Fakulta medzinárodných vzťahov- jedna z fakúlt Petrohradskej štátnej univerzity, zriadená rozhodnutím Akademickej rady univerzity dňa 28.3.1994. Fakulta sa nachádza v jednej z historické budovy súbor kláštora Smolny (Voskresensky dievčenský kláštor Smolny) - architektonická pamiatka postavená F. B. Rastrelli. Susedmi fakulty sú Fakulta sociológie, Fakulta politických vied, Vzdelávacie a metodické centrum pre prípravu účtovníkov, odhadcov a audítorov Ekonomickej fakulty Štátnej univerzity v Petrohrade, Výbor pre zákonnosť, právo a Poriadok a bezpečnosť Správy Petrohradu. Dekan fakulty od založenia až do roku 2010 - Konstantin Konstantinovič Khudoley. V roku 2010 bol za dekana zvolený Jurij Sergejevič Kuzmin. V roku 2011 bol za nového dekana zvolený doktor historických vied. Irina Nikolaevna Novikova.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Štruktúru fakulty tvorí 6 katedier - Katedra európskych štúdií, Medzinárodné humanitné vzťahy, Teória a história medzinárodných vzťahov, Amerikanistika, Svetová politika, Medzinárodné vzťahy v postsovietskom priestore. V súčasnosti fakulta realizuje jeden odborný vzdelávací program – „Medzinárodné vzťahy“. Výchovno-vzdelávací proces prebieha podľa viacstupňového systému vysokoškolského vzdelávania, ktorý zabezpečuje štyri roky štúdia v bakalárskom programe a dva roky štúdia v magisterskom programe.

  Študijný proces

  Vzdelávanie prebieha len prezenčnou formou a je financované tak zo štátneho rozpočtu, ako aj na základe zmlúv o platenom vzdelávaní. Výchovno-vzdelávací proces realizuje pedagogický zbor vrátane lekárov a kandidátov vied v rôznych vedných odboroch (politológia, história, ekonómia, filozofia, právo). Množstvo odborných disciplín čítajú praktickí pracovníci ministerstva zahraničných vecí, administratívy a zákonodarného zboru Petrohradu. Medzi pedagógmi fakulty sú neustále pracujúci zahraniční vedci, ktorí spadajú pod programy Fulbright, Tempus a iné Medzi hlavné disciplíny, ktoré sa učia pregraduálni študenti na Fakulte medzinárodných vzťahov patria: svetová politika: štruktúra, trendy, problémy , politické systémyštátov modernom svete, dejiny medzinárodných vzťahov základy teórie medzinárodných vzťahov, základy diplomacie a medzinárodnej štátnej služby, základy inštitúcií verejnej služby a zahraničnej politiky, medzinárodné ekonomické vzťahy, metódy vedenia medzinárodných rokovaní, medzinárodné právo verejné a súkromné, moderné medzinárodné vzťahy v r. Európa, zahraničná a zahraničná hospodárska politika, moderné medzinárodné vzťahy na Blízkom východe, východnom a Juhovýchodná Ázia: ekonomika a medzinárodné ekonomické vzťahy . Okrem toho v procese štúdia na fakulte majú študenti bakalárskeho štúdia možnosť študovať dva cudzie jazyky.

  Magisterský stupeň

  Fakulta medzinárodných vzťahov poskytuje aj široké spektrum magisterských programov: „Diplomacia Ruská federácia a zahraničie", "Teória medzinárodných vzťahov a analýza zahraničnej politiky", "Dejiny medzinárodných vzťahov 20. storočia", "Svetová politika", " Medzinárodná spolupráca v oblasti životné prostredie a rozvoj", "Strategické štúdie", "Medzinárodné humanitárne vzťahy", "Európske štúdiá", "Severoamerické štúdiá", "Štúdium pobaltských a severských krajín", "Tichomorské štúdiá", "Medzinárodné vzťahy v postsovietskom priestore" “, „Vzťahy s verejnosťou v oblasti medzinárodných vzťahov“, program „Medzinárodné vzťahy“ na anglický jazyk. Aktívne sa pracuje na vytváraní nových magisterských kurzov a zlepšovaní sa existujúce programy. Študenti magisterského štúdia, ale aj študenti bakalárskeho štúdia majú možnosť absolvovať stáž na partnerskej univerzite fakulty alebo univerzity na obdobie 1 semestra (šesť mesiacov).

  Medzinárodné vzťahy

  Fakulta má široké medzinárodné prepojenie, je jedným z 37 členov Asociácie odborných škôl medzinárodných vzťahov, ktorá zahŕňa popredné centrá pre štúdium medzinárodných vzťahov v USA, Kanade, Japonsku a Európe. Okrem Fakulty medzinárodných vzťahov Petrohradskej štátnej univerzity je jediným ruským členom Asociácie

  Stáročné dejiny divadla poznajú obdobia úsvitu a úpadku, počítajú tisíce mien veľkých umelcov. Ľudia, ktorí poznajú a milujú divadlo, sa to už stokrát snažili vysvetliť magické umenie scén, objavte tajomstvá vplyvu na ľudí.

  Každá doba zanechala svoju teóriu divadla. Divadelné trendy boli mnohé. Ale nikto okrem Stanislavského nespájal tvorivé skúsenosti vynikajúcich hercov 19. a 20. storočia do jedného uceleného systému, neobjavoval objektívne zákonitosti ľudského správania na javisku, nesnažil sa nájsť vedomú cestu do hercovho podvedomia. Je to nielen skvelý herec a mysliteľ, ale aj geniálny režisér. Vytvoril určitý divadelný smer.

  Stanislavského systém vytvára umelca, režiséra - vytvára predstavenia

  Systém je jednoduchý ako všetko dômyselné. A nepredstaviteľne komplikované. Kto pozná a miluje život. Bude jej rozumieť. Kto je talentovaný, zvládne.

  Zákonitosti systému sa rodia praxou a prax to potvrdzuje. Každý umelec to raz musí v sebe objaviť. A objavením, rozvojom a zdokonalením zákonov kreativity.

  Len za sto rokov prešiel pojem režisér významnou revolúciou. Riaditeľ - manažér, manažér. V polovici minulého storočia pojem režiséra viac nenasvedčoval. Manažér – ako na festivale, inak – scenárista. Hru učili a hrali umelci. Režisér zas dbal na to, aby kostyméri, rekvizitári, maskéri, osvetlenie, pracovníci slúžili umelcom dobre a včas.

  Umenie divadelnej réžie – získanie druhého polovice XIX storočí. Existujú určité nezrovnalosti o tom, kedy a s kým „to všetko začalo“. Niektorí divadelní historici sledujú históriu réžie od vojvodu z Meiningenu a jeho asistenta L. Kronka, iní od A. Antoina a O. Brama a ďalší začínajú dejiny novej divadelnej éry so zakladateľmi moskovského divadla. umelecké divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Najnovšia divadelná veda však opäť posúva dobu zrodu režijného umenia o niekoľko desaťročí späť a sleduje jeho históriu presne od polovice minulého storočia, pričom spája vznik režijného divadla v Európe s aktivitami Charlesa Keana v r. Londýnske divadlo Princezné (1850 - 1859) a Heinrich Laube vo viedenskom Burgtheatre (1849 - 1867) Samozrejme, nielen preto, že to bol práve Laube, kto sa naozaj ukázal ako prvý v histórii divadla, kto premenil réžiu na samostatnú profesiu. Prišiel do Burgtheatru, už ako známy dramatik, ale ako šéf divadla už nepísal hry, pretože veril, že povinnosti divadelného manažéra a režiséra nemožno skĺbiť so žiadnym iným zamestnaním. Pointa v tom vôbec nie je polovice devätnásteho storočia réžia ako profesia vôbec neexistovala. Podstatou je niečo iné – v tej konkrétnej revolúcii, ktorá sa odohrala v divadelnom umení na prelome 19. a 20. storočia. Z hereckého divadla sa stalo divadlo režiséra. To je celá podstata. Objavila sa nielen nová profesia, ale zásadne sa zrodila nový druh umenie - umenie divadelnej réžie.

  Celá polovica a druhá polovica 19. storočia je v divadle predrežisérskou érou. Toto je doba, keď režiséri už existovali, ale režijné umenie ešte neexistovalo. Réžia dostala len občianske práva. Povolanie, pozícia režiséra, už v divadle reálne existovala, bola označená v divadelnom názvosloví, ale funkcie réžie boli naďalej čisto pomocné.

  Vznik režisérskeho divadla v Európe na prelome storočí „zaskočil“ súčasníkov. Vzhľad režiséra ako prvej tvorivej osoby zmiešal všetko: tradície, hierarchiu, vzťah umelca s verejnosťou a kritiku, samotnú štruktúru divadelnej produkcie. Režijný zásah do divadelného umenia bol vnímaný ako niečo vážne ohrozujúce samotnú povahu divadla, v postave divadelného režiséra bola vidieť nebezpečná deštruktívna sila. A režisérsky part začal, ako to už v novom prípade často býva, naozaj nie veľmi presvedčivo. V roku 1889 si vyskúšal réžiu, inscenáciu jednoaktová komédia P. Gnedich "Horiace listy", Konstantin Stanislavsky. Predstavenia slávneho európskeho divadla sa stali dobrou školou pre hľadajúceho herca a začínajúceho režiséra.

  Divadlo 20. storočia je obdobím veľkých režisérov. Čo to znamená? To znamená, že žijeme v ére režisérskeho divadla. Moderné divadlo - divadlo 070998 je vedúcim divadelného procesu, vedie a vedie divadelný biznis, je to režisér, ktorý dnes určuje kreatívna tvár divadlo, jeho ideová orientácia, repertoárová politika, jeho umelecký štýl, rukopis, metóda, organizačná a tvorivá štruktúra, jej estetické a etické princípy.

  „Čo“ a „ako“ v réžii je vzťah medzi režisérom a autorom (s jeho dobou, prostredím, spoločenskými pomermi), režisérom a hercom, režisérom a dobou, v ktorej sám žije a uvádza toto predstavenie. . Režisér je zodpovedný aj za logiku prepojenia všetkých umeleckých štruktúr predstavenia, a čo je najdôležitejšie, za prepojenie divadla so životom.

  Režisér musí vedieť čítať a rozumieť hre, musí vedieť aj počuť a ​​rozumieť životu. Len subjektívnym, čisto individuálnym prístupom režiséra k hre je možná kreativita režiséra, tvorba, zrod nového samostatného obsahu. A tento obsah bude naplnený režisérovou individualitou, osobný postoj do sveta hry aj do sveta samotného života.

  Vychádzajúc zo super- a superúlohy autora, z celého sveta autora a špecifického integrálneho života jeho hry a opierajúc sa o vlastné poznanie, o svoju najvnútornejšiu, duchovnú, ľudskú skúsenosť, režisér vytvára samostatný koncept hry a predstavenia. je to toto nezávislosť robí z režiséra umelca, tvorcu, interpreta. Nájsť cestu, nestratiť sa v čarovnom labyrinte odkazov, zložených samotnou prírodou a špecifikami divadelnej tvorivosti – to je hlavná úloha všetkých divadelníkov. Ťažkosti herca v tomto diele sú neporovnateľné s čímkoľvek. Vytvorenie javiskovej postavy, tajomstvo zrodu živého človeka v okolnostiach navrhnutých autorom a režisérom, teda spojenie ľudského herca s individualitou autora, cudzou dušou roly, zámerom režiséra. - čo môže byť komplikovanejšie, nevysvetliteľnejšie, tajomnejšie?...A ako veľmi tu herec potrebuje ruku režiséra, citlivú a inteligentnú ruku režiséra-učiteľa. Hlava herca a jeho asistent, ktorý je podľa slov Nemiroviča-Dančenka schopný „súčasne sledovať vôľu herca a riadiť ju“. Herec je v tomto diele nasledovníkom, vedúcim je režisér.

  „Ako povedal Nemirovič-Dančenko: režisér je trojrozmerný tvor“

  1. Režisér interpret hry

  2. Režisér je zrkadlom, ktoré bojuje s individuálnymi vlastnosťami herca (vedieť manipulovať, byť dobrým učiteľom a psychológom)

  3. Režisér, organizátor predstavenia.

  « Divadelný režisér dnes - to nie je režisér, to je autor hry, - píše G.A. Tovstonogov. - možnosti režiséra pri interpretácii hry sú dnes nekonečné. Jeho úloha a zodpovednosť pri tvorbe predstavenia mnohonásobne vzrástla, a to aj v porovnaní s rozkvetom Stanislavského režijnej kreativity ... Netreba sa to báť priznať, rovnako ako sa netreba báť rozpoznať prirodzené zmeny v umenie vôbec...“.

  Režisér je zodpovedný aj za logiku prepojenia všetkých umeleckých štruktúr predstavenia, a čo je možno najdôležitejšie, za spárovanie divadla.

  K.S. Stanislavskij venoval veľkú pozornosť otázkam etiky. Zahŕňa etiku ako rozhodujúcu podmienku života a rozvoja umenia. V poznámkach k umeleckej etike a disciplíne napísal, že umelec sa musí podriadiť nielen etickým zákonom prijatým v spoločnosti, ale aj umeleckej etike („úzko profesionálna etika javiskovej činnosti“). Ďalší z etické normy v divadle znalosť textu, keďže herec, ktorý sa zamotáva v slovách, prekáža partnerom aj divákom. Za zmienku stojí najmä potreba určitého vzťahu medzi režisérom a hercom. Vedomé, pre vlastný úspech je nevyhnutné podriadenie sa vôli režiséra a ostatných umeleckých vedúcich predstavenia.

  Praktické výsledky dosiahnuté Stanislavským vytvorili jeho systém najväčší úspech divadelná kultúra, všeobecne uznávaná, vedecky podložená metóda herectva. Skutočným materiálom réžie z pohľadu Stanislavského nie je telo a nie psychika herca, ale jeho kreativita. Z toho vyplýva kap. funkcie riaditeľa:

  1) spúšťa tvorivý proces v hercovi;

  2) neustále ho podporovať a smerovať ku konkrétnemu cieľu v súlade so všeobecným ideovým a umeleckým konceptom predstavenia;

  3) koordinovať výsledok kreativity každého herca s výsledkom kreativity ostatných účinkujúcich, aby sa vytvorila harmonicky integrálna jednota predstavenia.

  V divadle, ako v každom kolektívnom diele, je nevyhnutná určitá organizácia, vzorný poriadok, aby vonkajšia, organizačná časť predstavenia prebiehala správne, bez prerušení. Takáto organizácia je železná disciplína. Ale ešte viac poriadku, organizácie a disciplíny si vyžaduje vnútorná, tvorivá stránka – vyžaduje vnútornú disciplínu a etiku. Bez toho nebude možné na javisku splniť všetky požiadavky „systému“.

  Etická výchova je jedným z najdôležitejších princípov profesionálneho vzdelávania herca. Ako zamestnanec divadelné umenie musí cítiť svoju zodpovednosť voči publiku, voči divadelnému súboru, voči autorovi hry, voči partnerovi a voči sebe samému. Zmysel pre zodpovednosť pomáha prekonávať sebectvo a svojou kreativitou a svojím správaním prispieva k posilňovaniu súdržnosti a jednoty tímu.

  Ak herec nie je nositeľom takých vlastností, ako je bezúhonnosť, pravdovravnosť, priamosť, zmysel pre povinnosť, morálna zodpovednosť za seba a za kolektív, tak tieto vlastnosti na javisku nemá kde získať. Na vytvorenie vnútorného života obrazu nemá herec iný materiál ako ten, ktorý obsahuje jeho vlastný intelektuálny a emocionálny zážitok. „Malý“ človek nezohrá veľkú rolu.

  V prvom rade by sa mal režisér postarať o výchovu divadelného krúžku. Ak je v tomto smere bezradný alebo priemerný, tak je to nielen zlý pedagóg, ale aj menejcenný režisér. Koniec koncov, naozaj dobrý výkon môže rásť len v dobrej morálnej a tvorivej atmosfére.

  Režisér je kreatívne a veľmi ťažké povolanie. Aby sa nimi stali, potrebujú mimoriadnu myseľ, asertivitu, serióznosť, gramotnosť, originalitu. Réžia je náročná úloha, pretože vo veľmi krátkom čase potrebujete vytvoriť niečo, čo rozžiari duše divákov jasným plameňom, vstúpi do myslí a sŕdc ľudí. Vďaka nim pred našimi očami ožívajú stránky nehynúcich kníh. Musí sa to však robiť tak, aby nedošlo k diskreditácii slávnych diel klasiky, ale pozdvihnúť ich. A veľmi často sa ukazuje, že divadelní režiséri sú veľmi limitovaní prostriedkami aj možnosťami.

  O profesii

  Profesia divadelného režiséra je neoddeliteľne spojená s kreativitou. Diela interpretuje po svojom, prechádza cez prizmu vlastného vedomia. Vyžaduje si to neúnavné riadenie tímu hercov, pracujúcich s každým z nich individuálne. Často sa stáva základom úspechu predstavenia. Okrem toho divadelný režisér riadi skladateľa, dekoratéra a ďalších nepriamych účastníkov akcie. Je tiež divadelným režisérom.

  Aby ste mohli hrať, musíte si vypracovať špeciálny plán skúšok. Aj to má na starosti riaditeľ divadla a všetky skúšky vedie on. V skutočnosti je hlavnou postavou hry.

  Odkaz na históriu

  Povolanie divadelného režiséra pochádza z druhej polovice devätnásteho storočia. Samotná myšlienka profesie sa však objavila v starovekom gréckom divadle, hoci v tom čase sám autor dramatika hral úlohu učiteľa alebo didaska. Počas renesancie bolo všetko presne naopak.

  Veľmi často sa hlavným členom umeleckého súboru stal dramatik a režisér. Takéto prípady poznajú talianske, španielske a nemecké divadlá.

  Samotné narodenie divadelného režiséra ako povolania sa stalo oveľa neskôr. V devätnástom storočí sa v divadle vysledoval nasledovný trend: inscenovali sa hry pre primášov, pre popredných hercov. Všetko sa pre nich urobilo: zmenili sa úlohy, hry. Hlavným ukazovateľom kvality predstavenia boli herecké schopnosti niektorých umelcov. Zmena kulisy a hudby nič neznamenala, stalo sa, že niektoré predstavenia sa hrali s rovnakými kulisami.

  Divadelný režisér 20. storočia

  Divadelný režisér je v týchto dňoch šéfom scény. Všetko a všetci poslúchajú jeho plán. Aj keď diváci začnú hovoriť o konkrétnom predstavení, práca režiséra je vždy na prvom mieste. Dokonca existuje aj taký známy výraz: "V hercoch zomiera režisér." Znamená to, že za všetky herecké, javiskové chyby je zodpovedný divadelný režisér. Musí byť nielen dobrý organizátor, ale aj psychológ, pretože umelci sú chudí, citliví ľudia. Navyše, on sám musí ovládať zručnosti herecké schopnosti, musí vedieť a vedieť všetko: aj to, ako sa kulisy vyrábajú.

  

  AT súčasného divadla? Ide v prvom rade o človeka, ktorý hru interpretuje podľa svojho videnia javiskových obrazov, v ktorých vystupujú postavy hry. Práve on musí nájsť hlavnú dejovú niť a postaviť okolo nej celú akciu. Zároveň musí správne klásť dôraz na tie body, ktoré sú určené na upútanie pozornosti. moderný človek, čo sa podľa riaditeľa divadla odráža v modernej realite.

  Divadelný režisér vytvára pre hrdinov hry vlastný svet, obklopuje ho vecami-dekoráciami, udáva správny rytmus, vyberá potrebný hudobný sprievod. To všetko je zahrnuté v pláne výkonnosti. hlavným cieľom divadelný režisér - sprostredkovať publiku hlavnú myšlienku dramatické dielo.

  Úlohou divadelného režiséra je zručne zrealizovať svoju predstavu inscenovať divákom už známe dramatické dielo tak, aby znelo novým spôsobom, zaujalo ľudí a prinútilo ich opakovane chodiť na predstavenia. K tomu musí čo najpresnejšie sprostredkovať svoje nápady hercom, dekoratérom, kostymérom a zvukárom, aby pochopili a zhmotnili to, čo sa od nich na javisku vyžaduje. Koniec koncov, predstavenie je obrovským dielom všetkých týchto ľudí. A úlohou divadelného režiséra je zjednotiť ich okolo jedinej myšlienky, preniknúť do nej a vydať zo seba všetku svoju silu, vložiť do predstavenia dušu.

  Na úspešné vyriešenie týchto problémov musí byť divadelný režisér dobrý psychológ, mať zmysel pre modernosť a vysokú inteligenciu, mať dobrú predstavivosť a široký rozhľad. Na to, aby človek zvládal iných ľudí, a to je presne to, čo robí divadelný režisér, musí vedieť riadiť sám seba. Preto musí mať vysokú sebakontrolu a sebadisciplínu.

  Dnešní tínedžeri snívajú o sláve a uznaní, chcú pracovať vo filmovom priemysle, vytvárať vlastné rozsiahle videoprojekty. Mnohé, vrátane dievčat, už nesnívajú o tom, že budú herečkami. Veria, že v režijnej oblasti je oveľa viac možností. Pred výberom fakulty na kultúrnom ústave alebo na divadelná škola, musíte mať jasnú predstavu o tom, kto je riaditeľ.

  Sloboda prejavu

  Do riaditeľského oddelenia najčastejšie nastupujú nezávislí mladí ľudia, ktorí myslia kreatívne, milujú a vedia sa prejaviť a neboja sa experimentovať. je tak lákavé byť inšpiráciou pre divadelnú inscenáciu, hru, hru, krátky alebo hraný film. Mnohí sa ocitnú pri natáčaní reklám a videoklipov. čo je riaditeľ?

  Veľká zodpovednosť

  V podstate toto umelecký riaditeľ divadelná inscenácia alebo televízny projekt. Je zodpovedný za organizáciu procesu od začiatku do konca. Pre malých školákov by bolo užitočné dozvedieť sa, že okrem širokých právomocí je za úspech podujatia zodpovedný aj riaditeľ. Ak sa mladí ľudia radi vyjadrujú a majú omšu kreatívne nápady, to samo o sebe na úspech v profesionálnej oblasti nemusí stačiť. Vyžaduje si to aj organizačné a vodcovské schopnosti. Preto je toľko nevyzvaných režisérov a neúspešných projektov.

  

  Idea projektu, vývoj koncepcie, dramaturgia

  Práca na projekte začína definíciou konceptu a dizajnu. Ľudia zdatní v scenáristike často spájajú prácu režiséra a scenáristu. Na dosiahnutie najlepších výsledkov je však potrebná vonkajšia pomoc. Preto sa po zadefinovaní konceptu začína hľadať dobrý dramatik. Ľahšie to majú ľudia, ktorí sa v oblasti divadla či kina pohybujú viac ako rok: majú vybudované dostatočné množstvo spojení. Mladí režiséri sa vyznačujú kreativitou a neformálnym prístupom. Často sa uchyľujú k pomoci svojich spolužiakov v divadelnom ústave.

  

  umeleckej skupiny

  Čo robí režisér po tom, čo sa rozhodne pre koncept a vyberie scenáristu, ktorý spĺňa jeho požiadavky na spoluprácu? Začína sa nábor do výrobnej skupiny. Napríklad, ak ide o divadelnú inscenáciu, okrem schválených hercov je povinná prítomnosť kostýmového výtvarníka, choreografa, asistentov a ich asistentov, majstrov osvetlenia a zvuku, maskérov.

  Ak si to produkcia vyžaduje, potom sa do práce zapoja majstri zodpovední za triky. Na grandióznu hru jeden režisér nestačí, a tak si umelecký šéf priberie asistenta. Potom celá naverbovaná skupina prejde na nácvikové aktivity, po ktorých nasledujú predstavenia. Tak sme zistili, kto je riaditeľ divadla. Teraz si povedzme o filmových a televíznych projektoch.

  Film a televízia

  Do istej miery divadelné predstavenia sa zdá byť jednoduchšie implementovať. Dnešnú mládež čoraz viac lákajú lukratívne filmové projekty. Aby ste však svoj plán zrealizovali, musíte nájsť producentov, pretože v dnešnej dobe málokto natáča amatérskou kamerou a využíva pri tom neprofesionálnych hercov. Okrem vytvorenia konceptu nápadu musí režisér filmu detailne premyslieť scény natáčania, vypočítať odhad. A až potom sa na základe dostupných financií začína výber filmového štábu.

  

  Do nízkorozpočtových projektov sú pozývaní neznámi, no ambiciózni herci. Ak má projekt vplyvných sponzorov a producentov, režisér môže ponúknuť prácu aj známym, etablovaným interpretom. Mať v projekte veľké herecké meno je takmer obojstranne výhodné. Napriek tomu, že hľadaný majster bude musieť za dielo zaplatiť vysoký honorár, divácky záujem kompenzuje náklady pokladničnými tržbami. Všetko ukazuje, že režisér filmu je pomerne zodpovedná profesia, ktorá si vyžaduje riziko. Je známe, že nie každý projekt sa oplatí pri pokladni.

  Požadované vlastnosti a zručnosti

  Práca režiséra-producenta pôsobí lákavo, vyžaduje si však maximálnu návratnosť od profesionála. Niekedy natáčanie trvá 18 hodín denne. Režisér na pľaci preto musí vedieť robiť nielen svoju prácu. Hoci od hercov vyžaduje presné prevedenie scény, musí mať aj značný podiel hereckých schopností. V skutočnosti je táto osoba spojovacím článkom a vo svojich rukách drží vlákna riadenia procesov. Musí rozumieť zložitosti svetla, poznať víťazné uhly, čiastočne byť kostýmovým výtvarníkom.

  Táto osoba sa priamo podieľa na výbere scenérie. Svoju pozornosť nezbavuje kaskadérskych trikov, vizuálnych a technických efektov, zvukového záznamu. V prípade potreby, hlavný režisér môže zasahovať do určitých pohybov a korigovať ich. Ako môžete vidieť, táto profesia si vyžaduje, aby ste boli odborníkom na všetky odbory a rozumeli všetkým zložitostiam kinematografie. To je dôvod, prečo len málokto dosiahne široké uznanie.

  

  Skupinová práca

  Inscenovaná práca si vyžaduje veľa energie. Čo urobí režisér, ak členovia štábu odmietnu dodržiavať určité pokyny? Táto práca si vyžaduje tak zručnosti učiteľa-psychológa, ako aj skúseného vedúceho. Aby projektový manažér mohol komunikovať s ľuďmi, musí mať pevnú vôľu a schopnosť obhájiť svoj vlastný názor. Režisér sa dá prirovnať k bábkarovi, ktorý drží v rukách všetky vlákna procesu. Táto činnosť je však oveľa náročnejšia a nepredvídateľnejšia, pretože namiesto bábok má režisér ľudí, z ktorých každý má bystrú osobnosť.

  Záver

  Článok bude užitočný pre budúcich študentov divadla vzdelávacie inštitúcie a ich rodičov. Dozvedeli ste sa, kto je riaditeľ, aké sú jeho právomoci a náplň činnosti. K výhodám povolania nepochybne patria kreatívne vyhliadky, práca s jedinečnými a zaujímavými osobnosťami, ale aj uznanie v prípade úspechu. Nedostatkov je tiež dosť: réžia berie takmer všetko voľný čas, nemožno zľaviť z vleklých kreatívnych kríz a nedostatku peňazí v prípade neúspechu projektu. Tak či onak, toto povolanie patrí medzi tie najťažšie. Pri rozhodovaní to treba brať do úvahy.

  Špecializácia: Činoherný režisér; režisér hudobného divadla; riaditeľ cirkusu; Varietný riaditeľ Formy štúdia: denná, externá, externá Skúšky: literatúra (profil), ruský jazyk, história / náuka o spoločnosti (výber vysokej školy), cudzí jazyk(podľa uváženia univerzity)
  Odborná skúška alebo tvorivá skúška alebo pohovor podľa uváženia vysokej školy

  Koho pracovať

  divadelné predstavenie, estráda, cirkusové predstavenie ... Akákoľvek z týchto akcií by sa zmenila na chaos, nebyť režiséra. Premýšľa nad nápadom, z nejasného nápadu robí hotový projekt. Vykonáva konkurzy uchádzačov o hlavné a vedľajšie úlohy. Navrhuje špeciálne efekty. V prípade pop a cirkusové predstavenia určuje poradie čísel. Vykonáva skúšky. Dohliada na prácu pomocného technického personálu.

  vyhliadky

  Absolventi tejto špecializácie pracujú v dramatickej a hudobných divadiel, koncertné agentúry, cirkus. spolupracovať s hudobných skupín, sólových interpretov a popových umelcov. Uvádzajú masové predstavenia rôznych formátov, vrátane detských. O priemere mzdy Je ťažké hovoriť o riaditeľovi: existujú špecialisti, ktorí zarábajú stovky tisíc rubľov za projekt, a sú takí, ktorí pracujú za plat 15-20 tisíc rubľov.