Náhľad:
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
umenie klasicizmus a rokoko MHK ročníky 10-11
Plán Nicolasa Poussina - umelca klasicizmu Sochárske majstrovské diela klasicizmu Majstri « galantný žáner»: rokoková maľba
Nicolas Poussin - klasicistický maliar (1594 - 1665) francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch maliarstva klasicizmu
Ideál krásy som videl v proporcionalite častí celku, vo vonkajšej usporiadanosti, harmónii a jasnosti foriem. Jeho obrazy sa vyznačujú vyváženou kompozíciou, strnulým, matematicky overeným systémom organizácie priestoru, prenasledovanou kresbou a zmyslom pre rytmus. Hlavnými kritériami umeleckej pravdy sú rozum a myslenie. Hlavnými témami tvorivosti sú hrdinské činy, založené na vysokých občianskych motívoch; oslávenie hrdinského človeka, schopného poznávať a pretvárať prírodu silou rozumu. Obľúbenými hrdinami sú ľudia s vysokými morálnymi kvalitami. Kompozičný systém malieb bol založený na dvoch princípoch: vyváženosti foriem a ich voľnej korelácii.
"Veľkodušnosť Scipia"
"Arkádoví pastieri"
"Tancred a Erminia"
Sochárske majstrovské diela klasicizmu Jeden z vynikajúcich sochárov klasicizmu - Antonio Canova (1757 - 1822) Sochy: "Orfeus", "Eurydice", "Perseus", "Theseus, víťaz Minotaura", "Amor a psychika", " Tri grácie“.
"Orpheus" "Eurydice"
"Perseus"
"Tri grácie" - najvyššie stelesnenie nového ideálu krásy podľa súčasníkov Canova.
Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Najlepšie funguje dánsky umelec je známy ako „Jason so zlatým rúnom“, „Ganymede a orol Zeus“ („Ganymede kŕmi orla Dia“), „Merkúr“
"Jason so zlatým rúnom"
„Ganymede kŕmenie orla Zeusa“
"ortuť"
Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Slávny francúzsky sochár klasicizmu, ktorý vytvoril unikátnu portrétnu encyklopédiu významných osobností tej doby. Hlavná postava jeho diel – verejné, ušľachtilé a silný charakter, odvážna a nebojácna, tvorivá osobnosť.
Socha Voltaira je vrcholom Houdonovej tvorby, dokonalý obraz múdry mysliteľ.
Majstri „galantného žánru“: rokoková maľba Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvorania, prázdniny, idylické obrazy života na pozadí prírody, svet komplexu milostné aféry a dômyselné alegórie.
Antoine Watteau (1684 - 1721) - "básnik nedbalého voľného času", "spevák milosti a krásy"
"Púť na ostrov Cythera"
Gilles (Pierrot)
Francois Boucher (1703 - 1770) - "umelec milostí", "kráľovský maliar" 1. Obraz frivolných (zvodných, frivolných) scén 2. Nejednoznačné náznaky 3. Pikantné detaily
"Zrodenie Venuše"
„Juno navštevuje Aeola, strážcu vetrov“
"Alegória maľby"
K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky
prezentácia štýlu v hudbe (klasicizmus)
8. ročník štýlov prezentácie v hudbe predstavuje charakteristické črty hudobného klasicizmu a predstaviteľov viedenskej školy...
Prezentácia na lekciu Moskovského umeleckého divadla „Umelecká kultúra klasicizmu a rokoka“
Prezentácia je ilustračným cyklom pre všeobecné oboznámenie študentov so znakmi umenia klasicizmu a rokoka....
Zhrnutie lekcie o francúzskej literatúre pomocou multimediálnej prezentácie "Francúzska literatúra éry klasicizmu"
IN túto lekciu poskytuje informácie o hlavných predstaviteľoch klasicizmu vo Francúzsku....
MHK, 11. ročník
Lekcia č. 8
Dobre
umenie klasicizmu
a rokoko
D.Z.: Kapitola 8, ?? (str. 83), tv. úlohy (str. 83-85)
© A.I. Kolmakov
CIELE VYUČOVANIA
- predstaviť žiaci s charakteristickými črtami výtvarného umenia klasicizmu a rokoka;
- Rozvíjať zručnosť samostatne študovať materiál a pripraviť ho na prezentáciu; naďalej rozvíjať schopnosť analyzovať umelecké dielo;
- Vychovaj kultúra vnímania umeleckých diel.
KONCEPTY, NÁPADY
- N. Poussin;
- systém zloženia;
- "Arkádski pastieri";
- A. Watteau;
- "Púť na ostrov Cythera";
- "Gil";
- F. Bush;
- "Madam de Pompadour" ;
- „galantný žáner“;
- racionalizmus
Kontrola vedomostí žiakov
- Prečo možno Versailles pripísať výnimočným dielam? Vysvetli svoju odpoveď.
- Ako nápady na plánovanie mesta Klasicizmus XVIII v. našli svoje praktické stelesnenie v architektonických súboroch Paríža, ako je napríklad Place de la Concorde? Čo ho odlišuje od talianskych barokových námestí v Ríme v 17. storočí, ako napríklad Piazza del Popolo (pozri s. 74)?
- Aký je vzťah medzi barokovou a klasicistickou architektúrou? Aké myšlienky zdedil klasicizmus od baroka?
- Aké sú historické predpoklady pre vznik empírového štýlu? Aké nové myšlienky svojej doby sa snažil vyjadriť v umeleckých dielach? Ktoré umelecké princípy spolieha sa na?
Univerzálny vzdelávacie aktivity
- určiť odhaliť originalitu Nájsť a hodnotenia kultúrnych osobností
- určiť estetický, duchovný obsah a vyjadrenie sociálnych myšlienok v dielach výtvarného umenia klasicizmu;
- odhaliť originalitu tvorivý spôsob umelcov klasicizmu a rokoka v porovnaní so súčasníkmi a postavami predchádzajúcich období;
- Nájsť rôznymi prostriedkami zvýrazniť, štrukturovať a prezentovať formou správy a prezentácie potrebné informácie o maľbe klasicizmu a rokoka;
- vytvárať zmenu vlastnosti individuálny autorský štýl, zhodnotiť tvorivý štýl umelca;
- správanie komparatívna analýza diela majstrov „galantného žánru“ (A. Watteau a F. Boucher);
- identifikovať a charakterizovať najdôležitejšie pojmy , zákony a teórie výtvarného umenia klasicizmu (na príklade diela N. Poussina);
- komentovať vedecké body vízie a hodnotenia kultúrnych osobností
ŠTUDUJTE NOVÝ MATERIÁL
Zadanie lekcie. Aký význam má klasicizmus vo výtvarnom umení pre svetovú civilizáciu a kultúru?
podotázky
- Nicolas Poussin - klasicistický maliar . Oslávenie hrdinského muža. Charakterové rysy maľby (napr slávne obrazy). Racionalizmus ako základný princíp umeleckej tvorivosti.
- Majstri „galantného žánru“: rokoková maľba *. Hlavné témy rokokovej maľby a ich umelecké stvárnenie (na príklade slávnych diel A. Watteau a F. Boucher)
Nicolas Poussin -
Klasicistický maliar
Vrchol klasicizmu v maľbe Francúzska akadémia vyhlásila za dielo umelca Nicolas Poussin (1594-1665). Počas svojho života bol nazývaný „najšikovnejším a najskúsenejším z súčasných majstrovštetce“ a po jeho smrti bol vyhlásený za „maják francúzskeho maliarstva“.
Poussin sa vypracoval kreatívny
metóda, založené na
daj si svoje
koncepcia zákonov
krása.
Moje ideálne videl v
proporcionalita častí celku,
vo vonkajšom poriadku,
harmónia a čistota formy.
N. Poussin. Autoportrét.
Nicolas Poussin -
Klasicistický maliar
Vyzvané na vytvorenie
teda, „ako sa to učí
povaha a rozum.
Pri výbere tém
rozdal
preferencie
hrdinský
skutky a skutky
založené na
ležať vysoko
občianske
stimuly, nie
základňu
človek
vášne.
hlavný predmet
uvažované umenie
čo je spojené s
nápad
vznešené a
krásne to
môže slúžiť
model pre
imitácia a
znamená
vychovávať tých najlepších
morálny charakter v
muž.
N. Poussin. Tancred a Erminia. Koniec 20. rokov 17. storočia začiatok 30. rokov 17. storočia Štátna Ermitáž, St. Petersburg
Nicolas Poussin -
Klasicistický maliar
Z historických príbehov
vyberte len tie, v ktorých
bola tam akcia, pohyb a
výraz. Práca na maľbe
začal opatrne
štúdium literatúry
zdroj (Sväté písmo,
„Metamorfózy“ od Ovidia resp
"Jeruzalem oslobodený"
T. Tasso). Ak odpovedal
Stanovte si ciele, umelec
myslel, že nie je ťažké
vnútorné životy hrdinov
vrchol akcie. Duševné spory, pochybnosti a
sklamania zatlačili späť
druhý plán. Pravidelný dej
Poussinov vzorec bol:
„Kocka je hodená, rozhodnutie
prijaté, výber je urobený“ (Yu.K.
Zolotov).
Poussin. Krajina s Diogenom
Nicolas Poussin -
Klasicistický maliar
kompozičný systém maľby
Poussin bol postavený na dvoch
začiatky: rovnováha
tvary (budovanie skupín okolo
centrum) a na ich voľnom
pomer (posun v
ďaleko od centra), ktoré
umožnilo dosiahnuť
mimoriadny zážitok
poriadok, sloboda a
mobilita kompozície.
umelecký systém
Poussin berie sfarbenie .
Vzťah hlavného
farebné zvuky
dosiahnuté prostredníctvom systém
reflexy : intenzívna farba v
stredom kompozície je zvyčajne
sprevádzané tlmeným
neutrálne farby.
Poussin. Dávid Dobyvateľ
Nicolas Poussin -
Klasicistický maliar
N. Poussin.
arkádsky
pastierov.
Maľba je založená
hlboko filozofický
myslel na krehkosť
pozemská existencia a
nevyhnutnosť smrti. štyria pastieri,
obyvatelia šťastnej Arkádie
(regióny v južnom Grécku,
čo je symbol
večná prosperita,
pokojný život bez
vojny, choroby a utrpenie)
náhodne nájdené medzi
kríky
hrobka s nápisom: "A ja
bol v Arkádii. Ale teraz
Nie som medzi živými
teraz tam nebudeš ty
čítaním tohto nápisu.
Význam týchto slov vás núti zamyslieť sa nad smrteľníkom, prehodnotiť súčasnosť ...
Obraz N. Poussina „The Arcadian Shepherds“ je jedným z vrcholov umelcovej tvorby, kde myšlienky klasicizmu našli svoj plný a svetlé stelesnenie. Je z nej cítiť autorovu túžbu po sochárskej čistote foriem, plastickej úplnosti a presnosti kresby, čistote a vyváženosti. geometrická kompozícia pomocou princípu zlatého rezu.
Nicolas Poussin -
Klasicistický maliar
Farebný systém obrazov
Poussin bol zvyčajne postavený
farba je najdôležitejšia
znamená vytvoriť objem
a hĺbku priestoru. Rozdelenie do plánov
zdôraznená súzvuk
výrazné farby. Na prvom
plán najčastejšie dominoval
žltá a hnedé farby, na
druhá - teplá, zelená, zapnutá
tretí - studený, predtým
celý modrý. Na tomto obrázku
vsetko je pod zakonom
klasická krása: farba
zrážky studenej oblohy
teplé popredie,
krása nahých
Ľudské telo, prenášané
v rovnomernom rozptýlenom osvetlení,
bol vnímaný najmä
efektívne a vznešené na pozadí
šťavnaté zelené lístie
pokojná krajina.
Nicholas Poussin. Narcis a Echo. Okolo 1630
A. Batto.
Púť
na ostrov Cythera. 1717
Louvre, Paríž
Masters
"galantný žáner":
rokoková maľba
Venuša, Diana, nymfy a
amorky zatieniť všetko
iné božstvá. všelijaké
kúpanie, ráno
toalety“ a instantné
radosti sú
takmer teraz
hlavný predmet
Snímky.
K móde patrí
exotické mená
Farby: „Farba stehien
vystrašená nymfa"
( telesne ), "ružová farba,
plávajúce v mlieku"
( Svetlo ružová ), „farba
stratený čas"
( Modrá ). jasne
premýšľavý, štíhly
skladby klasicizmu
dať priechod milosti
a sofistikovaný dizajn.
Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvornej aristokracie, "galantské slávnosti" idylické obrázky zo života "Pastiera" na pozadí nedotknutej prírody, sveta zložitých milostných vzťahov a dômyselných alegórií "kráľovský štýl"
Masters
"galantný žáner":
rokoková maľba
Antoine Watteau (1684-1721)
volali súčasníci
"básnik bezstarostného voľného času",
"spevácky pôvab a krásy." Vo svojich dielach on
fotené pikniky v
stále zelené parky,
hudobné a divadelné
koncerty v lone prírody,
horlivé priznania a hádky
milenci, idylka
rande, plesy a maškarády.
Zároveň vo svojich obrazoch
je tam dojímavý smútok,
pocit pominuteľnosti
krása a pominuteľnosť
čo sa deje.
Masters
"galantný žáner":
rokoková maľba
"Púť na ostrov Cythera" vďaka čomu A. Batto bol prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva, získal titul „majster galantských slávností“. Očarujúce dámy a galantní páni sa zišli na kvetinami posiatom brehu morského zálivu. Plavili sa na ostrov Cythera - ostrov bohyne lásky a krásy Venuše (stotožnená s grécka bohyňa láska Afrodita), kde podľa legendy vyšla z morskej peny. Sviatok lásky začína pri soche S obrazom Venuše a amorov.
Watteau nepíše farbami, ale medom, roztopeným
jantár."
Masters
"galantný žáner":
rokoková maľba
K skutočným majstrovským dielam
patrí k maľbe Watt ale
"Gilles" ("Pierrot") vytvorené v
ako znamenie pre
tulácke predstavenia
komikov. Gilles je hlavný a
obľúbená postava
Francúzska komédia masky,
analóg Pierrota - hrdinu Talianov
komédia del arte . nemotorný
naivný tvor
špeciálne vytvorené pre
neustále búrať
posmech a triky šikovných a
prefíkaný Harlekýn. Gilles
vyobrazené v tradičnej bielej farbe
oblek s plášťom a okrúhlym
klobúk. Je nehybný a
stratený pred divákom,
kým iní komici
sú na dovolenke.
A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paríž
Masters
"galantný žáner":
rokoková maľba
Francois Boucher (1703-1770) veril
sám verný Wattov žiak. Sám
nazval ho „umelcom milosti“,
"Anakreón maľby",
„kráľovský maliar“. Po druhé
videl ho ako „umeleckého pokrytca“,
ktorý má všetko okrem pravdy.
Iní zase skepticky poznamenali: „Jeho
ručne zbiera ruže tam, kde ostatní
nájsť len tŕne.
Umelcov štetec patrí k číslu
slávnostné portréty obľúbených
Kráľ Ľudovít XV. markíza de
Pompadour: sponzorovaný
Bush, prikázal mu viac ako raz
maľby s náboženskou tematikou
pre vidiecke sídla a
parížske sídla. markíza
veľkoryso poďakoval umelcovi,
vymenoval ho za prvého riaditeľa
Takže manufaktúra na gobelín
prezident Akadémie umení,
dávať mu titul „prvý
maliar kráľa.
F. Bush. Madame de Pompadour.
Masters
"galantný žáner":
rokoková maľba
François Boucher opakovane oslovil
zobrazujúce frivolné scény,
ktorých hlavnými postavami boli
roztomilé, hanblivé kovbojky resp
kypré nahé dámy v
podobe mytologickej Venuše a Diany. Jeho
obrázky sú plné nejasností
nápovedy.
V dejinách svetovej maľby Francois
Bush je stále
veľký majster farieb a
nádherná kresba. duchaplný
riešené kompozície, neobvyklé
uhly hrdinov, šťavnatá farba
akcenty, jasné odlesky transparentných farieb,
nanáša sa malými, ľahkými ťahmi,
hladké, plynulé rytmy - to všetko
robí F. Busha neprekonateľným
maliar. Jeho obrazy sa stávajú
v dekoratívnych paneloch, ozdobte
luxusné interiéry hál a obývacích izieb,
volajú do sveta šťastia, lásky a
krásne sny. Umelec je v pohode
poznal módu a vkus svojej doby!
F. Bush. Raňajky.
testovacie otázky
1. Prečo je dielo N. Poussina označované za vrchol klasicizmu v maliarstve? Čo bolo dôvodom vyhlásenia kultu tohto majstra? Aké témy a prečo preferoval? Mohli by ste preukázať platnosť hodnotenia francúzsky umelec J. L. David, ktorý o Poussinovi hovoril ako o „nesmrteľnom“ majstrovi, ktorý „na plátne zvečnil tie najvznešenejšie lekcie filozofie“?
2. N. Poussin povedal: „Pre mňa neexistujú žiadne maličkosti, ktoré by sa dali zanedbať... Moja povaha ma vedie k tomu, aby som hľadal a miloval veci, ktoré sú dokonale organizované, vyhýbajúc sa neporiadku, ktorý je pre mňa taký odporný ako temnota. svetlo." Aké stelesnenie nachádza tento princíp v umelcovej tvorbe? Ako sa porovnáva s teóriou klasicizmu, ktorú vypracoval?
3. Čo spája najväčších majstrov „galantského žánru“ – A. Watteaua a F. Bouchera? Aký je ich rozdiel? Dá sa Boucher nazvať skutočným Watteauovým študentom?
tvorivá dielňa
jeden . Porovnajte autoportréty známych umelcov s „Autoportrétom“
N. Poussin. Čím presne tento kúsok vyniká? Dá sa tvrdiť, že je vyrobený klasickým spôsobom? Svoju odpoveď zdôvodnite.
2. Zoznámte sa s obrazom N. Poussina „Smrť Germanica“, ktorý mu priniesol slávu a je považovaný programová práca klasicizmu. Aké vlastnosti umelecký systém odráža sa v ňom tento štýl? Nakoľko legitímne je tvrdenie, že „tento obrázok by sám o sebe stačil na to, aby si udržal meno Poussin vo večnosti“ (A. Fusli)?
3. Uskutočniť štúdiu o vývoji krajiny v diele N. Poussina. Aká je jeho umelecká úloha? Prečo si myslíte, že príroda „taká, aká je“ umelca neuspokojila a nikdy nemaľoval krajinky z prírody? Ako sa v jeho dielach prejavuje kontrast večnej existencie prírody a krátkeho trvania ľudský život? Prečo je v jeho krajinách vždy cítiť prítomnosť človeka? Prečo na mnohých obrazoch vidieť osamelé ľudské postavy nakúkajúce do okolitého priestoru? Prečo sa často dostávajú do popredia a ich pohľad smeruje do hlbín krajiny?
4. E. Delacroix videl v N. Poussinovi „veľkého maliara, ktorý rozumel architektúre viac ako architekti“. Nakoľko je tento uhol pohľadu spravodlivý? Možno tvrdiť, že architektúra sa najčastejšie stáva hlavným a dobrota jeho diela? Súhlasíte s tým, že Poussin často organizuje priestor podľa princípov klasického divadelného predstavenia? Vysvetli svoju odpoveď.
päť*. Pokúste sa dokázať platnosť slov jedného z výskumníkov,
že "V materiálnom umení sa Watteauovi zázračne podarilo vyjadriť to, čo sa zdalo prístupné iba hudbe." Je to tak? Vypočujte si hudbu francúzskeho skladateľa F. Couperina (1668-1733). Do akej miery sa zhoduje s dielami umelca, do akej miery vyjadruje vkus a náladu éry rokoka?
Témy na prezentácie, projekty
- "Nicolas Poussin a starovek: hrdinstvo sprisahania a obrazov";
- „Umelecká úloha a vývoj krajiny v diele N. Poussina;
- "Architektonické motívy v tvorbe N. Poussina";
- "Predchodcovia a nasledovníci N. Poussina";
- "Dielo N. Poussina a tradície divadla klasicizmu";
- "Majstri "galantného žánru" (rokoková maľba)";
- "ALE. Watteau je maliar radosti a smútku“;
- "Majstrovstvo farieb v dielach A. Watta";
- „Divadelnosť a muzikálnosť maľby A. Watteaua“;
- "Umelec milostí" od F. Bouchera";
- "Charakteristické črty dekoratívneho a úžitkového umenia rokoka".
- Dnes som zistil...
- Bolo to zaujímavé…
- Bolo to ťažké…
- Učil som sa…
- Bol som schopný...
- Bol som prekvapený...
- Chcel som…
Literatúra:
- Programy pre vzdelávacie inštitúcie. Danilová G. I. Mirovaya výtvarnej kultúry. – M.: Drop, 2011
- Danilová, G.I. Art / MHK. 11 buniek Základná úroveň: učebnica / G.I. Danilovej. M.: Drop, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, učiteľka, stredná škola č. 1, Okhansk, Permská oblasť
Nicolas Poussin - klasicistický maliar
Vrchol klasicizmu v maľbe Francúzska akadémia vyhlásila za dielo umelca Nicolas Poussin(1594-1665). Počas svojho života bol nazývaný „najšikovnejším a najskúsenejším z moderných majstrov štetca“ a po smrti bol vyhlásený za „maják francúzskeho maliarstva“.
Poussin, ktorý je živým predstaviteľom myšlienok klasicizmu, vyvinul kreatívnu metódu založenú na svojej vlastnej predstave o zákonoch krásy. Svoj ideál videl v proporcionalite častí celku, vo vonkajšej usporiadanosti, harmónii a jasnosti foriem. Jeho obrazy sa vyznačujú vyváženosťou kompozície, pevným, matematicky overeným systémom organizácie priestoru, presnou kresbou, úžasným zmyslom pre rytmus založeným na starovekej teórii hudobných režimov.
Podľa Poussina sú hlavnými kritériami umeleckej pravdy a krásy rozum a myšlienka. To je to, čo vyzýval tvoriť spôsobom, „ako to učí príroda a rozum“. Pri výbere tém dával Poussin prednosť hrdinským činom a skutkom, ktoré boli založené na vysokých občianskych pohnútkach, a nie na ľudských vášňach.
Hlavným predmetom umenia je podľa umelca to, čo je spojené s myšlienkou vznešeného a krásneho, čo môže slúžiť ako vzor a prostriedok na výchovu najlepších morálnych vlastností v človeku. Poussin zasvätil svoju prácu oslave hrdinského muža, schopného poznávať a pretvárať prírodu silou mocnej mysle. Jeho obľúbenými hrdinami sú silní ľudia so silnou vôľou s vysokými morálnymi vlastnosťami. Často upadajú do dramatických situácií, ktoré si vyžadujú osobitnú vyrovnanosť, veľkosť ducha a silu charakteru. Maliar sprostredkoval ich povznesené pocity prostredníctvom postojov, mimiky a gest.
Z historických predmetov si Poussin vybral len tie, v ktorých bola akcia, pohyb a výraz. Práce na obraze začal starostlivým štúdiom literárneho prameňa (Sväté písmo, Ovidiove Metamorfózy či T. Tassa Jeruzalem oslobodený). Ak splnil stanovené ciele, umelec nemyslel na zložitý vnútorný život postáv, ale na vrchol akcie. Psychický boj, pochybnosti a sklamania boli odsunuté do úzadia. Poussin zvyčajný dejový vzorec bol nasledovný: „Kocka je hodená, rozhodnutie je urobené, voľba je urobená“ (Yu. K. Zolotov).
Myšlienky klasicizmu by podľa jeho názoru mali odrážať kompozíciu obrazu. Improvizáciu postavil do protikladu s premysleným usporiadaním jednotlivých figúr a hlavných skupín.
Vizuálny priestor by mal byť dobre viditeľný, plány by mali na seba jasne nadväzovať. Pre samotnú akciu by mala byť pridelená iba nevýznamná zóna na pozadí. Na väčšine Poussinových plátien sa ukazuje, že priesečník uhlopriečok obrazu je jeho najdôležitejším sémantickým centrom.
Kompozičný systém Poussinových obrazov bol vybudovaný na dvoch princípoch: vyváženosti foriem (výstavba skupín okolo stredu) a ich voľnom pomere (odklon od stredu). Súhra týchto dvoch princípov umožnila dosiahnuť mimoriadny dojem usporiadanosti, voľnosti a pohyblivosti kompozície.
Veľký význam v umeleckom systéme Poussin má farba. Vzájomný vzťah hlavných farebných zvukov bol dosiahnutý vďaka systému reflexov: intenzívna farba v strede kompozície je zvyčajne sprevádzaná jemnými neutrálnymi farbami.
Nicolas Poussin je autorom mnohých obrazov s mytologickými, historickými, náboženskými témami, ako aj s krajinkami. Takmer vždy sa v nich dajú nájsť vybrúsené mizanscény plné myšlienok a drámy. Keď sa obráti do vzdialenej minulosti, neprerozprával, ale kreatívne pretvoril, premyslené známe príbehy.
Obraz N. Poussin "Arkádoví pastieri"- jeden z vrcholov umelcovej tvorby, kde myšlienky klasicizmu našli plné a živé stelesnenie. Prejavuje autorovu túžbu po sochárskej čistote foriem, plastickej úplnosti a presnosti kresby, čistote a vyváženosti geometrickej kompozície, využívajúc princíp zlatého rezu. Prísnosť proporcií, hladký, jasný lineárny rytmus dokonale vyjadril prísnosť a vznešenosť myšlienok a postáv.
Obraz je založený na hlbokej filozofickej úvahe o krehkosti pozemskej existencie a nevyhnutnosti smrti. Štyria pastieri, obyvatelia šťastnej Arkádie (región v južnom Grécku, ktorý je symbolom večnej prosperity, pokojného života bez vojen, chorôb a utrpenia), náhodou nájdu medzi kríkmi hrob s nápisom: „Iya bola v Arkádii. Ale teraz nie som medzi živými, ako ty, ktorí čítaš tento nápis, nebudeš." Význam týchto slov ich núti zamyslieť sa... Jeden z pastierov pokorne sklonil hlavu a položil ruku na náhrobok. Druhý, kľačiac, prechádza prstom po písmenách a snaží sa prečítať napoly vymazaný nápis.
Tretí, nedávajúc ruky preč od smutných slov, zdvihne spýtavý pohľad na svojho spoločníka. Žena vpravo sa tiež pokojne pozerá na nápis. Položila mu ruku na rameno, akoby sa mu snažila pomôcť vyrovnať sa s myšlienkou na neodvratný koniec. Postava ženy je teda vnímaná ako ohnisko duchovného pokoja, tej filozofickej rovnováhy, do ktorej autorka diváka privádza.
Poussin sa jednoznačne snaží vytvárať zovšeobecnené obrazy, ktoré sú blízke kánonom starodávnej krásy: sú skutočne fyzicky dokonalé, mladé a plné sily. Postavy, v mnohom pripomínajúce starožitné sochy, sú v priestore vyvážené. Pri ich písaní umelec použil expresívny šerosvit.
Hlboký filozofická myšlienka, ktorý je pod obrázkom, je vyjadrený v krištáľovo čistej a klasicky rigoróznej forme. Rovnako ako v rímskom reliéfe sa hlavná akcia odohráva na relatívne plytkej ploche popredia. Kompozícia obrazu je mimoriadne jednoduchá a logická: všetko je postavené na starostlivo premyslenom rytme vyvážených pohybov a je podriadené tým najjednoduchším geometrické tvary dosiahnuté vďaka presnosti matematického výpočtu. Postavy sú takmer symetricky zoskupené pri náhrobnom kameni, spája ich pohyb rúk a pocit pokračujúcej pauzy. Autorovi sa darí vytvárať obraz ideálneho a harmonického sveta usporiadaného podľa vyšších zákonov mysle.
Koloristický systém Poussinových obrazov zvyčajne vychádzal z autorovho presvedčenia, že farba je najdôležitejším prostriedkom na vytváranie objemu a hĺbky priestoru. Rozdelenie do rovín bolo zvyčajne zdôraznené súzvukom výrazných farieb. V popredí zvyčajne prevládali žlté a hnedé farby, v druhom - teplá, zelená, v treťom - studená, primárne modrá. Na tomto obrázku všetko podlieha zákonom klasickej krásy: farebný stret studenej oblohy s teplým popredím a krása nahého ľudského tela, prenášaná v rovnomernom rozptýlenom osvetlení, bola na pozadí vnímaná obzvlášť efektívne a vznešene. sviežich zelených listov pokojnej krajiny.
Vo všeobecnosti bol obraz preniknutý pocitom skrytého smútku, pokoja a idylického pokoja. Stoické zmierenie sa s osudom, múdre, dôstojné prijatie smrti zrodilo Poussinov klasicizmus s antickým svetonázorom. Myšlienka na smrť nespôsobovala zúfalstvo, ale bola vnímaná ako nevyhnutný prejav zákonov bytia.
Majstri „galantného žánru“: rokoková maľba
Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvornej aristokracie, „galantné slávnosti“, idylické obrazy „pastierskeho“ života na pozadí nedotknutej prírody, svet zložitých milostných vzťahov a dômyselné alegórie. Ľudský život je okamžitý a pominuteľný, a preto je potrebné zachytiť „šťastný moment“, ponáhľať sa žiť a cítiť. „Duch pôvabných a vzdušných drobností“ (M. Kuzmin) sa stáva leitmotívom tvorby mnohých umelcov „kráľovského štýlu“.
Pre väčšinu maliarov rokoka prevyšujú Venuša, Diana, nymfy a amorky všetky ostatné božstvá. Najrôznejšie „kúpanie“, „ranné toalety“ a instantné pôžitky sú dnes takmer hlavným námetom snímky. Do módy prichádzajú exotické názvy farieb: „farba stehna vystrašenej nymfy“ (mäso), „farba ruže plávajúcej v mlieku“ (bledoružová), „farba strateného času“ (modrá). Premyslené, štíhle kompozície klasicizmu ustupujú elegantnému a sofistikovanému vzoru.
Antoine Watteau(1684-1721) súčasníci nazývali „básnikom nedbalého voľna“, „spevákom pôvabu a krásy“. Vo svojich dielach zachytával pikniky vo stále zelených parkoch, hudobné a divadelné koncerty v lone prírody, vášnivé vyznania i hádky zaľúbencov, idylické rande, plesy a maškarády. Zároveň je v jeho obrazoch dojímavý smútok, zmysel pre pominuteľnosť krásy a pominuteľnosť toho, čo sa deje.
Jeden zo slávnych obrazov umelca - "Púť na ostrov Cythera", vďaka čomu bol prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva a získal titul „majster galantských slávností“. Na kvetmi posiatom brehu morského zálivu sa zišli šarmantné dámy a galantní páni. Doplavili sa na ostrov Cythera – ostrov bohyne lásky a krásy Venuše (stotožnenej s gréckou bohyňou lásky Af-rodite), kde sa podľa legendy vynorila z peny mora. Oslava lásky sa začína pri soche zobrazujúcej Venušu a amorov, z ktorých jeden siaha dole, aby položil vavrínový veniec na najkrajšiu z bohýň. Na úpätí sochy sú zbrane, brnenie, lýra a knihy - symboly vojny, umenia a vedy. Nuž, láska dokáže zdolať naozaj všetko!
Akcia sa odvíja ako film, ktorý postupne rozpráva o prechádzke každého zo zamilovaných párov. Vo vzťahu postáv kraľuje jazyk narážok: zrazu
vrhané pohľady, vyzývavé gesto vejára v rukách dievčaťa, reč prerušená v polovici vety... Vo všetkom cítiť súzvuk človeka a prírody. Ale už je večer, zlatý západ slnka farbí oblohu. Sviatok lásky vyprcháva a bezstarostnú zábavu zaľúbených párov napĺňa smútkom. Veľmi skoro sa vrátia na svoju loď, ktorá ich prenesie z neskutočného sveta do sveta každodennej reality. Nádherná plachetnica - loď lásky - je pripravená na plavbu. Teplé, jemné farby, tlmené farby, ľahké ťahy štetcom, ktoré sa sotva dotkli plátna - to všetko vytvára osobitnú atmosféru šarmu a lásky.
A opäť milujem Zem
Aké sú lúče západu slnka také slávnostné,
S ľahkým štetcom Antoine Watteau
Raz sa mi dotkol srdca.
G. Ivanov
Obraz od Watteaua patrí k skutočným majstrovským dielam. Gilles (Pierrot), vytvorený ako označenie pre vystúpenia potulných komikov. Gilles je hlavnou a obľúbenou postavou francúzskej komédie masiek, ktorá sa zhoduje s Pierrotom, hrdinom talianskej komédie dell'arte. Zdá sa, že nemotorné, naivné stvorenie bolo špeciálne vytvorené pre neustále zosmiešňovanie a triky šikovného a prefíkaného Harlekýna. Gilles je zobrazený v tradičnom bielom obleku s pelerínou a okrúhlym klobúkom. Stojí nehybne a stratený pred divákom, zatiaľ čo iní komici sa ukladajú na odpočinok. Zdá sa, že hľadá partnera, ktorý ho dokáže vypočuť a pochopiť. V smiešnej póze komika s bezvládne sklopenými rukami, upreným pohľadom je niečo dojemné a nechránené. V unavenom a smutnom zjave bifľoša sa skrývala myšlienka na osamelosť človeka núteného zabávať a zabávať znudené publikum. Emocionálna otvorenosť hrdinu z neho robí jeden z najhlbších a najzmysluplnejších obrazov v histórii svetovej maľby.
Umelecky je obraz spracovaný brilantne. Maximálna jednoduchosť motívu a kompozície sa tu spája s precíznym vzorom a starostlivo premyslenou farebnou schémou. Prízračná biela mikina s kapucňou je maľovaná opatrnými a zároveň odvážnymi ťahmi štetca. Trblietavé bledostrieborné, popolavo-fialové, sivasto-okrové tóny tečú a trblietajú sa, rozpadajú sa do stoviek chvejúcich sa odleskov. To všetko vytvára úžasnú atmosféru pre vnímanie hĺbok filozofický zmysel maľby. Ako možno nesúhlasiť s výrokom jedného z jeho súčasníkov: "Watto nepíše farbami, ale medom, roztopeným jantárom."
Francois Boucher(1703-1770) sa považoval za verného Watteauovho študenta. Niektorí ho nazývali „umelcom milostí“, „Anakreónom maľby“, „kráľovským maliarom“. Ten v ňom videl „pokryteckého umelca“, „ktorý má všetko okrem pravdy“. Iní zase skepticky poznamenali: "Jeho ruka zbiera ruže tam, kde iní nachádzajú len tŕne."
Umelcov štetec patrí k množstvu slávnostných portrétov obľúbenkyne kráľa Ľudovíta XV., markízy de Pompadour. Je známe, že sponzorovala Busha, viackrát mu objednala obrazy s náboženskými témami pre vidiecke sídla a parížske sídla. na obrázku "Madam de Pompadour" hrdinka je prezentovaná obklopená roztrúsenými kvetmi a luxusnými predmetmi, ktoré pripomínajú jej umelecký vkus a záľuby. Kráľovsky leží na pozadí sviežich, slávnostných závesov. Kniha v jej ruke je jasným náznakom osvietenia a oddanosti intelektuálnej činnosti. Markíza de Pompadour umelcovi veľkoryso poďakovala a vymenovala ho najprv za riaditeľa Gobelínovej manufaktúry a potom za prezidenta Akadémie umení, čím mu udelila titul „prvý maliar kráľa“.
Francois Boucher sa viac ako raz obrátil k zobrazovaniu frivolných scén, ktorých hlavnými postavami boli roztomilé, plaché pastierky alebo kypré nahé slečny v podobe mytologickej Venuše a Diany. Jeho maľby sú plné nejednoznačných náznakov, pikantných detailov (zvýšený lem pastierskej saténovej sukne, koketne zdvihnutá noha kúpajúcej sa Diany, prst pritlačený k perám, veľavravný, vyzývavý pohľad, jahňatá priliehajúce k nohám milencov , bozkávanie holubíc a pod.). Umelec poznal módu a vkus svojej doby veľmi dobre!
V histórii svetovej maľby zostáva Francois Boucher stále veľkolepým majstrom farieb a nádhernej kresby. Vtipné kompozície, nezvyčajné uhly postáv, sýte farebné akcenty, svetlé odlesky transparentných farieb aplikované malými, ľahkými ťahmi, plynulé, plynulé rytmy – to všetko robí z F. Bouchera neprekonateľného maliara. Jeho obrazy sa menia na dekoratívne panely, zdobia svieže interiéry hál a obývačiek, volajú do sveta šťastia, lásky a krásnych snov.
Otázky a úlohy
1. Prečo je dielo N. Poussina označované za vrchol klasicizmu v maliarstve? Čo bolo dôvodom vyhlásenia kultu tohto majstra? Aké témy a prečo preferoval? Mohli by ste dokázať opodstatnenosť hodnotenia francúzskeho umelca J. L. Davida, ktorý o Poussinovi hovoril ako o „nesmrteľnom“ majstrovi, „zvečňujúcom na plátne najvznešenejšie lekcie filozofie“?
2. Poussin poznamenal: „Pre mňa neexistujú žiadne maličkosti, ktoré by som mohol zanedbať... Moja povaha ma vedie k tomu, aby som hľadal a miloval veci dokonale organizované, vyhýbajúc sa neporiadku, ktorý je pre mňa taký odporný ako tma pre svetlo.“ Aké stelesnenie nachádza tento princíp v umelcovej tvorbe? Ako sa porovnáva s teóriou klasicizmu, ktorú vypracoval?
3. Čo spája najväčších majstrov „galantského žánru“ – A. Watteaua a F. Bouchera? Aký je ich rozdiel? Dá sa Boucher nazvať skutočným Watteauovým študentom?
tvorivá dielňa
1. Porovnajte autoportréty umelcov, ktorých poznáte, s Poussinovým „Autoportrétom“. Čím presne tento kúsok vyniká? Dá sa tvrdiť, že je vyrobený klasickým spôsobom?
2. Zoznámte sa s obrazom Poussina „Smrť Germanica“, ktorý mu priniesol slávu a je považovaný za programové dielo klasicizmu. Aké znaky umeleckého systému tohto štýlu sa v ňom odrážajú? Nakoľko legitímne je tvrdenie, že „tento obrázok by sám o sebe stačil na to, aby si udržal meno Poussin vo večnosti“ (A. Fusli)?
3. Vykonajte štúdiu o vývoji krajiny v diele Poussina. Aká je jeho umelecká úloha? Prečo si myslíte, že príroda „taká, aká je“ umelca neuspokojila a nikdy nemaľoval krajinky z prírody? Ako sa v jeho dielach prejavuje kontrast večnej existencie prírody a krátkeho trvania ľudského života? Prečo je v jeho krajinách vždy cítiť prítomnosť človeka? Prečo na mnohých obrazoch vidieť osamelé ľudské figúrky nakúkajúce do okolitého priestoru? Prečo sú často vyzdvihovaní do popredia a ich pohľad je upieraný do hlbín krajiny?
4. E. Delacroix videl v N. Poussinovi „veľkého maliara, ktorý rozumel architektúre viac ako architekti“. Nakoľko je tento uhol pohľadu spravodlivý? Dá sa tvrdiť, že hlavným a kladným hrdinom jeho diel sa najčastejšie stáva architektúra? Súhlasíte s tým, že Poussin často organizuje priestor podľa princípov klasického divadelného predstavenia?
5. Je možné dokázať platnosť slov jedného z výskumníkov, že „v hmotnom umení sa Watteauovi zázračne podarilo vyjadriť to, čo sa zdalo dostupné iba hudbe“? Je to tak? Vypočujte si hudbu francúzskeho skladateľa F. Couperina (1668-1733). Do akej miery sa zhoduje s dielami umelca, do akej miery vyjadruje vkus a náladu éry rokoka?
6. Francúzsky pedagóg Denis Diderot Boucherovu prácu ironicky kritizoval: „Aké farby! Aká rozmanitosť! Aké množstvo predmetov a nápadov! Tento muž má všetko, okrem pravdy... Aká skládka heterogénnych predmetov! Cítite všetku jeho nezmyselnosť; a nemôžete odtrhnúť oči od obrazu. Priťahuje vás a nedobrovoľne sa k nej vraciate. Toto je taký príjemný po-rock, také nenapodobiteľné a vzácne bláznovstvo. Má toľko fantázie, efektu, mágie a ľahkosti!“ Aké hodnotenia Diderota zdieľate a s čím nesúhlasíte? prečo?
Témy projektov, abstrakty alebo správy
"Nicolas Poussin a starovek: hrdinstvo sprisahania a obrazov"; "Umelecká úloha a vývoj krajiny v diele Poussina"; "Architektonické motívy v diele Poussina"; "Predchodcovia a nasledovníci Poussina"; "Kreativita Poussina a tradície divadla klasicizmu"; „Majstri „galantného žánru“ (rokoková maľba)“; "ALE. Watteau je maliar radosti a smútku“; "Majstrovstvo farieb v dielach A. Watteaua"; „Divadelnosť a muzikálnosť maľby A. Watteaua“; „Umelec milostí“ od F. Bouchera; "Charakteristické črty dekoratívneho a úžitkového umenia rokoka".
Knihy na ďalšie čítanie
Nemec M. Yu Watteau. M., 2001.
Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.
Daniel S. M. Rokoko. Od Watteau po Fragonard. SPb., 2007.
Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.
Kantor A. M. a ďalší. Umenie XVIII storočí. M., 1977. (Malé dejiny umenia).
Kaptereva T., Bykov V. Umenie Francúzska v 17. storočí. M., 1969.
Kozhina E.F. Umenie Francúzska 18. storočia. L., 1971.
Nemilova I. S. Hádanky starých obrazov. M., 1996.
Rotenberg E.I. Západoeurópske umenie 17. storočia. M., 1971. (Pamiatky svetového umenia).
Sokolov M. N. Každodenné obrazy v Západoeurópske maliarstvo XV-XVII storočia. M., 1994.
Čegodajev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.
Yakimovich A.K. Nový čas: Umenie a kultúra storočí XVII-XVIII. SPb., 2004.
Pri príprave materiálu text učebnice „Svetová umelecká kultúra. Od 18. storočia po súčasnosť“ (Autorka Danilova G. I.).
Stiahnite si video a strihajte mp3 - uľahčujeme to!
Naša stránka je skvelým nástrojom pre zábavu a rekreáciu! Vždy si môžete prezerať a sťahovať online videá, zábavné videá, videá so skrytou kamerou, filmy, dokumentárnych filmov, amatérske a domáce video, hudobné videá, videá o futbale, športe, nehodách a katastrofách, humor, hudba, kreslené filmy, anime, televízne programy a mnoho ďalších videí zadarmo a bez registrácie. Preveďte toto video na mp3 a ďalšie formáty: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg a wmv. Online rádio sú rozhlasové stanice, z ktorých si môžete vybrať podľa krajiny, štýlu a kvality. Online vtipy sú obľúbené vtipy, z ktorých si môžete vybrať podľa štýlu. Strihanie mp3 na vyzváňacie tóny online. Prevod videa do mp3 a iných formátov. Online TV – to sú obľúbené televízne kanály, z ktorých si môžete vybrať. Vysielanie TV kanálov je úplne zadarmo v reálnom čase – vysielanie online.
KLASICIZMUS - (z lat. classicus - príkladný) - umelecký štýl Európske umenie 17. – 19. storočia, ktorého jednou z najdôležitejších čŕt bola príťažlivosť staroveké umenie ako najvyšší model a spoliehanie sa na tradíciu vrcholnej renesancie. Umenie klasicizmu odrážalo myšlienky harmonickej štruktúry spoločnosti, no v mnohom ich v porovnaní s kultúrou renesancie strácalo. Konflikty jednotlivca a spoločnosti, ideálu a reality, citov a rozumu svedčia o zložitosti umenia klasicizmu.
umeleckých foriem klasicizmus sa vyznačuje prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov. Architektúru klasicizmu charakterizuje radový systém inšpirovaný antickými vzorkami, čistota a geometrická správnosť objemov a dispozícií, portiká, stĺpy, sochy a reliéfy vystupujúce na povrchu stien. Iónsky rád dórsky rád korintský rád
V maľbe nadobudli hlavný význam logické rozvinutie deja, jasná vyvážená kompozícia, jasný prenos objemu, podriadená úloha farby pomocou šerosvitu, použitie lokálnych farieb (Nicolas Poussin). Výčiny Rinalda Výčiny Rinalda 1628
Pastieri v Arkádii Pastieri v Arkádii
Klasicizmus 18. - začiatku 19. storočia (v zahraničných dejinách umenia býva označovaný ako neoklasicizmus), ktorý sa stal celoeurópskym štýlom, sa formoval najmä v lone francúzskej kultúry, pod silným vplyvom myšlienok osvietenstva. . Odvážna dráma historických a portrétnych obrazov je vlastná dielam hlavy francúzsky klasicizmus, maliar Jacques Louis David. Napoleon prechádza cez Alpy
Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Thorvaldsenovo múzeum v Kodani Jean Antoine Houdon. Voltaire "Francúzska komédia", Paríž
Ruský klasicizmus v druhej polovici XVIII. začiatkom XIX storočia stelesňovali nový rozkvet kultúry, bezprecedentného rozsahu, národného pátosu a ideologickej plnosti: architektonické súbory a stavby V. Baženova, M. Kazakova, J. Quarenghiho, A. Zacharova, K. Rossiho, A. Voronikhina, sochy M. Kozlovského, F. Ščedrina, I. Martosa, maľby A. Losenka, A. Ivanova a ďalšie.
Ivanov A.A. Zjavenie Krista Márii Magdaléne po zmŕtvychvstaní
