Vincent van Gogh, który dał światu swoje „Słoneczniki” i „Gwiaździstą noc”, był jednym z największych artystów wszech czasów. Jego ostatnim miejscem spoczynku stał się mały grób na francuskiej wsi. Zasnął na zawsze wśród tych pejzaży, które zostawił sam Van Gogh - artysta, który nigdy nie zostanie zapomniany. Dla sztuki poświęcił wszystko...

Wyjątkowy talent obdarzony przez naturę

„W kolorze jest coś z uroczej symfonii”. Za tymi słowami krył się twórczy geniusz. Ponadto był inteligentny i wrażliwy. Często nie rozumie się całej głębi i stylu życia tego człowieka. Van Gogh, którego biografia była uważnie studiowana przez wiele pokoleń, jest najbardziej niezrozumiałym twórcą w historii sztuki.

Przede wszystkim czytelnik musi zrozumieć, że Vincent to nie tylko ten, który oszalał i zastrzelił się. Wiele osób wie, że Van Gogh odciął mu ucho, a ktoś wie, że namalował całą serię obrazów o słonecznikach. Ale jest bardzo niewielu, którzy naprawdę rozumieją, jaki talent posiadał Vincent, jaki wyjątkowy dar został nagrodzony przez naturę.

Smutne narodziny wielkiego twórcy

30 marca 1853 r. ciszę przeciął płacz nowo narodzonego dziecka. Długo oczekiwane dziecko urodziło się w rodzinie Anny Kornelii i pastora Theodore'a Van Gogha. Stało się to rok po tragicznej śmierci ich pierwszego dziecka, które zmarło w ciągu kilku godzin od urodzenia. Podczas rejestracji tego dziecka wskazano identyczne dane, a długo oczekiwany syn otrzymał imię zaginionego dziecka - Vincent William.

Tak rozpoczęła się saga jednego z najsłynniejszych artystów świata na wiejskich terenach południa Holandii. Jego narodziny wiązały się ze smutnymi wydarzeniami. Było to dziecko poczęte po gorzkiej stracie, urodzone przez ludzi, którzy wciąż opłakiwali swojego zmarłego pierworodnego.

Dzieciństwo Vincenta

W każdą niedzielę ten rudowłosy piegowaty chłopiec chodził do kościoła, gdzie słuchał kazań rodziców. Jego ojciec był pastorem holenderskiego kościoła protestanckiego, a Vincent van Gogh dorastał zgodnie ze standardami edukacji przyjętymi w rodzinach zakonnych.

W czasach Vincenta obowiązywała niewypowiedziana zasada. Najstarszy syn musi pójść w ślady ojca. Tak powinno być. To położyło duży ciężar na ramionach młodego Van Gogha. Gdy chłopiec siedział w ławce, słuchając kazań ojca, w pełni rozumiał, czego się od niego oczekuje. I oczywiście wtedy Vincent van Gogh, którego biografia nie była jeszcze w żaden sposób związana ze sztuką, nie wiedział, że w przyszłości ozdobi Biblię ojca ilustracjami.

Między sztuką a religią

Kościół zajmował ważne miejsce w życiu Wincentego i miał na niego wielki wpływ. Będąc osobą wrażliwą i wrażliwą, przez całe swoje niespokojne życie był rozdarty między gorliwością religijną a pragnieniem sztuki.

W 1857 urodził się jego brat Theo. Żaden z chłopców nie wiedział wtedy, że Theo odegra dużą rolę w życiu Vincenta. Spędzili wiele szczęśliwych dni. Długo spacerowaliśmy wśród okolicznych pól i znaliśmy wszystkie ścieżki wokół.

Utalentowanie młodego Wincentego

Przyroda na wiejskim odludziu, gdzie urodził się i wychował Vincent van Gogh, stała się później czerwoną nicią przewijającą się przez całą jego sztukę. Ciężka praca chłopów pozostawiła głębokie wrażenie w jego duszy. Rozwinął romantyczne postrzeganie życia na wsi, szanował mieszkańców tej okolicy i był dumny z ich sąsiedztwa. W końcu zarabiali na życie uczciwą i ciężką pracą.

Vincent van Gogh był człowiekiem, który uwielbiał wszystko, co związane z naturą. We wszystkim widział piękno. Chłopiec często rysował i robił to z takim wyczuciem i dbałością o szczegóły, które częściej są charakterystyczne dla bardziej dojrzałego wieku. Wykazał się umiejętnościami i kunsztem doświadczonego artysty. Vincent był naprawdę utalentowany.

Komunikacja z mamą i jej miłość do sztuki

Matka Vincenta, Anna Cornelia, była dobrą artystką i mocno wspierała miłość syna do natury. Często spacerował sam, ciesząc się ciszą i spokojem niekończących się pól i kanałów. Kiedy nadchodził zmierzch i mgła opadała, Van Gogh wrócił do przytulnego domu, gdzie ogień przyjemnie trzaskał, a druty jego matki waliły w rytm jego rytmu.

Kochała sztukę i prowadziła obszerną korespondencję. Vincent przejął ten jej zwyczaj. Pisał listy do końca swoich dni. Dzięki temu Van Gogh, którego biografia zaczęła być badana przez specjalistów po jego śmierci, mógł nie tylko ujawnić swoje uczucia, ale także odtworzyć wiele wydarzeń związanych z jego życiem.

Matka i syn spędzili razem długie godziny. Rysowali ołówkiem i farbami, prowadzili długie rozmowy o łączącej ich miłości do sztuki i natury. Ojciec tymczasem był w biurze, przygotowując się do niedzielnego kazania w kościele.

Życie na wsi z dala od polityki

Naprzeciw ich domu znajdował się imponujący budynek administracji Zundert. Kiedyś Vincent rysował budynki, wyglądając przez okno swojej sypialni, znajdującej się na ostatnim piętrze. Później niejednokrotnie przedstawiał sceny widziane z tego okna. Patrząc na jego utalentowane rysunki z tego okresu, trudno uwierzyć, że miał zaledwie dziewięć lat.

Wbrew oczekiwaniom ojca w chłopcu zakorzeniła się pasja do rysowania i natury. Zgromadził imponującą kolekcję owadów i wiedział, jak nazywa się je po łacinie. Wkrótce bluszcz i mech wilgotnego gęstego lasu stały się jego przyjaciółmi. W głębi duszy był prawdziwym wiejskim chłopcem, badał kanały Zundert, łapał kijanki siecią.

Życie Van Gogha toczyło się z dala od polityki, wojen i wszelkich innych wydarzeń na świecie. Jego świat ukształtował się wokół pięknych kolorów, ciekawych i spokojnych krajobrazów.

Komunikacja z rówieśnikami czy edukacja domowa?

Niestety, specjalne traktowanie do natury uczynił go wyrzutkiem wśród innych wiejskich dzieci. Nie był popularny. Reszta chłopców była w większości synami chłopów, kochali zamieszanie wiejskiego życia. Wrażliwy i wrażliwy Vincent, który interesował się książkami i naturą, nie pasował do ich społeczeństwa.

Życie młodego Van Gogha nie było łatwe. Jego rodzice martwili się, że inni chłopcy będą mieli zły wpływ na jego zachowanie. Wtedy niestety pastor Theodore dowiedział się, że nauczyciel Vincenta zbyt lubił pić, a wtedy rodzice zdecydowali, że dziecku należy oszczędzić takiego wpływu. Do jedenastego roku życia chłopiec uczył się w domu, a potem jego ojciec zdecydował, że musi zdobyć poważniejszą edukację.

Dalsza edukacja: szkoła z internatem

Młody Van Gogh, którego biografia, ciekawe fakty i życie osobiste interesują dziś ogromną liczbę ludzi, zostaje wysłany w 1864 roku do szkoły z internatem w Zevenbergen. To mała wioska położona około dwudziestu pięciu kilometrów od Dom. Ale dla Vincenta była jak drugi koniec świata. Chłopiec siedział w wozie obok rodziców, a im bliżej zbliżały się mury internatu, tym cięższe stawało się jego serce. Wkrótce rozstanie się z rodziną.

Vincent przez całe życie będzie tęsknił za swoim domem. Izolacja od krewnych pozostawiła głęboki ślad w jego życiu. Van Gogh był inteligentnym dzieckiem i pociągała go wiedza. Podczas nauki w szkole z internatem wykazał się dużą znajomością języków, co później przydało mu się w życiu. Vincent mówił i pisał płynnie po francusku, angielsku, holendersku i niemiecku. Tak Van Gogh spędził dzieciństwo. Krótka biografia młodego wieku nie mogła przekazać wszystkich cech charakteru, które zostały określone od dzieciństwa, a później wpłynęły na los artysty.

Edukacja w Tilburgu, czyli niezrozumiała historia, która przydarzyła się chłopcu

W 1866 roku chłopiec miał trzynaście lat i Edukacja podstawowa dobiegł końca. Vincent stał się bardzo poważnym młodzieńcem, w którego oczach można było wyczytać bezgraniczną tęsknotę. Zostaje wysłany jeszcze dalej od domu, do Tilburga. Studia rozpoczyna w publicznej szkole z internatem. Tutaj Vincent po raz pierwszy zapoznał się z życiem miasta.

Na naukę sztuki przeznaczano cztery godziny tygodniowo, co w tamtych czasach było rzadkością. Tego przedmiotu nauczał pan Heismans. Był artystą odnoszącym sukcesy i wyprzedzającym swój czas. Jako modeli do pracy swoich uczniów używał figurek ludzi i pluszaków. Nauczycielka zachęcała także dzieci do malowania pejzaży, a nawet zabierała dzieci do natury.

Wszystko poszło dobrze i Vincent zdał egzaminy pierwszego roku z łatwością. Ale w ciągu następnego roku coś poszło nie tak. Stosunek Van Gogha do nauki i pracy zmienił się radykalnie. Dlatego w marcu 1868 opuszcza szkołę w połowie okresu szkolnego i wraca do domu. Co przeżył Vincent van Gogh w szkole w Tilburgu? Krótka biografia z tego okresu niestety nie dostarcza żadnych informacji na ten temat. A jednak wydarzenia te pozostawiły głęboki ślad w duszy młodzieńca.

Wybór ścieżki życia

W życiu Vincenta nastąpiła długa przerwa. W domu spędził piętnaście długich miesięcy, nie odważając się wybrać jednego lub drugiego. ścieżka życia. Kiedy skończył szesnaście lat, chciał znaleźć swoje powołanie, aby móc mu poświęcić całe swoje życie. Dni mijały na próżno, musiał znaleźć cel. Rodzice zrozumieli, że trzeba coś zrobić i zwrócili się o pomoc do brata ojca, który mieszka w Hadze. Prowadził firmę handlującą dziełami sztuki i mógł załatwić Vincentowi pracę. Ten pomysł okazał się genialny.

Jeśli młody człowiek wykaże się pracowitością, zostanie spadkobiercą bogatego wuja, który nie miał własnych dzieci. Vincent, zmęczony spokojnym życiem swoich rodzinnych miejsc, z radością udaje się do Hagi, administracyjnego centrum Holandii. Latem 1869 roku rozpoczyna karierę Van Gogh, którego biografia będzie teraz bezpośrednio związana ze sztuką.

Vincent został pracownikiem Goupil. Jego mentor mieszkał we Francji i kolekcjonował prace artystów szkoły Barbizon. W tym czasie w tym kraju upodobali sobie krajobrazy. Wujek Van Gogha marzył o pojawieniu się takich mistrzów w Holandii. Staje się inspiratorem Szkoły Haskiej. Vincent miał okazję poznać wielu artystów.

Sztuka jest najważniejsza w życiu

Po zapoznaniu się ze sprawami firmy Van Gogh musiał nauczyć się negocjować z klientami. I podczas gdy Vincent był młodszym pracownikiem, odbierał ubrania ludzi, którzy przychodzili do galerii, służył jako tragarz. Młody człowiek inspirował się otaczającym go światem sztuki. Jednym z artystów szkoły Barbizon było jego płótno „Zbieracze” rozbrzmiewało w duszy Vincenta. Stał się dla artysty swego rodzaju ikoną do samego końca życia. Millet przedstawiał chłopów przy pracy w szczególny sposób, bliski Van Goghowi.

W 1870 roku Vincent poznał Antona Mauve, który w końcu został jego bliskim przyjacielem. Van Gogh był człowiekiem małomównym, powściągliwym, skłonnym do depresji. Szczerze współczuł ludziom, którzy mieli mniej szczęścia w życiu niż on. Wincenty bardzo poważnie traktował nauczanie ojca. Po dniu pracy poszedł na prywatne zajęcia z teologii.

Kolejną pasją Van Gogha były książki. Lubi francuską historię i poezję, a także zostaje jej fanem pisarze angielscy. W marcu 1871 roku Vincent kończy osiemnaście lat. W tym czasie zdał sobie już sprawę, że sztuka jest bardzo ważną częścią jego życia. Jego młodszy brat Theo miał wtedy piętnaście lat i przyjechał do Vincenta na wakacje. Ta podróż wywarła na nich obu głębokie wrażenie.

Złożyli nawet obietnicę, że będą o siebie dbać do końca życia, bez względu na to, co się wydarzy. Od tego okresu zaczyna się aktywna korespondencja, którą prowadzą Theo i Van Gogh. Biografia artysty zostanie następnie uzupełniona ważnymi faktami właśnie dzięki tym listom. Zanim Dziś Przyszło 670 wiadomości od Vincenta.

Wycieczka do Londynu. Ważny etap życia

Vincent spędził cztery lata w Hadze. Pora iść naprzód. Pożegnawszy się z przyjaciółmi i współpracownikami, przygotowywał się do wyjazdu do Londynu. Ten etap życia stanie się dla niego bardzo ważny. Vincent wkrótce osiadł w stolicy Anglii. Oddział Goupil znajdował się w sercu dzielnicy biznesowej. Na ulicach rosły kasztany z rozłożystymi gałęziami. Van Gogh kochał te drzewa i często wspominał o tym w swoich listach do swoich krewnych.

Miesiąc później jego znajomość języka angielskiego poszerzyła się. Intrygowali go mistrzowie sztuki, lubił Gainsborough i Turnera, ale pozostał wierny sztuce, którą pokochał w Hadze. Aby zaoszczędzić pieniądze, Vincent wyprowadza się z mieszkania wynajętego dla niego przez firmę Goupil w dzielnicy handlowej i wynajmuje pokój w nowym wiktoriańskim domu.

Lubił mieszkać z panią Urszulą. Właścicielką domu była wdowa. Ona i jej dziewiętnastoletnia córka Evgenia wynajęły pokoje i zajęcia dydaktyczne tak, że przynajmniej jakoś Z biegiem czasu Vincent zaczął żywić bardzo głębokie uczucia do Eugenii, ale w żaden sposób ich nie zdradził. Mógł o tym pisać tylko do swoich bliskich.

Poważny szok psychologiczny

Dickens był jednym z idoli Vincenta. Był głęboko poruszony śmiercią pisarza, a cały swój ból wyraził na symbolicznym rysunku wykonanym niedługo po tak smutnym wydarzeniu. Był to obraz pustego krzesła. który stał się bardzo sławny, namalował dużą liczbę takich krzeseł. Dla niego stał się symbolem odejścia człowieka.

Vincent opisuje pierwszy rok w Londynie jako jeden z jego najszczęśliwszych. Był zakochany absolutnie we wszystkim i wciąż marzył o Eugene. Zdobyła jego serce. Van Gogh starał się jej zadowolić, oferując swoją pomoc w różnych sprawach. Po pewnym czasie Vincent wyznał jednak dziewczynie swoje uczucia i ogłosił, że powinni się pobrać. Ale Evgenia odmówiła mu, ponieważ była już potajemnie zaręczona. Van Gogh był zdruzgotany. Jego marzenie o miłości legło w gruzach.

Zamknął się w sobie, niewiele mówił w pracy iw domu. Jadł mało. Realia życia zadały Vincentowi ciężki psychologiczny cios. Zaczyna ponownie malować, co częściowo pomaga mu znaleźć spokój i odwraca jego uwagę od ciężkich myśli i szoku, których doświadczył Van Gogh. Obrazy stopniowo leczą duszę artysty. Umysł został pochłonięty kreatywnością. Przeszedł w inny wymiar, który jest charakterystyczny dla wielu kreatywnych ludzi.

Zmiana scenerii. Paryż i powrót do domu

Vincent znów stał się samotny. Zaczął zwracać większą uwagę na ulicznych żebraków i łachmanów zamieszkujących slumsy Londynu, a to tylko pogłębiło jego depresję. Chciał coś zmienić. W pracy wykazywał apatię, która zaczęła poważnie przeszkadzać w jego zarządzaniu.

Postanowiono wysłać go do paryskiego oddziału firmy, aby zmienić sytuację i być może rozwiać depresję. Ale nawet tam Van Gogh nie mógł wydobyć się z samotności i już w 1877 roku wrócił do domu, aby pracować jako ksiądz w kościele, pozostawiając ambicje zostania artystą.

Rok później Van Gogh otrzymuje posadę proboszcza w wiosce górniczej. To była niewdzięczna praca. Życie górników zrobiło na artyście ogromne wrażenie. Postanowił podzielić ich los, a nawet zaczął się tak ubierać. Urzędnicy kościelni byli zaniepokojeni jego zachowaniem i dwa lata później został usunięty z urzędu. Ale czas spędzony na wsi miał korzystny wpływ. Życie wśród górników obudziło w Wincentym szczególny talent i znów zaczął malować. Stworzył ogromną liczbę szkiców mężczyzn i kobiet niosących worki z węglem. Van Gogh w końcu zdecydował się zostać artystą. Od tego momentu w jego życiu rozpoczął się nowy okres.

Regularne napady depresji i powrót do domu

Artysta Van Gogh, którego biografia wielokrotnie wspomina, że ​​rodzice odmówili mu pieniędzy z powodu niestabilności w jego karierze, był żebrakiem. Pomógł mu jego młodszy brat Theo, który sprzedawał obrazy w Paryżu. W ciągu następnych pięciu lat Vincent doskonalił swoją technikę. Zaopatrzony w pieniądze brata wyrusza w podróż do Holandii. Wykonuje szkice, maluje olejami i akwarelami.

Chcąc znaleźć swój własny styl malarski, w 1881 roku Van Gogh trafił do Hagi. Tutaj wynajmuje mieszkanie blisko morza. To był początek długiej relacji między artystą a jego otoczeniem. W okresach rozpaczy i depresji natura była częścią życia Vincenta. Była dla niego uosobieniem walki o byt. Nie miał pieniędzy, często był głodny. Rodzice, którzy nie aprobowali stylu życia artysty, całkowicie odwrócili się od niego.

Theo przybywa do Hagi i przekonuje brata do powrotu do domu. W wieku trzydziestu lat, żebrak i pełen rozpaczy, Van Gogh przybywa do domu rodziców. Tam zakłada dla siebie mały warsztat i zaczyna robić szkice okolicznych mieszkańców i budynków. W tym okresie jego paleta zostaje wyciszona. Obrazy Van Gogha wychodzą w całości w szaro-brązowych odcieniach. W zimowy czas ludzie mają więcej czasu, a artysta używa ich jako swoich modeli.

W tym czasie w twórczości Vincenta pojawiły się szkice rąk rolników i ludzi zbierających ziemniaki. - Pierwszy znaczący obraz Van Gogha, który namalował w 1885 roku, mając trzydzieści dwa lata. Najważniejszym szczegółem pracy są ręce ludzi. Silny, przyzwyczajony do pracy w polu, do zbioru. Talent artysty w końcu wybuchł.

Impresjonizm i Van Gogh. Zdjęcie autoportretowe

W 1886 Vincent przybywa do Paryża. Finansowo jest również zależny od swojego brata. Tutaj, w stolicy światowej sztuki, Van Gogha uderza nowy nurt – impresjoniści. Jest urodzony nowy artysta. Tworzy ogromną ilość autoportretów, pejzaży i szkiców z życia codziennego. Zmienia się też jego paleta, ale główne zmiany wpłynęły na technikę pisania. Teraz rysuje przerywanymi liniami, krótkimi pociągnięciami i kropkami.

Zimna i posępna zima 1887 roku wpłynęła na stan artysty i ponownie popadł w depresję. Czas spędzony w Paryżu miał ogromny wpływ na Vincenta, ale poczuł, że nadszedł czas, aby wrócić na drogę. Udał się na południe Francji, na prowincje. Tutaj Vincent zaczyna pisać jak opętany. Jego paleta jest pełna jasnych kolorów. Błękit nieba, jasnożółty i pomarańczowy. W rezultacie pojawiły się płótna o soczystym kolorze, dzięki którym artysta zasłynął.

Van Gogh cierpiał na ataki ciężkich halucynacji. Miał wrażenie, że wariuje. Choroba coraz bardziej wpływała na jego pracę. W 1888 roku Theo namówił Gauguina, z którym Van Gogh był w bardzo przyjaznych stosunkach, aby odwiedził jego brata. Paul mieszkał z Vincentem przez dwa wyczerpujące miesiące. Często się kłócili, a raz Van Gogh nawet zaatakował Paula ostrzem w dłoni. Vincent wkrótce sam się okaleczył, odcinając sobie ucho. Został wysłany do szpitala. To był jeden z najsilniejszych ataków szaleństwa.

Wkrótce, 29 lipca 1890 roku, Vincent van Gogh zmarł w wyniku samobójstwa. Żył życiem w ubóstwie, zapomnieniu i izolacji i pozostał nierozpoznany artysta. Ale teraz jest czczony na całym świecie. Vincent stał się legendą, a jego twórczość wpłynęła na kolejne pokolenia artystów.

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1953 r. w Grot-Zundert w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii w rodzinie pastora protestanckiego Theodora van Gogha. Jego matka Anna Cornelia pochodziła z Hagi, gdzie jej ojciec prowadził księgarnię. Oprócz Vincenta rodzina miała jeszcze sześcioro dzieci. Ze wszystkich dzieci można zauważyć młodszego brata Teodora (Theo), który był cztery lata młodszy od Vincenta, a bracia byli ze sobą ściśle związani przez całe życie. W wieku siedmiu lat Vincent został wysłany do wiejskiej szkoły, ale rok później jego rodzice przenieśli syna do edukacji domowej. Od 1 października 1864 roku Vincent uczy się w szkole z internatem w Zevenbergen, położonej 20 km od domu jego rodziców. Dwa lata później, 15 września 1866 r., Van Gogh został przeniesiony do internatu im. Willema II w Tilburgu. Już w 1868 roku Vincent opuścił tę instytucję edukacyjną. Choć wszystko wskazywało na to, że nauka była dla niego łatwa, Vincent z łatwością opanował trzy języki – niemiecki, francuski i angielski, wspominał ten okres swojego życia jako coś ponurego, pustego i zimnego.
Od lipca 1869 Van Gogh rozpoczął pracę w haskim oddziale Goupil & Cie, należącym do jego wuja Vincenta, firma zajmuje się sprzedażą dzieł sztuki. Przez pierwsze trzy lata pracy jako marszand.

Vincent van Gogh
1866

Vincent zadomowił się dobrze, ciągła praca z obrazami oraz częste wizyty w lokalnych muzeach / galeriach sztuki sprawiły, że Van Gogh był dobrym ekspertem ze swoją opinią. Prace Jean-Francois Milleta i Julesa Bretona były bardzo ważne dla artysty i wielokrotnie pisał to w swoich listach. W 1873 roku Vincent został wysłany do pracy w londyńskim oddziale Goupil & Cie. W Londynie zostaje pokonany na froncie osobistym, pewna Carolina Haanebik, w której Van Gogh był zakochany, odrzuca jego propozycję. Vincent jest bardzo wstrząśnięty, poświęca mniej czasu na pracę, a więcej na studiowanie Biblii. W 1874 roku Vincent został wysłany na trzy miesiące do paryskiego oddziału firmy, po powrocie do Londynu artysta stał się jeszcze bardziej odizolowany. Wiosną 1875 roku Van Gogh ponownie w filii paryskiej, sam zaczyna malować, bardzo często odwiedza Luwr i Salon. Praca ostatecznie schodzi na dalszy plan iw 1876 Vincent został zwolniony z Goupil & Cie.
Van Gogh wraca do Anglii, gdzie zajmuje bezpłatne stanowisko nauczyciela w szkole w Ramsgate. Latem 1876 przeniósł się do szkoły w Isleworth pod Londynem jako nauczyciel i asystent pastora. Być może w tej chwili dochodzi do pomysłu dalszego podążania śladami ojca i zostania kaznodzieją dla ubogich, są różne opinie na temat motywów takiego wyboru. Na początku listopada 1876 r. Wincenty przeczytał swoje pierwsze kazanie do parafian, opisując je w liście do brata. W grudniu 1876 roku Van Gogh odwiedza swoich rodziców na Boże Narodzenie, przekonują go, by nie wracał do Anglii. Wiosną Vincent dostaje pracę w księgarni w Dordrecht, Van Gogh nie interesuje się pracą w sklepie, częściej jest zajęty swoimi szkicami i tłumaczeniem tekstów z Biblii na język francuski, niemiecki i angielski. Od maja 1877 do czerwca 1878 Vincent mieszkał w Amsterdamie ze swoim wujem, admirałem Janem van Goghiem. Z pomocą innego swojego krewnego, słynnego teologa Johannesa Strickera, Wincenty przez cały ten czas przygotowywał się do wstąpienia na wydział teologiczny. W lipcu 1878 r. Vincent wstąpił na kurs kaznodziejstwa w protestanckiej szkole misyjnej pastora Bokmy w Laeken pod Brukselą, istnieją wersje, że Van Gogh został wydalony z tego kursu przed ukończeniem studiów z powodu jego temperamentu. Od grudnia 1878 do lata 1879 Van Gogh stał się bardzo aktywnym misjonarzem w wiosce Patuage w Borinage, w bardzo biednym obszarze górniczym w południowej Belgii. Różni badacze życia Van Gogha różnie oceniają zaangażowanie Vincenta w ciężkie życie miejscowej ludności, ale fakt, że był on bardzo aktywny i wytrwały jest niezaprzeczalny. Wieczorami Wincenty rysował mapy Palestyny ​​i tak starał się zarobić na życie. Burzliwa działalność młodego misjonarza nie pozostała niezauważona, a miejscowe Towarzystwo Ewangelickie zaproponowało mu pensję w wysokości 50 franków. Do jesieni 1879 roku rozwinęły się dwie okoliczności, które wytrąciły Vincenta z równowagi i położyły kres jego pragnieniu zostania kaznodzieją. Po pierwsze, w szkole ewangelickiej wprowadzono czesne, a według niektórych wersji to właśnie możliwość darmowej nauki stała się przyczyną półrocznego niedostatku Van Gogha w Paturazh. Po drugie, Vincent napisał w imieniu górników pismo do zarządu kopalni w sprawie poprawy warunków pracy, kierownictwo kopalni było z niego niezadowolone, a miejscowy Komitet Kościoła Protestanckiego usunął Vincenta ze stanowiska.

Vincent van Gogh
1872

Będąc w trudnym stanie emocjonalnym Vincent, przy wsparciu brata Theo, postanawia poważnie zająć się malarstwem, po co wyjeżdża do Brukseli na początku 1880 roku, gdzie uczęszcza na zajęcia w Akademii Królewskiej sztuki piękne. Po roku zajęć Vincent wraca do domu rodziców. Tam zakochuje się w swojej kuzynce, wdowie Kay Vos-Stricker, która odwiedzała jego rodziców. Ale wszyscy bliscy są przeciwni jego pasji, a Vincent, straciwszy wiarę w układanie swojego życia osobistego, udaje się do Hagi, gdzie z nową energią wciąga go w malarstwo. Mentorem Van Gogha był jego daleki krewny, artysta szkoły haskiej Anton Mauve. Vincent dużo pisze, ponieważ sam wyznawał ideę, że w malarstwie najważniejszy jest nie talent, ale ciągła praktyka i pracowitość. Kolejna próba stworzenia pozoru rodziny kończy się niepowodzeniem. Ponieważ jego wybranką jest ciężarna Christine, którą Vincent poznał na ulicy. Przez chwilę stała się jego modelką, jej trudna natura i jego impulsywna natura nie mogły istnieć obok siebie. Komunikacja z Christine była ostatnią kroplą, Van Gogh zerwał relacje z krewnymi, z wyjątkiem Theo. Artysta udaje się do prowincji Drenthe na południu Holandii. Artysta wynajmuje tam dom, który wykorzystuje jako warsztat. Dużo pracy robi nastawienie na portrety i sceny z życia chłopów. Pierwsze znaczące dzieło, Zjadacze ziemniaków, powstało w Drenthe. Do jesieni 1885 roku Vincent ciężko pracował, ale artysta popadł w konflikt z miejscowym pastorem i Van Gogh wkrótce wyjechał do Antwerpii. W Antwerpii Vincent ponownie chodzi na zajęcia z malarstwa, tym razem na Akademii Sztuk Pięknych.
W lutym 1886 roku Van Gogh przeniósł się do Paryża, aby zamieszkać ze swoim bratem Theo, który już z powodzeniem pracował jako handlarz dziełami sztuki w Goupil & Cie. Vincent zaczyna uczęszczać na zajęcia ze słynnym nauczycielem Fernandem Cormonem, gdzie studiuje modne w tamtych czasach techniki impresjonizmu i japońskich grafik. Poprzez swojego brata poznaje Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautreca, Emile Bernarda, Paula Gauguina i Edgara Degasa. Najważniejszą rzeczą dla Van Gogha w Paryżu jest to, że wpada w swoje otoczenie, a to daje silny impuls do jego rozwoju. W Paryżu Vincent aranżuje swoją „wystawę” we wnętrzu kawiarni Tamburyn, której właścicielem jest włoska Agostina Sagatori – była ona modelką kilku prac Van Gogha. Vincent otrzymał wiele negatywnych opinii na temat swojej pracy, co skłoniło go do dalszego studiowania teorii koloru (w oparciu o pracę Eugene'a Delacroix). Paleta w pracach Van Gogha zmienia się na jaśniejszą i bogatszą, pojawiają się jasne i czyste kolory. Pomimo faktu, że poziom umiejętności Van Gogha wzrósł, jego prace nie są poszukiwane, fakt ten nieustannie frustruje artystę. W Paryżu Vincent stworzył ponad dwieście trzydzieści prac.
Do lutego 1888 roku Vincent, kierowany ideą utworzenia bractwa artystów „Warsztat Południa”, udał się na południe Francji do Arles. Wraz z nadejściem wiosny Van Gogh zaczyna ciężko pracować, nie zapominając o swoim pomyśle z „Warsztatu Południa”. W oczach Vincenta jeden z Kluczowe dane Bractwem artystów miał być Paul Gauguin, dlatego Van Gogh nieustannie pisze do Gauguina zaproszenia na przyjazd do Arles. Gauguin nie dał się namówić na przyjazd, często powołując się na trudności finansowe, ale w końcu, 25 października 1888 r., przybył do Arles do Van Gogh. Artyści bardzo często współpracują ze sobą, ale różnią się szybkością i podejściem do pracy. Być może zasadniczym punktem sporu między obydwoma artystami była sprawa „Warsztatu Południa”, niemniej 23 grudnia 1888 r. miało miejsce wydarzenie znane wszystkim. Po kolejna kłótnia z Gauguinem Vincent pojawił się w jednym z nocnych klubów w Arles i wręczył chusteczkę z częścią płatka ucha kobiecie o imieniu Rachel, po czym odszedł.

Być może jest to fotografia Vincenta van Gogh
1886

Rano policja znalazła Vincenta w jego pokoju w ciężkim stanie, w opinii policji Van Gogh stanowił zagrożenie dla siebie i innych. Vincent został przewieziony do szpitala w Arles. Gauguin opuścił Arles tego samego dnia, informując swojego brata Theo o tym, co się stało.
Istnieje kilka wersji tego, co się wydarzyło - być może to zachowanie Van Gogha było spowodowane częstym używaniem absyntu, być może jest to konsekwencja zaburzeń psychicznych, być może zrobił to Vincent w przypływie skruchy. Istnieje wersja, w której Gauguin (były dość bystry i mający doświadczenie jako marynarz) w potyczce odciął część płatka ucha Van Gogha, za którą przemawiają niedawno odkryte pamiętniki samej Rachel, która dobrze znała obu artystów. W szpitalu stan Vincenta pogorszył się i został umieszczony na oddziale z brutalnymi pacjentami, u których zdiagnozowano padaczkę skroniową. Po incydencie z uchem Van Gogha minął około tygodnia i Vincent prawie wrócił do normy. Van Gogh szybko wraca do zdrowia i jest gotowy do pracy. Tymczasem w marcu około trzydziestu mieszkańców Arles pisze skargę do burmistrza miasta z prośbą o uratowanie ich przed towarzystwem Vincenta van Gogha. Artysta jest proszony o pójście na leczenie. Na początku maja 1889 r. Van Gogh udaje się do przytułku dla psychicznie chorych św. w murach kliniki jedna z najsłynniejszych „Gwiaździstej Nocy”. W sumie podczas pobytu w Saint-Remy artysta stworzył ponad sto pięćdziesiąt prac. Stan Van Gogha w klinice waha się od okresów rekonwalescencji i intensywnej pracy, po apatię i głęboki kryzys, pod koniec 1889 roku artysta próbuje popełnić samobójstwo połykając kolory.
Vincent opuszcza klinikę w pierwszej połowie maja 1890, odwiedza na trzy dni Paryż, gdzie przebywa z Theo i spotyka się z żoną i synem, a następnie przenosi się do Auvers-sur-Oise pod Paryżem. W Auvers Vincent wynajmuje pokój w hotelu, ale po chwili postanawia przenieść się do kawiarni czterech Ravou, gdzie wynajęto mały pokój na poddaszu. 27 lipca 1890 Vincent van Gogh jedzie na pola do pracy na świeżym powietrzu. Ale kilka godzin później wraca z raną do swojego pokoju w Ravu. Mówi Ravom, że się zastrzelił, a oni dzwonią do doktora Gacheta. Lekarz zgłasza incydent swojemu bratu Theo, który natychmiast przybywa. Z jakiego powodu nie podjęto żadnych działań, aby uratować rannego Van Gogha, nie jest znane, ale w nocy 29 lipca 1890 Vincent Van Gogh zmarł z powodu utraty krwi. Grób Vincenta znajduje się w Auvers-sur-Oise. Brat Theo spędził cały ten czas z Vincentem. Sam Theo przeżył Vincenta tylko o sześć miesięcy i zmarł w Holandii. W 1914 roku prochy Theo zostały ponownie pochowane obok grobu Vincenta, a żona Theo zasadziła na grobie bluszcz, na znak nierozłączności dwóch braci. Kolosalna sława Vincenta ma mocne podstawy - jego brat Theo, to on stale dostarczał Vincentowi funduszy, a czasem kierował swoim bratem. Bez wysiłków Theo nikt nigdy nie dowiedziałby się o genialnym Holenderze Vincent van Gogh.

Vincent Willem van Gogh (holenderski Vincent Willem van Gogh). Urodzony 30 marca 1853 w Grot-Zundert koło Bredy (Holandia) - zmarł 29 lipca 1890 w Auvers-sur-Oise (Francja). Holenderski malarz postimpresjonistyczny.

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 r. we wsi Grot-Zundert (holenderski Groot Zundert) w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii, niedaleko granicy z Belgią. Ojcem Vincenta był Theodor van Gogh (ur. 8 lutego 1822), pastor protestancki, a matką Anna Cornelia Carbentus, córka szanowanego introligatora i księgarza z Hagi.

Wincenty był drugim z siedmiorga dzieci Teodora i Anny Kornelii. Otrzymał swoje imię na cześć dziadka ze strony ojca, który również całe swoje życie poświęcił kościołowi protestanckiemu. To imię było przeznaczone dla pierwszego dziecka Teodora i Anny, które urodziło się rok przed Vincentem i zmarło pierwszego dnia. Tak więc Vincent, chociaż urodził się jako drugi, został najstarszym z dzieci.

Cztery lata po narodzinach Vincenta, 1 maja 1857 roku, urodził się jego brat Theodorus van Gogh (Theo). Oprócz niego Vincent miał brata Cora (Cornelis Vincent, 17 maja 1867) i trzy siostry - Annę Cornelię (17 lutego 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 maja 1859) i Wila (Willemina Jacob, 16 marca). , 1862).

Vincent został zapamiętany przez rodzinę jako krnąbrne, trudne i nudne dziecko o „dziwnych manierach”, co było powodem jego częstych kar. Według guwernantki było w nim coś dziwnego, co odróżniało go od innych: ze wszystkich dzieci Vincent był dla niej mniej miły, a ona nie wierzyła, że ​​może z niego wyjść coś wartościowego.

Przeciwnie, poza rodziną Vincent pokazał przeciwną stronę swojego charakteru - był cichy, poważny i zamyślony. Prawie nie bawił się z innymi dziećmi. W oczach współmieszkańców wioski był dobrodusznym, przyjaznym, pomocnym, współczującym, słodkim i skromnym dzieckiem. Gdy miał 7 lat poszedł do wiejskiej szkoły, ale rok później został stamtąd wywieziony i razem z siostrą Anną uczył się w domu u guwernantki. 1 października 1864 r. wyjechał do oddalonej o 20 km od jego domu szkoły z internatem w Zevenbergen.

Wyjazd z domu przysporzył Vincentowi wielu cierpień, nie mógł o tym zapomnieć, nawet jako dorosły. 15 września 1866 rozpoczął naukę w innej szkole z internatem – Willem II College w Tilburgu. Vincent jest dobry w językach - francuskim, angielskim, niemieckim. Tam pobierał lekcje rysunku. W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Vincent nagle opuścił szkołę i wrócił do domu ojca. To kończy jego formalną edukację. Wspominał swoje dzieciństwo tak: „Moje dzieciństwo było ponure, zimne i puste…”.

W lipcu 1869 Vincent dostał pracę w haskim oddziale dużej firmy artystycznej i handlowej Goupil & Cie, której właścicielem był jego wujek Vincent („Wujek Święty”). Tam otrzymał niezbędne przeszkolenie jako dealer. Początkowo przyszły artysta z wielkim zapałem zabrał się do pracy, osiągnął dobre wyniki, aw czerwcu 1873 został przeniesiony do londyńskiego oddziału Goupil & Cie. Poprzez codzienny kontakt z dziełami sztuki Vincent zaczął rozumieć i doceniać malarstwo. Ponadto zwiedzał miejskie muzea i galerie, podziwiając prace Jean-Francois Milleta i Julesa Bretona. Pod koniec sierpnia Vincent przeprowadził się na 87 Hackford Road i wynajął pokój w domu Ursuli Leuer i jej córki Eugenii.

Istnieje wersja, w której był zakochany w Eugenii, chociaż wielu wczesnych biografów błędnie nazywa ją imieniem jej matki, Urszuli. Dodając do tego kilkudziesięcioletniego zamieszania w nazewnictwie, ostatnie badania sugerują, że Vincent w ogóle nie był zakochany w Eugenii, ale w Niemce o imieniu Caroline Haanebiek. To, co faktycznie się wydarzyło, pozostaje nieznane. Odmowa ukochanej zszokowała i rozczarowała przyszłego artystę; stopniowo tracił zainteresowanie swoją pracą i zaczął zwracać się ku Biblii.

W 1874 roku Vincent został przeniesiony do paryskiego oddziału firmy, ale po trzy miesiące pracy, ponownie wyjeżdża do Londynu. Sprawy się pogarszały i w maju 1875 został ponownie przeniesiony do Paryża, gdzie van Gogh odwiedzał wystawy w Salonie i Luwrze, by w końcu sam spróbować swoich sił w malarstwie. Stopniowo zajęcie to zaczęło mu zabierać więcej czasu, a Vincent w końcu stracił zainteresowanie pracą, decydując dla siebie, że „sztuka nie ma gorszych wrogów niż handlarze dziełami sztuki”. W rezultacie pod koniec marca 1876 roku został zwolniony z Goupil & Cie z powodu słabych wyników, mimo patronatu krewnych współwłaścicieli firmy.

W 1876 Vincent wrócił do Anglii, gdzie znalazł nieodpłatną pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w Ramsgate. Jednocześnie ma ochotę zostać księdzem, jak jego ojciec. W lipcu Vincent przeniósł się do innej szkoły - w Isleworth (pod Londynem), gdzie pracował jako nauczyciel i asystent pastora. 4 listopada Vincent wygłosił swoje pierwsze kazanie. Jego zainteresowanie ewangelią wzrosło i wpadł na pomysł, by głosić ubogim.

Vincent pojechał do domu na Boże Narodzenie i został przekonany przez rodziców, by nie wracał do Anglii. Vincent pozostał w Holandii i przez pół roku pracował w księgarni w Dordrecht. Ta praca nie przypadła mu do gustu; spędzał większość czasu na szkicowaniu lub tłumaczeniu fragmentów Biblii na język niemiecki, angielski i francuski.

Próbując wesprzeć pragnienie Vincenta, by zostać pastorem, rodzina wysyła go w maju 1877 roku do Amsterdamu, gdzie osiedlił się u swojego wuja, admirała Jana van Gogha. Tu studiował pilnie pod okiem swojego wuja Johannesa Strickera, szanowanego i uznanego teologa, przygotowującego się do zdania egzaminu wstępnego na uniwersytet na wydziale teologicznym. W końcu rozczarował się studiami, zrezygnował ze studiów i wyjechał z Amsterdamu w lipcu 1878 roku. Chęć bycia użytecznym dla zwykłych ludzi wysłała go do Protestanckiej Szkoły Misyjnej Pastora Bokmy w Laeken pod Brukselą, gdzie ukończył trzymiesięczny kurs kazań (jednak istnieje wersja, że ​​nie ukończył pełnego toku studiów i został wydalony z powodu niechlujstwa wygląd zewnętrzny, wybuchowy temperament i częste napady wściekłości).

W grudniu 1878 r. Wincenty wyjechał na sześć miesięcy jako misjonarz do wioski Paturazh w Borinage, biednego obszaru górniczego w południowej Belgii, gdzie rozpoczął niestrudzoną działalność: odwiedzał chorych, czytał Pismo Święte niepiśmiennym, głosił, nauczał dzieci i rysowały nocą mapy Palestyny, żeby zarobić pieniądze. Taka bezinteresowność zjednała mu sympatię miejscowej ludności i członków Towarzystwa Ewangelickiego, co zaowocowało przyznaniem mu pensji w wysokości pięćdziesięciu franków. Po ukończeniu sześciomiesięcznego okresu Van Gogh zamierzał zapisać się do szkoły ewangelickiej, aby kontynuować naukę, ale uznał wprowadzone czesne za przejaw dyskryminacji i odmówił studiowania. W tym samym czasie Vincent zwrócił się do kierownictwa kopalń z petycją w imieniu robotników o poprawę ich warunków pracy. Petycja została odrzucona, a sam Van Gogh został usunięty ze stanowiska kaznodziei przez Komitet Synodalny Protestanckiego Kościoła Belgii. Był to poważny cios w stan emocjonalny i psychiczny artysty.

Uciekając przed depresją wywołaną wydarzeniami w Paturazh, Van Gogh ponownie zajął się malarstwem, poważnie myślał o swoich studiach, a w 1880 r. przy wsparciu brata Theo wyjechał do Brukseli, gdzie zaczął uczęszczać na zajęcia w Akademii Królewskiej Sztuk Pięknych. Jednak rok później Vincent zrezygnował i wrócił do rodziców. W tym okresie swojego życia uważał, że artysta wcale nie musi mieć talentu, najważniejszą rzeczą jest ciężka i ciężka praca, więc kontynuował naukę na własną rękę.

W tym samym czasie van Gogh doświadczył nowego zainteresowania miłosnego, zakochał się w swojej kuzynce, wdowie Kay Vos-Stricker, która mieszkała z synem w ich domu. Kobieta odrzuciła jego uczucia, ale Vincent kontynuował zaloty, co postawiło przeciwko niemu wszystkich jego krewnych. W rezultacie został poproszony o odejście. Van Gogh, doznawszy nowego szoku i postanawiając na zawsze porzucić próby ułożenia sobie życia osobistego, wyjechał do Hagi, gdzie z nową energią pogrążył się w malarstwie i zaczął pobierać lekcje od swojego dalekiego krewnego, przedstawiciela szkoły haskiej malowanie Antona Mauve. Vincent ciężko pracował, studiował życie miasta, zwłaszcza biednych dzielnic. Osiągając w swoich pracach ciekawą i zaskakującą kolorystykę, uciekał się czasem do mieszania na jednym płótnie. różne techniki litery - kreda, długopis, sepia, akwarele („Podwórka”, 1882, długopis, kreda i pędzel na papierze, Kröller-Muller Museum, Otterlo; „Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha”, 1882, papier, akwarela, kreda, ze zbiorów prywatnych J. Renana, Paryż).

W Hadze artysta próbował założyć rodzinę. Tym razem jego wybranką była ciężarna kobieta ulicy Christine, którą Vincent poznał na ulicy i kierując się współczuciem dla jej sytuacji, zaproponował, że zamieszka z nim wraz z dziećmi. Ten akt ostatecznie pokłócił artystę z przyjaciółmi i krewnymi, ale sam Vincent był szczęśliwy: miał model. Jednak Christina okazała się trudną postacią i wkrótce życie rodzinne Van Gogh stał się koszmarem. Rozeszli się bardzo szybko. Artysta nie mógł już dłużej przebywać w Hadze i udał się na północ Holandii, do prowincji Drenthe, gdzie zamieszkał w osobnej chacie, wyposażonej jak warsztat i spędzał całe dnie na łonie natury, przedstawiając pejzaże. Nie przepadał jednak za nimi, nie uważał się za pejzażystę – wiele obrazów z tego okresu poświęconych jest chłopom, ich codziennej pracy i życiu.

Zgodnie z twoim tematem wczesna praca van Gogha można zaliczyć do realizmu, choć sposób wykonania i technikę można nazwać realistycznymi tylko z pewnymi istotnymi zastrzeżeniami. Jednym z wielu problemów spowodowanych brakiem edukacji artystycznej, z jakim borykał się artysta, była nieumiejętność portretowania postaci ludzkiej. W końcu doprowadziło to do jednej z fundamentalnych cech jego stylu - interpretacji postaci ludzkiej, pozbawionej płynnych i miarowych, pełnych gracji ruchów, jako integralnej części natury, pod pewnymi względami wręcz upodabniającej się do niej. Widać to bardzo wyraźnie na przykład na obrazie „Chłop i wieśniaczka sadząca ziemniaki” (1885, Kunsthaus, Zurych), gdzie postacie chłopów są przyrównane do skał, a linia wysokiego horyzontu zdaje się napierać na ich, nie pozwalając im się wyprostować lub przynajmniej podnieść głowy. Podobne podejście do tematu widać w późniejszym obrazie Czerwone winnice (1888, Państwowe Muzeum sztuk pięknych im. A. S. Puszkin, Moskwa).

W serii obrazów i studiów z połowy lat 80. XIX wieku. („Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen” (1884-1885), „Chłopka” (1885, Muzeum Kröller-Muller, Otterlo), „Zjadacze ziemniaków” (1885, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Wieża starego kościoła w Nuenen” (1885), pisanym w ciemnej malarskiej skali, naznaczonej boleśnie przenikliwym postrzeganiem ludzkiego cierpienia i uczuciami depresji, artysta odtworzył opresyjną atmosferę napięcia psychicznego. Jednocześnie artysta ukształtował także własne rozumienie pejzażu: wyraz jego wewnętrznej percepcji natury poprzez analogię z człowiekiem Jego artystycznym credo były jego własne słowa: „Kiedy rysujesz drzewo, interpretuj je jako figurę”.

Jesienią 1885 roku van Gogh niespodziewanie opuścił Drenthe, ponieważ miejscowy pastor rzucił się przeciwko niemu, zabraniając chłopom pozowania dla artysty i oskarżając go o niemoralność. Vincent wyjechał do Antwerpii, gdzie ponownie zaczął uczęszczać na zajęcia z malarstwa – tym razem na zajęcia z malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych. Artysta wieczorami uczęszczał do prywatnej szkoły, gdzie malował nagie modele. Jednak już w lutym 1886 roku van Gogh wyjechał z Antwerpii do Paryża do swojego brata Theo, który zajmował się handlem dziełami sztuki.

Rozpoczął się paryski okres życia Wincentego, który okazał się bardzo owocny i bogaty w wydarzenia. Artysta odwiedził prestiżową prywatną pracownię artystyczną słynnego w całej Europie nauczyciela Fernanda Cormona, studiował malarstwo impresjonistyczne, grafikę japońską oraz dzieła syntetyczne Paula Gauguina. W tym okresie paleta Van Gogha stała się jasna, ziemisty odcień farby zniknął, pojawiły się czyste błękity, złocistożółte, czerwone tony, charakterystyczna dla niego dynamiczna, jakby płynna linia pędzla („Agostina Segatori w kawiarni Tamburyn” (1887-1888, Muzeum Vincent van Gogh, Amsterdam), „Most nad Sekwaną” (1887, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Papa Tanguy” (1887, Muzeum Rodina, Paryż), „Widok na Paryż z mieszkania Theo przy Rue Lepic” (1887) , Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam) W pracy pojawiła się nuta spokoju i wyciszenia, wywołana wpływem impresjonistów.

Z niektórymi z nich – Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard – artysta spotkał się wkrótce po przybyciu do Paryża dzięki bratu. Te znajomości miały najkorzystniejszy wpływ na artystę: znalazł pokrewne środowisko, które go doceniło, entuzjastycznie brał udział w wystawach impresjonistycznych - w restauracji La Fourche, kawiarni Tambourine, a następnie w holu Teatru Wolnego. Jednak publiczność była przerażona obrazami van Gogha, co skłoniło go do ponownego zaangażowania się w samokształcenie - studiowanie teorii koloru Eugene'a Delacroix, teksturowanego malarstwa Adolphe Monticelli, japońskich kolorowych odbitek i ogólnie planarnej sztuki orientalnej. Najwięcej obrazów namalował artysta z paryskiego okresu jego życia – około dwieście trzydzieści. Wśród nich wyróżnia się seria martwych natur i autoportretów, seria sześciu płócien pod ogólnym tytułem „Buty” (1887, Muzeum Sztuki, Baltimore), pejzaże. Zmienia się rola człowieka w obrazach van Gogha - wcale nie jest, albo jest sztafarzem. W pracach pojawia się powietrze, atmosfera i bogata kolorystyka, jednak artysta na swój sposób oddał świetlno-powietrzne środowisko i nastrojowe niuanse, dzieląc całość bez scalania form i ukazując „twarz” czy „postać” każdego elementu całość. Uderzającym przykładem tego podejścia jest obraz „Morze w St. Mary” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, Moskwa). Poszukiwania twórcze artysty doprowadziły go do początków nowego styl artystyczny- postimpresjonizm.

Mimo twórczy wzrost van Gogha, publiczność wciąż nie dostrzegała i nie kupowała jego obrazów, co Vincent bardzo boleśnie odebrał. W połowie lutego 1888 artysta zdecydował się opuścić Paryż i przenieść się na południe Francji - do Arles, gdzie zamierzał stworzyć "Warsztat Południa" - rodzaj braterstwa podobnie myślących artystów pracujących dla przyszłych pokoleń. bardzo ważna rola w przyszłych warsztatach van Gogh podarował Paulowi Gauguinowi. Theo wsparł przedsięwzięcie pieniędzmi iw tym samym roku Vincent przeniósł się do Arles. Tam ostatecznie ustalono oryginalność jego maniery twórczej i programu artystycznego: „Zamiast starać się dokładnie oddać to, co mam przed oczami, używam koloru bardziej arbitralnie, aby jak najpełniej wyrazić siebie”. Efektem tego programu była próba opracowania „prostej techniki, która najwyraźniej nie będzie impresjonistyczna”. Ponadto Vincent zaczął syntetyzować wzór i kolor, aby pełniej oddać esencję lokalnej natury.

Choć van Gogh deklarował odejście od impresjonistycznych metod obrazowania, wpływ tego stylu był nadal bardzo silnie odczuwany w jego malarstwie, zwłaszcza w przenoszeniu światła i powietrza („Peach Tree in Blossom”, 1888, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo ) lub w użyciu dużych plam kolorystycznych („Most Anglois w Arles”, 1888, Muzeum Wallraf-Richartz, Kolonia). W tym czasie, podobnie jak impresjoniści, van Gogh stworzył serię prac przedstawiających ten sam gatunek, osiągając jednak nie dokładną transmisję zmieniających się efektów świetlnych i stanów, ale maksymalną intensywność ekspresji życia natury. Jego pióro z tego okresu zawiera również szereg portretów, w których artysta wypróbował nową formę sztuki.

Ognisty temperament artystyczny, dręczący impuls do harmonii, piękna i szczęścia, a jednocześnie lęk przed siłami wrogimi człowiekowi, ucieleśniają pejzaże mieniące się słonecznymi kolorami południa („Żółty Dom” (1888), „Fotel Gauguina” (1888), „Dolina żniw La Crau” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), potem w złowieszczych, przypominających koszmar obrazy („Taras kawiarni w nocy” (1888, Muzeum Kröller-Muller , Otterlo), dynamika koloru i kreski napełnia życiem duchowym i ruchem nie tylko przyrodę i zamieszkujących ją ludzi („Czerwone winnice w Arles” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskwa)), ale także nieożywione obiektów („Sypialnia Van Gogha w Arles” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)), obrazy artysty stają się bardziej dynamiczne i intensywne w kolorze („Siewacz”, 1888, Fundacja E. Bürle, Zurych), tragiczne w dźwięku („Nocna kawiarnia”, 1888, Galeria Sztuki Uniwersytet Yale, New Haven; „Sypialnia Van Gogha w Arles” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie).

25 października 1888 roku Paul Gauguin przybył do Arles, aby przedyskutować pomysł stworzenia południowego warsztatu malarskiego. Jednak pokojowa dyskusja bardzo szybko przerodziła się w konflikty i kłótnie: Gauguin był niezadowolony z nieostrożności Van Gogha, podczas gdy sam Van Gogh był zdumiony, że Gauguin nie chciał zrozumieć samej idei jednego zbiorowego kierunku malowania w imię przyszłości. W końcu Gauguin, który szukał spokoju w Arles dla swojej pracy i nie znalazł go, postanowił odejść. Wieczorem 23 grudnia, po kolejnej kłótni, Van Gogh zaatakował przyjaciela z brzytwą w dłoniach. Gauguin przypadkowo zdołał zatrzymać Vincenta. Cała prawda o tej kłótni i okolicznościach ataku wciąż nie jest znana (w szczególności istnieje wersja, w której Van Gogh zaatakował śpiącego Gauguina, a ten ostatni został uratowany przed śmiercią tylko dzięki temu, że obudził się na czas), ale tej samej nocy artysta odciął sobie płatkowe ucho. Zgodnie z ogólnie przyjętą wersją zrobiono to w przypływie wyrzutów sumienia; jednocześnie niektórzy badacze uważają, że nie były to wyrzuty sumienia, ale przejaw szaleństwa spowodowanego częstym stosowaniem absyntu. Następnego dnia, 24 grudnia, Vincent został przewieziony do szpitala psychiatrycznego, gdzie atak powtórzył się z taką siłą, że lekarze umieścili go na oddziale dla brutalnych pacjentów z rozpoznaniem padaczki skroniowej. Gauguin pośpiesznie opuścił Arles bez wizyty u Van Gogha w szpitalu, po wcześniejszym poinformowaniu Theo o tym, co się stało.

W okresach remisji Vincent poprosił o powrót do studia, aby mógł kontynuować pracę, ale mieszkańcy Arles napisali oświadczenie do burmistrza miasta z prośbą o odizolowanie artysty od reszty mieszkańców. Van Gogh został poproszony o udanie się do szpitala dla obłąkanych w Saint-Remy-de-Provence, niedaleko Arles, gdzie Vincent przybył 3 maja 1889 roku. Tam mieszkał przez rok, niestrudzenie pracując nad nowymi obrazami. W tym czasie stworzył ponad sto pięćdziesiąt obrazów oraz około stu rysunków i akwareli. Głównymi rodzajami płócien w tym okresie życia są martwe natury i pejzaże, których głównymi różnicami są niesamowite napięcie nerwowe i dynamizm („Gwiaździsta noc”, 1889, Muzeum Sztuka współczesna, Nowy Jork), kontrastujące kontrastujące kolory i – w niektórych przypadkach – zastosowanie półtonów („Pejzaż z oliwkami”, 1889, J.G. Whitney Collection, Nowy Jork; „Pole pszenicy z cyprysami”, 1889, Galeria Narodowa, Londyn).

Pod koniec 1889 roku został zaproszony do udziału w brukselskiej wystawie „Grupy dwudziestu”, gdzie twórczość artysty od razu wzbudziła zainteresowanie kolegów i miłośników sztuki. Nie podobało się to już jednak van Goghowi, podobnie jak nie podobał się pierwszy entuzjastyczny artykuł o obrazie podpisanym przez Alberta Auriera o obrazie „Czerwone winnice w Arles”, który ukazał się w styczniowym numerze magazynu Mercure de France w 1890 roku.

Wiosną 1890 roku artysta przeniósł się do podparyskiego Auvers-sur-Oise, gdzie po raz pierwszy od dwóch lat zobaczył brata i jego rodzinę. Nadal pisał, ale styl jego ostatniej twórczości zmienił się całkowicie, stając się jeszcze bardziej nerwowy i przygnębiający. Główne miejsce w pracy zajmował kapryśnie zakrzywiony kontur, jakby ściskający ten lub inny obiekt („Wiejska droga z cyprysami”, 1890, Muzeum Kröller-Muller, Otterlo; „Ulica i schody w Auvers”, 1890, Sztuka miejska Muzeum, St. Louis; „Pejzaż w Auvers po deszczu”, 1890, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskwa). Ostatnim jasnym wydarzeniem w życiu osobistym Vincenta była znajomość z artystą-amatorem, dr Paulem Gachetem.

20 lipca 1890 van Gogh namalował swój słynny obraz „Pole pszenicy z krukami” (Muzeum Van Gogha w Amsterdamie), a tydzień później, 27 lipca, doszło do tragedii. Idąc na spacer z materiałami do rysowania, artysta strzelił sobie w okolice serca z rewolweru zakupionego do odstraszania stad ptaków podczas pracy na świeżym powietrzu, ale kula spadła niżej. Dzięki temu samodzielnie dostał się do pokoju hotelowego, w którym mieszkał. Karczmarz wezwał lekarza, który zbadał ranę i poinformował Theo. Ten ostatni przybył następnego dnia i spędził cały czas z Vincentem, aż do jego śmierci 29 godzin po tym, jak został ranny z powodu utraty krwi (o 1:30 w nocy 29 lipca 1890 r.). W październiku 2011 r. odbyła się wersja alternatywnaśmierć artysty. Amerykańscy historycy sztuki Stephen Naifeh i Gregory White Smith sugerowali, że van Gogh został zastrzelony przez jednego z nastolatków, którzy regularnie towarzyszyli mu w lokalach alkoholowych.

Według Theo ostatnie słowa artysty brzmiały: La tristesse durera toujours ("Smutek będzie trwał wiecznie"). Vincent van Gogh został pochowany w Auvers-sur-Oise 30 lipca. W ostatniej podróży artystę odprowadził brat i kilku przyjaciół. Po pogrzebie Theo przystąpił do organizacji pośmiertnej wystawy prac Vincenta, ale zachorował na załamanie nerwowe i dokładnie sześć miesięcy później, 25 stycznia 1891 roku, zmarł w Holandii. Po 25 latach w 1914 roku jego szczątki zostały pochowane przez wdowę obok grobu Wincentego.

Vincent Willem van Gogh (1853-1890) to słynny holenderski artysta, który swoją twórczością wywarł ogromny wpływ na malarstwo XIX-XX wieku. Jego droga twórcza była krótkotrwała, zaledwie dziesięć lat, ale w tym czasie udało mu się stworzyć około 2100 obrazów, z których 860 zostało namalowanych olejem. Pracował w kierunek artystyczny postimpresjonizm. Malował portrety, pejzaże, martwe natury, autoportrety. Żył w biedzie i ciągłym niepokoju, stracił rozum i popełnił samobójstwo, dopiero po tym krytycy docenili jego wielką pracę.

Narodziny i rodzina

Vincent urodził się w południowej holenderskiej prowincji Brabancja Północna, która znajduje się w pobliżu granicy z Belgią. Była mała wieś Grot-Zundert, gdzie 30 marca 1853 r. przyszła przyszłość wspaniały artysta.

Jego ojciec, Theodor van Gogh, urodzony w 1822 roku, był pastorem protestanckim.
Mama, Anna Cornelia Carbentus, pochodziła z Hagi, która znajduje się na zachodzie Holandii. Jej ojciec oprawiał i sprzedawał książki.

W sumie w rodzinie urodziło się siedmioro dzieci, Vincent był drugim, ale najstarszym, ponieważ zmarło pierwsze dziecko. Imię Vincent, oznaczające „zwycięzcę”, było przeznaczone dla pierwszego syna, którego matka i ojciec marzyli, aby dorósł, odniósł życiowy sukces i gloryfikował swoją rodzinę. Tak nazywał się dziadek ze strony ojca, który całe życie służył w kościele protestanckim. Ale po półtora miesiąca od urodzenia dziecko zmarło, jego śmierć była ciężkim ciosem, rodzice byli niepocieszeni w smutku. Jednak minął rok i mieli drugie dziecko, któremu postanowiono ponownie nazwać Wincentego na cześć zmarłego brata. Został wielkim zwycięzcą, który przyniósł sławę rodzinie Van Goghów.

Dwa lata po urodzeniu Vincenta w rodzinie pojawiła się dziewczynka Anna Kornelia. W 1857 urodził się chłopiec Theodorus (Theo), który później stał się znanym handlarzem dzieł sztuki w Holandii, w 1859 siostra Elisabeth Hubert (Liz), w 1862 kolejna siostra Willemine Jacob (Wil), a w 1867 chłopiec Cornelis (Cor) .

Dzieciństwo

Wśród wszystkich dzieci Vincent był najbardziej żmudny, trudny i krnąbrny, wyróżniał się dziwnymi manierami, za które często otrzymywał kary. Guwernantka, która zajmowała się wychowywaniem dzieci, kochała Vincenta mniej niż inni i nie wierzyła, że ​​może z niego wyniknąć coś dobrego.

Dorastał ponury i samotny. Podczas gdy reszta dzieci biegała po domu i nie pozwalała ojcu przygotować się do kazania pastora, Vincent przeszedł na emeryturę. Chodził na wędrówkę po okolicy, dokładnie oglądał rośliny i kwiaty, tkał warkocze z wełnianych nici, łącząc jasne odcienie i podziwiając grę kolorów.

Jednak gdy tylko Vincent opuścił środowisko rodzinne i znalazł się wśród ludzi, stał się zupełnie innym dzieckiem. Wśród współmieszkańców wioski manifestowały się zupełnie inne strony jego charakteru - skromność, dobry charakter, współczucie, życzliwość, uprzejmość. Ludzie widzieli w nim słodkie, spokojne, zamyślone i poważne dziecko.

Co zaskakujące, taka dwoistość prześladowała artystę do końca jego dni. Bardzo chciał mieć rodzinę i dzieci, ale żył samotnie. Stworzył dla ludzi, a oni odpowiedzieli mu kpinami.

Wśród braci i sióstr Vincent był najbliżej Theo, ich przyjaźń trwała do ostatniego tchnienia artysty. Sam Van Gogh wspominał swoje dzieciństwo jako puste, zimne i ponure.

Edukacja

Kiedy Vincent miał siedem lat, jego rodzice wysłali go na naukę do wiejskiej szkoły. Jednak rok później zostali stamtąd wywiezieni, a chłopiec kształcił się w domu u guwernantki.

Jesienią 1864 r. zabrano go do szkoły z internatem, która znajdowała się 20 km od rodzinna wioska, w miejscowości Zevenbergen. Wyjazd z domu wywarł na chłopcu głębokie wrażenie, bardzo cierpiał i pamiętał o tym przez całe życie. W tym okresie Van Gogh wykonał swoje pierwsze szkice i kopie litografii.

Dwa lata później został przeniesiony do innej szkoły z internatem, był to Willem II College w Tilburgu. Najlepiej dać nastolatkowi języki obce Tutaj zaczął uczyć się rysunku.

Wczesną wiosną 1868 roku, kiedy jego studia jeszcze się nie skończyły, Vincent porzucił studia i wrócił do domu, do swoich rodziców. To był koniec jego formalnej edukacji. Rodzice bardzo się martwili, że ich syn wyrósł tak nietowarzyski. Martwili się również, że Vincenta nie pociąga żaden zawód. Gdy tylko ojciec rozpoczął z nim rozmowę o potrzebie pracy, syn zgodził się z nim, odpowiadając krótko: „Oczywiście praca jest warunkiem koniecznym ludzkiej egzystencji”.

Młodzież

Ojciec Van Gogha całe życie spędził w niezbyt prestiżowych parafiach, więc marzył, aby jego syn miał dobrze płatną pracę. Zwrócił się do swojego brata, również o imieniu Vincent, aby pomógł gdzieś zaaranżować młodego Van Gogha. Wujek Saint pracował kiedyś w dużej firmie handlowo-artystycznej, ale przeszedł już na emeryturę i stopniowo zajmował się sprzedażą obrazów w Hadze. Pozostał jednak w kontakcie i latem 1869 r. przekazał swojemu bratankowi swoje rekomendacje i pomógł mu znaleźć pracę w haskim oddziale firmy Goupil.

Tutaj Vincent przeszedł wstępne szkolenie jako handlarz obrazów i zaczął z wielkim zapałem pracować. Pokazał dobre wyniki i już latem 1873 roku facet został przeniesiony do londyńskiego oddziału tej firmy.

Każdego dnia, z natury swojej służby, miał do czynienia z dziełami sztuki, a facet zaczął dobrze orientować się w malarstwie i nie tylko to rozumieć, ale także głęboko to doceniać. W weekendy chodził do miejskich galerii, antykwariatów i muzeów, gdzie podziwiał prace francuskich artystów Julesa Bretona i Jean-Francois Milleta. Próbowałem sam narysować, ale potem, patrząc na każdy nowy rysunek, uśmiechałem się niezadowolony.

W Londynie mieszkał w mieszkaniu z wdową po księdzu Urszuli Loyer. Vincent zakochał się w córce właściciela Eugenii. Ale dziewczyna ma małego chłopca, który źle mówi w język angielski, tylko wywoływał poczucie rozbawienia. Van Gogh zaprosił Eugenię, aby została jego żoną. Ostro odmówiła, mówiąc, że była zaręczona od dłuższego czasu, a on, prowincjonalny Fleming, nie jest nią zainteresowany. Vincent po raz pierwszy otrzymał taki cios, ale konsekwencje tej rany psychicznej pozostały na całe życie.

Młody Van Gogh był zmiażdżony, nie chciał pracować ani żyć. Wincenty pisał w listach do swojego brata Theo, że tylko Bóg pomaga mu przetrwać i prawdopodobnie zostanie księdzem, podobnie jak jego dziadek i ojciec.

Późną wiosną 1875 roku Vincent został przeniesiony do pracy w Paryżu. Ale utracone zainteresowanie życiem doprowadziło do tego, że został zwolniony z powodu złego wykonywania obowiązków, nie pomógł nawet patronat wujka Sainta. Van Gogh wrócił do Londynu, gdzie przez pewien czas pracował w szkole z internatem na nieodpłatnym stanowisku jako nauczyciel.

Odnalezienie siebie

W 1878 roku Vincent wyjechał do ojczyzny w Holandii. Miał już 25 lat i nadal nie zdecydował, jak dalej żyć. Rodzice wysłali syna do Amsterdamu, gdzie zamieszkał u wujka Jana i zaczął pilnie przygotowywać się do wstąpienia na uniwersytet na Wydziale Teologicznym. Wkrótce studia rozczarowały młodego Van Gogha, chciał być jak najbardziej użyteczny dla zwykli ludzie i postanowił wyjechać na południe Belgii.

Wincenty przybył do okręgu górniczego Borinage jako ksiądz. Ratował zapadających się pod gruzami górników, prowadził rozmowy z umierającymi, czytał kazania górnikom. Za ostatnie pieniądze, które kupił wosk i olej do lamp, rozdarł ubranie na bandaże. Nie miał pojęcia o medycynie, ale pomagał beznadziejnym pacjentom i wkrótce zaczęli uważać go za „nie z tego świata”.

W tym samym czasie Vincent nieustannie miał ochotę rysować. Chciał naszkicować na papierze każdy przedmiot, który spotkał po drodze. Ale Van Gogh zrozumiał, że rysunek odwróci jego uwagę od głównej rzeczy i postanowił nie zaczynać. Za każdym razem, gdy chciał wziąć do ręki pędzel lub ołówek, mówił stanowcze „nie”.

Nie miał nic. Nie mógł nawet myśleć o kobietach po odmowie Evgenii. Młodszy brat Vincenta Theo pomagał z pieniędzmi. Krewni upierali się, że nadszedł czas, aby zrezygnować z kazań, które nie przynoszą dochodów i wracają do życia, uzyskać dom i rodzinę.

kreatywny sposób

W końcu Vincent postanowił wysłuchać wyrzutów swoich bliskich, porzucił kazania i ustalił dla siebie jedyny pożądany i prawdziwy sposób na życie - rysunek. W tej sprawie nie miał doświadczenia, ale jak powiedział sam Van Gogh: „Gdzie jest pragnienie, jest wyjście”. Zaczął doskonalić technikę rysowania, studiować prawa perspektywy, ze względu na sztukę był gotów znosić wszelkiego rodzaju trudy.

W 1880 roku brat Vincenta, Theo, pomógł Vincentowi finansowo, aby mógł wyjechać do Brukseli na studia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Po czterech miesiącach nauki Van Gogh pokłócił się z nauczycielem i wrócił do domu, do swoich rodziców. W tym czasie odwiedzała ich kuzynka Kay Vos-Stricker, z którą Vincent próbował nawiązać związek miłosny. Kobieta, którą lubił, ponownie go odrzuciła. Nie mogąc już zawieść na froncie miłosnym, Van Gogh postanowił zrezygnować z prób założenia rodziny na zawsze i poświęcić swoje życie tylko rysowaniu.

Przeniósł się do Hagi, gdzie pejzażysta Anton Mauve został jego nauczycielem w świecie malarstwa. Van Gogh wciąż nie miał pieniędzy, Theo go zatrzymał. Vincent zaczął bardzo ciężko pracować, aby podziękować młodszemu bratu za jego dobroć i patronat. Dużo spacerował po mieście, studiując wszystko, artysta był szczególnie zainteresowany biednymi dzielnicami. Tak więc jego pierwsze obrazy „Podwórka” i „Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha.

Wkrótce Vincent opuścił Hagę i udał się do prowincji Drenthe w północno-wschodniej Holandii. Wynajął tam chatę hotelową, wyposażył ją w warsztat i malował pejzaże od rana do wieczora. Bardzo interesował go też temat chłopów, ich codzienne życie i praca.

Brak edukacji artystycznej nadal wpływał na obrazy Van Gogha, problematyczne było dla niego przedstawianie postaci ludzkich. Tak to wyszło własny styl, w którym człowiek został pozbawiony wdzięku, płynnych, miarowych ruchów, niejako połączył się z naturą i stał się jej integralną częścią. Takie podejście jest wyraźnie widoczne w jego obrazach:

• „Chłopka przy palenisku”;
• „Dwie kobiety na wrzosowiskach”;
• „Kopiąca wieśniaczka”;
• „Mieszkańcy sadzący ziemniaki”;
• „Dwie kobiety w lesie”;
• „Dwie wieśniaczki kopiące ziemniaki”.

W 1886 artysta przeniósł się z Drenthe do Paryża, by zamieszkać z bratem. Ten owocny okres zaznaczył się w twórczości Van Gogha tym, że jego paleta stała się znacznie lżejsza. Wcześniej w jego obrazach dominowały kolory ziemi, ale teraz jest czystość koloru niebieskiego, czerwonego, złocistożółtego:

• „Na zewnątrz restauracji w Asnières”;
• „Mosty wzdłuż Sekwany w Asnier”;
• „Tatuś Tanguy”;
• „Na obrzeżach Paryża”;
• „Fabryki w Asnières”;
• „Zachód słońca na Montmartre”;
• „Róg Park d'Argenson w Asnières”;
• „Dziedziniec szpitala w Henri”.

Niestety, publiczność nie zaakceptowała ani nie kupiła obrazów Van Gogha. To spowodowało udrękę psychiczną artysty. Ale pracował przez wiele dni, podczas gdy tygodniami mógł siedzieć tylko przy tytoniu, absyncie i kawie.

Ostatnie lata życia i śmierci

Stosowanie dużej ilości absyntu w rezultacie doprowadziło do rozwoju zaburzeń psychicznych. Pewnego razu podczas ataku Vincent odciął mu płatek ucha, po czym został umieszczony w azyl psychiczny na oddział dla brutalnych.

Wiosną 1889 został przeniesiony do zakładu dla psychicznie chorych w Saint-Remy-de-Provence. Tutaj mieszkał przez rok, w tym czasie namalował około 150 obrazów.

Pod koniec 1889 r. jego praca po raz pierwszy wzbudziła prawdziwe zainteresowanie na wystawie w Brukseli, aw styczniu 1890 r. ukazał się entuzjastyczny artykuł o malarstwie Van Gogha. Jednak artysta nie był już zadowolony.

Na początku 1890 roku został zwolniony z kliniki, a Van Gogh przyszedł do swojego brata. Udało mu się namalować swoje słynne płótna:

• „Wiejska droga z cyprysami”;
• „Ulica i schody w Auvers”;
• „Pole pszenicy z wronami”.

A 27 lipca 1890 r. Vincent zastrzelił się rewolwerem, który kupił, by odstraszać ptaki podczas malowania. Tęsknił i tęsknił za sercem, więc zmarł dopiero półtora dnia później, 29 lipca, z powodu utraty krwi. Wyszedł cicho, nie mówiąc ani słowa. Wszystko, co chciał powiedzieć temu światu, Van Gogh przedstawił na swoich płótnach. Dokładnie sześć miesięcy później zmarł jego młodszy brat Theo.

Za życia artysty sprzedano tylko czternaście jego obrazów. Minęło sto lat, a jego prace znajdują się na liście najdroższych obrazów sprzedawanych na świecie. Na przykład „Autoportret z odciętym uchem i fajką” został sprzedany prywatnej kolekcji za 90 milionów dolarów pod koniec lat dziewięćdziesiątych.

W dzisiejszych czasach niewiele osób nie wie o wielkim artyście Vincent van Gogh. Biografia Van Gogha miała być niezbyt długa, ale pełna wydarzeń i pełna trudności, krótkich wzlotów i desperackich upadków. Mało kto wie, że Vincent przez całe życie zdołał sprzedać tylko jeden ze swoich obrazów za znaczną kwotę i dopiero po jego śmierci współcześni dostrzegli ogromny wpływ holenderskiego postimpresjonisty na malarstwo XX wieku. Biografię Van Gogha można krótko podsumować w umierających słowach wielkiego mistrza:

Smutek nigdy się nie skończy.

Niestety życie niezwykłego i oryginalnego twórcy było pełne bólu i rozczarowań. Ale kto wie, może gdyby nie wszystkie straty w życiu, świat nigdy nie zobaczyłby jego niesamowitych dzieł, które ludzie wciąż podziwiają?

Dzieciństwo

Krótka biografia i dzieło Vincenta van Gogha zostały przywrócone dzięki wysiłkom jego brata Theo. Vincent prawie nie miał przyjaciół, więc wszystko, co teraz wiemy o wielkim artyście, opowiedział człowiek, który bardzo go kochał.

Vincent Willem van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w Brabancji Północnej we wsi Grot-Zundert. Pierworodne dziecko Teodora i Anny Cornelii Van Gogh zmarło w dzieciństwie - Vincent został najstarszym dzieckiem w rodzinie. Cztery lata po narodzinach Wincentego urodził się jego brat Teodor, z którym Vincent był blisko do końca życia. Poza tym mieli też brata Korneliusza i trzy siostry (Annę, Elisabeth i Willeminę).

Ciekawostką w biografii Van Gogha jest to, że dorastał jako trudne i uparte dziecko o ekstrawaganckich manierach. Jednocześnie poza rodziną Vincent był poważny, łagodny, zamyślony i spokojny. Nie lubił komunikować się z innymi dziećmi, ale jego współmieszkańcy uważali go za skromne i przyjazne dziecko.

W 1864 trafił do szkoły z internatem w Zevenbergen. Artysta Van Gogh z bólem wspominał ten fragment swojej biografii: odejście przyniosło mu wiele cierpienia. To miejsce skazywało go na samotność, więc Vincent podjął studia, ale już w 1868 roku porzucił studia i wrócił do domu. To właściwie całe formalne wykształcenie, jakie udało się artyście uzyskać.

Krótka biografia i twórczość Van Gogha jest nadal starannie przechowywana w muzeach i kilka świadectw: nikt nie mógł pomyśleć, że nieznośne dziecko stanie się naprawdę wielkim twórcą - nawet jeśli jego znaczenie zostało docenione dopiero po jego śmierci.

Praca i działalność misyjna

Rok po powrocie do domu Vincent idzie do pracy w haskim oddziale firmy artystycznej i handlowej swojego wuja. W 1873 Vincent został przeniesiony do Londynu. Z biegiem czasu Vinset nauczył się doceniać i rozumieć malarstwo. Później przenosi się na 87 Hackford Road, gdzie wynajmuje pokój z Ursulą Leuer i jej córką Eugenią. Niektórzy biografowie dodają, że Van Gogh był zakochany w Eugenii, choć fakty mówią, że kochał Niemkę Karlinę Haanebiek.

W 1874 Vincent pracował już w filii paryskiej, ale wkrótce wrócił do Londynu. Sprawy mają się z nim coraz gorzej: rok później ponownie przenosi się do Paryża, odwiedza muzea sztuki i wystawy, wreszcie nabranie odwagi, by spróbować swoich sił w malarstwie. Vincent odpoczywa do pracy, zajęty nowym biznesem. Wszystko to prowadzi do tego, że w 1876 roku został zwolniony z firmy za słabe wyniki.

Potem w biografii Vincenta van Gogha pojawia się moment, kiedy ponownie wraca do Londynu i uczy w szkole z internatem w Ramsgate. W tym samym okresie życia Wincenty poświęcił wiele czasu religii, ma ochotę zostać pastorem, podążając śladami ojca. Nieco później Van Gogh przeniósł się do innej szkoły w Isleworth, gdzie zaczął pracować jako nauczyciel i asystent pastora. Vincent wygłosił tam swoje pierwsze kazanie. Wzrosło zainteresowanie pisaniem, zainspirowała go idea głoszenia kazań ubogim.

W Boże Narodzenie Vincent wrócił do domu, gdzie błagano go, aby nie wracał do Anglii. Został więc w Holandii, aby pomagać w księgarni w Dordrecht. Ale ta praca go nie zainspirowała: zajmował się głównie szkicami i tłumaczeniami Biblii.

Jego rodzice poparli pragnienie Van Gogha, aby zostać księdzem, wysyłając go do Amsterdamu w 1877 roku. Tam zamieszkał ze swoim wujem Janem van Goghiem. Wincenty intensywnie studiował pod okiem znanego teologa Johannesa Strickera, przygotowując się do egzaminów wstępnych na wydział teologiczny. Ale bardzo szybko rzuca zajęcia i opuszcza Amsterdam.

Pragnienie odnalezienia swojego miejsca w świecie zaprowadziło go do Protestanckiej Szkoły Misyjnej pastora Bokmy w Laeken pod Brukselą, gdzie uczęszczał na kurs kaznodziejstwa. Istnieje również opinia, że ​​Vincent nie ukończył pełnego kursu, ponieważ został wydalony z powodu niechlujnego wyglądu, porywczego temperamentu i napadów złości.

W 1878 r. Wincenty został misjonarzem na sześć miesięcy we wsi Paturazh w Borinage. Tu odwiedzał chorych, czytał Pismo Święte tym, którzy nie potrafili czytać, nauczał dzieci, a nocami zajmował się rysowaniem map Palestyny, zarabiając na życie. Van Gogh planował wstąpić do Szkoły Ewangelii, ale uważał czesne za dyskryminację i porzucił ten pomysł. Wkrótce został usunięty z kapłaństwa - był to bolesny cios dla przyszłego artysty, ale także ważny fakt w biografii Van Gogha. Kto wie, może gdyby nie to głośne wydarzenie, Vincent zostałby księdzem, a świat nigdy nie poznałby utalentowanego artysty.

Zostać artystą

uczenie się krótki życiorys Vincenta van Gogha, możemy stwierdzić, że los wydawał się pchać go przez całe życie we właściwym kierunku i skłonił go do malowania. Szukając ratunku od przygnębienia, Wincenty ponownie zwraca się do malarstwa. Zwraca się o wsparcie do swojego brata Theo iw 1880 wyjeżdża do Brukseli, gdzie uczęszcza na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Rok później Vincent zostaje ponownie zmuszony do opuszczenia szkoły i powrotu do rodziny. To wtedy zdecydował, że artysta nie potrzebuje żadnego talentu, najważniejsze jest ciężka i niestrudzenie praca. Dlatego nadal samodzielnie maluje i rysuje.

W tym okresie Vincent przeżywa nową miłość, tym razem skierowaną do swojej kuzynki, wdowy Kay Vos-Stricker, która odwiedzała dom Van Goghów. Ale nie odwzajemniła się, ale Vincent nadal się do niej zalecał, co wywołało oburzenie jej krewnych. W końcu kazano mu odejść. Van Gogh przeżywa kolejny szok i odmawia prób nawiązania dalszego życia osobistego.

Vincent wyjeżdża do Hagi, gdzie pobiera lekcje u Antona Mauve. Z biegiem czasu biografia i twórczość Vincenta van Gogha wypełniły się nowymi kolorami, także w malarstwie: eksperymentował z mieszaniem różnych technik. Wtedy narodziły się takie jego prace jak „Podwórka”, które tworzył kredą, piórem i pędzlem, a także obraz „Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha, namalowany akwarelą i kredą. Duży wpływ na ukształtowanie się jego twórczości wywarła książka Charlesa Bargue'a „Kurs rysunkowy”, litografie, z których skrupulatnie kopiował.

Vincent był człowiekiem o doskonałej organizacji umysłowej i, w taki czy inny sposób, pociągały go ludzie i emocjonalne powroty. Mimo decyzji, by zapomnieć o życiu osobistym, w Hadze ponownie podjął jednak próbę stworzenia rodziny. Spotkał Christine na ulicy i był tak przepełniony jej losem, że zaprosił ją, by zamieszkała w jego domu z dziećmi. Ten akt ostatecznie zerwał relacje Vincenta ze wszystkimi jego krewnymi, ale utrzymywali ciepłe relacje z Theo. Więc Vincent dostał dziewczynę i modelkę. Ale Christine okazała się postacią z koszmaru: życie Van Gogha zamieniło się w koszmar.

Po rozstaniu artysta udał się na północ do prowincji Drenthe. Wyposażył mieszkanie na warsztat, a całe dnie spędzał na świeżym powietrzu, tworząc pejzaże. Ale sam artysta nie nazywał siebie pejzażystą, dedykując swoje obrazy chłopom i ich codzienności.

Wczesne prace Van Gogha zalicza się do realizmu, ale jego technika nie do końca pasuje do tego kierunku. Jednym z problemów, z jakimi zmagał się Van Gogh w swojej pracy, jest nieumiejętność prawidłowego zobrazowania postaci ludzkiej. Ale to tylko trafiło w ręce wielkiego artysty: stało się funkcja jego maniery: interpretacja człowieka jako integralnej części otaczającego go świata. Widać to wyraźnie na przykład w pracy „Chłop i chłopka sadząc ziemniaki”. Postacie ludzkie są jak góry w oddali, a podniesiony horyzont zdaje się napierać na nie z góry, uniemożliwiając im wyprostowanie pleców. Podobne urządzenie można zobaczyć w jego późniejszej pracy „Czerwone winnice”.

W tym segmencie swojej biografii Van Gogh pisze serię prac, w tym:

• „Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen”;
• „Zjadacze ziemniaków”;
• „Chłopka”;
• „Wieża Starego Kościoła w Nuenen”.

Obrazy malowane są w ciemnych odcieniach, które symbolizują bolesne postrzeganie przez autora ludzkiego cierpienia i ogólne przygnębienie. Van Gogh przedstawił ciężką atmosferę beznadziei chłopów i smutny nastrój wsi. W tym samym czasie Vincent ukształtował własne rozumienie krajobrazów: jego zdaniem stan umysłu człowieka wyraża się poprzez krajobraz poprzez połączenie ludzkiej psychiki z naturą.

okres paryski

Życie artystyczne stolicy Francji kwitnie: to właśnie tam gromadzili się wielcy artyści tamtych czasów. Przełomowym wydarzeniem była wystawa impresjonistów na rue Lafitte: po raz pierwszy pokazano prace Signaca i Seurata, którzy głosili początek ruchu postimpresjonistycznego. To impresjonizm zrewolucjonizował sztukę, zmieniając podejście do malarstwa. Ten nurt przedstawiał konfrontację z akademizmem i przestarzałą tematyką: na czele twórczości stoją czyste kolory i samo wrażenie tego, co widzieli, które następnie przenosi się na płótno. Postimpresjonizm był ostatnim etapem impresjonizmu.

Okres paryski, trwający od 1986 do 1988 roku, stał się najbardziej owocny w życiu artysty, jego zbiór obrazów uzupełniono ponad 230 rysunkami i płótnami. Vincent van Gogh formułuje własne spojrzenie na sztukę: realistyczne podejście odchodzi w przeszłość, ustępując miejsca pragnieniu postimpresjonizmu.

Wraz ze znajomością z Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir i Claude Monet, kolory na jego obrazach zaczynają się rozjaśniać i stawać coraz jaśniejsze, by ostatecznie stać się prawdziwą burzą barw, charakterystyczną dla jego najnowszych prac.

Sklep papa Tanga, w którym sprzedawano materiały artystyczne, stał się miejscem przełomowym. Tutaj wielu artystów spotkało się i wystawiało swoje prace. Ale temperament Van Gogha wciąż był nie do pogodzenia: duch rywalizacji i napięcia w społeczeństwie często wyprowadzał z siebie impulsywnego artystę, więc Vincent wkrótce pokłócił się z przyjaciółmi i postanowił opuścić francuską stolicę.

Pośród znane prace okres paryski następujące obrazy:

• „Agostina Segatori w kawiarni Tamburyn”;
• „Tatuś Tanguy”;
• „Martwa natura z absyntem”;
• „Most nad Sekwaną”;
• „Widok na Paryż z mieszkania Theo na Rue Lepic”.

Prowansja

Vincent jedzie do Prowansji i jest przesiąknięty tą atmosferą do końca życia. Theo popiera decyzję swojego brata, by zostać prawdziwym artystą i wysyła mu pieniądze na życie, a z wdzięcznością wysyła mu swoje obrazy w nadziei, że brat będzie mógł je z zyskiem sprzedać. Van Gogh osiedla się w hotelu, w którym mieszka i tworzy, od czasu do czasu zapraszając przypadkowych gości lub znajomych do pozowania.

Wraz z nadejściem wiosny Vincent wychodzi na ulicę i rysuje kwitnące drzewa i żywa przyroda. Idee impresjonizmu stopniowo opuszczają jego prace, ale pozostają w postaci jasnej palety i czystych kolorów. W tym okresie swojej twórczości Vincent pisze „Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie”, „Most Anglois w Arles”.

Van Gogh pracował nawet w nocy, niegdyś nasycony ideą uchwycenia specjalnych odcieni nocy i blasku gwiazd. Pracuje przy świecach: tak powstały słynne „Gwiaździsta noc nad Rodanem” i „Nocna kawiarnia”.

ucięte ucho

Vincenta inspiruje idea stworzenia dla artysty wspólnego domu, w którym twórcy mogliby tworzyć swoje arcydzieła żyjąc i pracując razem. Ważnym wydarzeniem jest przybycie Paula Gauguina, z którym Vincent miał długą korespondencję. Wraz z Gauguinem Vincent pisze prace pełne pasji:

• „Żółty Dom”;
• "Zbiór. Dolina La Crau;
• „Fotel Gauguina”.

Vincent był poza sobą ze szczęścia, ale ten związek kończy się głośną kłótnią. Namiętności rosły, a w jednym z rozpaczliwych chmur Van Gogh, według niektórych raportów, atakuje przyjaciela z brzytwą w dłoniach. Gauguinowi udaje się powstrzymać Vincenta, a na koniec odcina mu płatek ucha. Gauguin opuszcza swój dom, owijając zakrwawione ciało w serwetkę i wręczając ją znajomej prostytutce o imieniu Rachel. W kałuży własnej krwi został znaleziony przez swojego przyjaciela Roulina. Chociaż rana szybko się zagoiła, głęboki ślad na sercu zadrżał zdrowie psychiczne Vincent na całe życie. Vincent wkrótce trafia do szpitala psychiatrycznego.

Rozkwit kreatywności

W okresach remisji prosił o powrót do warsztatu, ale mieszkańcy Arles podpisali oświadczenie do burmistrza z prośbą o odizolowanie chorego psychicznie artysty od ludności cywilnej. Ale w szpitalu nie zabroniono mu tworzyć: do 1889 r. Vincent pracował tam nad nowymi obrazami. W tym czasie stworzył ponad 100 rysunków ołówkiem i akwarelą. Płótna tego okresu wyróżniają się napięciem, żywą dynamiką i kontrastującymi kontrastowymi kolorami:

• „Krajobraz z oliwkami”;
• „Pole pszenicy z cyprysami”.

Pod koniec tego samego roku Vincent został zaproszony do udziału w wystawie G20 w Brukseli. Jego prace wzbudziły ogromne zainteresowanie wśród koneserów malarstwa, ale to już nie mogło podobać się artyście i nawet pochwalny artykuł o „Czerwonych Winnicach w Arles” nie ucieszył zmęczonego Van Gogha.

W 1890 przeniósł się do Opery-sur-Ourze pod Paryżem, gdzie po raz pierwszy od dłuższego czasu zobaczył swoją rodzinę. Nadal pisał, ale jego styl stawał się coraz bardziej ponury i opresyjny. piętno z tego okresu stał się zakrzywionym i histerycznym konturem, co można prześledzić w następujących pracach:

• „Ulica i schody w Auvers”;
• „Wiejska droga z cyprysami”;
• „Krajobraz w Auvers po deszczu”.

Ostatnie lata

Ostatnim jasnym wspomnieniem w życiu wielkiego artysty była znajomość z dr Paulem Gachetem, który również uwielbiał pisać. Przyjaźń z nim wspierała Vincenta w najtrudniejszych okresach jego życia - poza bratem, listonoszem Roulinem i doktorem Gachetem, do końca życia nie miał już bliskich przyjaciół.

W 1890 roku Vincent maluje płótno „Pole pszenicy z wronami”, a tydzień później dochodzi do tragedii.

Okoliczności śmierci artysty wyglądają tajemniczo. Vincent został postrzelony w serce własnym rewolwerem, który nosił ze sobą, by odstraszać ptaki. Umierający artysta przyznał, że strzelił sobie w klatkę piersiową, ale chybił, uderzając nieco niżej. Sam dotarł do hotelu, w którym mieszkał, wezwał lekarza. Lekarz sceptycznie podchodził do wersji próby samobójczej - kąt wlotu kuli był podejrzanie niski, a kula nie przeszła na wylot, co sugeruje, że strzelali jakby z daleka - a przynajmniej z odległości kilka metrów. Lekarz natychmiast zadzwonił do Theo - przybył następnego dnia i był obok swojego brata aż do śmierci.

Istnieje wersja, w której w przeddzień śmierci Van Gogha artysta poważnie pokłócił się z dr Gachetem. Oskarżył go o niewypłacalność, podczas gdy jego brat Theo dosłownie umiera na chorobę, która go zjada, ale nadal wysyła mu pieniądze na życie. Te słowa mogły bardzo zranić Vincenta – w końcu on sam czuł wielkie poczucie winy wobec swojego brata. Co więcej, w ostatnie lata Vincent miał uczucia do pani, co znowu nie doprowadziło do wzajemności. Będąc tak przygnębionym, jak to możliwe, zdenerwowany kłótnią z przyjacielem, po niedawnym opuszczeniu szpitala, Vincent mógł zdecydować się popełnić samobójstwo.

Vincent zmarł 30 lipca 1890 r. Theo kochał swego brata bezgranicznie iz wielkim trudem przeżył tę stratę. Zabrał się do zorganizowania wystawy prac pośmiertnych Vincenta, ale niecały rok później zmarł w wyniku silnego szoku nerwowego 25 stycznia 1891 roku. Wiele lat później wdowa po Theo pochowała jego szczątki obok Vincenta: czuła, że ​​nierozłączni bracia powinni być obok siebie przynajmniej po śmierci.

Wyznanie

Pospolity nieporozumienieże za życia Van Gogh był w stanie sprzedać tylko jeden ze swoich obrazów - „Czerwone winnice w Arles”. Ta praca była dopiero pierwszą, sprzedaną za dużą kwotę - około 400 franków. Niemniej jednak istnieją dokumenty świadczące o sprzedaży kolejnych 14 obrazów.

Rzeczywiście, Vincent van Gogh zyskał szerokie uznanie dopiero po jego śmierci. Jego pamiątkowe wystawy były organizowane w Paryżu, Hadze, Antwerpii, Brukseli. Zainteresowanie artystą zaczęło rosnąć, a na początku XX wieku rozpoczęły się retrospektywy w Amsterdamie, Paryżu, Nowym Jorku, Kolonii i Berlinie. Ludzie zaczęli interesować się jego twórczością, a jego twórczość zaczęła wpływać na młodsze pokolenie artystów.

Stopniowo ceny obrazów malarza zaczęły rosnąć, aż stały się jednym z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie, obok dzieł Pabla Picassa. Wśród jego najdroższych prac:

• „Portret dr Gacheta”;
• „Irysy”;
• „Portret listonosza Josepha Roulina”;
• „Pole pszenicy z cyprysami”;
• „Zaorane pole i oracz”.

Wpływ

W swoim ostatnim liście do Theo Vincent napisał, że artysta, nie mając własnych dzieci, postrzegał obrazy jako swoją kontynuację. Do pewnego stopnia było to prawdą: miał dzieci, a pierwszym z nich był ekspresjonizm, który później zaczął mieć wielu spadkobierców.

Wielu artystów później dostosowało cechy stylu Van Gogha do swoich prac: Gowart Hodgkin, Willem de Kening, Jackson Pollock. Wkrótce pojawił się fowizm, który rozszerzył zakres kolorów, a ekspresjonizm stał się powszechny.

Biografia Van Gogha i jego twórczość dały ekspresjonistom nowy język, który pomógł twórcom zagłębić się w istotę rzeczy i otaczającego ich świata. Vincent stał się w pewnym sensie pionierem sztuki nowoczesnej, wytyczając nową ścieżkę w sztuce wizualnej.

Opowiedzenie krótkiej biografii Van Gogha jest prawie niemożliwe: na jego twórczość podczas jego, niestety, krótkiego życia, wpłynęło tak wiele różnych wydarzeń, że pominięcie choćby jednego z nich byłoby koszmarną niesprawiedliwością. Trudna ścieżka życiowa zaprowadziła Vincenta na szczyt sławy, ale sławę pośmiertną. W ciągu życia świetny malarz nie wiedział ani o swoim własnym geniuszu, ani o ogromnej spuściźnie, jaką pozostawił światu sztuki, ani o tym, jak tęsknili za nim jego bliscy i przyjaciele. Vincent prowadził samotne i smutne życie, odrzucone przez wszystkich. Znalazł zbawienie w sztuce, ale nie mógł być zbawiony. Ale w ten czy inny sposób dał światu wiele niesamowitych dzieł, które do tej pory, tak wiele lat później, rozgrzewały serca ludzi.