Urodził się w rodzinie biednego kupca. Początkową edukację otrzymał w artystycznej szkole z internatem, a następnie przeniósł się do Petersburga, gdzie pobierał lekcje u Borowikowskiego. W 1811 otrzymał tytuł akademika, a w 1819 osiadł w rodzinna wioska Safonkovo, prowincja Twer.

Temat chłopstwa staje się w jego twórczości głównym tematem. Artysta śpiewa o pracowitości chłopów, poezji i pięknie ich życia, w tym zauważalny jest wpływ romantyzmu na twórczość artysty, ale w bardzo szczególny sposób. Klasycyzm opierał się na trzeźwym umyśle, podczas gdy romantyzm był bardziej skłonny do odczuwania. Venetsianov z powodzeniem łączył w swoich najlepszych dziełach trzeźwość myśli i szczere podniecenie uczuć. Trzeba powiedzieć, że pod wpływem romantyzmu artysta często idealizował w swoich płótnach chłopską pracę. Ważną częścią jego obrazów jest pejzaż o delikatnej, miękkiej kolorystyce. W swoich idyllicznych obrazach Venetsianov poszukuje spokoju, duchowej pełni i czystości.

Około 1824 Venetsianov założył na własny koszt szkołę rysunkową w Safonkovo ​​dla utalentowanych dzieci chłopskich, z których wielu wielcy artyści. W sumie przez szkołę Venetsianov przeszło ponad 70 młodych malarzy, z których N.S. Krylov, A.V. Tyranov, A.A. Alekseev, E.F. Krepdovsky, A.G. Denisov, L.K.

Na zdjęciu panuje cisza i spokój. Nie ma tu gwałtownych ruchów. Tutaj wszystko jest ważne - ludzie, konie, chleb, sierpy, grabie, obroże. To poetyckie przedstawienie codziennej sceny. Hojne słońce wlewa się w cięcie na klepisku. Zmęczona kobieta przewija onuchi. Ludzie w głębinach zajmują się końmi. Rozmawia kilka stojących kobiet. Szczególnie dobrze rozrysowany jest środek obrazu - tutaj, w szerokim pasie światła wlewającym się przez boczne bramy, jest tak pieszczotliwie ciepły, tak słodko pachnie podgrzanym ziarnem żyta, że ​​nie chce się stąd wychodzić.

Obraz na pierwszy rzut oka urzeka rzadką harmonią. Mały pokój ubogiego ziemianina zalany jest ciepłym światłem słonecznym, które całkowicie zalewa postać gospodyni. Zajmuje się pracami domowymi: rozdaje len chłopkom, wskazując, co należy zrobić. Jedna kobieta trzyma wagę (wagę), aby zważyć ilość rozdanego lnu. Druga ma w ręku szal zawiązany płótnem, uważnie, spokojnie słucha poleceń gospodarza. Czuje się, że chłopki wcale nie są nieśmiałe przed swoją kochanką, ich relacje są ciepłe i przyjazne. Spokojny spokój emanuje ze sceny letni dzień, komfort, prostota i człowieczeństwo stosunków, możliwe tylko w małej posiadłości, takiej jak Venetsianov, gdzie właściciele dobrze znają swoich nielicznych chłopów z imienia i nazwiska, są częścią ich zmartwień. Artysta niejako odtwarza ten bezpretensjonalny świat, który Puszkin znalazł w rodzinie Larinów:

Prosta rosyjska rodzina
Wielka zapał dla gości
Jam, wieczna rozmowa
O deszczu, o lnie, o podwórzu

Wysokie szare niebo nad bezkresną równiną, karłowate krzaki nad wodą, zielone jodły na tle pożółkłej trawy. Cisza, spokój, naiwny urok rosyjskiego pejzażu zostały oddane przez artystę na tym wzruszającym obrazie. Wydaje się, że czas się tu zatrzymał. Wraz ze śpiącym pasterzem przyroda spokojnie drzemie, woda zamarzła, wiatr nie porusza trawy. Obraz wykorzystuje niezwykle delikatną gamę różowo-niebieskich, zielonych, złotych odcieni. Gorący cień z głowy chłopca pada na pień brzozy, jego ciemne włosy nabierają złoto-miedzianego koloru. Różowy dystans, bladoróżowa przezroczystość policzka, różowe refleksy na chłopięcym płaszczu. Wysoki niebieskie niebo, miękka, delikatna zielona trawa, liście ...

Przed nami pole i młoda wieśniaczka prowadząca parę koni zaprzężonych w bronę. Venetsianov chciał mówić o początkach prac polowych jako o radosnym, długo wyczekiwanym wydarzeniu w chłopskim życiu. Osiągając świąteczny nastrój, artysta ubrał bohaterkę w różową sukienkę i kokoshnik. Takie ubrania wzmacniają poetycki wizerunek wieśniaczki. Sundress przypomina antyczną sukienkę z wysokim stanem, a kokoshnik przypomina diadem. Wrażenie to potęguje lekki „taneczny” krok kobiety. Bohaterka obrazu wygląda jak wskrzeszony posąg bogini Flory, która triumfalnie przemierza wiosenną krainę. Oczywiście wizerunek eleganckiej chłopki jest wyidealizowany, zauważalny jest tu wpływ romantyzmu.

Na tym obrazie, podobnie jak w Śpiącej Pasterzce, wszystko podporządkowane jest chwili wielkiego spokoju, przelewanego w naturę. Tutaj nawet chmury, jak się wydaje, nie unoszą się na wodzie, ale zdają się zamarzać i zamarzać nad ziemią w nieruchomym grzbiecie. A ziemia pogrążyła się w letargu ostatniego gorącego dnia wczesnej jesieni. Gęste, gęste powietrze wypełnione ciepłem i najdrobniejszym pyłem zbożowym jest nieruchome. W mocy pokoju i główny bohater obrazy - wieśniaczka, odpoczywająca, karmiąca piersią dziecko. Jest zwrócona do nas w półobrocie, plecami, nie widzimy jej twarzy, ale to, co ukrywa jej twarz, widzimy na figurze. Lekko wygięty plecy, chłopskie proste, lekko kanciaste ramiona; wzruszająca, szczupła, otwarcie bezbronna szyja, ramiona ostrożnie obejmujące dziecko... W zgodzie z naturą, obok karmiącej kobiety, zamarła w bezruchu inna kobieta z dzieckiem, a trzecia wyprostowała się na polu. A potem pole jeszcze nie zebranego chleba, snopy, a jeszcze dalej, aż po horyzont - złote pasy niezebranego żyta przeplatają się z pasami ścierniska, gdzie chleb był już skurczony. Artysta zastosował w swoim obrazie naturalne barwy – złocistożółty, ciepłą czerwień i ciepłe oliwkowo-złote tony, ale oczywiście dominują tu złocisto-żółto-brązowe tony i odcienie.

Chłopka i jej syn, którzy na chwilę zapomnieli o ściernisku, entuzjastycznie podziwiają kolorowe motyle uskrzydlone, które przypadkowo przysiadły na ręce żniwiarza, zdziwieni doskonałym pięknem tego małego stworzenia natury. Sam Venetsianov obserwował kiedyś ten obraz w swojej posiadłości i tak bardzo zapadł się w serce artysty, że od razu stanął przy sztalugach. Wenetsianowa uderzyło duchowe piękno, bezpośredniość żywego uczucia, które nagle otworzyło się w tych prostych ludziach po spotkaniu z cudownym tworem natury. Chłopiec wyróżnia się dociekliwym umysłem, ostrością, a artysta również wykazał to zainteresowanie. Ale matka, nawet w chwili podziwiania motyli, nie potrafi ukryć zmęczenia przed codzienną, wyczerpującą pracą.

Venetsianov zdołał się tutaj pokazać wewnętrzny świat wieśniaczka. Przed nami dominujący charakter, ponadto osobowość. Urzeka w nim nie tylko wdzięk i piękno, moralna czystość, czuje się w nim duchową gotowość do poświęcenia. To właśnie z takich postaci wyrosły odważne wojowniczki w trudnym dla Ojczyzny czasie. W jej przenikliwym, intensywnym spojrzeniu można wyczytać niezwykły umysł, bogaty intelekt. Kim jest ta dziewczyna, nie wiadomo, gdzie artysta ją widział i czy ją znał? Ale ten obraz jest jednym z najpiękniejszych weneckich obrazów.

Zacharka jest synem chłopów pańszczyźnianych Fedula i Anny Stiepanowa. Artysta namalował chłopca wraz z matką, gdy latem podziwiali motyle. Teraz Zacharka jest już nastolatkiem. Ma bystre, inteligentne oczy, krótki nos, krótką, dobrze napiętą sylwetkę. Wyposażył się więc z rzeczową dokładnością do poważnej sprawy - rąbania drewna opałowego w lesie. Zacharka, w ciepłej czapce, w dużych rękawiczkach, w cienkiej marynarce, z siekierą na ramieniu, skupiony, wewnętrznie wyselekcjonowany, zajęty. Wzruszający kontrast z tą „dorosłością” postrzegają pulchne usta dzieci, delikatność owalu twarzy, delikatna chudość szyi. Czy Venetsianov pamiętał siebie, patrząc na tego chłopca? Przecież on sam miał dzieciństwo w pracy, które wiązało się głównie z pracą w terenie. Może właśnie dlatego artysta jakoś ciepło potraktował tego jeszcze nie w pełni ukształtowanego nastolatka?

Kąpiący się są dla niego pierwszym sprawdzianem Venetsianova w nowej dziedzinie malarstwa - obrazie nagiego ciała. Sama fabuła jest dość tradycyjna - ilu kąpiących się w połowie XIX wieku znało już światową sztukę! Ale takich kąpiących się jeszcze w Rosji nie znano: nad przezroczystym strumieniem w zacienionych głębinach wąwozu pokazano dwie wieśniaczki, dwie proste, rosyjskie kobiety wiejskie! W upalny dzień dotarli do strumienia, który płynie w wąwozie na obrzeżach ich rodzinnej wioski, aby zmyć pot, kurz i zmęczenie ciężką pracą. Ile mają potężnych, majestatycznych artykułów! Artysta nie stara się ich w żaden sposób upiększać i nie ma takiej potrzeby. Są nie mniej piękne niż bohaterki wielkich mistrzów przeszłości, choć ich dłonie są zahartowane od ciężkiej codziennej pracy - przy delikatnej, nietkniętej opalenizną skórze ciała jest to szczególnie zauważalne. Są piękne, pomimo zbyt szerokich ramion wypracowanych przez ciągłą pracę, pomimo dużych stóp o mocnych nogach, dalekie od akademickiego ideału. Artysta jest niezwykle szczery i prawdomówny wobec widza. Rozświetla ją zakłopotany uśmiech jednej z kobiet czyste światło czystość. Słodka buzia z nieśmiało odwróconymi oczami jest pełna uroku dojrzałej kobiecości. Druga kąpiąca się siedzi plecami do nas. Dzięki subtelnemu połączeniu kolorów Venetsianov oddaje ciepło skóry, zimne powietrze wąwozu, zieleń liści.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - słynny Rosjanin XIX-wieczny artysta stulecie. Jego nowatorska twórczość wywarła ogromny wpływ na malarstwo domowe tego stulecia. Przypisuje mu się rozwój nowego, jeszcze zupełnie nierozwiniętego sztuka rosyjska gatunek scen domowych. To on jako pierwszy zwrócił się do wizerunku zwykłych chłopów, ich pracy i życia. Ponadto artysta założył własną szkołę, której wielu przedstawicieli rozwinęło ustalone przez niego tradycje.

wczesne lata

Aleksiej Gavrilovich Venetsianov urodził się w Moskwie w 1780 roku w rodzinie kupieckiej. Jego ojciec został odnotowany w księgach kościelnych jako Grek. Krewni przyszłego słynnego artysty pochodzili z Grecji. Rodzice chłopca zajmowali się handlem jagodami i krzewami owocowymi. Zachował się jednak zapis, że odsprzedali obrazy, co niewątpliwie wpłynęło na dziecko, które już podczas studiów w prywatnym moskiewskim pensjonacie odkryło pragnienie malowania.

Początkowo jego ojciec nie pochwalał jego hobby, jednak widząc wytrwałość syna w nauce rysowania, w końcu się pogodził. Biografia Aleksieja Gawriłowicza Wenetjanowa była odtąd związana z malarstwem, choć przez pewien czas pełnił funkcję urzędnika w młodości. Zachowała się informacja, że ​​już w młodości uczył go malarstwa pewien mistrz Pachomych, tak że zanim przeniósł się do Petersburga, Aleksiej miał niezbędne umiejętności artystyczne.

Początek kariery

W stolicy Aleksiej próbował zarabiać na swojej sztuce. Jednak jego pierwsze próby zadeklarowania się w społeczeństwie jako artysta zakończyły się niepowodzeniem. Następnie przez pewien czas wstąpił do służby urzędnika. Jednak Aleksiej Gawriłowicz nadal pobierał lekcje malarstwa od sławny artysta V. Borovikovsky, niezależnie kopiował obrazy w Ermitażu.

Pierwszy obraz Venetsianova został namalowany w 1801 roku. Był to portret matki, który określał podstawowe zasady jego malarstwa: miękkość i lekkość barw, liryzm obrazu, prostotę i naturalność póz, mimikę twarzy.

Artysta zaczynał jako portrecista. Aktywnie malował portrety swoich bliskich, znajomych, krewnych i zdobył uznanie w tej dziedzinie. Obraz Venetsianova „Portret K.I. Golovachevsky z uczniami” przyniósł mu popularność. W 1811 otrzymał tytuł akademika, co dało mu możliwość całkowitego poświęcenia się swojej ukochanej pracy.

Portrety malarza

Pomimo sukcesu tego płótna, jest ono jednak nieco gorsze od innych dzieł artysty, wykonanych w bardziej naturalny, prosty sposób, podczas gdy wizerunek Gołowaczewskiego charakteryzuje się pewnym dydaktyzmem, który jednak tłumaczył status końcowy. Autoportret artysty okazał się bardziej miękki, szczery i uduchowiony. Wenetsianow pozwolił sobie w nim pisać w sposób bardzo swobodny, nieskrępowany akademickimi zasadami.

Wśród portretów artysty na osobną rzecz wymienić należy wizerunek jego żony, przesiąknięty tym subtelnym lirycznym duchem, który stał się później głównym wyróżnikiem jego dzieł.

"Żniwiarz"

W tej dekadzie w życiu i twórczości Venetsianova nastąpiły ważne zmiany. W 1819 r. odszedł ze służby, kupił majątek w prowincji Twer, gdzie zaczął rozwijać nowy gatunek o tematyce chłopskiej.

Pierwszy obraz Venetsianova, poświęcony prostym scenkom z życia codziennego, nosi tytuł „Żniwiarz”. Płótno powstało w połowie lat dwudziestych XIX wieku. To niezwykłe, że się otworzyło Nowa scena w twórczości autora, który odtąd zobowiązał się do reprodukcji z maksymalną dokładnością obrazów wiejskich dni roboczych i rosyjskiej przyrody. Na płótnie namalowana jest młoda dziewczyna w odświętnej chłopskiej sukience. W rękach ma sierp, co wskazuje na jej zawód.

Obraz przedstawia artysta ze szczególną powagą: poza i wyraz twarzy dziewczyny tchną spokojem i spokojem. W ten sposób obraz „Żniwiarz” otworzył nowy etap w karierze artysty. Od tego czasu Venetsianov zaczął aktywnie rozwijać temat gatunkowych scen chłopskich w malarstwie.

„Na gruntach ornych. Wiosna"

Ta praca jest prawdopodobnie uważana za najbardziej znaną i najlepszą w pracy mistrza. Przynajmniej jego nazwisko kojarzy się właśnie z tym płótnem, napisanym w pierwszej połowie lat 20. XIX wieku.

Osobliwością tej pracy jest to, że jest jednocześnie realistyczna i alegoryczna. Faktem jest, że wielu krytyków wskazuje na oczywistą dysproporcję centralnej postaci kobiety w stosunku do koni, które prowadzi z niezwykłą łatwością, co nie jest do końca prawdopodobne.

Jednocześnie obraz Venetsianova zaskakująco dokładnie oddaje piękno rosyjskiej natury, którego nikt przed nim nie przedstawił. Artyści w tym czasie woleli malować pejzaże włoskie, jeśli trzeba było zobrazować rosyjskie przestrzenie, ograniczali się do warunkowych szkiców w tle. Autorka szczerze iz wielką miłością pokazała pole rosyjskie i tych, którzy na nim pracują. Mimo wskazanych dysproporcji postaci chłopskiej Aleksiej Gawriłowicz Wenetsianow z wielkim ciepłem i miłością przedstawił swój model. „Na gruntach ornych. Wiosna” to płótno, które gloryfikuje prostą wiejską pracę i piękno wiejskiego krajobrazu.

„W żniwach. Lato"

Ten obraz jest swego rodzaju kontynuacją powyższego płótna. Na nim autor pokazał wieśniaczkę na wakacjach podczas zbierania siana. Kompozycja jest zalana jasnym światłem, które oddaje spokojnego, spokojnego ducha, jakim oddycha ten obraz. Artysta ponownie pokazał kolor rosyjskiej natury.

Główną część płótna zajmuje bezkresne pole żniw, skąpane w jasnym słońcu. Resztę płótna zajmuje widok czystego nieba z jasnymi chmurami.

Na tym tle szczególnie dobrze wyróżnia się postać chłopki w malowniczym stroju: czerwona spódniczka, biała marynarka doskonale współgrają z otaczającym krajobrazem.

"Sianokosy"

To zdjęcie przedstawia wieśniaczkę już nie w pracy, ale na wakacjach. W centrum płótna (również namalowanego w połowie lat 20. XIX wieku) widnieje postać kobiety opartej o duży stog siana. Karmi małe dziecko i patrzy na dziewczynkę, która z kolei ją obserwuje. Tym razem autorka przedstawiła chłopską robotnicę nie jako beztroską robotnicę, ale jako zmęczoną kobietę, która oprócz zbierania siana musi jednocześnie dbać o swoją pracę. dziecko. Dlatego jej twarz wygląda na zmęczoną.

Jak nikt inny był w stanie przekazać proste uczucia prostych robotników wiejskich Wenecjan. „Sianokosy” to obraz, który pokazuje widzowi typową scenę wiejskiego życia.

„Humno”

Ta praca jest również uważana za jedną z najlepszych prac artysty. Różni się od powyższych obrazów tym, że obecnie autor skupia się na zbiorowej pracy grupy chłopów.

Venetsianov w załączeniu bardzo ważne realistyczny obraz obserwowanych zjawisk, dzięki czemu proces pracy jest oddany na płótnie z niemal fotograficzną dokładnością. W środku obrazu pomieszczenia pracy chłopów, którzy na jakiś czas przerwali przetwórstwo zboża.

Obraz zalany jest światłem padającym na scenę z obu stron. Pozy i twarze chłopów tchną spokojem i spokojem, tak charakterystycznym dla twórczości artysty. Tak więc początek obrazu zwykłego codziennego życia zwykłych ludzi postawił Venetsianov. „Humno” – płótno wykonane w najlepsze tradycje Malarstwo rosyjskie.

„Zacharka”

Ta praca jest portretem prostego wiejskiego chłopca. Jego twarz jest przedstawiona w zbliżeniu, autor bardzo szczegółowo odrysował jego ubrania, a tło ta sprawa pokazano bardzo warunkowo, od tej pory artysta interesował się przede wszystkim psychologicznymi cechami dziecka. Wyraz twarzy chłopca nie jest dziecinnie dorosły. Patrząc na jego dziergane brwi, uparte i bezpośrednie spojrzenie, mocno ściśnięte usta, widz od razu rozumie, że od najmłodszych lat jest przyzwyczajony do ciężkiego życia zawodowego, o czym świadczy trzon narzędzia, które ściska w dłoni.

Nic dziwnego, że Venetsianov tak szczegółowo pokazał ubrania chłopca. Zakharka jest ubrany w szorstkie krótkie futro, ma na sobie czapkę i rękawiczki, które są wyraźnie za duże dla chłopca. To pokazuje widzowi, że otrzymał te ubrania od dorosłego krewnego. Obraz różni się od powyższego tym, że artysta zwrócił się ku analizie osobowości chłopów. Autorka pokazała duchową stanowczość, inteligencję i pewność siebie chłopca, którego cały wygląd sugeruje, że czeka go trudna droga życiowa.

Aktywność społeczna

Venetsianov marzył o stworzeniu własnej szkoły malarskiej. Jednak nigdy nie udało mu się uzyskać na to oficjalnej zgody, chociaż jego obrazy zostały przedstawione cesarzowi. Następnie otworzył na swoim majątku szkołę, w której wychował kilkudziesięciu uczniów. Wśród jego uczniów byli poddani, z których wielu na jego polecenie zostało uwolnionych od poddaństwa.

Należy również wspomnieć o próbach Venetsianova stworzenia własnego magazynu rysunkowego. Jednak już pierwszy numer z dość śmiałymi rysunkami satyrycznymi autora został skonfiskowany, a jego egzemplarze spalono. Zmarł sławny artysta w 1847 w wyniku wypadku i został pochowany w prowincji Twer.

Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) – rosyjski malarz, mistrz scen rodzajowych z życia chłopskiego, pedagog, członek petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, założyciel tzw. szkoły weneckiej.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Aleksiej Wenetsianow urodził się 7 (18) lutego 1780 r. w Moskwie. Ojciec Gavril Yuryevich, matka Anna Lukinichna (z domu Kałasznikowa, córka moskiewskiego kupca). Rodzina A. G. Venetsianova zajmowała się handlem, sprzedawała krzewy porzeczki, cebulki tulipanów, a także obrazy. A. G. Venetsianov pełnił funkcję geodety w wydziale leśnym.

Aleksiej najpierw uczył się malarstwa na własną rękę, potem u V.L. Borovikovsky'ego. W młodości malował liryczne portrety matki (1802), A. I. Bibikov (1805), M. A. Fonvizin (1812).

Od 1807 r. służył w Petersburgu jako urzędnik.

W 1811 został uznany za „Powołanego”, czyli kandydata na akademika. W tym samym roku Venetsianov otrzymał tytuł akademika.

Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r. wraz z Iwanem Terebeniewem tworzył karykatury szlachty francuskiej i galomańskiej. Studiował także sceny rodzajowe z życia szlacheckiego i mieszczańskiego. Był członkiem Towarzystwa Zachęty Artystów.

W 1819 r. odszedł ze służby i zamieszkał wraz z rodziną: żoną Marfą Afanasjewną i dwiema córkami Aleksandrą i Felicytą we wsi Safonkowo w prowincji Twer, poświęcając się rozwojowi gatunku „chłopskiego”. Tam zorganizował swój własny Szkoła Artystyczna gdzie przeszkolono ponad 70 osób. V. A. Zhukovsky brał czynny udział w ich losie.

W 1829 otrzymał tytuł nadwornego malarza.

Venetsianov zginął w wypadku podczas podróży do Tweru 4 grudnia (16) 1847 r. we wsi Poddubie w prowincji Twer. Venetsianov został pochowany na wiejskim cmentarzu we wsi Dubrovskoye (obecnie Venetsianovo) w powiecie Udomelskim w regionie Tweru.

KREACJA

Od dzieciństwa odkrywał umiejętność i zamiłowanie do rysowania, ale informacje o jego początkowym wykształceniu artystycznym nie zachowały się. Wykazywał szczególne zainteresowanie portretowaniem. Najwcześniejsze zachowane dzieło to „Portret matki, A. L. Venetsianova” (1802, Muzeum Rosyjskie).

Oprócz portretu Venetsianov z powodzeniem zajmował się grafiką. W czasie Wojny Ojczyźnianej 1812 r. wraz z I. I. Terebieniewem i I. A. Iwanowem publikował ulotki satyryczne o treści wojskowo-patriotycznej, wykonane techniką akwaforty. Chętnie sięgnął po wynalezioną wówczas litografię.

Pędzel Venetsianova należy do galerii portretów jego współczesnych: artysta namalował N. V. Gogola (1834), V. P. Kochubey (1830s), N. M. Karamzin (1828). Aby uzyskać tytuł akademika, Venetsianov został poproszony o namalowanie portretu inspektora Szkoły Edukacyjnej Akademii K. I. Golovachevsky'ego. A. G. Venetsianov przedstawił go w otoczeniu trzech chłopców, symbolizujących połączenie „trzech najszlachetniejszych sztuk”: malarstwa, rzeźby i architektury.

Portret uosabiał także jedność starej Akademii (K. Golovachevsky, będący kolegą A. I. Losenko, był uważany za patriarchę Akademii) z nową. Jednak A.G. Venetsianov był najbardziej znany z obrazów chłopów, które namalował. „Żniwiarze”, „Śpiący pasterz”, „Zakharka” od prawie dwóch stuleci przyciągają uwagę widza swoją świeżością i szczerością.

W 1808 r. A. Venetsianov opublikował Journal of Caricatures, który wkrótce został zakazany. Pismo składało się z grawerowanych kartek: „Alegoryczny obraz dwunastu miesięcy”, „Zaprzęgi”, „Szlachcic”. Uważa się, że satyryczny wizerunek wpływowego dygnitarza wywołał gniew Aleksandra I. Wenecjanow pędzle należały również do wizerunków do katedry wszystkich instytucje edukacyjne(Katedra Smolny), dla kościoła szpitala miejskiego w Obuchowie. W Ostatni rokżycie artysta pracował nad obrazami dla kościoła szkoły z internatem szlacheckiej młodzieży w Twerze.

SZKOŁA W WENECJI

W latach 1910 ukształtował się światopogląd Wenetsianowa. Jest jednym z pierwszych członków Towarzystwa Zakładania Szkół Metodą Wzajemnego Nauczania, założonego w 1818 roku, organizacji prawnej Związku Dekabrystów Opieki Społecznej. Celem Towarzystwa było szerzenie alfabetyzacji wśród zwykłych ludzi.

Po sukcesie obrazu „Stodoła”, kupionego od artysty za znaczną kwotę, postanowił wykorzystać dochód „na szkolenie ubogiej młodzieży” według nowej metody.

Prace jego uczniów Venetsianov wystawiał wraz z własnymi na wystawach akademickich. Uczniowie mistrza - w niektórych przypadkach poddani - mieszkali i uczyli się u niego za darmo. Szkoła działała na przemian w Safonkowie i w Petersburgu, otrzymując pewne wsparcie od Towarzystwa Zachęty Artystów. Oficjalne koła akademickie nie pochwalały działalności Venetsianova.

System pedagogiczny mistrza został sprowadzony do rozwoju u ucznia umiejętności widzenia i przedstawiania świat w swojej bezpośredniej rzeczywistości, poza z góry ustalonymi normami i kanonami.

W ten sposób uczniowie Venetsianova nie kopiowali, podobnie jak akademicy, cudzych oryginałów ani specjalnych tabel przedstawiających poszczególne części ciała. Zrozumieli prawa formy, perspektywy, koloru na rzeczywistych przedmiotach, poruszając się od proste zadania do skomplikowanych. W ciągu dwudziestoletniego istnienia szkoły Wenetsianow doświadczał narastających trudności finansowych, bezskutecznie poszukując środków na jej utrzymanie.

Rodzina Venetsianov pochodziła z Grecji, gdzie nazywano ich Mihapulo-Proko lub Farmaki-Proko. Pradziadek artysty Fiodor Proko wraz z żoną Angelą i synem Jerzym przybyli do Rosji w latach 1730-1740. Tam otrzymali przydomek Veneziano, który później przekształcił się w nazwę Venetsianovs.

Wśród uczniów A. G. Venetsianova był utalentowany malarz Grigorij Soroka, poddany właścicielowi ziemskiemu N. P. Milyukov, który przygotowywał Sorokę do zostania ogrodnikiem. Sroka popełniła samobójstwo.

Venetsianov Alexey Gavrilovich biografia i twórczość artysty. Urodzony w rodzinie greckiego kupca z pochodzenia G. Yu Venetsianov. Jako dziecko młody artysta zakochał się w rysunku i opanował podstawy malarstwa i rysunku jako samouk. W młodości często kopiował obrazy znanych malarzy. Zainteresowanie światem rosyjskiego chłopa, życie zawodowe z dala od stolicy, bezinteresowne wychowanie młodych mężczyzn z ubogich warstw chłopstwa – wszystko to miało swój początek w najbardziej zaawansowanych poglądach epoki formowania się społeczeństw dekabrystów.

Więcej dokładna informacja nie wiadomo o jego pierwszych mentorach, sądząc po jego pracach w młodości, można śmiało powiedzieć, że jako początkujący artysta był bardzo spostrzegawczy i ktoś jeszcze z nim pracował i pokazał mu kilka prostych sztuczek w przygotowaniu niezbędnych materiałów do praca i proces malowania farb. Tak się złożyło, że Venetsianov nie otrzymał urzędnika Edukacja plastyczna Jak widać, to nieporozumienie nie przeszkodziło artyście w twórczym rozwoju i zwróceniu na siebie uwagi.

Wiadomo, że w 1807 Venetsianov przybył do stolicy w Petersburgu, gdzie po raz pierwszy został zatrudniony w poczcie. Będąc w stolicy często odwiedza galerie sztuki i wystawy, czuję pasję do malarstwa, poznaje różnych artystów, wśród których był słynny wówczas artysta Borovikovsky, którego mentoring pozytywnie wpłynął na przyszłość twórcze przeznaczenie Wenecjanow.

Razem z Artysta Borowikowski pracuje w warsztacie, studiuje pracę mistrza, kopie znane obrazy i doskonalić swoje umiejętności rysowania i pisania różne portrety z natury. Jego pierwsze godne uwagi prace przed 1809 r. znajdują odzwierciedlenie w portrecie Bibikowa, gdzie starał się trzymać stylu tamtych czasów, ujawniając na obrazie portretowym cechy charakteru osoby oświeconej.

Od jakiegoś czasu bierze udział w czasopiśmie rysunkowym, gdzie próbuje się jako rysownik. Oczywiście nie znajduje pełnego powołania w karykaturach, a samo pismo zostało następnie zdelegalizowane w 1809 roku z powodu ówczesnej cenzury państwowej. Do gatunku karykatury zwróci się jednak później, po wojnie z Napoleonem w 1812 r., popularne były karykatury satyryczne, wyśmiewające szlachtę skłaniającą się ku francuskiemu stylowi, modzie i językowi.

W kreatywności i później zasady pedagogiczne Aleksiej Wenetsianow otrzymał jego konsekwentne opracowanie i interpretację hasła zbliżania się do rodzimej rosyjskiej natury, miłości do natury, do realnej rzeczywistości życia, co było charakterystyczne dla poglądów estetycznych i kulturowych początku XIX wieku.

To właśnie w sztuce Wenetsianowa codzienne sceny z życia rosyjskich chłopów cieszą się powszechnym uznaniem. Pojawienie się jego niewielkich płócien było postrzegane przez współczesne społeczeństwo tamtych czasów jako tworzenie wyłącznie rodzimej sfery narodowej w malarstwie rosyjskim.

Rok 1811 dla Venetsianova Aleksieja Gavrilovicha to udany etap w jego twórczości, tworzy on pierwszorzędne dzieła portret inspektora św. W tym samym roku, po zrealizowaniu z wyróżnieniem zadania akademickiego, artysta otrzymał tytuł akademika malarstwa.

W 1815 r. Aleksiej Wenetsianow ożenił się, jego wybranką została Azaryeva Marfa Afanasyevna, aw 1819 r. wraz z rodziną przeniósł się do jej ubogiej posiadłości we wsi Safonkovo, położonej w pobliżu prowincji Twer. Życie na wsi zasadniczo różniło się od zgiełku stolicy, tutaj artysta inspirował się zupełnie inną atmosferą, życiem ich prostych chłopów życie codzienne wydawał się artyście bardzo kolorowy i nowy w jego twórczości.

Odzwierciedlenie chłopskich obrazów na obrazach w tym czasie nie było popularną działalnością większości artystów, znacznie bardziej opłacało się malować drogie portrety szlachty, jednak Venetsianov to zaniedbał. W jego obrazach pokazywanych na wystawie w akademii w 1824 roku chłopi są właśnie ukazani jako postacie w „Poranku ziemianina”, „Stodole”, „Chłopaku z grabiami i kosą”, wzruszającym dziele „Chłopka z chabrami ”, po czym nastąpiło wiele różnych pozytywnych reakcji ze strony osób o poglądach demokratycznych.

Z jeszcze większym entuzjazmem artysta był nasycony motywem chłopskim, spod jego pędzla nowe prace „Wiosna na ornej ziemi”, a mniej więcej w połowie lat dwudziestych obraz „Na żniwach. Zacharka”, „Śpiący pasterz” w której bohaterami są chłopskie dzieci. Jak widać Aleksiej Wenetsianow bardzo kochał dzieci, doskonale rozumiał ich niedostatek, był dla nich miły i zawsze chciał ujawniać w swoich pracach dziecięce charaktery.

Oczywiście temat chłopski, nietknięty dla wsi, był bardzo nielubiany przez kierownictwo akademii i zastałą szlachtę razem, stanowczo nie uznawali dzieła Venetsianova za sztukę. Aleksiej Venetsianov wielokrotnie sugerował otwarcie zajęć w akademii dla edukacji chłopów pańszczyźnianych, ale nawet nie chcieli go słuchać w tej sprawie. Mimo to artysta na własny koszt założył instytucję artystyczną, kształcącą uzdolnione chłopskie dzieci i sieroty, pomagając im w każdy możliwy sposób. Pod jego kierunkiem niektórzy studenci stali się prawdziwymi artystami, wśród nich artyści Zaryanko S., Tyranov A, Soroka G.

Lata 30. XIX wieku można uznać za skromniejszy okres twórczy artysty. W jego twórczości pojawia się nowy kierunek, tworzy obrazy w starym stylu ciężkiego klasycznego akademizmu z nagimi postaciami kobiecymi w 1829 r., Obraz „Kąpiące się”, około 1832 r., Płótno „Bachantka” Po nieco zmianie tematu pracy , bardziej zaawansowane rozwiązanie malarskie zostało napisane we wczesnych latach trzydziestych wnętrze Portret Kochubey V.P. 1842. Wracając ponownie do tematu chłopskiego w tym samym roku tworzy obraz "Wróżenie na kartach", uważany jest za jeden z ostatnie prace godne uwagi. w 1843 r. w skromniejszych odcieniach namalowano obraz „Chłopka przy hafcie””

W 1847 r., 16 grudnia, życie utalentowanego artysty przerwał całkowicie absurdalny incydent, niekontrolowany zespół przestraszonych i szybko pędzących koni w saniach, w których znajdował się Venetsianov, przewrócił się i zmiażdżył artystę na śmierć.

Wartość wkładu artysty Venetsianova Aleksieja Gawriłowicza w języku rosyjskim sztuki piękne ma po prostu Świetna cena. Jest jednym z pierwszych odkrywców malowniczego kierunku związanego z życiem chłopskim, a to w epoce klasycznego akademizmu, erze pańszczyzny, służalczej i zarozumiałej szlachty. Temat chłopski, tak charakterystyczny dla początku XIX wieku, jest najgłębiej zaawansowany w twórczości naszego rosyjskiego malarza A. G. Venetsianova.

Malownicze prace tego utalentowanego artysty, który przyniósł odcisk tamtych czasów i opowiedział nam o drugiej stronie życia rosyjskich zwykłych ludzi XIX wieku, są po prostu nieocenione.

A Lexiei Venetsianov jest uważany za przodka Rosjanina Malarstwo rodzajowe. Stał się jednym z pierwszych artystów, którzy porzucili akademickie kanony i tradycje sztuki i zaczął malować codzienność ludzi z ich codziennymi troskami i codzienną pracą. Malarz długie lata uczył młodych artystów, a szkołę w jego posiadłości i jego zwolenników zaczęto nazywać „szkołą wenecką”.

Studentka Ermitażu

Aleksiej Wenetsianow urodził się 7 lutego 1780 r. w rodzinie pochodzenia greckiego. Jego przodkowie przybyli do małe miasto Niżyn w obwodzie czernihowskim w latach 30. XVIII wieku. W Rosji otrzymali przydomek Veneziano, który później przekształcił się w nazwę Venetsianovs. Początkowo uważano ich za szlachtę, ale później, gdy przenieśli się do Moskwy, odmówiono im prawa do szlachty. Rodzina została zapisana do klasy kupieckiej.

Aleksiej Wenetsianow został wysłany na studia do moskiewskiej szkoły z internatem. Chłopiec bardzo wcześnie zainteresował się malarstwem. Jego pierwszym nauczycielem był artysta samouk, którego nazwisko nie jest znane. I jeden z najbardziej wczesna praca- portret matki.

Kiedy Venetsianov ukończył szkołę z internatem, został przyjęty do służby w Wydziale Rysunkowym i wkrótce został przeniesiony do Petersburga - na stanowisko asystenta geodety. Równolegle nadal rysował, upodobał sobie zwłaszcza portrety, pracował głównie w pastelach.

W 1807 r. Aleksiej Wenetsianow przeniósł się do Urzędu Poczmistrza Dmitrija Troszyńskiego. W końcu dostał czas wolny: nowe stanowisko nie musiało stale wyjeżdżać w podróże służbowe. Venetsianov zaczął chodzić do Ermitażu - robił szkice, kopiował obrazy. Artysta powiedział: „Często całymi godzinami stoję przed obrazem w Ermitażu i dochodzę do sedna tego, jak to zostało zrobione i dlaczego jest tak niesamowicie dobre”. Poznał artystę Władimira Borowikowskiego i wkrótce zaczął brać od niego lekcje.

Aleksiej Wenetsianow. Portret N.P. Stroganowa. 1810s Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Aleksiej Wenetsianow. Portret mgr Wenetsianowa. 1810s Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Aleksiej Wenetsianow. Portret mgr Fonvizin. 1812. Pustelnia Państwowa, Petersburg

W 1808 r. Venetsianov postanowił opublikować „Dziennik karykatur na rok 1808 w twarzach” – pierwszą rosyjską ulotkę humorystyczną. Ale czytelnicy nigdy tego nie widzieli: ktoś pokazał cesarzowi karykatury. Nakład został skonfiskowany i spalony, a artysta długo spłacał swoje długi.

W 1809 r. Aleksiej Wenetsianow przeniósł się do Departamentu Leśnictwa, a następnie do Departamentu Majątku Państwowego Ministerstwa Finansów. Ale marzył o zostaniu artystą. W tym celu przedstawił Akademii Sztuk Pięknych jedno ze swoich najlepszych wówczas dzieł - „Autoportret”. Rada przyznała malarzowi stopień „powołany na akademika” i powierzyła zadanie namalowania portretu. Artysta namalował profesora Golovachevsky'ego ze swoimi uczniami i otrzymał tytuł akademika.

Pod koniec lat 10 XIX wieku Aleksiej Wenetsianow zasłynął w stolicy i malował płótna na zamówienie.

Emerytura i praca „w wiejskim gospodarstwie domowym”

W 1815 Venetsianov poślubił Martę Azaryeva, mieli dwie córki. Artysta mieszkał albo w majątku Safonkovo, albo w Petersburgu, w tym czasie malował głównie portrety. W 1818 Venetsianov stworzył całą serię, w której przedstawił sławne mężowie stanu. Wręczył obrazy cesarzowej Elżbiecie i z wdzięcznością otrzymał od niej złotą tabakierkę.

15 marca 1819 r. Wenecjanow złożył rezygnację. Marzył, by w końcu przenieść się do posiadłości, by zająć się tylko malarstwem. Po przybyciu do Safonkovo ​​artysta namalował nowe tematy: przedstawił codzienne życie chłopów i wiejskie pejzaże. Ludzie do jego portretów nie przebierali się i nie pozowali - zajmowali się pracami domowymi, codzienną pracą. Venetsianov malował wieśniaczki przy pracy, matki z dziećmi, dziewczęta przy wróżbiarstwie. W przypadku niektórych obrazów - „Ranek właściciela ziemskiego”, „Na gruntach ornych. Wiosna ”- żona pozowała artyście.

Uważa się, że Rosjanie malarstwo domowe zaczęło się od płótna Venetsianova „Oczyszczanie buraków” (lub „Sprzątanie buraków”). W 1823 roku cesarz Aleksander I kupił obraz za 1000 rubli.

Aleksiej Wenetsianow. Na gruntach ornych. Wiosna. Pierwsza połowa lat 20. XIX wieku. Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Aleksiej Wenetsianow. Rano właściciela. 1823. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Aleksiej Wenetsianow. Oczyszczanie buraków. lata 20. XIX wieku Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Podczas swojego życia w Safonkovo ​​Aleksiej Venetsianov namalował obraz „Barn”. Stworzył go w prawdziwej wiejskiej stodole, w której młócił chleb. Dla dobrego oświetlenia chłopi na polecenie artysty wycinają frontową ścianę budynku. W kwietniu 1824 roku malarz zaprezentował swoje dzieło cesarzowi Aleksandrowi I, a wkrótce zajęła ona miejsce w wystawa stała Pustelnia. Inne „chłopskie” prace Venetsianova były wystawiane w Akademii Sztuk Pięknych. Publiczność podziwiała ich realizm, subtelność w przepuszczaniu światła, nowatorstwo podejścia i świeżość fabuły.

Szkoła wenecka

Aleksey Venetsianov postanowił przeznaczyć pieniądze ze sprzedaży obrazów na szkolenie utalentowanych aspirujących artystów. Pierwsi studenci pojawili się w Safonkovo ​​już w 1824 roku. Artysta nauczył ich pisać z natury – to była jedna z jego zasad. „Nie portretuj niczego innego niż w naturze, która ma być jej posłuszna tylko”- napisał Venetsianov. Prawie cały czas spędzał ze swoimi uczniami na ulicy, a przy złej pogodzie pracowali nad martwymi naturami.

Artysta powiedział: „Ten, kto ma prawdziwą wiedzę w malarstwie, nie określi się do tego czy innego rodzaju”. Jego uczniowie nie specjalizowali się w jednym gatunku, malowali martwe natury, portrety i pejzaże. Wielu z nich było pochodzenia chłopskiego: Venetsianov często namawiał właścicieli ziemskich, aby dali wolną rękę utalentowanemu chłopowi pańszczyźnianemu, a nawet wykupili go za własne pieniądze. Czasami Venetsianov zwracał się o pomoc do Towarzystwa Zachęty Artystów lub organizował zbiórkę pieniędzy w Petersburgu. Jednak na Akademii Sztuk Pięknych do jego działalność pedagogiczna traktowany całkiem fajnie. Naturalizm był obcy profesorom wychowanym na dawnych tradycjach i wzniosłych tematach. Venetsianov natomiast uczył młodych artystów odzwierciedlania życia w jego różnych przejawach w obrazach – i nie narzucał im akademickich kanonów malarstwa.

Aleksiej Wenetsianow. Stodoła. 1821-1822. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Aleksiej Wenetsianow. Piotr Wielki. Fundacja Petersburga. 1838. Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Aleksiej Wenetsianow. Komunia chorej kobiety od Świętych Tajemnic. 1839. Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Jednak bardzo brakowało pieniędzy. Artystę asystował książę Piotr Volkonsky, minister dworu cesarskiego i przeznaczenia. Na jego prośbę w 1830 Venetsianov otrzymał tytuł „malarza His Cesarska Mość”, otrzymał 3000 rubli wynagrodzenia i został przedstawiony Zakonowi Św. Włodzimierza IV stopnia. To uratowało go od całkowitej ruiny, ale nadal musiał sprzedać część gruntu i zastawić majątek żony. Venetsianov starał się o profesurę w Akademii Sztuk Pięknych, aby tam uczyć. Stworzył specjalnie serię obrazów, napisanych niemal według kanonów akademickich, ale nigdy nie otrzymał tego tytułu.

W 1831 r. podczas epidemii cholery zmarła żona artysty. Venetsianov wraz z córkami na długo wyjechał do Petersburga. Przyjmował wiele zleceń: malował portrety i ikony, brał udział w projektowaniu świątyń. Artysta chciał otrzymać Nagrodę Demidowa i stworzył konkursowy obraz „Piotr Wielki. Fundacja Petersburga. Ale konkurs się nie odbył, a artysta przekazał płótno na giełdę w Petersburgu.

W 1839 roku Aleksiej Wenetsianow namalował obraz Komunia chorej ze świętymi tajemnicami. Ta fabuła - przy łóżku chorego lub umierającego - stała się później klasykiem codziennego malowania.

Wkrótce Venetsianov wrócił do majątku. Starzejący się artysta kontynuował naukę ze studentami i pracę. We wrześniu 1847 ukończył prace nad obrazami dla kościoła klasztoru Trójcy Kalyazinsky. Kilka miesięcy później w tragicznym wypadku zginął Aleksiej Wenetsianow – spadł z sań. Został pochowany na wiejskim cmentarzu we wsi Dubrowskaja w obwodzie twerskim. Teraz wieś nazywa się Venetsianovo. Najstarsza córka malarza – Aleksander Venetsianov – została jednym z pierwszych rosyjskich artystów.