Nesebyr to idealne miejsce w Bułgarii dla rodzin z dziećmi. Pod względem liczby odpoczywających tu dzieci Nesebyr można porównać z Anapą.

Trochę geografii

Miasto składa się z dwóch części. Stary Nesebyr położony jest na skalistym półwyspie. W tej części kurortu można zobaczyć małe dwupiętrowe domki, kamienne chodniki, zabytkowe kościoły i liczne sklepy z pamiątkami. Szeroki most łączy go z lądem stałym - Nowym Nesebyrem, gdzie mieszka większość turystów i mieszkańców.

Hotele w Nesebyrze dla rodzin z dziećmi

W Nowym Nesebyrze są hotele skierowane do turystów, którzy przyjeżdżają z małymi dziećmi. Dla nich oferujemy pokoje o podwyższonym komforcie w zasięgu spaceru od czyste plaże, a także niedrogie mieszkania w tych częściach miasta, w których infrastruktura jest dobrze rozwinięta. Koszty utrzymania są dość przystępne w porównaniu ze Starym Nesebyrem i innymi kurortami, co pozwala na relaks z dzieckiem przez całe lato.

Oferują doskonałą infrastrukturę dziecięcą przeznaczoną dla różnych grup wiekowych:

• obecność aneksów kuchennych z udogodnieniami;
• możliwość wstawienia łóżeczka dziecięcego;
• różnorodne menu, w tym dania dietetyczne;
• place zabaw, baseny kryte i odkryte na miejscu;
• programy rozrywkowe w mini- i junior klubach z udziałem rosyjskojęzycznych animatorów;
• dyskoteki dla dzieci;
• płatne usługi opieki nad dziećmi i wypożyczanie wózków inwalidzkich;
• bezpłatny dostęp do terytoriów wszystkich hoteli, w których dostępna jest rozrywka dla dzieci.

Najlepsze plaże dla dzieci

Rozrywka dla dzieci i ich rodziców: gdzie iść i co zobaczyć w Nesebyrze?

Place zabaw

Dla tych, których hotele nie mają placów zabaw, ważne będzie, aby zabrać dziecko na największy plac zabaw w mieście, zlokalizowany w pobliżu hotelu Vigo na ulicy Iwana Wazowa, 9. Składa się z kilku kompleksów, w tym sprzętu sportowego dla młodzieży oraz karuzeli dla najmłodszych. Ta strona jest zwykle zatłoczona.

Żywnościowy

Większość hoteli w Nesebyrze organizuje posiłki dla gości na zasadzie all inclusive, oferując szeroki wybór menu. Jeśli chcesz, możesz odwiedzić supermarkety, takie jak:

• "ŁADA" na ulicy. Mladost, 55;
• „Zornitsa” w pobliżu supermarketu „ŁADA”;
• "Mladost" na ulicy. Ojciec Paisios, 54;
• „Janet” na autostradzie między Burgas a Słonecznym Brzegiem.

Jest ich niezliczona ilość, a ceny są dość demokratyczne. Pozwala to na zorganizowanie posiłków dla całej rodziny. Ceny są wyższe na Starym Mieście.

W Nesebyrze działa kilka specjalistycznych sklepów dziecięcych jedzenie dla dzieci i mieszaniny. Mamy chwalą lokalnych bułgarskich producentów. Ceny mieszanek są niższe niż w Rosji

Medycyna

Wyjeżdżając za granicę dzieci muszą wykupić ubezpieczenie, jego dostępność jest obowiązkowa. Jeśli dziecko zachoruje, dzwoniąc pod numer wskazany w starej książce, możesz zadzwonić do rosyjskojęzycznego pediatry, który przyjdzie do ciebie.

Mała klinika w Nesebyrze znajduje się przy ulicy Ojca Paisiy. Tutaj udzielana jest pierwsza pomoc, jeśli sytuacja nie budzi obaw. We wszystkich innych przypadkach trafiają do szpitala w Słonecznym Brzegu lub wzywany jest lekarz, który dość szybko przyjeżdża na wezwanie. Obok kliniki jest Apteka. Inne małe apteki można znaleźć na terenie dużych hoteli.

O której jechać na wakacje?

Sezon plażowy w Nesebyrze rozpoczyna się w połowie wiosny i trwa do połowy jesieni. W oczekiwaniu na kąpiel morską lepiej iść w przybliżeniu w lipcu lub sierpniu gdy woda nagrzeje się do + 28°С. W czerwcu, według licznych recenzji, woda dla dzieci jest jeszcze chłodna.

Lotnisko w Burgasie

Posiada udogodnienia dla pasażerów z dziećmi. Hala przylotów ma wyposażony pokój dla mamy i dziecka. A dla dzieci czekających na lot przewidziany jest pokój dziecięcy, składający się z miejsca do zabawy i spania. Dla niepełnosprawnych dzieci przygotowano specjalne miejsca parkingowe, podjazdy i windy, pokoje wypoczynkowe. Na miejscu znajdują się kawiarnie i bistra, w których można kupić lekkie przekąski i napoje.

Być może cyrk, nazwany na cześć najsłynniejszej bałkańskiej dynastii, można uznać za jedną z najbardziej znanych grup w kraju: artyści trupy występowali przed papieżem i rodziny królewskie, ustanowił rekordy, zwiedził dziesiątki krajów Europy i postawił rewolucyjne liczby, z udziałem zwierząt z całego świata. Jednocześnie los samego Bałkanskiego, utkany jakby według jakiegoś smutnego wzoru, związanego z większością cyrków, nie może być nazwany łatwym i szczęśliwym. Była bieda i konflikty z władzami, przymusowe ucieczki artystów…

Przyjęło się rozpoczynać historię dynastii od 1820 roku, kiedy Joseph Giuntini, przedsiębiorczy rodowity Włoch i pradziadek Aleksandra Bałkańskiego, obecnego dyrektora cyrku, założył własną placówkę rozrywkową pod głośną nazwą „Circus Giuntini”. . Znacznie później, w 1879 roku, rodzina odnoszącego sukcesy przedsiębiorcy stworzyła dwa cyrki pomocnicze w Samarze i Moskwie. Następnie cyrki zostaną przemianowane, a łańcuch namiotów otrzyma romantyczną, ale nieco wyblakłą i oczekiwaną nazwę - „Virginia”.

W 1916 roku cyrk został upaństwowiony. Szczęśliwa wcześniej rodzina musi opuścić Odessę, gdzie artyści mieli zagwarantowany triumf, i pędzić do Włoch, obcego, może nieprzyjaznego i wymagającego kraju. Jednak zatrzymawszy się po drodze w przytulnym portowym mieście Warna, rodzina postanowiła zostać w Bułgarii na zawsze.

To tutaj cztery lata później, w 1920 roku, jeden z członków rodziny, występujący pod pseudonimem Charlie the Clown, odważył się założyć kolejny rodzinny cyrk Rex. Później grupa została przemianowana na „Levsky”, ale przed wybuchem II wojny światowej zespół był znany pod nazwą „Europa”.

Wydawałoby się, że po trudach wojny cyrk powinien był powstać. Cud się jednak nie wydarzył. W 1948 roku, kiedy zespół ledwo opamiętał się i próbował grać, cyrk został upaństwowiony. Aby przeżyć, artyści, w tym członkowie rodziny, zmuszeni byli do pracy w zespołach państwowych. Trwało to do 1989 roku.

A dziewięć lat później, w 1998 roku, rodzina, zebrawszy wystarczającą ilość pieniędzy, kupuje we Włoszech dwa duże namioty, z których każdy przeznaczony jest na 1800 miejsc. W 2000 roku Aleksander Balkansky wraz z synami Aleksandrem i Nikołajem stworzyli w jednym z nich nowy cyrk rodzinny. Drugi namiot znany jest jako Taj Mahal. Obecnie w dwóch namiotach pracuje ponad osiemdziesiąt osób.

„Bałkan” - tradycyjny cyrk. Jeden z nielicznych, ten zespół przyciąga nie tyle jasnością scenerii, rzadkimi gatunkami zwierząt i nietrywialnym podejściem do prezentacji liczb, ale umiejętnością trupy, zgrabnością i pracowitością. Kręgosłup obecnego zespołu, który znamy teraz, wkradł się w 1980 roku. Artyści mieli wtedy do dyspozycji tylko kilka kierunków: akrobatykę, chodzenie po linie, liczby trapezowe i koło śmierci. Zespół zadebiutował pięcioma występami w 1981 roku w Sofii.

Rok później artyści wyjeżdżają do Danii, gdzie występują w słynny cyrk„Benneweis”, aw 1983 zespół został zaproszony przez szwajcarski kolektyw Knee. W 1984 roku trupa pracowała w Grecji i we Włoszech w cyrku Medrano, a od 1985 do 1999 roku artyści mieszkali w Niemczech, występując z cyrkiem Krone.

Zimą artyści koncertują z cyrkiem Americano: w latach 2000-2001 udaje im się występować w ojczyźnie, w Bułgarii, w 2002 i 2005 odwiedzają Turcję, w latach 2003-2004 trupa pracuje w Izraelu, a trupa ponownie spędza zimy 2006 i 2007 w domu.

W historii grupy jest kilkadziesiąt wydarzeń, z których ma się poszczycić: np. w 1986, 1993 i 2000 roku artyści występowali przed Papieżem w Watykanie, a dodatkowo brali udział w przedstawieniach dla angielskich, duńskich, szwedzkich i holenderskich rodzin królewskich.

W 1983 roku, zaledwie trzy lata po założeniu, trupa zdobyła Srebrnego Klauna na Festiwalu w Monte Carlo, a w 1999 roku otrzymała Złotego Lwa. A w 1982 roku Nikołaj, młodszy syn Alexander Balkansky dostał się do Księgi Rekordów Guinnessa wykonując podwójne salto na jednym i dwóch szczudłach.

Okazuje się, że cyrk Bałkanski przyjechał do Bułgarii z Rosji. Wszystkiemu winna jest rewolucja.

31 marca w Sofii otworzył swój nowy sezon Bułgarski cyrk Balkanski. Latem wyjadą na wybrzeże, a potem w trasę po całym kraju. Dlatego wszystkim, którzy są teraz w Sofii, polecam tam pojechać. To jest tego warte. Wejście jest bardzo dostępne, cyrk jest prawdziwy, a dwie godziny przedstawień mijają na jednym oddechu.

Aleksander Bałkanski i synowie

W tym roku cyrk dodał numery ze zwierzętami.
Ogólnie rzecz biorąc, cyrk bałkański jest tradycyjnie akrobatyczny. I muszę powiedzieć, że liczba akrobatów w tym cyrku jest imponująca. Dwa razy poważnie bałem się, że ktoś wypadnie spod kopuły - wszyscy pracują bez ubezpieczenia. Tylko raz pod akrobatyczną parą rozłożono nadmuchiwaną matę.
Cyrk zatrudnia dwie drużyny klaunów, z których jedna to ukraińska rodzina. A w drugim jest dziecko - sześcioletni chłopiec. W ogóle ciężko powiedzieć ile lat, na początku myślałem, że to bardzo mały krasnal 🙂
Oglądanie dziecka-klauna jest bardzo interesujące i zaskakujące.

Ceny biletów do cyrku Bałkańskiego. 1 euro to 1,95 lewa.

Bardzo dobre miejsca w strefie niebieskiej i czerwonej, zaczynając od piątego rzędu w górę. Jeśli nie chcesz mieć klaunów 🙂

Na terenie cyrku znajduje się kilka atrakcji dla dzieci, toaleta i mobilna restauracja.

Silniki.

Restauracja.

Kilku akrobatów i linoskoczków, a także duży zespół motocyklistów, którzy wykonują charakterystyczny akt bałkańskiego cyrku „Globe of Death” - 7 jeźdźców jeździ wewnątrz pięciometrowej kuli, w ciemności zamieniają się w pokaz świateł- bardzo ekscytujące. To dość przerażające, bo jeśli ktoś popełni błąd lub się zatrzyma, to będą kłopoty. Wcześniej jechali ośmioma, ale dokładnie rok temu, 20 kwietnia, w tej „kuli śmierci” doszło do wypadku i trzech motocyklistów zostało rannych. Od tego czasu jeździ tam siedem lub osiem, najwyraźniej niefortunna postać.

Popcorn jest wpychany pod przyłbicę przy wejściu - to jest święte.

Tego tutaj nie ma więc to kuglarze... Szkoda - naprawdę kocham wszelkiego rodzaju magików.

Klauni wciągnęli widzów na arenę i zmusili ich do udawania artystów - widzowie nie byli zagubieni, to było bardzo zabawne. Ogólnie bułgarska publiczność jest bardzo wdzięczna i sympatyczna. Zauważyłem to nawet w kinach.

Gumowy człowiek. Numer, który obserwowałem jednym okiem – boję się takich rzeczy, nie ma przegubów, a zawiasy. Przerażenie!

Bawiły się też drapieżniki - lwy i jeden tygrys. Tygrys był oczywiście nieprzyjazny, ale lwy są po prostu urocze. Nie sądziłem, że oglądanie ich na żywo jest tak interesujące. Zachowują się jak kocięta - nękają się nawzajem, podnoszą szponiaste łapki, próbują łapać się za kark, pieścić się nawzajem - ogólnie bardzo urocze. Takie ogromne koty!
Są też hipopotamy i ogromne wytresowane papugi, które pod koniec spektaklu przelatują nad głową, a wiatr unosi się ze skrzydeł.

Dziwne, że na hali było bardzo mało widzów - widać to na moich zdjęciach. Ale w większości były to bardzo małe dzieci, które niewątpliwie wszystko lubiły. Jedno dziecko obok nas śmiało się bardzo zabawnie w przerwach 🙂
Chociaż nie powiedziałbym, że ten cyrk jest dla dzieci - wszystkie liczby, z wyjątkiem klaunów, są dość złożone lub niebezpieczne.

Historia cyrku

Założycielem cyrku był florencki Joseph Dzhontini. Ożenił się z akrobatą, a ze względu na dezaprobatę ojca dla tego małżeństwa został zmuszony do wyjazdu do Rosji, gdzie wraz z żoną otworzyli w 1820 roku cyrk akrobatyczny „Jontini”. A w 1879 r. rodzina miała już dwa cyrki stacjonarne: w Moskwie i Samarze, które nazywały się Wirginia. Na początku ubiegłego wieku w mieście Minvody w wieku siedmiu lat urodziła się córka Lola, która została matką obecnego właściciela cyrku. Nawiasem mówiąc, w zeszłym roku była w doskonałym zdrowiu i obchodziła swoje 98 lat, a jej brat dożył 105 lat!

Podczas rewolucji cyrki zostały znacjonalizowane, a właściciel wraz z rodziną i częścią trupy uciekł z Rosji do Włoch drogą morską przez Warnę. W Warnie dowiedzieli się, że naziści rządzą we Włoszech i postanowili zostać w Bułgarii. Otworzył cyrk w Płowdiwie. Ich córka Lola Orlando Malevolti wyszła za mąż za bułgarskiego gimnastyka Dymitara Bałkańskiego (podejrzewam, że był to pseudonim) iz tego małżeństwa urodził się obecny właściciel cyrku Aleksander Balkanski. Ma teraz dwóch dorosłych synów, którzy pracują w tym samym cyrku, a ich rodziny też są cyrkowe. Jeden z synów ma na imię Alexander, więc łatwo tu wszystko pomylić)

W 1920 stworzyli cyrk o nazwie Rex, który później został przemianowany na Levski, a następnie na Europę. W 1948 r. rodzina ponownie przeżyła upaństwowienie rodzinnego interesu, tym razem jednak nigdzie nie uciekali, ale do 1989 r. pracowali w swoim cyrku jako urzędnicy państwowi. A już w 2000 roku Alexander Balkansky wraz ze swoimi synami Aleksandrem i Nikołajem założył Balkansky Circus, do którego niedawno poszliśmy.

Nawiasem mówiąc, niedaleko centrum, bardzo blisko, znajduje się bałkański cyrk Rosyjski pomnik. To jest obszar Wróg, ćwiartka B5. Bardzo blisko centrum handlowego Sofia Mall.

Przedstawienia w cyrku bałkańskim odbywają się codziennie, z wyjątkiem poniedziałków i wtorków o godzinie 17.00 i 19.30.
Ceny biletów od 3 lewa do 30.

Oto taka legenda. Bardzo ładny. Lubię. Jestem prawie pewien, że to wszystko prawda!
Nawiasem mówiąc, Alexander Balkansky Senior jest akrobatą i kiedyś spadł spod kopuły cyrku, ale przeżył.
Cóż, rzucę trochę drewna na opał. Alexander Balkanski narzeka, że ​​cyrkowi w Bułgarii bardzo trudno jest przetrwać, nie ma pomocy. Ale w rzeczywistości nie ma frekwencji - Bułgarzy nie chodzą. Balkansky mówi, że latem przetrwają tylko na rosyjskich turystach na wybrzeżu.
Nawiasem mówiąc, w zeszłym roku gościła Bułgaria Międzynarodowy Konkurs dzieci cyrkowe, zorganizowane przez Rosję.

bułgarskie i zagraniczne dzieci i młodzież kreatywne zespoły jak i indywidualnych wykonawców. Festiwal odbywa się corocznie w mieście Nesebyr, położonym na wybrzeżu Morza Czarnego i stanowi wyjątkowe połączenie historii i nowoczesności. Nesebyr - miasto z tysiąc lat historii jest wyjątkowe w swoim położeniu – znajduje się wśród wydm i roślinności, z przestronnymi piaszczystymi plażami, łagodnym morzem i bogata historia. Pod auspicjami UNESCO.

Organizatorzy:
Gmina Nesebyr
Miejski kompleks dziecięcy - Nessebar

Pod patronatem:
Burmistrz Nikołaj Dimitrow
Pałac Narodowy kreatywność dzieci w Sofii
UAB "Słoneczny Brzeg"
Touroperator "AQUA UNA" - organizator noclegów

Festiwal pomaga ujawnić talenty uczestników i doskonalić ich umiejętności wykonawcze. Celem organizatorów jest promowanie rozwoju kreatywności dzieci i młodzieży poprzez komunikację między liderami a dziećmi z różnych krajów, wzbogacanie ich repertuaru o klasykę i dzieła współczesne. Jednym z głównych celów festiwalu jest zjednoczenie młodzieży Bułgarii z młodzieżą innych krajów w związki twórcze, zapoznanie ich z kulturą i atrakcjami przyrodniczymi Bułgarii.

Warunki organizacji festiwalu

W festiwalu mogą brać udział kolektywy, formacje kameralne, zespoły i indywidualni wykonawcy. Festiwal składa się z dwóch części - konkursowej i festiwalowej. Na życzenie uczestnicy mogą wziąć udział w obu częściach.

Część konkursowa, sekcje:

Muzyka:

Muzyka klasyczna: zespoły muzyczne - chóry akademickie;
- soliści;
- zespoły wokalne i indywidualni wykonawcy pieśni ludowych i muzyki rozrywkowej;
- zespoły instrumentalne i indywidualni wykonawcy na instrumentach ludowych, klasycznych i innych.

Choreografia:

Tańce folklorystyczne, balet klasyczny, balet współczesny, sala balowa, sportowa, charakterystyczna, tańce mażoretek, sportowy rock and roll itp.

sztuka- malarze

Niestandardowe formy kreatywności młodzieży

Wykonawcy grupowi i solo akrobatyki cyrkowej, iluzjoniści, żonglerzy, pantomima, moda.

Formy festiwalowe:

Konkurs „Miss i Mister Festiwalu”
Program rozrywkowy - zwiedzanie muzeum, dyskoteki

Program rozrywkowy - zwiedzanie muzeum, dyskoteki.

І Grupa – młodsza grupa wiekowa – do 7 lat
Grupa I - młodsza grupa wiekowa - do 10 lat
II grupa - młodsza grupa wiekowa - od 11 do 14 lat
III grupa - średnia grupa wiekowa - od 15 do 18 lat
Grupa IV - starsza grupa wiekowa - powyżej 19 lat
Wiek uczestników ustalany jest do 31 grudnia 2016 roku.

Sekcje konkursowe, kategorie i warunki uczestnictwa

Sekcja „Muzyka”

1. pieśń ludowa - soliści i zespoły;
2. śpiew klasyczny - solo, duety, tria, kwartety, chóry;
3. piosenka pop - solo, duety, tria, kwartety, grupy wokalne;
4. instrumenty klasyczne - fortepian, skrzypce i inne;
5. instrumenty ludowe.

Sekcja „Choreografia”

1. Tańce ludowe: folklor bułgarski lub folklor innych narodowości
   1. przetworzony taniec ludowy;
   2. autentyczny taniec ludowy;
   3. stylizowany taniec ludowy.
2. taniec klasyczny
   1. balet;
   2. neoklasycyzm.
3. Taniec charakterystyczny: stylizowane formy sceniczne tańców różnych ludów
4. Taniec wschodni"taniec beli"
5. Taniec współczesny: występy w tej kategorii mogą występować w następujących stylach
   1. taniec jazzowy;
   2. taniec współczesny(zatężenie);
   3. brud;
   4. dyskoteka;
   5. free dance (free dance) w tej kategorii dopuszcza się mieszankę stylów;
   6. formy niestandardowe - pantomima, step, rock and roll sportowy, akrobacje cyrkowe, iluzjoniści, moda itp.
6. Style uliczne (street dance) - występy w tej kategorii gatunku muszą odpowiadać stylowi tańca miejskiego i obejmować wszystkie style:
   1. hip hop
   2. breakdance;
   3. nowy styl;
   4. Blokowanie i popping;
   5. Krumpowanie;
   6. Taniec klauna;
   7. Taniec swobodny (z tej kategorii) itp.
7. Tańce sportowe (balowe) - duety i formacje.
8. Tańce mażoretek

Plener - 3 dni.

Dodatkowe stroje festiwalowe:

1. Konkurs „Miss i Mister Festiwalu”.

Warunki uczestnictwa w sekcjach konkursowych.

Sekcja „Muzyka”

Występy zbiorowe i indywidualne

1. Spektakle w kategorii „Muzyka” – w czasie rzeczywistym z akompaniamentem muzycznym lub synbackiem do wyboru uczestnika. Odtwarzanie i powielanie solisty jest zabronione.
2. Formacje wokalne muszą składać się z minimum dwóch uczestników.
3. Formacje, w których biorą udział wykonawcy w różnych kategoriach wiekowych rywalizują w kategorii wiekowej uczestnika seniora.
4. Dla uczestników w kategorii „Muzyka pop” jeden ze spektakli musi być włączony język ojczysty. Dozwolony jest tylko jeden występ na język obcy.
5. Dla uczestników w kategorii „Pieśń folklorystyczna”:
- Do 14 roku życia - jedna z piosenek powinna być rozciągnięta bez skali (wolna), a druga szybka z instrumentalnym (symback) lub z akompaniamentem na żywo.
- Powyżej 14 lat - nie są dozwolone chórki lub dodatkowe nagrane na symbacku.
Uwaga: w zgłoszeniu do udziału wskazano repertuar: tytuł utworu, autora muzyki, opracowanie i aranżację tekstu, czas trwania wykonania.

Sekcja choreografii:

W konkursie mogą wziąć udział indywidualni wykonawcy, grupy, duety i zespoły kameralne (tria, kwartety).
występy zbiorowe.

I. Tańce ludowe

Taneczne zespoły folklorystyczne - zespoły, kompozycje, zespoły kameralne.

1. Tańce ludowe (folklor przetworzony) - folklor bułgarski, folklor narodowy kraju wykonawcy.
2. Autentyczne tańce i zwyczaje regionu folklorystycznego. Uczestnicy do 15 minut prezentują obyczaje ludowe.
3. Stylizowany taniec ludowy:
- oparte na muzyka ludowa;
- choreografia ludowa z muzyką współczesną i stylizowanymi strojami ludowymi.

Liczba uczestników:
- w zespołach kameralnych – do 8 osób;
- w zespołach i kompozycjach tanecznych - bez ograniczeń.

Czas trwania: grupy kameralne prezentują swój program do 8 minut; grupy taneczne - do 15 minut; zespoły - do 20 min.
Rekomendacje: tańce kameralne powinny mieć orientację tematyczną lub fabularną.

II. taniec klasyczny

Prezentowana jest oryginalna choreografia klasycznego dziedzictwa lub nowa interpretacja oparta na znanych partiach prace baletowe. Przedstawienia muszą być stylowe. taniec klasyczny. Użyte ruchy słownictwa klasycznego powinny uwzględniać wiek mówiących.
Uwaga: zgłoszenie do udziału zawiera nazwę tańca, autora choreografii, kompozytora, muzykę oraz czas trwania spektaklu.

III. Taniec postaci

Stylizowany taniec ludowy, który zyskał popularność na scenie w przedstawieniach operowych i baletowych. Choreografia powinna wyrażać naturę codzienności Tańce ludowe różne narodowości należące do kategorii gatunkowej.
Uwaga: zgłoszenie do udziału wskazuje: nazwę tańca, autora choreografii, kompozytora, muzykę oraz czas trwania spektaklu.

IV. Taniec współczesny

Występy w tej kategorii mogą występować w stylach: jazz dance, modern dance, grime, neoclassical i inne.
Uwaga: zgłoszenie do udziału wskazuje: nazwę tańca, autora choreografii, kompozytora, muzykę oraz czas trwania spektaklu.

V. Style uliczne (taniec uliczny)

Występy w tej kategorii muszą być zgodne ze stylem tańca Hip-Hop i mogą obejmować wszystkie style. taniec uliczny. Na przykład: New Style, Free Dance, Locking & Popping, Krumping, Clowndancing, Break dance itp.
Uwaga: zgłoszenie do udziału wskazuje: nazwę tańca, autora choreografii, kompozytora, muzykę oraz czas trwania spektaklu.

VI. Taniec sportowy (sala towarzyska)

W tej kategorii mogą brać udział zespoły tańców sportowych (balowych), składające się z więcej niż 4 par konkurencyjnych lub co najmniej 8 zawodników, którzy wspólnie lub zgodnie z określonymi przepisami wykonują konkursowe kompozycje tańców standardowych i/lub latynoamerykańskich.
Kompozycje oparte są na pięciu tańcach standardowych lub latynoamerykańskich.
Występ grupy (wraz z wejściem na scenę i wyjściem) nie powinien przekraczać 5 minut.
Podnoszenie partnerów jest niedozwolone.

Skład drużyn:

a. Grupy dziecięce (I grupa wiekowa). W obecności zespołu 8 par - dwie mogą być młodzieńcze, przy udziale 6 par - jedna.
b. Drużyny młodzieżowe. (II grupa wiekowa). Jeżeli jest drużyna 8 par - dwie mogą być młodzieżowe, przy udziale 6 par - jedna.
c. Drużyny z zawodnikami powyżej 19 roku życia. Młodzież może uczestniczyć.

Zalecana forma fabuły

Każda grupa może wziąć udział w maksymalnie dwóch tańcach na kategorię gatunkową. Czas trwania każdego tańca nie powinien przekraczać 5 minut.

Pantomima, step, sportowy rock and roll, akrobacje cyrkowe, iluzjoniści, moda itp.

Indywidualne występy w sekcji „Choreografia”(z wyjątkiem sekcji sportowej (taniec towarzyski))

1. Solo;
2. Duet;
3. Trzy.

Uczestnicy są podzieleni na grupy wiekowe i reprezentują jeden taniec w odpowiedniej kategorii gatunku oraz Grupa wiekowa. Czas trwania każdego tańca nie powinien przekraczać 2 minut.

Kryteria oceny:

Technika wykonania;
- artyzm i zachowanie sceniczne;
- oryginalność choreografii;
- garnitury.

Sekcja „Sztuki piękne”

W plenerze (konkurs) zgłaszane są nie więcej niż trzy prace o maksymalnym rozmiarze 50/70 cm (bez ograniczania rodzaju materiałów użytych w rysunku). Tematem pleneru jest „Antyczny i młody Nesebyr”. Na Odwrotna strona Rysunek wskazuje nazwisko, imię i patronimikę dziecka, wiek, miasto, kraj, imię i nazwisko kierownika i przekazuje się je do Miejskiego Zespołu Dziecięcego.
Każdy uczestnik rysuje własnymi materiałami.
Nagrodzone prace pozostają w funduszu festiwalowym.

Konkurs „Miss i Mister Festiwalu”

Osoby chcące wziąć udział w konkursie wypełniają formularz zgłoszeniowy do udziału według podanej próbki i dołączają swoje zdjęcie.

Uczestnicy muszą zabrać ze sobą:

Strój narodowy twojego kraju (możesz też stylizować);
- Do nominacji „Miss” używa się dostarczonej przez organizatorów koszulki festiwalowej, spódnicy lub dżinsów, czapki i innych dodatków.
- Do nominacji „Mister” wykorzystuje się koszulkę festiwalową zapewnioną przez organizatorów oraz odzież sportową.
- Garnitur w stylu „Awangarda” (kostiumy wykonane z nietradycyjne materiały).
- wieczorowy, oficjalny garnitur dla chłopców i suknia balowa dla dziewczynek (założą je podczas udziału w nominacji „Bal” oraz podczas ceremonii wręczenia nagród).
- Buty i ubrania na próby.

Uwaga: Prezentowane kostiumy są robione przez uczestników i ich rodziców. Do każdego garnituru czy toalety powinieneś dobrać odpowiednie buty.

Ogólne warunki

Aplikacja kreatywna jest wypełniana dla każdego spektaklu osobno według sekcji, kategorii i grupy wiekowej!
Osoby chcące wziąć udział w konkursie są wyszczególnione w zgłoszeniu do udziału.
Do 10 sierpnia 2016 r. w Miejskim Zespole Dziecięcym uczestnicy składają listę z nazwiskami uczestników. Zgłoszenie kreatywne do udziału wypełniane jest według wzoru organizatorów w Formaty WORD i wysłane na adres: e-mail: [e-mail chroniony].

1. Uczestnicy występują w konkursie z 2 numerami, każdy trwający maksymalnie 5 minut, w każdym zadeklarowanym stylu nominacji, chyba że w warunkach danej nominacji określono inne wymagania.
2. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do robienia zdjęć, filmowania, nagrywania i rozpowszechniania wykonań programu konkursowego bez ponoszenia opłat za prawa itp.
3. Harmonogram wejścia na scenę ustala Komitet Organizacyjny na 5 dni przed rozpoczęciem zawodów. Zmiany harmonogramu są niedozwolone.
4. Prawo jury polega na określeniu, który z nagrodzeni uczestnicy zostaną zaprezentowane na Koncercie Galowym.
5. W dniach 18, 19 i 20 sierpnia organizatorzy organizują konferencje techniczne z liderami zespołów.
6. W dniach 22, 23 i 24 sierpnia od godz. 9.00 w Centrum Konferencyjnym „Soczi” odbywają się spotkania z jurorami dnia konkursowego, który odbył się dzień wcześniej (klasyfikacja nie jest ogłaszana).
7. Klasyfikacja według nominacji i nagrodzeń przeprowadzana jest w dniu 24.08.2016r. od godziny 18:00.

NAGRODY

Osoby, które zajęły І, ІІ, ІІІ miejsca w każdej nominacji i grupie wiekowej, otrzymują dyplom, medal.
Każdy zespół i indywidualny wykonawca otrzymuje certyfikat za swój udział.
Nagrody jury i duża nagroda w każdej sekcji: Muzyka - wokale, instrumentaliści; Choreografia; Sztuki plastyczne - artysta.
Gmina Nesebyr ustanowiła nagrody: „Najlepsi nauczyciel muzyki„; „Najlepszy nauczyciel śpiewu”; „Najlepszy choreograf – nauczyciel” i „ Najlepszy Artysta- nauczyciel” z premią pieniężną.
Bułgarski Tour Operator ustanowił nagrody specjalne: „ Oryginalne wykonanie”, „Konserwacja tradycje ludowe”, „Warsztat i twórczy udział".
Swoje nagrody wręczają również jury i sponsorzy.

Warunki finansowe:

Opłata za udział w festiwalu:
- dla grup - 42 lewy (22 euro) na każdego uczestnika;
- dla artystów – 42 lewy (22 euro) na każdego uczestnika;
- za udział indywidualny - 60 lv. (31 euro);
- przy udziale indywidualnym iw drużynie opłata wynosi tylko 60 lew. (31 euro);
- opłata festiwalowa za udział w konkursie „Miss i Mister Festiwalu” wynosi 84 lewy. (43 euro).

Koszty dojazdu i zakwaterowania pokrywają uczestnicy.
W dni festiwalowe organizatorzy oferują program rozrywkowy – zwiedzanie muzeum etnograficzne, spacer z przewodnikiem po Starym Nesebyrze itp.

PROGRAM:

19.08 i 20.08 11:00, 13:00, 15:00 Rejestracja i konferencja techniczna liderów Miejskiego Zespołu Dziecięcego - Nesebyr.
19:30 Otwarcie – zbezczeszczenie uczestników, podniesienie flag narodowych u bram starego miasta, prezentacja uczestników na scenie „Amfiteatru”.
21.08 22:00 Początek pleneru. Spotkanie burmistrza miasta Nesebyru z szefami uczestników festiwalu.
21, 22, 23.08 Program konkursowy w nominacjach Program festiwalu.
24.08 18:00 Wręczenie nagród, Gala - koncert na scenie amfiteatru starego Nesebyru.
25.08 18:00 Koncert festiwalowy na scenie amfiteatru starego Nesebyru.