„Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova možno skutočne považovať za inovatívne dielo. O žánri tejto hry sa stále vedú polemiky.

Je zvykom definovať žáner diela ako komédiu. V hre totiž možno pozorovať komické situácie, v ktorých sa komické postavy nachádzajú. Napríklad obraz Skalozuba zosobňuje nevedomosť a úzkoprsosť, vo všetkých scénach je smiešny. Áno, aj samotný Chatsky podľa A. S. Puškina vyzerá smiešne, keď sa snaží „hádzať perly“ pred nevzdelaných ľudí. Komický je aj jazyk hry, je ľahký, vtipný, ľahko zapamätateľný. Niet divu, že reč je taká aforistická.

Ale presne definovať typ komédie sa nedá. Tu sú črty komédie postáv, každodennej komédie a spoločenskej satiry.

Samotný Gribojedov dielo najprv definuje ako javiskovú báseň, potom ho nazýva dramatickým obrazom a následne hru označuje ako veršovanú komédiu. Aj tu vidíme nemožnosť jasne definovať žánrovú originalitu Griboedovovej tvorby. Spisovateľovi súčasníci hru označili za vrcholnú komédiu, keďže v nej autor nastoľuje dosť vážne problémy súčasnej spoločnosti.

Existujú však kritici, ktorí sa hádajú, či je Woe from Wit komédia. Dôležitým argumentom je to Hlavná postava- Chatsky má ďaleko od toho, aby bol komický. V hre dochádza ku konfrontácii vzdelaného človeka so spoločnosťou, ktorá mu nerozumie. A tento konflikt medzi „minulým storočím“ a „súčasným storočím“ je tragický. Všimneme si tu črty tragédie.

Chatsky sa dokonca obáva emocionálna dráma v opozícii voči celej spoločnosti. Drámu, no už osobného charakteru, prežíva aj Sophia, ktorá sa sklame zo svojho milenca. Preto sa tu prejavujú črty dramatického žánru.

Autorov zámer bol teda taký veľký, že nedokázal zapadnúť do rámca jedného žánru. Možno si všimnúť črty drámy a tragédie, hoci hlavným žánrom je, samozrejme, komédia, ktorej princípom je „smiech cez slzy“.

Možnosť 2

Dielo nepatrí medzi klasické literárne žánre, pretože odkazuje na novátorskú tvorbu spisovateľa, ktorý hru najskôr definoval ako javiskovú báseň, potom ju nazval dramatickým obrazom a následne zaradil medzi komediálne dielo.

Autor sa zámerne odkláňa od tradičných princípov klasicizmu, zavádza do dejová línia hra obsahuje viacero konfliktov, v ktorých je okrem ľúbostnej línie vyhranená spoločensko-politická orientácia, ktorá určuje hlavnú tému komédie v podobe tragickej konfrontácie rozumného človeka, ktorý odhaľuje úplatkárstvo, karierizmus, pokrytectvo a blízka okolitá spoločnosť.

Na realizáciu svojho tvorivého nápadu sa autor výrazne prispôsobuje klasickým kánonom tradičného chápania komediálneho literárneho žánru.

Po druhé, autor, popisujúci charakterové rysy komediálnym postavám, dodáva im realistické, spoľahlivé vlastnosti a obdaruje každú z postáv pozitívnymi aj negatívnymi charakterovými vlastnosťami. Realizmus hry je zdôraznený odhalením naliehavých problémov, ktoré sa týkajú progresívnych predstaviteľov modernej spoločnosti, ktoré autor vyjadruje prostredníctvom obrazu hlavnej postavy diela.

Komédia navyše obsahuje prvky dramatického diela, ktoré sú vyjadrené v emocionálnych zážitkoch hlavného hrdinu, ktorý čelí neopätovanej láske.

Spisovateľ pomocou ostrej satiry v rozprávaní prezentuje svoje dielo ako živú ukážku existujúceho spoločenského života, utápajúceho sa v pokrytectve, servilnosti, klamstve, pokrytectve, chamtivosti. Komická reč hrdinov hry je plná množstva malebných, živých, výrazových aforizmov, ktoré autor vkladá do úst takmer všetkým postavám komédie.

Výraznou črtou hry je jej poetická forma, uzavretá v nevyhnutnom rytme, ktorý nedovoľuje pauzy, zastavenia, predstavujúci dielo vo forme hudobnej drámy.

To všetko umožňuje zaradiť Gribojedovovu tvorbu do kategórie literárnych výtvorov reprezentujúcich kombináciu žánrov, z ktorých hlavnou je sociálna komédia. Využitie komických okolností v hre s využitím rôznych nezrovnalostí, rozporov medzi tragédiou a komédiou umožňuje autorovi demonštrovať skutočný zmysel dramatického konfliktu súčasného a minulého storočia, odhaľujúc žánrovú podstatu diela v forma tragikomédie, vyjadrená v psychologický realizmus popísané udalosti.

Tvorba, ktorú vytvoril spisovateľ, plná umeleckých a satirických prvkov, je významným príspevkom k rozvoju ruskej literatúry.

Niektoré zaujímavé eseje

• Kompozícia podľa maľby Levitan Birch Grove Grade 7 (popis)

  Obrázok ukazuje Brezový háj za slnečného letného dňa. Slnko sa prediera cez listy stromov a položí sa na trávu ako mozaikový koberec. Kde lúče dopadajú na trávu

Mnohé národy sveta si cenia česť viac ako život. Kráčať po ceste cti je tvrdá práca, ktorá zahŕňa neustálu prácu na sebe, na svojich zásadách a na svojom správaní.

• Obraz a charakteristika princa Ippolita Kuragina v románovej kompozícii Vojna a mier

  O imidži sekulárneho hrabala a šaša Ippolita Kuragina sa toho veľa nevie. A predsa, oh vedľajšia postava Svetový román „Vojna a mier“ má čo povedať.

• Esej o prísloví Príčina - čas, zábava - hodina 4. ročník

  Každý sníva o dobrom odpočinku po tvrdej práci. Ak tvrdá práca priniesla ovocie a vy môžete byť hrdí na výsledok, potom je odpočinok ešte príjemnejší. Netreba ho však recyklovať. Je potrebné správne dávkovať

Ako každé dieťa, aj ja sa vždy netrpezlivo teším na leto. V lete život rýchlo letí, no pamätáte si ho viac ako čokoľvek iné. Môj najlepší deň bol, keď som prvýkrát navštívil zábavný park v hlavnom meste

Gribojedovova komédia "Beda z vtipu" je nám známa už od detstva, pretože bola dlho zaradená do školských osnov. V tomto článku budeme podrobnejšie hovoriť o žánri diela, jeho hlavných témach a myšlienke, zvážime dej, obrazy hlavných postáv a tiež uvedieme niektoré z najpopulárnejších aforizmov.

O práci

Žáner („Beda z Wit“) zvážime nižšie, ale teraz sa bavme o histórii stvorenia. Je známe, že Griboedov začal písať hru v roku 1821. Počas týchto rokov spisovateľ slúžil v Tiflise, no napriek tomu si našiel čas na prácu. V roku 1823 sa Griboyedov vrátil do Moskvy, kde dokončil prácu na komédii. Tu si dielo prvýkrát prečítal v kruhu priateľov.

Žáner

Je dosť ťažké určiť, aký je jeho žáner. „Beda z Wit“ je inovatívne dielo a porušuje mnohé z kanonických princípov klasicizmu. Ako každá tradičná hra, aj „Woe from Wit“ je v podstate ľúbostný vzťah, ale hlavný je sociálny konflikt, ktorý sa vyvíja paralelne. Okrem toho hra spája každodennú komiku, komiku postáv a spoločenskú satiru, čo je pre klasicizmus neprijateľné.

Pochybnosti sú aj o tom, či možno dielo nazvať komédiou, ako ho autor opísal. Po všetkom Hlavná postava dosť netypické a nie vtipné. Na druhej strane sú prítomné všetky znaky deklarovaného žánru – satirické postavy a situácie.

Nakoniec súčasní kritici nazval dielo vysokou komédiou, keďže Griboedov v ňom vyvoláva vážne spoločenské a morálne problémy. A zmeny, ktoré autor urobil v žánri, sú spôsobené tým, že realizácia nápadu si vyžadovala viac príležitostí, ako umožňovala klasická tradícia.

Čo je nové?

Žáner („Beda z vtipu“) nie je márne považovaný za inovatívny. Začnime tým, že autor v diele porušil jednotu konania. Teda namiesto jedného konfliktu, ako bolo v klasicizme zvykom, Gribojedov zobrazuje dva – spoločenský a milostný. Aj v klasickej komédii sa neresti nevyhnutne prekonávajú cnosťou, no ani tu sa to nedeje. Chatsky je v presile a je nútený utiecť.

Iným spôsobom zobrazuje postavy Gribojedovcov. Nie sú rozdelené na negatívne a pozitívne a sú obdarené realistickejšími črtami: majú nestranné aj pozitívne vlastnosti. Napríklad Sophia prežíva osobnú drámu, napriek tomu, že je ťažké ju pomenovať. negatívny charakter. Dievča bolo úprimne zamilované do Molchalina.

Z uvedeného môžeme usúdiť, že originalita diela spočíva v tom, že zahŕňa viacero žánrov, z ktorých na prvom mieste je verejná komédia.

Význam mena

Pri rozbore hry nemožno neodhaliť význam názvu. „Beda z duchaplnosti“ – názov, ktorý pomáha čitateľovi pochopiť hlavnú tému, ktorú chcel autor odhaliť. Totiž sústredil pozornosť práve na kategórie mysle. Začnime tým, že názov nás odkazuje na ruštinu ľudové príslovie, ktorá opisuje stret bystrých a hlúpych, končiaci víťazstvom tých druhých. Už pred prečítaním textu teda vieme predpovedať rozuzlenie.

Tento konflikt hlúposti a inteligencie bol pre klasicizmus vždy dôležitý. Ale Gribojedov to prehodnotil. Niet divu, že súčasníci okamžite dostali otázku: kto je chytrý v komédii? Kritici sa zhodujú, že dvaja sú obdarení touto kvalitou - Molchalin a Chatsky. Prvému však pomáha žiť a druhému ničí. Faktom je, že máme dva typy mysle. Molchalin je umiernený, svetský, zatiaľ čo Chatsky je zanietený a neprispôsobený realite. Význam mena („Beda Witovi“) teda nadobúda trochu iný význam. Vidíme, že nešťastie neprináša len myseľ, ale určitý typ mysle.

Hrdinom diela je Alexander Andrejevič Chatskij, šľachtic, ktorý sa po trojročnej ceste vracia k svojej milovanej Sophii. Najprv teda vidíme obvyklú milostnú zápletku.

„Beda Witovi“ sa začína prebudením Lizonky, ktorá sa kvôli nočným stretnutiam Sophie a Molchalina nevyspala, pretože rande musela tajiť. V ten istý deň si dievča spomína na svoju starú vášeň pre Chatského a nazýva ho inteligentným a vynikajúcim človekom. To všetko však bola len detská záľuba a navyše ju svojím nečakaným odchodom urazil. V tejto chvíli je hlásený návrat Chatského.

Mladý muž sa rád zoznámi a mieni si vziať Sophiu, no tá sa s ním stretáva veľmi chladne. Famusov tiež nechce dať svoju dcéru šľachticovi bez vysokej hodnosti. O „starých“ a „nových“ ľuďoch sa vedie spor.

Chatsky postupne začína tušiť, že Sophia má iného milenca. Prechladne, za čo je dievča obvinené z necitlivosti.

Zostal sám s Lisou, Molchalin s ňou flirtoval.

Skutky 3 a 4: vyvrcholenie a rozuzlenie

Griboyedovova komédia "Beda z vtipu" nedáva čitateľovi ideálneho hrdinu: dokonca aj Chatsky je zobrazený ako nedokonalá osoba s vlastnými nedostatkami.

Hlavná postava teda nedokáže pochopiť, kto je k Sophii milý. Molchalina nemôže považovať za kandidáta, pretože je to „najbiednejšie stvorenie“, neschopné horlivých citov a nezištnosti. Keď sa ukáže, že to bol on, kto sa stal Sophiinými vyvolenými, Chatsky je zo svojho milovaného sklamaný.

Hlavná hrdinka vedie obviňujúci monológ o moderná spoločnosť. Zároveň sa svetom šíri fáma, ktorú šíri Sophia, že Chatsky je šialený. V dôsledku toho je hrdina nútený utiecť z Moskvy.

"Beda z Wit": postavy

Najprv si uveďme hlavné postavy komédie.

• Začnime, samozrejme, Alexandrom Chatským. Sophiu poznal od detstva a bol do nej zamilovaný. Ale 3 roky pred začiatkom komédie odišiel cestovať. Práve s jeho návratom súvisí začiatok hry a začiatok všetkých konfliktov. Chatsky sa stavia proti spoločnosti so všetkou horlivosťou mladosti. Nakoniec je však porazený a musí utiecť z domu, ktorý poznal od detstva.
• Sofia Famusova je 17-ročné dievča, ktoré vyrastalo bez matky a vychovával ju jej otec. Je nezištne zamilovaná do Molchalina a je pripravená brániť ho do poslednej chvíle. Sophia nie je hlúpa, Gribojedov ju obdaril aj odvahou a schopnosťou odolávať názorom iných.
• Alexej Molchalin – slúži ako Famusovov sekretár a býva v jeho dome. Je veľmi opatrný a rozvážny, pamätá si svoj nízky pôvod. Molchalin vie, že ho Sophia miluje. Neopláca a je ochotný sa pre dobrý vzťah so zamestnávateľom pretvarovať.
• A nakoniec Famusov Pavel Afanasevich - Sophiin otec, ktorý slúži ako manažér v štátnom dome. Dôležité sú pre neho dve veci – hodnosť a názor sveta. Veľmi sa bojí osvety a vzdelaných ľudí.

Menší hrdinovia

V hre „Beda z Wit“ sú aj ďalšie postavy. Postavy druhého plánu, dalo by sa povedať, sú rozdelené do dvoch skupín - sú to predstavitelia miestnej spoločnosti a služobníci. Prvé sú odrazom spoločenských trendov. Z nich možno posúdiť, čo sa odohráva v hlavách predstaviteľov vysokej spoločnosti. Gribojedov ich vykresľuje ako úzkoprsých, skostnatených, hlúpych konzervatívcov. Patria sem Skalozub, Tugoukhovsky, Chryumins, Gorichi a Famusov, hlava domu. Žáner („Beda z vtipu“) naznačuje prítomnosť komického začiatku, ktorý bol stelesnený v tejto spoločnosti.

Sluhovia nezaberajú také významné miesto. Ako je v ruskej literatúre zvykom, odrážajú charakter ľudí. Spomedzi tejto skupiny vynikajú dve – Lizonka, Sophiina slúžka, ktorá jej pomáha tajne vidieť Molchalina, a Petruška, ktorá hrá rolu posmievača.

Témy diela

Hra má viac tém. "Beda od Wit" má širokú škálu problémov. Gribojedovovi sa podarilo dotknúť takmer všetkých problémov svojej doby. Preto bola hra dlho cenzurovaná. Uveďme si teda hlavné témy komédie: vzdelanie a výchova šľachticov, krutosť zemepánov, nevoľníctvo, nezmyselná byrokracia, honba za hodnosťou, boj medzi „starým“ a „novým“, arakčeevizmus, Francúzstvo, liberalizmus, láska ku všetkému cudziemu. Spisovateľ sa venuje aj takým večným témam ako láska, manželstvo, rodina, vzťahy medzi ženou a mužom atď.

Aforizmy z "Beda z vtipu"

Citáty z hry čitatelia už dlho milujú a „išli k ľuďom“. Teraz nemôžeme vždy pochopiť, že sú to slová z Griboyedovovej práce, na tieto výrazy sme si tak zvykli.

Tu sú tie najznámejšie:

• "A dym vlasti je pre nás sladký a príjemný!"
• "Šťastné hodiny sa nedodržiavajú."
• „Trochu svetla na moje nohy! A ja som pri tvojich nohách."
• "Kočiar pre mňa, koč!"

Aforizmy z „Woe from Wit“ sú tak obľúbené vďaka svojej presnosti a úžasnej aktuálnosti, ktorá sa zachovala dodnes.

História stvorenia

Dielo vznikalo v priebehu troch rokov – od roku 1822 do roku 1824. Do jesene 1824 bola hra dokončená. Gribojedov odcestoval do Petrohradu s úmyslom využiť svoje konexie v hlavnom meste na získanie povolenia na jeho vydanie a divadelnú produkciu. Čoskoro však nadobudol presvedčenie, že komédiu „nebude chýbať“. Cenzúrou mohli prejsť len úryvky uverejnené v roku 1825 v almanachu „Ruská Thália“. Celá hra bola prvýkrát publikovaná v Rusku v roku 1862. najprv divadelné predstavenie na profesionálnej scéne sa uskutočnil v roku 183i. Napriek tomu sa Gribojedovova hra okamžite rozšírila medzi čitateľskú verejnosť v ručne písaných zoznamoch, ktorých počet sa približoval vtedajším knižným vydaniam.

komediálna metóda

Hra „Beda z vtipu“ bola napísaná v čase, keď na javisku dominoval klasicizmus, no v literatúre ako celku sa rozvíjal romantizmus a realizmus. Výskyt rôznych smerov na prelome storočí do značnej miery určil črty metódy diela: komédia spája črty klasicizmu, romantizmu a realizmu.

Žáner

Samotný Gribojedov definoval žáner diela ako „komédia“. Táto hra však nezapadá do rámca komediálneho žánru, pretože má veľmi silné dramatické a tragické prvky. Okrem toho, na rozdiel od všetkých kánonov komediálneho žánru, "Woe from Wit" končí dramaticky. Z pohľadu modernej literárnej kritiky je Beda vtipu dráma. Ale v čase Griboyedova takéto rozdelenie dramatických žánrov neexistovalo (dráma ako žáner vynikla neskôr), takže sa objavil nasledujúci názor: „Beda vtipu“ je „vysoká“ komédia. Keďže tragédia bola tradične považovaná za „vysoký“ žáner, takáto žánrová definícia postavila Gribojedovovu hru na priesečník dvoch žánrov – komédie a tragédie.

Zápletka

Chatsky, ktorý predčasne osirel, žil v dome svojho opatrovníka Famusova, priateľa jeho otca, a bol vychovaný so svojou dcérou. „Zvyk byť každý deň spolu je neoddeliteľný“ ich spájalo detské priateľstvo. Čoskoro sa však mladý muž Chatsky už „nudil“ vo Famusovovom dome a „odsťahoval sa“, našiel si dobrých priateľov, vážne sa začal venovať vede a „putoval“. V priebehu rokov jeho priateľská povaha voči Sophii prerástla do vážneho citu. O tri roky neskôr sa Chatsky vrátil do Moskvy a ponáhľal sa za Sophiou. Počas jeho neprítomnosti sa však dievča zmenilo. Chatsky ju urazí za dlhú neprítomnosť a je zamilovaná do sekretárky Molchalinovho otca.

Vo Famusovovom dome sa Chatsky stretáva so Skalozubom, možným uchádzačom o Sophiinu ruku, a ďalšími predstaviteľmi spoločnosti „Famus“. Vzniká a rozhorí sa medzi nimi napätý ideologický boj. Spor je o dôstojnosť človeka, jeho hodnotu, o česť a čestnosť, o postoj k službe, o miesto človeka v spoločnosti. Chatsky sarkasticky kritizuje feudálnu svojvôľu, cynizmus a bezcitnosť „otcov vlasti“. “, ich úbohý obdiv ku všetkému cudziemu, ich kariérizmus atď.

Spoločnosť „Famus“ je zosobnením podlosti, ignorancie, zotrvačnosti. Treba mu pripísať aj Sophiu, ktorú hrdina tak miluje. Je to ona, kto začne klebety o šialenstve Chatsky, snažiac sa pomstiť výsmech Molchalina. Fikcia o Chatského šialenstve sa šíri rýchlosťou blesku a ukazuje sa, že podľa Famusovových hostí bláznivý znamená „slobodomyseľný“. » . Chatsky je teda uznávaný ako blázon pre svoje voľnomyšlienkárstvo. Vo finále Chatsky náhodou zistí, že Sophia je zamilovaná do Molchalina („Tu som komu darovaná!“). A Sophia na oplátku zisťuje, že Molchalin je do nej zamilovaný „podľa pozície“. Chatsky sa rozhodne navždy opustiť Moskvu.

Konflikt. Zloženie. Problémy

V Beda od vtipu možno rozlíšiť dva typy konfliktov: súkromný, tradičný pre komédiu milostný vzťah, do ktorého sú vtiahnutí Chatsky, Sophia, Molchalin a Liza, a verejné (stret „súčasného storočia“ a „minulého storočia“, teda Chatského s inertným sociálnym prostredím – spoločnosťou „famus“). Komédia teda vychádza z ľúbostnej drámy a sociálnej tragédie Chatského, ktoré, samozrejme, nemožno vnímať oddelene od seba (jedno určuje a podmieňuje druhé).

Od čias klasicizmu sa jednota konania, teda prísny kauzálny vzťah udalostí a epizód, považovala v dramaturgii za povinnú. V Beda od Wita je toto spojenie citeľne oslabené. Vonkajšie pôsobenie v Gribojedovovej hre nie je tak jasne vyjadrené: človek má dojem, že v priebehu komédie sa nič mimoriadne významné nedeje. Je to spôsobené tým, že v „Woe from Wit“ sa dynamika a napätie dramatickej akcie vytvára vďaka prenosu myšlienok a pocitov ústredných postáv, najmä Chatského.

Komédie spisovateľov konca 18. a začiatku 19. storočia zosmiešňovali určité neresti: nevedomosť, chvastúnstvo, úplatkárstvo a slepé napodobňovanie cudziny. „Beda vtipu“ je odvážnym satirickým odsudzovaním celého konzervatívneho spôsobu života: karierizmu vládnuceho v spoločnosti, byrokratickej zotrvačnosti, martinizmu, krutosti voči nevoľníkom, ignorancie. Formulácia všetkých týchto problémov je spojená predovšetkým s obrazom moskovskej šľachty, „famus“ spoločnosti. Famusov, horlivý obranca existujúceho režimu, je zobrazený zblízka; v obraze Skalozuba je stigmatizovaný karierizmus vojenského prostredia a arakčejevský martinizmus; Molchalin, ktorý začína svoju byrokratickú službu, je poslušný a bezohľadný. Vďaka epizodickým postavám (Gorichi, Tugoukhovsky, Chryumin, Khlestova, Zagoretsky) pôsobí moskovská šľachta na jednej strane mnohostranne a farebne, na druhej strane sa ukazuje ako zohratý spoločenský tábor, pripravený na brániť svoje záujmy. Obraz spoločnosti Famus tvoria nielen tváre prinesené na javisko, ale aj početné postavy mimo javiska, ktoré sa spomínajú len v monológoch a poznámkach (autorka „exemplárnych nezmyslov“ Foma Fomich, vplyvná Tatiana Yuryevna , poddanské divadlo, princezná Marya Alekseevna).

Hrdinovia

Komediálnych hrdinov možno rozdeliť do niekoľkých skupín: hlavné postavy, vedľajšie postavy, postavy masiek a postavy mimo javiska. Medzi hlavné postavy hry patria Chatsky, Molchalin, Sofia a Famusov. Vzájomná interakcia týchto postáv riadi priebeh hry. Vedľajšie postavy - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi a ďalší - sa tiež podieľajú na vývoji akcie, ale nemajú priamy vzťah k zápletke.

Hlavné postavy. Gribojedovova komédia bola napísaná v prvej štvrtine 19. storočia, po vojne v roku 1812. V tom čase bola spoločnosť v Rusku rozdelená na dva tábory. Do prvej patrili hodnostári 18. storočia, vyznávajúci staré zásady života, reprezentujúci „minulé storočie“ („famus“ spoločnosť). V druhom - pokroková šľachtická mládež, reprezentujúca "súčasné storočie" (Chatsky). Príslušnosť k akémukoľvek táboru sa stala jedným z princípov organizovania systému obrazov.

Spoločnosť Famus. Dôležité miesto v komédii zaujíma odhalenie zlozvykov. moderný spisovateľ spoločnosť, ktorej hlavnou hodnotou je „duša tisíc dvoch kmeňových“ a hodnosť. Nie je náhoda, že Famusov sa snaží vydať Sophiu za Skalozuba, ktorý „zlatý mešec aj mieri na generálov“. Slovami Lisy nás Gribojedov presviedča, že Famusov nie je jediný, kto zastáva tento názor: „Ako celá Moskva, aj váš otec je taký: chcel by zaťa s hviezdami a hviezdami.“ Vzťahy v tejto spoločnosti sa formujú na základe toho, aký je človek bohatý. Napríklad Famusov, ktorý je k svojej rodine hrubý a despotický, pri rozhovore so Skalozubom pridáva úctivé „-s“. Pokiaľ ide o hodnosti, „existuje veľa kanálov“. Famusov uvádza ako príklad pre Chatského Maxima Petroviča, ktorý sa v záujme dosiahnutia vysokého postavenia „sklonil dozadu“.

Služba pre predstaviteľov spoločnosti Famus je nepríjemná záťaž, s pomocou ktorej sa však dá pekne zbohatnúť. Famusov a jemu podobní neslúžia pre dobro Ruska, ale na doplnenie peňaženky a získanie užitočných známych. Okrem toho vstupujú do služby nie kvôli osobným vlastnostiam, ale kvôli rodinnej príbuznosti („V mojej prítomnosti sú cudzinci, ktorí slúžia, veľmi zriedkaví,“ hovorí Famusov).

Členovia spoločnosti Famus knihy neuznávajú, učenie považujú za dôvod objavenia sa obrovského množstva šialených ľudí. Medzi takýchto „bláznivých“ podľa ich názoru patrí synovec princeznej Tugoukhovskej, ktorý „nechce poznať hodnosti“, Skalozubov bratranec („Hodnosť ho nasledovala: náhle odišiel zo služby, začal čítať knihy v dedine“ ) a, samozrejme, Chatsky. Niektorí členovia spoločnosti Famus sa dokonca pokúšajú vyžadovať prísahu, „aby nikto nevedel a nenaučil sa čítať a písať... Ale spoločnosť Famus slepo napodobňuje francúzsku kultúru a osvojuje si jej povrchné atribúty. Francúz z Bordeaux teda po príchode do Ruska „nestretol ani zvuk ruskej, ani ruskej tváre“. Zdá sa, že Rusko sa stalo provinciou Francúzska: "Dámy majú rovnaký zmysel, rovnaké oblečenie." Dokonca začali hovoriť hlavne po francúzsky a zabudli na svoj rodný jazyk.

Spoločnosť Famus pripomína pavúka, ktorý vťahuje ľudí do svojich sietí a núti ich žiť podľa vlastných zákonov. Napríklad Platon Michajlovič donedávna slúžil v pluku, ponáhľal sa na chrtovom koni, nebál sa vetra a teraz je podľa jeho manželky „zdravotne veľmi slabý“. Zdá sa, že žije v zajatí. Nemôže odísť ani na vidiek: jeho manželka príliš miluje plesy a recepcie.

Členovia spoločnosti Famus nemajú vlastné názory. Napríklad Repetilov, ktorý sa dozvedel, že každý verí v šialenstvo Chatského, tiež súhlasí s tým, že sa zbláznil. Áno, a každého v spoločnosti zaujíma len to, čo si o ňom myslí. Sú k sebe ľahostajní. Napríklad, keď sa Skalozub dozvedel o páde Molchalina z koňa, zaujíma ho iba to, „ako praskol, hrudník alebo bok“. Nie je náhoda, že komédia končí Famusovovou slávnou frázou „čo povie princezná Marya Aleksevna“. Keď sa dozvie, že jeho dcéra je do Silent In zamilovaná, nezamyslí sa nad jej duševným utrpením, ale nad tým, ako to vyzerá v očiach sekulárnej spoločnosti.

Sophia. Obraz Sophie je nejednoznačný. Na jednej strane Famusovovu dcéru vychovával jej otec Madame Rosier, lacní učitelia a sentimentálne Francúzske romány. Ona, ako väčšina dám z jej okruhu, sníva o „služobnom manželovi“. Ale na druhej strane Sofya uprednostňuje chudobného Molchalina pred bohatým Skalozubom, neskláňa sa pred hodnosťami, je schopná hlbokého citu, vie povedať: „Čo mi je po fáma? Kto chce, ten súdi! Sophiina láska k Silent-well je výzvou pre spoločnosť, ktorá ju vychovala. V istom zmysle je iba Sophia schopná porozumieť Chatskému a odpovedať mu za rovnakých podmienok, pomstiť sa šírením klebiet o jeho šialenstve; len jej reč sa dá porovnať s jazykom Chatského.

Chatsky.Ústredným hrdinom komédie a jedinou kladnou postavou je Chatsky. Háji ideály vzdelania a slobody názoru, presadzuje národnú identitu. Jeho predstavy o ľudskej mysli sú úplne odlišné od predstáv okolo neho. Ak Famusov a Silent to Others chápu myseľ ako schopnosť prispôsobiť sa, potešiť tých, ktorí sú pri moci v mene osobnej prosperity, potom je to pre Chatského spojené s duchovnou nezávislosťou, slobodou, s myšlienkou štátnej služby. "

Hoci Gribojedov dáva čitateľovi jasne najavo, že v jeho súčasnej spoločnosti sú ľudia svojimi názormi podobní Chatskému, hrdina komédie je zobrazený osamelý a prenasledovaný. Konflikt medzi Chatským a moskovskou šľachtou umocňuje jeho osobná dráma. Čím ostrejšie prežíva hrdina svoju neopätovanú lásku k Sophii, tým silnejšie sú jeho prejavy proti spoločnosti Famus. V poslednom

V akte sa Chatsky javí ako hlboko trpiaci, plný skepsy, zatrpknutý muž, ktorý chce „vyliať všetku žlč a všetku mrzutosť na celý svet“.

Hrdinovia-masky a postavy mimo javiska. Obrazy maskovaných hrdinov sú extrémne zovšeobecnené. Ich psychológia autora nezaujíma, zamestnávajú ho len ako dôležité „znamenia doby“. Zohrávajú osobitnú úlohu: vytvárajú spoločensko-politické pozadie pre vývoj deja, zdôrazňujú a objasňujú niečo v hlavných postavách. Medzi masky hrdinov patrí Repetilov, Zagoretsky, páni N a D, rodina Tugoukhovských. Vezmite si napríklad Petra Iľjiča Tugoukovského. Je bez tváre, je maskou: nehovorí nič iné ako „uhm“, „ahhm“ a „uhm“, nič nepočuje, nič ho nezaujíma, je úplne bez vlastného názoru. Privádza do bodu absurdity, do bodu absurdity črty „manžela-chlapca, manžela-sluhu“, ktoré predstavujú „vysoký ideál všetkých moskovských mužov“.

Podobnú úlohu zohrávajú postavy mimo javiska (hrdinovia, ktorých mená sú dané, ale sami sa na javisku neobjavujú a nezúčastňujú sa deja). Okrem toho maskoví hrdinovia a postavy mimo javiska akoby „rozbíjajú“ steny obývačky Famusovcov. S ich pomocou to autor dáva čitateľovi pochopiť rozprávame sa nielen o Famusovovi a jeho hosťoch, ale aj o celej panskej Moskve. Navyše v rozhovoroch a poznámkach postáv sa objavuje podoba hlavného mesta Petrohradu, Saratovskej divočiny, kde žije Sofiina teta atď. , ktorá pokrýva najprv celú Moskvu a potom Rusko.

Význam

V komédii Beda od vtipu boli nastolené všetky v tom čase akútne politické a sociálne otázky: o poddanstve, o službe, o vzdelaní, o šľachetnom vzdelaní; odrážali sa aktuálne spory o porotné procesy, internáty, ústavy, vzájomné vzdelávanie, cenzúru a pod.

Nemenej dôležité je vzdelávaciu hodnotu komédia. Griboedov ostro kritizoval svet násilia, svojvôle, ignorancie, pochabosti, pokrytectva; ukázal, ako na tomto svete, kde dominujú Famusovci a Molchalinovci, zanikajú najlepšie ľudské vlastnosti.

Dôležitosť komédie "Beda z vtipu" vo vývoji ruskej drámy je obzvlášť dôležitá. Je determinovaná predovšetkým jej realizmom.

Pri konštrukcii komédie sú niektoré črty klasicizmu: dodržiavanie hlavne troch jednotiek, prítomnosť veľkých monológov, „hovoriace“ mená niektorých herci atď. Ale svojim obsahom je Griboedovova komédia realistickým dielom. Dramatik plne, komplexne opísal hrdinov komédie. Každý z nich nie je stelesnením nejakej neresti alebo cnosti (ako v klasicizme), ale živým človekom obdareným svojimi vlastnosťami. Gribojedov zároveň ukázal svojich hrdinov ako jednotlivcov s jedinečnými, individuálnymi charakterovými črtami a ako typických predstaviteľov určitej doby. Mená jeho hrdinov sa preto stali familiárnymi: synonymom bezduchej byrokracie (famusizmus), povýšenectva (ticho), hrubého a ignorantského vojenstva (skalozubovizmus), planých rečí naháňajúcich módu (repetilovizmus).

Vytvorením obrazov svojej komédie Griboyedov vyriešil najdôležitejšiu úlohu pre realistického spisovateľa (najmä dramatika) rečových charakteristík postáv, teda úlohu individualizácie jazyka postáv. V Gribojedovovej komédii hovorí každý človek svojím vlastným živým hovoreným jazykom. Bolo to obzvlášť ťažké, pretože komédia je napísaná vo veršoch. Gribojedovovi sa však podarilo dodať veršu (komédia je písaná mnohonohým jambom) charakter živého, neviazaného rozhovoru. Po prečítaní komédie Puškin povedal: "Nehovorím o poézii - polovica by mala ísť do prísloví." Puškinove slová sa rýchlo naplnili. Už v máji 1825 spisovateľ V. F. Odoevskij uviedol: „Takmer všetky verše Griboedovovej komédie sa stali prísloviami a často som v spoločnosti počul celé rozhovory, z ktorých väčšinu tvorili verše z Beda od Wita.

A veľa veršov z Gribojedovovej komédie vstúpilo do našej hovorovej reči, napríklad: „Šťastné hodiny sa nepozerajú“, „A dym vlasti je nám sladký a príjemný“, „Legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“ a mnoho dalších.

Príklady zadaní USE k téme 4.2.

Časť 1

Odpoveď na úlohy B1-B11 je slovo alebo kombinácia slov. Svoju odpoveď napíšte bez medzier, interpunkčných znamienok alebo úvodzoviek.

81. Do akého literárneho rodu patrí „Beda múdrosti“ A. S. Gribojedova?

82. Ako sám A. S. Gribojedov definoval žáner „Beda múdrosti“?

83 . Aké dva konflikty sú základom Beda z Wit?

84. Pomenujte účastníkov milostného konfliktu „Beda múdrosti“.

85. Vymenujte mimoscénické postavy komédie A. S. Griboedova „Beda vtipu“.

86. Ktorý z hrdinov „Beda z vtipu“ sa nazýva členom „tajného zväzku“?

87. O ktorom z hrdinov "Beda z vtipu"

Kto iný vyrieši veci tak pokojne! Tam sa mops včas pohladí! Tu v čase, keď sa karta bude drhnúť! Zagoretsky v ňom nezomrie!

88. Ktorý z hrdinov "Beda z vtipu" šíri povesť o Chatského šialenstve?

89. Ktorý z hrdinov „Beda od vtipu“ podľa jeho vlastného priznania „myseľ a srdce nie sú v harmónii“?

O 10. HOD. Ako sa nazýva podobný typ výpovede v dramatickom diele?

A naozaj, svet začal hlúpnuť,

Môžete povedať s povzdychom;

Ako porovnať a vidieť

Súčasné a minulé storočie:

Čerstvá legenda, no ťažko uveriteľná,

Ako sa preslávil, ktorého krk sa častejšie ohýbal;

Ako nie vo vojne, ale vo svete to brali čelom,

Príklady zadaní USE

Zaklopal na podlahu bez ľútosti!

Kto potrebuje: tú aroganciu, ležia v prachu,

A pre tých vyšších sa tkali lichotky ako čipka.

Priamy bol vek pokory a strachu,

Všetko pod rúškom horlivosti pre kráľa.

Nehovorím o tvojom strýkovi, hovorím o tvojom;

Nebudeme ho rušiť prachom:

Ale medzitým, koho lov vezme,

I v najvrúcnejšej porobe^

Teraz rozosmiať ľudí

Je odvážne obetovať zadnú časť hlavy?

Aversnichek, ale starý muž

Ďalší, pri pohľade na ten skok,

A rozpadajúci sa v ošúchanej koži

Čaj povedal: „Ach! keby len pre mňa!"

Hoci všade sú lovci, ktorým sa treba vysmievať,

Áno, teraz smiech straší a drží hanbu na uzde;

Nie nadarmo ich panovníci uprednostňujú striedmo.

O 11. Ako sa volajú výroky hrdinov, ktoré sa vyznačujú stručnosťou, myšlienkovou kapacitou a expresívnosťou: „Legenda je čerstvá, ale je ťažké uveriť“, „Rád by som slúžil, je choré slúžiť “, „A dym vlasti je nám sladký a príjemný.

Časť 3

Uveďte úplnú podrobnú odpoveď na problematickú otázku, prilákajte potrebné teoretické a literárne znalosti, opierajte sa o literárne diela, pozíciu autora a ak je to možné, odhaľte svoju vlastnú víziu problému.

C1. Charakterizujte predstaviteľov spoločnosti „famus“.

C2. Aký je problém žánrového vymedzenia hry A.S. Griboyedov "Beda od vtipu"

SZ. Obraz Chatského: víťaz alebo porazený?

A. S. Puškin. Básne

"Do Chaadaeva"

Báseň „To Chaadaev“ napísal Pushkin v období „Petersburg“, v roku 1818. V tom čase bol básnik silne ovplyvnený decembristickými myšlienkami. Pod ich vplyvom vznikli jeho slobodne milujúce texty týchto rokov, vrátane programovej básne „To Chaadaev“. Žáner- priateľská správa.

V básni „To Chaadaev“ znie tému slobody a boj proti autokracii. Odráža názory a politické cítenie, ktoré spájali Puškina s jeho priateľom P. Ja. Čaadajevom a so všetkými pokrokovými ľuďmi svojej doby. Nie je náhoda, že báseň bola široko distribuovaná v zoznamoch a slúžila ako prostriedok politickej agitácie.

Zápletka. Na začiatku posolstva Puškin hovorí, že rýchlo zmizli nádeje, ktoré v spoločnosti vznikli v prvých rokoch vlády Alexandra I. Útlak „osudnej moci“ (sprísnenie politiky cisárom po vojne r. 1812) spôsobuje, že ľudia s vyspelými názormi a náladami milujúcimi slobodu pociťujú obzvlášť akútne „povolanie vlasti“ a netrpezlivo očakávajú „minútu slobody svätca“. Básnik vyzýva „zasvätiť duše vlasti krásne impulzy... bojovať za svoju slobodu. Na konci básne je vyjadrená viera v nevyhnutnosť pádu autokracie a v oslobodenie ruského ľudu:

Súdruh, ver: ona vstane,

Hviezda podmanivého šťastia

Rusko sa prebudí zo spánku

A na troskách autokracie

Napíšte nám mená!

Inovácia Puškin je, že v tejto básni spojil občiansky, obviňujúci pátos s takmer intímnymi zážitkami lyrického hrdinu. Prvá strofa pripomína obrazy a estetiku sentimentálnej a romantickej elégie. Začiatok ďalšej strofy však dramaticky zmení situáciu: proti sklamanej duši stojí duša plná odvahy. Je jasné, že hovoríme o smäde po slobode a boji; no zároveň sa zdá, že slovné spojenie „horiaca túžba“ naznačuje skutočnosť, že hovoríme o nevyčerpanej sile milostného citu. Tretia strofa spája obrazy politickej a ľúbostnej lyriky. V dvoch záverečných strofách ľúbostnú frazeológiu nahrádzajú občiansko-vlastenecké obrazy.

Ak bol pre decembristickú poéziu ideálom hrdina, ktorý sa pre šťastie svojej vlasti dobrovoľne zrieka osobného šťastia a z týchto pozícií sa odsudzujú ľúbostné texty, tak v Puškinovi neboli politické a milostné texty proti sebe, ale splynuli v r. spoločný impulz lásky k slobode.

"dedina"

Báseň „Dedina“ napísal Puškin v roku 1819, v takzvanom „Petrohradskom“ období svojej tvorby. Pre básnika to bol čas aktívnej účasti na spoločensko-politickom živote krajiny, návštevy tajného zväzku Decembristov, priateľstva s Ryleevom, Luninom, Chaadaevom. Najdôležitejšími problémami pre Puškina v tomto období bola sociálna štruktúra Ruska, sociálna a politická nesloboda mnohých ľudí, despotizmus autokraticko-feudálneho systému.

Báseň „Dedina“ je venovaná tomu, čo je v tej dobe mimoriadne dôležité tému poddanstvo. Má dvojdielny zloženie: prvá časť (až po slová „... ale tá myšlienka je hrozná...“) je idylka a druhá časť je politická deklarácia, apel na mocných tohto sveta.

Dedina je pre lyrického hrdinu na jednej strane akýmsi ideálnym svetom, kde vládne ticho a harmónia. V tejto krajine, „útočisku pokoja, práce a inšpirácie“, hrdina získava duchovnú slobodu, oddáva sa „tvorivým myšlienkam“. Obrazy prvej časti básne - "tmavá záhrada s jej chladom a kvetmi", "svetlé potoky", "pruhované polia" - sú romantizované. To vytvára idylický obraz pokoja a mieru. Úplne iná stránka života na dedine sa však otvára v druhej časti, kde básnik nemilosrdne odhaľuje škaredosť spoločenských vzťahov, svojvôľu statkárov a bezprávne postavenie ľudí. „Divoká šľachta“ a „chudé otroctvo“ sú hlavnými obrazmi tejto časti. Stelesňujú „smrteľnú hanbu nevedomosti“, všetku neprávosť a neľudskosť poddanstva.

Prvá a druhá časť básne sú teda kontrastné, protikladné. Na pozadí krásnej, harmonickej prírody, kráľovstva „šťastia a zabudnutia“, zobrazené v prvej časti, svet krutosti a násilia v druhej časti vyzerá obzvlášť škaredo a chybne. Básnik používa techniku ​​kontrastu na jasnejšiu identifikáciu hlavného nápad diela – nespravodlivosť a krutosť poddanstva.

K rovnakému účelu slúži aj výber obrazných a výrazových jazykových prostriedkov. Intonácia reči v prvej časti básne je pokojná, rovnomerná, priateľská. Básnik starostlivo vyberá epitetá, ktoré sprostredkúvajú krásu vidieckej prírody. Vytvárajú romantickú a pokojnú atmosféru: „tok mojich dní plynie“, „mlyny krídel“, „jazerné azúrové pláne“, „pokojný šum dubových lesov“, „ticho polí“. V druhej časti je intonácia iná. Reč sa stáva rozrušenou. Básnik vyberá dobre mierené epitetá, dáva expresívne rečová charakteristika: „divoká šľachta“, „vyvolený osudom na ničenie ľudí“, „umučení otroci“, „neúprosný majiteľ“. Posledných sedem riadkov básne je navyše vyplnených rečníckymi otázkami a výkrikmi. Dokazujú rozhorčenie lyrického hrdinu a jeho neochotu zmieriť sa s nespravodlivým usporiadaním spoločnosti.

"Zhaslo denné svetlo"

Dielo „Denné svetlo zhaslo ...“ sa stalo prvou básňou nového obdobia Puškinovej tvorivosti a začiatkom takzvaného „krymského cyklu“ elégií. Tento cyklus obsahuje aj básne „Lietajúci rozsah oblakov sa stenčuje ...“, „Kto videl krajinu, kde je luxus prírody ...“, „Priateľ môj, stopy minulých rokov som zabudol ... “, „Odpusť mi žiarlivé sny...“, „Uplynul daždivý deň; daždivý nočný opar...“. Žáner- romantická elégia.

Zloženie.. Báseň možno rozdeliť zhruba na dve časti. V prvej sú všetky myšlienky a pocity lyrického hrdinu nasmerované na „ďaleký breh“, cieľ cesty. V druhom spomína na opustenú „otčinu“. Časti básne sú proti sebe: „vzdialený breh“, na ktorý lyrický hrdina ašpiruje, sa mu zdá byť „magickou“ krajinou, do ktorej túži „so vzrušením a túžbou“. Naopak, „otcovské krajiny“ sú opísané ako „smutné brehy“, spájajú sa s „túžbami a nádejami, únavným podvodom“, „stratenou mladosťou“, „začarovanými klammi“ atď.

Elégia "Svetlo zhaslo ..." označuje začiatok romantického obdobia v Puškinovom diele. Tu znie tradične pre romantizmus témuútek romantického hrdinu. Báseň obsahuje celý súbor charakteristických znakov romantického svetonázoru: túžobného utečenca, navždy opustenú vlasť, náznaky „bláznivej lásky“, klamstva atď.

Treba poznamenať extrémny romantizmus Puškinových obrazov. Hrdina nie je len na hranici živlov (medzi oceánom, nebom a zemou), ale na hranici dňa a noci; a tiež medzi „bláznivou láskou dávnych čias“ a „ďaleko za hranicami“. Všetko je privedené na hranicu: nie more, ale „pochmúrny oceán“, nielen pobrežie, ale aj hory, nielen vietor, ale aj vietor a hmla zároveň.

"väzeň"

Báseň „Väzeň“ bola napísaná v roku 1822, počas „južného“ exilu. Po príchode na miesto svojej stálej služby v Kišiňove bol básnik šokovaný pozoruhodnou zmenou: namiesto kvitnúcich krymských pobreží a mora tu boli nekonečné stepi spálené slnkom. Okrem toho sa dotkol nedostatok priateľov, nudná, monotónna práca a pocit úplnej závislosti od nadriadených. Puškin sa cítil ako väzeň. V tomto čase vznikla báseň „Väzeň“.

Domov tému básne "Väzeň" - téma slobody, živo stelesnená v obraze orla. Orol je väzeň ako lyrický hrdina. Vyrastal a vyrastal v zajatí, nikdy nepoznal slobodu a predsa sa o ňu snaží. Vo výzve orla po slobode („Poďme preč!“) sa realizuje myšlienka Puškinovej básne: človek by mal byť slobodný ako vták, pretože sloboda je prirodzený stav každej živej bytosti.

Zloženie. Väzeň, podobne ako mnohé iné básne Puškina, je rozdelený na dve časti, ktoré sa navzájom líšia intonáciou a tónom. Časti nie sú kontrastné, ale postupne sa tón lyrického hrdinu stáva čoraz rozrušenejším. V druhej strofe sa pokojný príbeh rýchlo mení na vášnivú príťažlivosť, na krik po slobode. V treťom dosahuje svoj vrchol a akoby visí na najvyššom tóne na slovách „... len vietor... áno ja!“.

"Sloboda rozsievač púšť.,."

V roku 1823 zažil Puškin hlbokú krízu. Stav duchovného úpadku, pesimizmus, ktorý sa zmocnil básnika, sa odrazil v množstve básní vrátane básne „Sloboda rozsievač púšte ...“.

Puškin používa zápletka Evanjeliové podobenstvo o rozsievačovi. Toto podobenstvo hovorí Kristus v prítomnosti dvanástich učeníkov na stretnutí ľudí: „Istý rozsievač vyšiel rozsievať svoje semeno, a kým rozsieval, iný padol na cestu a bol pošliapaný; a nebeské vtáky naňho klovali. A niektorí padli na skalu a vstali a uschli, pretože nemala vlahu. A ešte niečo padlo medzi tŕne a tŕne vyrástli a udusili ho. A ďalší padol na dobrú zem a vstal a priniesol stonásobné ovocie. Ak v evanjeliovom podobenstve aspoň niektoré „semená“ priniesli „ovocie“, potom je záver Puškinovho lyrického hrdinu oveľa menej upokojujúci:

Púštny rozsievač slobody,

Odišiel som skoro, pred hviezdou;

Čistou a nevinnou rukou

V zotročených opraty

Hodil životodarné semienko -

Ale stratil som len čas

Dobré myšlienky a skutky...

Zloženie. Kompozične a významovo je báseň rozdelená na dve časti. Prvá je venovaná rozsievačovi, jej tón je vznešene povýšený, čo je uľahčené použitím evanjeliových obrazov („rozsievač“, „životodarné semeno“). Druhý - „mierumilovné národy“, tu sa tón lyrického hrdinu dramaticky mení, teraz je to nahnevaná výpoveď, „mierumilovné národy“ sa porovnávajú s poddajným stádom:

Paste sa, pokojné národy!

Výkrik cti vás nezobudí.

Prečo stáda potrebujú dary slobody?

Musia byť rezané alebo strihané.

Ich dedičstvo z generácie na generáciu

Jarmo s hrkálkami a metlou.

Pomocou slávneho podobenstva Puškin novým spôsobom rieši tradičné pre romantizmus tému básnik-prorok v strete s davom. „Rozsievač púšte slobody“ je básnik (a nielen samotný Puškin, ale básnik ako taký), „životodarné semeno“, ktoré lyrický hrdina zasieva, symbolizuje slovo, poéziu vo všeobecnosti a politické básne a radikálne výroky, ktoré poznačil život básnika najmä v Petrohrade a Kišiňove. Výsledkom je, že lyrický hrdina prichádza k záveru, že všetka jeho námaha je márna: „mierumilovné národy“ nedokážu prebudiť žiadne volania po slobode.

„Napodobňovanie Koránu“ (IX. „A unavený cestovateľ reptal na Boha ...“)

„A unavený cestovateľ šomral proti Bohu...“ je deviata a posledná báseň cyklu „Napodobňovanie Koránu“, napísaného v roku 1825. Puškin, opierajúc sa o ruský preklad M. Verevkina, voľne transponoval fragmenty súr, teda kapitol Koránu. Žáner - podobenstvo.

Puškinov cyklus „Imitácia Koránu“ nie sú len samostatnými, aj keď navzájom prepojenými epizódami zo života proroka, ale najdôležitejšími etapami ľudského osudu vôbec.

Posledná báseň cyklu „A unavený cestovateľ reptal na Boha ...“ je jednoznačne podobenstvom a zápletka je dosť jednoduchý. „Unavený cestovateľ“ chradne od smädu spôsobeného horúčavou púšte a sústredí sa na svoje fyzické utrpenie. „Repká“ na Boha, keď stratil nádej na spasenie a neuvedomuje si Božiu všadeprítomnosť, neverí v neustálu starostlivosť Stvoriteľa o jeho stvorenie.

Keď hrdina už úplne strácal vieru v spásu, vidí studňu s vodou a lačne hasí smäd. Potom zaspí dlhé roky. Keď sa cestovateľ prebudí, zistí, že z vôle Všemohúceho spal mnoho rokov a stal sa starým mužom:

A žiaľom zasiahnutý okamžitý starec,

Vzlykajúca, chvejúca sa hlava klesala...

Ale stane sa zázrak:

Boh vracia mladosť hrdinovi:

A cestujúci cíti silu aj radosť;

Vzkriesená mládež hrala v krvi;

Sväté vytrhnutie naplnilo hruď:

A s Bohom ide ďaleko na svojej ceste.

Puškin v tejto básni využíva mytologickú zápletku „smrť – znovuzrodenie“, vďaka čomu má zovšeobecňujúci charakter. Cestovateľ je všeobecne vnímaný ako človek. Jeho „smrť“ a „vzkriesenie“ symbolizujú životná cestačlovek od omylu k pravde, od nevery k viere, od pochmúrneho sklamania k optimizmu. Preto sa „vzkriesenie“ hrdinu interpretuje predovšetkým ako duchovné znovuzrodenie.

"Pieseň prorockého Olega"

„Pieseň prorockého Olega“ bola napísaná v roku 1822. Žáner- legenda.

Základ pozemku„Piesne o prorockom Olegovi“ slúžili ako legenda o smrti Olega, kyjevského kniežaťa, zaznamenaná v „Príbehu minulých rokov“. Kyjevský princ Oleg, ktorého ľudia pre jeho múdrosť prezývajú „prorocký“, čarodejník, „kúzelník“, predpovedá: „prijmeš smrť zo svojho koňa“. Vystrašený hrozným proroctvom sa princ rozišiel so svojím verným priateľom bojovým koňom. Ubehne veľa času, kôň zomrie a princ Oleg, ktorý si pamätá predpoveď, s hnevom a horkosťou rozhodne, že ho čarodejník oklamal. Po príchode k hrobu starého bojového priateľa Oleg ľutuje, že museli

rozísť sa skoro. Ukáže sa však, že kúzelník neohováral a jeho proroctvo sa naplnilo: Olega uštipol jedovatý had, ktorý vyliezol z lebky koňa.

V legende o princovi Olegovi a jeho koňovi sa Pushkin zaujímal tému osud, nevyhnutnosť vopred určeného osudu. Oleg, ako sa mu zdá, sa zbaví hrozby smrti, pošle preč koňa, ktorý by mal podľa predpovede kúzelníka hrať osudovú úlohu. Ale po mnohých rokoch, keď sa zdá, že nebezpečenstvo pominulo - kôň je mŕtvy - osud dostihne princa.

V básni je ešte jeden téma, pre básnika mimoriadne dôležitá – téma básnika-proroka, téma básnika – hlásateľa najvyššej vôle. Princ teda hovorí kúzelníkovi:

Povedz mi celú pravdu, neboj sa ma:

Koňa zoberiete ako odmenu pre kohokoľvek.

A počuje ako odpoveď:

Mágovia sa neboja mocných pánov,

A nepotrebujú kniežací dar;

Pravdivý a slobodný je ich prorocký jazyk

A priateľský s vôľou neba.

"Na more"

"To the Sea" bol vytvorený v roku 1824. Táto báseň završuje romantické obdobie Puškinovej tvorby. Stojí akoby na rozhraní dvoch období, takže obsahuje niektoré romantické námety a obrazy a rysy realizmu.

Tradične žánru báseň „K moru“ je definovaná ako elégia. Skôr by sa však malo hovoriť o kombinácii takých žánrov, ako je posolstvo a elégia. Žáner posolstva je zjavný už v samotnom názve básne, no obsah zostáva čisto elegický.

Hneď v prvej línii básne sa lyrický hrdina lúči s morom („Zbohom, voľný živel!“). Táto rozlúčka je so skutočným Čiernym morom (v roku 1824 bol Puškin pod dohľadom svojho otca vyhnaný z Odesy do Michajlovska), ako aj s morom ako romantickým symbolom absolútnej slobody a so samotným romantizmom.

Do centra pozornosti sa dostáva obraz zúriaceho a slobodného mora. Po prvé, more sa pred nami objavuje v tradične romantickom duchu: symbolizuje život človeka, jeho osud. Potom sa obraz konkretizuje: more je spojené s osudom veľkých osobností - Byrona a Napoleona.

V tejto básni sa odohráva básnikova rozlúčka s romantizmom, s jeho ideálmi. Puškin postupne prechádza k realizmu. V posledných dvoch líniách elégie more prestáva byť romantickým symbolom, ale stáva sa len krajinou.

V elégii „K moru“ sa vynára tradičný romantizmus tému romantický útek hrdinu. V tomto zmysle je zaujímavé porovnanie s jednou z prvých básní obdobia romantizmu v Puškinovom diele „Denné svetlo zhaslo...“ (1820), kde sa objavuje aj téma letu. Tu sa lyrický hrdina snaží ísť do neznámej „magickej krajiny“ (romantické odmietnutie okolitej reality) a báseň „K moru“ už hovorí o neúspechu tejto romantickej cesty:

Nepodarilo sa navždy odísť

Mám nudné nehybné pobrežie,

S nadšením vám blahoželám

A pošlite svoje vlny

Môj poetický útek!

V básni „Denné svetlo zhaslo ...“ sa hrdina snaží o „vzdialené pobrežie“, ktoré sa mu javí ako ideálna krajina (romantické „tam“), a v elégii „K moru“ hrdina pochybuje o tom. existencia:

Svet je prázdny... Kde teraz

Preniesol by si ma, oceán?

Osud ľudí je všade rovnaký:

Kde je kvapka dobra, tam je na stráži

Už osvietenie alebo tyran.

"opatrovateľka"

Báseň „Nanny“ bola napísaná v Michajlovskom v roku 1826. V rokoch 1824-1826 žila básnikova opatrovateľka Arina Rodionovna spolu s Puškinom v Michajlovskom a zdieľala s ním exil. Mala veľký vplyv na jeho tvorbu, folklór, vášeň pre ľudovú poéziu, rozprávky. Básnik opakovane spieval čas strávený s opatrovateľkou v básňach a stelesnil svoje črty v obrazoch opatrovateľky Tatyany Lariny, opatrovateľky Dubrovskej, ženských obrazov románu „Mur Petra Veľkého“ atď. Slávna Puškinova báseň „ Nanny“ je venovaná aj Arine Rodionovne.

Gribojedov písal hru dva roky (1822-1824). Keďže Alexander Sergejevič pôsobil ako diplomat a bol považovaný za vplyvnú osobu, dúfal, že jeho tvorba ľahko prejde cenzúrou a čoskoro sa stane plnohodnotným predstavením. Čoskoro si však uvedomil: komédia „no pass“. Publikovať bolo možné len zlomky (v roku 1825 v almanachu „Ruská Thália“). Celý text hry bol publikovaný oveľa neskôr, v roku 1862. Prvá divadelná inscenácia sa uskutočnila v roku 1831. V ručne písaných zoznamoch (vtedajší samizdat) sa však kniha rýchlo rozšírila a stala sa veľmi populárnou medzi čitateľskou verejnosťou.

komediálna funkcia

Divadlo je najkonzervatívnejšia forma umenia, takže kým sa v literatúre rozvíjal romantizmus a realizmus, na javisku stále dominoval klasicizmus. Griboedovova hra v sebe spája znaky všetkých troch smerov: „Beda vtipu“ je klasickým dielom vo forme, ale realistické dialógy a problémy súvisiace s reáliami Ruska 19. storočia ho približujú k realizmu a romantický hrdina(Chatsky) a konflikt tohto hrdinu so spoločnosťou je pre romantizmus charakteristickou opozíciou. Ako v sebe Woe from Wit spája klasicistický kánon, romantické motívy a všeobecnú realistickú orientáciu na vitalitu? Autorovi sa podarilo harmonicky skĺbiť protichodné zložky vďaka tomu, že bol na pomery svojej doby brilantne vzdelaný, často cestoval po svete a čítal v iných jazykoch, takže nové literárne smery nasával skôr ako ostatní autori. Nerotoval medzi spisovateľmi, slúžil v diplomatickej misii, a preto bola jeho myseľ oslobodená od mnohých stereotypov, ktoré bránili autorom experimentovať.

Žáner drámy „Beda z vtipu“. Komédia alebo dráma?

Griboyedov veril, že „Beda z vtipu“ je komédia, ale keďže sú v nej veľmi rozvinuté tragické a dramatické prvky, hru nemožno pripísať výlučne žánru komédie. V prvom rade si treba dať pozor na koniec diela: je tragický. Dnes je zvykom definovať „Beda od vtipu“ ako drámu, ale v 19. storočí takéto rozdelenie neexistovalo, takže sa nazývalo „vysoká komédia“ analogicky s vysokým a nízkym pokojom Lomonosova. V tejto formulácii je rozpor: iba tragédia môže byť „vysoká“ a komédia je štandardne „nízka“ pokojná. Hra nebola jednoznačná a typická, vymykala sa doterajším divadelným a literárnym klišé, preto ju tak vysoko ocenili súčasníci aj súčasná generácia čitateľov.

Konflikt. Zloženie. Problémy

Hra je tradične odlišná dva typy konfliktov: súkromné ​​(milostná dráma) a verejné (v kontraste medzi starými a novými časmi, „slávnou spoločnosťou“ a Chatským). Keďže toto dielo čiastočne súvisí s romantizmom, môžeme tvrdiť, že v hre je romantický konflikt medzi jednotlivcom (Chatsky) a spoločnosťou (Famusovsky Society).

Jedným z prísnych kánonov klasicizmu je jednota konania, ktorá predpokladá kauzálny vzťah udalostí a epizód. V Beda od vtipu je toto spojenie už výrazne oslabené, divákovi a čitateľovi sa zdá, že sa nič podstatné nedeje: postavy chodia tam a späť, rozprávajú sa, teda vonkajšia akcia je dosť monotónna. Dynamika a dramatickosť je však presne položená v dialógoch postáv, hru si treba predovšetkým vypočuť, aby sa zachytilo napätie diania a zmysel inscenácie.

Zvláštnosťou kompozície je, že je postavená podľa kánonov klasicizmu, počet aktov sa s ňou nezhoduje.

Ak komédie spisovateľov konca 18. a začiatku 19. storočia odsudzovali jednotlivé neresti, potom Gribojedovova satira padla na celý konzervatívny spôsob života, presýtený týmito neresťami. Nevedomosť, karierizmus, martinizmus, krutosť a byrokratická zotrvačnosť – to všetko je realita Ruská ríša. Moskovskú šľachtu s jej okázalou puritánskou morálkou a bezškrupulóznosťou v podnikaní reprezentuje Famusov, hlúpy vojenský karierizmus a zamračené vedomie - Skalozub, poslušnosť a pokrytectvo byrokracie - Molchalin. Vďaka epizodické postavy divák a čitateľ sa zoznámia so všetkými typmi „slávnej spoločnosti“ a uvidia, že ich súdržnosť je výsledkom súdržnosti zlomyseľných ľudí. Mnohostranná a pestrá klika absorbovala všetku vulgárnosť, klamstvá a hlúposti, ktoré je spoločnosť zvyknutá uctievať a podľahnúť im. Postavy sú nielen na javisku, ale aj mimo javiska, spomínané v replikách postáv (pravdovravkyňa princezná Marya Aleksevna, spisovateľka „príkladných nezmyslov“ Foma Fomich, vplyvná a všemocná Tatyana Yuryevna a ďalší).

Význam a inovácia hry „Beda z Wit“

V hre, ktorú sám autor považoval za komédiu, sa napodiv vyzdvihujú najpálčivejšie problémy tej doby: nespravodlivosť poddanstva, nedokonalý štátny aparát, nevzdelanosť, problém školstva atď. Do zábavného diela Gribojedov zahrnul, zdá sa, aj pálčivé spory o penzióny, porotné procesy, cenzúru a inštitúcie.

Pre dramatika nemenej dôležité mravné aspekty vyvolávajú humanistický pátos diela. Autor ukazuje, ako najlepšie vlastnosti človeka zomierajú pod tlakom „slávnej spoločnosti“. Napríklad Molchalin nie je zbavený pozitívne vlastnosti, ale je nútený žiť podľa zákonov Famusova a jemu podobných, inak sa mu to nikdy nepodarí. Preto „Beda z vtipu“ zaujíma v ruskej dramaturgii osobitné miesto: odráža skutočné konflikty a nefiktívne životné okolnosti.

Kompozícia drámy je udržiavaná v klasickom štýle: dodržiavanie troch jednotiek, prítomnosť veľkých monológov, hovorené mená postáv atď. Obsah je realistický, takže predstavenie je v mnohých divadlách v Rusku stále vypredané. Hrdinovia nezosobňujú jednu neresť alebo jednu cnosť, ako to bolo v klasicizme zvykom, sú diverzifikovaní autorom, ich postavy nie sú zbavené negatívnych aj pozitívnych vlastností. Napríklad kritici často nazývajú Chatského bláznom alebo príliš impulzívnym hrdinom. Sophia nemôže za to, že sa počas jeho dlhej neprítomnosti zamilovala do toho, kto bol nablízku, a Chatsky je okamžite urazený, žiarlivý a hystericky odsudzuje všetko naokolo len preto, že naňho jeho milovaný zabudol. Rýchly a absurdný charakter hlavného hrdinu nefarbí.

Za povšimnutie stojí hovorový jazyk hry, kde každá postava má svoje rečové obraty. Táto myšlienka bola komplikovaná skutočnosťou, že dielo bolo napísané vo veršoch (jambické mnohonohé), ale Griboedovovi sa podarilo obnoviť efekt neformálneho rozhovoru. Už v roku 1825 spisovateľ V.F. Odoevskij povedal: „Takmer všetky verše Griboedovovej komédie sa stali prísloviami a často som v spoločnosti počul, že celé rozhovory boli väčšinou verše z Beda z Wita.

Nestojí to za nič hovorenie mien v "Beda od Wit": napríklad „Molchalin“ znamená skrytú a pokryteckú povahu hrdinu, „Skalozub“ je obrátené slovo „hlodať“, čo znamená chrapúnske správanie v spoločnosti.

Prečo je teraz Griboedovova komédia "Beda z vtipu" čitateľná?

V súčasnosti ľudia často používajú Gribojedovove citáty bez toho, aby o tom sami vedeli. Frazeologizmy „legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“, „šťastné hodiny sa nedodržiavajú“, „a dym vlasti je pre nás sladký a príjemný“ - všetky tieto frázy sú známe každému. Hra je aj dnes aktuálna vďaka Gribojedovovmu ľahkému aforistickému autorskému štýlu. Bol jedným z prvých, ktorí napísali drámu v skutočnej ruštine, ktorou ľudia stále hovoria a myslia si. Ťažký a pompézny lexikón svojej doby si jeho súčasník nijako nepamätal, no Griboedovov novátorský štýl si našiel svoje miesto v jazykovej pamäti ruského ľudu. Je možné nazvať hru „Beda z ducha“ relevantnou v 21. storočí? Áno, už len preto, že jeho citáty používame v bežnom živote.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!