Ovaj stil karakterizira grandioznost i raskoš u opsegu. Stil se odlikuje grandioznošću, pompom i opsegom.

Dominantne i trendi boje Prigušene pastelne boje; crvena, ružičasta, bijela, plava sa žutim naglaskom
linije Fancy konveksan - konkavni asimetrični uzorak; u oblicima polukruga, pravokutnika, ovalnog; okomite linije stupova; izražena horizontalna artikulacija
Oblik Zasvođeni, kupolasti i pravokutni; kule, balkoni, erkeri
Karakteristični elementi interijera Težnja za veličanstvenošću i pompom; masivne prednje stepenice; stupovi, pilastri, skulpture, štukature i slike, rezbareni ornament; odnos elemenata dizajna
Konstrukcije Kontrastno, napeto, dinamično; na fasadi pretenciozan, a ujedno masivan i stabilan
Prozor Polukružni i pravokutni; s cvjetnim ukrasom po obodu
vrata Lučni otvori sa stupovima; cvjetni dekor

Pojava baroka

Barokni stil (tal. barocco, lit. - bizaran, čudan) nastaje u Italiji i širi se u većini europskih zemalja, dobivajući u svakoj svoj poseban nacionalne osobine. Barokna djela odlikuju se nepoštivanjem pravila renesansnog sklada radi emotivnije interakcije s gledateljem.

Povijesna karakteristika baroka

U 17. stoljeću ekonomija i umjetnost su se brzo razvijali. Kolonijalne sile Atlantika, od Španjolske do Velike Britanije, postale su posebno jake; Francuska se smatrala uzornom zemljom apsolutističkih oblika vladavine i praktične ekonomske politike.

U teritorijalno rascjepkanoj Italiji, zahvaljujući protureformacijskom pokretu, Rim je dobio novo značenje, a gradnja vjerskih objekata dobila je snažan poticaj. Pod tim su uvjetima njemački prinčevi, koji su poč nova pozornica gradnje krajem 17. stoljeća, prirodno vođeni stranim uzorcima. Na njih je veliki utjecaj imao francuski apsolutizam. Luj XIV. Svaki je feudalac - bez obzira koliko mu je mali teritorij pripadao - svoju rezidenciju kopirao iz Versaillesa. I svaki katolički biskup ili opat nadao se, izgradnjom crkve s kupolom po ugledu na Rim, ojačati utjecaj protureformističkih tendencija.

Osnova gospodarstva tog razdoblja bila je poljoprivreda, ali je bilo jasno da ona nije dovoljna za izvođenje građevinskih programa. U tom smislu, veliki feudalci počeli su pomagati u stvaranju manufaktura, pridonoseći tako razvoju kapitalističkih proizvodnih odnosa.

Unatoč činjenici da je europska arhitektura XVII - XVIII stoljeća. ne djeluje jednolično, dinamično u Italiji, ozbiljno u Francuskoj, ujedinjeno je opći koncept"barokni".

Kneževski dvorci i sakralni objekti bili su primarni objekti gradnje, personificirajući otpor reformaciji, rezidencijalni gradovi i samostani bili su nužni dodaci. Značajan javne zgrade buržoaska klasa u nastajanju još nije bila izgrađena. Među protestantskim vjerskim građevinama, Frauenkirche u Dresdenu ostala je gotovo jedino izvanredno djelo.

Utjecaj prosvjetiteljstva počeo se osjećati 1730-ih godina i odrazio se na povećanu intimnost zgrada. Mali elegantni dvorci okruženi parkovima postali su omiljeno mjesto za boravak prinčeva. Asimetrični rocaille ornament ovog razdoblja dao je ime stilu - "rokoko".

Značajke barokne građevine

Tijekom renesanse dala se izgradnja gradova Posebna pažnja. Buržoazija se ne zadovoljava krivim skučenim srednjovjekovnim uličicama. Pojavljuje se ideja o gradu centričnog tipa, koji odražava sintezu racionalnih oblika rimskih vojnih logora s prirodno razvijajućim koncentričnim strukturama srednjovjekovnih gradova.

"Idealni grad" renesansne Palma Nuove, 1593

zanimanje za urbani krajolik, svakidašnjica građani su bili potaknuti razvojem perspektivnog slikarstva, žanrovskih kompozicija, renesansne umjetnosti općenito.

Druga strana praktičnog urbanističkog planiranja, koja provodi nova načela u već etabliranim gradovima, bilo je stvaranje kompozicija u amorfnom urbanom okruženju, koje su kasnije postale središta urbanih cjelina. Barok se oslanja na krajolik kao jednu od glavnih sastavnica urbane cjeline. Nastavlja se arhitektonsko formiranje urbanih središta. Istovremeno, trg gubi funkcionalni i demokratski sadržaj koji mu je svojstven tog doba ranog srednjeg vijeka(mjesto trgovine, javnih okupljanja). Postaje ukras grada, njegov prednji dio, skrivajući elemente unutarčetvrtnog razvoja.

Ulice u doba renesanse nisu dobile veliku pozornost. Tijekom baroknog razdoblja, glavne ulice su postavljene u obliku širokih avenija (Via Corso u Rimu, s pogledom na Piazza del Popolo). Ansambl Piazza del Popolo primjer je trogredne kompozicije koja ilustrira načela baroka u urbanizmu. Dvije crkve, izgrađene tijekom rekonstrukcije trga, presjekle su gradski promet u tri kanala i apsidama su orijentirane ne na istok, već prema urbanističkom planu, ulaz na sjever.

U renesansnoj arhitekturi veliku važnost stječe razvoj projekta sa stajališta teorijske mehanike, njegovu inženjersku opravdanost. Postoji razlika između rada projektanta i graditelja. Arhitekt je sada nadgledao gradnju, ali nije bio jedan od majstora koji su izravno uključeni u radove. Pritom je ne samo detaljno razradio cijeli projekt, često na modelu, nego je promislio i tijek građevinskih radova, korištenje građevinskih mehanizama za podizanje i montažu.

Barokni stil: a - crkva sv. Suzane u Rimu, b - ulomak interijera Palazzo di San Matzano u Torinu, c - odjeća, d - ormar, ogledalo, e - stol

Vratite se drevnim ljudskim mjerilima i konstruktivno istinitim - sustavi reda po izboru umjetničkim sredstvima ekspresivnost se objašnjava općim humanističkim usmjerenjem kulture renesanse. Ali već unutra rani rad red se koristi za podjelu i pojačavanje ekspresivnosti zida na pročelju i u interijeru, a kasnije se na ravninu zida nadograđuju dva ili tri reda "dekoracija" različitih razmjera, stvarajući iluziju dubine prostora. Renesansni arhitekti prevladali su strogi antički odnos između dizajna i forme i razvili, u biti, čisto estetske norme „slikovne” tektonike, čija se korespondencija s konstruktivnom i prostornom logikom strukture promatrala ovisno o formulaciji konstrukcije. opći umjetnički zadatak.

U doba baroka iluzorno dubinsko tumačenje zida nastavlja se pravim trodimenzionalnim kompozicijama u obliku skulpturalnih skupina, fontana (palača Poli s fontanom di Trevi). Stoga nije slučajno da su renesansni arhitekti bili zainteresirani za rad na urbanističkim cjelinama i odlučujući zaokret prema razumijevanju arhitekture kao uređene sredine. Ali u feudalnom razdoblju, razmjer provedbe inicijativa urbanog planiranja rijetko je prelazio cjeline palača ili katedralnih trgova.

O. Choisy, karakterizirajući renesansu, napisao je da je superiornost renesanse u tome što nije poznavao vrste umjetnosti koje su bile neovisne jedna o drugoj, već je poznavao samo jednu umjetnost u kojoj se spajaju svi načini izražavanja ljepote.

Karakteristične značajke baroka

Barok utjelovljuje nove ideje o vječnoj promjenjivosti svijeta. Odlikuje ga grandioznost, raskoš i dinamika, strast za spektakularnim spektaklima, jaki kontrasti razmjera i ritma, materijala i tekstura, svjetla i sjene, kombinacija iluzornog i stvarnog.

Zahvaljujući bizarnoj plastičnosti pročelja, složenim krivuljastim planovima i obrisima, barokne palače i crkve dobivaju slikovitost i dinamičnost. Čini se da se uklapaju u okoliš.

Barokni interijeri ukrašeni su raznobojnim skulpturama, letvicama i rezbarijama; ogledala i murali iluzorno proširuju prostor, a stropno oslikavanje stvara iluziju otvorenih svodova.

U slikarstvu i kiparstvu prevladavaju dekorativne višestruke kompozicije religiozne, mitološke ili alegorijske naravi, svečani portreti. Kada se prikazuje osoba, preferiraju se stanja napetosti, egzaltacije i povećane dramatičnosti. U slikarstvu veliku važnost dobiva emocionalno, ritmičko i kolorističko jedinstvo cjeline, često nesputana sloboda poteza; u kiparstvu - slikovita fluidnost oblika, bogatstvo aspekata i dojmova.

Barokni tipovi građevina

Barok karakterizira složenost planova, raskoš interijera s neočekivanim prostornim i svjetlosnim efektima, obilje oblina, plastično zakrivljenih linija i površina; jasnoća klasičnih oblika suprotstavljena je profinjenosti u oblikovanju. Slikarstvo, skulptura, oslikane zidne površine imaju široku primjenu u arhitekturi.

1. Prag, crkva sv. Tržišta
2. Frauenkirchen. Dresden 1743
3. Crkva Sant - Ivo u Rimu. 1660. godine

Graditeljski oblici baroka naslijedili su talijansku renesansu, ali su je nadmašili složenošću, raznolikošću i slikovitošću. Snažno opuštena pročelja s profiliranim vijencima, s kolosalnim stupovima, polustupovima i pilastrima na više katova, raskošni skulpturalni detalji, koji često variraju od konveksnih do konkavnih, daju samoj konstrukciji pokret i ritam. Niti jedan detalj nije samostalan, kao što je to bilo u doba renesanse. Sve je podređeno općem arhitektonskom projektu koji uključuje oblikovanje i uređenje interijera, te krajobrazno vrtlarstvo i urbano arhitektonsko okruženje.

Završno testiranje na MHK za 11. razred
(od 17. stoljeća do danas)
1 opcija
1. Stil koji je nastao sredinom XVI. stoljeća u utrobi Talijana
Renesansa, odražavajući krizu renesansne umjetnosti
A) barok
B) manirizam
B) klasicizam
D) rokoko.

2. Stil karakteriziran grandioznošću, pompom, hirovitim
plastične fasade, obilje skulpture, ostavlja dojam
bogatstvo i sjaj
A) eklektičan
B) barok
B) rokoko
D) moderna.

3. Koja je zemlja obogatila krajobrazna arhitektura pejzažni park?
A) Engleska
B) Rusija,
B) Francuska
D) Italija.

4. Nizozemski umjetnik realističkog smjera, autor poznatih
slika "Povratak izgubljenog sina"
ALI) Nicolas Poussin,
b) Rembrandt Van Rhine
B) Antoine Watteau
D) Wermeer od Delfta.

5. Skladatelj koji je od klasicizma prešao na novi stil
romantizam, autor Mjesečeva sonata»
A) Mozart
B) Haydn
B) Ludwig van Beethovena,
D) greška.
6. Predstavnik pravca romantizma, umjetnik, autor
slike "Deveti val"
A) Aivazovski
B) Kiprenski,
B) Karl Bryullov,
D) Ščedrin.
7. Utemeljitelj realizma u ruskoj likovnoj umjetnosti
umjetnost, autorica slike "Ljudošću jednog bojnika"
A) Repin
B) Perov,
B) Venecijanov
D) Fedotov.
8. Majstor realističnog pejzaža
A) Vasnetsov,
B) Levitan,
B) Kramskoj,
D) Surikov.
9. Utemeljitelj ruskih glazbenih klasika
A) Dargomyzhsky,
B) M.I. Glinka,
B) Borodin
D) Musorgski.

12. Majstor ruske avangarde, autor slike "Crveni trg"
A) Kandinski
B) Malevich,
B) Trutovsky,
D) Filonov.
13. Skladatelj, autor Sedme simfonije, napisane u blokadi
Lenjingrad
A) Dunaevsky,
B) Prokofjev,
B) Šostakovič
14. Glavna ideja slike K. Bryullova "Posljednji dan Pompeja" je
težnja za promišljanjem
1) ovisnost ljudi o prirodnim elementima
2) trijumf kršćanske ideje odmazde
3) kolaps lijepog, ali osuđenog na propast

Završno testiranje na MHC za 11 razred

( Iz XVII stoljeća do modernog )

1 opcija

XVIstoljeća u utrobi Talijana

A) barok

B) manirizam

B) klasicizam

D) rokoko.

2. Stil karakteriziran grandioznošću, pompom, hirovitim

bogatstvo i sjaj

A) eklektičan

B) barok

B) rokoko

D) moderna.

3. Koja je država oplemenila krajobraznu arhitekturu krajobraznim parkom?

A) Engleska

B) Rusija,

B) Francuska

D) Italija.

4. Nizozemski realistički umjetnik, autor poznatih

slika "Povratak izgubljenog sina"

A) Nicolas Poussin

b) Rembrandt Van Rhine

B) Antoine Watteau

D) Wermeer od Delfta.

5. Skladatelj koji je od klasicizma prešao na novi stil

romantizam, autor "Mjesečeve sonate"

ALI) mozart,

B)Haydn,

B) Ludwig van Beethoven

D) greška.

6. Predstavnik pravca romantizma, umjetnik, autor

slike "Deveti val"

ALI) Aivazovski,

B)Kiprenski,

B) Karl Bryullov,

D) Ščedrin.

7. Utemeljitelj realizma u ruskoj likovnoj umjetnosti

umjetnost, autorica slike "Ljudošću jednog bojnika"

ALI) Repin,

B)Perov,

B) Venecijanov

D) Fedotov.

8. Majstor realističnog pejzaža

ALI) Vasnetsov,

B)Levitan,

B) Kramskoj,

D) Surikov.

9. Utemeljitelj ruskih glazbenih klasika

ALI) Dargomyzhsky,

B)MI. Glinka,

B) Borodin

D) Musorgski.

10. Izvanredni ruski skladatelj, autor šest simfonija,

skladatelj glazbe za balete Trnoružica, Labud

jezero, Orašar

ALI) Čajkovski,

B)Rimski-Korsakov,

B) Balakirev,

D) Šostakovič.

11. Spojite autore i trendove stranog slikarstvaXXstoljeća, u

gdje su radili

ALI) Henri Matisse, 1) kubizam,

B)Pablo Picasso, 2) nadrealizam,

C) Salvador Dali, 3) Fovizam.

12. Majstor ruske avangarde, autor slike "Crveni trg"

ALI) Kandinski,

B)Malevich,

B) Trutovsky,

D) Filonov.

13. Skladatelj, autor Sedme simfonije, napisane u blokadi

Lenjingrad

ALI) Dunayevsky,

B)Prokofjev,

B) Šostakovič

14. Glavna ideja slike K. Bryullova "Posljednji dan Pompeja" je

težnja za promišljanjem

1) ovisnost ljudi o prirodnim elementima

2) trijumf kršćanske ideje odmazde

3) kolaps lijepog, ali osuđenog na uništenje antičkog svijeta.

4) prenijeti stvarne povijesne događaje s fotografskom točnošću.

1) N.A. Rimski-Korsakov

2) P.I. Čajkovski

3) A.P. Borodin

4) M.P. Musorgskog

16. Ispod su nazivi slika. Svi su, osim jednog, napisani

I. Repin

jedan) " Procesija u provinciji Kursk,

2) "Boyar Morozova",

3) "Teglenice na Volgi",

4) "Ivan Grozni i njegov sin Ivan",

5) "Kozaci pišu pismo turskom sultanu"

Pronađite i zapišite serijski broj slike koja pripada olovci

drugi umjetnik.

Odgovor: __________ .

17. talijanski majstor, koji je radio u Rusiji, koja mu je postala druga domovina,

Petersburgu

A) Lorenzo Bernini

b) Domenico Trezzini

B) Bartholomew Rastrelli

D) Carl Rossi.

18. Organizator i idejni inspirator "Moćne šačice" bio je:

A) MP Musorgski

B) N.A. Rimsky-Korsakov

C) A.P. Borodin

D) M.A. Balakirev

19.

A) M.P. Musorgsky B) P.I. Čajkovski B) N.A. Rimski-Korsakov

20. U kojem se gradu nalazi jedno od remek-djela arhitekture klasicizma?

Palača Louvre?

A) Bordeaux

b) u Parizu

B) u Rimu.

odgovori:

1 - B

2 - B

3 - B

4- b

5 - in

6 - a

7 - b

8 - b

9 - b

10 - a

11 - a-3; b-1; c-2

12-b

13 - in

14 -4

15 -1

16 - 2

17 - a

18

19 -b

20 - b

Opcija 2

1 -

2-b

3 - a

4 - moćna hrpa

5 - a

6-b

7-b

8-a

9-b

10 - b

11 inča

12 - in

13 - in

14 - a

15-b

16 inča

17-a

18-b

19-b

20-b

Opcija 2

1. Stil koji je nastao u srediniXVIstoljeća u utrobi Talijana

Renesansa, odražavajući krizu renesansne umjetnosti

A) barok

B) manirizam

B) klasicizam

D) rokoko.

2. Majstor lirskog krajolika bio je

1) ja. Levitan

2) ja. Šiškin

3) V. Perov

4) ja. Repin

3. Svijet ruskih bajki oduvijek je privlačio ovog skladatelja. Sedam od 15 opera koje je stvorio posvećeno je bajkama i legendarnim pričama. Riječ je o

1) N.A. Rimski-Korsakov

2) M.A. Balakirev

3) A.P. Borodino

4) M.P. Musorgskog

4 M.A. Balakirev je bio ideološki inspirator kreativno udruženje, imenovani

____________________.

5. Koju umjetnost su Bizantinci nazivali "vječnim" slikarstvom?

A) freska, B) mozaik, C) ikonopis.

6. Na kojem su materijalu pretežno slikane slike u Kini?

A) na papiru, B) na svili, C) na platnu.

7. Stil koji karakterizira grandioznost, pompa, hiroviti

plastične fasade, obilje skulpture, ostavlja dojam

bogatstvo i sjaj

A) eklektičan

B) barok

B) rokoko

D) moderna.

8. Predstavnik pravca romantizma, umjetnik, autor

slike "Deveti val"

A) Aivazovski

B) Kiprenski,

B) Karl Bryullov,

D) Ščedrin.

9. Tko NIJE predstavnik Beča klasična škola?

ALI) Joseph Haydn B) Fryderyk Chopin

B) Wolfgang Amadeus Mozart D) Ludwig van Beethoven

10. Koja je tema bila najvažnija u djelu I. E. Repina?

A) portret B) slika naroda

U) povijesna tema D) mitološka tema

11. Majstori skulpture portret XVIII stoljeća može se pripisati:

A) F.S.Rokotova B) G. Courbet C) F.I.Shubina

12. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Frans Hals, Willem Heda, Pieter Klass su predstavnici:

A) barokna likovna umjetnost

B) likovne umjetnosti klasicizma

C) realističko slikarstvo Holandije

D) putujući umjetnici

13. Koja se slika V. I. Surikova događa u pozadini katedrale Vasilija Vasilija i tornjeva Kremlja?

A) "Boyarynya Morozova" B) "Snimanje snježnog grada"

B) jutro streljaštvo izvođenje» D) "Stepan Razin"

14. Najviše svijetli predstavnik barokno slikarstvo:

A) P. P. Rubens B) N. Poussin C) V. L. Borovikovsky D) N. N. Ge

15. Tko je stvorio glazbu za djela "Eugene Onegin", "Uspavana ljepotica", "Godišnja doba"?

A) MP MusorgskiB) P.I. ČajkovskiB) N.A. Rimski-Korsakov

16. Talijanski majstor koji je radio u Rusiji, koja mu je postala druga domovina,

čija je najsjajnija kreacija bila Zimska palača u St.

Petersburgu

A) Lorenzo Bernini

b) Domenico Trezzini

B) Bartholomew Rastrelli

D) Carl Rossi.

Lenjingrad

A) Dunaevsky,

B) Prokofjev,

B) Šostakovič

D) Kabalevski.

18. U kojem se gradu nalazi jedno od remek-djela arhitekture klasicizma?

Palača Louvre?

A) u Bordeauxu, B) u Parizu, C) u Rimu.

19. Gdje možete pratiti podrijetlo jazza?

A) gregorijanski napjevi B) afričke duhovne pjesme C) rock glazba

20. Što je osnova metode K. Stanislavskog?

A) vanjska točnost izraza lica, B) reinkarnacija, empatija, C) složene geste.

c) Katarina II;

d) Elizabeta Petrovna.

20. Prema njegovim skulpturalnim portretima možete zamisliti izgled državnici Katarinino doba (G.A. Potemkin, Pavao I, itd.):

a) F.I. Šubin;

b) I.P. Martos;

c) E.M. Falcone;

d) K.B. Rastrelli.

21. Najpoznatiji ruski arhitekt sredinom 18. stoljeća, koji je stvorio Zimsku palaču u Sankt Peterburgu, Katarininu palaču u Carskom Selu, koji je dostigao najviši rang - glavni arhitekt:

a) D.V. Ukhtomsky;

b) B.F. Rastrelli;

c) A. Rinaldi;

d) V.I. Bazhenov.

22. Njegovo je djelo razvilo klasične tradicije u ruskoj arhitekturi, koje se odražavaju u Paškovoj kući u Moskvi.

Evo što kaže arhitekt:

a) V.I. Bazhenov;

b) M.F. Kazakov;

c) D.V. Ukhtomsky;

d) D. Quarenghi.

23. Majstor kiparskog portreta, ostavio je potomcima brončana i lijevana poprsja državnika i voštani portret Petra I:

a) F.I. Šubin;

b) E.M. Falcone;

c) K.B. Rastrelli;

d) I.P. Martos.

24. Ideje o organiziranju i otvaranju Kunstkamere i Akademije znanosti u Sankt Peterburgu pripadale su:

a) Petar I;

b) Anna Ioannovna;

c) Elizabeta Petrovna;

d) Katarina II.

25. Na Crvenom trgu Petar I naredio je da se sagrade:

a) "Hram komedije";

b) Spasskaya kula;

c) "Dvorsko kazalište";

d) Frontalno mjesto.

26. Ime arhitektonski stil, čija je najvažnija značajka bila privlačnost formama antičke umjetnosti kao idealan standard:

a) barokni;

b) rokoko;

c) klasicizam;

27. Navedite arhitektonski stil koji se odlikovao grandioznošću, raskošom, opsegom, bizarna plastičnost fasade, složene isprekidane linije:

a) barokni;

b) rokoko;

c) klasicizam;

28. Navedite smjer u književnosti druge polovice 18. stoljeća, koji karakterizira slika intimnog života, obiteljskog života ljudi:

a) klasicizam;

b) likovno-realistički;

c) sentimentalizam;

d) realizam.

29. “Stvorio je prvo sveučilište. Može se reći da je on sam bio naše prvo sveučilište”, riječi su A.S. Puškin su:

a) M.V. Lomonosov;

b) I.I. Šuvalov;

c) I.P. Kulibin;

d) N.I. Novikov.

30. Lomonosov M.V. postao prvi ruski profesor, član Akademije nauka:

a) 1742. godine;

b) 1745. godine;

c) 1749. godine;

Radni list U ćelije označene brojevima upišite riječi, a u označene ćelije pročitajte ime jednog od prvih umjetnika vremena Petra Velikog.

1. Naziv zabavnog sastanka. 2. Poznati tokar-mehaničar. 3. Prvi ruski muzej. 4. Prve ruske tiskane novine. 5. Istraživač nazvan po tjesnacu između Azije i Amerike. 6. Istraživač, čije je ime dano najsjevernijem rtu Euroazije. 7. Zbirka uzoraka pisama.

Radni list Navedite tko je na fotografijama.

Ruski pjesnik (1743. - 1816.). Slava mu je došla nakon pojave njegove "Felice" (1782.), poznate ode upućene Katarini - prosvijećenoj "majci domovine". Obnašao je najviše državne dužnosti - senatora, državnog blagajnika, ministra pravosuđa. Bio je guverner Tambova od 1786. - 1788. godine.

Ruski arhitekt (1700–1771), glavni predstavnik ruskog baroka sredine 18. stoljeća.

Po njegovim nacrtima podignuti su Zimska palača u Petrogradu, Bironova palača u Mitavi, Katedrala svetog Andrije u Kijevu itd.

Književnik, veliki povjesničar (1766. - 1826.), glavni posao koji ga je proslavio – dvanaest svezaka “Povijesti ruske države”.

Slikar - portretista (1757. - 1825.), ujedno se bavio ikonopisom i slikarstvom, vec. poznati portreti"MI. Lopukhina”, “V.I. Arsenjeva", "Katarina II". Izvodio je slike u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu.

Državnik i crkveni poglavar, pisac, suradnik Petra I. (1681. - 1736.), njegova rasprava "O pjesničkoj umjetnosti" postavila je teorijske temelje ruske književnosti modernog doba. Potkrijepio je održavanje suđenja careviču Alekseju i dokazao potrebu za stvaranjem Sinode.

Princ, senator, vršitelj dužnosti tajnog savjetnika (1750. - 1831.). Od 1791. do 1799. godine - ravnatelj carskih kazališta; jedan od najbogatijih ljudi svog vremena, vlasnik poznatog imanja Arkhangelskoye i vlastitog kazališta.

Ruski pjesnik, filolog (1703 - 1768). Posebno je zanimljiva njegova oda "Svečana predaja grada Gdanjska" (1734.), ovo je djelo zapravo postalo prva ruska oda. 1752. objavio je prvi udžbenik slogovne versifikacije.

Knez, pjesnik, diplomat (1708. - 1744.). Satira "O onima koji hule na učenje" (1729.) donijela je slavu autoru. Ukupno je napisano pet satira, koje je ruski narod s odobravanjem primio.

Veliki basnopisac, prozaik, dramaturg, novinar (1769. - 1844.). Prvo književno iskustvo datira oko 1783. godine – komična opera Kava. U početkom XIX u. okrenuo se žanru basni, kojih je napisao više od dvjesto, među njima - "Labud, štuka i rak", "Vrana i lisica" itd.

Ruski prosvjetitelj, književnik, novinar, izdavač (1744. - 1818.). Izdao je prvi ruski časopis za žene - "Modno mjesečno izdanje, ili Biblioteka za ženski toalet" i prvi poseban dječji časopis u Rusiji " Dječje čitanje za srce i um”, kao i niz časopisa posvećenih pojedinim granama znanja.

Ruski slikar, portretist (1735. - 1822.). Dubina i raznolikost individualnih karakteristika obilježile su njegove komorne portrete 1770-ih. Diderot, M.A. Dyakova”, “Ya.E. Sievers. U 1780-ima pojavljuju se djela "Katarina II", "Portret Agashijeve kćeri u ruskoj nošnji" itd.

Prvi ruski profesionalni pisac (1717. - 1777.). Napisao je devet tragedija ("Horev", "Sinav i Truvor", "Mstislav" itd.), dvanaest komedija ("Čuvar", "Likhoimets" itd.), libreta dviju opera i jednog baleta itd. Godine 1759

izdaje u Rusiji prvi privatni časopis "Vredna pčela".

Ruski slikar (1701. - 1739.). Izvodio je dekorativne slike u Sankt Peterburgu i Moskvi, kao i štafelajne kompozicije, ikone. Najpoznatiji portreti I.A. i A.P. Golitsyn, "Autoportret sa suprugom".

Mislilac, književnik (1749. - 1802.). Njegovo najpoznatije djelo je “Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve”.

Grof (1751. - 1809.), vlasnik najvećeg kmetskog kazališta u Rusiji. Godine 1769. - 1773. god. upoznao sa kazališnog života U njegovom kazalištu postavljale su se Engleska, Nizozemska, Švedska, opere, baleti, komedije. Suvremenici su bili zapanjeni razmjerom i veličanstvenošću produkcija.

Književnik, pedagog, tvorac ruske društvene komedije (1745. - 1792.). Njegovo se satiričko umijeće očitovalo u komedijama "Brigadir" i "Podrast".

Ruski glumac i kazališni lik (1729. - 1763.). Organizirao je amatersku družinu u Jaroslavlju, na temelju koje je 1756. u Sankt Peterburgu nastalo prvo stalno profesionalno rusko javno kazalište.

Djelatnost ovog čovjeka (1704. - 1794.) povezana je s nastankom novih obrazovne ustanove u Rusiji: škole pri Akademiji umjetnosti, Prosvjetni dom za vanbračne, Trgovačka škola, Institut plemenitih djevojaka u Smolnom itd. Temelj njegovih pedagoških stavova bilo je duboko uvjerenje da je "korijen svih zala i dobra odgoj". Iz toga je proizašla praktična zadaća odgoja nove vrste djece.

Ideolog konzervativnog plemstva (1733. - 1790.). U Zakonodavnoj komisiji i u novinarskim spisima razvio je dvije teze: potrebu da se zadrži dominantan položaj u društvu plemstva i ostavi nepromijenjen feudalni poredak. Ideju o idealnoj državi iznio je u eseju fantastičnog žanra - "Putovanje u zemlju Ofir". Peru ovog autora također posjeduje "Povijest Rusije od antičkih vremena", koju je on donio do 1613. godine.

Radni list Proučite reprodukcije u nastavku i dovršite zadatke.

Na ovom platnu majstora, ruski car Pavao I. prikazan je u nošnji Velikog majstora Malteškog reda. Tko je autor portreta Navedite slavnog kiparsko stvaralaštvo EM. Falcone.

Ova zgrada je otvorena u Sankt Peterburgu 1757. godine, rad većine umjetnika povezan je s njezinim aktivnostima. Odredite o kakvoj se zgradi radi Tko je autor projekta ovaj posao Levitsky je bio inspiriran G.R. Deržavin o kompoziciji ode "Vizija Murze". Unesite naslov slike.

Rad francuskog kipara N.F. Gillet je posvećen ruskom caru. Što _ Uzor za stvaranje ove arhitektonske građevine bila je katedrala sv. Petra u Rimu.

U Sankt Peterburgu je ova zgrada građena od 1801. do 1811. godine. Odredite autora projekta i naziv strukture.

Povijesni žanr ove slike A.P. Losenko se kombinira s tendencijama klasicizma. Unesite naslov umjetničkog djela.

S obzirom na to arhitektonska struktura A.F. Kokorinov je izrađen u stilu klasicizma. Kakva je građevina ovaj portret ovog autora ima rijetku psihološku dubinu za svoje vrijeme. U oštrim hrabrim hetmanovim crtama kao da je odjek samog doba Petrovih burnih preobrazbi i bitaka. Tko je autor portreta Ovu raskoš osmislio je francuski arhitekt J.B.A. Leblon. Navedite mjesto graditeljske cjeline.

Ideal ljudskog dostojanstva i ljepote utjelovljen je u portretu “Princ D.M. Golitsyn. Navedite autora.

Ova arhitektonska građevina V.I. Bazhenov je izgrađen u Moskvi u stilu klasicizma. Unesite naziv zgrade.

Ova gravura M.I. Kozlovsky je posvećen ruskom piscu - autoru komedije "Podrast".

Navedite tko je na slici.

Arhitektonska struktura V.V. Rastrelli u Sankt Peterburgu prožet je snagom i veličinom tog doba. Kakva je to građevina ovaj Kipar realist F.I. Shubin je također volio stvarati portrete. Jedan od njih posvetio je ruskoj carici. Što _ Ova zgrada je jedna od najznačajnijih građevina I.E. Starov u Sankt Peterburgu, koji se sastoji od tri samostalne zgrade, izgrađen je 1783. - 1789. godine. Navedite ovu arhitektonsku strukturu.

Neobična je sudbina autora portreta. Potječe iz obitelji kmetova. Grof P.B. Sheremetev ga je učinio "kućnim" umjetnikom. Portret grofice V.A. Šeremeteva je jedno od njegovih najsvjetlijih djela. Odredite tko je autor ovog portreta.Ovaj portret pripada peru A.P. Antropova. Car je prikazan kao da "trči u veličanstvene odaje": neizvjesnost, duhovna nesklad na pozadini luksuznog interijera - to je autor pronicljivo vidio. Unesite naziv za portret.

Zgrada Senata u Kremlju jedna je od njegovih najpoznatijih zgrada. Navedite autora projekta.

Ova bista je djelo F.I. Šubin je posvećen istaknutom ruskom znanstveniku XVIII stoljeća. Unesite ime znanstvenika.

LITERATURA 1. Povijest i kultura domovine / ur. V.V. Guljajeva. - M. : Akademski projekt, 2005. - 752 str.

2. Povijest domovine od davnina do danas / komp. B. Yu. Ivanov. - M. : Velika ruska enciklopedija, 1999. - 656 str.

3. Povijest domovine / komp. B.Yu. Ivanov. - M. : Eksmo, 2003. - 704 str.

4. Povijest Rusije od antičkih vremena do 1861. / ur. N.I. Pavlenko. – M.: Srednja škola, 2004. - 536 str.

5. Povijest Rusije / komp. : A.S. Orlov, V.A. Georgiev i drugi - M .: Prospekt, 2005. - 520 str.

6. Povijest ruska kultura: imena i činjenice XIV - XX stoljeća. / ur. V.P. Meshcheryakova. - M .: Moskovski licej, 1999. - 624 str.

7. Povijest ruske kulture IX - XX stoljeća. / ur. L.V. Noćna mora. - M. : Bustard, 2004. - 480 str.

8. Karpušina, S.V. Povijest svjetske kulture / S.V. Karpušina, V.A. Karpušin. - M. : Nota-bene, 1998. - 536 str.

9. Kondakov, I.V. Kulturologija / I.V. Kondakov. - M. : OMEGA-L, 2003. - 613 str.

10. Kulturologija / ur. A.N. Markova. - M. : UNITI, 1998. - 576 str.

11. Svijet ruske kulture: enciklopedijski priručnik. - M. : Veche, 2000. - 624 str.

Sažetak na temu:

Barokna arhitektura.

Dovršila: Psareva Yu, 9"B"

Provjerio: Dmitrieva E.A.


1. Pojava baroka

2. Povijesne karakteristike baroka

3. Barokne građevinske značajke

4. Karakteristike

5. Vrste konstrukcija

6. Kraj baroka

Izvori


1. Pojava baroka

Barokni stil (talijanski barocco, doslovno - bizaran, čudan) rođen je u Italiji i širi se u većini europskih zemalja, stječući u svakoj svoje posebne nacionalne značajke. Barokna djela odlikuju se nepoštivanjem pravila renesansnog sklada radi emotivnije interakcije s gledateljem.

Svoje "vidljive" oblike počeo je dobivati ​​od krajem XVI stoljeća. Iz Italije se barok širio po cijeloj Europi, gdje je prevladavao od kraja 16. do sredine 18. stoljeća, u nekim se zemljama javlja do druge polovice 18. stoljeća, i to u isto vrijeme u oba smjera. U Njemačkoj i Austriji gradnja monumentalnih građevina u 17. stoljeću gotovo da se nije izvodila u vezi s Tridesetogodišnjim ratom i njegovim posljedicama, kao i u Engleskoj, gdje se zapažaju neki znakovi ovog stila.Svaka zemlja je imala svoje vlastite posebne političke, društvene prilike, postojale su posebne nacionalne tradicije, utjecao je i na arhitekturu. U svakoj od zemalja barok je dobio svoja posebna nacionalna obilježja. U talijanskoj arhitekturi barokna stilska karakteristika proširila se i na vanjski i na unutarnji izgled zgrada. U francuskom je došlo do značajnog odstupanja između fasade i unutarnjeg uređenja zgrada, u prvom su prevladavali klasični principi, u drugom - barokni. U engleskoj arhitekturi stil se javlja kao neka vrsta hladovine, naglaska klasicizma; ovdje se više može govoriti o "zamotanom" klasicizmu nego o baroku kao takvom. No ipak je arhitektura u svim zemljama imala zajednička obilježja.

2. Povijesne karakteristike

U 17. stoljeću ekonomija i umjetnost su se brzo razvijali. Kolonijalne sile Atlantika, od Španjolske do Velike Britanije, postale su posebno jake;

Francuska se smatrala uzornom zemljom apsolutističkih oblika vladavine i praktične ekonomske politike.

U teritorijalno rascjepkanoj Italiji, zahvaljujući protureformacijskom pokretu, Rim je dobio novo značenje, a gradnja vjerskih objekata dobila je snažan poticaj. U tim su se uvjetima njemački knezovi, koji su krajem 17. stoljeća započeli novu fazu gradnje, naravno oslanjali na strane uzore. Na njih je veliki utjecaj imao francuski apsolutizam Luja XIV. Svaki je feudalac - bez obzira koliko mu je mali teritorij pripadao - svoju rezidenciju kopirao iz Versaillesa. I svaki katolički biskup ili opat nadao se, izgradnjom crkve s kupolom po ugledu na Rim, ojačati utjecaj protureformističkih tendencija.

Osnova gospodarstva tog razdoblja bila je poljoprivreda, ali je bilo jasno da ona nije dovoljna za izvođenje građevinskih programa. U tom smislu, veliki feudalci počeli su pomagati u stvaranju manufaktura, pridonoseći tako razvoju kapitalističkih proizvodnih odnosa.

Unatoč činjenici da je europska arhitektura XVII - XVIII stoljeća. ne djeluje jednolično, dinamično u Italiji, ozbiljno u Francuskoj, objedinjuje ga opći koncept "baroka".

Kneževski dvorci i sakralni objekti bili su primarni objekti gradnje, personificirajući otpor reformaciji, rezidencijalni gradovi i samostani bili su nužni dodaci. Nova građanska klasa još nije izgradila značajnije javne zgrade. Među protestantskim vjerskim građevinama, Frauenkirche u Dresdenu ostala je gotovo jedino izvanredno djelo.

Utjecaj prosvjetiteljstva počeo se osjećati 1730-ih. godine i utjecalo na jačanje intime građevina. Mali elegantni dvorci okruženi parkovima postali su omiljeno mjesto za boravak prinčeva. Asimetrični rocaille ornament ovog razdoblja dao je ime stilu - "rokoko".

Talijanska riječ "barok" doslovno znači "čudan", "bizaran". Barokni stil težio je ceremonijalnoj svečanosti i raskoši. Istovremeno je izražavao progresivne ideje o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj složenosti, promjenjivosti, neprestanom kretanju; barok je odražavao zanimanje za prirodne elemente, okoliš, okoliš osobe koja se počela doživljavati kao dio svijeta. Osoba se u baroknoj umjetnosti pojavljuje kao složena, višestruka osobnost s vlastitim svijetom iskustava, uključena u dramatične sukobe. Baroknu umjetnost karakterizira patetična ushićenost slika, njihova napetost, dinamizam, strast, hrabri kontrasti mjerila, boja, svjetla i sjene, spoj stvarnosti i fantazije, želja za spajanjem. razne umjetnosti u jedinstvenom ansamblu koji zamajava maštu. Gradska cjelina, ulica, trg, park, imanje počeli su se shvaćati kao jedinstvena cjelina, otkrivajući se gledatelju dok se kreće. Baroknu arhitekturu odlikuje snažan prostorni opseg, složenost nemirnih, stapajućih međusobno, kao da fluidnih oblika, krivolinijskih planova i obrisa, povezanosti s okolnim prostorom. U likovne umjetnosti dominirao ukrasne kompozicije religiozne, mitološke ili alegorijske naravi, svečani portreti; Kompozicijski i optički efekti, ritmičko i kolorističko jedinstvo, slikovitost cjeline, slobodan, temperamentan stvaralački način dobili su veliku važnost.

3. Značajke zgrade

Tijekom renesanse posebna se pozornost posvećivala izgradnji gradova. Buržoazija se ne zadovoljava krivim skučenim srednjovjekovnim uličicama. Pojavljuje se ideja o gradu centričnog tipa, koji odražava sintezu racionalnih oblika rimskih vojnih logora s prirodno razvijajućim koncentričnim strukturama srednjovjekovnih gradova.

Interes za urbani krajolik, svakodnevni život građana potaknuo je razvoj perspektivnog slikarstva, žanrovskih kompozicija, renesansne umjetnosti općenito.

Renesansni "Idealni grad"

Druga strana praktičnog urbanističkog planiranja, koja provodi nova načela u već etabliranim gradovima, bilo je stvaranje kompozicija u amorfnom urbanom okruženju, koje su kasnije postale središta urbanih cjelina. Barok se oslanja na krajolik kao jednu od glavnih sastavnica urbane cjeline. Nastavlja se arhitektonsko formiranje urbanih središta. Istovremeno, trg gubi svoj funkcionalni i demokratski sadržaj, koji mu je bio svojstven u doba ranog srednjeg vijeka (mjesto trgovine, javnih okupljanja). Postaje ukras grada, njegov prednji dio, skrivajući elemente unutarčetvrtnog razvoja.

Ulice u doba renesanse nisu dobile veliku pozornost. Tijekom baroknog razdoblja, glavne ulice su postavljene u obliku širokih avenija (Via Corso u Rimu, s pogledom na Piazza del Popolo). Ansambl Piazza del Popolo primjer je trogredne kompozicije koja ilustrira načela baroka u urbanizmu. Dvije crkve, izgrađene tijekom rekonstrukcije trga, presjekle su gradski promet u tri kanala i apsidama su orijentirane ne na istok, već prema urbanističkom planu, ulaz na sjever.

U arhitekturi renesanse od velike je važnosti izrada projekta sa stajališta teorijske mehanike, njegova inženjerska opravdanost. Postoji razlika između rada projektanta i graditelja. Arhitekt je sada nadgledao gradnju, ali nije bio jedan od majstora koji su izravno uključeni u radove. Pritom je ne samo detaljno razradio cijeli projekt, često na modelu, nego je promislio i tijek građevinskih radova, korištenje građevinskih mehanizama za podizanje i montažu.

Barokni stil: a - crkva sv. Suzane u Rimu, b - ulomak interijera Palazzo di San Matzano u Torinu, c - odjeća, d - ormar, e. - ogledalo, e - stol

Povratak antičkim mjerilima ljudskim i konstruktivno istinito-redovnim sustavima u izboru umjetničkih izražajnih sredstava objašnjava se općim humanističkim usmjerenjem renesansne kulture. No, već u prvim radovima, red se koristi za rasparčavanje i pojačavanje izražajnosti zida na fasadi i u unutrašnjosti, a kasnije se dva ili tri reda "dekoracija" različitih razmjera nadograđuju na ravninu zida, stvarajući iluziju dubine prostora. Renesansni arhitekti prevladali su strogi antički odnos između dizajna i forme i razvili, u biti, čisto estetske norme „slikovne” tektonike, čija se korespondencija s konstruktivnom i prostornom logikom strukture promatrala ovisno o formulaciji konstrukcije. opći umjetnički zadatak.

U doba baroka iluzorno dubinsko tumačenje zida nastavlja se pravim trodimenzionalnim kompozicijama u obliku skulpturalnih skupina, fontana (palača Poli s fontanom di Trevi). Stoga nije slučajan interes renesansnih arhitekata za rad na urbanističkim cjelinama i odlučujući zaokret prema shvaćanju arhitekture kao uređene sredine. Ali u feudalnom razdoblju, razmjer provedbe inicijativa urbanog planiranja rijetko je prelazio cjeline palača ili katedralnih trgova.

O. Choisy, karakterizirajući renesansu, napisao je da je superiornost renesanse u tome što nije poznavao vrste umjetnosti koje su bile neovisne jedna o drugoj, već je poznavao samo jednu umjetnost u kojoj se spajaju svi načini izražavanja ljepote.

4. Karakteristike

Barok utjelovljuje nove ideje o vječnoj promjenjivosti svijeta. Odlikuje ga grandioznost, raskoš i dinamika, strast za spektakularnim spektaklima, jaki kontrasti razmjera i ritma, materijala i tekstura, svjetla i sjene, kombinacija iluzornog i stvarnog.

Zahvaljujući bizarnoj plastičnosti pročelja, složenim krivuljastim planovima i obrisima, barokne palače i crkve dobivaju slikovitost i dinamičnost. Čini se da se uklapaju u okoliš.

Barokni interijeri ukrašeni su raznobojnim skulpturama, letvicama i rezbarijama; ogledala i murali iluzorno proširuju prostor, a stropno oslikavanje stvara iluziju otvorenih svodova.

U slikarstvu i kiparstvu prevladavaju dekorativne višestruke kompozicije religiozne, mitološke ili alegorijske naravi, svečani portreti. Kada se prikazuje osoba, preferiraju se stanja napetosti, egzaltacije i povećane dramatičnosti. U slikarstvu veliku važnost dobiva emocionalno, ritmičko i kolorističko jedinstvo cjeline, često nesputana sloboda poteza; u kiparstvu - slikovita fluidnost oblika, bogatstvo aspekata i dojmova.

5. Vrste konstrukcija

Barok karakterizira složenost planova, raskoš interijera s neočekivanim prostornim i svjetlosnim efektima, obilje oblina, plastično zakrivljenih linija i površina; jasnoća klasičnih oblika suprotstavljena je profinjenosti u oblikovanju. Slikarstvo, skulptura, oslikane zidne površine imaju široku primjenu u arhitekturi.

Graditeljski oblici baroka naslijedili su talijansku renesansu, ali su je nadmašili složenošću, raznolikošću i slikovitošću. Snažno opuštena pročelja s profiliranim vijencima, s kolosalnim stupovima, polustupovima i pilastrima na više katova, raskošni skulpturalni detalji, koji često variraju od konveksnih do konkavnih, daju samoj konstrukciji pokret i ritam. Niti jedan detalj nije samostalan, kao što je to bilo u doba renesanse. Sve je podređeno općem arhitektonskom projektu koji uključuje oblikovanje i uređenje interijera, te krajobrazno vrtlarstvo i urbano arhitektonsko okruženje.

6. Kraj baroka

U prvoj polovici 18. stoljeća - dijelom kao kasna faza baroka, dijelom (u Francuskoj) kao samostalna pojava - oblikuje se rokoko stil. Klasicizam u svojoj prosvjetiteljskoj fazi sve više kritizira barok zbog “pretencioznosti” i “neukusnosti” (sam pojam u početku je imao negativnu konotaciju). Blijedeći, barok se epizodno oživljava u povijesnim i romantičnim stilizacijama (kao neobarok u arhitekturi 19. stoljeća).


Izvori

1. zbirka "Barok u Rusiji", M, 1926

2. zbirka "Barok u slavenskim zemljama", M, "Znanost", 1982

3. Vipper B. R. "Arhitektura ruskog baroka", M, "Znanost", 1978.

4. "Povijest ruske umjetnosti", vol. 5, M, ur. Akademija znanosti SSSR, 1960

5. časopis " dekorativne umjetnosti SSSR”, br. 3, 1986 (članak V. Loktev “O drugom pozivu arhitekture”)

6. časopis "Arhitektura SSSR-a", br. 9, 1982. (članak V. Loktev "Ovaj neshvatljivi otac baroka")