Jan Fabre główna siedziba Ermitażu. Blog Tatiany Knyazhitskaya

Nazwanie Jana Fabre po prostu artystą nie przemówiłoby. Jeden z najwybitniejszych Flamandów na współczesnej scenie artystycznej, w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat zdołał pracować w niemal wszystkich dziedzinach sztuki. Fabre zorganizował swoją pierwszą wystawę w 1978 roku, przedstawiając rysunki wykonane własną krwią. Od 1980 roku zaczął wystawiać przedstawienia, a do 1986 roku założył własną grupę teatralną Problemy. Dziś nazwisko Fleminga znane jest daleko poza granicami jego rodzinnej Belgii. Fabre stał się pierwszym artystą, którego prace wystawiano w Luwrze za jego życia (było to w 2008 roku), a w 2015 roku rozpoczął eksperyment na aktorach i widzach, aranżując na scenie Sali Berlińskiej Festiwale 24-godzinna wydajność "Góra Olimp".

Fabre nazywa siebie kontynuatorem tradycji sztuki flamandzkiej i „krasnoludem urodzonym w kraju olbrzymów”, odnosząc się do swoich wielkich „nauczycieli” – Petera Paula Rubensa i Jacoba Jordaensa. W Antwerpii, gdzie mistrz się urodził, mieszka i pracuje, jego ojciec zabrał go do domu Rubensa, gdzie młody Fabre kopiował obrazy słynnego malarza. A dziadek, słynny entomolog Jean-Henri Fabre, poszedł do zoo, gdzie chłopiec malował zwierzęta i owady, które później stały się jednym z głównych tematów jego pracy.

Owady stały się dla Fabre'a nie tylko przedmiotem artystycznych studiów, ale także materiałem do pracy. W 2002 roku belgijska królowa Paola poprosiła artystę o zintegrowanie sztuki współczesnej z projektowanie wnętrz pałac. Pojawiło się więc jedno z arcydzieł artysty - „Niebo rozkoszy”. Fabre przywrócił sufit i jeden z zabytkowych żyrandoli w Pokoju Lustrzanym Pałac Królewski, wykorzystując prawie 1,5 miliona muszli skarabeusza. Materiał do pracy artysty był dostarczany i nadal sprowadzany z Tajlandii, gdzie zjada się chrząszcze, a ich muszle przechowuje się w celach dekoracyjnych.

Prace Fabre'a można znaleźć w wielu miejscach publicznych w Belgii. w Brukseli Muzeum Sztuki Starożytnej np. kilka lat temu pojawiła się jego praca „Niebieska godzina”, który zajmował cztery ściany nad Schodami Królewskimi. Cztery płótna fotograficzne pomalowane niebieskimi długopisami Bic- kolejny ulubiony instrument Fabre - kosztował 350 000 euro, który zapłacił filantrop, który nie chciał się wymieniać. Na płótnach artysta przedstawił oczy czterech stworzeń kluczowych dla jego twórczości - chrząszcza, motyla, kobiety i sowy.

Rzeźba Fabre zdołała „przeniknąć” nawet do Katedry Najświętszej Marii Panny w Antwerpii. Proboszcz przez cztery lata szukał pracy dla świątyni. Co więcej, wcześniej katedra nie nabywała przez ponad sto lat dzieła sztuki. W rezultacie wybór padł na rzeźbę Jana Fabre „Człowiek, który dźwiga krzyż”, który opat widział w jednym z galerie sztuki. Dla samego Fabre jest to prawdziwe źródło dumy. Po pierwsze, jego rzeźba stała się pierwszym obiektem sztuki nowoczesnej wewnątrz tej świątyni. Po drugie, artysta okazał się pierwszym mistrzem po Rubensie, którego dzieło kupiła katedra w Antwerpii. I po trzecie, dla samego Fabre'a była to próba połączenia w sobie dwóch zasad - religii głęboko wierzącej matki katolickiej i ateizmu ojca komunisty.

W Pustelnia Jan Fabre przedstawia retrospektywę dwustu obiektów, która potrwa do 9 kwietnia 2017 roku. Przebiegnie przez Pałac Zimowy i przeniesie się do Gmachu Sztabu Generalnego, gdzie prace artysty zostaną włączone do wystawy głównej. Przygotowanie do tego przeciągnęło się przez trzy lata. „Wystawa Jana Fabre jest częścią programu” Pustelnia 20/21 w którym pokazujemy ważne współcześni artyści, - powiedział Styl RBC kurator wystaw, kierownik działu sztuki współczesnej Pustelnia Dmitrij Ozerkow. — Z reguły organizujemy ekspozycje w taki sposób, aby autorzy nawiązywali dialog z eksponowanymi dzieła klasyczne. W Pustelnia znajduje się tam kolekcja sztuki z Flandrii - mistrzów zarówno średniowiecza, jak i złotego wieku, na przykład Jordaens i Rubens. A projekt Fabre nastawiony jest na dialog z Flemingami: w tych samych salach, w których od setek lat wiszą ich obrazy ze stałej ekspozycji, prace Jana inspirowane tymi pracami i poruszające te same tematy – karnawał, pieniądze, sztuka wysoka – zostanie umieszczony w nowym języku.”

Niektóre z prac artysta stworzył specjalnie na wystawę w Petersburgu. „Jeszcze przed rozpoczęciem wystawy wykonał wideo performance, który stał się semantyczną podstawą całego projektu: w filmie Fabre przechodzi przez sale, w których w przyszłości zostaną umieszczone jego prace, i kłania się przed arcydziełami przeszłości – zauważył Ozerkow. - Specjalnie na wystawę wykonano również serię wielkoformatowych płaskorzeźb z marmuru kararyjskiego, na których Fabre przedstawia królów Flandrii. Ponadto artysta tworzył rysunki i rzeźby z muszli żuków o tematyce wierności, symboliki i śmierci”.

Aleksiej Kostromin

Przez sale Pustelnia latem 2016 roku Fabre nie tylko odszedł, ale zrobił to w zbroi średniowiecznego rycerza. A wystawa nazywa się . „Uważa się, że współcześni artyści odrzucają dawnych mistrzów i przeciwstawiają się im. W Rosji idea wielkiej sztuki klasycznej i współcześni autorzy którzy „wszystko psują”. Projekt Fabre opowiada o tym, jak autor naszych czasów, wręcz przeciwnie, kłania się przed arcydziełami przeszłości. „Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna” to artysta, który ubiera się w zbroje i broni dawnych mistrzów. Wystawa Jana opowiada o tym, jak sztuka nowoczesna i klasyczna łączą się, aby wspólnie przeciwstawić się barbarzyństwu” – wyjaśnił Dmitrij Ozerkow.

„Z Antwerpii do Sankt Petersburga w ciągu tygodnia prace przyjechały trzema ciężarówkami, a ich montaż w halach Pustelnia trwa trzy razy dłużej” – powiedziała. Styl RBC" asystent kuratora Anastasia Chaladze. - Współpracujemy z całym działem, samym Fabre i jego czterema asystentami. Sam artysta zarządza niektórymi momentami, buduje ekspozycję. Niektóre prace okazały się zbyt ciężkie i nieporęczne dla starego budynku, a przy ich montażu trzeba bardzo uważać, korzystać ze specjalnie zaprojektowanych podestów.”

Dwa tygodnie przed rozpoczęciem wystawy ciężarówki z ponadgabarytowymi pudłami nadal wjeżdżają na ulicę Millionnaya przez wejście do budynku Nowy Ermitaż, ozdobione postaciami Atlantów, prace Fabre'a powoli przenoszą do środka kilka osób jednocześnie. A w salach - rycerskich i z malarstwem flamandzkim - kilka eksponatów Fabre jest zainstalowanych i dostępnych dla publiczności jeszcze przed otwarciem: w gablotach naprzeciwko średniowiecznych zbroi i mieczy, na przykład ich bardziej współczesne odpowiedniki, wykonane przez Belga z opalizującego chrząszcza muszle, leżeć. W innym pokoju jego rzeźby zwrócone są na płótna Franza Snydersa: tutaj Fabre wykorzystuje fragmenty ludzkiego szkieletu złożonego z chrząszczy, wypchanego łabędzia i pawia. Historia toczy się dalej w hali z Holendrami sztuka XVII wieku, tylko tym razem ze szkieletami dinozaurów i papugami.

Aleksiej Kostromin

Kiedy prace Fabre'a zostały już dostarczone do Pustelnia, dział sztuki współczesnej muzeum „zawołał” o poszukiwanie starych tokarek, maszyn do szycia i druku na instalację artysty „Parakul”. Ponadto wyjaśniono, że im bardziej zardzewiałe, tym lepiej.

W przeddzień otwarcia wystawy Jan Fabre opowiedział osobiście Styl RBC o zwierzęciu w człowieku, tematach zakazanych w sztuce i nagim ciele na płótnach Rubensa.

Walery Zubarow

— Jan, w swojej pracy często używasz nietypowych materiałów, na przykład muszli chrząszczy. Można je zobaczyć na suficie i żyrandolu w Sali Lustrzanej Pałacu Królewskiego w Brukseli. Jak ten materiał pojawił się w twoim artystycznym arsenale?

— Kiedy byłam dzieckiem, rodzice często zabierali mnie do zoo. Tam zawsze inspirowały mnie zwierzęta: ich reakcje, zachowanie. To ich od dzieciństwa czerpałem na równi z ludźmi. Myślę, że owady – te małe stworzenia – są bardzo inteligentne. Reprezentują pamięć o naszej przeszłości, ponieważ są najstarszymi stworzeniami na ziemi. I oczywiście wiele zwierząt to symbole. Wcześniej oznaczały zawody i gildie. Na przykład na obrazie Davida Teniersa Młodszego „Portret grupowy członków cechu strzeleckiego w Antwerpii” to wisi w Pustelnia, widzimy przedstawicieli starożytnych gildii, a każda z nich ma swój własny „zwierzęcy” emblemat.

— W Muzeum Sztuki Starożytnej w Brukseli wystawiany był Twój cykl Autoportret „Rozdział I – XVIII”. Przedstawiałeś się w różnych okresach życia, ale z obowiązkowymi atrybutami świata zwierząt - rogami lub uszami osła. Czy była to próba odnalezienia zwierzęcia w człowieku?

— Myślę, że ludzie to zwierzęta. W pozytywny sposób! Dziś nie wyobrażamy sobie życia bez komputerów. Ale spójrz na delfiny. Od milionów lat pływają w nieopisanych odległościach od siebie i komunikują się za pomocą echografii. I mają to bardziej rozwinięte niż nasze komputery. Więc możemy się od nich wiele nauczyć.

— Mówisz, że studiujesz swoje ciało i to, co jest w nim. Czy korzystanie z własnej krwi przy tworzeniu dzieł jest również jednym z etapów samopoznania?

— Miałem osiemnaście lat, kiedy po raz pierwszy namalowałem obraz krwią. I należy to postrzegać jako tradycję flamandzką. Od wieków artyści mieszają krew ludzką z krwią zwierzęcą, aby brązowy kolor był bardziej wyrazisty. Miażdżyli również ludzkie kości, aby białka były bardziej błyszczące. Artyści flamandzcy byli alchemikami i założycielami tego rodzaju malarstwa. Dlatego moje „krwawe” obrazy należy brać w tradycji malarstwa flamandzkiego. I oczywiście w dialogu z Chrystusem. Krew to bardzo ważna substancja. To ona sprawia, że jesteśmy tak piękni, a jednocześnie tak wrażliwi.

Ermitaż, napisany bardziej szczerze niż większość dzieła współczesne. Pamiętaj, jednym z głównych tematów pracy Rubensa jest ludzkie ciało. Podziwiał jej urodę. Ale to nie jest prowokacja, to sztuka klasyczna. Kiedy byłem młody, pojechałem do Nowego Jorku i kilka razy spotkałem tam Andy'ego Warhola. A kiedy wrócił do domu, chwalił się, że go spotkał. 400 lat temu Rubens był Warholem.

Być może zdarza się, że jedno pokolenie jest otwarte na wszystko, a następne boi się odwagi. Bardzo ważne jest, aby być dumnym z ludzkiego ciała, widzieć zarówno jego siłę, jak i wrażliwość. Jak nie wspierać sztuki, która to ujawnia?

Instalacja wystawy Jana Fabre w Gmachu Sztabu Generalnego Ermitażu

Aleksiej Kostromin

— Mówisz o dialogu z widzem, a w Rosji są z nim po prostu problemy.

— Tak, ale istnieją również w Europie. Jestem zwolennikiem idei otwartości na wszystko. Dla mnie bycie artystą oznacza celebrowanie życia we wszystkich jego przejawach. I rób to z szacunkiem dla wszystkich i dla samej sztuki.

— Twoja wystawa, która zostanie otwarta 22 października w Ermitażu, nosi tytuł "Rycerz Rozpaczy - Wojownik Piękna". Jak powstał ten obraz i co on dla Ciebie oznacza?

— Czasami nazywam siebie wojownikiem piękna. To trochę romantyczny pomysł. Jako wojownik muszę chronić kruchość piękna i rasy ludzkiej. A „rycerz rozpaczy” też walczy na dobre. A we współczesnym społeczeństwie wojownikami są dla mnie Mandela i Gandhi. To ludzie, którzy walczyli o to, by świat był lepszym i piękniejszym miejscem.

Redaktor naczelny naszej strony internetowej Michaił Statsiuk na krótko przed otwarciem wystawy „Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna” w Pustelnia Państwowa odwiedził jej autora Jana Fabre w jego pracowni twórczej Troubleyn w Antwerpii i omówił, czego można się spodziewać po jego otwarciu w Rosji.

W budynku zamieszkał gabinet artysty i jednocześnie jego pracownia wraz z salami prób dawny teatr który został opuszczony po pożarze. Przed wejściem widnieje napis „Tylko sztuka może złamać serce. Tylko kicz może cię wzbogacić. W holu potykam się o właz, dzieło Roberta Wilsona, które w pewien sposób łączy belgijską pracownię z jego akademią teatralną Watermill Center.

Na drugim piętrze, gdy czekamy na Jana, z jakiegoś powodu słychać zapachy świeżo ugotowanego omletu lub smażonych jajek - za sąsiednią ścianą jest kuchnia, której ścianę pomalowała świńska krew Marina Abramowicz.

Sztuka jest tu dosłownie wszędzie - nawet toaletę wskazuje wisząca neonowa dłoń, która mruga, pokazując dwa lub jeden palec. To dzieło artysty Mix Popes, w którym „V” czyli gest pokoju odnosi się do kobiecości, a środkowy palec do męskości.

Kiedy Fabre pojawia się w holu i zapala papierosa Lucky Strike, gdzieś z dołu dochodzi rozdzierający serce dziecięcy krzyk: „Nie, to nie jest próba mojego nowego spektaklu” – żartuje artysta.

Powiedz nam od razu, jak przekonałeś Michaiła Borisowicza?

Nie trzeba było go przekonywać! Sześć czy siedem lat temu Michaił Borisowicz Piotrowski i Dmitrij Ozerkow, kierownik projektu Ermitaż 20/21, widzieli moją wystawę w Luwrze i myślę, że im się spodobała. Trzy lata później spotkaliśmy się z panem Piotrowskim, który zaproponował mi zrobienie wystawy w Ermitażu. Pojechałem do Rosji i zdałem sobie sprawę, że do tego potrzebuję dużo miejsca. Barbara de Koninck i ja ( Dyrektor artystyczny wystawy - Ok. wyd.) od razu zatrzymałem się w hali z Flemingami - obok nich wyglądam jak krasnal urodzony w kraju olbrzymów. Dorastałem niedaleko domu Rubensa w Antwerpii. W wieku sześciu lat próbował kopiować swoje obrazy. Ermitaż wydawał mi się skarbnicą wielkich Flemingów, którzy mnie zafascynowali. Chciałem nawiązać „dialog” z gigantami z przeszłości Flandrii.

Z kim budujesz dialog?

Dla Pokoju Van Dycka stworzyłem serię marmurowych płaskorzeźb „My Queens”. To rodzaj aluzji do jego uroczystych portretów ważnych ówczesnych członków rodziny królewskiej. „Moje królowe” to patronki i patronki mojej pracy, wykonanej z karaibskiego marmuru. Ale robię to żartobliwie, bo moi przyjaciele są w czapkach klauna.

Nowa seria rysunków „Karnawał” o celebracji życia i zabawy – dokładnie tak, jak kościelne rytuały, w które w dzieciństwie wprowadziła mnie moja katoliczka – nawiązanie do obrazów Ermitażu Pietera Bruegla Młodszego. Mieszanka pogaństwa z chrześcijaństwem to ważny element związany z tradycjami szkoły belgijskiej, które są dla mnie ważne. Jesteśmy przecież małym krajem i zawsze byliśmy pod czyimś wpływem lub posiadaniem – niemieckim, hiszpańskim, francuskim. Te „cechy” są częścią naszej osobistej historii.

Moje "niebieskie" płótna ( mowa o „Bic-art” – cyklu prac „Niebieska godzina”, wykonanym niebieskim długopisem marki Bic – Ok. red.), które są również prezentowane w Ermitażu, wykonane są w bardzo specjalnej technice. Fotografuję obraz, a następnie za pomocą atramentu dodaję około siedmiu warstw niebieskiego, specjalnego chemicznego koloru, który zmienia się wraz ze światłem, aby obraz zadziałał.

Osobno w Gmachu Sztabu Generalnego Ermitażu prezentuję projekt wideo „Miłość jest najwyższą mocą” („Miłość jest najwyższą mocą”). Ogólnie rzecz biorąc, cała moja wystawa powstała w formie motyla: jeśli prace w Pałacu Zimowym są skrzydłami, to wideo w gmachu Sztabu Generalnego jest jego bryłą. Dzięki temu chcę połączyć budynek „nowego” Ermitażu, w którym będzie pokazywany film, z „starym”, w którym wystawiane są moje obrazy. Planujemy przekazać ten film i kilka innych prac do muzeum.

W Sztuka współczesna dużo śmieci, ale nawet w czasach Rubensa było dużo śmieci - gdzie jest teraz "śmieci" i gdzie jest Rubens?

"Rycerz Rozpaczy - Wojownik Piękna" - czy to o Tobie?

Nazwa wystawy ma swoją romantyczną ideę, która polega właśnie na ochronie wrażliwości i wrażliwości, jaką drzemie w sobie piękno. Z drugiej strony jest to również wizerunek dzielnego rycerza, który walczy w słusznych sprawach. Ale rozpacz dotyczy bardziej mnie jako artysty. W głębi duszy zawsze boję się „porażki” lub „porażki”.

Moja rodzina nie była zbyt bogata. Na urodziny ojciec podarował mi małe zamki i fortece. Od mamy dostałam stare szminki, których już nie używała, żebym mogła malować. Wydaje mi się, że moja romantyczna dusza i chęć tworzenia zawsze czegoś własnego wyrosły właśnie od dzieciństwa. Częściowo dlatego pojawiła się definicja mnie jako „rycerza”. Ale ja sam jestem artystą, który wierzy w nadzieję, bez względu na to, jak brzmi.

Jaka jest twoja misja jako rycerza?

Promuj sztukę klasyczną. Jest podstawą wszystkiego, choć czasem wydaje się bardziej powściągliwy niż nowoczesny. Jeśli zwrócimy się do historii, sztuka klasyczna zawsze znajdowała się pod czyimś nadzorem, czy to kościoła, czy monarchii. Paradoks, ale jednocześnie sztuka – bawiła się nimi, sama w sobie ograniczona.

Ogólnie sztuka na świecie jest tylko jedna - dobra. Nieważne, czy jest klasyczny czy nowoczesny, nie ma między nimi granic. Dlatego ważne jest nauczenie ludzi rozpoznawania sztuki klasycznej, aby mogli lepiej zrozumieć sztukę współczesną. Oczywiście nie przeczę, że w tym ostatnim jest teraz dużo śmieci, ale słuchaj, za Rubensa było dużo śmieci - ale gdzie teraz są te śmieci i gdzie Rubens!?

Kadr z filmu performance Rozpacz Rycerz/Wojownik Piękności. 2016/ jordania bosher; tkanina z kolekcji deweer/jan; Kolekcja Angelos bvba/tkanina jan; afp/eastnewsh

Jan Fabre
Artysta, rzeźbiarz, reżyser, scenarzysta

Urodzony 14 grudnia 1958 lat w Antwerpii (Belgia). Studiował w Akademii Królewskiej sztuki piękne w Brukseli.
Artysta uniwersalny, pracuje w różnych rodzajach sztuki i technikach, zgłębiając trzy ważne dla siebie tematy: życie owadów, ludzkie ciało i fenomen wojny.
W 1978 rok malował własną krwią. Dzięki tym pracom przychodzi do niego sława.
Z 1980 zaczyna wystawiać spektakle. W 1984- Napisałem sztukę specjalnie dla Biennale w Wenecji co było tam wielkim sukcesem.
W 1986 roku założył swoją Grupa teatralna Problemy. W latach 90. zaczął tworzyć prace niebieskim długopisem, nazywając tę serię Bic Art.

Szok to główna definicja tego, co robię od prawie 40 lat Jan Fabre(ur. 1958), artysta, pisarz, reżyser dramatów, choreografii i oper, performer, zastanawiający się nad naturą okrucieństwa, naturalnego dla świata zwierząt i roślin, ale nie zwyciężonego przez tzw. homo sapiens pod jakimkolwiek „postępem” społecznym. Projekt Ermitażu też będzie szokiem, ale z innego powodu. Nie ma tego, co sprawia, że krytycy teatralni głośno podziwiać wszelkiego rodzaju lubieżność w 24-godzinnym spektaklu wystawionym przez Fabre na starożytne tematy góra Olimp i aż do chrypki spierać się, czy jest to warte scena teatralna pokazać mistrzostwo świata w męskiej i żeńskiej masturbacji w spektaklu Orgia tolerancji, i greckich urzędników kulturalnych - aby mianować i odmawiać Fabre'a na urząd dyrektor artystyczny międzynarodowy festiwal w Atenach. Za nadmierny, ich zdaniem, radykalizm. W Ermitażu Fabre będzie próbował przekonać nas, że desperacko walczy o Piękno. Być może jest to wymyślona mistyfikacja projektowa, ale naturalnie wpisuje się w strategię życiową jednej z najsłynniejszych postaci współczesnego Kultura Zachodu czym naprawdę jest belgijski Fabre.

Rubens i owady

Dla zrozumienia jego sztuki ważne są dwa fakty z biografii Fabre'a. Jest wnukiem znanego entomologa Jean-Henri Fabre, autor słynnej książki Życie owadów o najczęstszych i najbardziej bezwzględnych wobec siebie żywych istotach. Samica pożerająca bezbronnego samca zaraz po jego występie dług małżeński, to dla nich jak zwykle.

Druga okoliczność jest wymieniana rzadziej, ale jest ważniejsza. Jako dwunastoletni chłopiec Yang odwiedził dom Rubens w ich rodzinnej Antwerpii i zobaczyli, że warsztat najsłynniejszego Fleminga na świecie jest poważnym przedsięwzięciem, w którym setka malarzy i rytowników maluje obrazy i tnie deski dzień i noc. I zdałem sobie sprawę, że artysta jest też dyplomatą, dworzaninem, który określa… polityka kulturalna ich kraju. To wtedy Fabre wybrał strategię wielofunkcyjnego artysty tworzącego obrazy, rysunki, performanse i cielesne performanse. Ale do tego posługuje się wzorem artysty renesansowego, konesera nauki i sztuki - i to jest wyjątkowość Fabre'a na współczesnej scenie artystycznej.
Dziś jest o wiele więcej profesjonalistów, którzy są dobrzy w czymś w wąskiej dziedzinie. A nawet wyjście „poza” jest zwykle postrzegane w kontekście specjalizacji. Bez względu na to, jak dowcipny robi sitodruk z pigułkami leczniczymi Damien Hirst, jest on przede wszystkim autorem formalin krów i rekinów. Bez względu na to, jak brutalne filmy kręcisz Ai Weiwei postrzegany jest przede wszystkim jako „konstruktor”, wymyślający ogromne obiekty. Potwierdziła to niedawna genialna indywidualna wystawa chińskiego artysty w In Muzeum Sztuki Helsinki.

Kolejna rzecz to Fabre. Starannie przez dziesięciolecia rzeźbi swój wizerunek starego mistrza, z woli losu, losu, proroka i tak dalej, żyjącego dzisiaj. Dlatego Fabre doskonale współgra z projektem Hermitage 20/21, który pokazuje sztukę współczesną w dialogu ze starą. Artysta znajduje się na krótkiej liście, którą trzeba zobaczyć, odkąd powstał projekt dziesięć lat temu. Pierwsza „annalistyczna wzmianka” o Fabre odnosi się do 1978 roku, kiedy zorganizował wystawę Moje ciało, moja krew, mój krajobraz, gdzie pokazywano rysunki krwi - mocne przekonanie o swojej ekskluzywnej misji.

Światową sławę przyniosła artyście zamówiona na zamówienie belgijska rządzący dom instalacja Niebo podziwu z półtora miliona tajskich chrząszczy, które zdobiły sufit i żyrandol w pałacu królewskim oraz Pieta z marmuru kararyjskiego. W pierwszym przypadku Fabre nawiązuje do obrazu Kaplicy Sykstyńskiej, w drugim – do rzeźby tegoż Michał Anioł.

Instalację można postrzegać jako kryzys cywilizacji konsumpcyjnej, a uznanie tego faktu za zachwyt dla pracowitości pradawnych owadów. Trudniej z Pieta naturalnej wielkości Michał Anioł. Postać z czaszką zamiast twarzy trzyma ciało artysty, na którego twarzy przysiadł motyl, aw dłoni ma ludzki mózg. Możesz o tym porozmawiać Pamiętaj o śmierci albo o kruchości bytu, ale dla Fabre'a śmierć nie jest czymś śmiertelnym, odpłatą za grzechy i błędy. Istnieje, podobnie jak u owadów, proces pracy polegający na zmianie pokolenia na pokolenie.

W 2009 roku na 53. Biennale w Wenecji wystawa Fabra Od stóp do głów Nowy Arsenał został otwarty dla sztuki. W gigantycznej instalacji Mózg postać przypominająca autora próbowała dosłownie wczołgać się w szarą materię z łopatą. Fabre przeciwstawił rozszerzaniu fizycznej przestrzeni biennale poszukiwaniem przestrzeni znaczeń.

klęczeć

Pierwsze kontakty Fabre'a z Ermitażem sięgają 2006 roku, kiedy muzeum zorganizowało Sztuka Paryż dyskusja o sztuce współczesnej w starym muzeum. W tym czasie w Luwrze przygotowywano wystawę artysty - Sala Rubensa była zaśmiecona nagrobkami z datami życia europejskich naukowców, przemianowanymi na różne owady. A wśród grobów pełzał i pluł na wszystkich robak z głową Jana Fabre.

Wtedy Ermitaż był pod wrażeniem tego, co zobaczył. Ale konkretna idea obecnej wystawy dojrzewała od kilku lat. Kurator projektu Dmitrij Ozerkow sformułował to w następujący sposób: „Ta wystawa jest inna, to nie jest najazd. Fabre, współczesny artysta, przychodzi do naszego muzeum nie po to, by z nim konkurować, ale klękać przed dawnymi mistrzami, przed pięknem. Ta wystawa nie jest o Fabre, ale o energiach Ermitażu w jego czterech kontekstach: obrazy dawnych mistrzów, historia budynków, kolebka rewolucji i miejsce, w którym żyli carowie. Fabre patrzy, słucha i tworzy własne rymy. Fabre jest aktywnym artystą flamandzkim mieszkającym we Flandrii i kontynuującym tradycję sztuki flamandzkiej. Antwerpia rozsławiona przez Rubensa i van Dyck, to nie tylko część historii, ale żywe świadectwo piękna i wielkości Flandrii. Dla Fabra ważny jest zdrowy nacjonalizm – kontynuacja tradycji. Kolekcja flamandzka, przede wszystkim Rubens, Van Dyck, Jordanowie, - jeden z główne kamienie Pustelnia. Dla Fabre, budynek muzeum, który ma dwa skrzydła - Rastrelli oraz Rosja, jest jak motyl z dwoma skrzydłami dla syna entomologa, przepełniony wszystkimi urokami sztuki. Motyl jest przypięty Kolumną Aleksandra do ciała Petersburga. Wystawa mieści się w dwóch skrzydłach i łączy dwa budynki muzealne na Placu Pałacowym.

Latem 2016 r. klęczenie stało się dosłownie. Pewnego poniedziałku, kiedy muzeum jest zamknięte dla publiczności, Fabre przywdział zbroję rycerza specjalnie dla niego wykonaną w Belgii i odbył pielgrzymkę przez sale Ermitażu. Nie zapomnij zajrzeć Laska Tytana Koreański kolega Lee Wufana na dużym podwórku Zimowy pałac. Wycieczka stała się podstawą filmu o tej samej nazwie - Rozpacz Rycerz/Wojownik Piękności.

Nowy film będzie uzupełnieniem siedmiu wcześniejszych. Miejsce personel zajęta rzeźba Fabrowskaja Mężczyzna mierzący chmury. To oczywiście rymuje się ze schodami Kabakowa do nieba i jego Antena (patrząc w górę, czytając słowa) stworzony dla Münster w 1997 roku.

Złożona topografia wystawy celowo daje widzowi swobodę wyboru. Trasę referencyjną uważa się następującą: najpierw w zabudowaniach Pałacu Zimowego i Małej Ermitażu należy przejść przez wszystkich Flamandów i Holendrów od apollińskiej do Sali Rycerskiej; patrząc na autoportret Fabre'a Pozwalam sobie wygasnąć oraz święty żuk gnojowy (Wersja w kolorze złotym), zostań dłużej przy instalacji Ołtarz- stół pokryty flamandzką koronką z Brugii, na którym stoi siedem wypchanych sów. Symbol mądrości przypomina Katarzyna II który stworzył Ermitaż, ale sowa jest drapieżnikiem, żywiącym się myszami i ptakami żyjącymi w Wiszącym Ogrodzie. Ponadto nocny ptak jest symbolem złej mądrości, nawiązaniem do alchemii, magii, złe duchy, irracjonalne poszukiwania człowieka. Fabre jest gotowy do poświęcenia: rysuje hasło „Położę głowę za Jacoba Jordaensa”, ale tylko wtedy, gdy jest długopis kulkowy Bic dla nieskończonego Bic Art. Popularny flamandzki vanitas u Fabre materializują się w dwóch rzeźbach – szkieletach psów z papugami w pyskach, ozdobionych elytrami chrząszczy. Wygląd i zniknięcie Bachus przypomina serial góra Olimp: aktor wije się w nienaturalnych pozach, zapożyczonych z teatralnego maratonu.

W gmachu Sztabu Generalnego ekspozycja zajmuje centralne przestrzenie: trzy dziedzińce i dwie przeobrażające się sale pomiędzy nimi. Najważniejszą rzeczą tutaj jest dialog z Ilja Kabakow Blisko Czerwony wóz. W 1997 roku artyści zorganizowali performance Spotkanie uchwycone na wideo. Fabre wykonał kostiumy owadów dla obu. Naturalnie muchy i chrząszcze. Porozumiewali się najpierw w piwnicy, w przestrzeni chrząszcza, potem na dachu wieżowca, w przestrzeni muchy, mówiąc odpowiednio po rosyjsku i flamandzku. I doskonale się rozumieli.

Polecany dla 16+. Jan Fabre to jeden z najpłodniejszych i najważniejszych artystów swojego pokolenia. Specjalnie na tę wystawę stworzył szereg nowych prac, liczących ponad 200 prac.

Skrzela z Binche w pełnym stroju we wtorek zapusty
FAŁSZOWANIE DE LA FÊTE SECRÈTE IV Seria
2016
20,3x16,8 cm
Ołówek HB, kredka i kredki na chromo
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Pojawienie się i zniknięcie Antwerpii I
2016
124 x 165,3 cm
Długopis (bic) na Poly G-flm (Bonjet High Gloss biały flm 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Pojawienie się i zniknięcie Chrystusa I
2016
124 x 165,3 cm
Długopis (bic) na folii Poly G (biała folia Bonjet High Gloss 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Lojalna ekstaza śmierci
Vanitas vanitatum, omnia vanitas Seria
2016
227 x 172 cm
Skrzydła na biżuterię z żuka na drewnie
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Jan Fabre (Antwerpia, 1958), artysta wizualny, twórca teatralny i autor, w swoich pracach głośno i namacalnie spekuluje o życiu i śmierci, przemianach fizycznych i społecznych, a także o obecnej okrutnej i inteligentnej wyobraźni zarówno u zwierząt, jak iu ludzi.

Od ponad trzydziestu pięciu lat Jan Fabre jest jedną z najbardziej innowacyjnych i najważniejszych postaci na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jako artysta wizualny, twórca teatralny i autor stworzył bardzo osobisty świat z własnymi regułami i prawami, a także z własnymi postaciami, symbolami i powracającymi motywami. Pod wpływem badań prowadzonych przez entomologa Jean-Henri Fabre (1823-1915) zafascynował się świat owadów i innych stworzeń w bardzo młodym wieku. Pod koniec lat siedemdziesiątych, studiując w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych i Miejskim Instytucie Sztuk Zdobniczych i Rzemiosła w Antwerpii, badał sposoby rozszerzenia swoich badań na dziedzinę ciała ludzkiego. Jego własne występy i działania, od 1976 roku do chwili obecnej, miały zasadnicze znaczenie dla jego artystycznej podróży. Język Jana Fabre'a jest różnorodny i sytuuje się we własnym świecie, wypełnionym ciałami w równowadze między przeciwieństwami, które definiują naturalną egzystencję. Metamorfoza jest kluczowym pojęciem w każdym podejściu do myśli Jana Fabre'a, w której życie ludzkie i zwierzęce są w ciągłej interakcji. Swój świat odkrywa w swoich tekstach autora i nokturnowych notatkach, publikowanych w tomach „Dziennika nocy”. Jako artysta konsiliencyjny połączył sztukę performance i teatr. Jan Fabre zmienił idiom teatru, wprowadzając na scenę czas rzeczywisty i prawdziwą akcję. Po historycznym ośmiogodzinnym spektaklu „To jest teatr taki, jakiego można było oczekiwać i przewidzieć” (1982) i czterogodzinnym spektaklu „Siła teatralnego szaleństwa” (1984), podniósł swoją twórczość na nowy poziom w wyjątkowym oraz monumentalny „Góra Olimp. Aby gloryfikować kult tragedii, spektakl całodobowy” (2015).

Jan Fabre zdobył uznanie publiczności na całym świecie dzięki Zamkowi „Tivoli” (1990) oraz stałym pracom publicznym w miejscach o znaczeniu historycznym, takich jak „Heaven of Delight” (2002) w Pałacu Królewskim w Brukseli, „The Gaze Within” ( The Hour Blue)” (2011 – 2013) w Królewskich Schodach Muzeum Sztuk Pięknych w Brukseli oraz jego najnowsza instalacja w katedrze w Antwerpii „Człowiek, który dźwiga krzyż” (2015).

Znany jest z wystaw indywidualnych, takich jak „Homo Faber” (KMSKA, Antwerpia, 2006), „Hortus / Corpus” (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) oraz „Stygmaty. Akcje i performanse”, 1976–2013 (MAXXI, Rzym, 2013; M HKA, Antwerpia, 2015; MAC, Lyon, 2016). Był pierwszym żyjącym artystą, który zaprezentował dużą wystawę w paryskim Luwrze ("L'ange de la métamorphose", 2008). Znany cykl „The Hour Blue” (1977 – 1992) był wystawiany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu (2011), w Musée d'Art Moderne w Saint-Etienne (2012) oraz w Muzeum Sztuki w Busan (2013). ). Jego badania nad „najseksowniejszą częścią ciała”, czyli mózgiem, zostały zaprezentowane w solowych pokazach „Antropologia planety” (Palazzo Benzon, Wenecja, 2007), „Od piwnicy na strych, od stóp do Brain” (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Wenecja, 2009) i „PIETAS” (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Wenecja, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Antwerp, 2012). Dwie serie mozaik wykonanych ze skrzydeł skarabeusza klejnotowego „Tribute to Hieronymus Bosch in Congo” (2011-2013) i „Tribute to Belgian Congo” (2010-2013) zostały pokazane w PinchukArtCentre w Kijowie (2013) oraz Palais des Beaux-Arts w Lille (2013) i pojedzie do 's-Hertogenbosch w 2016 roku na obchody 500-lecia Hieronima Boscha.

Jak podkreśla artysta i doceniają krytycy i badacze, jego twórczość sięga do tradycji klasycznej sztuki flamandzkiej, którą podziwia. Peter Paul Rubens i Jacob Jordaens są ważnymi inspiracjami, a odwiedzający zobaczą to (lub nie będą) na własne oczy. W okresie wystawienniczym prace Fabre'a wejdą w skład stałej ekspozycji muzeum i wejdą w dialog z absolutnie międzynarodowymi arcydziełami. Pomysł na wystawę zrodził się po wystawie indywidualnej Jana Fabre na dużą skalę Jan Fabre. L ange de la metamorphose w salach Flandrii i Holandii w Luwrze w 2008 roku.

W salach Ermitażu ten „szkic” przerodzi się w wielkie wydarzenie artystyczne, które z pewnością wzbudzi duże zainteresowanie i wiele debat, które odbędą się podczas kolejnego intelektualnego maratonu dyskusyjnego. Wystawie towarzyszyć będzie seria wykładów, kursów mistrzowskich i dyskusji przy okrągłym stole. W ramach ekspozycji zaprezentowanych zostanie osiem filmów, w tym film performatywny Miłość to najwyższa moc (2016) z udziałem artystki, który został nakręcony w Pałacu Zimowym w czerwcu 2016 roku. Praca ta pozostanie w kolekcji Państwowej Kolekcji Ermitażu. Jako wnuk znanego entomologa Jan Fabre szeroko posługuje się estetyką przyrody. Wykorzystuje skorupy chrząszcza, szkielety i rogi zwierząt, a także wypchane zwierzęta i wizerunki zwierząt w różnych materiałach. Lista nietypowych materiałów wykracza poza to i obejmuje krew i niebieski atrament BIC.

Wystawa została zorganizowana przez Wydział Sztuki Współczesnej Państwowego Ermitażu w ramach projektu Ermitaż 20/21. Jest pod patronatem V St. Międzynarodowe Forum Kultury w Petersburgu.

Któregoś dnia odwiedziliśmy rewelacyjną wystawę Artysta belgijski Yana Fabra zatytułowany " Jan Fabre: Rycerz Rozpaczy - Wojownik Piękna”. A pierwszą rzeczą, którą chciałbym o tym powiedzieć, jest to, o co to całe zamieszanie? No, zbroja zrobiona z owadzich muszli, no, obrazki napisane krwią, no, pluszaki. W tym wszystkim nie ma absolutnie nic kryminalnego, twardego, antyestetycznego (chociaż babcie, które pilnują porządku na korytarzach Pustelnia sądząc po ich twarzach, mają inne zdanie).

Ktoś z żarliwych zwolenników zwierząt powiedział coś w stylu „Poszedłem na wystawę i wyszedłem z przerażeniem - były trupy zwierząt!” Powstaje pytanie: dlaczego w świecie zoologicznym nikogo nie przerażają trupy zwierząt?
węższy? Zwłoki zwierząt wystawione w specjalnym miejscu to normalne, ale wypchane zwierzęta wśród obrazów to wstyd. I nadal nie jest to rzeźba ludzkich ciał Günther von Hagens co może naprawdę szokować. Nawiasem mówiąc, konie w zbroi wystawione w sali rycerskiej Pustelnia, zwolennicy zwierząt i moraliści również nie wywołują urazy. Afera wokół wystawy trafiła jednak w ręce Ermitażu i Fabre, wywołując poruszenie wśród turystów. Tak więc interesujące dla nas stało się przyjrzenie się pracom Fabre'a tylko z powodu szumu wokół nich.

Jan Fabre jest jednym z najbardziej znanych współcześni artyści. Jego dziadek był słynnym francuskim entomologiem, co w oczywisty sposób wpłynęło na prace Fabre'a – w jego pracach najczęściej spotykanym materiałem są części owadów i wypchane zwierzęta. Ponadto artysta znany jest z obrazów pisanych krwią, a także rysunków wykonanych długopisem.

Wystawa Fabre w Pustelnia interesujące, ponieważ jest zawarte w wystawa stała muzeum, a prace artysty niejako wchodzą w dialog z klasycznymi dziełami sztuki. Na przykład obok martwych natur malarzy flamandzkich Frans Snyders oraz Paul de Vos, które przedstawiają zabitą zwierzynę łowną, mieściły wypchane zwierzęta Fabre, zjedzone przez czaszki. obok obrazka Jacob Jordaens„Król Fasoli”, przedstawiający ucztę, wisi dzieło Fabre „Po święcie króla”, w całości wykonane z elytry złotych rybek.

Swoją drogą te zdjęcia Fabra muszle owadów są nie mniej imponujące niż wypchane zwierzęta. A przede wszystkim chyba największe wrażenie zrobiła na nas instalacja „Pozwalam sobie wygasnąć”, czyli silikonowa czapka
Iu samego artysty, który niejako wpada na reprodukcję obrazu Rogier van der Weyden.

Portal dla kobiet Flero

Rubens i owady

klęczeć

POWIĄZANE ARTYKUŁY