Kwadrat

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to wybitny XIX-wieczny dramaturg i jeden z twórców nowoczesnego teatru rosyjskiego. Jego sztuki są znane na całym świecie i regularnie wystawiane, ale jakie ciekawe fakty z życia Ostrowskiego są znane szerokiej publiczności?

Dom, w którym urodził się pisarz.

Biografia i osobowość Ostrowskiego wydaje się nieco zwyczajna. Nie walczył, nie stoczył pojedynku, nie był na wygnaniu, nie siedział w więzieniu, nie grał, nie odwiedzał sądu. Ostrowski całe życie spędził w Moskwie, zmieniając mieszkanie tylko raz: po śmierci pierwszej żony przeniósł się z Jauzy do Wołchonki.

Człowiek z koneksjami, czyli „Nasi ludzie – załatwimy”

Młodszy brat dramaturga Michaiła Nikołajewicza był urzędnikiem i osiągnął sukces niezwykły sukces w służbie: pod koniec życia jako minister własności państwowej doszedł do najwyższej rangi Imperium Rosyjskiego – został pełnoprawnym radnym stanu. W sumie Ostrowski miał czternastu braci i sióstr, z których sześciu zmarło w dzieciństwie. Aleksander Nikołajewicz był najstarszy.

„Jak ubrany jest londyński dandys”

Ostrovsky z kolegami z wydawnictwa magazynu Sovremennik

Ostrovsky przez całe życie uwielbiał się dobrze ubierać i długo wirował przed lustrem. W młodości, mieszkając wśród mieszczan Zamoskvorechye, czasami bał się wyjść na ulicę w swoim ekstrawaganckim ubraniu. Sąsiedzi nie doświadczeni w świeckim stylu mogą źle zrozumieć cyganerię młodego człowieka.

Dvoechnik Ostrowski

Po ukończeniu gimnazjum Ostrowski, zgodnie z życzeniem ojca, wstąpił na Wydział Prawa. Ale na trzecim roku dramaturg odpadł, nie zdając egzaminu z prawa rzymskiego. Według jednej wersji porażka była związana z nieuczciwym nauczycielem, który chciał wziąć łapówkę od zamożnego ucznia. Ale najprawdopodobniej Ostrovsky, który w tym czasie zachorował na teatr i był już na drugim roku, był po prostu słabo przygotowany.

Nie bierz posagu, weź ukochaną

Agafya Iwanowna

Pierwsza żona Ostrovsky'ego Agafya Ivanovna (jej nazwisko pozostało nieznane) była biedną pospólstwem. Dowiedziawszy się o tym związku, ojciec Aleksandra Nikołajewicza zagroził, że wyrzuci go z domu, jeśli poślubi Ghanę. Syn nie odważył się sprzeciwić ojcu, ale żył z tą kobietą w cywilnym małżeństwie przez prawie dwadzieścia lat i był bardzo zdenerwowany jej śmiercią na gruźlicę. Wszystkie dzieci zrodzone z tego związku również zmarły wcześnie. Sześcioro dzieci dramaturgowi przekazała jego druga żona, aktorka Maria Bakhmetyeva.

Prawda w winie

Pracując na początku swojej twórczej działalności w czasopiśmie „Moskvityanin”, Ostrovsky prowadził naprawdę dzikie życie. Nocne czuwania z przyjaciółmi, alkoholem i kobietami (bez których, według pamiętników współczesnych, dramaturg nie mógł żyć) mocno nadszarpnęły jego zdrowie. W późniejszym wieku Ostrovsky wyróżniał się umiarem w namiętnościach.

Język przyniesie do Kijowa

Aleksander Nikołajewicz był poliglotą i sam zajmował się tłumaczeniem swoich sztuk. Mówił siedmioma językami: oprócz wymaganych wykształcona osoba XIX-wieczny francuski, łacina i starożytna greka Ostrowski mówił po hiszpańsku, włosku, angielsku i niemiecku. Zachowały się jego przekłady arcydzieł literatury światowej C. Goldoniego, N. Machiavellego, M. Cervantesa i W. Szekspira.

Historia jednego plagiatu

Ostrowski napisał swoją pierwszą sztukę we współpracy z byłym aktorem Dmitrijem Goriewem, który do tego czasu był już publikowany w czasopismach.Po trzy lub czterokrotnym spotkaniu z Aleksandrem Nikołajewiczem Gorew odmówił współpracy z nim, powołując się na zatrudnienie. Następnie te kilka wieczorów przerodziło się w duże problemy. Kiedy pierwsze sztuki Ostrowskiego zostały opublikowane i stały się powszechnie znane, Gorev zaczął rozsiewać pogłoski, że te teksty rzekomo należą do niego. Na szczęście po serii nieprzyjemnych artykułów, brudna historia się skończyła: oszczerstwo zostało ujawnione.

Bez trudu nie da się nawet wyciągnąć ryby ze stawu.

Ostrovsky był zapalonym rybakiem. W podróże zawsze zabierał niezbędny sprzęt, a znajomi, którzy znali jego hobby, przede wszystkim prowadzili go na łowiska. Zachowały się listy, w których Aleksander Nikołajewicz udziela fachowych porad od rybaka swojemu bratu i przyjaciołom. Być może jego częste wyjazdy nad Wołgę wcale nie były związane z poszukiwaniem materiału etnograficznego do sztuk…

„Jestem tak dobry, że moje serce się zatrzymuje”

Ostrowski słynął z diabelskiej dumy i chełpliwości. Nie tolerował, gdy ludzie mówili o nim lub jego sztukach bez superlatyw, mógł nawet na tej podstawie kłócić się z przyjaciółmi. Wiadomo, że był obrażony przez Niekrasowa, który nie docenił swojej „Śnieżnej Dziewicy” (dosłownie niedoszacowany, płacąc niewielką opłatę). Zadzwonił do Ostrovsky'ego i arogancki.

„Potrafię też haftować, a na maszynie też…”

Innym ciekawym faktem z życia Ostrowskiego jest jego miłość do. Spędzając dużo czasu w dzieciństwie w towarzystwie młodszej o rok siostry Natashy i jej przyjaciół, wraz z dziewczynami nauczył się szyć i kroić. Dramaturg wykorzystał tę umiejętność później: na przykład kroił spodnie dla swojego małego synka.

Kobieca natura

Sztuka „Burza”

Pomimo imponującego wyglądu, wytrzymałości i silnej woli, Ostrovsky posiadał nie tylko umiejętność robótek ręcznych, ale także inną cudowną kobiecą cechę - zwiększoną wrażliwość. Co najważniejsze, potrafił odczytać role kobiece – nie tylko komiksowe, ale i tragiczne. A pismo dramatopisarki jest uznawane za kobiece nawet przez współczesnych badaczy.

Z jakich śmieci wyrastają wiersze

Komedia bożonarodzeniowa Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego

Jeden z monologów Kateriny w Burzy z piorunami został zainspirowany rozmową Ostrowskiego z aktorką Ljubow Pawłową, w której powozie jechał z pogrzebu Nikołaja Gogola. Próbując odwrócić uwagę dramaturga od ponurych myśli, po drodze kobieta opowiedziała mu o swoim dzieciństwie i bicie dzwonów sąsiedniego kościoła, który pamiętała.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz (1823, Moskwa - 1886, majątek Szczelikowo, prowincja Kostroma.) - dramaturg. Rodzaj. w rodzinie sędziego. Otrzymawszy poważne wykształcenie domowe, ukończył gimnazjum, aw 1840 wstąpił na wydział prawa w Moskwie. uniwersytet, z którego wyjechał bez ukończenia kursu w 1843 r. Wstąpił do służby w instytucjach sądowych, co pozwoliło O. zebrać żywy materiał do swoich sztuk. Mimo niekończących się trudności z cenzurą Ostrowski napisał około 50 sztuk (najsłynniejsze to „Miejsce dochodowe”, „Wilki i owce”, „Burza”, „Las”, „Posag”), tworząc wspaniałe płótno artystyczne przedstawiające życie różne klasy Rosji na drugim piętrze. 19 wiek Był jednym z organizatorów Koła Artystycznego Towarzystwa -rus. pisarze dramatyczni i kompozytorzy operowi zrobili wiele dla poprawy sytuacji teatru w Rosji. W 1866 r., na krótko przed śmiercią, Ostrowski kierował częścią repertuarową umywalek. teatry. Znaczenie działalności Ostrowskiego dostrzegali nawet jego współcześni. IA Goncharow napisał do niego: „Ty sam ukończyłeś budynek, którego fundamenty położyły kamienie węgielne Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ale dopiero po tobie my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć:„ Mamy swój własny rosyjski teatr narodowy”. On, uczciwie, powinien być nazywany "Teatrem Ostrowskiego".

Wykorzystane materiały książki: Shikman A.P. Postacie historii narodowej. Przewodnik biograficzny. Moskwa, 1997.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823-1886) - wyjątkowa postać w tle literatura XIX stulecie. Na Zachodzie, przed pojawieniem się Ibsena, nie było ani jednego dramaturga, który mógłby się z nim równać. W życiu kupców, mrocznych i ignoranckich, uwikłanych w uprzedzenia, skłonnych do tyranii, absurdalnych i zabawnych kaprysów, znalazł oryginalny materiał do swoich dzieł scenicznych. Zdjęcia z życia kupców dały Ostrowskiemu okazję do pokazania ważnej strony rosyjskiego życia w ogóle, „ciemnego królestwa” dawnej Rosji.

Ostrovsky jest dramatopisarzem ludowym w prawdziwym i głębokim tego słowa znaczeniu. Jego narodowość przejawia się w bezpośrednim związku jego sztuki z folklorem – pieśniami ludowymi, przysłowiami i powiedzeniami, które składają się nawet na tytuły jego sztuk, a także w wiernym przedstawieniu życia ludowego przesyconego nurtem demokratycznym oraz w niezwykłej wypukłości , relief stworzonych przez niego obrazów, ubrany w przystępną i demokratyczną formę i skierowany do widza publicznego.

Cytat za: Historia świata. Tom VI. M., 1959, s. 670.

OSTROWSKI Aleksander Nikołajewicz (1823 - 1886), dramaturg. Urodzony 31 marca (12 kwietnia NS) w Moskwie w rodzinie urzędnika zasłużonego na szlachtę. Lata dzieciństwa spędził w Zamoskworeczje, kupieckiej i drobnomieszczańskiej dzielnicy Moskwy. Otrzymał dobre wykształcenie w domu, ucząc się języków obcych od dzieciństwa. Następnie znał język grecki, francuski, niemiecki, a później angielski, włoski, hiszpański.

W wieku 12 lat został wysłany do I moskiewskiego gimnazjum, które ukończył w 1840 roku i wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego (1840 - 43). Słuchał wykładów tak zaawansowanych profesorów jak T. Granovsky, M. Pogodin. Pragnienie twórczości literackiej zbiega się z namiętną pasją do teatru, na której scenach występowali w tym czasie wielcy aktorzy M. Shchepkin i P. Mochalov.

Ostrovsky opuszcza uniwersytet - nauki prawne przestały go interesować i postanawia poważnie zająć się literaturą. Ale za namową ojca wstąpił na służbę moskiewskiego sądu sumienia. Praca na dworze dała przyszłemu dramaturgowi bogaty materiał do jego sztuk.

W 1849 r. powstała komedia „Własni ludzie – osiedlmy się!”, która przyniosła autorowi uznanie, choć na scenie pojawiła się dopiero 11 lat później (zakazała ją Mikołaj 1, a Ostrowskiego oddano pod nadzór policji). Zainspirowany sukcesem i uznaniem, Ostrowski napisał jedną, a czasem kilka sztuk rocznie, tworząc cały „teatr Ostrovskiego”, w tym 47 sztuk różnych gatunków.

W 1850 został pracownikiem pisma „Moskvityanin”, wchodzi w krąg pisarzy, aktorów, muzyków i artystów. Te lata dały dramaturgowi wiele w sensie twórczym. W tym czasie powstały „Poranek młodzieńca”, „Nieoczekiwany przypadek” (1850).

W 1851 r. Ostrowski opuścił służbę, aby całą swoją siłę i czas poświęcić twórczości literackiej. Kontynuując oskarżycielskie tradycje Gogola, napisał komedie „Biedna panna młoda” (1851), „Postacie się nie zgadzały” (1857).

Ale w 1853 roku, odrzucając „twarde” spojrzenie na rosyjskie życie, pisał do Pogodina: „Lepiej dla Rosjanina radować się widząc siebie na scenie niż tęsknić. Bez nas będą reformatorzy”. Potem następowały komedie: „Nie siedź na saniach” (1852), „Ubóstwo nie jest występkiem” (1853), „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854). N. Czernyszewski zarzucał dramaturgowi ideologiczną i artystyczną fałszywość jego nowej pozycji.

Dalszą pracę Ostrowskiego wspierał udział w wyprawie zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej w celu zbadania życia i rzemiosła ludności związanej z rzekami i żeglugą (1856). Odbył podróż wzdłuż Wołgi, od jej źródeł do Niżnego Nowogrodu, podczas której prowadził szczegółowe zapisy, badał życie miejscowej ludności.

W latach 1855-60, w okresie przedreformacyjnym, zbliża się do rewolucyjnych demokratów, dochodzi do swoistej „syntezy”, powracając do denuncjacji „władców” i przeciwstawiając im swój „ludek”. Pojawiają się sztuki: „W dziwnej uczcie kac” (1855), „Opłacalne miejsce” (1856), „Uczeń” (1858), „Burza” (1859). Dobrolyubov entuzjastycznie docenił dramat „Burza”, dedykując jej artykuł „Promień światła w ciemnym Królestwie” (1860).

W latach 60. XIX wieku Ostrowski zwrócił się do dramatu historycznego, biorąc pod uwagę takie sztuki niezbędne w repertuarze teatralnym: kroniki Tuszyno (1867), Dmitrij Uzurpator i Wasilij Szujski oraz dramat psychologiczny Wasylisa Mielentiewa (1868).

W latach 70. XIX wieku maluje życie poreformacyjnej szlachty: „Każdy mądry człowiek jest całkiem prosty”, „Szalona pieniądz” (1870), „Las” (1871), „Wilki i owce” (1875). Szczególne miejsce zajmuje sztuka „Śnieżna Panna” (1873), która wyrażała liryczny początek dramaturgii Ostrowskiego.

W ostatni okres twórczość napisano cały cykl sztuk poświęconych losowi kobiety w warunkach przedsiębiorczej Rosji w latach 1870 - 80: „Ostatnia ofiara”, „Posag”, „Serce nie jest kamieniem”, „Talenty i wielbiciele” , „Winy bez winy” itp.

Wykorzystane materiały książki: rosyjscy pisarze i poeci. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.

Wasilij Pierow. Portret A. N. Ostrowskiego. 1871

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz (31.03. 1823-2.06.1886), dramaturg, postać teatralna. Urodzony w Moskwie w Zamoskworeczach - kupieckiej i drobnomieszczańskiej biurokratycznej dzielnicy Moskwy. Ojciec jest urzędnikiem, synem księdza, który ukończył akademię teologiczną, wstąpił do służby cywilnej, a później otrzymał szlachtę. Matka – od ubogiego duchowieństwa, wyróżniała się, obok urody, wysokimi walorami duchowymi, zmarła wcześnie (1831); Macocha Ostrovsky'ego, od starego rodzina szlachecka Zrusyfikowani Szwedzi, przekształcili patriarchalny sposób życia rodziny poza Moskwą na szlachetny sposób, zadbali o dobrą edukację domową swoich dzieci i pasierbów, dla której rodzina miała niezbędny dobrobyt. Oprócz służby publicznej mój ojciec prowadził prywatną praktykę, a od 1841 roku, po przejściu na emeryturę, został odnoszącym sukcesy adwokatem przysięgłym Moskiewskiego Sądu Handlowego. W 1840 r. Ostrovsky ukończył 1. moskiewskie gimnazjum, które w tym czasie było wzorową instytucją edukacyjną o charakterze humanitarnym. W latach 1840-43 studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie wykładali wówczas M.P. Pogodin, T.N. Granovsky, P.G. Redkin. Nawet w gimnazjum Ostrovsky zainteresował się pracą literacką, w latach studenckich stał się namiętnym teatralistą. W tych latach na moskiewskiej scenie błyszczeli wielcy aktorzy P. S. Mochałow i M. S. Szczepkin, którzy mieli wielki wpływ na młodzież. Gdy tylko studia w specjalnych dyscyplinach prawnych zaczęły kolidować z twórczymi aspiracjami Ostrowskiego, opuścił uniwersytet i za namową ojca w 1843 roku wstąpił jako urzędnik do moskiewskiego Sądu Sumiennego, gdzie toczyły się spory majątkowe, przestępstwa nieletnich itp. załatwione; w 1845 został przeniesiony do Moskiewskiego Sądu Handlowego, skąd wyjechał w 1851, aby zostać zawodowym pisarzem. Praca w sądach znacznie wzbogaciła doświadczenie życiowe Ostrowskiego, dała mu znajomość języka, życia i psychologii drobnomieszczańsko-kupca „trzeciego majątku” Moskwy i urzędników. W tej chwili Ostrovsky próbuje się w różnych dziedzinach literatury, nadal komponuje poezję, pisze eseje i sztuki. Początek swojej profesjonalnej działalności literackiej Ostrovsky uważał za sztukę „Obraz rodzinny”, która 14 lutego 1847 został pomyślnie odczytany w domu profesora uniwersyteckiego i pisarza S. P. Shevyreva. Do tego czasu należały „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky” (dla nich w 1843 roku napisano krótka historia„Opowieść o tym, jak nadzorca kwartalny zaczął tańczyć, czyli od wielkiego do śmiesznego, tylko jeden krok”). Kolejna sztuka "Własni ludzie - ustalimy!" (pierwotnie nazywany „Upadłością”) został napisany w 1849 r., W 1850 r. Został opublikowany w czasopiśmie „Moskwicjanin” (nr 6), ale nie został wpuszczony na scenę. Za tę sztukę, która rozsławiła nazwisko Ostrowskiego wszystkim czytającym Rosję, został oddany pod tajny nadzór policji.

Od nr. W latach pięćdziesiątych Ostrowski stał się aktywnym współpracownikiem w wydawanym przez M. P. Pogodina „Moskwicjaninach”, a wkrótce wraz z A. A. Grigorievem, E. N. Edelsonem, B. N. Almazowem i innymi utworzył tzw. „młodzi redaktorzy”, którzy starali się ożywić pismo, promując sztukę realistyczną, zainteresowanie życiem ludowym i folklorem. Krąg młodych pracowników Moskvityanin obejmował nie tylko pisarzy, ale także aktorów (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), muzyków (A. I. Dubuk), artystów i rzeźbiarzy (P. M. Boklevsky, N. A. . Ramazanov); Moskali mieli przyjaciół wśród „zwykłych ludzi” – wykonawców i miłośników pieśni ludowych. Ostrovsky i jego towarzysze z Moskvityanin byli nie tylko grupą podobnie myślących ludzi, ale także przyjaznym kręgiem. Lata te dały Ostrowskiemu wiele w sensie twórczym, a przede wszystkim głęboką wiedzę o „żywym”, nieakademickim folklorze, mowie i życiu miejskich zwykłych ludzi.

Wszystkie R. W latach czterdziestych XIX wieku Ostrowski zawarł ślub cywilny z drobnomieszczańską A. Iwanową, która pozostała z nim aż do śmierci w 1867 roku. Słabo wykształcona, odznaczała się inteligencją i taktem, znakomitą znajomością życia pospólstwa i wspaniale śpiewała. Jej rola w twórczym życiu dramatopisarki była niewątpliwie znacząca. W 1869 r. Ostrowski poślubił aktorkę Teatru Małego M. W. Wasiljewę (od której miał już wtedy dzieci), skłonną do szlachetnych, „świeckich” form życia, co skomplikowało mu życie. Przez wiele lat Ostrowski żył na skraju ubóstwa. Uznawany za szefa rosyjskich dramaturgów, nawet w schyłkowych latach był nieustannie w potrzebie, zarabiając na życie niestrudzoną pracą literacką. Mimo to wyróżniał się gościnnością i nieustanną gotowością niesienia pomocy każdej potrzebującej osobie.

Całe życie Ostrowskiego związane jest z Moskwą, którą uważał za serce Rosji. Spośród stosunkowo nielicznych podróży Ostrowskiego (1860 - podróż z A. E. Martynowem do Woroneża, Charkowa, Odessy, Sewastopola, podczas której zmarł wielki aktor; 1862 wyjazd za granicę do Niemiec, Austrii, Włoch z wizytą do Paryża i Londynu; wyprawa z I F. Gorbunowem wzdłuż Wołgi w 1865 i z bratem M. N. Ostrovskim na Zakaukaziu w 1883), wyprawa zorganizowana przez Ministerstwo Morskie, która wysłała pisarzy na studia nad życiem i rzemiosłem ludności związanej z rzekami i żeglugą miał największy wpływ na jego twórczość. Ostrovsky odbył podróż wzdłuż Wołgi, od jej źródeł do Niżnego Nowogrodu (1856), podczas której prowadził szczegółowe notatki i opracował słownik terminów żeglugowych, stoczniowych i rybackich regionu Górnej Wołgi. Nie bez znaczenia było dla niego także życie w ukochanej posiadłości Kostroma Szczelikowo, którą ojciec pisarza kupił w 1847 r. entuzjastyczny wpis w pamiętniku). Po śmierci ojca Ostrovsky i jego brat M. N. Ostrovsky kupili majątek od swojej macochy (1867). Z Szczelikowem związana jest historia powstania wielu sztuk.

Ogólnie rzecz biorąc, pasja Ostrovsky'ego skupia się na kreatywności i sprawach teatralnych, czyniąc jego życie biednym wydarzenia zewnętrzne, nierozerwalnie splecione z losami rosyjskiego teatru. Pisarz zmarł przy swoim biurku w Szczelikowie podczas pracy nad przekładem Antoniusza i Kleopatry Szekspira.

Na twórczej ścieżce Ostrowskiego można wyróżnić następujące okresy: wczesny, 1847-51 - próba sił, poszukiwanie własnej drogi, zakończone triumfalnym wejściem do wielkiej literatury komedią "Nasi ludzie - będziemy liczone!". Ten początkowy okres mija pod wpływem „szkoły naturalnej”. Kolejny, moskiewski okres 1852-54 - aktywny udział w gronie młodych pracowników "Moskwicjanin", którzy starali się uczynić z dziennika organ nurtu myśli społecznej zbliżonej do słowianofilstwa (sztuki "Nie wchodź w swoje sanie”, „Ubóstwo nie jest występkiem”, „Nie żyj tak, jak chcesz”). Światopogląd Ostrovsky'ego jest ostatecznie określony w okresie przed reformą, 1855-60; jest jego zbliżenie z populistami („Kac na cudzej uczcie”, „Opłacalne miejsce”, „Uczeń”, „Burza”). I ostatni, poreformacyjny okres - 1861-86.

Spektakl "Własni ludzie - załatwimy sprawę!" ma dość złożoną strukturę kompozycyjną, łączącą moralistyczny esej z napiętą intrygą, a jednocześnie niespiesznym rozwojem wydarzeń charakterystycznych dla Ostrowskiego. Obszerną ekspozycję w zwolnionym tempie tłumaczy fakt, że dramatyczna akcja Ostrowskiego nie ogranicza się do intryg. Zawiera także epizody moralistyczne, które mogą mieć potencjalny konflikt (kłótnie Lipoczki z matką, wizyty swatki, sceny z Tiszką). Szczególnie dynamiczne są też rozmowy bohaterów, nie prowadzące do natychmiastowych rezultatów, ale mające własną „mikroakcję”, którą można nazwać ruchem mowy. Mowa, sam sposób rozumowania, jest tak ważny i interesujący, że widz śledzi wszystkie koleje pozornie pustej paplaniny. Dla Ostrovsky'ego sama mowa bohaterów jest niemal samodzielnym obiektem reprezentacji artystycznej.

Komedia Ostrowskiego, przedstawiająca egzotyczne życie zamkniętego świata kupieckiego, w istocie na swój sposób odzwierciedlała ogólnorosyjskie procesy i przemiany. Tutaj też jest konflikt między „ojcami” a „dziećmi”. Mówią tu o oświeceniu i emancypacji, oczywiście nie znając tych słów; ale w świecie, którego podstawą jest oszustwo i przemoc, wszystkie te wzniosłe koncepcje i wyzwalający duch życia są zniekształcone, jak w krzywym zwierciadle. Antagonizm bogatych i biednych, niesamodzielnych, „młodszych” i „starszych” rozwija się i manifestuje w sferze walki nie o równość czy wolność osobistych uczuć, ale w egoistycznych interesach, chęci wzbogacenia się i „żyć z własnej woli”. Wysokie wartości zastępowane są przez ich parodyczne odpowiedniki. Edukacja to nic innego jak chęć podążania za modą, pogarda dla obyczajów i preferowanie „szlachetnych” dżentelmenów nad „brodatymi” zalotnikami.

W komedii Ostrowskiego toczy się wojna wszystkich ze wszystkimi i w samym antagonizmie dramatopisarz ujawnia głęboką jedność bohaterów: to, co uzyskuje się przez oszustwo, zostaje zachowane tylko przez przemoc, chamstwo uczuć jest naturalnym wytworem grubiaństwa moralność i przymus. Ostrość krytyki społecznej nie koliduje z obiektywizmem przedstawiania postaci, co jest szczególnie widoczne w obrazie Bolszowa. Jego surowa tyrania łączy się z bezpośredniością i niewinnością, ze szczerym cierpieniem w końcowych scenach. Wprowadzając do spektaklu niejako 3 etapy biografii kupca (wzmianka o przeszłości Bolszowa, wizerunek Tiszki z jego naiwnym hurdykiem, „oddany” Podkhalyuzin rabujący właściciela), Ostrowski osiąga epicką głębię, ukazując genezę charakter i „kryzys”. Historia Zamoskvoretsky dom kupca pojawia się nie jako „żart”, wynik osobistych przywar, ale jako przejaw wzorców życiowych.

Po tym, jak Ostrovsky stworzył komedię „Własni ludzie - ustatkujmy się!” tak ponury obraz wewnętrznego życia kupieckiego domu, musiał znaleźć pozytywne zasady, które mogłyby oprzeć się niemoralności i okrucieństwu współczesnego społeczeństwa. Kierunek poszukiwań wyznaczył udział dramatopisarza w „młodej edycji” „Moskvityanina”. Pod sam koniec panowania imp. Nicholas I Ostrovsky tworzy rodzaj patriarchalnej utopii w sztukach okresu moskiewskiego.

Moskale charakteryzowało skupienie na idei tożsamości narodowej, którą rozwijali głównie na polu teorii sztuki, przejawiające się zwłaszcza zainteresowaniem pieśniami ludowymi, a także przedpetrynowymi formami życia rosyjskiego, które wciąż były zachowane wśród chłopów i kupców patriarchalnych. Rodzina patriarchalna została przedstawiona Moskwianinie jako wzór idealnej struktury społecznej, w której relacje między ludźmi byłyby harmonijne, a hierarchia opierałaby się nie na przymusie i przemocy, ale na uznaniu autorytetu starszeństwa i doświadczenia doczesnego. Moskwicinie nie mieli konsekwentnie sformułowanej teorii, a co więcej programu. Jednak w krytyce literackiej niezmiennie bronili form patriarchalnych i przeciwstawiali je normom „zeuropeizowanego” społeczeństwa szlacheckiego, nie tylko jako pierwotnie narodowego, ale także bardziej demokratycznego.

Ostrowski już w tym okresie widzi konflikt społeczny opisywanego przez siebie życia, pokazuje, że sielanka patriarchalnej rodziny jest pełna dramatyzmu. To prawda, że ​​w pierwszym moskiewskim spektaklu Nie wsiadaj do sań dramat stosunków wewnątrzrodzinnych jest dobitnie pozbawiony podtekstów społecznych. Motywy społeczne są tutaj związane tylko z wizerunkiem szlachetnego życiopalacza Wichorewa. Ale kolejna, najlepsza sztuka tego okresu, „Ubóstwo nie jest występkiem”, doprowadza konflikt społeczny w rodzinie Tortsov do wysokiego poziomu napięcia. Władza „seniora” nad „juniorem” ma tu wyraźnie charakter pieniężny. W tej sztuce po raz pierwszy komediowe i dramatyczne początki Ostrovsky'ego są bardzo ściśle splecione, co w przyszłości będzie znakiem rozpoznawczym jego twórczości. Związek z ideami moskiewskimi przejawia się tutaj nie w łagodzeniu sprzeczności życia, ale w rozumieniu tej sprzeczności jako „pokusy” współczesnej cywilizacji, w wyniku inwazji obcych, wewnętrznie obcych światu patriarchalnego, uosabianych w postać producenta Korszunowa. Dla Ostrowskiego zdezorientowany przez Korszunowa drobny tyran Gordiej nie jest bynajmniej prawdziwym nosicielem patriarchalnej moralności, ale osobą, która ją zdradziła, ale potrafi do niej wrócić pod wpływem szoku doznanego w finale. Poetycki obraz świata Kultura ludowa i moralność, stworzoną przez Ostrowskiego (sceny bożonarodzeniowe, a zwłaszcza pieśni ludowe, służące jako liryczny komentarz do losów młodych bohaterów), swoim urokiem, czystością opiera się tyranii, ale potrzebuje wsparcia, jest kruchy i bezbronni wobec ataku „nowoczesności”. Nieprzypadkowo w sztukach okresu moskiewskiego jedynym bohaterem, który czynnie wpływa na bieg wydarzeń, był Lubim Torcow, człowiek, który „wyrwał się” z życia patriarchalnego, zdobył gorzkie doświadczenia życiowe poza nim i dzięki temu zdołał patrzeć na wydarzenia w jego rodzinie z zewnątrz, trzeźwo je oceniać i kierować do ogólnego dobra. Największe osiągnięcie Ostrowskiego polega właśnie na stworzeniu poetyckiego i bardzo żywotnego obrazu Ljubima Torcowa.

Eksplorując archaiczne formy życia w rodzinnych stosunkach kupców w okresie moskiewskim, Ostrowski tworzy artystyczną utopię, świat, w którym opierając się na ludowych (chłopskich w ich korzeniach) wyobrażeniach o moralności, okazuje się możliwe przezwyciężenie niezgody i zaciekły indywidualizm, który coraz bardziej szerzy się we współczesnym społeczeństwie, aby osiągnąć utraconą, zniszczoną przez historię jedność ludzi. Ale zmiana całej atmosfery życia rosyjskiego w przededniu zniesienia pańszczyzny prowadzi Ostrovsky'ego do zrozumienia utopijnej natury i nierealizacji tego ideału. Nowa scena jego droga zaczyna się od spektaklu Kac na dziwnej uczcie (1855-56), w którym powstaje najjaśniejszy wizerunek kupca-tyrana Tyta Titycha Bruskowa, który stał się powszechnie znany. Ostrowski szerzej opisuje życie społeczne, nawiązując do tematów tradycyjnych dla literatury rosyjskiej i rozwijając je w całkowicie oryginalny sposób. Poruszając szeroko dyskutowany temat biurokracji w „Dochodowym miejscu” (1856), Ostrowski nie tylko potępia wymuszenia i arbitralność, ale ujawnia historyczne i społeczne korzenie „filozofii podiaczeskoj” (wizerunek Jusowa), iluzoryczne nadzieje na nowe pokolenie wykształconych urzędników: samo życie popycha ich do kompromisu (Żadov). W Uczniu (1858) Ostrowski bez najmniejszego liryzmu przedstawia „samolubne” życie ziemianina, tak powszechne wśród szlacheckich pisarzy w odniesieniu do życia lokalnego.

Ale wyżej osiągnięcie artystyczne Ostrowskiego w latach przed reformą była Burza z piorunami (1859), w której odkrył bohaterski charakter ludu. Spektakl pokazuje, jak naruszenie idyllicznej harmonii patriarchalnego życia rodzinnego może doprowadzić do tragedii. główny bohater Katerina żyje w epoce, w której niszczony jest sam duch - harmonia między jednostką a moralnymi ideami otoczenia. W duszy bohaterki rodzi się stosunek do świata, nowe uczucie, jeszcze dla niej niejasne - budzące się poczucie osobowości, które zgodnie z jej pozycją i doświadczeniem życiowym przybiera postać indywidualnej, osobistej kocham. W Katerinie rodzi się i rośnie pasja, ale ta pasja jest bardzo natchniona, daleka od bezmyślnego pragnienia ukrytych radości. Rozbudzone uczucie miłości jest postrzegane przez Katerinę jako straszny, nieusuwalny grzech, ponieważ miłość do nieznajomego dla niej, zamężnej kobiety, jest pogwałceniem jej moralnego obowiązku. Nakazy moralne świata patriarchalnego dla Kateriny są pełne pierwotnego znaczenia i znaczenia. Uświadomiwszy sobie już swoją miłość do Borysa, z całych sił próbuje się temu oprzeć, ale nie znajduje oparcia w tej walce: wszystko wokół niej już się wali, a wszystko, na czym próbuje polegać, okazuje się pustą skorupą, pozbawioną autentycznego treść moralna. Dla Kateriny forma i rytuał same w sobie nie mają znaczenia – ważna jest dla niej ludzka istota związku. Katerina nie wątpi w moralną wartość swoich idei moralnych, widzi tylko, że nikt na świecie nie dba o prawdziwą istotę tych wartości, a w swojej walce jest sama. Umiera świat relacji patriarchalnych, a dusza tego świata umiera w bólu i cierpieniu. Pod piórem Ostrowskiego planowany dramat społeczny z życia kupców przerodził się w tragedię. Pokazał ludową postać w ostrym historycznym punkcie zwrotnym – stąd skala „historii rodzinnej”, potężna symbolika „Burzy”.

Choć współczesna dramaturgia społeczna jest główną częścią spuścizny Ostrovsky'ego, w latach 60. zwrócił się w stronę dramatu historycznego, dzieląc ogólne zainteresowanie kulturą rosyjską tego okresu w przeszłości. W związku z wychowawczym rozumieniem zadań teatru Ostrowski uważał za niezbędne w repertuarze przedstawienia na tematy historii narodowej, wierząc, że dramaty i kroniki historyczne „rozwijają samopoznanie i kształcą świadomą miłość do ojczyzny”. Historia jest dla Ostrowskiego sferą wysokiej egzystencji narodowej (to determinowało odwołanie się do formy poetyckiej). Historyczne sztuki Ostrowskiego są niejednorodne gatunkowo. Wśród nich są kroniki („Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk”, 1862; „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski”, 1867; „Tuszino”, 1867), komedie historyczne („Wojewoda”, 1865; „Komediant XVII wieku”, 1873 ), dramat psychologiczny „Wasylisa Mielentiewa” (współautor z S. A. Gedeonowem, 1868). O preferencji kroniki nad tradycyjnym gatunkiem tragedii historycznej, a także odwołaniu się do Czasu Kłopotów decydował ludowy charakter teatru Ostrowskiego, jego zainteresowanie historycznym czynem narodu rosyjskiego.

W okresie poreformacyjnym w Rosji załamuje się izolacja klasowych i kulturowych grup społeczeństwa; Normą staje się „zeuropeizowany” styl życia, który wcześniej był przywilejem szlachty. Różnorodność społeczna charakteryzuje także obraz życia stworzony przez Ostrowskiego w okresie poreformacyjnym. Zakres tematyczny i czasowy jego dramatu jest niezwykle szeroki: od wydarzeń historycznych i życia prywatnego XVII wieku. do najgorętszego tematu dnia; od mieszkańców ostępów, biednych mieszczańskich przedmieść po współczesnych „cywilizowanych” przedsiębiorców, bigwigów; z zaburzonych reformami salonów szlachty na leśną drogę, gdzie spotykają się aktorzy Schastlivtseva i Neschastlivtseva („Las”).

Wczesny Ostrowski nie ma bohatera-intelektualisty, szlachetnej „zbędnej osoby”, charakterystycznej dla większości rosyjskich pisarzy klasycznych. Pod koniec lat 60. zwrócił się ku typowi szlachetnego bohatera-intelektualisty. Komedia Dość prostoty dla każdego mędrca (1868) jest początkiem swoistego antyszlacheckiego cyklu. Chociaż we wszystkich sztukach Ostrowskiego jest krytyka społeczna, w rzeczywistości ma niewiele komedii satyrycznych: „Każdy mędrzec jest dość prosty”, „Szalona pieniądz” (1870), „Las” (1871), „Wilki i owce” (1875). Tutaj nie pojedyncze postacie lub fabuły, ale całe życie przedstawione, nie tyle ludzie, osobowości, ale sposób życia jako całość, bieg rzeczy. Spektakli nie łączy fabuła, ale właśnie ten cykl daje szerokie pole do popisu życia poreformacyjnej szlachty. Zgodnie z zasadami poetyki spektakle te znacznie odbiegają od głównego gatunku twórczości przedreformatorskiej – typu komedii ludowej stworzonej przez Ostrowskiego.

Ostrovsky w komedii „Dość głupoty dla każdego mędrca” z satyryczną ostrością i obiektywnością charakterystyczną dla jego maniery uchwycił szczególny rodzaj ewolucji „zbędnej osoby”. Ścieżka Głumowa to droga zdrady własnej osobowości, rozłam moralny, prowadzący do cynizmu i niemoralności. Wyniosłym bohaterem poreformatorskiej dramaturgii Ostrowskiego nie jest szlachetny szlachcic, lecz żebracki aktor Nieszczastliwcew. I „droga do bohaterów” ten zdeklasowany szlachcic przechodzi przed oczami publiczności, najpierw wcielając się w dżentelmena, który wrócił na spoczynek w ojczyźnie, a w finale gwałtownie i zdecydowanie zrywa z pokój w dworku, wypowiadając sąd nad swymi mieszkańcami z pozycji sługi wysokiej, humanitarnej sztuki.

Szeroki obraz złożonych procesów społecznych zachodzących w Rosji po dekadzie reform zbliża Lesa do wielkich powieści rosyjskich z lat 70. XX wieku. Podobnie jak L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, M.E. Saltykov-Szchedrin (w tym okresie stworzył swoją „powieść rodzinną o posiadłości” „Lord Golovlevs”), Ostrovsky z wyczuciem wychwycił, że w Rosji „wszystko wywróciło się do góry nogami i po prostu pasuje” (jak jest powiedziane w „Annie Kareninie”). I ta nowa rzeczywistość odbija się w lustrze rodziny. Przez konflikt rodzinny w komedii Ostrowskiego przebijają się ogromne zmiany zachodzące w rosyjskim życiu.

Majątek szlachecki, jego kochankę, szanowanych gości-sąsiadów opisuje Ostrowski z całą mocą satyrycznego donosu. Badaev i Milonov, opowiadając o „teraźniejszości”, są podobni do postaci Szczedrina. Nie będąc uczestnikami intrygi, są jednak potrzebni nie tylko do charakteryzowania otoczenia, ale uczestniczą w akcji jako niezbędni widzowie spektaklu odgrywanego przez głównych antagonistów spektaklu – Gurmyżską i Nieszczastliwcewa. Każdy z nich wystawia swój występ. Ścieżka Neschastlivtseva w sztuce jest przełomem od naciąganego melodramatu do prawdziwego szczytu życia, klęski bohatera w „komedii” i moralnego zwycięstwa w prawdziwym życiu. W tym samym czasie, opuszczając melodramatyczną rolę, Neschastlivtsev okazuje się aktorem. Jego ostatni monolog niepostrzeżenie przechodzi w monolog Karla Mohra z „Zbójników” F. Schillera, jakby Schiller osądzał mieszkańców tego „lasu”. Melodramat zostaje odrzucony, wielka, prawdziwa sztuka przychodzi z pomocą aktorowi. Z drugiej strony Gurmyzhskaya zrezygnowała z kosztownej roli głowy patriarchalnej rodziny szlacheckiej, protekcjonalnie protekcjonując swoich mniej szczęśliwych krewnych. Z majątku Penki oddział Aksyusha, który otrzymał posag od biednego aktora, wyjeżdża do domu kupca. Po wiejskich drogach na piechotę, z plecakiem za sobą, odchodzi ostatni Gurmyzhsky, wędrowny aktor Neschastlivtsev. Rodzina znika, rozpada się; powstaje „przypadkowa rodzina” (wyrażenie Dostojewskiego) - małżeństwo składające się z dobrze ponad pięćdziesięciu i pół wykształconego licealisty.

W pracy nad satyrycznymi komediami współczesnego życia rozwinął się nowy styl stylistyczny Ostrowskiego, który jednak nie wypierał poprzedniego, ale wchodził w interakcję z nim w złożony sposób. Jego pojawienie się w literaturze naznaczone było wytworzeniem charakterystycznego dla kraju stylu teatralnego, opartego na poetyce na tradycji folklorystycznej (o czym decydował charakter „przedosobowego” środowiska portretowanego przez wczesnego Ostrowskiego). Nowy styl wiąże się z ogólną tradycją literacką XIX wieku, z odkryciami prozy narracyjnej, z badaniem osobistego współczesnego bohatera. Nowe zadanie przygotowało drogę do rozwoju psychologii w sztuce Ostrowskiego.

W spuściźnie Ostrovsky'ego iw całym dramacie rosyjskim szczególne miejsce zajmuje sztuka Snow Maiden (1873). Pomyślany jako ekstrawagancja, wesołe przedstawienie do odświętnych przedstawień, pisane na fabule ludowych baśni i szeroko wykorzystujące inne formy folkloru, przede wszystkim poezję kalendarzową, sztuka przerosła ideę w procesie tworzenia. Gatunkowo porównywalna jest np. z europejskim dramatem filozoficzno-symbolicznym. z Peer Gyntem Ibsena. W Snow Maiden liryczny początek dramaturgii Ostrowskiego został wyrażony z wielką siłą. Czasami „Śnieżna Panna” bez wystarczającego powodu nazywana jest utopią. Tymczasem utopia zawiera w sobie ideę idealnie sprawiedliwej, z punktu widzenia jej twórców, struktury społeczeństwa, musi być absolutnie optymistyczna, sam gatunek niejako wezwany jest do przezwyciężenia tragicznych sprzeczności życia , rozwiązując je w fantastycznej harmonii. Jednak życie przedstawione w Śnieżnej Pannie, piękne i poetyckie, dalekie jest od sielanki. Berendey są niezwykle bliskie naturze, nie znają zła i oszustwa, tak jak natura tego nie zna. Ale wszystko, co z własnej woli lub pod wpływem okoliczności wypada z tego cyklu naturalnego życia, musi tu nieuchronnie zginąć. I tę tragiczną zagładę wszystkiego, co wykracza poza granice „organicznego” życia, ucieleśnia los Snow Maiden; to nie przypadek, że umiera właśnie wtedy, gdy zaakceptowała prawo życia Berendejów i jest gotowa przełożyć swoją rozbudzoną miłość na codzienne formy. Jest to niedostępne ani dla niej, ani dla Mizgira, którego pasja, nieznana Berendejom, wypycha go z kręgu spokojnego życia. Jednoznacznie optymistyczna interpretacja finału stwarza sprzeczność z bezpośrednią sympatią publiczności do zmarłych bohaterów, jest więc niewłaściwa. „Snow Maiden” nie mieści się w gatunku baśni, zbliża się do aktu misterium. Mitologiczny spisek nie może mieć nieprzewidywalnego zakończenia. Nadejście lata jest nieuniknione, a Snow Maiden nie może nie stopić się. Wszystko to nie dewaluuje jednak jej wyborów i poświęceń. Aktorzy wcale nie są bierni i posłuszni - akcja nie anuluje zwykłej akcji. Działanie mistyczne jest za każdym razem nowym wcieleniem zasadniczych podstaw życia. Wolna wola Ostrovsky'ego dotycząca Snow Maiden i Mizgira jest zawarta w tym cyklu życia. Tragedia Snow Maiden i Mizgir nie tylko nie wstrząsa światem, ale nawet przyczynia się do normalnego toku życia, a nawet ratuje królestwo Berendey przed „zimnem”. Świat Ostrowskiego może być tragiczny, ale nie katastrofalny. Stąd niezwykłe, niespodziewane połączenie tragedii i optymizmu w finale.

W „Śnieżnej Pannie” powstaje najbardziej uogólniony obraz „świata Ostrowskiego”, odtwarzający w formie folklorystyczno-symbolicznej głęboko liryczną autorską ideę istoty życie narodowe przezwyciężenie, ale nie anulowanie tragedii indywidualno-osobowego bytu.

W systemie artystycznym Ostrowskiego dramat uformował się w głębinach komedii. Pisarka rozwija rodzaj komedii, w której obok negatywnych postaci z pewnością obecne są ich ofiary, wywołując w nas współczucie i współczucie. To z góry określiło dramatyczny potencjał jego komediowego świata. Dramaturgia poszczególnych sytuacji, czasem losów, narasta z czasem coraz bardziej i niejako wstrząsa, burzy komediową strukturę, nie pozbawiając jednak gry cech „wielkiej komedii”. „Jokery” (1864), „Otchłań” (1866), „Nie było ani grosza, ale nagle Ałtyn” (1872) są wyraźnym dowodem tego procesu. Tutaj stopniowo kumulują się cechy niezbędne do pojawienia się dramatu w wąskim znaczeniu tego słowa. Przede wszystkim jest to świadomość osobista. Dopóki bohater nie czuje się duchowo przeciwny środowisku i generalnie nie oddziela się od niego, dopóty, nawet wzbudzając zupełną sympatię, nie może jeszcze stać się bohaterem dramatu. W Jokerach stary prawnik Obroshenov żarliwie broni swojego prawa do bycia błaznem, ponieważ daje mu to możliwość wykarmienia swojej rodziny. „Mocny dramat” jego monologu powstaje w wyniku duchowej pracy widza, ale pozostaje poza sferą świadomości samego bohatera. Z punktu widzenia kształtowania się gatunku dramatu „Otchłań” jest bardzo ważna.

Kształtowanie osobistej godności moralnej ubogich robotników, mas miejskich, świadomość w tym środowisku ponadklasowej wartości indywidualnej osoby, wzbudza żywe zainteresowanie Ostrovsky'ego. Gwałtowny wzrost poczucia osobowości wywołany reformą, która objęła dość dużą część rosyjskiej ludności, jest materiałem do stworzenia dramatu. W artystycznym świecie Ostrovsky'ego konflikt ten, mający dramatyczny charakter, często jednak wciela się w strukturę komediową. Jednym z najbardziej wyrazistych przykładów zmagania się dramatu z właściwą komedią jest „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1876).

Powstanie dramatu wiązało się z poszukiwaniem bohatera, który po pierwsze potrafił podjąć dramatyczną walkę, a po drugie wzbudzić sympatię widza, mając godny cel. Zainteresowanie takiego dramatu powinno być skupione na samej akcji, na perypetiach tej walki. W warunkach rosyjskiej rzeczywistości poreformacyjnej Ostrowski nie znalazł jednak bohatera, który mógłby jednocześnie okazać się człowiekiem czynu, zdolnym do podjęcia poważnej życiowej walki i wzbudzić sympatię publiczności swoim moralnym cechy. Wszyscy bohaterowie dramatów Ostrowskiego to albo bezduszni biznesmeni sukcesu, wulgarni, cyniczni ratownicy życia, albo idealiści o pięknych sercach, których bezsilność wobec „biznesmena” jest z góry przesądzona. Nie mogli stać się centrum dramatycznej akcji - staje się kobietą, co tłumaczy sama jej pozycja we współczesnym społeczeństwie Ostrovsky'ego.

Dramat Ostrowskiego jest rodzinno-domowy. Potrafi pokazać strukturę współczesnego życia, jego społeczne oblicze, pozostając w tych ramach fabularnych, gdyż jako artysta interesuje go przeformułowanie wszystkich problemów nowoczesności w sferze moralnej. Awans kobiety do centrum w naturalny sposób przenosi akcent z właściwego sensu działania na uczucia bohaterów, co stwarza warunki do rozwoju właśnie dramatu psychologicznego. Najdoskonalszy z nich jest słusznie uważany za „Posag” (1879).

W tej sztuce nie ma absolutnej konfrontacji między bohaterką a otoczeniem: w przeciwieństwie do bohaterki Burzy, Larisa jest pozbawiona uczciwości. Spontaniczne pragnienie czystość moralna, prawdomówność – wszystko, co pochodzi z jej bogato uzdolnionej natury, wznosi bohaterkę wysoko ponad otaczających ją ludzi. Ale sam światowy dramat Larisy jest wynikiem tego, że burżuazyjne idee na temat życia mają nad nią władzę. W końcu Paratova nie zakochała się w niewyjaśniony sposób, ale jej własnymi słowami, ponieważ „Siergiej Siergiej jest… ideałem mężczyzny”. Tymczasem motyw handlu, który przewija się przez całą grę i koncentruje się w głównym wątku fabularnym – targowanie się o Larisę – obejmuje wszystkich męskich bohaterów, wśród których Larisa musi dokonać życiowego wyboru. A Paratov nie tylko nie jest tu wyjątkiem, ale, jak się okazuje, najbardziej okrutnym i nieuczciwym uczestnikiem targu. Złożoność postaci (ich niespójność) wewnętrzny świat jak Larisa; rozbieżność między wewnętrzną istotą a zewnętrznym wzorem zachowania bohatera, jak u Paratowa) wymaga rozwiązania gatunkowego wybranego przez Ostrowskiego – formy dramatu psychologicznego. Reputacja Paratowa to wielki dżentelmen, szeroki charakter, lekkomyślny odważny człowiek. A Ostrovsky pozostawia mu wszystkie te kolory i gesty. Ale z drugiej strony subtelnie i niejako nawiasem mówiąc gromadzi dotknięcia i uwagi, które ujawniają jego prawdziwe oblicze. Już w pierwszej scenie pojawienia się Paratowa widz słyszy jego wyznanie: „Co to za „litość”, tego nie wiem. Ja, Moky Parmenych, nic nie cenię; Znajdę zysk, więc sprzedam wszystko, cokolwiek. A zaraz potem okazuje się, że Paratov sprzedaje nie tylko „Jaskółkę” Vozhevatovowi, ale także siebie pannie młodej z kopalniami złota. Ostatecznie scena w domu Karandyszewa również kompromituje Paratowa, bo wystrój mieszkania niefortunnej narzeczonej Larisy i próba zaaranżowania luksusowej kolacji jest karykaturą stylu, stylu życia Paratowa. A całą różnicę mierzy się kwotami, jakie każdy z bohaterów może na to przeznaczyć.

Środkiem cech psychologicznych u Ostrowskiego nie jest samorozpoznanie postaci, nie rozumowanie o ich uczuciach i właściwościach, ale przede wszystkim ich działania i codzienny, a nie analityczny dialog. Jak w dramacie klasycznym, postacie nie zmieniają się w toku akcji dramatycznej, a jedynie stopniowo odsłaniają się widzom. Nawet o Larisie można powiedzieć to samo: zaczyna widzieć wyraźnie, poznaje prawdę o otaczających ją ludziach, podejmuje straszną decyzję, by stać się „bardzo kosztowną rzeczą”. I tylko śmierć uwalnia ją od wszystkiego, czym obdarzyło ją doczesne doświadczenie. W tej chwili zdaje się wracać do naturalnego piękna swojej natury. Potężny finał dramatu - śmierć bohaterki wśród świątecznego hałasu, przy śpiewie Cyganów - zadziwia artystyczną śmiałością. Stan umysłu Larisy ukazuje Ostrowski w charakterystycznym dla jego teatru stylu „mocnego dramatu”, a jednocześnie z nienaganną psychologiczną dokładnością. Jest zmiękczona i uspokojona, wybacza wszystkim, bo cieszy się, że w końcu spowodowała wybuch ludzkich uczuć – lekkomyślny, samobójczy czyn Karandyszewa, który uwolnił ją od straszne życie trzymane kobiety. Ostrovsky buduje rzadki efekt artystyczny tej sceny na ostrym zderzeniu różnie ukierunkowanych emocji: im bardziej miękka i wyrozumiała jest bohaterka, tym surowszy osąd widza.

W twórczości Ostrowskiego dramat psychologiczny był gatunkiem, który stawał się więc obok tak znaczących sztuk jak Ostatnia ofiara (1878), Talenty i wielbiciele (1882), Winny bez winy (1884), arcydziełem, jak Posag , w tym gatunku pisarz znał również względne porażki. Jednakże najlepsza praca Ostrovsky położył podwaliny pod dalszy rozwój dramatu psychologicznego. Stworzywszy cały repertuar dla teatru rosyjskiego (około 50 oryginalnych sztuk), Ostrowski starał się również uzupełnić go zarówno światową klasyką, jak i sztukami współczesnych rosyjskich i europejskich dramaturgów. Przetłumaczył 22 sztuki, m.in. „Poskromienie złośnicy” Szekspira, „Kawiarnię” Goldoniego, przerywniki Cervantesa i wiele innych. Dr Ostrowski czytał wiele rękopisów początkujących dramaturgów, pomagał im radami, aw latach 70. i 80. napisał kilka sztuk we współpracy z N. Ya. ", 1880; "Lśni, ale nie grzeje", 1881) i P. M. Nevezhin („Cud”, 1881; „Stary w nowy sposób”, 1882).

Żurawlewa A.

Wykorzystane materiały witryny Wielka encyklopedia Rosjanie - http://www.rusinst.ru

Ostrovsky Aleksander Nikołajewicz - słynny pisarz dramatyczny. Urodzony 31 marca 1823 w Moskwie, gdzie jego ojciec służył w izbie cywilnej, a następnie zaangażował się w prywatne adwokatury. Ostrovsky stracił matkę w dzieciństwie i nie otrzymał żadnej systematycznej edukacji. Całe dzieciństwo i część młodości spędził w samym centrum Zamoskvorechye, które w tym czasie, zgodnie z warunkami jego życia, było zupełnie wyjątkowym światem. Ten świat wypełnił jego wyobraźnię tymi pomysłami i typami, które później powielał w swoich komediach. Dzięki dużej bibliotece ojca Ostrowski wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i miał skłonność do pisania; ale jego ojciec z pewnością chciał zrobić z niego prawnika. Po ukończeniu gimnazjum Ostrowski wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie udało mu się ukończyć kursu z powodu jakiegoś kolizji z jednym z profesorów. Na prośbę ojca wstąpił do służby skryby najpierw w sądzie sumiennym, a następnie w sądzie gospodarczym. To określiło charakter jego pierwszych eksperymentów literackich; w sądzie nadal obserwował znane mu od dzieciństwa osobliwe typy Zamoskvoretsky'ego, prosząc o przetwarzanie literackie. Do 1846 r. napisał już wiele scen z życia kupieckiego, zrodziła się też komedia: „Niewypłacalny dłużnik” (później – „Własni ludzie – rozliczmy się”). Niewielki fragment tej komedii został opublikowany w nr 7 Moskiewskiego Miasta Listk, 1847; pod fragmentem znajdują się litery: „A.O.” oraz „D.G.”, czyli A. Ostrovsky i Dmitry Gorev. Ten ostatni był aktorem prowincjonalnym (prawdziwe nazwisko - Tarasenkov), autorem dwóch lub trzech sztuk, które były już wystawiane na scenie, który przypadkowo spotkał Ostrovsky'ego i zaproponował mu współpracę. Nie wyszedł poza jedną scenę, a następnie stał się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego, dając nieszczęśnikom powód do oskarżania go o przywłaszczenie cudzego dzieła literackiego. W numerach 60 i 61 tej samej gazety, bez podpisu, pojawiła się inna, już całkowicie niezależna praca Ostrowskiego - „Obrazy z życia w Moskwie. Obraz szczęścia rodzinnego”. Sceny te zostały przedrukowane, w poprawionej formie i z nazwiskiem autora, pod tytułem: "Obraz rodzinny", w Sovremennik, 1856, nr 4. Sam Ostrowski uważał "Obraz rodzinny" za swoją pierwszą drukowaną pracę i był to od tego zaczął swoją działalność literacką. Uznał 14 lutego 1847 roku za najbardziej pamiętny i najdroższy dzień swojego życia. : w tym dniu odwiedził S.P. Shevyrev i w obecności A.S. Tę sztukę, która ukazała się w druku miesiąc później, przeczytali Chomiakow, profesorowie, pisarze, pracownicy Moskiewskiej Listy Miejskiej. Szewyriew i Chomiakow, obejmując młodego pisarza, powitali jego talent dramatyczny. „Od tego dnia”, mówi Ostrowski, „zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i bez wątpienia lub wahania uwierzyłem w swoje powołanie”. Próbował też swoich sił w narracji, w felietonowych opowiadaniach z życia poza Moskwą. W tej samej „Liście miast moskiewskich” (nr 119 - 121) wydrukowano jedno z tych opowiadań: „Iwan Erofeich”, pod ogólnym tytułem: „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”; dwie inne historie z tej samej serii: „Opowieść o tym, jak ćwiartka strażnika zaczęła tańczyć, czyli Od wielkiego do zabawnego, tylko jeden krok” i „Dwie biografie” pozostały niepublikowane, a ostatnia nie została nawet ukończona. Pod koniec 1849 r. powstała już komedia pod tytułem: „Upadłość”. Ostrowski przeczytał go swojemu przyjacielowi ze studiów A.F. Pisemskiego; w tym samym czasie poznał słynnego artystę P.M. Sadowski, który dostrzegł w swojej komedii rewelację literacką i zaczął ją czytać w różnych moskiewskich kręgach, między innymi - z hrabiną E.P. Rostopchina, gdzie zwykle gromadzili się młodzi pisarze, którzy dopiero rozpoczynali karierę literacką (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Wszyscy byli w bliskich, przyjaznych stosunkach z Ostrowskim od czasów studenckich i wszyscy przyjęli propozycję Pogodina pracy w zaktualizowanym Moskvityanin, tworząc tak zwane „młode wydanie” tego czasopisma. Wkrótce poczesne miejsce w tym środowisku zajął Apollon Grigoriev, który pełnił rolę herolda oryginalności w literaturze i stał się zagorzałym obrońcą i chwalcą Ostrowskiego jako przedstawiciela tej oryginalności. Komedia Ostrowskiego pod zmienionym tytułem: „Naród nasz – załatwimy”, po długich zmaganiach z cenzurą, docierając do najwyższych władz, została opublikowana w księdze 2 marca „Moskwicjanin” 1850, ale nie dopuszczono jej do wystawienia; cenzura nie pozwoliła nawet na wypowiadanie się o tym spektaklu w prasie. Na scenie pojawiła się dopiero w 1861 roku, a zakończenie zmieniono na drukowane. Po tej pierwszej komedii Ostrowskiego jego inne sztuki zaczęły pojawiać się corocznie w Moskvityanin i innych czasopismach: w 1850 r. - „Poranek młodego człowieka”, w 1851 r. - „Niespodziewany przypadek”, w 1852 r. - „Biedna narzeczona”, w 1853 r. - „Nie wsiadaj do sań” (pierwsza ze sztuk Ostrowskiego, która trafiła na scenę Moskiewskiego Teatru Małego 14 stycznia 1853 r.), w 1854 – „Ubóstwo nie jest występkiem”, w 1855 – „Nie żyj tak, jak chcesz”, w 1856 – „Kac na cudzej uczcie”. We wszystkich tych sztukach Ostrowski przedstawiał takie aspekty życia rosyjskiego, które przed nim prawie nie były dotykane przez literaturę i nie były w ogóle reprodukowane na scenie. Dogłębna znajomość życia przedstawionego środowiska, żywa witalność i prawda obrazu, osobliwy, żywy i barwny język, wyraźnie odzwierciedlający prawdziwą rosyjską mowę „prosvirensów moskiewskich”, których Puszkin radził uczyć się rosyjskim pisarzom – wszystko ten artystyczny realizm z całą prostotą i szczerością, do którego nawet Gogol nie wzniósł się, spotkał się w naszej krytyce jednych z burzliwym entuzjazmem, przez innych ze zdumieniem, zaprzeczeniem i szyderstwem. Podczas gdy A. Grigoriev, ogłaszając się „prorokiem Ostrowskiego”, niestrudzenie powtarzał, że w dziełach młodego dramaturga znalazło wyraz „nowe słowo” naszej literatury, a mianowicie „narodowość”, krytycy postępowego kierunku zarzucali Ostrowskiemu grawitację w kierunku przed-Piotrowej starożytności, do „słowiańskofilstwa” pogostyńskich przekonań, widzieli nawet w jego komediach idealizację tyranii, nazywali go „Gostinodvorsky Kotzebue”. Czernyszewski zareagował ostro negatywnie na sztukę „Ubóstwo nie jest występkiem”, widząc w niej jakąś sentymentalną słodycz w obrazowaniu beznadziejnego, rzekomo „patriarchalnego” życia; inni krytycy byli oburzeni na Ostrovsky'ego za podniesienie jakiegoś rodzaju czuyki i butów z butelkami do poziomu „bohaterów”. Wolna od uprzedzeń estetycznych i politycznych publiczność teatralna nieodwołalnie rozstrzygnęła sprawę na korzyść Ostrovsky'ego. Najzdolniejsi moskiewscy aktorzy i aktorki – Sadowski, S. Wasiliew, Stiepanow, Nikulina-Kositskaja, Borozdina i inni – do tej pory zmuszeni byli występować, z nielicznymi wyjątkami, albo w ordynarnych wodewilach, albo w przerobionych z francuskiego melodramatach na szczudłach. co więcej, w barbarzyńskim języku, od razu poczuli w sztukach Ostrowskiego powiew żywego, bliskiego im i drogiego im rosyjskiego życia i oddali całą siłę jego prawdziwemu przedstawieniu na scenie. A widzowie teatralni dostrzegli w występie tych artystów prawdziwie „nowe słowo” w sztuce scenicznej – prostotę i naturalność, bez pretensji widzieli ludzi żyjących na scenie. Swoimi dziełami Ostrowski stworzył szkołę prawdziwej rosyjskiej sztuki dramatycznej, prostej i rzeczywistej, tak obcej pretensjonalności i afektacji, jak obce są jej wszystkie wielkie dzieła naszej literatury. Ta jego zasługa została przede wszystkim zrozumiana i doceniona w środowisku teatralnym, najbardziej wolnym od z góry przyjętych teorii. Kiedy w 1856 r., zgodnie z ideą wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza, odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji w kategoriach przemysłowych i krajowych, Ostrowski wziął na siebie badanie Wołgi z górnego dociera do Dolnego. Krótka relacja z tej wyprawy ukazała się w „Zbiorze Marynarki Wojennej” w 1859 r., pełna pozostała w pracach autora, a następnie (1890) przetworzona przez S.V. Maksimov, ale nadal pozostaje niepublikowany. Kilka miesięcy spędzonych w bliskim sąsiedztwie miejscowej ludności dało Ostrowskiemu wiele żywych wrażeń, poszerzyło i pogłębiło wiedzę o życiu rosyjskim w jego artystycznym wyrazie – w trafnym słowie, pieśni, baśni, legendzie historycznej, w obyczajach i obyczaje starożytności zachowane jeszcze w ostępach. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w późniejszych pracach Ostrowskiego i jeszcze bardziej wzmocniło ich znaczenie narodowe. Nie ograniczając się do życia klasy kupców Zamoskvoretsky, Ostrowski przedstawia aktorzy świat wielkich i małych urzędników, a potem właścicieli ziemskich. W 1857 r. powstały „Opłacalne miejsce” i „Świąteczny sen przed obiadem” (pierwsza część „trylogii” o Balzaminovie; dwie dalsze części – „Własne psy gryzą, nie dręcz nikogo” i „Co idziesz bo znajdziecie” – ukazał się w 1861 r.), w 1858 r. – „Bohaterowie się nie zgodzili” (pierwotnie napisane w formie opowiadania), w 1859 r. – „Uczeń”. W tym samym roku ukazały się dwa tomy dzieł Ostrowskiego w wydaniu hrabiego G.A. Kuszelewa-Bezborodko. Wydanie to stało się powodem błyskotliwej oceny, jaką Dobrolyubov wystawił Ostrowskiemu i która zapewniła mu sławę jako zobrazowania „ciemnego królestwa”. Czytając teraz, po upływie pół wieku, artykuły Dobrolyubova, nie sposób nie dostrzec ich publicystycznego charakteru. Sam Ostrovsky z natury wcale nie był satyrykiem, ledwie nawet humorystą; z iście epickim obiektywizmem, dbając jedynie o prawdę i żywotność obrazu, „dojrzewał spokojnie na prawo i winnych, nie znając ani litości, ani gniewu” i nie ukrywając wcale swojej miłości do prostej „ruskiej dziewczyny”, w której , nawet wśród brzydkich przejawów życia codziennego zawsze potrafił znaleźć pewne atrakcyjne cechy. Sam Ostrowski był takim „Rosjanem” i wszystko, co rosyjskie, znajdowało w jego sercu współczujące echo. Własnymi słowami zależało mu przede wszystkim na pokazaniu Rosjanina na scenie: „niech sam siebie zobaczy i raduje się, bez nas będą korektorzy. Dobrolyubov nie myślał jednak o narzucaniu Ostrowskiemu pewnych tendencji, ale po prostu wykorzystał swoje sztuki jako prawdziwy obraz rosyjskiego życia, do własnych, całkowicie niezależnych wniosków. W 1860 roku w prasie pojawiła się „Burza”, powodując drugi niezwykły artykuł Dobrolyubova („Promień światła w ciemnym Królestwie”). Spektakl ten odzwierciedlał wrażenia z wyprawy nad Wołgę, a zwłaszcza z wizyty autora w Torżku. Jeszcze bardziej uderzającym odzwierciedleniem wrażeń z Wołgi była dramatyczna kronika wydrukowana w nr 1 Sowremennika w 1862 r.: Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk. W tej sztuce Ostrowski po raz pierwszy podjął się przetworzenia historycznego tematu, który podsunęły mu zarówno legendy z Niżnego Nowogrodu, jak i wnikliwe studium naszej XVII-wiecznej historii. Wrażliwy artysta zdołał dostrzec w martwych pomnikach żywe cechy życia ludowego i doskonale opanował język badanej epoki, w którym później dla zabawy pisał całe listy. "Minin", który uzyskał aprobatę władcy, został jednak zakazany przez dramatyczną cenzurę i mógł pojawić się na scenie dopiero 4 lata później. Na scenie spektakl nie odniósł sukcesu ze względu na długość i nie zawsze udany liryzm, ale krytyka nie mogła nie zauważyć wysokiej godności poszczególnych scen i postaci. W 1863 roku Ostrowski opublikował dramat z życie ludowe : „Grzech i kłopoty nie żyją na nikim”, a następnie powrócił do obrazów Zamoskvorechye w komedii: „Hard Days” (1863) i „Jokers” (1864). Jednocześnie był zajęty przetwarzaniem dużej sztuki wierszem, z życia XVII wieku, rozpoczętej podczas wyprawy nad Wołgę. Pojawiła się w nr 1 Sowremennika w 1865 roku pod tytułem: Wojewoda, czyli sen nad Wołgą. Ta znakomita poetycka fantazja, coś w rodzaju udramatyzowanej epopei, zawiera szereg żywych, codziennych obrazów przeszłości, przez których mgłę w wielu miejscach odczuwa się bliskość codzienności, a do dziś nie cofnęła się jeszcze całkowicie w przeszłość. Wrażeniami z Wołgi inspirowana była również komedia W zajętym miejscu, opublikowana w „Sowremenniku” nr 9 z 1865 r. Od połowy lat 60. Ostrovsky pilnie zajmował się historią Czasu Kłopotów i nawiązał ożywioną korespondencję z Kostomarowem, który w tym czasie studiował tę samą epokę. Efektem tej pracy były wydane w 1867 roku dwie dramatyczne kroniki: „Dmitry the Pretender i Wasilij Shuisky” oraz „Tuszino”. W nr 1 Vestnika Evropy w 1868 roku pojawił się kolejny dramat historyczny z czasów Iwana Groźnego, Wasilisa Mielenjewa, napisany we współpracy z reżyserem teatralnym Gedeonowem. Od tego czasu rozpoczęła się seria sztuk Ostrowskiego, pisanych, jego słowami, w „nowym stylu”. Ich tematem jest obraz już nie kupca i drobnomieszczanina, ale szlachetnego życia: „Każdy mądry człowiek ma dość prostoty”, 1868; "Szalone pieniądze", 1870; „Las”, 1871. Przeplatają się z nimi codzienne komedie „starego stylu”: „Gorące serce” (1869), „Nie cały koci karnawał” (1871), „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” ( 1872). W 1873 roku powstały dwie sztuki, które zajmują szczególną pozycję wśród dzieł Ostrowskiego: „Komediant XVII wieku” (w 200-lecie teatru rosyjskiego) oraz dramatyczną baśń wierszem „Śnieżna Panna”, jedna z najbardziej niezwykłe dzieła poezji rosyjskiej. W swoich dalszych pracach z lat 70. i 80. Ostrowski odwołuje się do życia różnych warstw społeczeństwa – zarówno szlacheckiego, biurokratycznego, jak i kupieckiego, a w tych ostatnich zauważa zmiany poglądów i uwarunkowań wywołane wymogami nowego rosyjskiego życia. . Ten okres działalności Ostrowskiego to: „Późna miłość” i „Chleb pracy” (1874), „Wiki i owce” (1875), „Bogate narzeczone” (1876), „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1877) , „Ostatnia ofiara” (1878), „Posag” i „Miły pan” (1879), „Serce nie jest kamieniem” (1880), „Niewolnicy” (1881), „Talenty i wielbiciele” (1882), „Przystojny mężczyzna” (1883), „Winy bez winy” (1884) i wreszcie ostatni, słaby w projekcie i wykonaniu, grają: „Nie z tego świata” (1885). Ponadto kilka sztuk napisał Ostrowski we współpracy z innymi ludźmi: z N.Ya. Sołowjow - „Wesele Belugina” (1878), „Dzika kobieta” (1880) i „Lśni, ale nie grzeje” (1881); z P.M. Nevezhin - „Kaprys” (1881). Ostrowski jest także właścicielem wielu przekładów sztuk zagranicznych: Szekspirowskiego Pacyfikowania niesfornych (1865), Wielkiego bankiera Italo Franchi (1871), Zagubionej owcy Teobaldo Ciconiego (1872), Goldoni's Coffee House (1872), The Criminal's Family Giacometti (1872) ), remake Niewolnictwa mężów z języka francuskiego i wreszcie przekład 10 interludiów Cervantesa, wydany oddzielnie w 1886 r. Napisał tylko 49 oryginalnych sztuk. Wszystkie te sztuki tworzą galerię najróżniejszych typów rosyjskich, godną uwagi w ich witalności i prawdomówności, ze wszystkimi cechami ich przyzwyczajeń, języka i charakteru. Jeśli chodzi o właściwą technikę dramatyczną i kompozycję, sztuki Ostrowskiego są często słabe: artysta, z natury głęboko prawdomówny, sam był świadom swojej bezsilności w wymyślaniu fabuły, w układaniu fabuły i rozwiązaniu; powiedział nawet, że „dramaturg nie powinien wymyślać tego, co się stało; jego zadaniem jest napisanie, jak to się stało lub mogło się wydarzyć; to wszystko jego praca; gdy zwróci uwagę w tym kierunku, żywi ludzie pojawią się i będą mówić sami”. Omawiając swoje sztuki z tego punktu widzenia, Ostrowski wyznał, że najtrudniejszą rzeczą jest dla niego „wynalazek”, ponieważ każde kłamstwo było dla niego obrzydliwe; ale dramaturg nie może obejść się bez tego warunkowego kłamstwa. To „nowe słowo” Ostrowskiego, za którym tak żarliwie bronił się Apollon Grigoriev, w swej istocie tkwi nie tyle w „narodowości”, co w prawdomówności, w bezpośrednim stosunku artysty do otaczającego go życia w celu całkiem realistycznego odtworzenia go na scenie. W tym kierunku Ostrowski zrobił kolejny krok naprzód w porównaniu z Gribojedowem i Gogolem i przez długi czas ustanowił na naszej scenie tę „szkołę naturalną”, która już na początku swojej działalności zdominowała inne działy naszej literatury. Utalentowany dramaturg, wspierany przez nie mniej utalentowanych artystów, wzbudził konkurencję wśród swoich rówieśników, którzy podążali tą samą drogą: Pisemsky, A. Potekhin i inni pisarze, mniej zauważalni, ale cieszący się niegdyś zasłużonym sukcesem, byli dramatopisarzami tego samego kierunek. Z całym sercem oddanym teatrowi i jego zainteresowaniom, Ostrovsky poświęcił wiele czasu i pracy praktycznym obawom o rozwój i doskonalenie sztuka dramatyczna oraz o poprawie sytuacji materialnej twórców dramatycznych. Marzył o możliwości przekształcenia gustów artystycznych artystów i publiczności oraz stworzenia szkoły teatralnej, równie przydatnej zarówno dla estetycznej edukacji społeczeństwa, jak i dla przygotowania godnych postaci scenicznych. Pośród wszelkiego rodzaju żalu i rozczarowania do końca życia pozostał wierny temu pielęgnowanemu marzeniu, którego realizację częściowo zrealizowało utworzone przez niego w 1866 roku w Moskwie Koło Artystyczne, które później dało moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Jednocześnie Ostrowski dbał o poprawę sytuacji materialnej rosyjskich dramaturgów: dzięki jego twórczości powstało Towarzystwo Rosyjskich Dramatopisarzy i Kompozytorów Operowych (1874), którego do śmierci pozostał stałym prezesem. Ogólnie rzecz biorąc, na początku lat 80. Ostrovsky mocno zajął miejsce lidera i nauczyciela rosyjskiego dramatu i sceny. Ciężko pracując w powołanej w 1881 r. komisji przy dyrekcji Teatrów Cesarskich „do przeglądu przepisów prawnych we wszystkich częściach dyrekcji teatru”, dokonał wielu zmian, które znacznie poprawiły pozycję artystów i umożliwiły bardziej odpowiednią inscenizację edukacja teatralna. W 1885 r. Ostrowski został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów i szefem szkoła teatralna. Jego zdrowie, już wtedy chwiejne, nie odpowiadało szeroko zakrojonym planom działania, jakie sobie postawił. Wzmocniona praca szybko wyczerpała organizm; 2 czerwca 1886 r. Ostrowski zmarł w swoim majątku Kostroma, Szczelikowo, nie mając czasu na zrealizowanie swoich transformacyjnych założeń.

Pisma Ostrowskiego były wielokrotnie publikowane; najnowsze i pełniejsze wydanie - partnerstwo "Oświecenie" (St. Petersburg, 1896 - 97, w 10 tomach, pod redakcją MI Pisareva i z szkic biograficzny I. Nosowej). Oddzielnie publikowane „Tłumaczenia dramatyczne” (M., 1872), „Intermedia Cervantes” (Petersburg, 1886) i „Dzieła dramatyczne A. Ostrowskiego i N. Sołowiowa” (Petersburg, 1881). Dla biografii Ostrowskiego najważniejszą pracą jest książka francuskiego naukowca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes” (Paryż, 1912), w której wskazano całą literaturę o Ostrovskim. Zobacz wspomnienia S.V. Maksimow w „Myśl rosyjskiej” w 1897 r. i Kropaczowa w „Przeglądzie rosyjskim” w 1897 r.; I. Iwanow „AN Ostrowski, jego życie i działalność literacka” (Petersburg, 1900). Najlepsze artykuły krytyczne o Ostrovskim napisali Apollon Grigoriev (w „Moskvityanin” i „Time”), Edelson („Biblioteka do czytania”, 1864), Dobrolyubov („Mroczne Królestwo” i „Promień światła w ciemnym Królestwie”) i Boborykin ("Słowo", 1878). - śr. także książki A.I. Nezelenov „Ostrowski w swoich pracach” (Petersburg, 1888) oraz Or. F. Miller „Pisarze rosyjscy według Gogola” (Petersburg, 1887).

P. Morozowa.

Przedruk z adresu: http://www.rulex.ru/

OSTROWSKI Aleksander Nikołajewicz (31.03.1823-06.02.1886), wybitny rosyjski pisarz i dramaturg. Syn sędziego.

Po ukończeniu I Gimnazjum Moskiewskiego (1840) Ostrowski wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytet Moskiewski, ale na rok przed ukończeniem studiów, z powodu konfliktu z nauczycielami, został zmuszony do opuszczenia studiów i podjęcia decyzji o „urzędniku” - najpierw do Moskiewskiego Sądu Ustawodawczego (1843), a dwa lata później - do Moskiewskiego Sądu Handlowego.

Od młodości Ostrowski pasjonował się teatrem, był blisko związany z artystami Teatr Mały: P.S. Mochałow, M.S. Shchepkin, P.M. Sadovsky. W 1851 odszedł ze służby i całkowicie poświęcił się działalności literackiej i teatralnej. Praca na dworach moskiewskich, badanie roszczeń kupieckich, którymi często zajmował się ojciec Ostrowskiego, dostarczyły przyszłemu dramaturgowi bogatego materiału życiowego związanego z życiem i obyczajami Rosjan. kupcy, i pozwoliły mu później tworzyć prace, w których artystyczna jasność bohaterów ściśle splata się z ich realizmem.

9 stycznia 1847 r. w gazecie „Moskowski Listok” ukazała się scena z komedii Ostrowskiego „Nieostrożny dłużnik”, później nazwana „Własni ludzie – osiedlmy się”. W tym samym roku powstała komedia „Obraz szczęścia rodzinnego”. Dzieła te, stworzone w duchu „szkoły naturalnej” N. V. Gogola, przyniósł autorowi pierwszą sławę. Kolejnymi dramatycznymi eksperymentami Ostrovsky'ego, które ugruntowały jego pierwsze sukcesy, były sztuki z lat 1851-54: „Biedna panna młoda”, „Nie wsiadaj do sań”, „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie żyj jak ty”. Chcą”, których bohaterami są ludzie z ubogiego środowiska – pełnią rolę nosicieli prawdy i człowieczeństwa.

W latach 1856-59 publikował ostre satyryczne sztuki: „W dziwnej uczcie kac”, „Opłacalne miejsce”, „Uczeń” i dramat „Burza”, które wywołały szerokie oburzenie społeczne, za które w 1859 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa .

W latach 60. XIX wieku Ostrowski stworzył komedie i dramaty społeczne - „Grzech i kłopoty nie żyją na nikim”, „Jokery”, „W ruchliwym miejscu”, „Otchłań”, a także szereg sztuk o tematyce historycznej: o era Iwan Groźny(„Vasilisa Melentievna”) i około Czas Kłopotów(„Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk”, „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski”, „Tuszino”). W latach 1870-80 pojawiły się powszechnie znane sztuki: „Wilki i owce”, „Las”, „Przystojny mężczyzna”, „Dość prostoty dla każdego mędrca” - z życia prowincjała szlachta;„Talenty i wielbiciele”, „Winy bez winy” - o życiu aktorów; „Snegurochka” - ucieleśnienie baśniowych motywów folklorystycznych; „Posag” to swoisty szczyt twórczości Ostrovsky'ego, który wyróżnia się spośród innych prac głębokim socjopsychologicznym ujawnieniem obrazów.

W sumie Ostrowski napisał 47 dzieł literackich i dramatycznych, a także 7 innych sztuk napisanych we współpracy z innymi autorami. Sztuki Ostrowskiego zajmowały czołowe miejsce w repertuarze Moskwy Teatr Mały, z którym pisarz był ściśle związany: wielokrotnie występował jako reżyser własnych sztuk, był twórczym mentorem wielu wspaniałych aktorów tego teatru. Na podstawie dzieł Ostrowskiego powstało wiele oper, wśród których najsłynniejsza to „Śnieżna Panna” N. A. Rimskiego-Korsakowa,„Wojewoda” P. I. Czajkowskiego,„Wróg Siła” A. N. Serowa.

O teatrze. Notatki, przemówienia, listy. L.; M., 1947;

O literaturze i teatrze / Comp., wpis. Sztuka. i komentować. MP Łobanowa.

Literatura:

Lotman L.M. JAKIŚ. Ostrowskiego i dramaturgii rosyjskiej swoich czasów. ML. 1961.

dramaturg, którego twórczość stała się najważniejszym etapem rozwoju rosyjskiego teatru narodowego

Aleksander Ostrowski

krótki życiorys

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski 12 kwietnia 1823 w Moskwie na Malej Ordynce. Jego ojciec Nikołaj Fiodorowicz był synem księdza, sam ukończył seminarium w Kostromie, potem Moskiewską Akademię Teologiczną, ale zaczął praktykować jako adwokat sądowy, zajmując się sprawami majątkowymi i handlowymi; awansował do rangi asesora kolegialnego, aw 1839 otrzymał szlachtę. Matka Lubow Iwanowna Sawwina, córka kościelna i proswira, zmarła, gdy Aleksander nie miał jeszcze dziewięciu lat. W rodzinie było czworo dzieci (cztery kolejne zmarły w dzieciństwie). Młodszy brat to mąż stanu M. N. Ostrovsky. Dzięki pozycji Nikołaja Fiodorowicza rodzina żyła w dobrobycie, dużą wagę przywiązywano do nauki dzieci, które otrzymały edukację domową. Pięć lat po śmierci matki Aleksandra jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały szczęście z macochą: otoczyła je opieką i nadal ich uczyła.

Dzieciństwo i część młodości Ostrovsky'ego spędził w centrum Zamoskvorechye. Dzięki dużej bibliotece ojca wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i miał zamiłowanie do pisania, ale ojciec chciał zrobić z niego prawnika. W 1835 r. Ostrowski wstąpił do trzeciej klasy I Moskiewskiego Gimnazjum Okręgowego, po czym w 1840 r. został studentem wydziału prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie udało mu się ukończyć studiów uniwersyteckich: bez zdania egzaminu z prawa rzymskiego Ostrowski napisał rezygnację (studiował do 1843 r.). Na prośbę ojca Ostrowski wstąpił do służby urzędnika Sądu Ustawodawczego i służył w sądach moskiewskich do 1850 r.; jego pierwsza pensja wynosiła 4 ruble miesięcznie, po pewnym czasie wzrosła do 16 rubli (przekazana do Sądu Gospodarczego w 1845 r.).

Do 1846 r. Ostrowski napisał już wiele scen z życia kupieckiego i wymyślił komedię „Niewypłacalny dłużnik” (później – „Własni ludzie – uregulujmy!”). Pierwszą publikacją była krótka sztuka „Obraz” życie rodzinne”i esej„ Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky ”- zostały wydrukowane w jednym z numerów„ Moskiewskiej listy miast ”w 1847 r. Profesor Uniwersytetu Moskiewskiego S.P. Shevyrev, po przeczytaniu sztuki Ostrowskiego w swoim domu 14 lutego 1847 roku, uroczyście pogratulował publiczności „pojawienia się nowego dramatycznego luminarza w literaturze rosyjskiej”.

A. N. Ostrowskiego.

Literacką sławę Ostrowskiemu przyniosła komedia „Nasi ludzie - ustatkujmy się!”, Opublikowana w 1850 r. W czasopiśmie profesora uniwersyteckiego MP Pogodina „Moskvityanin”. Pod tekstem było: „A. O." (Aleksander Ostrowski) i „D. G.". Pod środkowymi inicjałami widniał Dmitrij Gorev-Tarasenkov, prowincjonalny aktor, który zaproponował współpracę Ostrowskiemu. Ta współpraca nie wykroczyła poza jedną scenę, a następnie stała się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego, ponieważ dała jego krytykom powód do oskarżenia go o plagiat (1856). Sztuka wywołała jednak pozytywne reakcje H.V. Gogola, I.A. Goncharova. Wpływowi moskiewscy kupcy, obrażeni swoim majątkiem, skarżyli się „szefom”; w rezultacie komedii zabroniono wystawiania, a autora zwolniono ze służby i umieszczono pod nadzorem policyjnym na osobisty rozkaz Mikołaja I. Nadzór zniesiono po wstąpieniu na tron ​​Aleksandra II, a przedstawienie pozwolono na wystawianie tylko w 1861 roku.

Pierwsza sztuka Ostrowskiego, która zdołała się odnieść scena teatralna, to „Nie wsiadaj do sań”, napisane w 1852 r. i wystawione po raz pierwszy w Moskwie na scenie Teatru Małego 14 stycznia 1853 r.

Przez ponad trzydzieści lat, od 1853 r., nowe sztuki Ostrowskiego pojawiały się niemal co sezon w moskiewskich teatrach Małym i Aleksandryńskim w Petersburgu. Od 1856 r. Ostrowski stał się stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W tym samym roku, zgodnie z życzeniem wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza, odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji w kategoriach przemysłowych i krajowych. Ostrovsky przejął badania nad Wołgą od górnego biegu do Niżnego Nowogrodu.

A. N. Ostrowski, 1856

W 1859 r., z pomocą hrabiego G. A. Kuszelewa-Bezborodki, pierwsze zebrane dzieła Ostrowskiego zostały opublikowane w dwóch tomach. Dzięki tej edycji Ostrowski otrzymał znakomitą ocenę od N. A. Dobrolyubova, co zapewniło mu sławę portretującego „ciemne królestwo”. W 1860 roku drukiem ukazała się burza, której Dobrolyubov poświęcił artykuł „Promień światła w mroczne królestwo”. Od drugiej połowy lat 60. XIX wieku Ostrowski zajął się historią Czasu Kłopotów i nawiązał korespondencję z Kostomarowem. Owocem pracy stało się pięć „historycznych kronik wierszem”: „Kuzma Zacharyich Minin-Sukhoruk”, „Vasilisa Melentyeva”, „Dmitry the Pretender and Wasilij Shuisky” itp.

W 1863 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa (za sztukę Burza) i został wybrany członkiem-korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk. W 1866 r. (według innych źródeł - w 1865 r.) Ostrowski założył Koło Artystyczne, które później dało moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Dom Ostrovsky'ego odwiedzili I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgieniew, A. F. Pisemsky, F. M. Dostojewski, I. E. Turczaninow, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-.

W 1874 r. powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego Ostrowski do śmierci pozostał stałym przewodniczącym. Pracując w powołanej w 1881 r. komisji „do rewizji przepisów prawnych we wszystkich częściach dyrekcji teatru” pod dyrekcją Teatrów Cesarskich, dokonał wielu zmian, które znacząco poprawiły pozycję artystów. W 1885 r. Ostrowski został mianowany kierownikiem repertuaru teatrów moskiewskich i kierownikiem szkoły teatralnej.

Pomimo tego, że jego sztuki były ładnie gromadzone i że w 1883 roku cesarz Aleksander III przyznał mu roczną emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli, problemy finansowe nie opuściły Ostrovsky'ego do ostatnich dni jego życia. Zdrowie nie spełniło planów, które sobie postawił. Ciężka praca wyczerpała organizm.

Dnia 2 (14) czerwca 1886 r., w Dzień Spirytusów, Ostrowski zmarł w swoim majątku Kostroma Szczelikowo. Jego ostatnim dziełem było tłumaczenie „Antonii i Kleopatry” Williama Szekspira – ulubionego dramaturga Aleksandra Nikołajewicza. Pisarz został pochowany obok ojca na cmentarzu kościelnym w pobliżu świątyni w imię św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikolo-Berezhki w prowincji Kostroma. Na pochówek Aleksander III przyznał z sum gabinetu 3000 rubli; wdowa, nierozłącznie z dwójką dzieci, otrzymała rentę w wysokości 3000 rubli, a na wychowanie trzech synów i córki - 2400 rubli rocznie. Następnie w rodzinnej nekropolii pochowano wdowę po pisarzu M.V. Ostrovskaya, aktorce Teatru Małego i córkę M.A. Shatelena.

Po śmierci dramaturga Duma Moskiewska zorganizowała w Moskwie czytelnię im. A. N. Ostrovskiego.

Rodzina

• Młodszy brat to mąż stanu M. N. Ostrovsky.

Aleksander Nikołajewicz miał głęboką pasję do aktorki Ljubow Kositskiej, ale oboje mieli rodzinę. Jednak nawet po zostaniu wdową w 1862 roku Kositskaya nadal odrzucała uczucia Ostrowskiego i wkrótce nawiązała bliski związek z synem bogatego kupca, który ostatecznie roztrwonił całą jej fortunę; Napisała do Ostrowskiego: „... Nie chcę nikomu odbierać twojej miłości”.

Dramaturg mieszkał we wspólnym pożyciu ze pospolitą Agafyą Iwanowną, ale wszystkie ich dzieci zmarły w młodym wieku. Bez wykształcenia, ale będąc inteligentną kobietą, z subtelną, łatwo wrażliwą duszą, rozumiała dramaturga i była pierwszą czytelniczką i krytykiem jego dzieł. Ostrowski mieszkał z Agafyą Iwanowną przez około dwadzieścia lat, aw 1869 roku, dwa lata po jej śmierci, ożenił się z aktorką Marią Wasiljewną Bakhmetiewą, która urodziła mu czterech synów i dwie córki.

kreacja

„Kolumb Zamoskworieczje”

Sztuka Ubóstwo nie jest występkiem (1853) została po raz pierwszy wystawiona 15 stycznia 1869 w Teatrze Małym na benefis prow. Michajłowicza Sadowskiego.

Teatr Ostrowskiego

Rosyjski teatr we współczesnym znaczeniu zaczyna się od A. N. Ostrovsky'ego: dramaturg stworzony szkoła teatralna oraz holistyczna koncepcja produkcji teatralnej.

Istotą teatru Ostrowskiego jest brak sytuacji ekstremalnych i sprzeciw wobec trzewi aktora. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza przedstawiają zwyczajne sytuacje ze zwykłymi ludźmi, których dramaty przenoszą się na codzienność i ludzką psychikę.

Główne idee reformy teatru:

• teatr powinien być budowany na konwencjach (jest czwarta ściana oddzielająca widzów od aktorów);
• niezmienność stosunku do języka: opanowanie cech mowy, wyrażanie prawie wszystkiego o postaciach;
• obstawianie więcej niż jednego aktora;

„Dobra sztuka zadowoli publiczność i odniesie sukces, ale nie utrzyma się długo w repertuarze, jeśli zostanie źle zagrana: publiczność idzie do teatru, aby zobaczyć dobre przedstawienie dobrych sztuk, a nie samą sztukę; grać można czytać. Otello to bez wątpienia dobra sztuka; ale publiczność nie chciała tego oglądać, kiedy Charsky grał rolę Otella. Zainteresowanie spektaklem jest sprawą złożoną: zarówno spektakl, jak i spektakl są w nią w równym stopniu zaangażowane. Kiedy oba są dobre, występ jest interesujący; gdy jedna rzecz jest zła, spektakl traci zainteresowanie.

- „Notatka do projektu „Regulaminu Cesarskich Nagród Teatralnych za Utwory Dramatyczne””

Teatr Ostrowskiego domagał się nowej estetyki scenicznej, nowych aktorów. Zgodnie z tym Ostrowski tworzy zespół aktorski, w skład którego wchodzą tacy aktorzy jak Martynow, Siergiej Wasiliew, Jewgienij Samojłow, Prow Sadowski.

Oczywiście innowacje spotkały przeciwników. Byli na przykład Szczepkin. Dramaturgia Ostrowskiego wymagała od aktora oderwania się od jego osobowości, czego MS Shchepkin nie zrobił. Na przykład opuścił próbę generalną Burzy z piorunami, będąc bardzo niezadowolony z autora sztuki.

Idee Ostrovsky'ego zostały doprowadzone do logicznego końca przez K. S. Stanisławskiego i M. A. Bułhakowa.

Mity ludowe i historia narodowa w dramaturgii Ostrowskiego

W 1881 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się udana premiera opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna, którą kompozytor nazwał swoim najlepszym dziełem. Sam A. N. Ostrovsky docenił pracę Rimskiego-Korsakowa:

„Muzyka do mojej Śnieżnej Dziewicy jest niesamowita, nigdy nie wyobrażam sobie nic bardziej odpowiedniego do niej i tak żywo oddającego całą poezję rosyjskiego kultu pogańskiego i tej najpierw zimnej jak śnieg, a potem nieodparcie namiętnej bohaterki bajki”.

Pojawienie się poetyckiej sztuki Ostrowskiego „Śnieżna Panna”, stworzonej na podstawie bajecznego, pieśniowo-pieśnio-rytualnego materiału poezji rosyjskiej, spowodowane było przypadkową okolicznością. W 1873 roku Teatr Mały został zamknięty z powodu generalnego remontu, a jego trupa przeniosła się do budynku Teatr Bolszoj. Komisja ds. Dyrekcji Teatrów Cesarskich Moskwy postanowiła wystawić ekstrawagancki spektakl, w którym wezmą udział wszystkie trzy zespoły: dramat, opera i balet. Z propozycją napisania takiej sztuki w bardzo krótkim czasie zwrócili się do A.N. Ostrovsky'ego, który chętnie się na to zgodził, decydując się na wykorzystanie fabuły z bajki ludowej „Dziewczyna ze śniegu”. Muzyka do spektaklu, na prośbę Ostrovsky'ego, została zamówiona przez młodego P. I. Czajkowskiego. Zarówno dramaturg, jak i kompozytor pracowali nad spektaklem z wielkim zapałem, bardzo szybko, w bliskim kontakcie twórczym. 31 marca, w swoje pięćdziesiąte urodziny, Ostrovsky ukończył Śnieżną Pannę. Pierwsze przedstawienie odbyło się 11 maja 1873 roku w Teatrze Bolszoj.

Pracując nad Śnieżną Panną, Ostrovsky dokładnie szukał rozmiarów wierszy, konsultował się z historykami, archeologami, znawcami życia starożytnego, sięgał do dużej ilości materiału historycznego i folklorystycznego, w tym do Opowieści o Igorze. On sam bardzo docenił tę swoją sztukę i napisał: „Ja<…>w tej pracy wychodzę na nową drogę”; entuzjastycznie mówił o muzyce Czajkowskiego: „Muzyka Czajkowskiego do Snow Maiden jest czarująca”. I. S. Turgieniew był „urzeczony pięknem i lekkością języka Snegurochki”. P. I. Czajkowski, pracując nad Śnieżną Panną, napisał: „Przez około miesiąc siedzę w pracy bez wstawania; Piszę muzykę do sztuki magicznej Ostrowskiego „Śnieżna Panna”, dramatyczna praca uważał perłę twórczości Ostrovsky'ego i mówił o swojej muzyce dla niego: „To jedno z moich ulubionych pomysłów. Wiosna była cudowna, moja dusza dobra... Podobała mi się sztuka Ostrowskiego iw ciągu trzech tygodni bez żadnego wysiłku napisałem muzykę.

Później, w 1880 roku, N. A. Rimski-Korsakow napisał operę opartą na tej samej fabule. M. M. Ippolitov-Ivanov pisze w swoich pamiętnikach: „Z pewnym szczególnym ciepłem Aleksander Nikołajewicz mówił o muzyce Czajkowskiego do Snow Maiden, co oczywiście bardzo uniemożliwiło mu podziwianie Snow Maiden Rimskiego-Korsakowa. Niewątpliwie ... szczera muzyka Czajkowskiego ... była bliższa duszy Ostrowskiego, a on nie ukrywał, że była mu bliższa, jako populistka.

Oto jak K.S. Stanisławski mówił o Śnieżnej Pannie: „Śnieżna Panna to bajka, sen, narodowa legenda, napisana, opowiedziana wspaniałymi dźwięcznymi wierszami Ostrowskiego. Można by pomyśleć, że ten dramaturg, tak zwany realista i codzienny robotnik, nigdy nie pisał niczego poza wspaniałymi wierszami i nie interesował się niczym innym niż czystą poezją i romansem.

Krytyka

Twórczość Ostrovsky'ego stała się przedmiotem zaciekłej debaty wśród krytyków XIX i XX wieku. W XIX wieku Dobrolyubov (artykuły „Mroczne królestwo” i „Promień światła w ciemnym królestwie”) i Apollon Grigoriev pisali o nim z przeciwnych stanowisk. W XX wieku - Michaił Lobanow (w książce „Ostrowski”, opublikowanej w serii „ZhZL”), M. A. Bułhakow i V. Ya. Lakshin.

Pamięć

• Biblioteka Centralna im. A. N. Ostrovsky'ego (Rżew, obwód Twerski).
• Moskiewski Regionalny Teatr Dramatyczny im. A. N. Ostrovsky'ego.
• Kostroma Państwowy Teatr Dramatyczny im. A. N. Ostrovsky'ego.
• Uralski Regionalny Teatr Dramatyczny im. A. N. Ostrovsky'ego.
• Irbit Drama Theatre im. A. N. Ostrovsky'ego (Irbit, obwód swierdłowski).
• Kineshma Drama Theatre im. A. N. Ostrovsky'ego (obwód Iwanowski).
• Państwowy Teatr i Instytut Sztuki w Taszkencie im. A. N. Ostrovsky'ego.
• Ulice w wielu miastach byłego ZSRR.
• 27 maja 1929 r. odsłonięto pomnik Ostrowskiego przed Teatrem Małym (rzeźbiarz N. A. Andreev, architekt I. P. Maszkow) (jury jury wolało go od pomnika Ostrowskiego, zgłoszonego do konkursu przez A. S. Golubkinę, który wcielił się w postać wielkiego dramaturg w tej chwili urzekający widza impulsem twórczym).
• W 1984 roku w Zamoskvorechye, w domu, w którym urodził się wielki dramaturg - zabytek kultury z początku lat dwudziestych, filia Muzeum Teatralne ich. A. A. Bakhrushin - Dom-Muzeum A. N. Ostrowskiego.
• Obecnie w Szczelikowie (region Kostroma) znajduje się pomnik i rezerwat muzeum przyrodniczego dramaturga.
• Raz na pięć lat, od 1973 roku, na scenie rozświetla się Ogólnorosyjski Festiwal Teatralny „Dni Ostrowskiego w Kostromie”, nadzorowany przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej i Związek Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej Rosyjskie Towarzystwo Teatralne).
• Tablica pamiątkowa w Twerze, przy ulicy Sowieckiej (dawniej Millionnaya), dom 7, informuje, że w tym domu, hotelu Barsukov, dramaturg mieszkał wiosną i latem 1856 roku, podczas swojej podróży do Górnej Wołgi.
• Od 1993 roku co dwa lata w Teatrze Małym odbywa się festiwal Ostrovsky in the Ostrovsky House, na który do Moskwy przyjeżdżają teatry z całej Rosji.
• Sztuki Ostrowskiego nigdy nie schodzą ze sceny. Wiele z jego prac zostało sfilmowanych lub posłużyło za podstawę do stworzenia scenariuszy filmowych i telewizyjnych.
• Wśród najpopularniejszych w Rosji adaptacji filmowych znajduje się komedia Balzaminowa Małżeństwo Konstantina Wojnowa (1964, z udziałem G. Vitsina).
• Film „Cruel Romance”, nakręcony przez Eldara Ryazanova na podstawie „Posagu” (1984), zyskał dużą popularność.
• W 2005 roku reżyser Evgeny Ginzburg otrzymał główną nagrodę ( Grand Prix” Bransoletka z granatu» ) jedenasty Rosyjski festiwal„Literatura i kino” (Gatchina)” za niesamowitą interpretację świetnej sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Winy bez winy” w filmie „Anna”„(2005, scenariusz G. Danelia i Rustam Ibragimbekov; z udziałem śpiewaka operowego Ljubow Kazarnovskaya).

w filatelistyce

Znaczki pocztowe ZSRR

Portret A. N. Ostrovsky'ego - znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Portret A. N. Ostrovsky'ego na podstawie obrazu W. Perowa (1871, Państwowa Galeria Tretiakowska) Znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Znaczek pocztowy ZSRR, 1959.

Dramaturg A. N. Ostrovsky (1823-1886), aktorzy M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) i P. M. Sadovsky (1818-1872). Znaczek pocztowy ZSRR 1949.

Odtwarza

• „Obraz rodzinny” (1847)
• „Własni ludzie – policzmy” (1849)
• „Nieoczekiwany przypadek” (1850)
• „Poranek młodego człowieka” (1850)
• „Biedna panna młoda” (1851)
• „Nie wsiadaj do sań” (1852)
• „Ubóstwo nie jest występkiem” (1853)
• „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854)
• Tekst „Kac na uczcie obcej” (1856). Spektakl wystawiono po raz pierwszy na scenie teatru 9 stycznia 1856 r. w Teatrze Małym na benefis Prowa Michajłowicza Sadowskiego, a następnie 18 stycznia w Petersburgu na scenie Teatru Aleksandryńskiego na benefis występ Vladimirova.
• Miejsce dochodowe (1856) tekst Sztuka została wystawiona po raz pierwszy na scenie teatru 27 września 1863 roku w Teatrze Aleksandryńskim na benefis Levkeeva. Po raz pierwszy wystawiono go w Teatrze Małym 14 października tego samego roku na benefis E. N. Wasiljewej.
• „Świąteczny sen przed obiadem” (1857)
• "Nie dogadywałem się!" (1858)
• „Uczeń” (1859)
• „Burza” (1859)
• „Starszy przyjaciel jest lepszy niż dwoje nowych” (1860)
• „Własne psy kłócą się, nie dręcz innych” (1861)
• „Małżeństwo Balzaminova” (1861)
• „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” (1861, wydanie 2 1866)
• „Trudne dni” (1863)
• „Grzech i kłopoty nie żyją na nikim” (1863)
• Wojewoda (1864; wydanie 2 1885)
• „Joker” (1864)
• „W ruchliwym miejscu” (1865)
• „Otchłań” (1866)
• „Dmitry the Pretender i Wasilij Shuisky” (1866)
• „Tuszino” (1866)
• „Vasilisa Melentyeva” (współautor z SA Gedeonowem) (1867)
• „Wystarczająca prostota dla każdego mędrca” (1868)
• „Gorące serce” (1869)
• „Szalone pieniądze” (1870)
• „Las” (1870)
• „Nie wszystko jest zapusty dla kota” (1871)
• Tekst „Nie było grosza, ale nagle altyn” (1872) 10 grudnia 1872 odbyło się prawykonanie komedii w Teatrze Małym na benefis Musila.
• „Komediant XVII wieku” (1873)
• Tekst "Snow Maiden" (1873). W 1881 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera opery N. A. Rimskiego-Korsakowa
• Tekst "Późna miłość" (1874) 22 listopada 1874 odbyło się prawykonanie komedii w Teatrze Małym na benefis Musila.
• Chleb Pracy (1874) tekst 28 listopada 1874 odbyło się prawykonanie komedii w Teatrze Małym na benefis Musila.
• „Wilki i owce” (1875)
• Tekst "Rich Brides" (1876) 30 listopada 1876 odbyło się prawykonanie komedii w Teatrze Małym na benefis Musila.
• "Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze" (1877) tekst 18 listopada 1877 odbyło się prawykonanie komedii w Teatrze Małym na benefis Musila.
• „Małżeństwo Belugina” (1877), razem z Nikołajem Sołowiowem
• Ostatnia ofiara (1878)
• Tekst "Posag" (1878) 10 listopada 1878 odbyło się prawykonanie dramatu w Teatrze Małym na benefis Musila.
• „Dobry dżentelmen” (1879)
• „Dzika kobieta” (1879), razem z Nikołajem Sołowiowem
• „Serce nie jest kamieniem” (1880)
• „Niewolnicy” (1881)
• „Świeci, ale nie grzeje” (1881) wraz z tekstem Nikołaja Sołowiowa. Premiera 14 listopada 1881 w Petersburgu w Teatrze Aleksandryńskim na rzecz F. A. Burdina.
• „Winy bez winy” (1881-1883)
• „Talenty i wielbiciele” (1882)
• „Przystojny mężczyzna” (1883)
• „Nie z tego świata” (1885)

Wersje ekranowe prac

• 1911 - Wasilisa Melentyeva
• 1911 - W miejscu pełnym życia (film, 1911)
• 1916 - Winny bez winy
• 1916 - W ruchliwym miejscu (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - W tętniącym życiem miejscu (film, 1916, Sabinsky) (inna nazwa Na droga )
• 1933 - Burza
• 1936 - Posag
• 1945 - Winny bez winy
• 1951 - Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze (film)
• 1952 - Wilki i owce (teleplay)
• 1952 - Wystarczająca prostota dla każdego mędrca (teleplay)
• 1952 - Śnieżna Panna (kreskówka)
• 1953 - Gorące serce (film)
• 1955 - W miejscu pełnym życia (film)
• 1955 - Talenty i wielbiciele (film)
• 1958 - Głębiny (film telewizyjny, ekranizacja spektaklu Leningradzkiego Akademickiego Teatru Dramatycznego im. M.

Biografia i epizody z życia Aleksander Ostrowski. Kiedy urodzony i zmarły Aleksandra Ostrowskiego, niezapomniane miejsca i daty ważne wydarzenia jego życie. Cytaty pisarza i dramaturga, Zdjęcia i wideo.

Lata życia Aleksandra Ostrowskiego:

urodzony 31 marca 1823, zmarł 2 czerwca 1886

Epitafium

„Nie, nie szkielet kamienia obelisku”
A nie krypta i chłód grobu,
Tak żywy, jak rodzimy, bliski,
Dziś go czcimy”.
Z wiersza Wiktora Wołkowa ku pamięci Ostrowskiego

Biografia

Miał zostać prawnikiem, ale tak naprawdę zawsze marzył tylko o teatrze. W ciągu swojego życia Ostrowski napisał około pięćdziesięciu sztuk, które wciąż są filmowane i wystawiane na scenach teatrów w Rosji i na całym świecie. Pozostawił po sobie nie tylko spuściznę literacką, ale stworzył też całą szkołę aktorską.

Biografia Ostrovsky'ego rozpoczęła się w Moskwie, gdzie urodził się w wykształconej i zamożnej rodzinie. Jako młody człowiek otrzymał dobre wykształcenie, ukończył seminarium duchowne, potem akademię teologiczną, gimnazjum moskiewskie i uniwersytet. Otrzymany przez Ostrowskiego zawód prawnika wcale go nie pociągał - po prostu działał zgodnie z wolą ojca, którego nie chciał denerwować. W końcu przyszły pisarz stracił matkę jako dziecko. Ale ciekawa i spostrzegawcza natura Ostrowskiego, nawet w zawodzie prawnika, pomogła mu znaleźć pozytywne aspekty. Pracując w sądzie zebrał bogaty materiał do swojej pracy i wreszcie pomyślał o swojej pierwszej komedii. Swoją debiutancką sztukę napisał we współpracy z aktorem Dmitrijem Goriewem, a trzy lata później opublikował swoje pierwsze poważne dzieło „Własni ludzie - ustatkujmy się!”. Choć komedia okazała się wielkim sukcesem, wzbudziła oburzenie wśród kupców, wysłali nawet skargę do cesarza, po czym Ostrovsky został zwolniony, aresztowany, ale wkrótce zwolniony. A jednak reputacja „niewiarygodnego” została już przypisana Ostrowskiemu, co często stwarzało mu problemy.

W 1849 r. Ostrowski zaprzyjaźnił się z burżuazyjną Agafją – taki związek nie mógł zostać pobłogosławiony przez jego ojca, a pisarz stracił wsparcie materialne. Poświęcił się całkowicie dramaturgii i wkrótce jego sztuki zaczęły pojawiać się co sezon na scenach Teatru Małego w Moskwie i Teatru Aleksandryńskiego w Petersburgu. Ostrowski stworzył w Moskwie Koło Artystyczne, z którego wyłoniła się cała plejada utalentowanych aktorów teatralnych. Gdy Ostrowski objął kierownictwo repertuaru, był z tego stanowiska bardzo zadowolony, gdyż pozwalało mu promować najlepszych i najbardziej utalentowanych artystów. W tym czasie był już żonaty po raz drugi - jego pierwsza żona, z którą mieszkali, zmarła po dwudziestu latach ich dość szczęśliwego i ciepłego życia rodzinnego.

Do ostatnich dni życia Ostrowski był pełen planów i kreatywnych pomysłów, ale dramaturg coraz bardziej tracił zdrowie. Przyczyną śmierci Ostrovsky'ego była dusznica bolesna. Pogrzeb Ostrovsky'ego odbył się we wsi Nikolo-Berezhki, niedaleko jego rodzinnego majątku Szczelikowo, gdzie zmarł pisarz. Grób Ostrovsky'ego znajduje się na cmentarzu kościoła św. Mikołaja Cudotwórcy.

linia życia

31 marca 1823 r. Data urodzenia Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego.
1840 Ukończenie szkoły średniej, wstęp na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego.
1849 Początek współżycia z Agafyą Iwanowną (jej nazwisko nie jest znane).
1850 Dołączając do grona pisarzy magazynu „Moskvityanin”, publikacja spektaklu „Własni ludzie - ustatkujmy się!”.
1860 Publikacja sztuki „Burza z piorunami”.
1862 Podróżuj po Europie.
1863 Członek korespondent Akademii Petersburskiej.
1865 Utworzenie Koła Artystycznego przez Ostrowskiego.
1867Śmierć Agafii.
1869 Małżeństwo z Marią Bakhmeteva.
1870 Powstanie Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych.
1886 Szef repertuaru teatrów moskiewskich.
2 czerwca 1886 r Data śmierci Ostrowskiego.
5 czerwca 1886 r Pogrzeb Ostrowskiego.

Niezapomniane miejsca

1. Rezydencja Dołgorukowa, budynek byłego I moskiewskiego gimnazjum, które ukończył Ostrowski.
2. Uniwersytet Moskiewski, ukończył Ostrovsky.
3. Petersburska Akademia Nauk, której Ostrowski został wybrany członkiem-korespondentem.
4. Pomnik Ostrowskiego przed Teatrem Małym w Moskwie.
5. Dom-muzeum Ostrovsky'ego w Zamoskovorechye, otwarte w domu Ostrovsky'ego, w którym urodził się pisarz.
6. Rezerwat muzealny Ostrowskiego „Szczelykowo”, majątek Ostrowskiego, w którym zginął.
7. Cmentarz kościoła św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikolo-Berezhki, gdzie pochowany jest Ostrovsky.

Epizody życia

Ostrowski często czerpał swoje fabuły z prawdziwe życie. Tak więc dramaturg wziął udział w pogrzebie Nikołaja Gogola. Po pewnym czasie spaceru pisarz usiadł w saniach z aktorką Ljubow Nikulina i rozpoczął z nią szczerą rozmowę. Aktorka otworzyła się i zaczęła dzielić się wspomnieniami z dzieciństwa z Ostrowskim. Ostrovsky uważnie słuchał Nikuliny, a następnie włożył jej słowa w usta Kateriny, bohaterki jego Burzy z piorunami. Nikulina została również pierwszym wykonawcą roli Kateriny. Według plotek Ostrovsky i Nikulin łączyły uczucia miłosne, ale ponieważ obaj mieli rodziny, związek nie mógł się rozwinąć.

Przez wiele lat Ostrowski mieszkał z prostą dziewczyną Agafyą, nie poślubiając jej oficjalnie. Agafya stała się bliskim przyjacielem i towarzyszem broni Ostrowskiego. Dobrze znała życie kupieckie, doskonale śpiewała rosyjskie pieśni ludowe, rozumiała obyczaje i obyczaje narodu rosyjskiego, dlatego przypisuje się jej duży udział w pismach Ostrowskiego. Przyjaciele pisarza zachowali też miłe wspomnienia o jego pierwszej żonie.

Mimo sukcesu sztuk Ostrowskiego pisarz do końca życia potrzebował pieniędzy, pracował bardzo ciężko, przez co często otrzymywał oskarżenia, że ​​„spisał” lub pracował wyłącznie dla pieniędzy, co oczywiście , nie było prawdą. Ostrowski osiągnął materialny dobrobyt dopiero pod koniec życia, kiedy zaczął pobierać emeryturę i objął stanowisko szefa repertuarów moskiewskich teatrów. Ale do tego czasu jego zdrowie było już poważnie podupadłe.

Przymierze

„Wiedz, jak żyć, nawet gdy życie staje się nie do zniesienia. Niech będzie użyteczny”.

Fabuła dokumentalna „Ostrowski – najnowocześniejszy dramaturg”

kondolencje

„Zbędne jest mówienie o zasługach Ostrowskiego w historii rosyjskiej sztuki dramatycznej. Od dawna są rozpoznawane przez wszystkich. Ale ma też inną zasługę dla historii Rosji w ogóle: w swoich dramatach i komediach przekazał uczonemu-badaczowi naszej przeszłej codzienności cenny i znaczący materiał, aby naświetlić jeden z aspektów całego okresu tego szczególnego życia.
Anatolij Koni, prawnik, pisarz

„Wszystko na świecie podlega zmianom – od ludzkich myśli po krój sukni; tylko prawda nie umiera, a jakiekolwiek nowe trendy, nowe nastroje, nowe formy w literaturze pojawią się, nie zabiją dzieł Ostrowskiego, a „droga ludu nie wyrośnie do tego malowniczego źródła prawdy”.
Michaił Provich Sadovsky, aktor

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. W Moskwie na Małej Ordynce. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, był synem księdza; sam ukończył seminarium w Kostromie, potem Moskiewską Akademię Teologiczną, ale zaczął praktykować jako prawnik sądowy, zajmując się sprawami majątkowymi i handlowymi; awansował do rangi radnego tytularnego, aw 1839 otrzymał szlachtę. Matka Lubow Iwanowna Sawwina, córka kościelna, zmarła wcześnie, gdy Aleksander miał zaledwie osiem lat. W rodzinie było czworo dzieci. Rodzina żyła w obfitości, przywiązując dużą wagę do nauki dzieci, które otrzymały edukację domową. Pięć lat po śmierci matki jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę zrusyfikowanego szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały szczęście z macochą: otoczyła je opieką i nadal ich uczyła.

Dzieciństwo i część młodości spędził w centrum Zamoskworeczje. Dzięki dużej bibliotece ojca Ostrowski wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i miał skłonność do pisania, ale ojciec chciał zrobić z niego prawnika. Po ukończeniu kursu gimnazjalnego w I Gimnazjum Moskiewskim w 1840 r. (wstąpił w 1835 r.) Ostrowski wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale nie ukończył go, ponieważ pokłócił się z jednym z nauczycieli (studiował do 1843 r.).

Na prośbę ojca Aleksander wstąpił do służby nadwornego pisarza. Służył na dworach moskiewskich do 1851 r.; pierwsza pensja wynosiła 4 ruble miesięcznie, po pewnym czasie wzrosła do 15 rubli. Do 1846 r. napisano już wiele scen z życia kupieckiego, a także zrodziła się komedia „Niewypłacalny dłużnik” (według innych źródeł sztuka została nazwana „Obrazem szczęścia rodzinnego”, później „Własni ludzie – liczmy się” ). Szkice do tej komedii oraz esej „Zapiski mieszkańca Moskwy” zostały opublikowane w jednym z numerów „Listy miast moskiewskich” w 1847 r. Pod tekstem znajdowały się litery: „A. O." i „D. G.”, czyli A. Ostrovsky i Dmitrij Gorev, prowincjonalny aktor, który zaproponował mu współpracę. Współpraca nie wykroczyła poza jeden etap, a następnie stała się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego, dając nieszczęśnikom powód do oskarżania go o przywłaszczenie cudzego dzieła literackiego.

Literacką sławę Ostrowskiego przyniosła komedia „Nasi ludzie - ustatkujmy się!” (tytuł oryginalny - "Bankrupt"), wydana w 1850 roku. Sztuka wywołała przychylne reakcje ze strony H.V. Gogol, I. A. Goncharow. Komedii zabroniono wystawiania, wpływowi moskiewscy kupcy, obrażeni całym swoim majątkiem, skarżyli się „szefom”; a autor został zwolniony ze służby i oddany pod dozór policyjny na osobisty rozkaz Mikołaja I (dozór zniesiono dopiero po wstąpieniu Aleksandra II). Sztuka została dopuszczona na scenę dopiero w 1861 roku.

Począwszy od 1853 roku i przez ponad 30 lat nowe sztuki Ostrowskiego pojawiały się niemal co sezon w moskiewskim teatrze Małym i Sankt Petersburgu Aleksandryńskim. Od 1856 r. Ostrowski stał się stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W 1856 r., kiedy zgodnie z ideą wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji w kategoriach przemysłowych i krajowych, Ostrovsky przejął badania nad Wołgą od górnego dociera do Niżnego Nowogrodu. W 1859 r. w wydaniu hrabiego G. A. Kuszelewa-Bezborodki ukazały się dwa tomy dzieł Ostrowskiego. Wydanie to stało się powodem błyskotliwej oceny, jaką Dobrolyubov wystawił Ostrowskiemu i która zapewniła mu sławę jako zobrazowania „ciemnego królestwa”. W 1860 roku ukazała się drukiem Burza z piorunami, co spowodowało artykuł autorstwa Dobrolyubova (Promień światła w mrocznym królestwie). Od drugiej połowy lat 60. XIX wieku Ostrowski zajął się historią Czasu Kłopotów i nawiązał korespondencję z Kostomarowem.

W 1863 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa i został wybrany członkiem-korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk. W 1866 (według innych źródeł - w 1865) utworzył w Moskwie Koło Artystyczne, które później dało moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Dom Ostrovsky'ego odwiedzili I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgieniew, A. F. Pisemsky, F. M. Dostojewski, I. E. Turczaninow, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-.

Od stycznia 1866 kierował repertuarem moskiewskich teatrów cesarskich. W 1874 r. (według innych źródeł - w 1870 r.) powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego stały prezes Ostrowski pozostał do śmierci. Pracując w powołanej w 1881 r. komisji „do rewizji przepisów prawnych we wszystkich częściach dyrekcji teatru” pod dyrekcją Teatrów Cesarskich, dokonał wielu zmian, które znacząco poprawiły pozycję artystów. W 1885 r. Ostrowski został mianowany kierownikiem repertuaru teatrów moskiewskich i kierownikiem szkoły teatralnej.

Pomimo tego, że jego sztuki zgromadziły dobre zbiory i że w 1883 r. cesarz Aleksander III przyznał mu roczną emeryturę w wysokości 3 tys. rubli, problemy finansowe nie opuściły Ostrovskiego aż do ostatnich dni jego życia. Zdrowie nie spełniło planów, które sobie postawił. Wzmocniona praca szybko wyczerpała organizm; 14 czerwca (według starego stylu - 2 czerwca 1886 r.) Ostrowski zmarł w swoim majątku Kostroma Szczelikowo. Pisarz został pochowany w tym samym miejscu, Aleksander III przyznał 3000 rubli z sum gabinetu na pogrzeby, wdowie, nierozłącznie z dwojgiem dzieci, przyznano rentę 3000 rubli, a 2400 rubli rocznie na wychowanie trzech synów i córkę.

A. N. Ostrovsky zmarł 2 czerwca 1886 r. Został pochowany na cmentarzu kościelnym w pobliżu świątyni w imię św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikolo-Berezhki w regionie Kostroma. Jego żona, aktorka Teatru Małego M.V. Ostrovskaya i jego córka są pochowane obok niego.

Po śmierci pisarza Duma Moskiewska zorganizowała w Moskwie czytelnię im. A. N. Ostrovskiego.

Rodzina

• Młodszy brat to mąż stanu M. N. Ostrovsky.
• Pierwsza żona: (nazwisko nieznane) Agafya Iwanowna, pospolita, małżeństwo cywilne, zgodnie z ówczesnym prawem, małżeństwa niezamężne w Rosji nie były oficjalnie uznawane prawnie (dopiero od XX wieku rzeczywiste małżeństwa są uznawane za legalne, niezależnie od ich rejestracji), ale jako takie zostały w pełni uznane w społeczeństwie.
• Druga żona: Bakhmetyeva Maria Vasilievna.

Aleksander Nikołajewicz miał głębokie osobiste relacje z aktorką L. Kositską, ale obaj mieli rodziny; jednak nawet po tym, jak została wdową w 1862 roku, nadal odrzucała jego uczucia; i wkrótce nawiązała związek z synem bogatego kupca, który w końcu roztrwonił całą jej fortunę; Napisała do Ostrowskiego:

Ostrowski mieszkał z Agafyą Iwanowną przez około dwadzieścia lat, aż do jej śmierci, a dwa lata po jej śmierci, w 1869 roku, ożenił się z artystką Marią Wasiljewną Bakhmetiewą, która urodziła mu czterech synów i dwie córki.

kreacja

„Kolumb Zamoskworieczje”

Sztuka Ubóstwo nie jest występkiem (1853) została po raz pierwszy wystawiona 15 stycznia 1869 w Teatrze Małym na benefis prow. Michajłowicza Sadowskiego.

Teatr Ostrowskiego

To od Ostrowskiego zaczyna się teatr rosyjski we współczesnym znaczeniu: pisarz stworzył szkołę teatralną i integralną koncepcję produkcji teatralnej.

Istotą teatru Ostrowskiego jest brak sytuacji ekstremalnych i sprzeciw wobec trzewi aktora. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza przedstawiają zwyczajne sytuacje ze zwykłymi ludźmi, których dramaty przenoszą się na codzienność i ludzką psychikę.

Główne idee reformy teatru:

• teatr powinien być budowany na konwencjach (jest czwarta ściana oddzielająca widzów od aktorów);
• niezmienność stosunku do języka: opanowanie cech mowy, wyrażanie prawie wszystkiego o postaciach;
• obstawianie więcej niż jednego aktora;

Teatr Ostrowskiego domagał się nowej estetyki scenicznej, nowych aktorów. Zgodnie z tym Ostrowski tworzy zespół aktorski, w skład którego wchodzą tacy aktorzy jak Martynow, Siergiej Wasiljew, Jewgienij Samojłow, Prow Sadowski.

Oczywiście innowacje spotkały przeciwników. Byli na przykład Szczepkin. Dramaturgia Ostrowskiego wymagała od aktora oderwania się od jego osobowości, czego MS Shchepkin nie zrobił. Na przykład opuścił próbę generalną Burzy z piorunami, będąc bardzo niezadowolony z autora sztuki.

Idee Ostrovsky'ego zostały doprowadzone do logicznego końca przez Stanisławskiego i M.A. Bułhakow.

Mity ludowe i historia narodowa w dramaturgii Ostrowskiego

W 1881 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się udana premiera opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna, którą kompozytor nazwał swoim najlepszym dziełem. Sam A. N. Ostrovsky docenił pracę Rimskiego-Korsakowa:

Pojawienie się poetyckiej sztuki Ostrowskiego „Śnieżna Panna”, stworzonej na podstawie bajecznego, pieśniowo-pieśnio-rytualnego materiału poezji rosyjskiej, spowodowane było przypadkową okolicznością. W 1873 roku Teatr Mały został zamknięty z powodu generalnego remontu, a jego trupa przeniosła się do gmachu Teatru Bolszoj. Komisja ds. Dyrekcji Teatrów Cesarskich Moskwy postanowiła wystawić ekstrawagancki spektakl, w którym wezmą udział wszystkie trzy zespoły: dramat, opera i balet. Z propozycją napisania takiej sztuki w bardzo krótkim czasie zwrócili się do A.N. Ostrovsky'ego, który chętnie się na to zgodził, decydując się na wykorzystanie fabuły z bajki ludowej „Dziewczyna ze śniegu”. Muzyka do spektaklu, na prośbę Ostrovsky'ego, została zamówiona przez młodego P. I. Czajkowskiego. Zarówno dramaturg, jak i kompozytor pracowali nad spektaklem z wielkim zapałem, bardzo szybko, w bliskim kontakcie twórczym. 31 marca, w dniu swoich pięćdziesiątych urodzin, Ostrowski ukończył Śnieżną Pannę. Pierwsze przedstawienie odbyło się 11 maja 1873 roku w Teatrze Bolszoj.

Pracując nad Śnieżną Panną, Ostrovsky dokładnie szukał rozmiarów wierszy, konsultował się z historykami, archeologami, znawcami życia starożytnego, sięgał do dużej ilości materiału historycznego i folklorystycznego, w tym do Opowieści o Igorze. On sam bardzo docenił tę swoją sztukę i napisał: „Ja… w tym dziele wkraczam na nową drogę…”, z entuzjazmem mówił o muzyce Czajkowskiego: „Muzyka Czajkowskiego do Snow Maiden jest urocza”. I. S. Turgieniewa „ urzekło piękno i lekkość języka Snow Maiden”. P. I. Czajkowski podczas pracy nad Snow Maiden pisał: „Siedzę w pracy przez około miesiąc, nie wstając; pisząc muzykę dla Ostrowskiego magiczna sztuka Śnieżna Panna”, sam dramaturgię uważał za perłę twórczości Ostrovsky'ego, a o swojej muzyce do niego powiedział: „To jedno z moich ulubionych potomków. Wiosna była cudowna, moja dusza była dobra… Podobało mi się Sztuka Ostrowskiego i za trzy tygodnie bez żadnego wysiłku napisałem muzykę ”.

Później, w 1880 roku, N. A. Rimski-Korsakow napisał operę opartą na tej samej fabule. M. M. Ippolitov-Ivanov pisze w swoich pamiętnikach: „Z pewnym szczególnym ciepłem Aleksander Nikołajewicz mówił o muzyce Czajkowskiego do Snow Maiden, co oczywiście bardzo uniemożliwiło mu podziwianie Snow Maiden Rimskiego-Korsakowa. Niewątpliwie ... szczera muzyka Czajkowskiego ... była bliższa duszy Ostrowskiego, a on nie ukrywał, że była mu bliższa, jako populistka.

Oto jak K.S. Stanisławski mówił o Śnieżnej Pannie: „Śnieżna Panna to bajka, sen, narodowa legenda, napisana, opowiedziana wspaniałymi dźwięcznymi wierszami Ostrowskiego. Można by pomyśleć, że ten dramaturg, tak zwany realista i codzienny robotnik, nigdy nie pisał niczego poza wspaniałymi wierszami i nie interesował się niczym innym niż czystą poezją i romansem.

Krytyka

Twórczość Ostrovsky'ego stała się przedmiotem zaciekłej debaty wśród krytyków XIX i XX wieku. W XIX wieku Dobrolyubov (artykuły „Mroczne królestwo” i „Promień światła w ciemnym królestwie”) i Apollon Grigoriev pisali o nim z przeciwnych stanowisk. W XX wieku - Michaił Lobanov (w książce „Ostrovsky”, opublikowanej w serii „ZhZL”), M.A. Bułhakow i Lakszyn.

Pamięć

• 27 maja 1929 r. Odsłonięto pomnik Ostrovsky'ego przed Teatrem Małym (rzeźbiarz N. A. Andreev, architekt I. P. Maszkow).
• Obecnie w Szczelikowie (region Kostroma) znajduje się pomnik i rezerwat muzeum przyrodniczego dramaturga.
• Raz na pięć lat, od 1973 roku, scenę rozświetla Ogólnorosyjski Festiwal Teatralny „Dni Ostrowskiego w Kostromie”, nadzorowany przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej i Wszechrosyjskie Towarzystwo Teatralne.
• Sztuki Ostrowskiego nigdy nie schodzą ze sceny. Wiele jego prac zostało sfilmowanych lub posłużyło za podstawę do stworzenia scenariuszy filmowych i telewizyjnych.
• Wśród najpopularniejszych w Rosji adaptacji filmowych znajduje się komedia Balzaminowa Małżeństwo Konstantina Wojnowa (1964, z udziałem G. Vitsina).
• Wielką popularność zdobył film „Cruel Romance”, nakręcony przez Eldara Riazanowa na podstawie „Posagu” (1984).
• W 2005 roku reżyser Evgeny Ginzburg otrzymał główną nagrodę (Grand Prix „Garnet Bracelet”) 11. Rosyjskiego Festiwalu „Literatura i Kino” (Gatchina) „za niesamowitą interpretację wspaniałej sztuki A. N. Ostrovsky'ego „Winy bez winy” film” Anna (2005, scenariusz G. Danelia i Rustam Ibragimbekov; z udziałem śpiewaka operowego Ljubow Kazarnovskaya).

w filatelistyce

• Znaczki pocztowe ZSRR

Portret A. N. Ostrovsky'ego - znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Portret A. N. Ostrowskiego na podstawie obrazu W. Pietrowa (1871, Państwowa Galeria Tretiakowska) Znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Znaczek pocztowy ZSRR, 1959.

Dramaturg A. N. Ostrovsky (1823-1886), aktorzy M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) i P. M. Sadovsky (1818-1872). Znaczek pocztowy ZSRR 1949.

Odtwarza

• „Dobry dżentelmen” (1879)

Wersje ekranowe prac

1. 1911 - Wasilisa Melentyeva
2. 1911 - W miejscu pełnym życia (film, 1911)
3. 1916 - Winny bez winy
4. 1916 - W ruchliwym miejscu (film, 1916, Chardynin)
5. 1916 - Na ruchliwym miejscu (film, 1916, Sabinsky) (inna nazwa Na autostradzie)
6. 1934 - Burza
7. 1936 - Posag
8. 1945 - Winny bez winy
9. 1951 - Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze (film)
10. 1952 - Wilki i owce (teleplay)
11. 1952 - Wystarczająca prostota dla każdego mędrca (teleplay)
12. 1952 - Śnieżna Panna (kreskówka)
13. 1953 - Gorące serce (film)
14. 1955 - W miejscu żywym (film).
15. 1964 - małżeństwo Balzaminova
16. 1968 - Śnieżna Panna
17. 1971 - Całkiem proste dla każdego mędrca (film)
18. 1971 - Spring Tale (na podstawie spektaklu „Snow Maiden”)
19. 1973 - Talenty i wielbiciele
20. 1975 - Ostatnia ofiara
21. 1978 - Przystojny mężczyzna
22. 1980 - Las
23. 1981 - Szalone pieniądze
24. 1981 - Vacancy - film w reżyserii Margarity Mikaelyan (na podstawie sztuki „Opłacalne miejsce”)
25. 1983 - Późna miłość
26. 1984 - Okrutny romans
27. 1985 - Czwartek po deszczu (film bajkowy)
28. 1989 - Serce nie jest kamieniem
29. 1998 - W tętniącym życiem miejscu
30. 2001 - Dziki
31. 2005 - Anna (na podstawie sztuki Winny bez winy)
32. 2006 - Snow Maiden (kreskówka na podstawie sztuki „Snow Maiden”)
33. 2008 - Winny bez winy
34. 2006 - rosyjskie pieniądze (na podstawie sztuki „Wilki i owce”)
35. 2008 - Łapówki są płynne (na podstawie spektaklu „Opłacalne miejsce”)
36. 2009 – Bankructwo (na podstawie spektaklu „Nasi ludzie – uregulujmy”)