Stefano Torelli. "Krunidbeni portret Katarine II"

Diego Velasquez (?), Rubensova kopija originala, Konjanički portret Filipa IV.

Svečani portret, reprezentativni portret- podvrsta portreta, karakteristična za dvorsku kulturu. Poseban razvoj dobio je u razdoblju razvijenog apsolutizma. Njegov glavni zadatak nije samo prenijeti vizualnu sličnost, već i uzvisiti kupca, uspoređujući prikazanu osobu s božanstvom (u slučaju prikazivanja monarha) ili monarha (u slučaju prikazivanja aristokrata).

Karakteristično

U pravilu, to uključuje pokazivanje osobe u pune visine(na konju, stojeći ili sjedeći). U formalnom portretu, lik se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini; veća razrađenost čini ga bliskim narativnoj slici, što podrazumijeva ne samo dojmljive dimenzije, već i individualnu figurativnu strukturu.

Umjetnik prikazuje model, fokusirajući pozornost gledatelja na društvenu ulogu prikazanog. Budući da je glavna uloga svečanog portreta bila ideološka, ​​to je uzrokovalo određenu jednodimenzionalnu karakterizaciju: naglašenu teatralnost poze i prilično veličanstvenu pratnju (stupovi, draperije, regalije, simboli moći u portretu monarha), koji zasjenio duhovna svojstva modela. Ipak, u najboljim djelima žanra model se pojavljuje u naglašeno danoj verziji, koja se pokazuje vrlo ekspresivnom.

Svečani portret karakterizira otvorena demonstrativnost i želja za "povjesničarenjem" prikazanog. To utječe na raspon boja, koji je uvijek elegantan, dekorativan i odgovara kolorističkim značajkama interijera (iako se mijenja ovisno o stilu epohe, postajući lokalni i svijetli u baroku, omekšani i puni polutonova u rokokou, suzdržani u Klasicizam).

Podvrste

Ovisno o atributima, prednji portret može biti:

• • Krunidba (rjeđe prijestolje)
  • konjanički
  • U obliku zapovjednika (vojski)
  • Lovački portret nadovezuje se na prednji, ali može biti i komoran.
    • Poluceremonijalni - ima isti koncept kao formalni portret, ali obično ima dopojasni ili generacijski kroj i prilično razvijene dodatke

Općinska obrazovna ustanova

Dodatna edukacija djece

"Dječji umjetnička škola»

ŽENSKE SLIKE NA PORTRETIMA 18. STOLJEĆA

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Završio: učenik 4-A razreda.

MOU DOD Dječja umjetnička škola Zelenogorsk

Grigorijeva Anastazija Vladlenovna

Znanstveni savjetnik: nast

Povijest umjetnosti MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatjana Leonidovna

Zelenogorsk

Mjesto žene u ruskom društvu 18. stoljeća i umjetnost portretiranja …………………………………………………………………………………… 3

Slika Ruskinje na portretu umjetnost XVIII stoljeća…………4

2.1. Svečani ženski portret prve polovice 18. stoljeća:

2.1. Značajke prednjeg portreta;

2.2. I JA. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Komorni ženski portret druge polovice 18. stoljeća:

Značajke komornog portreta

2.2.2. V.L. Borovikovskog

2.2.3. F.S. Rokotova

Ženski portret 18. stoljeća jedno je od najviših dostignuća ruskog portreta………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………

Popis korištene literature……………………………………17

Popis ilustracija…………………………………………………………18

Prijave………………………………………………………………….19

Mjesto žene u ruskom društvu 18. stoljeća

I umjetnost portreta

IZ početkom XVIII stoljeća, od prilično primitivnog prikaza ljudskog lica, umjetnici su svoje vještine doveli do izvanrednog savršenstva. Učeći od stranih slikara, domaći majstori ne samo da je usvojio njihovo znanje, već ih je i nadmašio i njihovoj umjetnosti dodao duboko ruski okus (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Portreti s početka stoljeća prikazuju uglavnom društvenu pripadnost osobe, njezine najbolje strane, njegovu pompoznost, ponekad izmišljenu ljepotu. Ali tijekom stoljeća stanje, javno raspoloženje, kao i odnos umjetnika prema prikazanoj osobi, uvelike su se promijenili. Majstori si više ne postavljaju zadatak da portret izgleda kao model. Nije ih toliko zanimala svečanost prezentacije, koliko unutarnji svijet osobe, njegova bit, njegova predispozicija za duhovnost. Do krajem XVIII stoljeća slikari prenose dušu svojih modela, najtananija raspoloženja, promjenjivost likova.

Svrha mog rada je dokazati ovaj trend, tj. postupni prijelaz s vanjskih karakteristika osobe na prijenos njezina unutarnjeg stanja.

Kako bih riješio ovaj problem, usredotočio sam se na portrete sljedećih izvrsnih ruskih umjetnika:

I JA. Vishnyakova;

F.S. Rokotova;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovskog.

Za okarakteriziranje portretnog rada ovih umjetnika koristio sam se prilično širokim rasponom izvora, čiji je popis naveden na kraju rada. Među knjigama koje sam koristio nalaze se radovi o umjetnosti odabranog razdoblja (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), kao i monografije posvećene djelu pojedinačni umjetnici (2,3, 9,13,15).

Slika ruske žene u portretnoj umjetnosti 18. stoljeća

Svečani ženski portret prve polovice 18. stoljeća

Vodeću ulogu u slikarstvu prve polovice 18. stoljeća imao je portret. Portretna umjetnost razvijala se u dva žanra: svečanom i komornom.

Značajke prednjeg portreta

Svečani portret velikim je dijelom proizvod baroknog stila, teškog sjaja i sumorne veličine. Njegov zadatak je pokazati ne samo osobu, već važnu osobu u svoj raskoši njezinog visoko društvenog položaja. Otuda i obilje dodataka osmišljenih da istaknu ovaj položaj, kazališnu raskoš poze. Model je prikazan na pozadini pejzaža ili interijera, ali svakako u prvom planu, često u punom rastu, kao da svojom veličinom potiskuje okolni prostor. (12)

Upravo je svečanim portretima jedan od vodećih portretista tog vremena, I.Ya. Vishnyakov.

Besprijekorno "oko" umjetnika i besprijekoran ukus doveli su Vishnyakova među najbolje slikare portreta tog vremena. Ne bez razloga, dopušteno mu je ne samo kopirati, već i slikati portrete vladarskih osoba, a zatim ih "replicirati" za brojne palače, javne institucije i privatnih uglednika. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Umjetnik je volio dekorativnu raskoš svečanih haljina svog doba, njihovu teatralnost i svečanost. S divljenjem prenosi materijalnost i objektivnost svijeta, pažljivo, s ljubavlju ispisuje nevjerojatne nošnje 18. stoljeća, s njihovim tkaninama složenih uzoraka, raznolikih boja i tekstura, s najfinijim vezovima i čipkom i ukrasima. Kao majstor dekoracije, Vishnyakov stvara iznimnu paletu boja. I premda se čini da je uzorak postavljen preko krutih nabora odjeće, on je opipljiv i nalikuje, prema povjesničaru umjetnosti T. V. Ilyina, (6) izvoru „polju luksuzne staroruske minijature 17. stoljeća ili cvjetni ornament freske tog vremena. A iznad svega tog bogatstva materijalnog svijeta lica ljudi gledaju i dišu.

Godine 1743. Vishnyakov je naslikao portret carice Elizabete - predstavnik, one veličanstvene. Elizabeta - u kruni, sa žezlom i urlikom, u luksuznoj briljantnoj moire haljini. Zanimljivo je da se ovaj portret toliko svidio da je Vishnyakov dobio upute da nastavi usklađivati ​​stil drugih portreta Elizabete, tko god ih je slikao - postao je, da tako kažemo, vrhovni arbitar u pitanjima carske ikonografije. U međuvremenu, on sam je, unatoč sjaju situacije u suprotnosti s njom, prikazao Elizabetu kao običnu ženu - krv i mlijeko, crnu i rumenu rusku ljepoticu, više prijateljsku i pristupačnu nego dostojanstvenu ili kraljevsku. Prisvojivši sebi atribute moći, Elizabeta se na to nikada nije navikla.Nešto domaće, toplo, nasmijano-rustikalno, naravno, ne bez lukavstva i ne bez pameti, uvijek je bilo sačuvano u njezinom izgledu, i Višnjakov je to definitivno osjećao.

Višnjakovljevi portreti djece bili su najbolje dobiveni.

Jedan od najzanimljivijih je portret Sarah Fermor. (il.3) Ovo je formalna slika tipična za to vrijeme. Djevojka je prikazana u punoj veličini, na spoju otvorenog prostora i pejzažne pozadine s obaveznim stupom i teškim zastorom. Nosi elegantnu haljinu, lepezu u ruci. Njezino držanje je sputano, ali u toj zamrznutoj svečanosti ima puno poezije, osjećaja ustreptalog života, raspiriranog visokom umjetnošću i velikom toplinom duše. Portret kombinira, što je tipično za Višnjakova, kao oštro kontrastne crte: u njemu se još uvijek osjeća živa ruska srednjovjekovna tradicija - i sjaj oblika ulaznih vrata. europska umjetnost 18. stoljeće Figura i poza su uvjetni, pozadina se tumači plošno - ovo je otvoreno ukrasni krajolik, - ali lice je isklesano u volumenu. Izvrsno pisanje sivo-zeleno-plave haljine zadivljuje bogatstvom višeslojne slike i ima tradiciju ravnanja. Prenosi se iluzorno-materijalno, čak pogađamo vrstu tkanine, ali cvijeće je razbacano po moiréu bez uzimanja u obzir nabora, a ovaj "uzorak" leži na ravnini, kao u staroj ruskoj minijaturi. A iznad cijele sheme svečanog portreta - i to je najnevjerojatnije - živi intenzivan život ozbiljno, tužno lice djevojčice zamišljena pogleda.

Rješenje boja - slikanje u srebrnim tonovima, odbacivanje svijetlih lokalnih mrlja (što je zapravo bilo svojstveno kistu ovog majstora) - zbog prirode je modela, krhko i prozračno, slično nekom egzotičnom cvijetu. (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Kao iz stabljike, glavica mu raste na tankom vratu, ruke su bespomoćno spuštene, o čijoj je prevelikoj dužini pisalo više istraživača. To je posve točno ako portret promatramo sa stajališta akademske ispravnosti crteža: primjećujemo da su ruke općenito bile najteže majstorima koji nisu dobili sustavno “obrazovno” obrazovanje, a to su bili umjetnici sredine 18. stoljeća, a posebno Vishnyakov, ali njihova dužina također skladno naglašava krhkost modela, kao i tanka stabla u pozadini. Sarah Farmer kao da ne utjelovljuje pravo 18. stoljeće, već efemerno 18. stoljeće, najbolje izraženo u bizarnim zvucima menueta, o kojem se samo sanjalo, a ona sama, pod kistom Višnjakova, poput ostvarenja sna .

Vishnyakov je uspio kombinirati u svojim djelima divljenje bogatstvu materijalnog svijeta i visok osjećaj monumentalnosti, ne izgubljen u pažnji za detalje. Kod Višnjakova ovaj monumentalizam seže do drevne ruske tradicije, dok elegancija i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoči o izvrsnom vladanju oblicima europske umjetnosti. Harmonična kombinacija ovih kvaliteta čini Ivana Yakovlevich Vishnyakov jednim od najsjajnijih umjetnika tako složenog prijelaznog razdoblja u umjetnosti, koji je bio u Rusiji sredinom 18. stoljeća.

D.G. Levitsky

U radu Levitskog, svečani portret zauzima veliko mjesto. Ovdje se u svoj svojoj raskoši otkriva dekorativnost svojstvena njegovom slikarstvu.

U svečanim portretima zrelog razdoblja Levitsky je oslobođen kazališne retorike, prožeti su duhom vedrine, prazničnim osjećajem života, vedrim i zdravim optimizmom.

Posebnu pozornost treba obratiti na velike svečane portrete (u punoj veličini) koji čine jedinstvenu dekorativnu cjelinu učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke.

“Portret Hovanske i Hruščove”, 1773., Ruski muzej (sl. 8)

Po narudžbi Katarine II, Levitsky je naslikao nekoliko portreta učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Dvije djevojke prikazane na ovom portretu igraju uloge iz komične opere "Caprices of Love, ili Ninetta na dvoru" na pozornici instituta.

Hruščova, poznata podbočena, razigrano dodiruje bradu svoje djevojke. Podrugljiv osmijeh igra na ružnom, ali vrlo izražajnom licu djevojke. Samouvjereno igra mušku ulogu. Njezina partnerica Khovanskaya sramežljivo gleda u "kavalira", njezina se zbunjenost očitava u nespretnom okretanju glave, u tome koliko bespomoćno njezina ruka leži na sjajnom satenu suknje. Vidimo pejzažne scene koje prikazuju engleski park, klasične ruševine, siluetu dvorca. S lijeve strane, izvaljeno drvo je pozadina za lik Hruščove, na prvi plan- lažni brežuljak koji prekriva dodatno svjetlo iz publike. Djevojke su obasjane svjetlom rampe, zbog čega su sjene na podu i obrisi figura tako jasni. Hruščova nosi tamno sivu svilenu potkošulju ukrašenu zlatnim galonom. U institutskom kazalištu, gdje dječaci nikada nisu nastupali, Hruščova se smatrala nenadmašnom izvođačicom muških uloga. Ali nakon instituta, njezina je sudbina bila neuspješna i nije mogla zauzeti važno mjesto u svijetu. A Katya Khovanskaya počet će privlačiti svačiju pozornost, postati supruga pjesnika Neledinskog-Meletskog i prva izvođačica pjesama koje je napisao njezin suprug.

"Portret Nelidove" 1773. (sl. 7)

Ovo je najstariji od katrana. Još tijekom studija u Smolnom postala je poznata po izvrsnoj izvedbi na pozornici, a posebno je zablistala u plesu i izvedbi pjesama. Na portretu igra ulogu u predstavi "Sluga - gospodarica". Već je svjesna vlastitog šarma, ima potrebu ugoditi, vještine teatralnog ponašanja savršeno je savladala. Figurica je samouvjereno stajala u baletnoj pozi, ručka graciozno podiže čipkastu pregaču, ružičaste vrpce krase pastirov slamnati šešir - sve stvara osjećaj lutkastog porculana. A živahno lice, nasmijane oči, osmijeh objašnjavaju da je sve ovo samo igra. Na pozadini su meke zelene gomile drveća, lagani elegantni oblaci

Portreti E. I. Nelidova (1773), (Il. 7) E. N. Hruščova i E. N. Khovanskaja (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776.) (Il. 2) i drugi. Figurativna struktura ovih djela povezana je s karakterističnim za svečani portret 18. stoljeća. slika žene kao bića "veselog koje voli samo smijeh i zabavu". No pod kistom Levitskog ta je opća formula ispunjena realno uvjerljivim životnim sadržajem.

Visoki klasicizam u slikarstvu - "Katarina II - zakonodavac u hramu božice pravde" 1783., Ruski muzej. (slika 3)

Ovo je prava slikovna oda sa svim značajkama svojstvenim ovom žanru. Lik je carica, u punom ruhu, poštena, razumna, idealna vladarica. Carica je predstavljena u bijeloj, svjetlucavoj srebrnoj haljini strogog kroja s lovorovim vijencem na glavi i pojasom na prsima. Nosi teški plašt koji joj pada s ramena i naglašava veličinu carice.

Katarina je prikazana na pozadini svečanog zastora koji obavija široke stupove i postolje sa širokim naborima, na kojem je postavljen kip Themis, božice pravde. Iza kolonade, iza stroge balustrade, prikazano je olujno nebo i more s brodovima koji plove po njemu. Catherine je širokim pokretom pružila ruku preko osvijetljenog oltara. Orao, Zeusova ptica, sjedi na debelim folijama pokraj oltara. More podsjeća na uspjehe ruske flote u 18. stoljeću, svezak zakona koji je Katarina stvorila Zakonodavnu komisiju, kip Temide - o donošenju zakona carice, koju su veličali pjesnici. Ali to, naravno, nije pravi izgled Katarine, već slika idealnog monarha, kako ga je prosvjetiteljstvo željelo vidjeti. Slika je doživjela veliki uspjeh i od nje su napravljene mnoge kopije.

V.L. Borovikovskog

Osobitost ruskog svečanog portreta u djelu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj osobe u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutarnji svijet osobe.

"Katarina II u šetnji parkom Tsarskoye Selo" - portret Katarine II Vladimira Borovikovskog, napisan u glavnoj struji sentimentalizma, jedna je od najpoznatijih slika carice.

Borovikovski je naslikao portret neobičan za to vrijeme, prožet duhom svježe struje sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao u carskim portretima. Karakterne osobine ovaj smjer - idealizacija života u krilu prirode, kult osjetljivosti, zanimanje za unutarnji život čovjeka. Sentimentalizam se očituje u autorovom odbacivanju interijera velebnih palača i sklonosti prirodi koja je "ljepša od palača". “Prvi put u ruskoj umjetnosti pozadina portreta postaje važan element karakterizacije heroja. Umjetnik opjevava ljudsko postojanje u prirodnom okruženju, tumači prirodu kao izvor estetskog užitka.

Ekaterina, 65, prikazana je kako hoda parkom Tsarskoye Selo, oslanjajući se na štap zbog svoje reume. Njezina je odjeća naglašeno neformalna - odjevena je u kućni ogrtač, ukrašen čipkanim volanom sa satenskom mašnom i čipkastom kapom, a pas joj se brčka pod nogama. Vladar nije predstavljen božicom, već jednostavnim "kazanskim zemljoposjednikom", kojeg je voljela pojavljivati ​​u posljednjim godinama svog života kao kontemplativca, bez ikakve službenosti, svečanosti i ceremonijalnih atributa. Portret je postao domaća inačica engleskog tipa "portret-hoda". U sumraku parka vidi se mol sa sfingama, jezerom plivaju labudovi. Lice modela napisano je općenito i uvjetno, dob je ublažena.

Tako u svečani portret prodire “prirodna jednostavnost”, koja osim sentimentalizma djelomično približava sliku prosvjetiteljskom klasicizmu. No, držanje carice puno je dostojanstva, gesta kojom pokazuje na spomenik svojim pobjedama suzdržana je i veličanstvena.

Za razliku od Ekaterine - Themis Levitsky, Ekaterina Borovikovsky - prikazana je kao "starica" ​​"kazanskog veleposjednika" koja šeta vrtom sa svojim voljenim talijanskim hrtom. Borovikovsky je stvorio neobičan portret za to vrijeme. Ekaterina je predstavljena u šetnji parkom Tsarskoye Selo u kućnom ogrtaču i kapici, sa svojim omiljenim talijanskim hrtom do nogu. Ne Felice, ne bogolika kraljica koja se spustila s neba, ona se pojavljuje pred gledateljem, već obični "kazanski zemljoposjednik", kojeg je voljela pojaviti u posljednjim godinama svog života.

Umjetnik je prikazao Katarinin lik s nenadmašnom simpatijom. Ovo nije carica u starosti, već prije svega osoba, žena, pomalo umorna od državničkih poslova, dvorske etikecije, koja u slobodno vrijeme ne libi biti sama, prepustiti se sjećanjima i diviti se prirodi. “U ruskoj umjetnosti ovo je prvi primjer suštinski intimnog kraljevskog portreta koji se približava žanrovskoj slici.

No, čak i na ovom intimnom portretu postoji “amblematski motiv stupa “stupa” - Chesme stup (Kahul obelisk – na verziji portreta Državnog ruskog muzeja), koji, uza svu sentimentalnost slike Catherine cijele radnje portreta, simbolizira "čvrstinu ili postojanost", "nepokolebljiv duh" , "Jaku nadu". Umjetnikova su platna vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj postavci modela, gracioznim gestama i vještom rukovanju kostimom.

Vishnyakovljeve svečane portrete karakterizira visok osjećaj monumentalnosti, ne izgubljen u pozornosti na detalje. Kod Višnjakova ovaj monumentalizam seže do drevne ruske tradicije, dok elegancija i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoči o izvrsnom vladanju oblicima europske umjetnosti.

Osobitost ruskog svečanog portreta u djelu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj osobe u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutarnji svijet osobe. Njegovi portreti prožeti su duhom svježeg toka sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao u carskim portretima.

Levitsky je bio jednako dobar u komornim portretima i svečanim portretima u punoj veličini.

Svečani portreti Levitskog otkrivaju dekorativni učinak svojstven njegovom slikarstvu u svom svom sjaju.

U svečanim portretima zrelog razdoblja Levitsky je oslobođen kazališne retorike, prožeti su duhom vedrine.

2. Značajke komornog portreta druge polovice 18. stoljeća:

Komorni portret - portret koji koristi dopojasnu, prsnu ili ramenu sliku prikazane osobe. Obično se u komornom portretu lik daje na neutralnoj pozadini.

Komorni portret nije samo skup vanjskih znakova, on je - novi put vizija osobe. Ako su u ceremonijalnoj slici kriterij vrijednosti ljudske ličnosti bila njezina djela (o kojima je gledatelj saznavao kroz atribute), onda u komornoj dolaze do izražaja jedna moralna svojstva.

Želja da se prenesu individualne kvalitete osobe i u isto vrijeme napravi etička procjena o njoj.

Borovikovski se okreće različitim oblicima portreta - intimnom, svečanom, minijaturnom Vladimir Lukič Borovikovski najmarkantniji je ruski sentimentalistički umjetnik. Knjiga A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) govori o glavnim fazama rada ovog prekrasnog ruskog umjetnika, koji je bio na ruskom likovne umjetnosti izraz sentimentalnosti. Prema autoru, V. L. Borovikovski je “pjevač ljudske osobnosti, nastojeći dati ideal osobe kakvom su je zamišljali on i njegovi suvremenici”. Prvi je među ruskim portretistima otkrio ljepotu duševnog života. Dominantno mjesto u radu Borovikovskog zauzimaju komorni portreti.

Borovikovsky postaje popularan među širokim krugom peterburškog plemstva. Umjetnik portretira čitave obiteljske "klanove" - ​​Lopuhine, Tolstoje, Arsenjeve, Gagarine, Bezborodko, koji su svoju slavu pronijeli obiteljskim kanalima. Ovo razdoblje njegova života uključuje portrete Katarine II, njezinih brojnih unučadi, ministra financija AI Vasiljeva i njegove supruge. Umjetnikova su platna vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj postavci modela, gracioznim gestama i vještom rukovanju kostimom. Junaci Borovikovskog obično su neaktivni, većina modela opijena je vlastitom osjetljivošću. To je izraženo portretom M. I. Lopukhina (1797.), i portretom Skobeeve (sredinom 1790-ih), i slikom kćeri Katarine II i A. G. Potemkina - E. G. Temkina (1798.) .

„Portret M. I. Lopukhina (sl. 7) (5) pripada vremenu kada se, uz dominaciju klasicizma, uspostavlja sentimentalizam. Pozornost prema nijansama individualnog temperamenta, kult samotnjačko-privatnog postojanja djeluju kao svojevrsna reakcija na normativnost klasicizma, društvene naravi. Prirodna lakoća blista u Lopukhininoj umjetnički nehajnoj gesti, hirovitom nagibu njezine glave, svojevoljnom savijanju njezinih mekih usana i snenoj rastresenosti njezina pogleda.

Slika M.I. Lopukhina osvaja gledatelja nježnom melankolijom, neobičnom mekoćom crta lica i unutarnjim skladom. Taj sklad prenosi cjelokupna likovna struktura slike: kako okretanjem glave, tako i izrazom ženskog lica, naglašena je i pojedinim poetskim detaljima, kao što su ruže otrgnute i već obješene na stabljici. Taj sklad lako je uhvatiti u milozvučnoj glatkoći linija, u promišljenosti i podređenosti svih dijelova portreta.
Lice M.I. Lopukhina je, možda, daleko od klasičnog ideala ljepote, ali je puna tako neizrecivog šarma, takvog duhovnog šarma da će pored nje mnoge klasične ljepote izgledati kao hladna i neživa shema. Zadivljujuća slika nježne, melankolične i sanjive žene prenesena je s velikom iskrenošću i ljubavlju, umjetnik ju otkriva zadivljujućom uvjerljivošću. duševni mir.
Zamišljen, trom, tužno-sanjiv pogled, blagi osmijeh, slobodna lakoća pomalo umorne poze; glatke, ritmički padajuće linije; meki, zaobljeni oblici; bijela haljina, lila šal i ruže, plavi pojas, pepeljasta boja kose, zelena pozadina lišća i na kraju nježna prozračna izmaglica koja ispunjava prostor - sve to čini takvo jedinstvo svih likovnih izražajnih sredstava, u kojem stvaranje slika se otkriva potpunije i dublje.

Portret Lopukhine naslikan je na pozadini pejzaža. Ona stoji u vrtu, naslonjena na staru kamenu konzolu. Priroda, među kojom se junakinja povukla, nalikuje kutku pejzažnog parka plemićki posjed. Ona personificira prekrasan svijet pun prirodne ljepote i čistoće. Uvenuće ruže, ljiljani izazivaju blagu tugu, misli o odlaznoj ljepoti. Odjekuju raspoloženje tuge, strepnje, melankolije u koje je Lopukhina uronjena. U doba sentimentalizma umjetnika posebno privlače složena, prijelazna stanja unutarnjeg svijeta čovjeka. Elegična sanjivost, troma nježnost prožimaju cjelokupno umjetničko tkivo djela. Zamišljenost i blagi osmijeh Lopukhine odaju njezinu uronjenost u svijet vlastitih osjećaja.

Cijelu kompoziciju prožimaju spori, tečni ritmovi. Glatka krivulja figure, nježno spuštena ruka odjekuju nagnute grane drveća, bijela debla breza, klasje raži. Nejasne zamućene konture stvaraju dojam laganog prozračnog ambijenta, prozirne izmaglice u koju je "uronjen" lik modela i priroda koja ga okružuje. Kontura koja teče oko njezine figure - sada izgubljena, a zatim se pojavljuje u obliku tanke, fleksibilne linije - evocira konture u sjećanju gledatelja antički kipovi. Padajući, konvergirajući ili formirajući glatke nabore, najfinije i najduhovnije crte lica - sve to čini, takoreći, ne sliku, već glazbu. Nježno plavetnilo neba, prigušeno zelenilo lišća, zlato klasja sa svijetlim mrljama različka odzvanjaju bojom s bisernobijelom haljinom, plavim pojasom i blistavim nakitom na ruci. Nijanse blijedih ruža odzvanjaju lila šalom.

U portretima Borovikovskog, "Lizanka i Dašenka" (il. 6) (3) utjelovljuju tip osjetljivih djevojaka tog doba. Njihova nježna lica stisnuta su obraz uz obraz, pokreti puni mladenačke gracioznosti. Brineta je ozbiljna i sanjiva, plavuša živahna i duhovita. Nadopunjujući se međusobno, spajaju se u skladnu cjelinu. Priroda slika odgovara nježnim tonovima hladne plavkasto-lila i tople zlatno-ružičaste boje.

Borovikovski je posebno uspio prikazati "mlade djevojke" iz plemićkih obitelji. Takav je "Portret Jekaterine Nikolajevne Arsenjeve" (4), koja je bila učenica Smoljnog zavoda za plemenite djevojke, sluškinja carice Marije Fjodorovne. Mlada Smoljanka prikazana je u odijelu od pejzana: nosi prostranu haljinu, slamnati šešir s ušima kukuruza i jabuku u bocama u rukama. Bucmasta Katenka ne odlikuje se klasičnom pravilnošću crta lica. Međutim, uzdignuti nos, oči koje blistaju od lukavosti i blagi osmijeh tankih usana daju slici živahnost i koketnost. Borovikovsky je savršeno uhvatio neposrednost modela, njen živahni šarm i vedrinu.

F.S. Rokotov

Kreativnost F.S. Rokotov (1735-1808) jedna je od najšarmantnijih i najteže objašnjivih stranica naše kulture.

Svečana slika za Rokotova nije bila ni omiljeno ni najtipičnije područje kreativnosti. Njegov omiljeni žanr je portret poprsja, u kojem je sva umjetnikova pozornost usmjerena na život ljudskog lica. Njegovu kompozicijsku shemu odlikovala je jednostavnost, pomalo na granici s monotonijom. Istodobno, njegove portrete karakterizira suptilna slikarska vještina.

Privlačili su ga i drugi slikarski zadaci: stvaranje komornih, intimističkih platna, koja bi odražavala majstorove ideje o uzvišenom mentalnom sklopu.

Okrećući se radu F.S. Rokotov, kao privrženik komornog portreta, autori napominju da ovaj umjetnik spaja idealni početak s obilježjima individualnog izgleda, uz majstorski prikaz crta lica, odjeće, nakita portretirane osobe, umjetnik je u stanju otkriti duhovne kvalitete modela.

U karakterizaciji slike Rokotova, izražajnost očiju i izraza lica vrlo su važni, a umjetnik ne teži specifičnom prijenosu raspoloženja, već želi stvoriti osjećaj neuhvatljivosti, prolaznih osjećaja osobe. radovi iznenađuju nježnom, sofisticiranom ljepotom sheme boja. Kolorit, koji se najčešće temelji na tri boje, zahvaljujući prijelazima izražava bogatstvo i složenost unutarnjeg života portretirane osobe. Umjetnik koristi chiaroscuro na osebujan način, ističući lice i, takoreći, rastvarajući manje detalje.

Rokotovljevi portreti su povijest u licima. Zahvaljujući njima, imamo priliku zamisliti slike prošlog vremena.

Krajem 1770-ih-1780-ih.

Ove osobine Rokotovljevog stvaralaštva najpotpunije su se očitovale u ženskim portretima, koji su zauzeli posebno mjesto u umjetnosti 18. stoljeća. U vrijeme svog stvaralačkog procvata, slikar stvara galeriju lijepog ženske slike: A. P. Struiskaya (1772.) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Sl. 14)

Sljedeći ženski portret je “Nepoznata u ružičastoj haljini” naslikana 1770-ih. Smatra se jednim od Rokotovljevih remek-djela. Najfinije gradacije ružičaste - od zasićene u sjeni, zatim tople, svijetle, stvaraju efekt treperenja, lepršanja najfinijeg svjetla i zračnog okruženja, kao da su u skladu s unutarnjim duhovnim pokretima skrivenim neizostavnim na portretima 18. stoljeća. ljubazan osmijeh, proziran u dubini njegovih očiju. Ova je slika ispunjena posebnim lirskim šarmom.

Posebno se ističe "Portret nepoznate žene u ružičastoj haljini". Otvorenost čovjeka prema drugome i svijetu podrazumijeva prisnost, skrivenu pažnju i zanimanje, možda ponegdje popustljivost, osmijeh samome sebi, a onda oduševljenje i veselje, poriv pun plemenitosti – a ta otvorenost, povjerenje u drugu osobu i u svijet u cjelini - svojstva mladosti, mladosti, posebno u doba kada novi ideali dobrote, ljepote, ljudskosti lebde u zraku, poput daška proljeća. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Portret nepoznate mlade žene zamišljeno stisnutih očiju, u svijetloružičastoj haljini (Nepoznata u ružičastoj), koju je naslikao Fjodor Stepanovič Rokotov, privlači suptilnošću, duhovnim bogatstvom. Rokotov piše tiho, opušteno. Napola nagovještaj, ne crtajući ništa do kraja, prenosi prozirnost čipke, meku masu napudrane kose, vedro lice sa zasjenjenim očima.

F. Rokotov “Portret A.P. Struyskaya" (il. 13)

1772., ulje na platnu, 59,8x47,5 cm

Portret Aleksandre Strujske nedvojbeno je najsjajnija slika idealno lijepe žene u cjelokupnom ruskom portretu. Prikazana je šarmantna mlada žena, puna zadivljujuće ljupkosti. Graciozan oval lica, tanke leteće obrve, blago rumenilo i zamišljen, odsutan pogled. U njenim očima - ponos i duhovna čistoća. Portret je naslikan tonovima boja i svjetla. Sjene suptilno prelaze u svjetlo, pepeljasto sivi tonovi u plavu, a ružičasti tonovi u blijedo zlatno. Svjetlosni preljevi i gradacije boja nisu primjetne i stvaraju blagu izmaglicu, možda neku misteriju.

Sačuvana je legenda o Rokotovljevoj ljubavi prema Struiskoj, očito inspirirana posebnim tonom šarma i srećom talenta umjetnika koji je izradio njezin portret. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

U njegovim komornim portretima zamjetno prevladava objektivan odnos prema modelu. Karakteristika individualnosti postaje generaliziranija, u njoj se ističu tipične osobine. Levitsky ostaje veliki psiholog i briljantan slikar, ali ne pokazuje svoj odnos prema modelu.

Isti tip osmjeha, prejarko rumenilo na obrazima, jedna tehnika slaganja nabora. Stoga vesela ljubavnica E. A. Bakunina (1782.) i prigušena i suha Dorothea Schmidt (rane 1780-ih) na njemačkom postaju suptilno slične jedna drugoj.

Portret Ursule Mnishek (sl. 12)

1782, ulje na platnu,

država Tretjakovska galerija, Moskva

Portret Ursule Mnishek naslikan je u zenitu umjetničine vještine i slave. Oval je bio rijedak u portretnoj praksi D. G. Levitskog, ali upravo je ovaj oblik odabrao za izvrsnu sliku svjetovne ljepotice. S punom iluzornom prirodom, majstor je prenio prozirnost čipke, krhkost satena, sijedu kosu pudera moderne visoke perike. Obrazi i jagodice "plamte" od topline nanesenog kozmetičkog rumenila.

Lice je naslikano stopljenim potezima koji se ne razlikuju zahvaljujući prozirnoj osvijetljenoj glazuri i daju portretu glatko lakiranu površinu. Na tamna pozadina povoljno se kombiniraju plavkasto-sivi, srebrno-pepeljasti i zlatno-blijedi tonovi.

Odvojeni okret glave i ljubazni naučeni osmijeh daju licu uljudan svjetovni izraz. Hladan izravni pogled djeluje izbjegavajuće, skrivajući unutarnje "ja" modela. Njezine svijetle, otvorene oči su namjerno tajnovite, ali ne i tajanstvene. Ova žena nehotice izaziva divljenje, kao i virtuozno slikarstvo majstora.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Zaključak:

Borovikovski u svojim komornim portretima savršeno dočarava spontanost modela, njen živahni šarm i vedrinu. Borovikovski je prvi među ruskim portretistima otkrio ljepotu duševnog života. Umjetnikova su platna vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj postavci modela, gracioznim gestama i vještom rukovanju kostimom.Junaci Borovikovskog obično su neaktivni, većina modela opijena je vlastitom osjetljivošću.

Portreti koje je Levitsky stvorio "intimne", komorne kvalitete obilježeni su dubinom i svestranošću psiholoških karakteristika, karakterizirani su velikom suzdržanošću umjetničkih sredstava.

U njegovim komornim portretima zamjetno prevladava objektivan odnos prema modelu. Karakteristika individualnosti postaje generaliziranija, u njoj se ističu tipične osobine.

F.S. Rokotov, pristalica komornog portreta

Posebnost Rokotova je povećano zanimanje za unutarnji svijet osobe; u portretu umjetnik naglašava prisutnost složenog duhovnog života, poetizira ga, usredotočuje na njega pozornost promatrača, afirmirajući time njegovu vrijednost.

Sam izraz "svečani portret" evocira ideju nečeg izuzetno svečanog. Muškarci se odmah pojavljuju s orlovskim pogledom, u bogatim odijelima, okićeni insignijama, ovjenčani lovorovim vijencima ili kraljevskim krunama. Ili ljupke dame u raskošnim kombinacijama, dijamantima, lepezama od nojevog perja i sićušnim, basnoslovno skupim psima.

Zapravo, "svečano" - to znači svečano, prije je to bio svečani prolaz trupa, a s pojavom portreta - svečano stajanje.

Svečani portret nastao je u doba apsolutizma, kada su monarsi, nastojeći se uzdići i ovjekovječiti, naručivali svoju veličanstvenu sliku dvorskim umjetnicima. Glavna zadaća svečanog portreta bila je veličanje visokih osoba, kraljevskih osoba i njihove pratnje. Pozornost je bila usmjerena na zasluge i postignuća kupca, umjetnik je tražio uzvišenje, ponekad blizu deifikacije. Prvi svečani portreti odlikovali su se nekom ukočenošću i "ukočenošću",

ali kasnije, kada su svečane portrete počeli naručivati ​​ne samo monarsi i dvorjani, već i jednostavno bogati ljudi, svečani je portret postao mnogo življi.
Slike su uglavnom bile velike veličine, a osoba je bila prikazana u punom rastu, stojeći ili sjedeći. Pozadina svečanog portreta bila je ili veličanstveni interijer ili bojno polje, ako se radilo o portretu vojnog čovjeka. U svakom slučaju, postavka bi trebala biti svečana, naglašavajući značaj lika. U istu svrhu, junaci slika odjeveni su u veličanstvene, svečane kostime, nužno ukrašene regalijama i oznakama, simbolizirajući moć i moć.
U početku je zadatak svečanog portreta bio, u osnovi, ne odražavati individualnost naručitelja, već potvrditi njegov društveni i društveni status. Međutim, izvanredni umjetnici u ovom uskom žanru uspjeli su odražavati individualnost osobe, njegov karakter i način života.

Živopisan primjer svečanog portreta, gdje je umjetnik uspio prijeći granicu žanra, je portret P. A. Demidova, poduzetnika i pokrovitelja umjetnosti, koji je naslikao Levitsky.

Portret je nevjerojatno šarmantan zbog kontrastne kombinacije Demidova, odjevenog u ogrtač i kapu, koji stoji s kantom za zalijevanje u ruci, ali u svečanoj pozi i na pozadini spektakularne brončane unutrašnjosti i teških draperija. Stariji se čovjek ironično smiješi, kao da prepoznaje zanimljivost takve interpretacije prednjeg portreta. Međutim, ova čudna kombinacija sadrži suptilnu naznaku, razumljivu Demidovljevim suvremenicima. Cvijeće u saksiji, lukovice biljaka i knjiga o vrtlarstvu nisu nasumični predmeti. Ova pratnja sadrži alegoriju na dobrotvorne aktivnosti industrijalca Prokopija Demidova. U dubini slike je zgrada Moskovskog sirotišta, u čijoj je organizaciji sudjelovao. Djeca koja su tamo našla utočište su “cvijeće života”, a Demidov, koji se brine o njima, je vrtlar. Takva slika lika nije omalovažavala, nego ga je, naprotiv, uzvisivala. Pred nama se pojavljuje čovjek koji je majstorski i ekscentričan, ali u isto vrijeme velikodušan i inteligentan.

Kao što vidite, svečani portret može biti vrlo raznolik, a ako se odlučite naručiti svečani portret, ali nemate pojma koji biste stil stoljeća trebali odabrati i općenito kako bi trebao izgledati, tada će umjetnik odabrati širok izbor opcija za vas. Bilo koji povijesni portret može se koristiti kao osnova za formalni portret, a detalji interijera, kostimi, nakit i regalije mogu se odabrati prema vašim željama. U vašoj je moći biti u bilo kojoj epohi, okružiti se elegantnom, dekorativnom paletom boja, bilo da težite luksuzu baroknog doba, omekšanom i punom polutonova intimnom rokoko okruženju ili suzdržanom stilu klasicizam - bilo koji izbor će biti vaše okruženje. Možete odabrati portret na konju, na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, u luksuznom odijelu ili onako kako je Dmitry Levitsky uspio prikazati svog klijenta - s suptilnim nagovještajem vašeg rada. Kontaktirajte nas i vaš portret može postati ukras ne samo vašeg doma, već i naše galerije.

Najčešće se slikovni prikazi plemića (osobito u 18. stoljeću) formiraju na temelju ceremonijalnih portreta, s kojih su se kopije aktivno skidale i distribuirale. Takvi se portreti daju “čitati”, jer je model na njima uvijek smješten u takvo okruženje koje pridonosi stvaranju osjećaja značajnosti, neobičnosti, svečanosti slike, a svaki od detalja sadrži naznaku stvarnih ili izmišljenih zasluga. i kvalitete osobe koju vidimo ispred sebe.
Nemoguće je ne diviti se većini formalnih portreta. Ali pitanje koliko je portret istinit ostaje otvoreno.

Tako je, na primjer, slika Katarine I, koju je stvorio Jean-Marc Nattier 1717. godine:

Ali intimniji portret Catherine u peignoiru, koji je napisao Louis Caravacom 1720-ih godina.
Čini se da su istraživači došli do zaključka da je carica na portretu prvotno bila prikazana s dekolteom, a zatim se pojavila plava vrpca, što se može shvatiti kao nagovještaj vrpce Reda sv. Andrije Prvozvanog i visok status osobe. Jedina naznaka.

Louis Caravaque dobio je imenovanje službenog dvorskog slikara - Hoffmalera tek pod Annom Ioannovnom, ali je prije toga uspio naslikati niz portreta obitelji Petra Velikog. Među njima su i neki neobični po modernim standardima.
Prvo, osobno se odmah sjećam portreta Carević Petar Petrovič kao Kupid

Ovdje, naravno, treba reći da je Rusija od Europe preuzela galantnost rokokoa, zajedno s njegovom posebnom atmosferom maskenbala, glumeći heroje i bogove. antička mitologija, način ponašanja, koji nije mogao ne utjecati na slikovnu tradiciju.
Pa ipak, ima nešto neobično u tome što je mali Petar, "Kvrga", kako su ga zvali roditelji puni ljubavi koji su u njega polagali velike nade, vidimo upravo to. Ali rođenje ovog dječaka, koji nije poživio ni četiri godine, kao i njegovo isprva relativno dobro zdravlje, zapravo su zapečatili sudbinu carevića Alekseja.
Također možemo zamisliti stariju sestru Petra Petroviča Elizavetu, sjećajući se portreta djela istog Caravaka, napisanog 1750. godine:

Ili portret njegovog učenika Ivana Višnjakova, naslikan 1743. godine:

Ali čak i za života carice, još jedan portret Elizavete Petrovne, koji je Caravak naslikao sredinom 1710-ih, na kojem je prikazana u obliku božice Flore, uživao je veliki uspjeh:

Buduća carica prikazana je gola kako leži na plavoj halji podstavljenoj hermelinom - znaku pripadnosti carskoj obitelji. NA desna ruka drži minijaturu s portretom Petra I. na čiji je okvir pričvršćena Andrijina plava vrpca.
Da, tradicija, ali postoji određena pikanterija u takvoj slici. N. N. Wrangel ostavio je zanimljivu primjedbu o portretu: "Ovdje je djevojčica, osmogodišnje neodjeveno dijete s tijelom odrasle djevojčice. Ona leži zavaljena, koketno drži portret svog oca i smiješi se tako privrženo i nježno , kao da već razmišlja o Saltikovu, Šubinu, Siversu, Razumovskom, Šuvalovu i svima ostalima koje je to lijepo stvorenje poslije voljelo."
Međutim, također je primijetio da je Elizabeta imala mnogo slika.
Evo Elizavete Petrovne u muškom odijelu koje joj je ovako pristajalo:

A.L. Weinberg je portret smatrao djelom Caravaquea i datirao ga u 1745. godinu. S.V. Rimskaya-Korsakova je vjerovala da je to bila kopija Antropova djela učenika Levitskoga, vraćajući se na ikonografski tip Caravak.

A evo još jednog portreta Elizabete u muškoj nošnji - udžbenik "Portret carice Elizabete Petrovne na konju s crnim djetetom", koji je napisao Georg Christoph Groot 1743. godine:

Ovaj se portret može nazvati prednjim. Ovdje je Orden svetog Andrije Prvozvanog, plavi moire pojas sa značkom, maršalska palica u ruci carice, odora Preobraženja, a također i činjenica da Elizaveta Petrovna sjedi na konju poput čovjeka , i mornarica viđena u zaljevu.
Caravak ima i “Portret dječaka u lovačkom odijelu”, o kojem su gradili razne verzije. Zvali su ga i Portret Petra II, i portret Petra III i ... portret Elizabete. Iz nekog razloga, najnovija verzija mi je jako bliska.

Mnogo je svečanih portreta Katarine II. Slikali su ih i stranci pozvani u Rusiju i ruski umjetnici. Možemo se prisjetiti, primjerice, portreta Katarine što ga je Vigilius Eriksen naslikao ispred zrcala, u kojem se umjetnik služi osebujnom tehnikom koja mu omogućuje da caricu prikaže i u profilu i u anfasu.

Profilna slika carice korištena je za svečani portret koji je naslikao Rokotov:

Sama Catherine je očito voljela još jedan portret koji je naslikao Eriksen, a koji ju prikazuje na konju:

Ipak bih! Uostalom, portret simbolizira sudbonosni dan za caricu 28. lipnja 1762., kada ona, na čelu urotnika, odlazi u Oranienbaum kako bi izvršila državni udar u palači. Catherine sjedi na svom poznatom konju Brilliantu i odjevena je u vojničkom stilu - nosi uniformu časnika gardijskog pješaštva.
Portret je imao veliki uspjeh na dvoru, po nalogu carice ponovio je svoj rad tri puta, mijenjajući veličinu platna.

Eriksen je također naslikao portret Katarine II u šugaju i kokošniku:

Možemo se prisjetiti neformalnog portreta Katarine II u putnom odijelu, koji je naslikao Mihail Šibanov, umjetnik o kojem se gotovo ništa ne zna. Je li samo to što je bio blizak Potemkinu?:

Sjećam se neobrednih portreta Katarine Velike, nemoguće je proći pokraj slike koju je stvorio Borovikovski.

Umjetnik je pokazao Katarinu II "kod kuće", u krznenom kaputu i kapici. Starija gospođa polako hoda alejama Tsarkaselsky parka, oslanjajući se na štap. Pored nje je njen voljeni pas, engleski hrt.
Ideja o takvoj slici vjerojatno je nastala u književnom i umjetničkom krugu Nikolaja Lvova i usko je povezana s novim trendom u umjetnosti, zvanim sentimentalizam. Značajno je da portret Katarine II nije izveden iz prirode. Postoje dokazi da je umjetnicu u haljinu carice obukao njezin voljeni kamera-jungfer (sobni sluga) Perekusikhina, koji je umjetniku pozirao.
Inače, vrlo je zanimljiv podatak da je u 18. stoljeću u Rusiji djelovalo samo 8 službenih dvorskih slikara, među kojima je samo jedan bio Rus, koji je i tada gotovo tragično završio život. Stoga ne čudi što ruski umjetnici nisu imali prilike slikati careve i carice žive.
Za ovaj rad, Borovikovsky, oko kojeg se Lumpy bunio, dobio je titulu "imenovanog" akademika. Međutim, unatoč priznanju Umjetničke akademije, carici se portret nije svidio i nije ga nabavio odjel palače.
Ali upravo u ovoj slici Puškin ju je uhvatio u "priči časti" "Kapetanova kći".

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije

Diego Velasquez (?), Rubensova kopija originala, Konjanički portret Filipa IV.

Svečani portret, reprezentativni portret- podvrsta portreta, karakteristična za dvorsku kulturu. Poseban razvoj dobio je u razdoblju razvijenog apsolutizma. Njegov glavni zadatak nije samo prenijeti vizualnu sličnost, već i uzvisiti kupca, uspoređujući prikazanu osobu s božanstvom (u slučaju prikazivanja monarha) ili monarha (u slučaju prikazivanja aristokrata).

Karakteristično

U pravilu, to uključuje prikaz osobe u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći). U formalnom portretu, lik se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini; veća razrađenost čini ga bliskim narativnoj slici, što podrazumijeva ne samo dojmljive dimenzije, već i individualnu figurativnu strukturu.

Umjetnik prikazuje model, fokusirajući pozornost gledatelja na društvenu ulogu prikazanog. Budući da je glavna uloga svečanog portreta bila ideološka, ​​to je uzrokovalo određenu jednodimenzionalnu karakterizaciju: naglašenu teatralnost poze i prilično veličanstvenu pratnju (stupovi, draperije, regalije, simboli moći u portretu monarha), koji zasjenio duhovna svojstva modela. Ipak, u najboljim djelima žanra model se pojavljuje u naglašeno danoj verziji, koja se pokazuje vrlo ekspresivnom.

Svečani portret karakterizira otvorena demonstrativnost i želja za "povjesničarenjem" prikazanog. To utječe na raspon boja, koji je uvijek elegantan, dekorativan i odgovara kolorističkim značajkama interijera (iako se mijenja ovisno o stilu epohe, postajući lokalni i svijetli u baroku, omekšani i puni polutonova u rokokou, suzdržani u Klasicizam).

Podvrste

Ovisno o atributima, prednji portret može biti:

• • Krunidba (rjeđe prijestolje)
  • konjanički
  • U obliku zapovjednika (vojski)
  • Lovački portret nadovezuje se na prednji, ali može biti i komoran.
    • Poluceremonijalni - ima isti koncept kao formalni portret, ali obično ima dopojasni ili generacijski kroj i prilično razvijene dodatke

Krunidbeni portret

Krunidbeni portret - svečana slika monarha "na dan njegove krunidbe", stupanja na prijestolje, u krunidbenim regalijama (kruna, plašt, sa žezlom i kuglom), obično u punom rastu (ponekad postoji portret na prijestolju koji sjedi). ).

“Carski portret zamišljen je kao prikaz stoljećima najvažnijeg ovaj trenutak državna ideja. bitnu ulogu nepromjenjivi oblici koji se igraju u dokazivanju trajne vrijednosti sadašnjosti, postojanosti državne vlasti itd. U tom smislu poseban položaj zauzimala je tzv. “krunidbenog portreta”, koji sugerira sliku vladara s atributima moći i tvrdi da je sveta postojanost kao i sama ceremonija krunidbe. Doista, od vremena Petra Velikog, kada je Katarina I. prvi put okrunjena prema novim pravilima, pa sve do doba Katarine II., ova vrsta portreta je doživjela samo male varijacije. Carice - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - veličanstveno se uzdižu iznad svijeta, postavši poput nepokolebljive piramide u silueti. Kraljevsku nepomičnost naglašava i teška krunidbena odora s plaštom, čija je značajna težina jednaka kruni, žezlu i kugli, koji su uvijek pratili sliku autokrata.