Kwiaty gwaszowe etapami dla dzieci od 5 lat. Mistrzowska klasa ze zdjęciem krok po kroku

Kurs mistrzowski z malarstwa gwaszowego od 5 lat „Kompozycja dekoracyjna Kwiaty”. Wprowadzenie do gwaszu

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, wykładowca, budżet miejski instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci "Dzieci Szkoła Artystyczna nazwany na cześć A. A. Bolszakowa, miasto Wielkie Łuki, obwód pskowski.
Opis: klasa mistrzowska przeznaczona jest dla dzieci od 5 roku życia oraz ich rodziców, wychowawców, nauczycieli edukacji dodatkowej.
Zamiar: dekoracja wnętrz, prezent, rysunek na wystawy i konkursy.
Cel: kreacja kompozycja dekoracyjna„Kwiaty” w technice gwaszu.
Zadania:
- zapoznanie dzieci z cechami gwaszu, techniką i metodami pracy z farbami, ich cechy charakterystyczne z akwareli.
-uczyć różne sposoby gwasz działa: nakładanie obrysu, za pomocą palety, praca z kilkoma kolorami jednocześnie;
- promowanie rozwoju obserwacji, logiczne myślenie, umiejętność analizowania, wyciągania wniosków;
-rozwijanie zainteresowania pracą w technice gwaszu, umiejętność zastosowania nabytej wiedzy w praktyczna praca.

Witajcie drodzy goście! Dzisiaj porozmawiamy o gwaszu, gwasz jest najtańszym i łatwym w użyciu materiałem. Gwasz jest szeroko stosowany w aktywność wizualna, ponieważ przy pomocy tego materiału uczeń łatwo przyswaja podstawy rzemiosła artystycznego.
Termin „gwasz” powstał w XVIII-wiecznej Francji, chociaż technika tworzenia tej farby jest znacznie starsza - była używana w Europie w średniowieczu. Miniatury książkowe wykonywano już w średniowieczu gwaszem, najczęściej w połączeniu z akwarelą. W okresie renesansu artyści stosowali technikę gwaszu do szkiców, tektury i innych Praca przygotowawcza, a także do miniatur portretowych. Po raz pierwszy połączenie dwóch technik, pracujących w akwareli z dodatkiem bieli, zastosował XVI-wieczny artysta manierystyczny Paolo Pino.
Artysta Carlos Prunel, seria „Karnawał”.

Rozkwit techniki gwaszowej przypada na koniec XIX i początek XX wieku. W Rosji artyści stowarzyszenia „World of Art” malowali duże prace sztalugowe, szkice gwaszem sceneria teatralna, kostiumy, plakaty, wykorzystując jego walory dekoracyjne. Dzieła sztuki wykonane gwaszem nazywane są również gwaszem.
Artyści, którzy opanowali ten „frywolny” materiał do perfekcji, tworzą wspaniałe, eleganckie, wyjątkowo aksamitne dzieła. Szczególnie cudownie, za pomocą gwaszu można przekazać niepowtarzalną atmosferę wieczornego zmierzchu i mglistych krajobrazów przedświtu.

Zasadniczo gwasz jest nieprzezroczystą akwarelą. Gwasz jest wszechstronny materiał artystyczny co pozwala, mając farby, wodę i papier, opanować techniki artystyczne charakterystyka innych materiałów. Możesz malować mocno rozcieńczonym gwaszem akwarelą lub możesz opanować techniki malarskie tkwiące w szlachetnym oleju. Rysowanie gwaszem jest wygodne, nie ma nieprzyjemnego zapachu, nie wymaga pracy z rozpuszczalnikami, ułatwia wprowadzanie zmian w rysunku i nie wymaga specjalnej powierzchni do rysowania (płótna, podkłady). Dlatego jest bardzo popularny w sztuce dziecięcej i jest szeroko stosowany przez początkujących artystów. Każdy z nas malował gwaszem, nadaje się zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
Wielu uważa, że ​​​​gwasz nie jest wygodny do rysowania. Jeśli wcześniej malowałeś głównie akwarelą, musisz pamiętać tylko o kilku zasadach, aby uzyskać ten sam wspaniały efekt podczas pracy z gwaszem.
Farba gwaszowa nie jest przezroczysta i zawiera biel. Oznacza to, że musisz pisać od ciemności do światła, a nie odwrotnie. Oznacza to, że decydując się na kompozycję i kolorystykę, musisz zacząć od ciemniejszych odcieni farby, a na końcu pracy umieszcza się pasemka i ciemne akcenty kolorystyczne.

Aby nie pomylić się z możliwością mieszania kolorów i odcieni, a także nie zepsuć koloru cieni, lepiej mieć pomysł na koło kolorów używane przez artystów. Kolory leżące w sąsiednich sektorach koła mieszają się ze sobą bez powstawania brudu, a dla cieni lepiej jest wziąć kolor z przeciwległego sektora. Ten kolor jest dodawany w wymaganej ilości do głównego tonu. Częściej dla obrazu cienia biorą: niebieski, zielony lub fioletowy. W żadnym wypadku do obrazu cienia nie należy dodawać czerni. Nie możesz również użyć czerni, aby uzyskać ciemniejszy ton tego samego koloru, nie przyciemnisz tonu, ale dostaniesz brud.

Między innymi powinieneś wiedzieć, że gwasz schnie wystarczająco szybko. Jeśli popełnisz błąd, nie możesz go naprawić, dopóki gwasz nie wyschnie. W przypadku naruszenia tej zasady otrzymasz rozmazane brudne miejsce. Musisz wprowadzić zmiany i poprawki do rysunku po odczekaniu, aż warstwa gwaszu całkowicie wyschnie. Zwykle czas schnięcia zależy od grubości warstwy gwaszu, waha się od 30 minut do 3 godzin. Gdy gwasz wyschnie, bardzo łatwo jest dokonać zmian. Wystarczy zwilżyć pędzel w ciepłej i pozbawionej pigmentów wodzie, lekko wycisnąć suchą szmatką i lekkim ruchem zetrzeć farbę w miejscu pomyłki. W ten sam sposób możesz zacienić zbyt wyraźny kontur rysowanego obiektu.
Podczas mieszania kolorów należy wziąć pod uwagę, że mokry gwasz jest jaśniejszy. Po wyschnięciu staje się biały ze względu na obecność w nim kredy. Dlatego zawsze należy wybierać kolory bardziej nasycone niż te, które chcemy zobaczyć w ostatecznej pracy.

Odpowiedni dobór pędzla ułatwi również zapoznanie się z tym materiałem artystycznym. Ponieważ gwasz jest cięższy i bardziej lepki, zbyt miękkie pędzle nie nadają się do tego, więc lepiej odłożyć lekką wiewiórkę. Do mokrego gwaszu, dobrze nadaje się: kolumny, koza i syntetyki. Te pędzle świetnie nadają się do cieniowania, tła i wypełnień, czyli do pracy z mokrym pędzlem.

W malarstwie istnieją techniki odpowiednie do pracy suchym pędzlem. Jak narysować gwaszem obrazy koron drzew, trawiastego tła, obiektów o nierównej lub teksturowanej powierzchni? W takim przypadku lepiej użyć pędzli z włosia. Kształt pędzli będzie zależał od kształtu pociągnięć. Lepiej jest przedstawiać trawę płaskimi szczotkami, a koronę drzew okrągłymi. W tym przypadku gwasz rozcieńczony do gęstości kwaśnej śmietany zbiera się na suchym pędzlu z włosia wieprzowego i punktowymi pociągnięciami wykonuje się pędzlem na powierzchni roboczej obrazu. Można to porównać do wypychania farby na powierzchnię roboczą.

Istnieją dwa sposoby na stworzenie tła dla gwaszu:
Jednolite cieniowanie konturów szkicu ołówkiem. Najpierw artysta wykonuje szkic ołówkiem na powierzchni sztuki, a następnie rozprowadza podstawowe kolory jako wypełnienia konturów rysunku. Należy tutaj pamiętać, że do wstępnego podmalowania brane są najciemniejsze odcienie elementów rysunku. Aby gwasz leżał płasko i bez smug, należy zwrócić uwagę na wielkość pędzla. Im większy kontur do pomalowania, tym większy powinien być pędzel. W tym przypadku gwasz należy rozcieńczyć do konsystencji cienkiej śmietany. Nie warto też nabierać zbyt dużej ilości pigmentu na pędzel, najlepiej zetrzeć nadmiar na brzegu palety. Kontur należy wypełnić bez nacisku, od jednej z jego krawędzi do środka, a następnie od środka do drugiej krawędzi konturu. Ten rodzaj podkładu nie nadaje się na duże powierzchnie.

Do powierzchni duży rozmiar wybrany jest inny rodzaj barwienia - wypełnienie. W tym przypadku najpierw wykonuje się tło rysunku, a następnie na wysuszonym tle pisze się samą pracę. Tło może składać się z dwóch lub trzech podstawowych kolorów w zakresie wzoru. Na przykład podczas malowania krajobrazu biorą: kolor nieba, kolor ziemi, kolor paska świetlnego nad horyzontem. Arkusz papieru jest dobrze przymocowany do tabletu, lepiej przykleić wszystkie krawędzie taśmą maskującą. Następnie rozkładają kolory: kolor nieba na górze, kolor ziemi poniżej, najjaśniejszy na horyzoncie. A następnie, aż farba wyschnie, wygładzić farbę szerokim mokrym pędzlem. Pędzel należy nosić bez przerwy, od jednej lewej krawędzi arkusza do prawej, przesuwając się od dołu pracy do góry. Następnie zwilżamy pędzel w wodzie, strząsamy nadmiar i wygładzamy farbę od góry arkusza do dołu, przesuwając pędzel w poziomie. Aby tło okazało się równe i piękne, potrzebny jest trening. Jednak wynik jest wart wysiłku. Kiedy tło jest wygładzone, a farba jest jeszcze mokra, szczegóły wzgórz są nadmuchiwane ciemniejszą farbą wybraną dla podłoża. Po wysuszeniu głównego tła i uformowanych detali krajobrazu piszą roślinność, chmury i inne szczegóły zamierzonej kompozycji.

Malowanie gwaszem jest oryginalne i wymaga specjalnych umiejętności, aby uzyskać arcydzieła. Główną właściwością pracy z gwaszem jest rozjaśnianie: dopóki farba nie wyschnie, kolor jest nasycony i łatwo jest bawić się odcieniami, ale gdy tylko wyschnie, wielu kolorów nie da się od siebie odróżnić. Wyraźne intuicyjne zrozumienie ostatecznego wyniku przychodzi tylko z doświadczeniem. I tutaj może być dobrą radą, aby nie używać bieli aż do ostatniej warstwy. Kolejnym problemem jest łatwe mieszanie warstw ze sobą, co sprawia, że ​​działasz szybko i poprawnie, jeśli zaczniesz machać pędzlem, mieszasz dwie warstwy i dostajesz błoto. W każdym razie malarstwo ma swój urok, przejawia się to w umiejętnym posługiwaniu się białaczką i udarem.

W pracy artystycznej i projektowej gwasz jest jednym z ulubionych. Istnieją duże słoiki w różnych kolorach, przeznaczone do prac projektowych na dużą skalę. Szybkie tworzenie scenografii, banerów i gazet ściennych polega na gwaszu. Małym problemem może być niska wytrzymałość folii atramentowej, a w efekcie gotowy obraz będzie się kruszył i brudził. Ale można to łatwo rozwiązać, mieszając niewielką ilość kleju z farbą i mocując farbę dodatkową warstwą lakieru.

Gwasz jest bardzo często używany do malowania na drewnie, korze brzozy i glinie. Tutaj ważne jest, aby zwrócić uwagę na jakość farb, ponieważ obraz jest dość małym dziełem za jednym pociągnięciem i nie pozwala na korekty. Gwasz szybko schnie, co jest kluczowym aspektem szybkiego zdobienia i łatwości nakładania warstw.

Materiały i narzędzia:
-Arkusz A3
- prosty ołówek, gumka
- gwasz, pędzle
-paleta
- słoik na wodę
-ścierka do pędzli

Postęp klasy mistrzowskiej:

Rozpoczynając pracę nad dowolnym rysunkiem, musisz pamiętać o głównych zasadach konstruowania kompozycji. Trzeba starać się rysować pośrodku, aby wszystko, co zaplanowane, zmieściło się na całej kartce, tak aby na górze, na dole i po bokach pozostało bardzo mało wolnego miejsca. Aby rysunek nie okazał się zbyt duży ani za mały w porównaniu z arkuszem. Aby to zrobić, użyjemy linii pomocniczych „pomocniczych”, narysujemy ukośne linie na arkuszu i tym samym znajdziemy jego środek. rysunek prostym ołówkiem musisz pamiętać, że linie powinny być lekkie, ledwo zauważalne.

Następnie narysuj linie ramki wewnątrz pracy, stanie się ona granicą obrazu. Narysuj okrąg pośrodku, będzie to centralny kwiat naszej kompozycji.

Na ukośnych liniach do ramy narysuj liście, a następnie wymaż „pomocnicze”.

Następnie wokół centralnego koła narysuj więcej kręgów, stwórz przyszły bukiet.

Zacznijmy pracę z gwaszem. Wybieramy najjaśniejszy odcień zielonego gwaszu, cienkim pędzelkiem rysujemy kółka kwiatów.

Najpierw obrysowujemy kontur, następnie wykonujemy pociągnięcia w kierunku krawędzi pracy, tak jakby zaglądały źdźbła trawy różne strony.

Zmień farbę na ciemnozielony kolor i dalej nakładaj pociągnięcia w tym samym kierunku wokół kwiatów.

Następnie pracujemy z paletą, mieszamy zieloną z żółtą farbą, aby uzyskać jasnozielony kolor.

Powstałym kolorem, również małymi pociągnięciami (jak źdźbła trawy), malujemy resztę powierzchni pracy.

Gwasz to dość popularny materiał wśród początkujących artystów. Teraz gwasz jest zalecanym materiałem dla dzieci już w pierwszej klasie, a dzieci chętnie rysują kolorowe obrazki. Te materiały rysują i profesjonalni artyści , tworząc niesamowite pejzaże, martwe natury i inne niezwykłe kompozycje.

W kontakcie z

Koledzy z klasy

Dzięki gwaszowi możesz tworzyć piękne kompozycje, które będą miały kolor, fakturę i kontrast. Aby ożywić rysunek, może być użyte Dodatkowe materiały dla kreatywności. W Internecie można znaleźć wiele lekcji mistrzowskich, filmów i przydatnych lekcji na temat tworzenia obrazu od podstaw. Klasa mistrzowska może pomóc początkującemu artyście, który właśnie kupił materiał, ponieważ lekcje mistrzowskie krok po kroku zawierają kroki i kroki, które należy wykonać, aby osiągnąć pożądany rezultat.

Jak wybrać gwasz do malowania

Gwasz to materiał, który obejmuje gumę arabską, sproszkowane pigmenty i biel (w niektórych przypadkach - kaolin). Aby materiał łatwo leżał na powierzchni, musisz znać niektóre cechy i tajniki pracy z farbą.

Klasa mistrzowska: rysuj gwaszem etapami

Jak narysować drzewo

Lekcje rysunku gwaszem są fascynujące i interesujące. Zimowy pejzaż to dość popularny temat obrazu, którego rysowanie nie zajmuje dużo czasu i nie wymaga dużego wysiłku. Zwykle początkujący artyści są zapraszani do narysowania drzewa stojącego na tle zimowego krajobrazu. Gwasz krok po kroku, który możesz wykonać ciekawe zdjęcie korzystając z lekcji. Na lekcję musisz zaopatrzyć się w następujące materiały:

• woda;
• twarde pędzle o różnych rozmiarach;
• gruby papier;
• gwasz.

Klasa mistrzowska pozwoli Ci łatwo narysować swój pierwszy obraz.

Instrukcja

Gwasz to nieprzezroczysta i gęsta farba. Ona nie lubi wody. Pamiętaj o tym przy wyborze pędzli. Pędzel wiewiórkowy jest idealny do akwareli, ale nie jest pożądane używanie go podczas rysowania. Najlepiej wybrać pędzel, który nie chłonie zbyt mocno wody. Do gwaszu najlepiej nadają się pędzle wykonane z kolinsky i włosia (naturalnego lub syntetycznego). Najtańszą opcją byłoby z naturalnego włosia. W zestawie musisz mieć pędzle o różnych kształtach i rozmiarach: cienkie i grube, płaskie i okrągłe. Pamiętaj, że gwasz to dość ciężka farba, układa się grubymi warstwami, więc papier powinien być gęsty i nie za bardzo moczyć.

Najpierw musisz nauczyć się mieszać kolory. W przeciwieństwie do akwareli, którą można rozcierać bezpośrednio, gwasz jest cięższy i gęstszy. Aby to wymieszać, potrzebujesz palety. Jako paletę możesz użyć grubego arkusza, tektury, plastikowej lub drewnianej deski. Kolory dokładnie wymieszać do uzyskania jednorodnej masy. Na początek poeksperymentuj z kolorem, sprawdź, jakie odcienie uzyskuje się za pomocą kilku podstawowych kolorów. Możesz podzielić arkusz na kilka małych kwadratów i pomalować każdy z nich nowym wynikowym odcieniem.

Zaczynając malować gwaszem, pamiętaj o jego głównej właściwości: jest to farba kryjąca. Jeśli zrobiłeś szkic ołówkiem przed pisaniem w kolorze, nie będzie on widoczny przez warstwę farby. Kolory łatwo nakładają się na siebie, dzięki czemu kolejność rysowania detali staje się pozbawiona zasad. Możesz zacząć od najciemniejszych obiektów lub możesz zacząć od najjaśniejszych. Jeśli jakaś część obrazu nie jest w pełni udana, poczekaj, aż warstwa całkowicie wyschnie i ponownie ją dopracuj. Nie musisz dać się ponieść nakładającym się warstwom, w rezultacie możesz skończyć z „brudnym kolorem”.

Eksperymentuj z teksturami. Na czystym arkuszu wykonaj serię pociągnięć, za każdym razem coraz bardziej zwilżając pędzel. Zacznij od całkowicie suchego pędzla i zakończ bardzo mokrym. Zobaczysz, że za każdym razem farba układa się inaczej. Suchym pędzlem idealnie nadaje się do rysowania drobnych detali na ostatnim etapie. Możesz również użyć szczoteczki do zębów do rozpryskiwania farby, gąbki, chusteczki, a nawet palców.

Obserwuj stan pędzla! Jeśli pozostały cząsteczki stara farba, może to zepsuć mieszany odcień. Zawsze miej pod ręką wystarczającą ilość czystej wody i szmatkę do wytarcia szczoteczki. Jeśli pędzel jest stary i wychodzą z niego kłaczki, nie maluj nim więcej, w przeciwnym razie na papierze pozostaną drobne włoski.

Dzieci uwielbiają rysować, zwłaszcza farbami. Jedną z najbardziej bezpretensjonalnych farb do rysowania jest gwasz. Podstawą edukacji artystycznej dziecka jest rysowanie martwych natur, w tym kwiatów. Jak narysować kwiaty farbami gwaszowymi?

Instrukcja

W ten moment oferuje szeroką gamę produktów dla kreatywność dzieci w tym gwasz. Wszystko jest w przybliżeniu takie samo. Gwasz nie jest toksyczny dla rysowania, jednak jego kontakt z błoną śluzową lub in układ trawienny obfituje w komplikacje, więc nie zostawiaj maluchów malujących gwasz bez opieki. Wystarczy gwasz i nie wymaga silnego rozcieńczania wodą, bez niego dobrze się sprawdza, w przeciwieństwie do. Jednak mokrym pędzelkiem można łatwo skorygować plamę, czego nie można zrobić np. farbą olejną. Dlatego gwasz tak dobrze nadaje się do kreatywności dzieci. Łatwo też się ze sobą miesza, tworząc nowe kolory i odcienie.

Do kwiaty gwasz, musisz najpierw wykonać szkic ołówkiem. Kwiaty są łatwe do narysowania, wystarczy je obserwować w naturze. Kwiat składa się z reguły z płatków zebranych wokół rdzenia. Płatki są rysowane w formie prostej figury geometryczne. Większość kwiatów ma zaokrąglone płatki, ale bardziej podłużne niż rdzeń. Nie próbuj rysować wszystkich płatków o tym samym kształcie, w naturze nie ma nic absolutnie identycznego. Niektóre płatki mogą być mniejsze, inne większe. Niektóre są skręcone, inne wyprostowane. Niektóre są jasne i nasycone kolory, podczas gdy inne już tracą kolory, przygotowując się do upadku.

Po narysowaniu szkicu ołówkiem przygotuj farby. W razie potrzeby wymieszaj na palecie pożądane kolory aby uzyskać nowe odcienie. Tam, gdzie na kwiat pada światło, płatki będą jaśniejsze. W cieniu ich kolor będzie bardziej nasycony. Podstawą do zestawienia nowej palety kolorów przy malowaniu gwaszem jest dodanie bieli - czyli białej farby. Dzięki temu możesz przekazać zarówno blaknięcie kolorów, jak i przejrzystość kolorów. Jeśli dodasz czerń do farby, ale odwrotnie, uzyskasz jaśniejsze i ciemniejsze kolory. Nie próbuj podkreślać konturów płatków i kwiatka innym kolorem, zwłaszcza czarnym, chyba że oczywiście chcesz uzyskać obraz kreskówkowy - to jeden z najczęstszych błędów podczas rysowania farbami. Narysuj łodygę kwiatu. W pobliżu główki kwiatu będzie ciemniej, ponieważ padnie na nią cień z pąka.

Źródła:

• jak narysować kwiat farbami

Gwasz najlepiej nadaje się do malowania jesiennych i letnich krajobrazów, a także martwych natur w jasnych kolorach. Ta farba pozwala nadać pociągnięciam soczystość i gęstość, sprawia, że ​​przedstawione obiekty są obszerne.

Będziesz potrzebować

• - plakat lub gwasz artystyczny;
• - karton o szorstkiej powierzchni;
• - pędzle są płaskie i okrągłe w części z miękkim włosiem, idealnie nadają się do włosia kucyka;
• - paleta;
• - prosty ołówek i gumka do szkicowania.

Instrukcja

Przygotuj materiał, na którym będziesz rysować. Daj pierwszeństwo grubemu grubemu papierowi, a najlepiej tekturze, ponieważ jest bardziej higroskopijny. Z szeroką szczotką zanurzoną w czystej wody, obrobić całą powierzchnię, pozostawić do całkowitego wyschnięcia. Po takim podkładzie gwasz będzie układał się bardziej równomiernie na tekturze.

Naszkicuj rysunek prostym ołówkiem. Nie naciskaj rysika, aby później na kartonie nie było rowków. Pomimo tego, że gęsta warstwa gwaszu całkowicie pokryje ślad ołówka, spróbuj wykonać cienkie, ledwo zauważalne linie.

Przygotuj gwasz. W przypadku stosowania świeżych farb należy je dokładnie wymieszać do uzyskania jednolitej konsystencji. Jeśli gwasz jest suchy, rozcieńcz go niewielką ilością wody. Możesz także całkowicie ożywić farbę, która nie straci swoich właściwości.

Zacznij malować gwaszem. Najpierw wypełnij duże obszary jednym kolorem, na przykład niebo lub powierzchnię wody, jeśli malujesz pejzaż, lub draperie, jeśli malujesz martwą naturę. Użyj do tego pędzli płaskich lub okrągłych (nr 3, 4, 5).

Wymieszaj farby, aby uzyskać pożądane odcienie. Aby to zrobić, możesz użyć plastikowej palety zakupionej w sklepie z rękodziełem lub płaskiego talerza z porcelany.

Zwróć uwagę na szczegóły swojego obrazu. Aby stworzyć żywe, trójwymiarowe pociągnięcia, użyj nierozcieńczonego gwaszu pędzlem, ale pamiętaj, że zbyt gruba warstwa farby może z czasem pękać i kruszyć się.

Edytuj błędy. Gwasz pozwala nałożyć drugą warstwę i całkowicie pokryć poprzednią, nawet jeśli jest nieco ciemniejsza. Ale nie próbuj całkowicie „przerysować” obrazu na pierwszej warstwie farby, papier zabrudzi się.

Użyj różnych technik nakładania farby na papier, takich jak twarde pędzle w przypadku włosia ze smugami lub więcej wody w celu uzyskania przezroczystości. Możesz również użyć akwareli do narysowania poszczególnych elementów, ale pamiętaj, że po zmieszaniu z gwaszem na papierze tworzą się tajemnicze smugi.

Wysuszyć gotowy obraz i wstawić go w ramkę, która pasuje do stylu i odcienia rysunku.

Gwasz to nazwa farb i technik malarskich jednocześnie. Jest to stosunkowo niedrogi i ciekawy materiał, który doskonale nadaje się do nauki podstaw malarstwa. Rysunki wykonane gwaszem szybko wysychają, a popełnione błędy można łatwo poprawić.

Oferujemy szczegółowe instrukcje przez pisanie jesienny krajobraz gwasz. Gotowy obrazek będzie wspaniałą dekoracją wnętrza, szczególnie oprawiony w bagietkę.

Ta kreatywna klasa mistrzowska pomoże ci poprawić umiejętności gwaszowe, nauczyć się rysować odbicie drzew w wodzie, rozwinąć poczucie kompozycji i umiejętność odzwierciedlenia piękna natury na rysunku.

Potrzebne będą: gwasz, papier akwarelowy, pędzle.

Etapy realizacji:

1. Narysuj linię horyzontu w kolorze jasnoniebieskim.

2. Przykryj górną część nieba ciemnoniebieskim.

3. Dodaj biały gwasz i pomaluj resztę nieba do linii horyzontu.

4. Narysuj wodę, malując tło jasnoniebieskim, zmieniając się w ciemnoniebieski.

5. Chmury rysujemy białym gwaszem.

6. Ziemię rysujemy małymi pociągnięciami brązu, jasnobrązowego i żółtego.

7. W tle narysuj drzewo

8. Na tle wody narysuj lustrzane odbicie tego drzewa

9. W ten sam sposób narysuj jeszcze kilka drzew

10. Narysuj koronę drzewa jasnym kolory jesieni półsuchym pędzlem metodą poke, a w odbiciu wody stosujemy mniej nasycone odcienie.

11. Na tej samej zasadzie narysuj pozostałe drzewa.

12. Możemy wykończyć choinkę i krzewy.

13. Na pierwszym planie narysuj pień i gałęzie sosny.

14. Narysuj sosnową koronę zieloną farbą poziomymi pociągnięciami.

15. Narysujmy poziome paski na tle wody półsuchym cienkim pędzlem z białym gwaszem. Obok sosny rysujemy jeszcze kilka drzew.

16. Półsuchym pędzlem metodą szturchania narysuj korony drzew, opadłe liście małymi pociągnięciami o tych samych kolorach i trawę.

Twoja praca jest gotowa! Teraz można ją ozdobić bagietką i udekorować wnętrze, lub można ją podarować w prezencie.

Oczywiście nie trzeba rysować dokładnie tak, jak pokazano w klasie mistrzowskiej, ponieważ jest to proces twórczy.Życzymy inspiracji i sukcesów!

Rysowanie farbami jest nie tylko bardzo ciekawe, ale także pouczające. Wykonany różnymi technikami pejzaż uspokaja, daje pozytywne emocje i wpaja artystce poczucie piękna.

Z naszej lekcji dowiesz się, jak rysować krajobraz etapami i co jest do tego wymagane.

Krajobraz

Malowanie akwarelą lub gwaszem Szeroki wybór krajobraz.

Na przykład jednym z najbardziej imponujących tematów do rysowania są góry. Mogą być zarówno gładkie, podobne do pasma górskiego, jak i ostre. Przedstawiając góry, masz okazję pokazać kontrast między niebem a ziemią, wyżynnymi równinami i zboczami.

Kolejnym ważnym punktem jest pogoda. Rysowanie zimowych gór jest bardzo ekscytujące: można „bawić się” cieniem i światłem, z różne odcienie i refleks na białym śniegu. Ultramaryna, żółtawa, turkusowa, ochra lub bordo - wszystko to jest całkiem odpowiednie na pokrywie śnieżnej. Najważniejsze jest, aby wybrać odpowiedni schemat kolorów.

Nie mniej interesujące dla początkujących artystów będzie letni krajobraz przedstawiające góry. Malownicze i piękne: ciepłe odcienie trawy lub zimne barwy na gałęziach sosny, mnóstwo zieleni i kolorów. Jednocześnie nie trzeba ich dokładnie rysować - im odważniej i swobodniej pędzel leży w dłoni, tym łatwiejszy i bardziej zrelaksowany będzie obraz.

Ważne: krajobraz to nie tylko natura, ale także pewna atmosfera, w tworzenie której wkładamy nasz nastrój i emocje.

Gdzie zaczyna się krajobraz?

Każdy rysunek musi zaczynać się układem na kartce papieru. Zrób niebo mniej ziemi lub odwrotnie. Pamiętaj, że te części nie muszą być takie same.

Jeśli rysujesz góry, zastanów się, który szczyt będzie wyższy, a który niski. Nie powinieneś przedstawiać tych samych gór, chociaż w rzeczywistości tak się dzieje. Najlepiej urozmaicić je kompozycyjnie, co doda trochę dynamiki Twojemu rysunkowi.

Brać Specjalna uwaga obiekty znajdujące się na pierwszym planie - to, co jest najbliższe artyście, czyli tobie. Pierwszy plan jest zawsze rysowany staranniej i bardziej szczegółowo niż tło.

A teraz spróbujmy narysować gwasz górski krajobraz.

Krajobraz w gwaszu etapami: narysuj góry

Scena 1
Brać papier specjalny do rysowania w formacie A3 i wykonania wstępnego szkicu mieszając biały i niebieski gwasz, pomaluj niebo. Chociaż „nie jest suche”, pomaluj chmury białym gwaszem, wykonując okrężne ruchy pędzlem, aby uzyskać mieszankę kolorów. Zastosowanie takiej techniki sprawi, że niebo będzie pochmurne i trochę fantastyczne.

Etap 2
Zwracamy się do obrazu gór. Wymieszaj biały gwasz z niebieskim, dodaj trochę fioletowy i całkowicie pomaluj góry. Wymieszaj ten sam kolor z wybielaczem i natychmiast pomaluj części gór, które znajdują się w świetle. Aby nie zakłócać perspektywy lotniczej u podnóża gór, spraw, aby kolor był jasny.


Teraz fajna część! Czy chcesz nauczyć się rysować krajobraz etapami dla początkujących na różne sposoby? Następnie narysujmy ośnieżone góry.

Etap 3
Nabierz białą szpachelką i lekko naciskając, aż farba wyschnie, wykonaj nacięcia na górze końcówką tego szpachelki. W ten sam sposób pomaluj zacienione obszary, tylko z niebieskawym odcieniem gwaszu.

Ważne: nie używaj dużej ilości gwaszu i nie mieszaj go z wodą - farba powinna być gęsta. Poćwicz najpierw na osobnej kartce papieru, a dopiero potem zacznij rysować.

Etap 4
Połącz biel z niebieskim gwaszem, a następnie chodź u podnóża gór płynnymi pociągnięciami.

Etap 5
Teraz zamieszaj niebieska farba z zielenią i narysuj las. Dodaj ochrę lub inne odcienie żółci i zieleni, aby uzyskać leśny wygląd. Użyj tych samych kolorów do malowania podłoża.

etap 6
Narysuj jezioro, mieszając biały i niebieski gwasz i dodaj trochę zieleni.

Etap 7
Ostatni krok. Ponownie wymieszaj niebieską i zieloną farbę, a następnie, wykonując duże pociągnięcia, pomaluj przyszłe krzaki.

Etap 8
Używając jasnych odcieni ochry i zieleni, uzupełnij obraz krzaków.

Akwarela krajobrazowa etapami: narysuj zachód słońca

Następnie przyjrzymy się, jak pomalować zachód słońca za pomocą akwareli. Wszystko, czego potrzebujesz w ta sprawa- papier akwarelowy i akwarelowy. Mamy zacząć?

Scena 1
Bez wstępnego szkicu i lekkiego zwilżenia arkusza wodą przystąp do pisania nieba. Aby to zrobić, weź niebieski, fioletowy, różowy i pomarańczowy kolor akwareli. Chmury można rysować tak, jak lubisz, mieszając kolory i tworząc niezwykłe przejścia.

Etap 2
Zanim farba wyschnie, zaznacz więcej ciemny kolor plan odległy - powinien być inny od nieba. I trochę bliżej siebie, używając ciemnofioletowego odcienia, spraw, aby plan był jeszcze ciemniejszy. Narysuj również małe puszyste drzewko i pozostaw dzieło do całkowitego wyschnięcia.

Etap 3
Używając ciemnofioletowego odcienia, narysuj pień drzewa, dodając w niektórych miejscach bordowe plamy. Pomaluj ziemię tym samym kolorem, aby była jak najbardziej podobna do korzeni drzewa.

Następnie cienkim pędzlem powoli rysuj gałęzie drzew o różnej szerokości i długości: grube i cienkie, długie i krótkie. W tle spraw, aby gałęzie były nieco jaśniejsze, a ciemniejsze na pierwszym planie.

Gotowy! Sam namalowałeś kolorowy i bardzo piękny zachód słońca.

Istnieje wiele technik malowania pejzażu farbami. Ale jeśli jesteś początkującym artystą, to rysowanie krok po kroku z gwaszem będzie łatwiej. Jest łatwy w użyciu: nie ma specyficznego zapachu, łatwo miesza się z wodą i zmywa. Każdy pędzel nadaje się do pracy z gwaszem, ale najlepiej jest preferować kucyki lub materiały syntetyczne.

Ta technika jest odpowiednia również dla początkujących, ponieważ po popełnieniu błędu łatwo będzie go poprawić, zamalowując kolejną warstwą farby. Dodatkowo kolejna warstwa nałożona na wysuszony pigment nie będzie mieszać się z poprzednią. Główna różnica między gwaszem a akrylem farby olejne- potrafi rysować swobodniej, bez obawy popełnienia błędu.

Nie ma znaczenia, jak narysujesz części obrazu - wszystkie naraz lub osobno. Na przykład możesz najpierw pomalować gwaszem ziemię i niebo, a potem pisać pierwszoplanowy, drzewa i chmury.

Uwaga: aby przyspieszyć pracę, farbę nakładaj na przedmioty natychmiast, nie zostawiając „na później”. Zgadzam się, o wiele łatwiej jest zrobić wszystko w jednym kroku i nie czekać, aż obraz „wyschnie”.

Ta wersja malarstwa pejzażowego jest nie mniej interesująca i nadaje się również dla początkujących artystów. Z łatwością opanujesz technika akwareli jeśli znasz kilka sztuczek i ważnych zasad.

- Rysowanie akwarelami to przede wszystkim praca z warstwami. Farba jest półprzezroczysta, co oznacza, że ​​nie da się uniknąć zmieszania każdej nowej warstwy z przeszłością.
- Błędy są wykluczone - to musi wiedzieć każdy, kto zbiera akwarelę.
— Kluczem do sukcesu jest gruby papier. Szorstka specjalna powierzchnia doskonale się wchłania farba akwarelowa i gwarantują dobre wyniki.
- Bliskie przedmioty powinny być pomalowane jasnymi kolorami, wszystko inne powinno być zmieszane z wodą i blade. W przeciwieństwie do olejów, akryli czy gwaszu, akwarele są napisane „płynem”.
- Do akwareli najlepiej używać pędzli z naturalnym włosiem wiewiórki lub kucyka.

I oczywiście nie zapominaj, że malowanie krajobrazu farbami w kilku etapach jest dość trudnym zadaniem dla początkującego artysty. Tu pojawia się wiele pytań: jak wszystko ułożyć na kartce, jak zdobyć konkretny kolor jak wyróżnić konkretny temat itp. Odpowiedzi przychodzą tylko z doświadczeniem.

Najlepszą radą, jakiej można udzielić wszystkim początkującym w malarstwie, jest więcej praktyki - narysuj najzwyklejsze tematy. Pamiętaj, że im szybciej zdasz sobie sprawę, że realizm zależy bezpośrednio od podkreślenia niektórych szczegółów i stworzenia kontrastu, tym szybciej wszystko się ułoży.

Czym więc jest krajobraz? To dobry trening dla każdego artysty, od którego nie można uciec główny temat obrazów i jednocześnie daje swobodę wyobraźni.