Teatr Michajłowski- słynny teatr muzyczny, prawdziwa perełka Petersburga. Tutaj tradycje klasyczne łączą się z duchem innowacji i odważnymi dążeniami twórczymi. Spektakle operowe i baletowe na scenie teatru sprawią prawdziwą przyjemność koneserom sztuki wysokiej.

Teatr Michajłowski został otwarty w 1833 roku dekretem cesarza Mikołaja I i był jednym z uprzywilejowanych teatrów cesarskich. Budynek teatru zaprojektował Aleksander Bryulłow, elewacje powstały według szkiców Carla Rossiego. Teatr zawdzięcza swoją nazwę Wielkiemu Księciu Michałowi, bratu cesarza. Początkowo teatr przeznaczony był dla rodziny cesarskiej, dworu i bliskich współpracowników, a nawet gdy został otwarty dla szerokiej publiczności, zachowywał atmosferę towarzyską.

Na scenie Michajłowskiego występowały na przemian trupy francuskie i niemieckie, z udziałem wybitnych wykonawców gościnnych. Tu król walca Johann Strauss zakończył swoje 30-letnie petersburskie sezony operetką Baron cygański. Wielki Fiodor Chaliapin śpiewał i wystawiał spektakle na scenie teatru.

Od 1918 roku Teatr Cesarski Michajłowski został przekształcony w Państwową Operę Maly. Wybitni Muzycy, postacie sztuki operowej i baletowej wspierały i rozwijały w jego murach wysoką kulturę teatralną. Teatr staje się „laboratorium tworzenia opery sowieckiej”. Na jej scenie po raz pierwszy wystawiono opery „Nos” i „Lady Makbet mceńskiego powiatu” Dymitra Szostakowicza, nowatorski „ Dama pikowa w inscenizacji Wsiewołoda Meyerholda odbyła się tu światowa premiera opery Wojna i pokój Siergieja Prokofiewa. Zespół baletowy został stworzony i prowadzony przez wybitnego tancerza i choreografa Fiodora Łopuchowa, którego następcami byli później Igor Bielski, Oleg Winogradow, Nikołaj Bojarchikow.

W 2001 roku Teatr Michajłowski odzyskał swoją historyczną nazwę, w 2007 - chwałę najbardziej świeckiego teatru muzycznego w Petersburgu. Dziś teatr, pozostając wierny wielowiekowym tradycjom rosyjskiego teatru muzycznego, stara się nadążać za procesem teatralnym współczesnego świata.

W 2017 roku wymieniono miejsca siedzące na stoiskach, benoir i antresoli. Zainstalowane na widowni modele krzeseł wyróżniają się wygodą i lakoniczną estetyką: szerokie podłokietniki, wysokie oparcia i podnóżki zapewniają widzom maksymalny komfort podczas występów. Zmiany w układzie sali dotknęły głównie parteru, a nieco – benoiru i antresoli. W parteru nie ma środkowej nawy, dzięki czemu widzowie mogą docenić wizualne perspektywy, które wcześniej były dostępne tylko z królewskiego loży. Przejścia do rzędów znajdują się po prawej i lewej stronie hali, dzięki czemu siedzenia stały się wygodniejsze. Jest w tym także estetyczny przekaz - przed widzami otwiera się wspaniała sztukateryjna sztukaterie skrzynek benoir. Fotele drugiego rzędu w boksach benoir i antresoli są wyższe, co znacznie poprawia widoczność sceny. Również te krzesła dla większego komfortu są wyposażone w podnóżek.

Dyrektorem artystycznym Teatru Michajłowskiego jest Vladimir Kekhman.

W Teatrze Michajłowskim można kupić bilet elektroniczny.

Teatr Michajłowski to słynny teatr muzyczny, prawdziwa perełka Petersburga. Tutaj tradycje klasyczne łączą się z duchem innowacji i odważnymi dążeniami twórczymi. Spektakle operowe i baletowe na scenie teatru sprawią prawdziwą przyjemność koneserom sztuki wysokiej.

Teatr Michajłowski został otwarty w 1833 roku dekretem cesarza Mikołaja I i był jednym z uprzywilejowanych teatrów cesarskich. Budynek teatru zaprojektował Aleksander Bryulłow, elewacje powstały według szkiców Carla Rossiego. Teatr zawdzięcza swoją nazwę Wielkiemu Księciu Michałowi, bratu cesarza. Początkowo teatr przeznaczony był dla rodziny cesarskiej, dworu i bliskich współpracowników, a nawet gdy został otwarty dla szerokiej publiczności, zachowywał atmosferę towarzyską.

Na scenie Michajłowskiego występowały na przemian trupy francuskie i niemieckie, z udziałem wybitnych wykonawców gościnnych. Tutaj król walców Johann Strauss zakończył swoje 30-letnie petersburskie sezony operetką „Baron cygański”. Wielki Fiodor Chaliapin śpiewał i wystawiał spektakle na scenie teatru.

Od 1918 roku Teatr Cesarski Michajłowski został przekształcony w Państwową Operę Maly. Wybitni muzycy, postacie sztuki operowej i baletowej wspierali i rozwijali w jego murach wysoką kulturę teatralną. Teatr staje się „laboratorium tworzenia opery sowieckiej”. Na jej scenie po raz pierwszy wystawiono opery Nos i Lady Makbet mceńskiego powiatu Dymitra Szostakowicza, światło dzienne ujrzała nowatorska Dama pikowa w inscenizacji Wsiewołoda Meyerholda, a światowa premiera opery Siergieja Prokofiewa Wojna i Tutaj zapanował pokój. Zespół baletowy został stworzony i prowadzony przez wybitnego tancerza i choreografa Fiodora Łopuchowa, którego następcami byli później Igor Bielski, Oleg Winogradow, Nikołaj Bojarchikow.

W 2001 roku Teatr Michajłowski odzyskał swoją historyczną nazwę, w 2007 - chwałę najbardziej świeckiego teatru muzycznego w Petersburgu. Dziś teatr, pozostając wierny wielowiekowym tradycjom rosyjskiego teatru muzycznego, stara się nadążyć za procesem teatralnym współczesnego świata.

Teatr posiada wyjątkowy repertuar, który można porównać do kolekcji klejnotów. Niektóre ze słynnych baletów klasycznych występują w wersjach, które nie są prezentowane na żadnej innej scenie. To jest na przykład „ jezioro łabędzie”- tak zwana „stara moskiewska” produkcja, występ Aleksandra Gorskiego - Asafa Messerera, pod redakcją Michaiła Messerera, Giselle pod redakcją Nikity Dolgushina, Corsair pod redakcją Konstantina Sergeeva, Laurencia, choreografia Vakhtanga Chabukianiego, Płomienie Paryża , choreografia Wasilij Vainonen. Osobny rozdział w repertuarze baletowym stanowią dzieła choreograficzne słynnego hiszpańskiego maestro Nacho Duato. W sumie wystawił w Teatrze Michajłowskim, do którego kierował trupa baletowa przez 3 sezony ponad 10 baletów. Wśród nich jest pełnometrażowy Romeo i Julia, Wszechstronność. Formy milczenia i pustki” oraz porywające wersje Śpiącej królewny i Dziadka do orzechów Czajkowskiego, łączące szacunek dla tradycji z nowoczesnością.
Repertuar operowy stanowi interesujący przekrój światowej i rosyjskiej klasyki muzycznej. Na scenie Teatru Michajłowskiego współistnieją klasyczne produkcje Opery rosyjskie, takie jak Dama pikowa, i radykalne wersje współczesnych reżyserów, takie jak Eugeniusz Oniegin Andrija Żholdaka – najlepsze przedstawienie operowe według Złotej Maski. Klasykę zachodnią reprezentują opery

Teatr Opery i Baletu Michajłowskiego w Petersburgu zajmuje czołowe miejsce wśród teatry muzyczne Rosja. Znajduje się w samym „sercu” miasta, pod adresem: Plac Sztuki, 1. W artykule przyjrzymy się układowi sali Teatru Michajłowskiego (widoczny jest pokaz św. Przypomnijmy teraz pokrótce czytelnikowi historię teatru i rozważmy jego wystrój wnętrz.

Informacje historyczne

Teatr został otwarty dekretem cesarza Mikołaja I w pomieszczeniach dawnej rezydencji syna Pawła I, księcia Michała. Od tego czasu nosi nazwę Michajłowski. Budynek powstał na placu stworzonym przez wielkiego architekta C. Rossiego, więc Aleksander Bryulłow musiał postarać się, aby projekt budynku teatru odpowiadał zespołowi generalnemu. Udało mu się to w pełni, dzięki czemu teatr organicznie komponuje się z pobliskimi domami. Z zewnątrz bardzo skromny i niepozorny budynek zachwyca odwiedzających luksusem wnętrza.

Petersburg pierwszy występ miał w 1833 roku. Początkowo chcieli uczynić go cesarskim, aby przedstawienia oglądali tylko członkowie wielkiej rodziny i bliscy goście, ale cała szlachta tak bardzo się w nim zakochała, że ​​zaczęła przyjeżdżać tu z całego Petersburga na imprezy towarzyskie spotkania.

Od tego czasu popularność tej strony nie spadła. Na tych scenach występowali słynni Johann Strauss i Fiodor Chaliapin, znakomici dyrygenci Samuil Samosud i Eduard Grikurov, reżyser Wsiewołod Meyerhold oraz choreografowie Oleg Winogradow i Fiodor Lopukhov. Obecnie głównym choreografem teatru jest gościnna gwiazda z Hiszpanii, Nacho Duato.

Opis wnętrza

Teatr Michajłowski zostanie omówiony poniżej) nie ma najbardziej Duża sala do prezentacji. Może pomieścić tylko 890 miłośników opery i baletu. Jest oprawiony w jasne koloryściany i loże w połączeniu z czerwonym aksamitem krzeseł, zasłonami i draperiami „królewskiej skrzyni”, znajdującej się pośrodku sali naprzeciw sceny.

W 1859 r. dokonano istotnych zmian we wnętrzu sali: poszerzono widownię, pokryto loże benoiru i antresoli bogatą sztukaterią z figurami kariatyd, zamontowano piękne plafony. Tymi rzeźbami ozdobiony jest również portal nad proscenium. Zaangażowany w odbudowę A. Kavos.

Układ sali

Teatr Michajłowski ma typowy dla większości układ siedzeń w sali, od dołu, naprzeciw orkiestry, stoją krzesła straganowe. Niektórzy widzowie nie są zbyt zadowoleni z rozmieszczenia tych krzeseł, ponieważ łagodne podnoszenie podłogi w straganach jest bardzo małe. Siedzenia są prawie na tym samym poziomie. Pierwsze dziesięć rzędów jest parzystych. Od 11 do 14 rzędy straganów mają zaokrąglony kształt.

Reszta krzeseł jest w pudłach. Ich pierwszy rząd – benoir – znajduje się na poziomie straganów. To pierwsze piętro loży. Fotele stoją w dwóch rzędach, po cztery w każdym. Na schemacie sali Teatru Michajłowskiego widać wyraźnie, że po lewej i po prawej stronie znajduje się 7 boksów benoir. W centrum są miejsca w półokręgu w trzech rzędach.

Po obu stronach sceny znajdują się boksy A i B. Może być 8 osób: cztery z przodu i cztery w drugim rzędzie. Tamtejsza publiczność siedzi prawie nad sceną i ogląda spektakl jakby z góry.

Kolejne piętro zajmują loże na antresoli. Widzowie są rozmieszczeni w ten sam sposób, po cztery osoby każda. Dwa krzesła z przodu, przy balustradzie i dwa z tyłu. Pośrodku dwa rzędy krzeseł po lewej i prawej stronie sąsiadują z centralnym „królewskim” pudełkiem. Jest pięknie ozdobiony draperiami i jest również najwygodniejszy do oglądania spektakli.

Kolejne trzy kondygnacje mają podobną strukturę w układzie sali Teatru Michajłowskiego. Są to pierwszy, drugi i trzeci poziom. Na każdym piętrze pośrodku znajdują się loże i rzędy krzeseł dla widzów. Zobaczmy teraz jakie zmiany zaszły w układzie siedzeń na widowni po niedawnej przebudowie, zapoznajmy się z nowościami.

Nowy plan piętra

Teatr Michajłowski przygotował dla miłośników sztuki przebudowę miejsc na widowni na nowy sezon. Całkowicie wymieniono siedzenia w boksach, benoir i antresoli. Nowe modele są znacznie wygodniejsze niż poprzednie. Posiadają wygodne podłokietniki, wysokie miękkie oparcia, a nawet podnóżek. Zmieniono także położenie siedzeń na straganach. Jeśli wcześniej było przejście pośrodku do lewego i prawego rzędu stoisk, to teraz zostało całkowicie usunięte, przesuwając wszystkie siedzenia do centralnej części teatru. Przejścia są oczyszczane po obu stronach. Zrobiono to, aby poprawić postrzeganie wydajności. Również autorzy projektu zaktualizowanego schematu audytorium Teatr Michajłowski uważał, że w ten sposób otworzy się oczom zwiedzających piękna sztukaterie skrzynek benoir, wcześniej zasłaniane przez siedzących w pobliżu ludzi.

Kolejna zmiana dotyczy foteli w drugim rzędzie w boksach benoir i antresoli. Jeśli wcześniej siedzenia były tej samej wielkości zarówno z przodu, jak iz tyłu, a widzowie drugiego rzędu musieli patrzeć zza ramienia sąsiada z przodu, teraz siedzenia drugiego rzędu będą znacznie wyższe. A żeby publiczność mogła wygodnie siedzieć na wysokich siedzeniach, mają podnóżki.

Wszystkie zmiany są przemyślane w najdrobniejszych szczegółach, tak aby w przyszłym sezonie publiczność czuła się znacznie wygodniej i mogła usiąść i zobaczyć, co dzieje się na scenie.

Najlepsze miejsca

W Teatrze Michajłowskim układ siedzeń jest klasyczny i jak we wszystkich podobny opery, są miejsca o lepszej widoczności i słyszalności, są też krzesła, na których nie jest zbyt komfortowo postrzegać akcję rozgrywającą się na scenie. Jest doskonale widoczny w pierwszym i drugim rzędzie boksów.

Chwal publiczność i boczne pudełka benoir. Wszystko jest dobrze widoczne i słyszalne w pierwszym rzędzie pośrodku benoir. No oczywiście nie mówimy o „królewskiej” puszce, bo już wiadomo, że te są najbardziej najlepsze miejsca. W pierwszych rzędach antresoli słyszalność jest dobra, ale według słuchaczy potrzebna jest lornetka, ponieważ widoczność jest niewyraźna.

Złe miejsca

Fani opery i baletu wypowiadają się negatywnie o niektórych miejscach w teatrze. Uważa się więc, że w miejscach benoir, tak zwanych bokach, gdzie występuje ostre zaokrąglenie hali, niewygodnie jest siedzieć. Scena jest trudna do zobaczenia, więc można tylko słuchać.

W tylnych rzędach straganów widoczność również ulega pogorszeniu z powodu niewielkiego wzniesienia. Musisz spojrzeć przez ramię sąsiada z przodu. W boksach A i B publiczność ogląda spektakl z nad głowami artystów, pewne ruchy nie są widoczne.

Z nowy schemat hala z dobrymi i niezbyt dobrymi miejscami teraz jesteś zaznajomiony. Pozostaje tylko kupić bilet i cieszyć się Sztuki piękne najlepsi artyści w kraju.

Teatr Michajłowski.

Stworzenie wielkiego Rossiego nie uzasadniałoby w pełni jego nazwy bez świątyni Melpomeny. Teatr Michajłowski, znajdujący się w pobliżu, często nazywany jest jego perłą. zespół architektoniczny. Porównywany jest do magicznego pudełka, skrywającego za prostą klasyczną fasadą mieniące się fasety cennych podłoży muzyki i tańca, sztuk scenicznych i wokali, bogato oprawionych w luksusowe zabytkowe wnętrza i stylowe dekoracje.

Plakat teatru jest dość spójny ze swoim zwodniczym wyglądem. Za klasycznymi tytułami spektakli operowych i baletowych kryją się czasem śmiałe poszukiwania twórcze i nowatorskie eksperymenty.

Odniesienie do historii

Uroczyste otwarcie trzeciego (po i) Teatru Cesarskiego w Petersburgu odbyło się 8 listopada 1833 r. z baletem do muzyki Louisa Sonneta „Kupidyn na wsi, czyli skrzydlate dziecko” i wodewilem „Nieznajomi znajomi” słynnego dramaturga Piotra Karatygina.

Nazwany na cześć brata cesarza Mikołaja I, Michaiła Pawłowicza, teatr znajduje się w specjalnie wybudowanym budynku wzniesionym przez utalentowanego rosyjskiego architekta Aleksandra Bryulłowa, brata sławny artysta Karola Bryułłowa. Wykorzystano projekt elewacji dostarczony przez Carla Rossiego, który podczas budowy (1819-1925) zaplanował cały teren w jednym stylu.

Pracując nad wewnętrzną aranżacją lokalu, Bryullov skorzystał z doświadczenia pobytu za granicą i szczegółowego studium zachodnioeuropejskich metod budowlanych. budynki teatralne. Architekt pierwotnie rozwiązał problem optymalnego rozmieszczenia widowni, zastępując parter pochyłym amfiteatrem. Według współczesnych teatr został zbudowany „według wszystkich zasad akustyki i perspektywy”.

W 1859 r. gruntowna przebudowa nie tylko powiększyła scenę, dodała 200 miejsc poprzez wydłużenie widowni i uzupełniła piątą kondygnację, ale także zmieniła wygląd dekoracji wnętrz. Wnętrza zaprojektowane przez Bryulłowa pod wpływem powściągliwej architektury antycznej ustąpiły miejsca eleganckim formom renesansu i baroku. Zainspirowany nowymi trendami, architekt Albert Kavos, autor projektu, hojnie ozdabia foyer lustrami, drobnymi zdobieniami sztukatorskimi, a nad proscenium umieszcza figury kariatyd. Nad audytorium pojawia się malowniczy sufit włoski artysta Giovanni Busatto „Zwycięstwo sił oświecenia i nauki nad ciemnymi siłami ignorancji”. Pod względem piękna i przepychu odrestaurowany teatr wciąż nie ustępuje słynne teatry pokój.

Historia teatru jest wyraźnie podzielona na dwa okresy: przed Rewolucja październikowa oraz po.

Teatr Cesarski Michajłowski nie miał własnej trupy i singla orientacja gatunkowa. Odbywały się tu koncerty, balety, wodewil, spektakle dramatyczne, a czasem opery.

Początkowo przedstawienia dla członków rodziny cesarskiej i ich wybitnych zagranicznych gości wystawiały teatry Aleksandryński i Maryjski. Po odbudowie zaczął się tu gromadzić cały petersburski świat. Język francuski jest mocno zakorzeniony na scenie. trupa teatralna, pod względem obsady, wyprzedzając teatry Paryża, dzieląc mistrzostwo tylko z Comédie Francaise, największym teatrem rządowym we Francji. Słynna Rachel, Jean Bressan, Charles Burton, aktorzy trupy Sarah Bernard koncertowali na scenie Michajłowskiej, zostali zastąpieni przez wybitnych aktorów konkurencyjnej trupy niemieckiej. Johann Strauss, król walca, zakończył tu swoje petersburskie sezony operetką Baron cygański.

Nic dziwnego, że Teatr Michajłowski miał zauważalny europejski wpływ na rosyjską szkołę teatralną.

W połowie lat 90. XIX wieku w związku z remontem pojawiły się rzadkie wcześniej przedstawienia operowe Teatr Maryjski. Na ten okres przypada początek rozkwitu kariery wokalnej Fedora Chaliapina. Wraz ze słynnym basem w Michajłowskim występują czołowe postacie rosyjskiej sceny: bracia Karatygin, Kaczałow, Komissarzhevskaya, Kshesinskaya, Stanisławski.

Nowy etap rozwoju jest ściśle związany z wydarzeniami z 1917 roku, kiedy zagraniczni artyści opuścili Rosję i pojawiła się kwestia utworzenia rodzimej trupy. Ważną rolę w rozwoju teatru odegrali reżyser i dyrygent Samuil Samosud oraz reżyser Nikolai Smolich. Już w 1918 r. zwerbowano stałą trupę, a 6 marca teatr otworzył sezon jako drugi państwowy teatr operowy Piotrogrodu, aw 1920 r. otrzymał tytuł naukowy. Teatr sformułował swoje estetyczne credo jako „teatr śpiewaka-aktora”.

W następnym roku został przemianowany na Maly teatr akademicki, a pięć lat później pojawił się skrót - MALEGOT. Rosnące zainteresowanie społeczeństwem sowieckim w latach 30. XX wieku sztuka baletowa pozwoliło stworzyć trupę baletową, na czele której stoi wybitny tancerz, choreograf Fiodor Lopukhov.

W tych trudnych latach rodzą się tradycje, które do dziś nie zaginęły. Teatr staje się, jak to się nazywa, „laboratorium tworzenia opery radzieckiej”, ale w rzeczywistości zwraca się ku modelom zdecydowanie eksperymentalnym. późny start, stoi na czele nowoczesnej interpretacji klasyki, przekształcając się w najciekawszy teatr nie tylko kraju, ale i świata. Na jego scenie światło dzienne ujrzały premierowe przedstawienia oper Dymitra Szostakowicza Nos i Lady Makbet mceńskiego powiatu, nowatorska wersja Damy pikowej Wsiewołoda Meyerholda. Jednak po tym, jak Stalin zobaczył „Lady Makbet” podczas trasy koncertowej w Moskwie, „MALEGOT” musiał uderzyć po opublikowaniu artykułu „Błogość zamiast muzyki”, co wywołało dużo hałasu…

W lata powojenne Kontynuując współpracę z kompozytorami współczesnymi, teatr po raz pierwszy na świecie wystawił „Wojnę i pokój” S.S. Prokofiewa. Z teatrem bezpośrednio związana jest działalność wybitnych przedstawicieli sztuki rosyjskiej. W różnym czasie pracowały tu następujące osoby: S. Lemeshev, V. Meyerhold, D. Szostakowicz, L. Yakobson, V. Vinogradov, Yu Temirkanov, M. Rostropovich, G. Vishnevskaya.

Po pierwszym tournée zagranicznym, które odbyło się w 1984 roku, zespół rozpoczął z sukcesem działalność międzynarodową, prezentując tradycje i najnowsze osiągnięcia rosyjskiej opery. Na scenie główne pozycje zajmowały dzieła rosyjskich klasyków: „Borys Godunow” M. P. Musorgskiego, „Eugeniusz Oniegin” P. I. Czajkowskiego, „Książę Igor” A. P. Borodina. W 1989 roku teatr został nazwany imieniem Modesta Pietrowicza Musorgskiego.

Historyczne imię Michajłowski powrócił do teatru w 2001 roku, a kilka lat później renowacja przywróciła dawny luksus wnętrzom.

Repertuar teatralny dzisiaj

Kreatywny zespół teatru, utalentowani reżyserzy i wykonawcy zamieniają każdy spektakl w ekscytujące wydarzenie i niezapomniany spektakl. Kontynuując tradycję, dziś repertuar teatru obejmuje operę i jej współczesne wersje, klasyczne spektakle baletowe oraz najnowsze spektakle taneczne zaproszonego hiszpańskiego choreografa Nacho Duato.

Godne miejsce w repertuarze zajmują przedstawienia operowe i baletowe do muzyki P. I. Czajkowskiego. Pełna szacunku postawa z klasyką i piękną muzyką łączy operę Dama Pikowa, która jest na scenie Teatru Michajłowskiego od ponad trzech dekad, oraz unikalną wersję baletu Jezioro łabędzie – odrestaurowany spektakl Teatr Bolszoj, który stał się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego baletu na całym świecie.

Balet na scenie teatralnej.

Ale opera „Eugeniusz Oniegin” wystawiona przez awangardowego reżysera Andrija Zholdaka nie jest postrzegana przez wszystkich. Produkcja otrzymała najwyższą nagrodę złota maska jako najlepsze przedstawienie operowe i dzieło reżyserskie, jednak od premiery w 2012 roku i do chwili obecnej nadal wywołuje mieszane reakcje publiczności i pozostaje przedmiotem gorącej debaty o jej zbyt podręcznikowej interpretacji.

Bogaty i różnorodny repertuar Teatru Michajłowskiego obejmuje opery do muzyki Mozarta, Verdiego, Pucciniego, spektakle baletowe Minkusa, Strawińskiego, Astafiewa i innych. najlepsi kompozytorzy różne epoki i narody.

Do teatru można przyjść nie tylko na spektakl, ale także na wycieczkę, aby zapoznać się z luksusowymi wnętrzami, odwiedzić audytorium, na scenie i za kulisami. Na drugim piętrze teatru znajduje się małe muzeum, którego eksponaty zapoznają z działalnością teatru w różnych latach.

Gdzie się znajduje i jak się tam dostać

Adres: Petersburg, Plac Sztuki, 1 (nnasyp Kanału Gribojedowa, 4).

Do Teatru Michajłowskiego najlepiej dostać się metrem. Najbliższa stacja metra, Newski Prospekt, znajduje się w odległości spaceru.

Teatr Opery i Baletu Michajłowskiego w Petersburgu zajmuje poczesne miejsce wśród teatrów muzycznych Rosji. Znajduje się w samym „sercu” miasta, pod adresem: Plac Sztuki, 1. W artykule przyjrzymy się układowi sali Teatru Michajłowskiego (widoczny jest pokaz św. Przypomnijmy teraz pokrótce czytelnikowi historię teatru i rozważmy jego wystrój wnętrz.

Informacje historyczne

Teatr został otwarty dekretem cesarza Mikołaja I w pomieszczeniach dawnej rezydencji syna Pawła I, księcia Michała. Od tego czasu nosi nazwę Michajłowski. Budynek powstał na placu stworzonym przez wielkiego architekta C. Rossiego, więc Aleksander Bryulłow musiał postarać się, aby projekt budynku teatru odpowiadał zespołowi generalnemu. Udało mu się to w pełni, dzięki czemu teatr organicznie komponuje się z pobliskimi domami. Z zewnątrz bardzo skromny i niepozorny budynek zachwyca odwiedzających luksusem wnętrza.

Petersburg pierwszy występ miał w 1833 roku. Początkowo chcieli uczynić go cesarskim, aby przedstawienia oglądali tylko członkowie wielkiej rodziny i bliscy goście, ale cała szlachta tak bardzo się w nim zakochała, że ​​zaczęła przyjeżdżać tu z całego Petersburga na imprezy towarzyskie spotkania.

Od tego czasu popularność tej strony nie spadła. Na tych scenach występowali słynni Johann Strauss i Fiodor Chaliapin, znakomici dyrygenci Samuil Samosud i Eduard Grikurov, reżyser Wsiewołod Meyerhold oraz choreografowie Oleg Winogradow i Fiodor Lopukhov. Obecnie głównym choreografem teatru jest gościnna gwiazda z Hiszpanii, Nacho Duato.

Opis wnętrza

Teatr Michajłowski (rozważymy układ sali poniżej) nie ma największej sali do występów. Może pomieścić tylko 890 miłośników opery i baletu. Utrzymana jest w jasnych barwach ścian i loży, w połączeniu z czerwonym aksamitem krzeseł, zasłon i draperii „królewskiej skrzyni”, znajdującej się pośrodku sali naprzeciw sceny.

W 1859 r. dokonano istotnych zmian we wnętrzu sali: poszerzono widownię, pokryto loże benoiru i antresoli bogatą sztukaterią z figurami kariatyd, zamontowano piękne plafony. Tymi rzeźbami ozdobiony jest również portal nad proscenium. Zaangażowany w odbudowę A. Kavos.

Układ sali

Teatr Michajłowski ma zwyczajowy układ siedzeń w sali, typowy dla większości oper na świecie. Od dołu, naprzeciw fosy orkiestrowej, stoją krzesła straganowe. Niektórzy widzowie nie są zbyt zadowoleni z rozmieszczenia tych siedzeń, ponieważ łagodne unoszenie się podłogi w straganach jest bardzo małe. Siedzenia są prawie na tym samym poziomie. Pierwsze dziesięć rzędów jest parzystych. Od 11 do 14 rzędy straganów mają zaokrąglony kształt.

Reszta krzeseł jest w pudłach. Ich pierwszy rząd – benoir – znajduje się na poziomie straganów. To pierwsze piętro loży. Fotele stoją w dwóch rzędach, po cztery w każdym. Na schemacie sali Teatru Michajłowskiego widać wyraźnie, że po lewej i po prawej stronie znajduje się 7 boksów benoir. W centrum są miejsca w półokręgu w trzech rzędach.

Po obu stronach sceny znajdują się boksy A i B. Może być 8 osób: cztery z przodu i cztery w drugim rzędzie. Tamtejsza publiczność siedzi prawie nad sceną i ogląda spektakl jakby z góry.

Kolejne piętro zajmują loże na antresoli. Widzowie są rozmieszczeni w ten sam sposób, po cztery osoby każda. Dwa krzesła z przodu, przy balustradzie i dwa z tyłu. Pośrodku dwa rzędy krzeseł po lewej i prawej stronie sąsiadują z centralnym „królewskim” pudełkiem. Jest pięknie ozdobiony draperiami i jest również najwygodniejszy do oglądania spektakli.

Kolejne trzy kondygnacje mają podobną strukturę w układzie sali Teatru Michajłowskiego. Są to pierwszy, drugi i trzeci poziom. Na każdym piętrze pośrodku znajdują się loże i rzędy krzeseł dla widzów. Zobaczmy teraz jakie zmiany zaszły w układzie siedzeń na widowni po niedawnej przebudowie, zapoznajmy się z nowościami.

Nowy plan piętra

Teatr Michajłowski przygotował dla miłośników sztuki przebudowę miejsc na widowni na nowy sezon. Całkowicie wymieniono siedzenia w boksach, benoir i antresoli. Nowe modele są znacznie wygodniejsze niż poprzednie. Posiadają wygodne podłokietniki, wysokie miękkie oparcia, a nawet podnóżek. Zmieniono także położenie siedzeń na straganach. Jeśli wcześniej było przejście pośrodku do lewego i prawego rzędu stoisk, to teraz zostało całkowicie usunięte, przesuwając wszystkie siedzenia do centralnej części teatru. Przejścia są oczyszczane po obu stronach. Zrobiono to, aby poprawić postrzeganie wydajności. Również autorzy projektu zaktualizowanego układu widowni Teatru Michajłowskiego uznali, że w ten sposób otworzy się oczom zwiedzających piękna sztukaterie benoirów, które wcześniej zasłaniały siedzące obok osoby.

Kolejna zmiana dotyczy foteli w drugim rzędzie w boksach benoir i antresoli. Jeśli wcześniej siedzenia były tej samej wielkości zarówno z przodu, jak iz tyłu, a widzowie drugiego rzędu musieli patrzeć zza ramienia sąsiada z przodu, teraz siedzenia drugiego rzędu będą znacznie wyższe. A żeby publiczność mogła wygodnie siedzieć na wysokich siedzeniach, mają podnóżki.

Wszystkie zmiany są przemyślane w najdrobniejszych szczegółach, tak aby w przyszłym sezonie publiczność czuła się znacznie wygodniej i mogła usiąść i zobaczyć, co dzieje się na scenie.

Najlepsze miejsca

Teatr Michajłowski ma klasyczny układ siedzeń i jak we wszystkich podobnych teatrach operowych są miejsca o lepszej widoczności i słyszalności, są też krzesła, na których nie jest zbyt komfortowo obserwować akcję rozgrywającą się na scenie. Jest doskonale widoczny w pierwszym i drugim rzędzie boksów.

Chwal publiczność i boczne pudełka benoir. Wszystko jest dobrze widoczne i słyszalne w pierwszym rzędzie pośrodku benoir. No oczywiście nie mówimy o „królewskiej” loży, bo już wiadomo, że to najlepsze miejsca. W pierwszych rzędach antresoli słyszalność jest dobra, ale według słuchaczy potrzebna jest lornetka, ponieważ widoczność jest niewyraźna.

Złe miejsca

Fani opery i baletu wypowiadają się negatywnie o niektórych miejscach w teatrze. Uważa się więc, że w miejscach benoir, tak zwanych bokach, gdzie występuje ostre zaokrąglenie hali, niewygodnie jest siedzieć. Scena jest trudna do zobaczenia, więc można tylko słuchać.

W tylnych rzędach straganów widoczność również ulega pogorszeniu z powodu niewielkiego wzniesienia. Musisz spojrzeć przez ramię sąsiada z przodu. W boksach A i B publiczność ogląda spektakl z nad głowami artystów, pewne ruchy nie są widoczne.

Teraz znasz nowy schemat sali Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, z dobrymi i niezbyt dobrymi miejscami. Pozostaje tylko kupić bilet i cieszyć się wspaniałą sztuką najlepszych artystów w kraju.