz prírody. Za Venušou sa na obzore rozprestiera priestranná obloha s bielymi mrakmi, nízky hrebeň modrých hôr, mierny chodník vedúci na kopec porastený vegetáciou. Čistý útes, bizarný profil kopca, odrážajúci obrysy postavy bohyne, skupina zdanlivo neobývaných budov, trávy a kvety na lúke sú starostlivo vytvorené umelcom. Pri pohľade na tento obrázok chcem zopakovať po A. S. Puškinovi:

Všetko v ňom je harmónia, všetko je úžasné, všetko je vyššie ako mier a vášne. Hanbilne odpočíva vo svojej slávnostnej kráse.

Umelci rôznych generácií – Tizian a Durer, Poussin a Velasquez, Rembrandt a Rubens, Gauguin a Manet, pod dojmom „Spiace Venuše“ od Giorgioneho, vytvorili svoje diela na túto tému.

snímka 24

Umelecký svet Tiziana

španielčina umelec XVII v. Diego Velazquez napísal:

„V Benátkach – všetka dokonalosť krásy! Na prvé miesto dávam maľbu, ktorej vlajkonošom je Tizian.

Titian žil dlhý (takmer storočie!) život (1477-1576) a získal svetovú slávu spolu s ďalšími titánmi Vrcholná renesancia. Jeho súčasníkmi boli Kolumbus a Koperník, Shakespeare a Giordano Bruno. Ako deväťročného ho poslali do dielne mozaikára, študoval v Benátkach u Belliniho a neskôr sa stal Giorgioneovým asistentom. Tvorivé dedičstvo umelca, ktorý mal temperamentný temperament a úžasnú pracovitosť, je rozsiahle. Pôsobením v rôznych žánroch sa mu podarilo vyjadriť ducha a náladu svojej doby.

Snímka 25

Tizian. Autoportrét. 1567-1568 Prado, Madrid

snímka 26

Kto bol Tizian? Pozrite sa na jeho autoportrét (1567-1568), ktorý urobil vo veku 90 rokov. Vidíme vysokého starca s veľkými, mužnými črtami. Pod ťarchou tmavého nariaseného oblečenia sa mierne zohol. Úzky pás goliera sa ako trám zarezáva do bujnej striebornej brady. Čierna šiltovka zvýrazňuje intenzitu jeho výrazného profilu. Prsty pravej ruky jemne stlačia krehkú ruku. Nepochybne máme aktívnu, tvorivú povahu, plnú smädu po živote. Umelec sa naklonil dopredu, akoby pozeral do tváre svojho partnera. Majestátny a pokojný je prenikavý pohľad múdreho muža životná skúsenosť. Čierny odev je bohatý a elegantný, harmonicky sa spája so striebornou stupnicou celkovej farby.

O Tizianovom majstrovstve farieb bolo napísaných veľa štúdií.

Autoportrét. 67-1568 Prado, Madrid

„Vo farbe nemá obdobu... drží krok so samotnou prírodou. V jeho obrazoch farba súťaží a hrá sa s tieňmi, ako sa to deje v samotnej prírode “(L. Dolce).

Snímka 27

"Urbinská venuša"

Urbinská Venuša, 1538

Galéria. Uffizi, Florencia

Snímka 28

"Urbinská venuša" je skutočným majstrovským dielom umelca. Súčasníci o tomto obrázku povedali, že Titian, na rozdiel od Giorgione, pod ktorého vplyvom určite bol, „otvoril oči Venuše a videli sme vlhký pohľad zamilovanej ženy, sľubujúcej veľké šťastie“. Vskutku, spieval žiarivú krásu ženy, maľoval ju v interiéri bohatého benátskeho domu. V pozadí sú dve slúžky zaneprázdnené domácimi prácami: z veľkej truhlice vyťahujú záchody pre svoju pani. Pri nohách schúlenej Venuše drieme malý psík. Všetko je obyčajné, jednoduché a prirodzené a zároveň vznešene symbolické.

Snímka 29

Tvár ženy ležiacej na posteli na spanie je krásna. Hrdo a pokojne hľadí priamo na diváka, vôbec nie v rozpakoch zo svojej oslnivej krásy. Na jej tele nie sú takmer žiadne tiene a pokrčená plachta len zvýrazňuje ladnú harmóniu a teplo jej elastického tela. Červená látka pod plachtou, červený záves, červené šaty jednej zo slúžok, koberce rovnakej farby vytvárajú horúcu a chvejúcu sa farbu.

Obraz je plný symboliky. Venuša je bohyňa manželskej lásky, hovorí o tom veľa detailov. Váza s myrtou na okne symbolizuje stálosť, ruža v ruke Venuše je znakom dlhej lásky a pes stočený pri jej nohách je tradičným symbolom vernosti.

snímka 30

"Kajúca Mária Magdaléna"

Tizianov obraz „Kajúca Mária Magdaléna“ zobrazuje veľkú hriešnicu, ktorá kedysi slzami umývala Kristove nohy a bola mu veľkoryso odpustená. Odvtedy až do Ježišovej smrti ho Mária Magdaléna neopustila. Povedala ľuďom o jeho zázračnom vzkriesení. Odložila knihu Svätého písma a vrúcne sa modlila a svoje oči uprela k nebu. Jej uslzenú tvár, vlny hustých rozpustených vlasov, výrazné gesto krásnej ruky pritlačenej na hruď, jednoduché odevy maľuje umelkyňa s osobitnou starostlivosťou a zručnosťou. Neďaleko je sklenená nádoba a lebka - symbolická pripomienka pominuteľnosti pozemského života a smrti. Ponurá búrlivá obloha, skalnaté hory a stromy kývajúce sa od vetra zdôrazňujú drámu toho, čo sa deje.

Kajúcnica Mária Magdaléna. Okolo roku 1565 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Snímka 31

snímka 32

"Portrét mladého muža s rukavicou" - jeden z najlepších výtvorov Tiziana. Prevládajúce prísne tmavé tóny sú navrhnuté tak, aby umocnili pocit úzkosti a napätia. Svetlom vytrhnuté ruky a tvár vám umožnia bližšie sa pozrieť na portrétovanú osobu. Nepochybne máme pred sebou zduchovnenú osobnosť, ktorá sa vyznačuje inteligenciou, noblesou zároveň – trpkosťou pochybností a sklamaní. V očiach mladého muža sa zračí úzkostné zamyslenie sa nad životom, duševný zmätok odvážneho a rozhodného človeka. Napätý pohľad „do seba“ svedčí o tragickom nesúlade duše, o bolestnom hľadaní svojho „ja“.

AT posledné roky Titian, ktorý dokonale ovládal prvky farieb, pracoval zvláštnym spôsobom. Takto to opísal jeden z jeho študentov:

Snímka 33

Titian pracoval zvláštnym spôsobom. Takto to opísal jeden z jeho študentov:

„Titian pokryl svoje plátna farebnou hmotou, akoby slúžila... ako základ toho, čo chcel v budúcnosti vyjadriť. Sám som videl také energicky robené podmaľby, naplnené husto sýtym štetcom buď v čisto červenom tóne, "ktorý mal načrtnúť poltón, alebo s bielou. Tým istým štetcom som ho namáčal do červenej, potom čiernej a potom žltej farby." , vypracoval reliéf Rovnako skvelou zručnosťou len pomocou štyroch farieb zvolal zo zabudnutia prísľub krásnej postavy ... Režíroval posledné retuše ľahké údery prstami, vyhladzuje prechody od najjasnejších tónov po stredné tóny a vtiera jeden tón do druhého. Niekedy tým istým prstom naniesol hustý tieň na ktorýkoľvek roh, aby toto miesto spevnil... Nakoniec naozaj maľoval viac prstami ako štetcom.

snímka 34

Semenková Natalya Stanislavovna

MOU "Sosnovskaya stredná škola"

Zobraziť všetky snímky

Odkaz benátskej maliarskej školy je najjasnejšou stránkou v histórii talianskej renesancie.

Benátky boli jedným z popredných centier talianskej kultúry. Je považovaná za jednu z hlavných talianskych maliarskych škôl. Rozkvet benátskej školy sa pripisuje storočiam XV-XVI.
Aký je názov" Benátska škola»?
V tom čase v Benátkach pôsobilo veľa talianskych umelcov, ktorých spájalo spoločné umelecké princípy. Tieto princípy sú svetlé koloristické techniky, vlastníctvo plastu olejomaľba, schopnosť vidieť život potvrdzujúci zmysel prírody a života samotného v jeho najúžasnejších prejavoch. Benátčania sa vyznačovali vkusom pre všetko jedinečné, emocionálnym bohatstvom vnímania, obdivom k fyzickej, materiálnej rozmanitosti sveta. V čase, keď rozdrobené Taliansko roztrhali rozbroje, Benátky prekvitali a potichu sa vznášali na hladkej hladine vôd a životného priestoru, akoby si nevšímali zložitosť bytia alebo o ňom zvlášť neuvažovali, na rozdiel od vrcholnej renesancie. ktorých kreativita bola živená myšlienkami a zložitým hľadaním.
Existuje niekoľko významných predstaviteľov benátskej maliarskej školy: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Pi Bastiano, Jaco del Pi Bastiano , Paolo Veronese.
Povedzme si len o niektorých z nich.

Paolo Veneziano (pred rokom 1333 - po roku 1358)

Paolo Veneziano Madona s dieťaťom (1354), Louvre
Je považovaný za jedného zo zakladateľov benátskeho umelecká škola. Všetci v rodine Paola Veneziano boli umelci: jeho otec a synovia: Marco, Luca a Giovanni.

V diele Paola Veneziana sú stále črty Byzantská maľba: zlaté pozadie a svetlé farby a neskôr - gotické prvky.
Umelec si vytvoril vlastnú výtvarnú dielňu, v ktorej sa venoval najmä mozaikám, zdobeniu katedrál. Posledným signovaným dielom umelca je Korunovačný oltárny obraz.

Tizian (1488/1490-1576)

Tizian "Autoportrét" (okolo 1567)
Titian Vecellio je taliansky renesančný maliar. Maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar v Benátkach.
Tizian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy.
Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi. Prvými dielami Tiziana, ktoré hral spoločne s Giorgione, boli fresky vo Fondaco dei Tedeschi, z ktorých sa zachovali iba fragmenty.
Tizianov štýl tej doby je veľmi podobný štýlu Giorgioneho, dokonca pre neho dokončil obrazy, ktoré zostali nedokončené (Giorgione zomrel mladý na mor, ktorý v tom čase zúril v Benátkach).
Tizianova kefka patrí k mnohým portréty žien a obrázky Madonny. Sú plné vitality, jasu citov a pokojnej radosti. Farby sú čisté a plné farieb. Slávne obrazy tej doby: "Cigánska Madona" (okolo 1511), "Pozemská láska a láska nebeská" (1514), "Žena so zrkadlom" (okolo 1514).

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" Olej na plátne, 118x279 cm Galéria Boghese, Rím
Tento obraz si objednal Niccolò Aurelio, tajomník Rady desiatich Benátskej republiky, ako svadobný dar svojej neveste. Moderný názov obrazu sa začal používať o 200 rokov neskôr a predtým mal rôzne názvy. Medzi umeleckými kritikmi neexistuje zhoda o zápletke. Na pozadí krajiny pri západe slnka sedí pri zdroji bohato oblečená Benátčanka, v ľavej ruke drží mandolínu a nahá Venuša drží misku s ohňom. Okrídlený amor sa hrá s vodou. Všetko na tomto obrázku je podriadené pocitu lásky a krásy, ktorá premáha všetko.
Tizianov štýl sa postupne rozvíjal, keď študoval diela veľkých renesančných majstrov Raphaela a Michelangela. Jeho portrétne umenie dosahuje svoj vrchol: bol veľmi bystrý a dokázal vidieť a zobraziť protichodné črty ľudských charakterov: sebavedomie, hrdosť a dôstojnosť v kombinácii s podozrievavosťou, pokrytectvom a podvodom. Vedel nájsť správne kompozičné riešenie, pózu, mimiku, pohyb, gesto. Vytvoril množstvo obrazov na biblické témy.

Tizian „Hľa muža“ (1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovom príbehu, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „toto je muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca ženy s deťmi. A len jedna osoba si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale on nie je nikto pred tými, ktorí majú v tejto chvíli moc nad Kristom...
Na sklonku života Titian vyvinul novú maliarsku techniku. Farbu na plátno nanášal štetcom, špachtľou a prstami. Medzi posledné majstrovské diela umelca patria obrazy „Pohreb“ (1559), „Zvestovanie“ (približne 1564 – 1566), „Amor so zaviazanými očami“ (okolo 1560 – 1565), „Nesenie kríža“ (60. roky 16. storočia), „ Tarquinius a Lukrécia“ (1569-1571), „Sv. Sebastián“ (okolo 1570), „Korunovácia tŕním“ (okolo 1572-1576), „Pieta“ (polovica 70. rokov 16. storočia).
Obraz „Pieta“ zobrazuje Pannu Máriu podopierajúcu Kristovo telo pomocou kľačiaceho Nikodéma. Po ich ľavej strane stojí Mária Magdaléna. Tieto postavy tvoria dokonalý trojuholník. Uvažuje sa o maľbe "Pieta". najnovšie dielo umelec. Dokončil ho Giacomo Palma Jr. Verí sa, že Tizian sa zobrazoval podľa obrazu Nikodéma.

Tizian "Pieta" (1575-1576). Plátno, olej. 389 x 351 cm Galéria akadémie, Benátky
V roku 1575 sa v Benátkach začína epidémia moru. Tizian, nakazený svojim synom, 27. augusta 1576 zomiera. Našli ho mŕtveho na podlahe s kefou v ruke.
Zákon vyžadoval, aby boli telá tých, ktorí zomreli na mor, spálené, ale Tiziana pochovali v benátskej katedrále Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Na jeho hrobe sú vytesané slová: „Tu leží veľký Titian Vecelli –
rival Dia a Apella“

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Autoportrét" (1500-1510)
Ďalší predstaviteľ benátskej maliarskej školy; jeden z najväčší majstri Vrcholná renesancia.
Jeho celé meno- Giorgio Barbarelli da Castelfranco, podľa názvu mestečka neďaleko Benátok. Bol žiakom Giovanniho Belliniho. Je prvým z talianskych maliarov v náboženských, mytologických a historické maľby predstavil krajinu, krásnu a poetickú. Pôsobil najmä v Benátkach: maľoval tu oltárne obrazy, realizoval početné portrétne zákazky, zdobil truhlice, truhlice a fasády domov podľa vtedajšieho zvyku. Zomrel na mor.
Vo svojej práci zaznamenávajú zručné ovládanie svetla a farieb, schopnosť vykonávať plynulé farebné prechody a vytvárať jemné obrysy predmetov. Napriek tomu, že zomrel veľmi mladý, mnohí slávni benátski umelci sú považovaní za jeho študentov, vrátane Tiziana.
Jeden z najviac slávne obrazy Giorgione je považovaná za „Juditu“. Mimochodom, toto je jediný obraz umelca nachádzajúci sa v Rusku.

Giorgione "Judith" (okolo roku 1504). Plátno (preložené z dosky), olej. 144x68 cm Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Jedno z mnohých diel výtvarné umenie na biblický príbeh o histórii Judity a Holofernesa. Veliteľ Holofernes, veliteľ armády Nabuchodonozora, vykonal svoj príkaz „vykonať... pomstu na celej zemi“. V Mezopotámii zničil všetky mestá, spálil všetku úrodu a pobil mužov a potom obliehal malé mesto Betiluia, kde žila mladá vdova Judita. Dostala sa do asýrskeho tábora a zviedla Holofernesa, a keď veliteľ zaspal, odsekla mu hlavu. Armáda bez vodcu nedokázala odolať obyvateľom Vetilui a bola rozprášená. Judita dostala Holofernesov stan a všetko jeho náčinie ako trofej a ako víťazka vstúpila do Vetiluje.
Giorgione vytvoril nie krvavý, ale pokojný obraz: Judith drží pravá ruka meč a ľavý spočíva na nízkom parapete. Jej ľavá noha spočíva na Holofernesovej hlave. V diaľke sa otvára pokojná krajina symbolizujúca harmóniu prírody.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto "Autoportrét"

Jeho skutočné meno je Jacopo Robusti. Bol maliarom benátskej školy neskorej renesancie.
Narodil sa v Benátkach a podľa povolania svojho otca, ktorý bol farbiarom (tintore), dostal prezývku Tintoretto (malý farbiar). Čoskoro objavil schopnosť maľovať. Istý čas bol žiakom Tiziana.
Výraznými kvalitami jeho tvorby bola živá dramatickosť kompozície, odvážnosť kresby, zvláštna malebnosť v rozložení svetla a tieňov, teplo a sila farieb. Bol veľkorysý a nemajetnícky, mohol pracovať pre svojich súdruhov zadarmo a sám si preplácal iba náklady na farby.
Niekedy sa však jeho práca vyznačovala zhonom, čo možno vysvetliť obrovským počtom objednávok.
Tintoretto je známy najmä historickou maľbou, ale aj portrétmi, z ktorých mnohí prekvapia kompozíciou postáv, výraznosťou a silou farieb.
Tintoretto odovzdal svoj výtvarný talent aj svojim deťom: jeho dcéra Marietta Robusti (1560-1590) bola úspešnou maliarkou portrétov. Syn, Domenico Robusti (1562-1637), bol tiež umelcom, zručným maliarom portrétov.

Tintoretto "Posledná večera" (1592-1594). Plátno, olej. 365x568 pozri Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky
Obraz bol namaľovaný špeciálne pre benátsky kostol San Giorgio Maggiore, kde zostal dodnes. Odvážna kompozícia obrazu pomohla umne zobraziť pozemské a božské detaily. Dej plátna je momentom evanjelia, keď Kristus láme chlieb a vyslovuje slová: "Toto je moje telo." Dej sa odohráva v chudobnej krčme, jej priestor sa ponára do šera a vďaka dlhému stolu pôsobí neohraničene. Umelec sa uchyľuje k technike kontrastu: na popredia vpravo je niekoľko predmetov a postáv, ktoré nesúvisia s dejom, a horná časť plátna je presiaknutá hlbokou spiritualitou a mystickým vzrušením.
Pocit úžasu nezatieni pohľad na hostinu. Miestnosť je naplnená nadprirodzeným svetlom, hlavy Krista a apoštolov sú obklopené žiarivými svätožiarami. Uhlopriečka stola oddeľuje božský svet od ľudského.
Toto plátno sa považuje za záverečné dielo Tintorettovej tvorby. Takáto zručnosť je dostupná iba pre zrelého umelca.

Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

Benátska maliarska škola učiteľ MKOU Bondarevskaja stredná škola Ponomareva Natalya Nikolaevna

2 snímka

Popis snímky:

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (okolo 1430-1516), druhý syn Jacopa Belliniho, je najvýznamnejším umelcom benátskej školy, ktorý položil základy umenia vrcholnej renesancie v Benátkach.

3 snímka

Popis snímky:

Portrét dóžu Leonarda Loredana] Portrét dóžu Leonarda Loredana oficiálne objednal Bellini ako umelec Benátskej republiky. V tomto diele je dóža zobrazený takmer spredu – na rozdiel od existujúcej tradície zobrazovania tvárí portrétovaných z profilu, a to aj na medailách a minciach.

4 snímka

Popis snímky:

Oltár sv. Jóba Pri úpätí vysokého trónu, na ktorom slávnostne sedí Madona s Dieťaťom a žehná tým, ktorí sa jej prišli pokloniť, sú hudobní anjeli (Svätý Jób bol považovaný za jedného z patrónov hudby). Figúrky sú v životnej veľkosti. Na boky Máriinho trónu vedľa nich postavil Bellini dvoch nahých svätých, Jobbeho a Sebastiána – svätých Jána Krstiteľa, Dominika a Ľudovíta z Toulouse. Architektúra a výzdoba apsidy, pokrytá zlatým smaltom, pripomína katedrálu San Marco. Na zlatom pozadí sú jasne čitateľné slová: "Ave, čistý kvet panenskej cudnosti."

5 snímka

Popis snímky:

Giorgione. Giorgione "Autoportrét" (1500-1510) Ďalší predstaviteľ benátskej maliarskej školy; jeden z najväčších majstrov vrcholnej renesancie. Jeho celé meno je Giorgio Barbarelli da Castelfranco, podľa malého mestečka neďaleko Benátok. Bol žiakom Giovanniho Belliniho. Ako prvý z talianskych maliarov náboženských, mytologických a historických malieb predstavil krajinu, krásnu a poetickú.

6 snímka

Popis snímky:

Judith Judith alebo Judith (hebrejsky יהודית‏‎‎‎ - Yehudit, ženská verzia meno Júda, „chvála Jehovovi“) je postava v starozákonnej deuterokánonickej „Knihe Judith“, židovská vdova, ktorá zachránila svoje rodné mesto pred inváziou Asýrčanov. Po tom, čo asýrske jednotky obliehali jej rodné mesto, sa obliekla a odišla do tábora nepriateľov, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď sa opil a zaspal, odrezala mu hlavu a priniesla ju do svojho rodného mesta, ktoré sa tak zachránilo.

7 snímka

Popis snímky:

Spiaci Venuša v tomto diele, s veľkou humanistickou plnosťou a takmer starodávnou jasnosťou, bol odhalený ideál jednoty fyzickej a duchovnej krásy človeka. Prekvapivo cudná, napriek svojej nahote, „Spiaca Venuša“ je v najplnšom zmysle alegória, symbolicky Príroda.

8 snímka

Popis snímky:

Búrka. Hlavnou postavou tohto obrázku je búrka. Umelec získal pozadie do lesku blesku podobného šípu, ktorý sa ako had mihol vo vzduchu. Hneď vpravo a vľavo sa v popredí zobrazujú ženské a mužské postavy. Žena kŕmi dieťa. Nemá na sebe takmer žiadne oblečenie. Obraz je plný rozmanitosti. Živá príroda je cítiť všade http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g

9 snímka

Popis snímky:

Autoportrét Tiziana Tiziana (okolo roku 1567) Tizian Vecellio bol taliansky renesančný maliar. Maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar v Benátkach. Tizian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy. Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi. Prvými dielami Tiziana, ktoré hral spoločne s Giorgione, boli fresky vo Fondaco dei Tedeschi, z ktorých sa zachovali iba fragmenty.

10 snímka

Popis snímky:

Láska pozemská a nebeská Zápletka obrazu stále vyvoláva medzi historikmi umenia polemiku. Podľa viedenského historika Umenie XIX storočia Franza Wikgoffa, scéna zobrazuje stretnutie Venuše a Médey, ktorú bohyňa presvedčí, aby pomohla Iásonovi. Podľa inej verzie bola zápletka požičaná z populárnej knihy Francesca Colonnu tej doby, Hypnerotomachia Poliphila. Na pozadí krajiny pri západe slnka sedí pri zdroji bohato oblečená Benátčanka, ľavou rukou drží mandolínu a nahá Venuša drží misku s ohňom. Podľa S. Zuffiho oblečené dievča zosobňuje lásku v manželstve; manželstvo naznačuje farba šiat (biela), opasok, rukavice na rukách, myrtový veniec na hlave, rozpustené vlasy a ruže. V pozadí je zobrazený pár králikov - prianie veľkého potomka. Toto nie je portrét Laury Bagarottovej, ale alegória šťastného manželstva. / /

11 snímka

Popis snímky:

Bakchus a Ariadna Ariadna, ktorých opustil Theseus na ostrove Naxos, prišli utešiť Baccha. Tizian zobrazuje moment prvého stretnutia hrdinov. Bakchus vychádza so svojou početnou družinou z lesnej húštiny a ponáhľa sa k Ariadne, ktorá sa ho bojí. V tejto kompozične zložitej scéne sú všetky postavy a ich činy vysvetlené starodávnymi textami. Bakchov sprievod vykonáva svoje obrady: jeden satyr predvádza, ako sa okolo neho obtočia hady, ďalší máva teľacou nohou a satyr za sebou ťahá zvieraciu hlavu.

12 snímka

Popis snímky:

Kajúcnica Mária Magdaléna Tiziano Vecellio namaľoval svoje dielo „Kajúca Mária Magdaléna“ na objednávku v 60. rokoch 16. storočia. Predlohou obrazu bola Giulia Festina, ktorá umelkyňu zasiahla otrasom zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian zmenil pozadie a pózovanie ženy a namaľoval niekoľko ďalších podobných diel.

13 snímka

Popis snímky:

Svätý Sebastián „Svätý Sebastián“ je jedným z najlepšie diela maliar. Tizianov Sebastián je hrdý kresťanský mučeník, ktorý bol podľa legendy zastrelený lukom na príkaz cisára Diokleciána za to, že odmietol uctievať pohanské modly. Sebastiánovo mohutné telo je stelesnením sily a vzdoru, jeho pohľad vyjadruje nie fyzické trápenie, ale hrdú výzvu trýzniteľov. Jedinečný efekt trblietavej farby Titian dosiahol nielen pomocou farebnej palety, ale aj pomocou textúry farieb, reliéfu ťahov

14 snímka

Popis snímky:

"Hľa muža" Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovom príbehu, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „toto je muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca ženy s deťmi. A len jedna osoba si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale on nie je nikým pred tými, ktorí majú momentálne moc nad Kristom... 1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň

15 snímka

Popis snímky:

Tintoretto (1518 / 19-1594) Tintoretto "Autoportrét" Jeho skutočné meno je Jacopo Robusti. Bol maliarom benátskej školy neskorej renesancie. Narodil sa v Benátkach a podľa povolania svojho otca, ktorý bol farbiarom (tintore), dostal prezývku Tintoretto (malý farbiar). Čoskoro objavil schopnosť maľovať. Istý čas bol žiakom Tiziana. Výraznými kvalitami jeho tvorby bola živá dramatickosť kompozície, odvážnosť kresby, zvláštna malebnosť v rozložení svetla a tieňov, teplo a sila farieb.

16 snímka

Paolo Veronese aolo Veronese sa narodil v roku 1528 vo Verone. Bol piatym synom v rodine. Študoval u svojho strýka, benátskeho maliara Badileho, pôsobil vo Verone a Mantove. V roku 1553 Veronese zdobil Dóžov palác. Vo veku 27 rokov bol povolaný do Benátok, aby vyzdobil sakristiu kostola Stasenko. V roku 1560 Veronese navštevuje Rím, kde maľuje svätú Veroniku v dedine Maser neďaleko Vicenzy. V roku 1566 sa oženil s dcérou svojho učiteľa Antonia Badileho. V roku 1573 bol Veronese obvinený súdom inkvizície, ale dokázal sa ospravedlniť a bol nútený iba opraviť a vylúčiť niektoré postavy na jednom zo svojich obrazov.

18 snímka

Popis snímky:

Oplakávanie Krista Kompozíciu urobil stručnou a jednoduchou, čo zvýšilo expresivitu jej troch postáv: mŕtveho Krista, nad ním sklonenej Matky Božej a anjela. Jemné, tlmené farby sa snúbia do nádhernej škály zelenkastých, orgovánovo-čerešňových, sivobielych tónov, jemne trblietavých vo svetlách a akoby miznúcich v tieni. Veronese napísal Lamentáciu pre kostol San Giovanni e Paolo v Benátkach v rokoch 1576 až 1582. V prvej polovici 17. storočia ho kúpil anglický kráľ Karol I. Následne bola maľba v kostole nahradená kópiou diela Alessandra Varotariho (Padovanino).