Historia najsłynniejszego cyrku na świecie rozpoczęła się w 1984 roku. Według standardów cyrkowych Du Soleil jest bardzo młodym cyrkiem.
Na przykład chiński Złoty Lew ma 2000-letnią historię, moskiewski cyrk na Cwietnoj został otwarty w 1880 roku, a największy cyrk w Europie, Circus Krone w Monachium, w 1905 roku. Jak ten projekt mógł osiągnąć tak zawrotny sukces w stosunkowo krótkim czasie?
Guy Laliberte, twórca Cirque du Soleil (w tłumaczeniu na rosyjski jako Cyrk Słońca), urodził się w 1959 roku w Kanadzie, na przedmieściach Quebecu.
Jego matka była pielęgniarką, a ojciec był specjalistą ds. public relations w korporacji aluminiowej. W wieku 14 lat młody człowiek rozpoczął karierę jako artysta cyrkowy, a nawet porzucił studia, aby występować. Umiał grać na harmonijce i akordeonie, chodzić na szczudłach, żonglować, połykać ogień, choć nie otrzymał specjalnego wykształcenia cyrkowego - był samoukiem i większość swoich umiejętności rozumiał dla własnej przyjemności. W wieku 18 lat młody człowiek opuścił dom ojca i udał się na wędrówkę po Europie, mając w kieszeni zaledwie tysiąc dolarów. Pierwszą noc po przybyciu do Londynu spędził na ławce w parku. Wkrótce dołączył do trupy artystów wędrownych, z którymi przemierzył pół świata. Podczas swoich podróży, jak przyznał później Laliberte, mógł zobaczyć i nauczyć się technik cyrkowych. różnych krajówświata, aby zebrać pomysły i fantazje, które należało zrealizować.
W wieku 20 lat Laliberte wrócił do Quebecu. Za namową rodziców próbował dostać „normalną” pracę w elektrowni wodnej, ale pracował tam tylko 3 dni. Potem w elektrowni rozpoczął się strajk robotników i Laliberte zdał sobie sprawę, że jego los jest na zawsze związany z cyrkiem.
W 1982 roku Laliberte wraz ze swoimi przyjaciółmi z dzieciństwa Danielem Gauthierem i Gillesem Ste-Croix zorganizował uliczny kiermasz, który udało im się przekształcić w festiwal ulicznych wykonawców, który przyciągnął cyrkowców z całej Kanady i Stanów Zjednoczonych. Po tym projekcie przyjaciele postanowili zorganizować własną trupę i zwrócili się do rządu Quebecu o pomoc w sfinansowaniu nowego cyrku. Aby przekonać administrację i udowodnić powagę swoich zamiarów, Gilles Ste-Croix przeszedł 90 kilometrów na szczudłach!
Teraz spektakle Cirque du Soleil są najdroższe spektakle teatralne w historii. Na przykład program Kà, którego premiera odbyła się w Las Vegas w 2005 roku, miał budżet na 165 milionów dolarów. To dwa razy więcej niż koszt Spider-Man: Turn Off Dark, najdroższego Broadwayu w historii. Łącznie w historii Du Soleil powstało 37 wyjątkowych spektakli. Roczny dochód cyrku to 600 milionów dolarów - wspaniały dochód dla wielkiego cyrku.
Oczywiście szczęście nie zawsze uśmiechało się do młodego Cyrku. W latach 1984-1995 cyrk doświadczał okresowych trudności finansowych. W 1987 roku trupa podjęła ryzyko wyjazdu w trasę do Los Angeles, nie mając nawet pieniędzy na bilet powrotny. Na szczęście trasa była bardzo udana.
Po raz pierwszy Du Soleil przyjechał do Rosji w 2009 roku z pokazem Varekai. Aby uniknąć spekulacji, bilety na spektakl były personalizowane – na każdym z biletów drukowano nazwisko widza przy zakupie, a do wejścia na spektakl konieczne było okazanie paszportu. Wszystko to nie pozostawiało żadnych szans sprzedawcom.
Co Guy Laliberte wprowadził do idei cyrku?
| Cyrk zamienił się w niesamowicie kolorowy spektakl teatralny połączone jedną fabułą, bez przerw między przedstawieniami. Cały spektakl Du Soleil to znakomicie zainscenizowany spektakl, bez przystanków na zmianę rekwizytów. Przejście z jednego numeru w drugi, zmiana scenerii – widz tego wszystkiego nie zauważa, jest to tak organicznie wplecione w płótno spektaklu. Przed nastaniem Du Soleila cyrk był ogólnie kojarzony z zestawem indywidualnych akrobacji, które demonstrowały elastyczność, zwinność i inne umiejętności. Ludzkie ciało, z klaunami i słoniami. Wraz z pojawieniem się Du Soleil cyrk osiągnął nowy poziom jakości. | W przedstawieniach Cyrku biorą udział najbardziej imponujące kostiumy. Dla każdego artysty tworzony jest integralny obraz, który odzwierciedla zarówno obrazy jego partnerów w liczbie, jak i scenerię, która jest również specjalnie stworzona dla każdego akt cyrkowy. Cirque du Soleil stworzył największą na świecie fabrykę kostiumów cyrkowych. Projektanci mają pełną swobodę twórczą i możliwość eksperymentowania. Stroje artystyczne są bardziej jak te fantastyczne, wspaniałe ilustracje, niż na ubrania, przez piękno i staranność wykonania - to prawdziwe dzieła sztuki. Jednocześnie każdy kostium tworzony jest indywidualnie dla konkretnego artysty, z uwzględnieniem wymogów bezpieczeństwa wykonywania numerów akrobatycznych. W przypadku kostiumów kupowana jest tylko tkanina biały kolor, który jest następnie przetwarzany i malowany zgodnie ze szkicami projektowymi. Rocznie produkuje się około 20 000 garniturów i 5000 par butów. |
| Spektakl w ogóle nie ma dialogu. Ta innowacja pozwoliła cyrkowi pokonać barierę językową i dotrzeć do publiczności na całym świecie. | Cyrk zasadniczo nie stosuje w swoich przedstawieniach sztuczek ze zwierzętami – nie ma wytresowanych tygrysów, tańczących słoni, nie ma kłaniających się małp. To jedyny cyrk na świecie, który nie akceptuje okrucieństwa wobec zwierząt. Nawiasem mówiąc, ta pozycja zapewnia Cirque du Soleil wielkie wsparcie medialne. | Cirque du Soleil dba o swoich pracowników. Na trasie trupa mieszka w hotelach 4* i 5*. Zdrowie każdego cyrkowca jest ubezpieczone. Firma opiekuje się nawet dziećmi pracowników: zatrudnia nianie, opiekunki i nauczycieli, aby dzieci mogły uzyskać pełnoprawną edukację. Praca w cyrku gwarantuje stały, wysoki dochód i światową sławę. Nie trzeba dodawać, że zaproszenie do Cirque du Soleil - niesamowite szczęście dla każdego cyrkowca i pracują tam tylko najlepsi. Do tej pory państwo zatrudnia ponad 4000 artystów z całego świata, w tym z Rosji. |
Teraz Guy Laliberte, który zaczynał swoją karierę jako artysta podróżujący, jest jednym z najbogatsi ludzie pokój. Można powiedzieć o tym człowieku, że całkowicie się stworzył. Historia sukcesu cyrku Du Soleil jest badana w szkołach biznesu i, jak ujął to rosyjski Forbes, zna ją każdy uczeń Skołkowa. Strategia biznesowa Cyrku polegała na stworzeniu nowej wolnej niszy w przeciwieństwie do już istniejącego rynku z bardzo konkurencyjnym otoczeniem. Guy Laliberte był w stanie przełożyć swoje niesamowite pomysły i szalone fantazje, które powstały podczas lat wędrówki, na projekt, który stał się najbardziej udanym i spektakularnym show na świecie i tchnął nowe życie w samą ideę cyrku.
TALENT W SŁONECZNEJ OBRĘCZ
Cirque du Soleil i jego rosyjscy artyści
„Jest fajniejszy niż dreszczyk kół”. „Wizualny Orgazm” „Śmiałem się tak mocno, że prawie sikałem”. „Nigdy już nie będę mogła chodzić do innych cyrków”. Takie wpisy publiczność zostawia w księdze gości Cirque du Soleil.
Siedem jego różnych pokazów odbywa się jednocześnie w różnych częściach świata. Ciekawe, że w jednym ze spektakli „Alegria” wśród 50 występujących na scenie artystów – 30 z krajów byłego Związku Radzieckiego. W innych zespołach odsetek jest mniejszy, ale też imponujący. Zastanawiam się, dlaczego jest tam tak wielu Rosjan i jak nasi rodacy wpływają na rozwój współczesnego cyrku?
organizm cyrkowy
Zwieńczeniem wielokierunkowej klaunerii jest wymyślona przez niego liczba „Burza” (prawa autorskie zastrzeżone), w której główny bohater(hiszp. Jurij Miedwiediew), szykując się do drogi, jedną ręką wspina się na płaszcz przeciwdeszczowy wiszący na wieszaku pod kapeluszem i szczotką czyści podłogę. Nagle, jak w thrillerze, płaszcz ożywa, oddalając rękę klauna i nie puszczając go, zabierając pędzel. Biedny klaun umiera w cichym przerażeniu, a płaszcz nagle go głaszcze, usuwa drobinki kurzu z jego ramienia, sprawia, że wygląda niebiesko jak kobieta i niepostrzeżenie wsuwa notatkę do marynarki. Ale gwizdek gwiżdże na odjazd, klaun wybucha, biegnie do walizki, wkłada czarny kapelusz dymiący jak komin i krąży po scenie pociągiem. Zdyszany siada na walizce, wyjmuje chusteczkę, widzi karteczkę, która wypadła, czyta ją łapczywie... Potem powoli rwie i ze smutkiem podrzuca kawałki. Wirują jak płatki śniegu, a za nimi spada lekki papierowy śnieg, zamieniając się w gęsty, ciągły wał. Minutę później narastający wycie wiatru rozpoczyna apokaliptyczną burzę. Olśniewający reflektor i turbina wiatrowa wcinają się w oczy hali, która rozrzuca papierowe zaspy śnieżne aż do najwyższego poziomu dużego dachu. Grzmiąca muzyka trafia do szpiku kości. Całkowite katharsis widza. Histeryczna owacja. Przerwa.
Po zakończeniu programu ludzie potrzebują co najmniej 15 minut, aby wrzasnąć i zagwizdać w pełni. W finale – numer specjalny, kiedy artyści wybiegają, by ukłonić się i zerwać maski.
Przykro mi, że doprowadzono mnie do łez, ale nic na to nie poradzę. Łzy płynęły bez pytania. Od szczęścia.
Epilog do fanfar
Wydaje się, że tak światowy sukces cyrku, osiągnięty w ciągu zaledwie 15 lat, to zasługa doskonałego zarządzania, potężnej koncepcji artystycznej i niezwykłej estetyki, absolutnej umiejętności wszystkich twórców spektaklu i artystów, najnowszych wyposażenie techniczne, aw konsekwencji wszystkich powyższych - elementarne bogactwo pieniężne. Wpływ tego przykładu na resztę cyrkowego świata jest nie do przecenienia i mamy prawo być dumni z naszych rodaków, którzy swoją sztuką wstrząsają tyloma widzami na całym świecie.