Michajlovského divadlo- slávne hudobné divadlo, skutočný klenot Petrohradu. Klasické tradície sa tu spájajú s duchom inovácie a odvážnych kreatívnych aktivít. Operné a baletné predstavenia na javisku divadla prinesú skutočný pôžitok pre znalcov vysokého umenia.
Michajlovské divadlo bolo otvorené v roku 1833 dekrétom cisára Mikuláša I. a bolo jedným z privilegovaných cisárskych divadiel. Budovu divadla navrhol Alexander Bryullov, fasády boli vytvorené podľa náčrtov Carla Rossiho. Divadlo vďačí za svoj názov veľkovojvodovi Michaelovi, cisárovmu bratovi. Spočiatku bolo divadlo určené pre cisársku rodinu, dvor a blízkych spolupracovníkov a aj po sprístupnení širokej verejnosti si zachovalo spoločenskú atmosféru.
Na javisku Michajlovského striedavo vystupovali francúzske a nemecké súbory, vystupovali významní hosťujúci umelci. Tu zavŕšil svoje 30-ročné petrohradské sezóny valčíkový kráľ Johann Strauss operetou Cigánsky barón. Veľký Fjodor Chaliapin spieval a uvádzal predstavenia na javisku divadla.
Od roku 1918 sa Cisárske Michajlovské divadlo premenilo na Štátnu operu Maly. Vynikajúci hudobníci, postavy operného a baletného umenia v jeho múroch podporovali a rozvíjali vysokú divadelnú kultúru. Divadlo sa stáva „laboratóriom tvorby sovietskej opery“. Na jeho javisku boli prvýkrát uvedené opery „Nos“ a „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ od Dmitrija Šostakoviča, inovatívna „ Piková dáma v naštudovaní Vsevoloda Meyerholda sa tu konala svetová premiéra opery Sergeja Prokofieva Vojna a mier. Baletný súbor vytvoril a viedol vynikajúci tanečník a choreograf Fjodor Lopukhov, ktorého pokračovateľmi boli neskôr Igor Belskij, Oleg Vinogradov, Nikolaj Bojarchikov.
V roku 2001 získalo Michajlovské divadlo svoj historický názov, v roku 2007 - sláva najsvetskejšieho hudobného divadla v Petrohrade. Dnes sa divadlo, ktoré zostáva verné odvekým tradíciám ruského hudobného divadla, snaží držať krok s moderným svetovým divadelným procesom.
V roku 2017 boli vymenené sedadlá v stánkoch, benoir a medziposchodí. Modely stoličiek inštalované v hľadisku sa vyznačujú pohodlnosťou a lakonickou estetikou: široké podrúčky, vysoké operadlá a opierky nôh poskytujú publiku maximálny komfort počas predstavení. Zmeny v usporiadaní sály sa dotkli najmä parteru, mierne aj benoiru a mezanínu. V parteri chýba centrálna ulička, vďaka čomu môžu diváci oceniť vizuálne perspektívy, ktoré boli doteraz dostupné len z kráľovskej lóže. Priechody do radov sú umiestnené na pravej a ľavej strane haly, takže sedenie sa stalo pohodlnejším. Je v tom aj estetické posolstvo – pre divákov sa otvára veľkolepá štuková lišta benoirových boxov. Druhý rad kresiel v benoir a mezanínových boxoch je vyšší, čo výrazne zlepšuje výhľad na javisko. Taktiež sú tieto stoličky pre väčšie pohodlie vybavené opierkou nôh.
Umeleckým riaditeľom Michajlovského divadla je Vladimir Kekhman.
V Michajlovskom divadle si môžete kúpiť e-ticket.
Michajlovské divadlo je slávne hudobné divadlo, skutočný klenot Petrohradu. Klasické tradície sa tu spájajú s duchom inovácie a odvážnych kreatívnych aktivít. Operné a baletné predstavenia na javisku divadla prinesú skutočný pôžitok pre znalcov vysokého umenia.
Michajlovské divadlo bolo otvorené v roku 1833 dekrétom cisára Mikuláša I. a bolo jedným z privilegovaných cisárskych divadiel. Budovu divadla navrhol Alexander Bryullov, fasády boli vytvorené podľa náčrtov Carla Rossiho. Divadlo vďačí za svoj názov veľkovojvodovi Michaelovi, cisárovmu bratovi. Spočiatku bolo divadlo určené pre cisársku rodinu, dvor a blízkych spolupracovníkov a aj po sprístupnení širokej verejnosti si zachovalo spoločenskú atmosféru.
Na javisku Michajlovského striedavo vystupovali francúzske a nemecké súbory, vystupovali významní hosťujúci umelci. Tu zavŕšil svoje 30-ročné petrohradské sezóny kráľ valčíkov Johann Strauss operetou „Cigánsky barón“. Veľký Fjodor Chaliapin spieval a uvádzal predstavenia na javisku divadla.
Od roku 1918 sa Cisárske Michajlovské divadlo premenilo na Štátnu operu Maly. V jeho múroch podporovali a rozvíjali vysokú divadelnú kultúru vynikajúci hudobníci, osobnosti operného a baletného umenia. Divadlo sa stáva „laboratóriom tvorby sovietskej opery“. Na jeho javisku sa po prvý raz uviedli opery Nos a Lady Macbeth z Mcenského okresu od Dmitrija Šostakoviča, svetlo sveta uzrela novátorská Piková dáma v naštudovaní Vsevoloda Meyerholda a svetová premiéra opery Sergeja Prokofieva Vojna a Tu nastal mier. Baletný súbor vytvoril a viedol vynikajúci tanečník a choreograf Fjodor Lopukhov, ktorého pokračovateľmi boli neskôr Igor Belskij, Oleg Vinogradov, Nikolaj Bojarchikov.
V roku 2001 získalo Michajlovské divadlo svoj historický názov, v roku 2007 - sláva najsvetskejšieho hudobného divadla v Petrohrade. Dnes sa divadlo, ktoré zostáva verné odvekým tradíciám ruského hudobného divadla, snaží držať krok s moderným svetovým divadelným procesom.
Divadlo má unikátny repertoár, ktorý možno prirovnať k zbierke šperkov. Niektoré zo slávnych klasických baletov prichádzajú vo verziách, ktoré nie sú prezentované na žiadnej inej scéne. Toto je napríklad „ Labutie jazero"- takzvaná "staromoskovská" inscenácia, predstavenie Alexandra Gorského - Asaf Messerer, úprava Michail Messerer, Giselle, úprava Nikita Dolgushin, Corsair, úprava Konstantin Sergeev, Laurencia, choreografia Vakhtang Chabukiani, Flames of Paris , choreografia Vasily Vainonen. Samostatnou kapitolou v baletnom repertoári sú choreografické diela slávneho španielskeho maestra Nacha Duata. Celkovo účinkoval v Michajlovskom divadle, kde viedol baletný súbor za 3 sezóny, viac ako 10 baletov. Medzi nimi aj celovečerný Rómeo a Júlia, Všestrannosť. Forms of Silence and Emptiness“ a podmanivé verzie Čajkovského Šípkovej Ruženky a Luskáčika, v ktorých sa spája rešpekt k tradícii a modernosti.
Operný repertoár poskytuje zaujímavý prierez svetovou a ruskou hudobnou klasikou. Na javisku Michajlovského divadla koexistujú klasické produkcie Ruské opery, napríklad Piková dáma, a radikálne verzie moderných režisérov, napríklad Eugen Onegin od Andrija Žholdaka – najlepšie operné predstavenie podľa Zlatej masky. Západnú klasiku zastupujú opery
Popredné miesto medzi nimi zaujíma Michajlovského divadlo opery a baletu v Petrohrade hudobných divadiel Rusko. Nachádza sa v samom „srdci“ mesta, na adrese: Arts Square, 1. V článku sa pozrieme na dispozičné riešenie sály Michajlovského divadla (viditeľná je prehliadka sv. Pripomeňme teraz čitateľovi v krátkosti históriu divadla a pouvažujme nad jeho interiérovou výzdobou.
Historické informácie
Divadlo bolo otvorené dekrétom cisára Mikuláša I. v priestoroch bývalej rezidencie syna Pavla I., princa Michaela. Odvtedy sa volá Michajlovský. Budova bola postavená na námestí, ktoré vytvoril veľký architekt C. Rossi, takže Alexander Bryullov sa musel snažiť, aby projekt budovy divadla zodpovedal celkovému súboru. To sa mu podarilo naplno, takže divadlo pôsobí organicky s okolitými domami. Zvonku veľmi skromná a nenápadná budova poteší návštevníkov luxusom interiéru.
Petersburg videl prvé predstavenie už v roku 1833. Najprv ho chceli urobiť cisárskym, aby predstavenia sledovali len členovia veľkej rodiny a blízki hostia, no všetci šľachtici si ho natoľko zamilovali, že sem začali prichádzať z celého Petrohradu na spoločenské podujatia. stretnutia.
Odvtedy popularita tejto stránky neklesla. Na týchto scénach sa predstavili slávni Johann Strauss a Fjodor Chaliapin, veľkolepí dirigenti Samuil Samosud a Eduard Grikurov, režisér Vsevolod Meyerhold a choreografi Oleg Vinogradov a Fjodor Lopukhov. Teraz je hlavným choreografom divadla hosťujúca hviezda zo Španielska Nacho Duato.
Popis interiéru
Michajlovské divadlo bude diskutované nižšie) nemá najviac Veľká sála na prezentácie. Zmestí sa do nej len 890 milovníkov opery a baletu. Je zarámovaný svetlé farby steny a boxy v kombinácii s červeným zamatom stoličiek, záclon a závesov „kráľovskej krabice“, ktorá sa nachádza v strede sály oproti javisku.
V roku 1859 došlo k významným zmenám v interiéri miestnosti: hľadisko bolo rozšírené, lóže benoiru a medziposchodia boli pokryté bohatou štukou s postavami karyatíd a boli inštalované nádherné plafondy. Týmito plastikami je zdobený aj portál nad proscéniom. Angažuje sa v rekonštrukcii A. Kavos.
Dispozícia sály
Michajlovského divadlo má obvyklé usporiadanie sedadiel v sále, charakteristické pre väčšinu, zospodu oproti orchestrálnej jame stoja stánkové stoličky. Niektorí divadelníci nie sú veľmi spokojní s usporiadaním týchto stoličiek, pretože mierne stúpanie podlahy v stánkoch je veľmi malé. Sedadlá sú takmer na rovnakej úrovni. Prvých desať riadkov je párnych. Od 11. do 14. rady stánkov majú zaoblený tvar.
Ostatné stoličky sú v krabiciach. Ich prvý rad - benoir - je na úrovni stánkov. Toto je úplne prvé poschodie chatiek. Kreslá stoja v dvoch radoch, v každom po štyri. Na schéme sály Michajlovského divadla je zrejmé, že vľavo a vpravo je 7 benoirových boxov. V strede sú miesta v polkruhu v troch radoch.
Po oboch stranách javiska sú umiestnené boxy A a B. Môže tam byť 8 ľudí: štyria vpredu a štyria v druhom rade. Diváci tam sedia takmer nad javiskom a pozerajú na predstavenie akoby zhora.
Ďalšie poschodie zaberajú medziposchodové boxy. Diváci sú umiestnení rovnakým spôsobom, každý štyria ľudia. Dve stoličky vpredu, pri zábradlí a dve vzadu. V strede dva rady stoličiek vľavo a vpravo susedia s centrálnym „kráľovským“ boxom. Je krásne zdobený závesmi a je tiež najpohodlnejší na sledovanie predstavení.
Ďalšie tri poschodia majú podobnú štruktúru v schéme sály Michajlovského divadla. Toto sú prvé, druhé a tretie úrovne. Na každom poschodí sú v strede boxy a rady stoličiek pre divákov. Pozrime sa teraz, aké zmeny nastali v usporiadaní sedadiel v hľadisku po nedávnej rekonštrukcii, poďme sa zoznámiť s novinkami.
Nový pôdorys
Michajlovské divadlo pripravilo pre milovníkov umenia na novú sezónu prestavbu sedadiel v hľadisku. Kompletne boli vymenené sedadlá v stánkoch, benoir a medziposchodí. Nové modely sú oveľa pohodlnejšie ako tie predchádzajúce. Majú pohodlné podrúčky, vysoké mäkké operadlá a dokonca aj opierku nôh. Zmenilo sa aj umiestnenie sedadiel v stánkoch. Ak predtým existoval priechod v strede do ľavého a pravého radu stánkov, teraz bol úplne odstránený a všetky sedadlá sa presunuli do centrálnej časti divadla. Priechody sú z oboch strán vyčistené. Bolo to urobené s cieľom zlepšiť vnímanie výkonu. Aj autori návrhu aktualizovanej schémy posluchárni Michajlovské divadlo uvažovalo, že takto sa návštevníkom otvorí krásna štuková lišta benoirových boxov, ktorú predtým zakrývali ľudia sediaci v blízkosti.
Ďalšia zmena sa dotkne sedadiel v druhom rade v benoirových a medziposchodových boxoch. Ak boli predtým sedadlá vpredu aj vzadu rovnako veľké a diváci v druhom rade sa museli pozerať spoza ramena suseda vpredu, teraz budú sedadlá v druhom rade oveľa vyššie. A aby sa divákom pohodlne sedelo na vysokých sedadlách, majú opierky na nohy.
Všetky zmeny sú premyslené do najmenších detailov, takže budúcu sezónu budú mať diváci oveľa väčšiu pohodu a sadnú si a uvidia, čo sa deje na pódiu.
Najlepšie miesta
V Michajlovskom divadle je usporiadanie sedadiel klasické a ako vo všetkých podobné operné domy, sú miesta s lepšou viditeľnosťou a počuteľnosťou a stoličky, na ktorých nie je príliš pohodlné vnímať dianie na javisku. Je to dokonale viditeľné v prvom a druhom rade stánkov.
Chváľte publikum a bočné boxy benoir. Všetko je dobre vidieť a počuť v prvom rade uprostred benoir. No, samozrejme, nehovoríme o „kráľovskej“ škatuľke, pretože už teraz je jasné, že tieto sú najviac najlepšie miesta. V prvých radoch medziposchodia je počuteľnosť dobrá, ale podľa divákov sú potrebné ďalekohľady, keďže viditeľnosť nie je jasná.
Zlé miesta
Priaznivci opery a baletu sa o niektorých miestach v divadle vyjadrujú negatívne. Takže sa verí, že na miestach benoir, takzvaných stranách, kde je ostré zaoblenie haly, je nepríjemné sedieť. Pódium je ťažko viditeľné, takže môžete len počúvať.
V zadných radoch stánkov trpí miernym stúpaním aj viditeľnosť. Treba sa pozrieť cez rameno susedovi vpredu. V boxoch A a B diváci sledujú predstavenie nad hlavami umelcov, niektoré pohyby nevidno.
OD nová schéma hala s dobrými a nie veľmi dobrými miestami, teraz ste oboznámení. Zostáva len kúpiť si lístok a užívať si výtvarné umenie najlepších umelcov v krajine.
Michajlovského divadlo.
Vytvorenie veľkého Rossiho by úplne neodôvodnilo jeho meno bez chrámu Melpomene. Michajlovské divadlo, ktoré sa nachádza neďaleko, sa často nazýva jeho perlou. architektonický súbor. Prirovnáva sa k magickej škatuľke, ktorá za jednoduchou klasickou fasádou skrýva iskrivú podobu vzácnych interpretov hudby a tanca, múzických umení a vokálov, bohato orámovaných luxusnými historickými interiérmi a štýlovými dekoráciami.
Plagát divadla je celkom v súlade s jeho klamlivým vzhľadom. Za klasickými názvami operných a baletných inscenácií sa niekedy skrýva odvážne kreatívne hľadanie a inovatívne experimenty.
Odkaz na históriu
Slávnostné otvorenie tretieho (po a) cisárskeho divadla v Petrohrade sa konalo 8. novembra 1833 baletom na hudbu Louisa Sonneta „Amor na dedine, alebo okrídlené dieťa“ a vaudeville „Familiar Strangers“ od známeho dramatika Pjotra Karatygina.
Divadlo pomenované na počesť brata cisára Mikuláša I. Michaila Pavloviča sa nachádza v špeciálne postavenej budove, ktorú postavil talentovaný ruský architekt Alexander Bryullov, brat slávny umelec Karl Bryullov. Použil sa návrh fasády od Carla Rossiho, ktorý počas výstavby (1819-1925) plánoval celý areál v jednotnom štýle.
Pri práci na vnútornom usporiadaní priestorov Bryullov zúročil skúsenosti z pobytu v zahraničí a podrobné štúdium západoeurópskych stavebných metód. divadelné budovy. Architekt originálne rieši problém optimálneho umiestnenia diváckych sedadiel, parter nahrádza šikmým amfiteátrom. Podľa súčasníkov bolo divadlo postavené „podľa všetkých pravidiel akustiky a perspektívy“.
V roku 1859 veľká reštrukturalizácia nielen zväčšila javisko, pridala 200 miest na sedenie predĺžením hľadiska a dokončila piate poschodie, ale zmenila aj vzhľad vnútornej výzdoby. Interiéry, ktoré navrhol Bryullov pod vplyvom zdržanlivej antickej architektúry, ustúpili elegantným formám renesancie a baroka. Architekt Albert Kavos, autor projektu, inšpirovaný novými trendmi, veľkoryso vyzdobil foyer zrkadlami, jemnými štukovými ornamentmi a nad proscénium umiestnil postavy karyatíd. Vyššie posluchárni objaví sa malebný strop taliansky umelec Giovanni Busatto "Víťazstvo síl osvietenia a vedy nad temnými silami nevedomosti." Čo sa týka krásy a nádhery, obnovené divadlo stále nie je o nič horšie slávnych divadiel mier.
História divadla sa jasne delí na dve obdobia: predtým Októbrová revolúcia a potom.
Cisárske Michajlovské divadlo nemalo svoj vlastný súbor a singel žánrová orientácia. Konali sa tu koncerty, balety, vaudeville, činoherné predstavenia a niekedy aj opery.
Pre členov cisárskej rodiny a ich vzácnych zahraničných hostí najskôr vystupovali Alexandrinské a Mariinské divadlo. Po rekonštrukcii sa tu začal schádzať celý petrohradský svet. Francúzsky jazyk je na javisku pevne zavedený. dramatický súbor, čo sa týka obsadenia, prevyšuje parížske divadlá, o prvenstvo sa delí len s Comédie Francaise, najväčším vládnym divadlom vo Francúzsku. Slávna Rachel, Jean Bressan, Charles Burton, herci súboru Sarah Bernard vycestovali na scénu Michajlovskaja, nahradili ich významní herci konkurenčného nemeckého súboru. Svoje petrohradské sezóny tu zakončil kráľ valčíka Johann Strauss operetou Cigánsky barón.
Niet divu, že Michajlovské divadlo malo výrazný európsky vplyv na ruskú divadelnú školu.
V polovici 90. rokov 19. storočia sa v súvislosti s opravou začali objavovať skôr ojedinelé operné predstavenia Mariinské divadlo. Na toto obdobie pripadol začiatok rozkvetu speváckej kariéry Fedora Chaliapina. Spolu so slávnou basou vystupujú v Michajlovskom poprední predstavitelia ruskej scény: bratia Karatygin, Kachalov, Komissarzhevskaya, Kshesinskaya, Stanislavsky.
Nová etapa vývoja je úzko spätá s udalosťami roku 1917, keď zahraniční umelci opustili Rusko, a vyvstala otázka vytvorenia domáceho súboru. Významnú úlohu pri rozvoji divadla zohrali režisér a dirigent Samuil Samosud a režisér Nikolaj Smolich. Už v roku 1918 bol prijatý stály súbor a 6. marca divadlo otvorilo sezónu ako druhé štátne operné divadlo v Petrohrade av roku 1920 získalo titul akademika. Divadlo sformulovalo svoje estetické krédo ako „divadlo speváka-herca“.
Nasledujúci rok bol premenovaný na Maly akademické divadlo, a o päť rokov neskôr sa objavila skratka - MALEGOT. Rastúci záujem o sovietsku spoločnosť v 30. rokoch 20. storočia baletné umenie umožnilo vytvoriť baletný súbor na čele s vynikajúcim tanečníkom, choreografom Fjodorom Lopukhovom.
V týchto ťažkých rokoch sa rodia tradície, ktoré sa dodnes nestratili. Divadlo sa stáva, ako sa hovorí, „laboratóriom tvorby sovietskej opery“, no v skutočnosti prechádza k dôrazne experimentálnym modelom. najnovšie umenie, je v popredí modernej interpretácie klasiky a mení sa na najzaujímavejšie divadlo nielen krajiny, ale aj sveta. Svetlo na jeho javisku uzreli premiérové inscenácie opier Dmitrija Šostakoviča Nos a Lady Macbeth z Mcenského okresu, inovatívna verzia Pikovej dámy Vsevoloda Meyerholda. Keď však Stalin videl „Lady Macbeth“ počas turné v Moskve, „MALEGOT“ musel dostať zásah po uverejnení článku „Muddle namiesto hudby“, čo spôsobilo veľa hluku ...
AT povojnové roky V pokračujúcej spolupráci s modernými skladateľmi divadlo po prvý raz na svete uviedlo „Vojnu a mier“ od S. S. Prokofieva. Činnosť významných predstaviteľov ruského umenia priamo súvisí s divadlom. V rôznych časoch tu pôsobili: S. Lemešev, V. Meyerhold, D. Šostakovič, L. Jakobson, V. Vinogradov, Ju. Temirkanov, M. Rostropovič, G. Višnevskaja.
Po prvom zahraničnom turné, ktoré sa uskutočnilo v roku 1984, súbor spustil úspešnú medzinárodnú aktivitu na prezentáciu tradícií a najnovších úspechov ruskej opery. Na pódiu hlavné pozície obsadili diela ruských klasikov: „Boris Godunov“ od M. P. Musorgského, „Eugene Onegin“ od P. I. Čajkovského, „Princ Igor“ od A. P. Borodina. V roku 1989 bolo divadlo pomenované po Modestovi Petrovičovi Musorgskému.
V roku 2001 sa divadlu vrátil historický názov Michajlovský a o niekoľko rokov vykonaná obnova vrátila bývalý luxus interiérov.
Divadelný repertoár dnes
Kreatívny tím divadla, talentovaní režiséri a performeri premenia každé predstavenie na vzrušujúcu udalosť a nezabudnuteľné predstavenie. V nadväznosti na tradíciu má dnes divadlo v repertoári operu a jej moderné verzie, klasické baletné predstavenia a najnovšie tanečné predstavenia prizvaného španielskeho choreografa Nacha Duata.
Dôstojné miesto v repertoári majú operné a baletné predstavenia na hudbu P. I. Čajkovského. Úctivý postoj ku klasike a krásnej hudbe spája opera Piková dáma, ktorá je na scéne Michajlovského divadla už viac ako tri desaťročia, a unikátna verzia baletu Labutie jazero - zreštaurované predstavenie Veľké divadlo, ktorý sa stal poznávacím znamením ruského baletu po celom svete.
Balet na divadelnej scéne.
Ale operu "Eugene Onegin", ktorú inscenoval avantgardný režisér Andriy Zholdak, nevníma každý. Inscenácia získala najvyššie ocenenie zlatá maska“ ako najlepšie operné predstavenie a režijné dielo však od premiéry v roku 2012 až doteraz vyvoláva u publika rozporuplné reakcie a zostáva predmetom búrlivých diskusií o jeho príliš učebnicovej interpretácii.
Bohatý a pestrý repertoár Michajlovského divadla zahŕňa opery na hudbu Mozarta, Verdiho, Pucciniho, baletné predstavenia Minkusa, Stravinského, Astafieva a ďalších. najlepších skladateľov rôzne éry a národov.
Do divadla môžete prísť nielen na predstavenie, ale aj na prehliadku, aby ste sa zoznámili s luxusnými interiérmi, navštívili hľadisko, na javisku aj v zákulisí. Na druhom poschodí divadla sa nachádza malé múzeum, ktorého exponáty vás oboznamujú s činnosťou divadla v jednotlivých rokoch.
Kde sa nachádza a ako sa tam dostať
Adresa: Petrohrad, Námestie umenia, 1 (nnábrežie Griboedovského kanála, 4).
Najlepší spôsob, ako sa dostať do Michajlovského divadla, je metrom. Najbližšia stanica metra Nevsky Prospekt je v pešej vzdialenosti.
Michajlovského divadlo opery a baletu v Petrohrade zaujíma popredné miesto medzi hudobnými divadlami Ruska. Nachádza sa v samom „srdci“ mesta, na adrese: Arts Square, 1. V článku sa pozrieme na dispozičné riešenie sály Michajlovského divadla (viditeľná je prehliadka sv. Pripomeňme teraz čitateľovi v krátkosti históriu divadla a pouvažujme nad jeho interiérovou výzdobou.
Historické informácie
Divadlo bolo otvorené dekrétom cisára Mikuláša I. v priestoroch bývalej rezidencie syna Pavla I., princa Michaela. Odvtedy sa volá Michajlovský. Budova bola postavená na námestí, ktoré vytvoril veľký architekt C. Rossi, takže Alexander Bryullov sa musel snažiť, aby projekt budovy divadla zodpovedal celkovému súboru. To sa mu podarilo naplno, takže divadlo pôsobí organicky s okolitými domami. Zvonku veľmi skromná a nenápadná budova poteší návštevníkov luxusom interiéru.
Petersburg videl prvé predstavenie už v roku 1833. Najprv ho chceli urobiť cisárskym, aby predstavenia sledovali len členovia veľkej rodiny a blízki hostia, no všetci šľachtici si ho natoľko zamilovali, že sem začali prichádzať z celého Petrohradu na spoločenské podujatia. stretnutia.
Odvtedy popularita tejto stránky neklesla. Na týchto scénach sa predstavili slávni Johann Strauss a Fjodor Chaliapin, veľkolepí dirigenti Samuil Samosud a Eduard Grikurov, režisér Vsevolod Meyerhold a choreografi Oleg Vinogradov a Fjodor Lopukhov. Teraz je hlavným choreografom divadla hosťujúca hviezda zo Španielska Nacho Duato.
Popis interiéru
Michajlovské divadlo (rozloženie sály zvážime nižšie) nemá najväčšiu sálu na predstavenia. Zmestí sa do nej len 890 milovníkov opery a baletu. Je zariadený vo svetlých farbách stien a boxov v kombinácii s červeným zamatom stoličiek, záclon a závesov „kráľovskej škatule“, umiestnenej v strede sály oproti javisku.
V roku 1859 došlo k významným zmenám v interiéri miestnosti: hľadisko bolo rozšírené, lóže benoiru a medziposchodia boli pokryté bohatou štukou s postavami karyatíd a boli inštalované nádherné plafondy. Týmito plastikami je zdobený aj portál nad proscéniom. Angažuje sa v rekonštrukcii A. Kavos.
Dispozícia sály
Michajlovské divadlo má obvyklé usporiadanie sedadiel v sále, typické pre väčšinu operných domov na svete. Zospodu, oproti orchestriu, sú stánky so stoličkami. Niektorí divadelníci nie sú veľmi spokojní s usporiadaním týchto stoličiek, pretože mierne stúpanie podlahy v stánkoch je veľmi malé. Sedadlá sú takmer na rovnakej úrovni. Prvých desať riadkov je párnych. Od 11. do 14. rady stánkov majú zaoblený tvar.
Ostatné stoličky sú v krabiciach. Ich prvý rad - benoir - je na úrovni stánkov. Toto je úplne prvé poschodie chatiek. Kreslá stoja v dvoch radoch, v každom po štyri. Na schéme sály Michajlovského divadla je zrejmé, že vľavo a vpravo je 7 benoirových boxov. V strede sú miesta v polkruhu v troch radoch.
Po oboch stranách javiska sú umiestnené boxy A a B. Môže tam byť 8 ľudí: štyria vpredu a štyria v druhom rade. Diváci tam sedia takmer nad javiskom a pozerajú na predstavenie akoby zhora.
Ďalšie poschodie zaberajú medziposchodové boxy. Diváci sú umiestnení rovnakým spôsobom, každý štyria ľudia. Dve stoličky vpredu, pri zábradlí a dve vzadu. V strede dva rady stoličiek vľavo a vpravo susedia s centrálnym „kráľovským“ boxom. Je krásne zdobený závesmi a je tiež najpohodlnejší na sledovanie predstavení.
Ďalšie tri poschodia majú podobnú štruktúru v schéme sály Michajlovského divadla. Toto sú prvé, druhé a tretie úrovne. Na každom poschodí sú v strede boxy a rady stoličiek pre divákov. Pozrime sa teraz, aké zmeny nastali v usporiadaní sedadiel v hľadisku po nedávnej rekonštrukcii, poďme sa zoznámiť s novinkami.
Nový pôdorys
Michajlovské divadlo pripravilo pre milovníkov umenia na novú sezónu prestavbu sedadiel v hľadisku. Kompletne boli vymenené sedadlá v stánkoch, benoir a medziposchodí. Nové modely sú oveľa pohodlnejšie ako tie predchádzajúce. Majú pohodlné podrúčky, vysoké mäkké operadlá a dokonca aj opierku nôh. Zmenilo sa aj umiestnenie sedadiel v stánkoch. Ak predtým existoval priechod v strede do ľavého a pravého radu stánkov, teraz bol úplne odstránený a všetky sedadlá sa presunuli do centrálnej časti divadla. Priechody sú z oboch strán vyčistené. Bolo to urobené s cieľom zlepšiť vnímanie výkonu. Autori projektu aktualizovanej schémy auditória Michajlovského divadla sa tiež domnievali, že týmto spôsobom sa návštevníkom otvorí krásna štuková lišta benoirových boxov, ktorú predtým zakrývali ľudia sediaci v blízkosti.
Ďalšia zmena sa dotkne sedadiel v druhom rade v benoirových a medziposchodových boxoch. Ak boli predtým sedadlá vpredu aj vzadu rovnako veľké a diváci v druhom rade sa museli pozerať spoza ramena suseda vpredu, teraz budú sedadlá v druhom rade oveľa vyššie. A aby sa divákom pohodlne sedelo na vysokých sedadlách, majú opierky na nohy.
Všetky zmeny sú premyslené do najmenších detailov, takže budúcu sezónu budú mať diváci oveľa väčšiu pohodu a sadnú si a uvidia, čo sa deje na pódiu.
Najlepšie miesta
Michajlovské divadlo má klasickú úpravu sedadiel a ako všetky podobné operné domy, aj tu sú miesta s lepšou viditeľnosťou a počuteľnosťou a stoličky, na ktorých nie je príliš pohodlné vnímať dianie na javisku. Je to dokonale viditeľné v prvom a druhom rade stánkov.
Chváľte publikum a bočné boxy benoir. Všetko je dobre vidieť a počuť v prvom rade uprostred benoir. No, samozrejme, nehovoríme o „kráľovskej“ krabici, pretože už teraz je jasné, že sú to tie najlepšie miesta. V prvých radoch medziposchodia je počuteľnosť dobrá, ale podľa divákov sú potrebné ďalekohľady, keďže viditeľnosť nie je jasná.
Zlé miesta
Priaznivci opery a baletu sa o niektorých miestach v divadle vyjadrujú negatívne. Takže sa verí, že na miestach benoir, takzvaných stranách, kde je ostré zaoblenie haly, je nepríjemné sedieť. Pódium je ťažko viditeľné, takže môžete len počúvať.
V zadných radoch stánkov trpí miernym stúpaním aj viditeľnosť. Treba sa pozrieť cez rameno susedovi vpredu. V boxoch A a B diváci sledujú predstavenie nad hlavami umelcov, niektoré pohyby nevidno.
Teraz ste oboznámení s novou schémou sály Michajlovského divadla v Petrohrade s dobrými a nie veľmi dobrými miestami. Zostáva len kúpiť si lístok a vychutnať si nádherné umenie najlepších umelcov krajiny.