V detstve všetky dievčatá snívajú o tom, že sa stanú baletkami, pre väčšinu to zostáva len snom. Ale aj ako dospelí vieme o balete veľmi málo.
Detské sny sú ako balerínky – ľahké a vzdušné, v krásnych šatách, obklopené obdivom. V malých hlavách s vrkôčikmi sa baleríny nezdajú nič iné ako vzdušné mraky - krásne a bez tiaže. Potom dievčatá vyrastú, vrkôčiky sa odrežú a sny sú nahradené cieľmi.
A dnes sme sa rozhodli vrátiť sa k týmto detským snom a dozvedieť sa o balete to, čo sme vtedy nevedeli a možno to ani netušíme teraz.
1. Iba muži
Balet je ženský svet v ktorej je muž iba váženým hosťom. (George Balanchine)
Dnes sa uvažuje hlavne o balete ženské umenie, žena v ňom kraľuje a vládne. A keď sa balet práve objavil a až do samého konca 17. storočia v ňom tancovali len muži. Pre ženy to bolo považované za neslušné, keďže ich masívne šaty s dlhými sukňami a úzkymi korzetmi neumožňovali vznešeným dámam normálny pohyb, doslova ich tlačili k zemi.
Mademoiselle de la Fontaine
Prvou profesionálnou balerínou v histórii je Mademeuazelle de La Fontaine. Hrala hlavnú úlohu v balete "Triumf lásky". U nej sa začal prienik žien do baletu a v 17. storočí nastal zlom a ženy začali hrať hlavnú úlohu.
2. Naveky
Všetci sme videli, ako baleríny stoja: ich chodidlá neprirodzene otáčajú prsty od seba. V balete je vlastne 5 základných polôh rúk a nôh (a všetky sú obojstranné). A prišli zo šermu. Na balete sa napokon zúčastňovali len muži a šľachtického pôvodu a šerm bol vtedy povinnou zručnosťou šľachtica.
Pozície v balete a v šerme sú si veľmi podobné a everzia nôh pomáha pri pohybe akýmkoľvek smerom z každej pozície. V skutočnosti majú tanec a zápasenie veľa spoločného – oveľa viac než len polohy tela.
3. Bez slov?
Prvé balety vôbec neboli bez slov. A nebol to len tanec. Presnejšie povedané, tieto tance boli súčasťou grandióznych predstavení, ktoré mohli trvať 17 hodín a zahŕňali dramatické čítania, dialógy, spev, vystúpenia koní, bitky a tanec.
Ale prvé tiché balety sa objavili až o dve storočia neskôr. Boli nazývané „akčné balety“ a objavili sa vďaka inovatívnym choreografom (Noverre, Weaver, Angiolini), ktorí urobili celú revolúciu v umeleckých kostýmoch. Objemné, obmedzujúce oblečenie bolo vyradené, rovnako ako masky (povinné na vystúpeniach). A tanečníci dostali voľnú plasticitu tela a možnosť pomôcť tancu mimikou. Vystúpenia sa stali oveľa výraznejšími a živšími a tanec už vedel rozprávať aj bez slov.
4. Nezrozumiteľné mená
V skutočnosti sú pochopiteľné, ale pre Francúzov. Všetky baletné pohyby sú tradične pomenované vo francúzštine, pretože práve vo Francúzsku bola založená prvá Akadémia tanca. A všetky termíny vyšli z obvyklého francúzske slová. Napríklad grand jet (grand - veľký, jeté od slovesa jeter - hádzať, hádzať) - ukázalo sa, že "veľký hod" je skok z jednej nohy na druhú s pohybom dopredu, dozadu alebo do strany a maximálnym otvorením z nôh.
Z Francúzska sa vášeň pre balet rozšírila do iných krajín, ale výrazy zostali vo francúzštine, takáto uniformita pomohla študentom prekonať jazykovú bariéru a pokojne pochopiť tanečné umenie v ktorejkoľvek krajine.
5. Pointe topánky
Teraz sú pointe topánky charakteristickým znakom baletu. Ani to však nebolo vždy tak. Najprv sa na tanec používali topánky na vysokom opätku (vynašiel ich Ľudovít XIV.). Prvou balerínou, ktorá upustila od podpätkov v prospech mäkkých topánok, bola Marie Sallet, ktorá si tiež skrátila sukňu a zhodila škrupinu korzetu. Takýto pružný a krehký obraz baleríny s krátkou sukňou a priliehavou tunikou bol v 17. storočí považovaný za vrchol neslušnosti, no pôsobil veľmi umelecky.
Maria Taglioni v balete Sylphide. Litografia Chalon a Lane
Ale napriek týmto skorým pokusom vavríny prvej tanečnice pointe pripadli Marii Taglioni. A toto je opodstatnené. Mária sa pripravovala na vystúpenie hlavna rola v balete "La Sylphide", ktorý rozpráva o folklórnej postave, víle, duchu vzduchu - navždy mladej a svetlej, okrídlenej Sylphide. Na vyjadrenie tejto vzdušnosti a beztiaže prišla Maria s myšlienkou balansovať na samom palci nohy - na špičke (en pointe - vo francúzštine znamená "na špičke", "na vrchole", "na okraji". “). Aby to mohol urobiť, Máriin obuvník vytvoril topánky vystužené korkom na špičke, aby sa na ňu preniesla všetka váha – a tak vznikli špice.
6. Tutu
Ďalšou charakteristickou črtou baletu je tutovka. A za jej vzhľad vďačíme aj Marii Taglioni. Jej sylfický outfit – ľahké šaty bez rukávov so zvonovou sukňou – sa stal základom pre „romantický kostým“.
Teraz existujú dva typy balíčkov. „Romantický“ (nazývam ho aj „Chopin“) vyzerá takto: splývavá látka, nadýchaná sukňa po kolená alebo nižšie, niekedy sú k obrázku pridané vzduchové rukávy - takýto kostým dodáva obrazu baleríny ľahkosť a vzdušnosť.
Ale s rozvojom baletnej techniky bola potrebná ešte väčšia voľnosť pohybu nôh a tutovka sa skrátila a zhutnila. Takáto tutovka je tak trochu podšálka, jej štandardný rádius je asi 50 cm a tancujú sa v nej balety, ktoré sú dnes považované za klasické.
Existuje ešte jedna verzia šiat baletky. Nazýva sa to "chitón". Outfit, v ktorom tancujú part Júlie, je najvýraznejším príkladom.
Balet je druh divadelného umenia. Ide o predstavenie, ktorého obsah nie je stelesnený slovami, ale hudobnými a choreografickými obrazmi. Niekoľko zaujímavostí zo sveta baletu bude užitočné a zaujímavé nielen pre baletky.
1. Balet sa zrodil v Taliansku v 15. storočí, samotné slovo ballo je talianske, teda tanec. Plne sa však rozvinul vo Francúzsku. Ľudovít XIV., francúzsky kráľ, bol seriózny tanečník, v Paríži otvoril v roku 1661 prvú európsku tanečnú akadémiu.
2. Obleky baletných tanečníkov- ich vizitka a kostyméri musia vynaložiť veľa úsilia na vytvorenie a udržanie pôvodného vzhľadu kostýmov. Na ušitie tutovky potrebujete kúpiť asi 16 metrov tylu a stráviť na ňom 2 dni práce. 
3. Baletné topánky sa nazývajú pointe topánky. V týchto topánkach tancujú balerínky opierajúce sa o špičky prstov. Tieto topánky vyrábajú špeciálni remeselníci len podľa individuálnych veľkostí každého umelca. Počas roka baletka vystrieda viac ako 300 párov topánok. 
4. Napriek krehkosti balerín, ktorých priemerná váha nie je väčšia ako 51 kilogramov, muž tancujúci v balete zdvihne za každé predstavenie aspoň tonu, pretože v jednom predstavení zdvihne a spustí balerínu asi 200-krát.
5. Práca baletiek je ťažká, zažívajú veľmi vážne pracovné vyťaženia. Svedčí o tom aj skutočnosť, že profesionálne baletky a baletky chorí 4-krát častejšie ako bežní ľudia.
6. Veľa ľudí pochybuje o nejakej baletnej terminológii. Takže baletka sa nazýva balerína a mužským ekvivalentom tohto slova je pojem „sólista / baletný tanečník“ alebo „tanečník“ a nič iné.
7. Baleríny sú veľmi poverčivé, napríklad veria, že do šatne treba vojsť iba z ľavej nohy.
8. Ďalšie znamenie – prejsť cez cestu baletke idúcej na pódium je pre ňu zlé znamenie.
9. Najostrejšou formou baletného poníženia je metla zabalená v novinách. Na pódium sa dostane namiesto kytice. Počkáš si na metlu v novinách – odtiaľto sa objavilo zákulisné porekadlo.
10. V druhej polovici 18. storočia tvorili baletné súbory výlučne muži.
Práve v Rusku balet dosahuje svoj skutočný rozkvet a stáva sa jedným z charakteristických znakov krajiny a ruského umenia.
Takže 22 zaujímavých faktov o ruskom balete
1. Prvý baletný súbor národného významu sa objavil v Rusku v prvej polovici 18. storočia. Bol to cisársky balet Petrohradu. Zároveň sa začala meniť koncepcia predstavení – od mytologických a dramatických zápletiek k romantickým rozprávkam. Dej mal vplyv na tanečnú techniku - baleríny vystúpili na špičkách, aby ešte viac zdôraznili vonkajšiu ľahkosť a efemérnu povahu tanca v protiklade s realitou.
2. Ruskí diplomati a obchodníci, keď boli v zahraničí, navštevovali divadlá a ochotne chodili na baletné predstavenia - tam nemuseli s ťažkosťami rozoznávať cudziu reč. A vtedajší balet mal na svedomí nielen choreograf, ale aj divadelný mechanik. Fantastické postavy jazdili na bizarných vozoch, scenéria sa menila nepochopiteľnou rýchlosťou, niektorí hrdinovia padali zemou, iní leteli z neba. Ako sa nemôžete vzrušiť! Boli to práve vozy, ktoré sa stali takmer hlavnými účastníkmi prvého ruského „Baletu Orfea a Eurydiky“ – prvého baletného predstavenia v Rusku, ktoré sa konalo na Masopust 17. februára 1672 na dvore cára Alexeja Michajloviča v Preobraženskom. Je pravda, že existuje verzia, že toto predstavenie bolo uvedené 8. februára 1675.
Pred začiatkom predstavenia vystúpil na javisko herec stvárňujúci Orfea a zaspieval nemecké kuplety preložené cárovi prekladateľom, v ktorých sa vychvaľovali nádherné vlastnosti duše Alexeja Michajloviča. V tom čase boli na oboch stranách Orfea dve pyramídy zdobené transparentmi a osvetlené viacfarebnými svetlami, ktoré po Orfeovej piesni začali tancovať.
Po smrti cára Alexeja Michajloviča divadelné predstavenia na dlhú dobu prestalo - kým sa milovaná sestra cára Petra Alekseeviča Natalya nezačala zaujímať o dramaturgiu a Peter sa sám rozhodol postaviť divadlo v Moskve - tam, kde je teraz Historické múzeum. V roku 1702 cár najal Holanďana Jacoba Kokkiyho a jeho dvoch synov v moskovskom divadle. Ale veci sa nevydarili – Holanďania nevedeli vyučovať tanečné umenie a len sa sťažovali, že nie sú vhodní interpreti.
3. Od 1. polovice 18. storočia. balet v Rusku začali vštepovať choreografi a učitelia tanca z Talianska a Francúzska. Rusko, ktoré má bohatý tanečný folklór, sa ukázalo ako veľmi úrodná pôda pre rozvoj baletné divadlo. Rusi, ktorí pochopili vedu, ktorú učili cudzinci, zaviedli do cudzieho tanca svoje vlastné intonácie.
4. Na základe dekrétu Petra I. sa spoločenský tanec stáva hlavnou súčasťou dvornej etikety.
V roku 1731 bol v Petrohrade otvorený Zemský šľachtický zbor, ktorý bol predurčený stať sa kolískou ruského baletu. Keďže absolventi zboru museli v budúcnosti zastávať vysoké štátne funkcie a potrebovali znalosť svetských mravov, štúdium výtvarného umenia, počítajúc do toho spoločenský tanec, bolo v tele pridelené významné miesto. V roku 1734 francúzsky tanečník, choreograf Jean-Baptiste Lande, ktorý je považovaný za zakladateľa rus. baletné umenie. Do Petrohradu bol v roku 1735 pozvaný aj taliansky operný skladateľ Francesco Araya a od roku 1736 sa choreografom stal Antonio Rinaldi (Fossano).
5. V špeciálne vybavených izbách Zimný palác Jean Baptiste Lande začal učiť 12 ruských chlapcov a dievčat. Žiaci sa regrutovali z detí jednoduchý pôvod. Vzdelávanie v škole bolo bezplatné, žiaci boli plne podporovaní.
6. Ďalší vývoj balet v Rusku dostal za vlády Alžbety Petrovna. Medzi kadetmi zemského zboru sa v tanci darilo najmä Nikitovi Beketovovi, ktorý sa neskôr stal Alžbetiným obľúbencom. Tešil sa špeciálnej priazni cisárovnej, ktorá sama obliekala mladíka, ktorý sa v ženských úlohách predvádzal vynikajúco.
7. V roku 1742 vznikol zo študentov Landeovej školy prvý baletný súbor a v roku 1743 sa jeho účastníkom začali vyplácať poplatky. Ročný rozpočet súboru, bez orchestra, bol 33 810 rubľov.
8. Za vlády Kataríny II si balet v Rusku získal ešte väčšiu obľubu a ďalej sa rozvíjal. Pri príležitosti jej korunovácie v moskovskom paláci sa konal veľkolepý balet „Radostný návrat k arkádskym pastierom a pastierom bohyne jari“, na ktorom sa zúčastnili najvznešenejší šľachtici.
Je známe, že následník trónu Pavel Petrovič často tancoval v baletných predstaveniach v dvornom divadle.
Aj v jej ére sa v Rusku objavila tradícia poddanských baletov, keď statkári zakladali družiny zložené z poddaných.
9. Na začiatku vlády Pavla I. bol balet stále v móde. Skupina stála 24 110 rubľov ročne. Od roku 1794 sa začali inscenácie prvého ruského národného baletného majstra Ivana Valbercha. Zaujímavé je, že za Pavla I. boli vydané špeciálne pravidlá pre balet - bolo nariadené, že počas predstavenia by na javisku nemal byť jediný muž, roly mužov tancovali Evgenia Kolosová a Nastasya Berilova.
10. Za vlády Alexandra I. pokračoval ruský balet vo svojom rozvoji a dosiahol nové výšky. Ruský balet vďačí za svoj úspech v tejto dobe predovšetkým pozvanému francúzskemu choreografovi Carlovi Didelotovi, ktorý prišiel do Ruska v roku 1801. Deržavin, Puškin a Gribojedov spievali balety francúzskeho génia. Pokračoval v práci pod Mikulášom I., ktorý miloval balet a snažil sa nevynechávať predstavenia.
11. Za vlády Alexandra II v ruskom balete sa začína presadzovanie domácich talentov. Baletnú scénu zdobilo množstvo talentovaných ruských tanečníkov a tanečníkov. V tomto období rozvoja ruského baletu majú tance prednosť pred plasticitou a mimikou. A vo vláde Alexander III balety sa konali častejšie - dvakrát týždenne - v stredu a nedeľu.
12. V 20. storočí autorita ruského baletu natoľko vzrástla, že západní interpreti si začali brať ruské mená pre seba! Briti Patrick Healy-Kay, Alice Marks a Hilda Munnings tak zostali v dejinách umenia ako Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
13. Muž, ktorý vytvoril značku ruského baletu, je Sergej Diaghilev. Najprekvapujúcejšou vecou je, že Sergej Diaghilev pôvodne odmietal balet a považoval ho za zábavu pre masy. Keď sa však začal zaujímať o veľkú štátnu dotáciu, rozhodol sa priniesť balet do Paríža. Jeho „Ruské ročné obdobia“ dobyli celý svet. Ruský balet absolvoval turné po Európe, USA a Južná Amerika, dosahovanie stále väčšieho úspechu a stáva sa skutočnou značkou.
štrnásť." Labutie jazero“ a „Luskáčik“ od Čajkovského, ako aj „Romeo a Júlia“ od Prokofieva patria medzi 5 najlepších baletov na svete.
15. Je pozoruhodné, že premiéra baletu „Labutie jazero“ v legendárnom Veľkom divadle 4. marca 1877 bola divákmi aj kritikmi prijatá dosť chladne. Tým prvým aj tým druhým sa Čajkovského hudba zdala príliš nudná a ťažko vnímateľná. Kým sa geniálne dielo Čajkovského stane vizitkou, prejdú desaťročia Veľké divadlo na celom svete.
16. S Labutím jazerom sa spája ešte niekoľko zaujímavých faktov:
Počas augustového prevratu v roku 1991 to vysielali všetky televízne kanály v krajine. Prečo „Labutie jazero“ a nie napríklad „Luskáčik“ je ťažké povedať, no faktom zostáva – na dlhé rokyČajkovského výtvor sa stal pre mnohých občanov symbolom očakávania niečoho alarmujúceho a významného.
Každý obyvateľ Ruska, mladý aj starý, rozpozná jednu z častí diela - dokonca aj ľudia, ktorí vôbec nepoznajú také pojmy, ako je balet, Labutie jazero, vstupenky do divadla atď. Samozrejme, ide o legendárny Tanec malých labutí, na ktorý existuje obrovské množstvo paródií – konkrétne jedna z nich je uvedená v 15. vydaní karikatúry „Len počkaj!“.
Medzi "baletmi" sú slávny výrok"desiata labuť v piatom rade." Označuje tanečníka, ktorý neuspel v kariére a neustále hrá vedľajšie úlohy – niečo ako komparzista.
17. Napriek obrovskému počtu slávnych ruských balerín sú najznámejšie a propagované mená ruského baletu Maya Plisetskaya a Anna Pavlova. 
Samozrejme, netreba zabúdať ani na ďalšie baletky: Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Uliana Lopatkina ... Ale najväčšie mená ruského baletu sú až za prvými dvoma baletkami.
18. Pre mužov v ruskom balete sú najväčšími menami Michail Baryšnikov a Nikolaj Tsiskaridze.
19. Prokofievova hudba k baletu „Rómeo a Júlia“ sa najskôr všetkým zdala taká nezrozumiteľná a zložitá, že valné zhromaždenie orchestra a baletného súboru, ktoré sa konalo dva týždne pred očakávanou premiérou, jednohlasne rozhodlo o zrušení predstavenia – v r. aby sa predišlo úplnému zlyhaniu...
V tom istom čase po jednom miestnom vtipe celé divadlo zopakovalo to isté heslová fráza: - Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete ...
20. Vynikajúca sovietska balerína Olga Lepeshinskaya si počas vystúpenia zlomila nohu. Prasknutie bolo také silné, že ho počuli aj diváci v sále. Ale baletka hrdinsky dotiahla scénu do konca. Ako sa jej to podarilo s trojitou zlomeninou, nevedeli pochopiť lekári ani samotná baletka. 
Olga Lepeshinskaya, Valpuržina noc. Bacchante. Fotografia z múzea Veľkého divadla.
21. Jedným z najostrejších druhov baletného ponižovania je metla zabalená v novinách. Hodí sa na javisko namiesto kytice. Preto zákulisné porekadlo „počkaj v novinách metlu!“
22. Práca baletiek je ťažká, zažívajú veľmi vážne pracovné vyťaženia. Svedčí o tom aj fakt, že profesionálne baletky a baletky ochorejú 4-krát častejšie ako bežní ľudia.
Nerozumiem celkom ľuďom, ktorí odmietajú všetko západné, najmä čo sa týka umenia. Nie je žiadnym tajomstvom, že Rusko v mnohých oblastiach zaostávalo za rozvojovým západným svetom. Veľa z toho, čo dnes máme, nie je nič iné ako úspešne prijatá skúsenosť západné krajiny. Zdalo sa, že je to takmer všetko, nepočítajúc, samozrejme, všetko ľudové, pôvodné, čo sa historicky formovalo výlučne v Rusku.
Paradoxne, Rusi, ktorí si osvojili skúsenosti svojich západných susedov, sa šikovne prispôsobili sebe a pridali svoju vlastnú víziu. A nakoniec bol „západný produkt“ v ruskom pohľade oveľa zaujímavejší a „chutnejší“. Jedným z najvýraznejších príkladov je Ruský balet, najuznávanejší balet na svete. Odkaz. A to aj napriek tomu, že sa nenarodil v Rusku.
IN modernom svete profesionálny balet je najvyšším stupňom choreografie (z gréckeho choreia – tanec a grafo – píšem), v ktorej tanečné umenie stúpa na úroveň hudobného javiskového prejavu.
Dnes nie je vždy ľahké zistiť, kde presne vznikol balet v jeho najčistejšej podobe. Preto je najjednoduchšie odkázať na viac či menej spoľahlivé zdroje.
Všetko, čo som pochopil, je, že podnikaví módni – Francúzi si adoptujú“ nový druh tanec“ medzi Talianmi posadnutými umením; pred nimi údajne existoval balet v r staroveké Grécko a Rím ... V Rusku sa to demonštrovalo oveľa neskôr a "priniesli" to z Francúzska.
Práve v Rusku balet dosahuje svoj skutočný rozkvet a stáva sa jedným z charakteristických znakov krajiny a ruského umenia.
Takže 22 zaujímavých faktov o ruskom balete
1. Prvý baletný súbor národného významu sa objavil v Rusku v prvej polovici 18. storočia. Bol to cisársky balet Petrohradu. Zároveň sa začala meniť koncepcia predstavení – od mytologických a dramatických zápletiek k romantickým rozprávkam. Dej mal vplyv na tanečnú techniku - baleríny vystúpili na špičkách, aby ešte viac zdôraznili vonkajšiu ľahkosť a efemérnu povahu tanca v protiklade s realitou.
2. Ruskí diplomati a obchodníci, keď boli v zahraničí, navštevovali divadlá a ochotne chodili na baletné predstavenia – tam sa s cudzou rečou ťažko vyrovnávali. A vtedajší balet mal na svedomí nielen choreograf, ale aj divadelný mechanik. Fantastické postavy jazdili na bizarných vozoch, scenéria sa menila nepochopiteľnou rýchlosťou, niektorí hrdinovia padali zemou, iní leteli z neba. Ako sa nemôžete vzrušiť! Boli to práve vozy, ktoré sa stali takmer hlavnými účastníkmi prvého ruského „Baletu Orfea a Eurydiky“ – prvého baletného predstavenia v Rusku, ktoré sa konalo na Masopust 17. februára 1672 na dvore cára Alexeja Michajloviča v Preobraženskom. Je pravda, že existuje verzia, že toto predstavenie bolo uvedené 8. februára 1675.
Pred začiatkom predstavenia vystúpil na javisko herec stvárňujúci Orfea a zaspieval nemecké kuplety preložené cárovi prekladateľom, v ktorých sa vychvaľovali nádherné vlastnosti duše Alexeja Michajloviča. V tom čase boli na oboch stranách Orfea dve pyramídy zdobené transparentmi a osvetlené viacfarebnými svetlami, ktoré po Orfeovej piesni začali tancovať.
Po smrti cára Alexeja Michajloviča sa divadelné predstavenia na dlhý čas zastavili - kým sa o dramaturgiu nezačala zaujímať milovaná sestra cára Petra Alekseeviča Natalya a sám Peter sa rozhodol postaviť divadlo v Moskve - kde je teraz Historické múzeum. V roku 1702 cár najal Holanďana Jacoba Kokkiyho a jeho dvoch synov v moskovskom divadle. Ale veci sa nevydarili – Holanďania nevedeli vyučovať tanečné umenie a len sa sťažovali, že nie sú vhodní interpreti.
3. Od 1. polovice 18. stor. balet v Rusku začali vštepovať choreografi a učitelia tanca z Talianska a Francúzska. Rusko, ktoré má bohatý tanečný folklór, sa ukázalo ako veľmi úrodná pôda pre rozvoj baletného divadla. Rusi, ktorí pochopili vedu, ktorú učili cudzinci, zaviedli do cudzieho tanca svoje vlastné intonácie.
4. Na základe dekrétu Petra I. sa spoločenský tanec stal hlavnou súčasťou dvornej etikety.
V roku 1731 bol v Petrohrade otvorený Zemský šľachtický zbor, ktorý bol predurčený stať sa kolískou ruského baletu. Keďže absolventi zboru museli v budúcnosti zastávať vysoké vládne funkcie a potrebovali znalosť svetských mravov, významné miesto dostalo v zbore štúdium výtvarného umenia, vrátane spoločenských tancov. V roku 1734 bol za učiteľa prijatý francúzsky tanečník, choreograf Jean-Baptiste Lande, ktorý je považovaný za zakladateľa ruského baletného umenia. Do Petrohradu bol v roku 1735 pozvaný aj taliansky operný skladateľ Francesco Araya a od roku 1736 sa choreografom stal Antonio Rinaldi (Fossano).
5. V špeciálne vybavených miestnostiach Zimného paláca začal Jean-Baptiste Lande trénovať 12 ruských chlapcov a dievčat. Žiaci boli regrutovaní z detí jednoduchého pôvodu. Vzdelávanie v škole bolo bezplatné, žiaci boli plne podporovaní.
6. Balet v Rusku sa ďalej rozvíjal za vlády Alžbety Petrovny. Medzi kadetmi zemského zboru sa v tanci darilo najmä Nikitovi Beketovovi, ktorý sa neskôr stal Alžbetiným obľúbencom. Tešil sa špeciálnej priazni cisárovnej, ktorá sama obliekala mladíka, ktorý sa v ženských úlohách predvádzal vynikajúco.
7. V roku 1742 vznikol zo študentov Landeovej školy prvý baletný súbor a v roku 1743 sa jeho účastníkom začali vyplácať poplatky. Ročný rozpočet súboru, bez orchestra, bol 33 810 rubľov.
Samozrejme, netreba zabúdať ani na ďalšie baletky: Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Uliana Lopatkina ... Ale najväčšie mená ruského baletu sú až za prvými dvoma baletkami.
18. Pre mužov v ruskom balete sú najväčšími menami Michail Baryšnikov a Nikolaj Tsiskaridze.
19. Prokofievova hudba k baletu „Rómeo a Júlia“ sa najskôr všetkým zdala taká nezrozumiteľná a zložitá, že valné zhromaždenie orchestra a baletného súboru, ktoré sa konalo dva týždne pred očakávanou premiérou, jednohlasne rozhodlo o zrušení predstavenia – s cieľom vyhnúť sa úplnému zlyhaniu...
V tom istom čase, podľa jedného miestneho vtipu, celé divadlo zopakovalo rovnakú frázu: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete ...
20. Vynikajúca sovietska balerína Olga Lepeshinskaya si počas vystúpenia zlomila nohu. Prasknutie bolo také silné, že ho počuli aj diváci v sále. Ale baletka hrdinsky dotiahla scénu do konca. Ako sa jej to podarilo s trojitou zlomeninou, nevedeli pochopiť lekári ani samotná baletka.
Olga Lepeshinskaya, Valpuržina noc. Bacchante. Fotografia z múzea Veľkého divadla. 21. Jedným z najostrejších druhov baletného poníženia je metla zabalená v novinách. Hodí sa na javisko namiesto kytice. Preto zákulisné porekadlo „počkaj v novinách metlu!“
22. Práca baletných tanečníkov je ťažká, zažívajú veľmi vážne zaťaženie. Svedčí o tom aj skutočnosť, že profesionálne baletky a baletky ochorieť 4-krát častejšie než obyčajní ľudia.
Balet vznikol v 15. storočí v Taliansku a samotné slovo „ballo“, čo znamená „tanec“, je talianske. Plnejšie sa však rozvinul vo Francúzsku kráľ Ľudovít XIV, bývalý vášnivý tanečník, otvoril v roku 1661 v Paríži prvú Európsku tanečnú akadémiu.
Za začiatok baletnej éry vo Francúzsku a na celom svete treba považovať 15. október 1581, keď sa na francúzskom dvore predstavilo predstavenie, ktoré sa považuje za prvý balet – „Komediálny balet kráľovnej“ (alebo „ Cerce"), ktorú naštudoval taliansky huslista, „hlavný intendant hudby » Baltasarini de Belgioso.
Pohyby v balete boli spočiatku založené na dvorných tancoch a nevyžadovali fyzickú prípravu. Ale prvou účinkujúcou, ktorá sa postavila na nohy, bola Talianka Maria Taglioni, ktorá tiež koncertovala v Rusku.
V 20. storočí sa autorita ruského baletu natoľko rozrástla, že západní umelci si začali brať ruské mená pre seba! Briti Patrick Healy-Kay, Alice Marks a Hilda Munnings tak zostali v dejinách umenia ako Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
Milovaná Sergeja Yesenina Isadora Duncanová tragicky zomrela v Nice, keď sa uškrtila vlastnou šatkou, ktorá spadla do osi kolesa auta, v ktorom sa prechádzala. Údajne jej posledné slová pred nastúpením do auta boli: „Dovidenia, priatelia! Idem na slávu"
Na ušitie tutovky budete potrebovať cca 13-16 metrov tylu a 2 dni práce.
Balerína ročne vystrieda viac ako 300 párov baletných topánok
Priemerná váha baleríny je asi 51 kg
Profesionálne baleríny ochorejú štyrikrát častejšie ako bežní ľudia.
Vynikajúca balerína Olga Lepeshinskaya si počas vystúpenia zlomila nohu. Prasknutie bolo také silné, že ho počuli aj diváci v sále. Ale baletka hrdinsky dotiahla scénu do konca. Ako sa jej to podarilo s trojitou zlomeninou, nevedeli pochopiť ani lekári, ani samotná umelkyňa.
Jedným z najostrejších druhov baletného poníženia je metla zabalená v novinách. Hodí sa na javisko namiesto kytice. Preto zákulisné porekadlo „počkaj v novinách metlu!“
V druhej polovici 18. storočia tvorili baletné súbory výlučne muži.
Muž tancujúci v balete je zdvihnutý za každé predstavenie najmenej o tonu, to znamená, že zdvihne baletku asi 200-krát.
V roku 2001 Saparmurat Turkmenbashi zrušil balet v Turkménsku. „Nerozumiem baletu,“ poznamenal. - Prečo je on ja? V Turkménoch nemôžete vštepiť lásku k baletu, ak to nemajú v krvi.“ Na jeho príkaz bolo zbúrané divadlo opery a baletu v Ašchabad. Gurbanguly Berdimuhamedov, ktorý ho nahradil, odišiel z baletu zakázaný.