Elżbieta Rumiancewa

Dla pracowitości i sztuki nie ma rzeczy niemożliwych.

Każdy z nas w dzieciństwie wykonał swoje pierwsze szkice. Na lekcjach rysunku nie wszyscy starali się sprawnie wykonywać pracę, nie myśleli o zdobywaniu umiejętności. W starszym wieku wielu odczuwa potrzebę stworzenia czegoś pięknego, ale jak nauczyć się rysować ołówkiem? W końcu wszelkie techniki rysowania opierają się na umiejętności prawidłowego trzymania rysika, wykonywania podstawowych szkiców i tworzenia obrazów. W tym artykule znajdziesz pomocne wskazówki do nauczania rysunku, zarówno w szkole artystycznej, jak i samodzielnie.

Podstawy rysowania ołówkiem

Eksperci twierdzą, że każdy może nauczyć się poprawnie rysować ołówkiem, niezależnie od wieku. Nauka malowania zawsze zaczyna się od poznania materiałów potrzebnych początkującemu artyście:

• kartka białego papieru w dowolnym formacie;
• gumka, to gumowa tarka;
• proste ołówki.

Pierwsze kroki w rysowaniu zaczynają się od szkicu ołówkiem. Za pomocą średnich linii oddawane są ogólne zarysy rysowanego obiektu, różne pozy i momenty ruchu. Szkic jest najbardziej szybki sposób utrwal na papierze swoje pierwsze myśli i wrażenia z tego, co rysujesz. Podczas wykonywania szkicu nie trzeba zwracać uwagi na niepotrzebne szczegóły, zaleca się rysowanie go nie dłużej niż 10 minut.

Jak nauczyć się rysować od podstaw

Psychologowie naukowi udowodnili, że podczas procesu tworzenia rysunku obie półkule mózgu aktywnie działają w człowieku, wyobraźnia jest włączona. Nic dziwnego, że istnieje technika uspokajania nerwów zwana arteterapią – to rysunek dla dorosłych i dzieci. Wielu chce być w stanie, ale nie wie, jak nauczyć się rysować ołówkiem. Nauka rysowania od zera wcale nie jest trudna, ponieważ technika rysowania ołówkiem jest dostępna dla dzieci i dorosłych.

Szkoła Artystyczna

Jak nauczyć dziecko rysować ołówkiem? Najlepszym rozwiązaniem jest wysłanie go do szkoły artystycznej. Jest przeznaczony do nauczania dzieci wiek szkolny od 6 do 17 lat. Przy przyjęciu do tej instytucji określany jest poziom wiedzy i umiejętności w zakresie sztuk wizualnych. W zależności od umiejętności dziecka przydzielane są do odpowiedniej grupy uczniów.

Edukacja w szkole artystycznej jest bezpłatna i finansowana przez państwo. Placówkę tę odwiedza się po głównych lekcjach w szkole trzy razy w tygodniu. Studia trwają od dwóch do siedmiu lat. Po ukończeniu studiów absolwent otrzymuje dyplom, który otwiera drzwi do artystycznej przyszłości: przyjęcia na studia lub do wyższej uczelni na specjalności.

Kursy

Jak dorośli mogą nauczyć się rysować ołówkiem? Na kursach plastycznych można nauczyć się sztuki rysowania. Są opłacane. Studia trwają od kilku tygodni do czterech lat. W tym czasie pracownia artystyczna nauczy Cię następujących umiejętności:

• Jak prawidłowo rysować techniką fazową.
• Dowiedz się, jak używać ołówka i pędzla. Nauczyciele w pracowni artystycznej uczą nie tylko umiejętności prawidłowego trzymania narzędzi, ale także wyboru, odróżniania wysokiej jakości od niskiej jakości.
• Naucz się rysować dzieci ołówkiem.
• Naucz się wielu technik rysowania.
• Dowiedz się, jak nauczyć się rysować różne przedmioty.
• Naucz się czerpać z życia, krajobrazów, martwej natury, ludzi, zwierząt itp.
• Naucz się kolorować - prawidłowo dobieraj i łącz kolory.
• Naucz się rysować kota ołówkiem i innymi zwierzętami.
• Dowiesz się, jak nauczyć się rysować portrety.

Lekcje online

Jeśli nie masz wolnego czasu i nie wiesz, jak nauczyć się rysować ołówkiem, użyj kursy online. Nadają się dla tych, którzy nie mają możliwości odwiedzenia studia stacjonarnego. Orientacyjny plan ukończenia zajęć w tym formacie dla początkujących artystów:

• Nauczyciel przekazuje podstawową wiedzę z zakresu rysunku w postaci przykładów prac, zdjęć.
• Wybrany temat lekcji rysunku jest szczegółowo analizowany.
• Nauczyciel pod koniec lekcji daje Praca domowa, którą wypełniasz i przesyłasz do nauczyciela do sprawdzenia.
• Na kolejnej lekcji uczeń wraz z nauczycielem szczegółowo analizuje pracę domową, wspólnie poprawiając ewentualne błędy w rysunku.

Lekcje online, jako opcja, aby nauczyć się profesjonalnego rysowania, nie są jedynym wyjściem. Jeśli nie masz możliwości finansowych i terytorialnych, ale istnieje wielkie i nieodparte pragnienie, aby nauczyć się rysować fajnie, możesz to zrobić niezależnie za pomocą:

• podręczniki i podręczniki do rysowania;
• tutoriale;
• instrukcje rysowania;
• filmy instruktażowe.

Technika rysowania krok po kroku

Początkujący musi ćwiczyć rysowanie poprzez tworzenie szkiców. Aby rysunek był sensowny, szkic musi być stworzony zgodnie z zasadami tworzącymi plan:

1. Najpierw wybierz przedmiot do narysowania, taki jak czajniczek lub wazon.
2. Zbadaj go ze wszystkich stron, określ kształt, jego fakturę, jak padają cienie na ten obiekt.
3. Określ skład rysunku, tj. jak zostanie umieszczony na papierze, w jakim formacie.
4. Po narysowaniu konturów narysuj szczegóły, zastosuj cienie.

Człowiek

Aby narysować osobę, musisz zdecydować o składzie. Oznacza to, że musisz przeanalizować granice lokalizacji od stóp do głów. Kiedy mentalnie wyobrazisz sobie figurę, zacznij komponować części ciała. Musisz narysować osobę ze szkicu konturów głowy, spadając niżej. Na obrazie osoby bardzo ważne jest, aby natychmiast znaleźć obraz, należy określić ilość szczegółów potrzebnych do gotowego rysunku.

Twarz

Podczas rysowania osoby dużą wagę przywiązuje się do twarzy. Aby poprawnie go narysować, musisz wykonać następujące czynności:

1. Zdecyduj, jak twarz zostanie umieszczona na papierze. Aby to zrobić, mentalnie narysuj oś symetrii, która powinna przechodzić przez środek arkusza.
2. Narysuj ołówkiem na papierze kontury twarzy w formie owalu (kształt kurzego jaja).
3. Wyrównaj kształt twarzy, zaczynając od linii podbródka, przechodząc do najbardziej wypukłej części - regionu jarzmowego, a następnie do najwęższej - strefy skroniowej.
4. Wyrównaj narysowane linie za pomocą gumki, co wyraźnie „rozjaśni” kontury owalu.
5. Podziel powstały owal na trzy równe części jasnymi, ledwo zauważalnymi liniami. Pierwsza linia, znajdująca się bliżej brody, wyznacza czubek nosa.
6. Rysujemy nos, zaczynając od czubka. Zawsze wystaje do przodu, dlatego ma kształt okrągły, kwadratowy lub spiczasty. Następnie rysujemy skrzydła nosa i grzbiet nosa.
7. Rysujemy usta, zaczynając od górnego zakrętu wargi, który znajduje się pośrodku nozdrzy nosa.

Oczy

W portrecie osoby oczy zajmują najważniejsze miejsce, zwracają na siebie uwagę, więc trzeba je dać Specjalna uwaga. Aby narysować je techniką etapową, musisz przestrzegać tego planu:

1. Przed narysowaniem oczu konieczne jest wyznaczenie brwi, które znajdują się na poziomie grzbietu nosa. Ich forma zależy od charakteru, jaki artysta chce przekazać na portrecie.
2. Po nakreśleniu przybliżonej lokalizacji oczu narysujemy ich kształt w formie owalu.
3. Narysuj źrenicę w kształcie koła.
4. Kierujemy powieki i modelujemy rzęsy.

Anime i manga

Wielu młodych artystów rozpoczyna swój trening artystyczny od anime i mangi, ponieważ przedstawianie ludzi w stylu jasnych japońskich postaci z kreskówek jest znacznie łatwiejsze niż w klasycznym. Największy nacisk w takich postaciach z kreskówek pada na głowę, oczy i włosy. Przeanalizujmy schemat krok po kroku rysunek, dzięki któremu początkujący artysta uczy się rysować anime:

1. Rysowanie anime zaczynamy od owalu, który będzie głową.
2. Podziel okrąg na pół wzdłuż linii prostej.
3. Dzielimy głowę na trzy części jasnymi liniami.
4. Następnie musisz zanotować położenie oczu, nosa i ust.
5. Rysować duże oczy zaczynając od łuku górnej powieki. Odległość między nimi powinna być równa jednemu oku. Dużo uwagi w rysowaniu uczniów przywiązuje się do stosowania podświetleń. Brwi dla tych postaci są narysowane w klasycznym stylu: dwa równe łuki.
6. Nosy anime i mangi są narysowane małe, wyrażone kleszczem.
7. Usta są narysowane dwiema małymi kreskami.
8. Włosy anime i mangi powinny być narysowane w opadające trójkąty, które lekko zasłaniają oczy.
9. Dziewczyny z anime są rysowane w jasnych ubraniach, głównie w sukienkach.

rysunki 3d

Rysunki wolumetryczne fascynują swoim realizmem, dzięki prawidłowej konstrukcji formy, zastosowaniu cieni i podświetleń w odpowiednich miejscach. Nauka przedstawiania takich obrazków powinna być prosta figury geometryczne: cylinder, romb, kwadrat. Aby odtworzyć iluzję 3D obiektu, konieczne jest rysowanie w izometrii, gdy kąty między osiami współrzędnych wynoszą 45 stopni. Objętości obrazu dodają linie pomocnicze, które są rysowane wewnątrz postaci lekkim dotknięciem, a kontur jest rysowany odważnym, ciemniejszym kolorem.

portrety

Portrety można czerpać z natury lub ze zdjęć. Przed sporządzeniem obrazu dokładnie zastanów się, jakie przesłanie przyniesie przyszły rysunek. Naucz się prawidłowo rysować portret osoby, nie tylko pod względem proporcjonalności i symetrii, ale także wyświetlaj żywe emocje. Kolejnym zadaniem rysowania obrazu osoby jest maksymalne przeniesienie podobieństwa tego, co jest narysowane, w celu jego wdrożenia, przed rozpoczęciem rysowania, rozważ wszystkie szczegóły, podkreśl te cechy, „podświetlenia”, na których się skupisz.

Graffiti na papierze

Teraz rysowanie graffiti to modny ruch, który nabiera tempa. Wiele budynków jest pełnych niezrozumiałych napisów wolumetrycznych, ale często są piękne, profesjonalne rysunki na ścianach. Aby twoje obrazy nie szpeciły budynków miejskich, a drogie farby się nie zmarnowały, musisz długo ćwiczyć na papierze. Aby rozpocząć, spróbuj narysować litery alfabetu prostym ołówkiem. Aby nadać im objętość, użyj linii pomocniczych.

Dom

Umiejętność rysowania budynków przydaje się nie tylko dzieciom, ale także osobom w każdym wieku. grupy wiekowe do łatwego komponowania obrazów, np. domu z krajobrazem. Budynki bardzo łatwo rysuje się liniami. Powinieneś zacząć od prostokąta, dodając trójkąt, otrzymasz obraz domu, tak jak go rysują dzieci. Za pomocą prostych sztuczek i dodatkowych linii dom staje się obszerny.

Samochody

Aby narysować samochód ołówkiem, musisz postępować zgodnie z planem krok po kroku:

1. Zaznacz zewnętrzne kontury maszyny, dzieląc je na pół linią.
2. Ciało rysujemy grubszymi liniami.
3. Następnie rysujemy koła.
4. Wyświetlamy detale przodu auta: reflektory, przednią szybę, zderzak.
5. Rysujemy okna, drzwi, lustra.

Zwierząt

O wiele trudniej jest rysować zwierzęta niż przedmioty, zwłaszcza z natury, ponieważ stale zmieniają swoje położenie i są w ruchu. Aby narysować zwierzę, na przykład konia, musisz zdecydować się na jego charakterystyczne cechy: gruba grzywa, wydłużona kufa, smukłe, muskularne nogi. Widzieć szczegółowe instrukcje,. Możesz nie być w stanie poprawnie przedstawić swojego ulubionego kota lub psa za pierwszym razem, ale po kilku treningach na pewno Ci się uda.

Samouczki wideo dotyczące rysowania prostym ołówkiem dla początkujących

Samouczki wideo to świetny sposób na nauczenie się samodzielnego rysowania. Poniżej znajduje się wybór filmów instruktażowych doświadczeni artyści pokaż, jak tworzyć proste rysunki ołówkiem dla początkujących. Po obejrzeniu filmu nauczysz się rysować japońskie postacie z kreskówek - dziewczyny z anime, naucz się rysować kwiaty. Jeśli lubisz krajobrazy, obejrzyj do końca trzeci film, w którym artysta rysuje naturę, skupiając się na drzewach.

Rysuj dziewczyny

Jak narysować kwiaty

Piękne krajobrazy

Jak narysować ludzkie ciało

Znalazłeś błąd w tekście? Wybierz, naciśnij Ctrl + Enter, a my to naprawimy!

Nie musisz myśleć, że w ogóle nie wiesz, jak rysować, ponieważ każdy może rysować (lub na dowolnym poziomie). Jako dziecko człowiek jeździ długopisem lub ołówkiem po papierze (lub ścianie) i to już jest rysunek! Dziecko tworzy bez zastanowienia się nad opiniami innych. Więc co nas trzyma?

Umiejętność rysowania to talent nadany przez naturę każdej osobie. Rozwijanie tego talentu czy nie jest sprawą czysto indywidualną. Warto zauważyć, że rysowania możesz nauczyć się w każdym wieku. Byłoby pragnienie. Ta sekcja zawiera dobre lekcje rysunku dla początkujących przyszłych artystów.

Od prostych do złożonych

Oczywiście od razu namalowanie portretu olejem będzie niezwykle trudne i prawie niemożliwe, więc powinieneś zacząć od czegoś prostszego. Na przykład podnieś ołówek i spróbuj narysować, zgodnie z obejrzaną lekcją, proste obrazy ptaków, zwierząt lub kwiatów.

Ale później, poznawszy podstawy Dzieła wizualne, Możesz śmiało przejść do głębszych rysunków, ożywiając ludzi, krajobrazy i złożone kompozycje na swoim płótnie.

Wszystko się ułoży!

Dzięki lekcjom zebranym w tej sekcji nauczysz się rysować dowolne postacie z kreskówek, postacie z anime, zwierzęta, przyrodę i nie tylko.

Z biegiem czasu będziesz w stanie nie tylko przedstawić temat, ale także poprawnie przekazać cienie, przestrzegać symetrii, umieszczać akcenty i stosować inne techniki artystyczne do rysowania wysokiej jakości. Nie zapomnij - „droga zostanie opanowana przez chodzącego”.

Jeśli zdecydowałeś się nauczyć, jak przedstawiać swoje myśli za pomocą papieru i ołówka (farby, kreda, tusz, ..), to przygotuj się na to, że życie i świat wokół będą błyszczeć nowymi, żywe kolory czego wcześniej nie zauważyłeś. Zaufaj nam, a pokażemy całe piękno i urok życia osoby malującej.

są odpowiedzi na wszystkie te pytania. Oto podstawy, od których zacząć malować. Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, wykonuj ćwiczenia, a nie będziesz już bał się czystej karty. Otrzymasz niezbędną wiedzę i podstawowe umiejętności. Malowanie stanie się bliższe, wyraźniejsze i dostarczy wiele przyjemności.

Część 1. Przygotowawcze

1. Znajdź inspirujący przedmiot do narysowania

Zdarza się, że już wszystko przygotowałeś, ale nie możesz znaleźć przedmiotu, który by Cię zainspirował. Należy o to zadbać z góry. Coś ciekawego musiało leżeć w szafkach i szufladach. Szukaj przedmiotów w wyprzedażach, konsygnacjach i sklepach spożywczych. Przestudiuj obrazy swoich ulubionych artystów.

W kolekcji powinny znaleźć się przedmioty przyjemne dla oka: jest to ważne dla stworzenia udanej pracy.

Zainteresowanie kolorem i formą zmotywuje Cię w procesie pracy nad obrazem. Istnieje związek między uczuciami do przedmiotu a zdolnością do ujawnienia swoich zdolności. Możesz zrobić więcej niż myślisz.

Na pierwszym zdjęciu wystarczy proste jednokolorowe symetryczne naczynie, takie jak zwykła filiżanka do kawy. Ilustracja z książki

2. Zapoznaj się z pędzlami i farbami

Weź miękką okrągłą i włosianą szczoteczkę w dłonie i porównaj ich stos. Ściśnij trochę na palecie farba akrylowa z tuby. Spróbuj nałożyć nierozcieńczoną farbę różnymi pędzlami na płótno lub papier akwarelowy. pociągnięcia powinny być jasne i wytłoczone. Poczuj różnicę w pociągnięciach różnymi pędzlami. Dodaj trochę wody i ponownie zastosuj pociągnięcia. Średnia konsystencja farby ma taką samą intensywność koloru jak nierozcieńczona, ale jej faktura jest wygładzona. I powtórz to ćwiczenie ze słabym roztworem farby. Zwróć uwagę, jak szybko farby schną pierwszy, drugi i trzeci raz.

Ilustracja z książki

Staraj się nakładać farbę różnymi pędzlami - owalnym miękkim, syntetycznym cienkim, szczecinowo płaskim. Wypróbuj każdy pędzel, aż będziesz pewien, którego pędzla użyć do ukończenia projektu.

Ilustracja z książki

3. Przydatne sztuczki z paletą

Kolory na obrazach, które widzimy, są zwykle uzyskiwane przez mieszanie: czysty kolor z tuby jest zwykle zbyt intensywny. Te sztuczki ułatwią Ci uzyskanie odpowiedniego koloru.

1. 1Wyciśnij farbę z tubki do krawędzi palety, pozostawiając przestrzeń pomiędzy kolorami. Użyj środka palety do mieszania. Trzymaj partie daleko od siebie, aby zapobiec niepożądanemu mieszaniu.
2. Podnieś czysty kolor na pędzlu z krawędzi palety, a nie z góry i nie ze środka wytłaczanej „kiełbasy”.
3. Intensywny ciemne kolory, takich jak czarny (choć nie jest uważany za kolor naukowo), należy go dodawać ostrożnie: nawet niewielka jego ilość może znacząco zmienić mieszany kolor.
4. Należy mieszać ze sobą kolory, aż partia stanie się całkowicie jednorodna.
5. Nie oszczędzaj na farbie. Wyciśnij tyle, ile potrzebujesz - zwykle jest to okrąg wielkości monety rubelowej (dla białych - z monetą pięciorublową). Zużycie farby jest integralną częścią procesu malowania. Jeśli zaoszczędzisz za dużo, nigdy nie nauczysz się posługiwać farbą.

4. Naucz się uzyskać neutralne kolory

Na każdym zdjęciu są neutralne kolory - "wizualnie szare". Ze względu na niską intensywność są na pierwszy rzut oka niewidoczne, ale jest to najbardziej przydatne narzędzie do tworzenia harmonijnej kompozycji kolorystycznej. Zobaczmy, jak to osiągnąć.

Wymieszaj niebieski i pomarańczowy w dowolnej proporcji. Teraz spróbujmy zmienić temperaturę barwową ze względu na proporcjonalny stosunek ciepłych i zimnych kolorów w mieszance. Jeśli wynik jest bardziej fioletowy, spróbuj zardzewiać, dodając więcej pomarańczowej farby, a następnie białej, aby uzyskać jaśniejszy brzoskwiniowy kolor. Jeśli w pierwszym kroku utworzy się rdzawy kolor, dodaj niebieski, aby uzyskać chłodny kolor zbliżony do fioletu, a następnie biały, aby uzyskać jasnofioletowo-szary.

Powtórz poprzednie kroki dla kolejnej pary kolorów dopełniających - żółtego i fioletowego, czerwonego i zielonego.

Pary kolorów dopełniających są połączone krótkimi pionowymi pociągnięciami. Kolory każdej pary są mieszane razem, tworząc dwa neutralne kolory, z których każdy jest zdominowany przez jeden z kolorów macierzystych - znajdują się po prawej stronie odpowiedniego rodzica. Ilustracja z książki

5. Kolory podstawowe, drugorzędne i trzeciorzędne

Narysuj okrąg, a następnie podziel go na trzy identyczne sektory. Pomaluj górny sektor średnią żółcią kadmową, prawy dolny sektor błękitem ultramaryny, a następnie zmieszaj główną czerwień z naftolu malinowego i jasną czerwień kadmową i pomaluj nią lewy dolny sektor.

Na kole kolorów z kolorów podstawowych narysuj półkola wyśrodkowane na przecięciu granic sektora z konturem zewnętrznym koło kolorów. Wypełnij te półokręgi kolory drugorzędne, umieszczając nad „rodzicami”: jasnoczerwony kadm powyżej granicy czerwieni i żółci, fioletowa dioksazyna powyżej granicy czerwieni i błękitu. Dodaj żółty do zielonego FC i pomaluj zielonym półkolem na granicy między żółtym a niebieskim.

Główny kolor, po zmieszaniu z sąsiednim drugorzędnym, daje trzeciorzędowy. Dodaj po jednym trójkącie z każdej strony półkola, w sumie sześć. Pokoloruj każdy trójkąt na podstawie etykiet.

Kolory podstawowe, drugorzędne i trzeciorzędne. Ilustracja z książki

Część 2. Rysowanie

6. Zacznij od abstrakcji

Abstrakcja to zabawny i łatwy sposób na przygotowanie się do realistycznego utworu. Ważne jest, aby wybrać 3-4 kolory, które lubisz, aby poczuć emocjonalny związek z obrazem. Rysuj na całej powierzchni arkusza prostym ołówkiem ciągła linia kątowa lub zaokrąglona. Może zachodzić na siebie kilka razy.

Pomaluj kształty na rysunku kolorami i odcieniami, konsystencją farby i pędzlem, które lubisz. Posłuchaj swojego wewnętrznego głosu. Głównym zadaniem jest robienie tego, co chcesz, zapominając o wszystkim innym.

Ilustracja z książki

7. Schemat rozmazów

Początkujący często nie są pewni, jak stosować pociągnięcia. Na rysunku strzałki pokazują kierunek, który pomoże osiągnąć dobrą głębokość przedstawionej przestrzeni na przykładzie kubka.

Schemat uderzeń i wynik. Ilustracja z książki

8. Jak nakładać cień?

Cienie odgrywają kluczową rolę w tworzeniu trójwymiarowego obrazu: trzeba je najpierw nauczyć widzieć i pisać. W sumie istnieją cztery rodzaje cieni:

• Własne cienie zlokalizowane na obiektach. Są to obszary ciemnej tonacji, które kontrastują z oświetlonymi częściami przedstawionej formy. Zwykle mają ostrą granicę na obrysie zewnętrznym i płynne przejście na granicy z obszarami jasnego tonu obiektu. Posiadają główna rola w tworzeniu objętości.
• Obszary półtonów- wąski, o miękkim konturze, znajdujący się na granicy własnego cienia i oświetlanej powierzchni obiektu. Te cienie są w średnim tonie między kontrastującymi ciemnymi i jasne kolory obiekt.
• Spadające cienie- sylwetki przedmiotu, "upadłego" lub rzuconego przez niego na dowolną powierzchnię, z wyjątkiem samego siebie. Sprawiają wrażenie, że przedmiot znajduje się na jakiejś powierzchni.
• T eni w punkcie kontaktu- najciemniejszy obszar cienia leżący obok obiektu. Odpowiadają za „stabilność” i masę obiektu. Cienie te nazywane są również akcentem - najciemniejszym obszarem wśród ciemnych tonów. Akcent jest ciemnym odpowiednikiem podświetlenia, najjaśniejszym obszarem podświetleń.

Aby narysować cień, nałóż czarną farbę lub farbę ciemniejszą niż kolor główny. W drugim kroku pokryj ten zaciemniony obszar głównym kolorem. Czarny kolor w półtonach powinien prześwitywać pod nową warstwą farby, tworząc kolorowy cień. Jeśli chcesz, aby cień był ciemniejszy, nałóż więcej czerni z ostrej krawędzi cienia i zmieszaj z kolorem w połowie tonu.

Cień na przykładzie cylindra. Ilustracja z książki

9. Jak stosować pasemka

Aby uzyskać realistyczne podświetlenie, użyj suchego pędzla z białym kolorem, aby zaznaczyć najjaśniejszy obszar obiektu tyle razy, ile jest to konieczne do uzyskania wystarczającej jasności. Na środku podświetlenia nałóż niewielką smugę gęstej farby, aby uzyskać większą jasność.

Dwa przykłady podświetleń nakładki. Ilustracja z książki

10. Maluj obrazy w swoim umyśle

Kiedy zajmujesz się codziennymi czynnościami, maluj obrazy w swoim umyśle. Poszukaj w myślach dopasowania między powierzchniami i teksturami, które widzisz wokół siebie, a sposobem, w jaki pracujesz z pędzlem i nakładasz farbę.

Dziś porozmawiamy kreatywny motyw konkretnie o rysowaniu. Ale nie myśl, że przeanalizujemy, jak rysować. Są szkoły artystyczne. Będziemy zainteresowani zwykłym przerysowaniem. Powiedz mi, dlaczego tego potrzebujesz? Wyobraź sobie, że dana osoba nie umie rysować tak, jak robią to eksperci, ale chcesz coś narysować. Nawet po to, by dobrze się bawić. Tutaj na ratunek przychodzą rysunki, które możesz narysować i pokolorować w razie potrzeby.

Możesz rysować prostym ołówkiem lub kolorowymi kredkami. Obraz będzie ci bardzo pomocny, na przykład wyobrażasz sobie kota, ale nie możesz narysować go z pamięci. Następnie zrób gotowe zdjęcie i zacznij powoli rysować. To także żmudna i twórcza praca.

Rysunki do szkicowania są łatwe i piękne etapami dla początkujących

Zacznijmy od tego, że jeśli po prostu próbujesz swoich sił w szkicowaniu, powinieneś zacząć od rysowania etapami. Istnieją diagramy pokazujące krok po kroku, jak narysować ten lub inny obiekt. Weźmy za przykład postać z kreskówek. Można go narysować w ten sposób:

Lub weź bardzo prosty rysunek, powiedzmy rybę.

I tak możesz narysować zająca pod różnymi kątami.

Dobrą opcją jest krowa.

Jeśli już opanowałeś rysunek. Możesz przejść do bardziej złożonych obiektów, takich jak koń.

Nie możesz tego całkowicie narysować, ale zrobić portret.

Możesz rysować nie tylko zwierzęta, ale także kwiaty.

Wracając do portretów zwierząt, taki wspaniały tygrys. Spróbuj.

I wreszcie, w temacie nadchodzącego roku świni, odpowiedni rysunek.

Jeśli masz dzieci, które uwielbiają rysować, spróbuj zrobić to z nimi.

Rysunki do szkicowania etapami dla dziewczynek w wieku 12 lat

Co może zainteresować dziewczyny. Oczywiście różne księżniczki, lalki, postacie z bajek.

Dla miłośników telefonów:

A oto cała kolekcja pięknych rysunków.

Wystarczająco łatwy rysunek„Najlepsze dziewczyny”.

A to jest dobre zdjęcie dziewczyny z psem. Ciekawa jest koncepcja obrazu.

Ten rysunek jest w stylu anime.

Kolejny w tym samym stylu.

Prosty rysunek kota.

Rysunek portretowy.

I jeszcze jeden rysunek, dość prosty technicznie. Na nim możesz ćwiczyć rysowanie autoportretu.

Szkice rysunków do szkicowania dla chłopców

Dla dziewcząt znaleźliśmy to, co możesz narysować, teraz wybierzemy rysunki dla chłopców. Co może być lepszego niż maszyny? Po prostu dużo samochodów.

Odpowiedni jest również sprzęt wojskowy, taki jak czołgi.

Dla fanów sztuk walki odpowiedni jest taki wzór z ninja.

Kolejnym takim autem jest jeep. Może spełnią się marzenia.

Oprócz wyposażenie wojskowe sam możesz narysować wojsko.

Wybór jest więc również spory.

Łatwe i piękne zdjęcia do szkicownika

Szkicownik to album na szkice i szkice. Każdy szanujący się artysta powinien mieć taki album. Ale nawet jeśli lubisz rysować, to taki album też jest koniecznością.

Na tym albumie możesz nie tylko narysować coś, co lubisz, ale także pod wpływem emocji tworzyć własne szkice.

W takich albumach popularne są portrety.

Prosty wzór, taki jak mniszek lekarski.

Możesz ćwiczyć, rysując różne talizmany.

Oprócz rysunków możesz tworzyć zdjęcia logo lub szkice z tekstem.

Szkicownik jest więc rodzajem portfolio artysty.

Jak pięknie rysować w komórkach

Jeśli masz trudności z narysowaniem jakichkolwiek obrazów na czystej kartce papieru, możesz użyć tej metody. Jednak nawet doświadczeni artyści czasami stosują tę metodę. Polega na tym, że rysujesz komórki lub bierzesz gotowy arkusz do komórki i rysujesz na tych komórkach obrazek, który Ci się podoba.

To może być proste rysunki jak delfin.

Albo ten pluszowy miś.

A może być trudniej.

Te rysunki przypominają bardziej piksele, ale są dobre do ćwiczenia.

Rysunki do szkicowania w postaci jednorożca

Miłośnikom fantasy możemy doradzić narysowanie najbardziej tradycyjnego stworzenia tego gatunku - jednorożca.

Możesz również narysować jednorożca w klasycznym stylu.

I możesz zrobić rysunek w stylu „kreskówek”.

Portret jednorożca.

I kolejny dość artystyczny rysunek.

Wykonujemy piękne rysunki o jesieni

Jesień. To całkiem romantyczny czas. Tutaj możesz narysować wiele wspaniałych kompozycji.

Opadanie liści.

Zestaw liści i żołędzi do jesiennego projektu.

A to etapowy rysunek jesiennego krajobrazu

I jeszcze jeden piękny portret w liściach.

Rysujemy etapami sowę wzorami

Jeśli lubisz rysować sowy, oto kilka opcji szkicowania.

Sowa z wzorami kwiatów.

Portret sowy.

Sowa w locie.

Ale rysowanie sowy może być nieco łatwiejsze. Za ten wygląd rysunki krok po kroku i spróbuj zrobić to samo sam.

Lub na przykład takie zdjęcie.

Albo nawet tak bardzo prosty sposób rysowania. Wykonujemy owal, w którym rysujemy oczy i uszy.

Jak rysować postaci z kreskówek krok po kroku

I ostatni. Rysunki z kreskówek. Dla dzieci będą szczególnie interesujące. Możesz zacząć od Luntika.

Portret zająca z "Tylko czekaj".

Słynny Kubuś Puchatek.

wilk z mowgli

Zdjęcie z kreskówki Smerfy.

Ulubieńcem dzieci jest kucyk.

Film instruktażowy - jak narysować prosty i piękny rysunek

Takie wspaniałe rysunki, które możesz spróbować samemu. Wystarczy wziąć ołówek, kartkę, uzbroić się w cierpliwość i zacząć tworzyć. Powodzenia!

Niedawno sam martwiłem się tym problemem rano, po południu i wieczorem. Dlatego doskonale rozumiem, co czują ci, którzy chcą rysować, ale po prostu nie mogą zacząć. Oni naprawdę nie wiedzą jak.

Nr 1. Rysuj codziennie!
Tak, dokładnie każdego dnia. Co najmniej 10-15 minut, ale codziennie. Do tego idealnie nadaje się np. projekt „365 dni w szkicach”, którego celem jest codzienne rysowanie. Szczerze mówiąc, to bardzo trudne. Czasem nie ma czasu (przyjechali goście, urlop, wyjazd służbowy), czasem nastrojów (stres, depresja, niezadowolenie z siebie), czasem siły po ciężkim dniu. A jednak mimo wszystkich przeszkód ważne jest, aby nie przegapić ani jednego dnia. Niech to będzie mały szkic przez 2 minuty, ale nie pomijaj go. Od następnego dnia będziesz musiał narysować 2 szkice, a po opuszczeniu tygodnia będziesz musiał nadrobić już 7 dni. Aby szkice nie były obciążeniem, lepiej wybrać mniejszy format, na przykład A5. Osobiście rysuję w zeszycie, który zawsze mogę zabrać ze sobą. A szkice są w jednym miejscu, co też mi się podoba. Niektórzy wybierają osobne kartki, format A4... Każdy ma swoje podejście do codziennych szkiców, wybiera swoje i zaczyna. ;)

nr 2. Rysuj to, co chcesz i lubisz, nie wszystko.

Zacznij rysować od tego, co jest prostsze, a nie od wszystkiego z rzędu. Filiżanka/szklanka/butelka jest znacznie łatwiejsza do narysowania niż zasłony. Podobnie książkę łatwiej narysować niż kilka domów. Lepiej jakoś nauczyć się rysować 2-3 rzeczy bardzo dobrze niż 25.

Numer 3. Pozwól sobie źle rysować; Rysuj dla zabawy, a nie dla wyników.
Pomoże Ci to się zrelaksować i po prostu narysować. To w tym przypadku istnieje najlepsza praca, bo nie oczekujesz od siebie arcydzieł. Gdy tylko przestałem myśleć o wyniku, natychmiast przestałem bać się popełnienia nieodwracalnego błędu, narysowania złej pracy. Dopóki się uczysz, rysujesz dla przyjemności, dla siebie, a nie na zamówienie, zawsze możesz wziąć nowy arkusz i zacząć od nowa. Jeśli wiem, że temat szkicowania/pracy jest dla mnie nowy, to nie rysuję w zeszycie ani na drogim papierze, ale biorę kawałek papieru akwarelowego (kupiony specjalnie do takich przypadków - 100 kartek A4 za 3 euro) i pozwalam sobie Popełniać błędy. :)

Nr 4. Zrób wstępny szkic ołówkiem.
Czasami naprawdę chcesz wziąć i od razu narysować akwarelami (lub innym materiałem) wszystko tak, jak długo było w Twojej głowie. Ale w rzeczywistości okazuje się, że koło okazało się nieokrągłe, linie są nierówne, a drzewo powinno być w niewłaściwym miejscu. Aby zapobiec takim sytuacjom, nauczyłem się zawsze szkicować ołówkiem. Można go poprawiać, poprawiać lub całkowicie przerysowywać. Wtedy ręka jest pełna i jestem pewna, że ​​szkic ołówkiem będzie zbędny, pozwalam sobie na pracę bez niego. Chociaż nie wszystko działa za pierwszym razem, nawet z pełną ręką.

Nr 5. Czerp zarówno z natury, jak i ze zdjęć.
Wiele osób uważa, że ​​rysowanie z natury to umiejętność, ale ze zdjęć to takie bazgroły. Kogo obchodzi, co mówią inni, jeśli wygodniej nam rysować, a praca tylko na tym zyskuje? Niektóre rzeczy staram się czerpać tylko z natury (na przykład naczynia, buty), ponieważ można je przekręcić, zbadać, filcować. Ale co zrobić, jeśli nie ma koniecznej natury lub chcesz zobaczyć, jak ten obiekt można przedstawić za pomocą aparatu?! Swoją drogą nie muszą to być cudze zdjęcia, często sam fotografuję narysowany obiekt i sprawdzam linie, że tak powiem.

Numer 6. Kopiuj prace innych osób.
Dopóki się uczysz i nie przedstawiasz cudzej pracy jako własnej, nie sprzedawaj jej, dlaczego nie skopiować cudzej pracy w celach edukacyjnych? Dzięki temu możesz szybko znaleźć swój temat, materiały, techniki; zrozumiesz, że to, co naprawdę lubisz w pracy innych ludzi, absolutnie nie jest twoje. Lub kopiując cudze, znajdziesz własny schemat kompozycyjny lub kolorystyczny. Nie bój się mówić o tym otwarcie. Uczysz się, a w nauce wszystkie środki są dobre.

Nr 7. Rysuj dla siebie.
Rysuj dla siebie, a nie dla oczu innych, komentarze, recenzje. Przynajmniej po raz pierwszy, dopóki nie staniesz się bardziej pewny swoich umiejętności. Szczególnie ważne jest, aby posłuchać tej rady, jeśli nie masz wsparcia, krewni i przyjaciele biorą pod uwagę Twoją pasję do dziecięcej zabawy i nie przywiązują poważnej wagi do swoich pragnień, a tym bardziej do rezultatów.

nr 8. Nikogo nie słuchaj, a raczej nie słuchajktokolwiek.
Ta rada uzupełnia poprzednią i jest również bardzo ważna. Pierwsze szkice/rysunki/prace najprawdopodobniej dalekie są od ideału. Następuje niepewność i wątpliwości. Dlaczego więc potrzebujesz cudzej, często niekompetentnej krytyki? To samo dotyczy szkiców na ulicy. Przechodnie i wszelkiego rodzaju gapie są szaleńczo zakochani w wtykaniu nosa w cudze liście, zeszyty i płótna. Kiedy zdobędziesz doświadczenie i pewność siebie, sam poczujesz, że nadszedł czas. :) W międzyczasie możesz (jeśli naprawdę potrzebujesz i chcesz) wystawiać swoją pracę w swoim czasopiśmie (jeśli ufasz swoim czytelnikom) lub w wyspecjalizowanych społecznościach (np. klub_365 lub sztuka_wygasanie ).

nr 9. Wypróbuj różne materiały.
Podczas moich 11 miesięcy rysowania próbowałem ołówków grafitowych (popularnie nazywanych „prostymi”), kolorowych, akwarelowych, gwaszowych, akwarelowych, akrylowych i tuszu. Oczywiście wszystko to odbywało się stopniowo, jeden po drugim. Zaznajomiony z różne materiały, zdałem sobie sprawę, że ołówki wcale nie są moje, prace gwaszowe i akrylowe pozyskuje się tylko w stylu impresjonizmu i nic więcej, ale akwarela i tusz dają mi ogromne pole do kreatywności. Gdybym wybrała tylko kredki (z którymi zaczęłam moje „365”), nadal cierpiałabym na cień, światłocień i refleks. ;)

nr 10. Kupuj dobre materiały.
Nie musi być najdroższy i nie od razu. Ale muszą to być materiały wysokiej jakości. O wiele przyjemniej maluje się akwarelami na papierze akwarelowym niż na papierze ksero (bo jest prawie zawsze pod ręką), który od razu się wypacza i zamoczy. Tak, a akwarela dzieci (aka szkoła) pogorszy naukę.

nr 11. Zbierz wszystko, co inspiruje.
Kiedy otaczasz się inspirującymi rzeczami, zdjęciami, pracą innych ludzi, nieświadomie chcesz sam osiągnąć tę samą umiejętność. Pobierz wirtualny folder na swój komputer lub plastikowe/kartonowe pudełko w domu i zbieraj, co chcesz i podziwiaj. To smutne, nie wiesz, co narysować - spójrz na swoje znaleziska, materiały, wycinki, ulotki i inspiracje od razu poczujesz. ;)

nr 12. Nie czytaj książek edukacyjnych.
Nie potrzebujesz książek, które nauczą cię rysować w ciągu miesiąca lub 10-20-30 lekcji. Przez większość czasu po prostu marnują pieniądze i nie przynoszą żadnych rezultatów. Przydatne może być przejrzenie, ale w celu znalezienia odpowiedzi na jedno pytanie (na przykład, jak poprawnie zobrazować ludzkie oko, jeśli to w żaden sposób nie działa). Ale w książkach Natalie Ratkowski „Zawód – ilustratorka. Nauka kreatywnego myślenia” i „Pozwól sobie na tworzenie” radziłbym zrobić desktop. Dla początkujących bardziej odpowiednia będzie druga książka, ale pierwsza jest bardzo przydatna. Właśnie tutaj możesz zapoznać się ze sposobami wyzwalania siebie i wyobraźni, jak się nie bać Biała kartka i spójrz na setki przykładów praktykującego ilustratora i projektanta.

nr 13. Posłuchaj siebie.
A co najważniejsze, rysowanie na co dzień nie oznacza dużych, skończonych prac. To tylko szkice, ale przynoszą wielką korzyść. Codzienne ćwiczenia z czasem przynoszą doskonałe rezultaty. To samo dotyczy każdej umiejętności, a rysunek nie jest wyjątkiem. Tyle, że zajmie to komuś pół roku, komuś rok, a komuś może 3. Ale jestem pewien, że rysowania można nauczyć się w każdym wieku iz każdym przygotowaniem. Zacznij i przekonaj się sam!

Każda z końcówek została przeze mnie przetestowana w praktyce, większość z nich nadal używam.

Jeśli macie inne, sprawdzone doświadczeniem i czasem wskazówki dla początkujących, podzielcie się w komentarzach! :)