"Obiteljska misao" u romanu u romanu L. Tolstoja "Anna Karenina"

Plan

I. Stvaralački koncept romana

1. Povijest stvaranja

2. Prethodnici rada

II. „Obiteljska misao“ u romanu

1. Tolstojevi pogledi na obitelj

2. Razvoj teme u romanu

III. Značenje romana

I. Kreativna namjera

1. Povijest stvaranja

Sretan je onaj tko je sretan kod kuće

L.N. Tolstoj

"Anna Karenina" okupirala je kreativni um pisca više od četiri godine. U procesu umjetnički izraz njegova izvorna namjera doživjela je radikalne promjene. Od romana o "nevjernoj ženi", koji je isprva nosio nazive "Dva braka", "Dva para", "Ana Karenjina" prerasla je u najveći društveni roman, u svijetle tipične slike odražava cijelo jedno doba u životu Rusije.

Već početkom 1870. Tolstojev stvaralački um počeo je ocrtavati priču o udatoj ženi "iz visokog društva, ali koja se izgubila", a trebala je izgledati "samo jadno i nimalo krivo". Brojne ideje i planovi koji su tada zaokupljali pisca, cijelo vrijeme su ga odvraćali od ovog zapleta.Tek nakon što je napisao "Kavkaski zarobljenik", izdao "ABC" i konačnu odluku da odbije nastavak "Petrovog romana" Tolstoj se vratio na obiteljsku parcelu nastalu prije više od tri godine.

Iz pisama se jasno vidi da je sam Tolstoj svoje novo djelo zamislio u gruboj izradi već u proljeće 1873. godine. Zapravo se, međutim, rad na romanu pokazao mnogo dužim. Uvedeni su novi junaci, nove epizode, događaji, teme i motivi. Slika je prošla obradu i promišljanje za glavni lik, produbljene su individualne karakteristike ostalih aktera i pomaknut je naglasak u autorskoj procjeni istih. To je uvelike zakompliciralo zaplet i kompoziciju, dovelo do izmjene žanrovske prirode romana. Kao rezultat toga, posao se protegao pune četiri godine - do sredine 1877. Za to vrijeme nastalo je dvanaest izdanja romana. Od siječnja 1875. počelo je objavljivanje Anne Karenjine u časopisu Russkiy Vestnik, a 1878. roman je objavljen kao zasebno izdanje.

U početku je djelo zamišljeno kao obiteljsko-kućanski roman. U pismu N. Strahovu Tolstoj kaže da mu je ovo prvi roman takve vrste. Izjava nije točna: Tolstojevo prvo iskustvo u žanru obiteljskog romana, kao što znate, bila je Obiteljska sreća. Glavna, temeljna ideja koju je Tolstoj volio i nastojao umjetnički utjeloviti u svom novom romanu bila je "obiteljska misao". Nastala je i oblikovala se u ranoj fazi stvaranja Ane Karenjine. Ta je misao odredila temu i sadržaj romana, odnos među likovima i bit romanesknog sukoba, dramatičnu žestinu radnje, glavnu liniju radnje i žanrovsku formu djela. Atmosfera koja je okruživala likove bila je intimnog komornog karaktera. Društveni prostor romana izgledao je krajnje skučeno.

Tolstoj je ubrzo osjetio da mu je skučeno u okviru obiteljske parcele. I, nastavljajući razvijati istu sižejnu situaciju - o "ženi koja se izgubila", Tolstoj je priči o intimnim iskustvima likova dao duboko socijalno-filozofsko značenje, važan aktualan društveni zvuk.

Tolstoj je na zahtjeve moderne uvijek odgovarao s iznimnom osjetljivošću. U prethodnom epskom romanu postojala je samo "tajna prisutnost modernosti"; roman "Ana Karenjina" goruće je moderan po građi, problemima i cjelokupnoj umjetničkoj koncepciji. Kako se radnja romana razvija sa sve većom napetošću, Tolstoj "hvata" i uvodi u pripovijest mnoga pitanja koja su brinula i samog autora i njegove suvremenike. To nisu samo obiteljski odnosi, nego i društveni, ekonomski, građanski i općenito ljudski. Svi najvažniji aspekti i fenomeni suvremenosti u svojoj stvarnoj složenosti, zamršenosti i međusobnoj koheziji potpuno su i živo reflektirani u Ani Karenjini. Svaka od onih obitelji koje su prikazane u romanu prirodno je i organski uključena u život društva, u kretanje epohe: privatni život ljudi pojavljuje se u tijesnoj vezi s povijesnom zbiljom i njome u uzročnosti.

U svom konačnom obliku "Ana Karenjina" postala je socijalno-psihološki roman, zadržavši, međutim, sve kvalitete i žanrovske značajke obiteljskog romana. Kao višestruko problematično djelo, roman "Ana Karenjina" dobio je značajke modernog epa - sveobuhvatnu pripovijest o sudbini naroda kao cjeline, o stanju ruskog društva u teškom, kritičnom razdoblju postojanja za njega. , o budućnosti zemlje, nacije, Rusije.

Vrijeme radnje u "Ani Karenjini" sinhrono je s vremenom nastanka romana. To je postreformno doba, točnije: 70-te godine XIX stoljeća s izletom u prethodno desetljeće. To je razdoblje uvelike uzdrmane i "preokrenute" ruske društvene zbilje, kada je došao kraj patrijarhalnoj nepokretnosti Rusije.

Tolstoj je izražajno i prikladno definirao bit radikalnih promjena koje su se dogodile i odvijaju se riječima Konstantina Levina: „... sad kad se sve ovo okrenulo naglavačke i tek sjeda na svoje mjesto, postavlja se pitanje kako ovi uvjeti će se uklopiti, postoji samo jedno važno pitanje u Rusiji ... ".

Tolstojevi junaci žive i djeluju na samom početku tog razdoblja, kada je život pred njih postavio "sva najsloženija i najnerješiva ​​pitanja". Kakav će im odgovor biti dan, ni sam pisac, ni njegov dvojnik Levin, ni ostali junaci Ane Karenjine nisu bili jasni. Bilo je tu puno nejasnog, neshvatljivog i zato uznemirujućeg. Jedno se vidjelo: sve se pomaklo s mjesta, i sve je bilo u pokretu, na putu, na putu. A slika vlaka koja se više puta pojavljuje u romanu, takoreći, simbolizira povijesno kretanje ere. U jurnjavi i tutnjavi vlaka – buci, tutnjavi i brzom tijeku vremena, ere. I nitko nije znao je li smjer ovog kretanja točno određen, je li odredišna stanica ispravno odabrana.

Krizna, prekretnica postreformskog doba javlja se u Tolstojevu romanu ne samo kao povijesno-socijalna pozadina, na kojoj se pojavljuju grafički jasno "iscrtani" likovi bogati realističkim bojama, okviri dramatičnog pripovjednog tijeka i tragičnog raspleta Glavni sukob se odvija, ali to je ona živa, objektivna data stvarnost u koju su junaci neprestano uronjeni i koja ih okružuje posvuda i posvuda. A budući da svi udišu zrak svoje epohe i osjećaju njezine "drhtaje", svaki pokazuje karakterističan otisak "razbijenog" vremena - tjeskobu i tjeskobu, sumnju u sebe i nepovjerenje u ljude, predosjećaj moguće katastrofe.

Doba se više odražavalo u emocijama junaka romana nego u njihovim umovima. Tolstoj je u svoj kompleksnosti, cjelovitosti i umjetničkoj istinitosti rekreirao društveno, moralno i obiteljsko ozračje, prožeto munjevitim nabojima, koji, bilo eksplicitno i neposredno, bilo najčešće neizravno i prikriveno, utječe na duševna stanja njegovih likova, na njihove subjektivne svijeta, psihe i staleža, mišljenja, na opći moralni karakter ljudi. Otuda intenzitet doživljaja i intenzitet ljudskih strasti koje žive najznačajniji junaci Ane Karenjine, njihova oštra reakcija - pozitivna ili negativna - na ono što se događa u životu, zamršenost njihovih odnosa.

2. Prethodnici rada

Književna djelatnost Tolstoja nakon "Rata i mira" karakteriziraju uglavnom dva trenda: širenje društvenosti i produbljivanje psihologizma. Društveni opseg pojava znatno se proširio i postao raznovrsniji, a psihološka analiza ljudske prirode produbila. Ovaj proces je bio međuzavisan.

Ispisujući posljednje stranice epskog romana, Tolstoj je, unatoč činjenici da je više od šest godina radio do iznemoglosti, osjetio potrebu okrenuti se novim temama i slikama. Već u jesen 1869., kada u rukopisu "Rata i mira" još nije bila stavljena posljednja točka i kada su se tiskala poglavlja epiloga, Tolstoj je imao ideju da napiše "narodni roman". kreativna mašta pisca, ovaj je roman općenito prikazan kao epska pripovijest koja se temelji na građi, motivima i slikama usmenog narodna umjetnost, osobito na epovima. Protagoniste romana Tolstoj je namjeravao učiniti epskim ruskim junacima, među kojima je Ilja Muromec viđen kao glavni lik, samo značajno ažuriran i mentalno prenesen u sadašnjost: to je ruska inteligentna osoba sredine stoljeća, široko obrazovana , dobro poznavajući suvremene filozofske sustave, struje i škole te ujedno usko povezan s narodnim ishodištima života.

Međutim, namjera narodni roman"ubrzo je zamijenjen drugim - povijesnim romanom iz petrovskog doba. Tolstoj je počeo pisati roman o Petru I. i ljudima njegova vremena na samom početku 1870. i, ponekad se nakratko odvajajući zbog novih hitnih književnih i društvenih pitanja, nastavio raditi gotovo tri godine. Ali i ovaj je roman morao biti odgođen. Sam pisac objasnio je razlog tome ovako: "... Teško mi je bilo prodrijeti u duše ljudi tog vremena, tako su različiti od nas . "Postojao je, očito, još jedan važan razlog: što je Tolstoj dublje prodirao u Petrovu osobnost

"Obiteljska misao" u romanu u romanu L. Tolstoja "Anna Karenina"

Plan

I. Stvaralački koncept romana

1. Povijest stvaranja

2. Prethodnici rada

II. „Obiteljska misao“ u romanu

1. Tolstojevi pogledi na obitelj

2. Razvoj teme u romanu

III. Značenje romana

ja . kreativna namjera

1. Povijest stvaranja

Sretan je onaj tko je sretan kod kuće

L.N. Tolstoj

"Anna Karenina" okupirala je kreativni um pisca više od četiri godine. U procesu umjetničke izvedbe njezin je izvorni dizajn doživio temeljne promjene. Od romana o "nevjernoj ženi", koji je u početku nosio nazive "Dva braka", "Dva četvorca", "Ana Karenjina" pretvorena je u veliki društveni roman, koji odražava čitavo razdoblje u životu Rusije u živopisnim tipičnim slikama. .

Već početkom 1870. Tolstojev stvaralački um zacrtao je priču o udatoj ženi "iz visokog društva, ali koja se izgubila", a trebala je izgledati "samo jadno i nimalo krivo". Brojne ideje i planovi koji su tada zaokupljali pisca, cijelo vrijeme su ga odvraćali od ovog zapleta.Tek nakon što je napisao "Kavkaski zarobljenik", objavio "ABC" i konačnu odluku da odbije nastavak "Petrovog romana", Tolstoj vratio na obiteljsku parcelu koja je nastala prije više od tri godine.

Iz pisama se jasno vidi da je sam Tolstoj svoje novo djelo zamislio u gruboj izradi već u proljeće 1873. godine. Zapravo se, međutim, rad na romanu pokazao mnogo dužim. Uvedeni su novi junaci, nove epizode, događaji, teme i motivi. Obrada i promišljanje doživjela je slika naslovnog lika, produbljene su individualne osobine ostalih likova i pomaknut je naglasak u autorskoj procjeni. To je uvelike zakompliciralo zaplet i kompoziciju, dovelo do izmjene žanrovske prirode romana. Kao rezultat toga, posao se protegao pune četiri godine - do sredine 1877. Za to vrijeme nastalo je dvanaest izdanja romana. Od siječnja 1875. počelo je objavljivanje Ane Karenjine u časopisu Russky Vestnik, a 1878. roman je objavljen kao zasebno izdanje.

U početku je djelo zamišljeno kao obiteljsko-kućanski roman. U pismu N. Strahovu Tolstoj kaže da mu je ovo prvi roman takve vrste. Izjava nije točna: Tolstojevo prvo iskustvo u žanru obiteljskog romana, kao što znate, bila je Obiteljska sreća. Glavna, temeljna ideja koju je Tolstoj volio i koju je nastojao umjetnički utjeloviti u svom novom romanu bila je "obiteljska misao". Nastala je i oblikovala se u ranoj fazi stvaranja Ane Karenjine. Ta je misao odredila temu i sadržaj romana, odnos među likovima i bit romanesknog sukoba, dramatičnu žestinu radnje, glavnu liniju radnje i žanrovsku formu djela. Atmosfera koja je okruživala likove bila je intimnog komornog karaktera. Društveni prostor romana izgledao je krajnje skučeno.

Tolstoj je ubrzo osjetio da mu je skučeno u okviru obiteljske parcele. I, nastavljajući razvijati istu sižejnu situaciju - o "ženi koja se izgubila", Tolstoj je priči o intimnim iskustvima likova dao duboko socijalno-filozofsko značenje, važan aktualan društveni zvuk.

Tolstoj je na zahtjeve moderne uvijek odgovarao s iznimnom osjetljivošću. U prethodnom epskom romanu postojala je samo "tajna prisutnost modernosti"; roman "Ana Karenjina" goruće je moderan po građi, problemima i cjelokupnoj umjetničkoj koncepciji. Kako se radnja romana razvija sa sve većom napetošću, Tolstoj "hvata" i uvodi u pripovijest mnoga pitanja koja su brinula i samog autora i njegove suvremenike. To nisu samo obiteljski odnosi, nego i društveni, ekonomski, građanski i općenito ljudski. Svi najvažniji aspekti i fenomeni našeg vremena, u svojoj stvarnoj složenosti, zamršenosti i međusobnoj koheziji, potpuno su i živo reflektirani u Ani Karenjini. Svaka od onih obitelji koje su prikazane u romanu prirodno je i organski uključena u život društva, u kretanje epohe: privatni život ljudi pojavljuje se u tijesnoj vezi s povijesnom zbiljom i njome u uzročnosti.

U svom konačnom obliku "Ana Karenjina" postala je socijalno-psihološki roman, zadržavši, međutim, sve kvalitete i žanrovske značajke obiteljskog romana. Kao višestruko problematično djelo, roman "Ana Karenjina" dobio je značajke modernog epa - sveobuhvatnu pripovijest o sudbini naroda kao cjeline, o stanju ruskog društva u teškom, kritičnom razdoblju postojanja za njega. , o budućnosti zemlje, nacije, Rusije.

Vrijeme radnje u Ani Karenjinoj sinhrono je s vremenom nastanka romana. To je postreformno doba, točnije: 70-te godine XIX stoljeća s izletom u prethodno desetljeće. To je razdoblje uvelike uzdrmane i "preokrenute" ruske društvene stvarnosti, kada je došao kraj patrijarhalne nepokretnosti Rusije.

Tolstoj je izražajno i prikladno definirao bit temeljnih promjena koje su se dogodile i događaju se riječima Konstantina Levina: „... sad kad se sve ovo okrenulo naglavačke i tek se uklapa, postavlja se pitanje kako su ove uvjeti će odgovarati, postoji samo jedno važno pitanje u Rusiji ...".

Tolstojevi junaci žive i djeluju na samom početku tog razdoblja, kada je život pred njih postavio "sva najsloženija i najnerješiva ​​pitanja". Kakav će im odgovor biti dan, ni sam pisac, ni njegov dvojnik Levin, ni ostali junaci Ane Karenjine nisu bili jasni. Bilo je tu puno nejasnog, neshvatljivog i zato uznemirujućeg. Jedno se vidjelo: sve se pomaklo s mjesta, i sve je bilo u pokretu, na putu, na putu. A slika vlaka koja se više puta pojavljuje u romanu, takoreći, simbolizira povijesno kretanje ere. U jurnjavi i tutnjavi vlaka – buci, tutnjavi i brzom tijeku vremena, ere. I nitko nije znao je li smjer ovog kretanja točno određen, je li odredišna stanica ispravno odabrana.

Krizna, prekretnica postreformskog doba javlja se u Tolstojevu romanu ne samo kao povijesno-socijalna pozadina, na kojoj se pojavljuju grafički jasno “iscrtani” likovi bogati realističnim bojama, okviri dramatičnog pripovjednog tijeka i tragičnog raspleta Glavni sukob se odvija, ali to je ona živa, objektivna data stvarnost u koju su junaci neprestano uronjeni i koja ih okružuje posvuda i posvuda. A budući da svi udišu zrak svoje epohe i osjećaju njegove "potrese", svaki pokazuje karakterističan otisak "razbijenog" vremena - tjeskobu i tjeskobu, sumnju u sebe i nepovjerenje u ljude, predosjećaj moguće katastrofe.

Doba se više odražavalo u emocijama junaka romana nego u njihovim umovima. Tolstoj je u svoj kompleksnosti, cjelovitosti i umjetničkoj istinitosti rekreirao društveno, moralno i obiteljsko ozračje, prožeto munjevitim nabojima, koji, bilo eksplicitno i neposredno, bilo najčešće neizravno i prikriveno, utječe na duševna stanja njegovih likova, na njihove subjektivne svijeta, psihe i staleža, mišljenja, na opći moralni karakter ljudi. Otuda intenzitet doživljaja i intenzitet ljudskih strasti koje žive najznačajniji junaci Ane Karenjine, njihova oštra reakcija - pozitivna ili negativna - na ono što se događa u životu, zamršenost njihovih odnosa.

2. Prethodnici rada

Tolstojevu književnu djelatnost nakon "Rata i mira" karakteriziraju uglavnom dva pravca: širenje društvenosti i produbljivanje psihologizma. Društveni opseg pojava znatno se proširio i postao raznovrsniji, a psihološka analiza ljudske prirode produbila. Ovaj proces je bio međuzavisan.

Ispisujući posljednje stranice epskog romana, Tolstoj je, unatoč činjenici da je više od šest godina radio do iznemoglosti, osjetio potrebu okrenuti se novim temama i slikama. Već u jesen 1869., kada u rukopisu "Rata i mira" još nije bila stavljena posljednja točka i kada su se tiskala poglavlja epiloga, Tolstoj je imao ideju da napiše "narodni roman". U stvaralačkoj mašti pisca ovaj se roman općenito predstavljao kao epska pripovijest koja se temelji na građi, motivima i slikama usmene narodne umjetnosti, posebice epike. Protagoniste romana Tolstoj je namjeravao učiniti epskim ruskim junacima, među kojima je Ilja Muromec viđen kao glavni lik, samo značajno ažuriran i mentalno prenesen u sadašnjost: to je ruska inteligentna osoba sredine stoljeća, široko obrazovana , dobro poznavajući suvremene filozofske sustave, struje i škole te ujedno usko povezan s narodnim ishodištima života.

Međutim, ideju "narodnog romana" ubrzo je istisnula druga - povijesni roman iz Petrovskog doba. Tolstoj je počeo pisati roman o Petru I. i ljudima njegova vremena na samom početku 1870. i, ponekad nakratko prekidajući se zbog novih hitnih književnih i društvenih poslova, nastavio je raditi gotovo tri godine. Ali i ovaj je roman morao biti odložen. Sam pisac ovako je objasnio razlog tome: „... Teško mi je bilo proniknuti u dušu tadašnjih ljudi, dok nisu kao mi“. Postojao je, očito, još jedan važan razlog: što je Tolstoj dublje prodirao u osobnost Petra I, shvaćao originalnost njegova moralnog lika i bit njegovih praktičnih djela, to je više osjećao antipatiju prema caru kao osobi i državnik. U Petru ga je odbijala okrutnost i lakrdija. Kasnije će Tolstoj nedvosmisleno reći: “Car Petar je bio jako daleko od mene”. Bilo kako bilo, roman o Petru ostao je nenapisan; sačuvane su brojne skice pojedinih poglavlja, među kojima i preko trideset varijanti početka romana.

Kad su nastajali prvi nacrti budućeg "Petrovog" romana, Tolstoj je postupno počeo smišljati plan knjige za dječju lektiru i osnovno obrazovanje djece, a ujedno je počeo unaprijed prikupljati materijale. Poučna knjiga koju je zamislio Tolstoj, nazvana ABC, izašla je iz tiska krajem 1872. godine. Tri godine kasnije Tolstoj je, značajno izmijenivši ABC, ažurirao i dopunio njegov sadržaj i, podijelivši ga na dvije polovice, objavio dvije zasebne knjige - Novu ABC i Ruske knjige za čitanje (1875.). Na samom vrhuncu rada na ABC-u, Tolstoj je napisao jednom od svojih prijatelja: “Moji ponosni snovi o ovoj abecedi su sljedeći: samo će dvije generacije Rusa, sva djeca od kraljevskih do seljačkih, učiti ovu abecedu, i oni iz njega će steći svoje prve pjesničke dojmove i da Napisavši ovaj ABC, mogu u miru umrijeti.

"ABC" je bila poučna i odgojna knjiga: ona je i školski priručnik za učenike osnovna škola, te svojevrsni zbornik književnoumjetničkih tekstova i znanstveno-popularnih članaka, odnosno nešto poput antologije. ABC je podijeljen u četiri knjige, od kojih se svaka sastoji od četiri odjeljka: prvo dolazi gradivo za vježbe čitanja, zatim tekstovi na crkvenoslavenskom jeziku, zatim početne informacije o aritmetici i prirodnim znanostima i na kraju metodičke upute za učitelji . Autorovi savjeti i upute upućeni učiteljima koji sadrže izvorno razvijenu metodologiju poučavanja pisanja i brojanja, te brojni članci-priče o fizici, astronomiji i prirodnim znanostima te prava umjetnička djela - sve je u ovoj knjizi napisao ili radikalno preradio sam Tolstoj . S obzirom da ABC ima oko osam stotina stranica, lako je zamisliti kakav je kolosalan rad pisac uložio u njegovo stvaranje.

Cilj "ABC", namijenjen uglavnom seljačkoj djeci i širokim narodnim masama, koje se tek pridružuju osnovno obrazovanje, odlučan karakteristike vrsta umjetnosti uključivala književna djela. Oni su, u pravilu, malog volumena i izgrađeni na zabavnoj i poučnoj radnji, odlikuju se najvećom jezgrovitošću pripovijedanja, jasnom kompozicijom, jasnoćom i jednostavnošću autorova jezika i dijaloškog govora. U "abecednim" pričama nema ni onog dubinskog tolstojevskog psihologizma, koji se zove "dijalektika duše", ni sintaktički složene konstrukcije fraze, ni teškog rječnika. Poetika, stil, jezik - sve je u "ABC" novo u odnosu na ono što je i kako je Tolstoj pisao u prethodnih dvadesetak godina. No, prema njegovom priznanju, odlučno je promijenio dotadašnje "metode svog pisanja i jezika". Govoreći o novim metodama pisanja i namjerno polemički zaoštravajući svoja razmišljanja, Tolstoj je početkom 1872. godine izjavio da više nije pisao niti će ikada više pisati tako "dugotrajno smeće" kao što je "Rat i mir". Sada on to strogo zahtijeva književno djelo"sve je bilo lijepo, kratko, jednostavno i što je najvažnije jasno." Što se tiče vlastitih "alfabetskih" priča, Tolstoj njihovu umjetničku vrijednost vidi "u jednostavnosti i jasnoći crteža i poteza, tj. jezika".

Upravo te osobine - jednostavnost, jezgrovitost i dinamičnost pripovijesti - Tolstoj je u to vrijeme otkrio u ruskom folkloru, iu Puškinovoj prozi, iu antičkoj književnosti. „... Pjesme, bajke, epovi“, zapisao je Tolstoj u ožujku 1872., „sve će se jednostavno čitati dok postoji ruski jezik“. I dalje: „... drag mi je jezik kojim narod govori i u kojem ima zvukova da izrazi sve što pjesnik želi reći.<...>Ja samo volim određeno, jasno i lijepo i umjereno, a sve to nalazim u narodnoj poeziji i jeziku i životu, a kod nas suprotno.” Prema svjedočenju spisateljeve supruge, Lav Nikolajevič je bio zanesen snom o " suvišna, kao i sva starogrčka književnost, kao i grčka umjetnost. "Poznato je da antička književnost i antička umjetnost Tolstoj je izvrsno znao, a kako bi čitao djela antičkih autora u izvorniku, od kraja 1870. počeo je samostalno učiti grčki jezik i savršeno ga savladao u roku od tri mjeseca.

Sam pisac prepoznao je priču kao model onih “tehnika i jezika” koje je Tolstoj u to vrijeme počeo koristiti u svom radu i namjeravao koristiti u budućnosti kada piše djela ne samo za djecu, već i “za odrasle”, sam pisac je prepoznao priču” Zarobljenik Kavkaza» (1872.). Priča je napisana posebno za "ABC". Izvedeno u novom stilskom maniru, ovo je djelo bilo izvanredna Tolstojeva umjetnička kreacija ranih 70-ih. Pričom “Kavkaski zatočenik” i ciklusom priča u “ABC” Tolstoj je udario temelje realistične proze za djecu u ruskoj književnosti.

Istodobno s pisanjem ABC-a, Tolstoj je mnogo energije i talenta posvetio javnom obrazovanju i školsko-pedagoškoj djelatnosti koju je nastavio nakon desetogodišnjeg prekida. Tolstoj je smatrao svojom dužnošću kao pisca i čovjeka pružiti energičnu praktičnu pomoć opismenjavanju cjelokupnog stanovništva Rusije, uvođenju cijelog naroda - a prije svega, naravno, seljaštva - u obrazovanje i kulturu. Bio je uvjeren da je u Rusiji pitanje obrazovanja stanovništvo može se i treba "postaviti na temelj na kojem ne stoji i nije stajao nigdje u Europi". Tolstoj je posvetio članak „O javno obrazovanje"(1874), koji je objavljen u Nekrasovljevim "Otadžbinskim zapisima". Članak je izazvao živu raspravu. U imanju Yasnaya Polyana, Tolstoj je otvorio školu u siječnju 1872. Nastavu sa studentima vodila je cijela obitelj - i sam Lev Nikolayevich i njegova djeca Seryozha, Tanya, Ilya.

Tolstoj je bio uznemiren nenormalnom situacijom u kojoj, zbog siromaštva i raširene nepismenosti, ruski narod nedvojbeno umire talentirani ljudi! Treba ih što prije spasiti, na sve moguće načine pomoći mu da pokaže svoje prirodne sposobnosti. Krajem 1874. Tolstoj je napisao: “Ne razmišljam, ali kad uđem u školu i vidim tu gomilu odrpane, prljave, mršave djece, sa svojim svijetlim očima i tako često anđeoskim izrazima, tjeskoba, užas, kao kakvu bih doživio pri pogledu na utopljenike. Ah, očevi, kako to izvući, a tko prije, tko je bio preumoran da se izvuče. I tu tone ono najdragocjenije, upravo ta duhovnost, koja se tako očito očituje kod djece. Želim prosvjetu naroda samo da bi spasio te Puškine, Ostrogradske, Filarete, Lomonosove koji se tamo dave. A oni vrve u svakoj školi.” Ove misli i raspoloženja, koja književniku nisu dala ni dana odmora, prožimala su njegova najveća umjetničko djelo 70-ih godina - roman "Anna Karenina".

II . „Obiteljska misao“ u romanu

1. Tolstojevi pogledi na obitelj

Obitelj je uvijek bila i bit će “ontološko” središte svih društvenih i osobnih prevrata i kataklizmi: ratova, revolucija, izdaja, svađa, neprijateljstava, kao i mira, ljubavi, dobrote, radosti itd. Sam Tolstoj je svoje “obiteljsko iskustvo” nazvao “subjektivnim i univerzalnim”. Obiteljski model međuljudskih odnosa smatrao je univerzalnom, univerzalno značajnom osnovom bratstva, ljubavi, praštanja i sl., budući da upravo bližnjima težimo opraštati, podnositi njihove uvrede, zaboravljati zlo koje su nanijeli i žaliti ih. za to zlo, jer samo srodstvo, sam zajednički život pretvara njihovo "zlo" u njihovu "slabost", nesposobnost da budu ljubazni, čini nas, takoreći, "sudionicima" u tom "zlu", jer moralno normalna osoba jednostavno ne može a da ne osjeća krivnju što je njemu bliska osoba “loša”.

A pritom samo u okviru obiteljskog života, obiteljskih veza može doći do očitih odstupanja od “zakona ljubavi”, do flagrantnog kršenja načela ljudskosti i morala, što u drugim situacijama ne izgleda tako šokantno (tj. na primjer, sinovljeva zavist prema ocu, od koje je patio Tolstoj, ženina mržnja prema mužu itd.), kada s razlogom može se reći da su »čovjekovi neprijatelji njegovi ukućani«. I Tolstoj je sve te situacije duboko proživio, poznavajući i agresivnost, i lukavost, i raznolikost takvog zla. Boravak s obitelji posljednjih dana svom životu, Tolstoj je djelovao dosljedno i principijelno. Njegov život u uvjetima kontrasta luksuza i siromaštva, ropstva i slobode, "mržnje" i "ljubavi" odvijao se u najnapetijem, središnjem prostoru čovjekove moralne egzistencije. Ni rat, ni izbjeglištvo, ni socijalne katastrofe itd. nije mu mogao pružiti onoliko iskustva dodira sa životnim porocima koliko su mu dali "obiteljski rat", "obiteljsko progonstvo" i "obiteljske nevolje".

U obitelji se čovjek rađa i umire, u njoj prolazi cijeli život. Tu se prvi put susreće sa zahtjevima "generala", prolazi prvu školu odnosa s ljudima i s potpunom očitošću do nepobitne sigurnosti uči da je njegova sreća neodvojiva od sreće drugih i da su drugi on sam.

Tolstoj je bio uvjeren da se "ljudski rod razvija samo u obitelji". Stoga je njegovo uništenje u njegovim očima bilo prepuno najstrašnijih posljedica za cijelo čovječanstvo. Obitelj je osnova, izvor i roda i osobnosti. Ona je neophodna za postojanje i "općeg" i "osobnog". Ako "opće" - ljudski rod, narod, društvo, država - ne može bez obitelji, onda pojedinac, po Tolstoju, živi punim, ozbiljnim životom samo u obitelji. Opća potreba u obliku duboke osobne potrebe. A piščevi su suvremenici izgubili pravo shvaćanje obitelji, njezinog najdubljeg značaja u životu pojedinca i društva.

2. Razvoj teme u romanu

Tolstoj u romanu daje niz pogleda na obitelj. Jašvin i Katavasov su epizodni junaci, ali sa svojim određenim i karakterističnim stavovima o braku. Obojica gledaju na obitelj kao na smetnju nečem važnijem: jedan - kartanju, drugi - znanosti. Za Serpukhovskog, mladog, uspješnog generala, "brak je jedino sredstvo s utjehom bez smetnji da volite i radite svoj posao." I konačno, odnos prema obiteljskom životu svjetovne mladeži, kojoj pripada Vronski, najpotpunije je razvijen. On i njegovi prijatelji vide u njoj nešto podlo, prozaično dosadno, puno sivila i obični ljudi. Tolstoj je u romanu pokazao mnoge vrlo razliciti ljudi: Oblonski, Jašvin, Katavasov, Serpuhovskaja, Vronski, Petritski, koji obitelj tretiraju kao sporednu stvar. Štoviše, njihovi pogledi na obitelj nisu teoretski, već čisto praktični. Likovi se vode prema njima u životu, pa su njihova uvjerenja stvarna, iako netočna, s gledišta autora. Oni stvaraju duhovnu atmosferu koja ukazuje na duboku nevolju. moderno društvo, tragično najjasnije izraženo u sudbini Ane Karenjine.

Tolstojeva "obiteljska misao" otkriva se u složenom spoju svih epizoda, događaja, opisa junaka, ali ipak njezinu srž čine dvije radnje: Ana - Vronski, Kiti - Levin. Ne treba zaboraviti da, iako je roman nazvan po jednoj junakinji, njezina priča zauzima tek oko trećinu cjelokupnog volumena djela. Levinu, koji nema izravnu vezu s Anninom sudbinom, ne pridaje se ništa manje pozornosti od nje.

Priče likova, očito, razvijaju se usporedno i u različitim smjerovima: Kitty i Levin od razočaranja, teških osjećaja dolaze do trajne i smirene obiteljske sreće. Anna i Vronsky se postojano i neizbježno kreću prema tragediji. Odnos Kiti i Levina je život, odnos Ane i Vronskog razvija se u znaku smrti. "Kako je tada bilo sretno za Kitty što je Anna došla", rekla je Dolly, "i kako nesretno za nju. Upravo suprotno", dodala je, pogođena svojom mišlju. Anna je tada bila tako sretna, a Kitty je sebe smatrala nesretnom. Kako baš suprotno!" Naprotiv, zašto? Naprotiv, ideje o sreći i dobru koje prevladavaju u društvu. Razlog suprotne sudbine junaka je njihov različit odnos prema obitelji i braku. Ta se stajališta ne sudaraju u javnoj areni prijepora i prijepora, pa je stoga nemoguća, temeljno nemoguća, eventualna, sižejna veza dviju linija. Ali suštinu pogleda heroja u potpunosti otkriva njihov život, njihova sudbina. Ovdje Tolstoj slijedi filozofske tradicije ruskog realističkog romana: Puškina, Ljermontova, Gončarova, Turgenjeva. Kao i njegovi prethodnici i suvremenici, autor Ane Karenjine prikazuje utjecaj okoline na čovjeka, koristeći iste metode slaganja pozitivnih i negativnih načela: istražujući kako dobri, pošteni, pravedni ljudi krše moralni zakon.

Brak Ane i Karenjina - to je sasvim očito - za nju je bio gotovo slučajan, a za njenog muža nehotičan, a za oboje jedan od onih brakova koji su rijetko trajni i ne usrećuju ljude, jer su sklopljeni bez aktivno sudjelovanje srca.bez uzajamne ljubavi. O takvim brakovima, Anna će kasnije čuti česte razgovore u salonu Betsy Tverskaya. Izaslanikova supruga izrazila je gledište rašireno u sekularnom društvu: za sretan brak nisu potrebni osjećaji, strasti, nije potrebna ljubav. "Sretne brakove poznajem samo po razumu", rekla je izaslanikova žena. Vronski, koji je sudjelovao u sporu, tome je prigovorio: "Da, ali kako se često sreća brakova po razumu rasprši poput prašine upravo zato što se pojavi ta ista strast koja nije prepoznata ...". Upravo se to dogodilo u obitelji Karenjin.

Ana i Aleksej Karenjin živjeli su zajedno osam godina, ali o njihovom bračnom životu u romanu se vrlo malo govori, a prve godine braka se uopće ne spominju. Ne zna se, primjerice, koliko je dugo Anna bila "gubernatorka" u provinciji i kada se s mužem preselila u St. Nastanivši se u glavnom gradu, Anna je slobodno i lako ušla u najviše aristokratsko društvo. Omogućen joj je pristup tri različita kruga odabranih osoba petrogradskog svijeta, gdje je, prema autoru, "imala prijatelje i bliske veze". Jedan se sastojao od visokih državnih dužnosnika koji su bili blisko povezani s Karenjinom i stoga su često posjećivali njegovu kuću, ali ta "služba, službeni krug njezina muža" bila je prilično dosadna, te ga je Anna izbjegavala kad god je to bilo moguće. S mnogo većom voljom pojavila se Ana u tom krugu, u čijem je središtu bila grofica Lidija Ivanovna; Anna je tamo obično dolazila u pratnji muža, koji je groficu jako cijenio. Anna je bila posebno blisko povezana s ljudima iz "kroketaške stranke" - s krugom princeze Betsy od Tvera. U ovom salonu, koji je ujedinio kremu peterburškog svijeta, Anna je predstavila njegova ljubavnica, princeza Betsy, koja je bila dalja rođakinja Anne - supruge njezinog rođaka - i bila rođak Vronski. Anna je rado i često posjećivala ovaj salon, koji je kasnije postao mjesto njezinih susreta s Vronskim.

Očito, Anna se u braku prepustila uobičajenim svjetovnim zabavama i užicima, za koje je imala puno slobodnog vremena. Ali nije nalikovala na mlade dame i dame petrogradskog društva po tome što se odlikovala skromnošću ponašanja i bezuvjetnom bračnom vjernošću. Iako je bilo nešto "lažno u cijelom skladištu njihovog obiteljskog života", izvana je Annin život s Karenjinom izgledao prilično prosperitetno, monotono mirno, kako kažu, bez oluja i preokreta. Anna je imala dijete i iskreno se zauzela za odgoj svog Seryozhe, kojeg je jako voljela. Bila je stroga prema dužnostima i dužnostima svoje supruge, a Karenjin nije imao razloga ni razloga da joj ne vjeruje, zbog ljubomore i obiteljskih scena. U dijelu romana koji govori o Anni prije njezine izdaje muža nema ni spomena o njihovim sukobima, svađama, međusobnim predbacivanjima i uvredama, a još više o međusobnoj mržnji. Nije jasno da joj je Karenjin bio vjeran tijekom godina njihova braka. Jednom riječju, Anna za sada odlučno nije izrazila nikakvo nezadovoljstvo svojim obiteljskim životom s Karenjinom, svojom sudbinom i položajem u sekularnom društvu.

Karenjin je daleko od idealnog muža, a nije joj bio dorastao. No ipak, ne treba zaboraviti da su Ani nakon izdaje Karenjina padale na pamet oštre, pežorativne i poništavajuće osude i da su njezine riječi bile diktirane mržnjom prema njemu, koja je nastala iz razbuktale strasti prema Vronskom. Optužujući muža da ne zna što je ljubav, da uopće ne zna postoji li ona na svijetu, Anna prešućuje činjenicu da ni ona sama, pošteno i savjesno ispunjavajući bračne dužnosti, također dugo nije imala pojma o ljubavi. vremena, sve dok Vronski nije u njoj probudio taj osjećaj.

I upravo u to vrijeme - u trenutku oštrih preokreta njezine duše i posljedične nagle promjene u njezinu ponašanju, pogledima i stilu života - Anna se pojavljuje pred čitateljem u svoj svojoj ponosnoj ljepoti i ženskom šarmu.

Često u kritička književnost može se naići na mišljenje o Vronskom kao osobi nedostojnoj Anine visoke ljubavi, u kojoj vide glavni razlog smrt heroine. Ali Tolstoj, ni najmanje ne idealizirajući Vronskog, ipak piše da je on bio čovjek "vrlo dobrog srca". Šarm, ljepota, pravednost, Annina duhovna i intelektualna originalnost su izvan svake sumnje. Odavde misao najčešće ide stabilnim putem: sve najbolje propada i mora propasti u ovom prokletom svijetu buržoaskog licemjerja i laži. Doista, koliko romana poznajemo koji govore o preprekama na putu ljubavnika koji pate zbog slomljenih nada. U Ani Karenjinoj tragična situacija nastaje nakon i kao posljedica ispunjenja želja likova. Težište je pomaknuto s udvaranja, suparništva, očekivanja ljubavi na prikaz života ljubavnika.

Ako je, na primjer, u Turgenjevljevim romanima junak testiran ljubavlju, sposobnošću da učini jedan odlučujući korak prema objašnjenju sa svojom voljenom, onda se kod Tolstoja bit junaka otkriva u obiteljskom životu, u procesu, a ne u trenutku. U djelima koja govore o junakovoj ljubavnoj želji, sreća se prikazuje kao ispunjenje želje, a ostatak života, takoreći, lišava vrijednosti i smisla. Tolstoj je polemički odbacio takvo gledište kao iskrivljujuće bit životni put osoba. Prema piscu Ane Karenjine, životni vijek osobe, koju su romanopisci toliko voljeli, još nije život, već samo njegov prag. Za pisca najodgovornije i najozbiljnije razdoblje počinje kada ljubavnici, složni, vode zajednički život, tada se otkriva osoba i otkriva prava cijena njegovih ideala i uvjerenja.

Nedvojbeno je društvo krivo za tragediju junakinje, ali ne u licemjernoj osudi Annine veze s Vronskim, već u stvarnom ohrabrivanju. Kao iu romanima ruskih pisaca, Anna Karenina analizira utjecaj društvenih ideala na osobu i njegovu sudbinu. Tolstojeva osobnost ima nekoliko razina, a pravu bit, njezinu srž, određujuću radnju i djela, junak ne shvaća u potpunosti. Ideali junaka ne postaju predmet promišljanja, rasprava i sporova. One nisu teorijske, već organske naravi i junaci ih doživljavaju kao nešto neosporno, istinito i poetično, što priznaju svi napredni, stvarni ljudi.

"Vronski nikad nije poznavao obiteljski život" - ovako se u poglavlju govori o njegovom odnosu prema Kitty. Fraza je ključna za sliku heroja, definirajući i objašnjavajući ljubavnu priču Vronskog i Ane. Tu valja tražiti ishodište tragedije ovih junaka.

Vronski u obitelji nije dobio istinski i doduše elementarni, ali najnužniji, prema Tolstoju, odgoj. Ono obrazovanje koje čovjeka uvodi u duhovne temelje života, ne uz pomoć knjiga, obrazovne ustanove već kroz izravnu komunikaciju s majkom, ocem, braćom. Nije prošao osnovnu školu ljudskog odgoja, gdje se postavlja temelj osobnosti. “Brak za njega nikad nije bio opcija. On ne samo da nije volio obiteljski život, već u obitelji, a posebno u njezinom mužu, jer opći pogled momačkog svijeta u kojem je živio, zamišljao je nešto strano, neprijateljsko i nadasve smiješno.

Tolstoj je, slijedeći zapovijedi ruskog realističkog romana, govorio o odgoju junaka koji je činio srž njegove ličnosti koju čine simpatije, antipatije i ono što je najvažnije ono što voli. U romanu se govori samo o odrastanju dvojice junaka - Levina i Vronskog, koji govori o posebno značenje otkriti i razumjeti tragediju glavnog lika. Suprotnost početaka u kojima su odgajani Levin i Vronski određuje različite smjerove njihovih životnih putova.

Tolstoj ne govori pobliže kako su bili odgojeni, koje su knjige čitali, tko su im bili učitelji i učitelji. On izvještava samo o jednom, najvažnijem i najvažnijem - o obiteljskom ozračju i o odnosu Levina i Vronskog prema roditeljima, a prije svega prema majci. Vronski "u svojoj duši nije poštovao svoju majku i, ne shvaćajući to, nije je volio ...". Za Levina je koncept majke bio "sveta uspomena, a njegova buduća žena trebala je u njegovoj mašti biti ponavljanje onog ljupkog, svetog ideala žene, koja je za njega bila majka." Crtu koja povezuje sliku majke sa ženom Tolstoj je povukao jasno i određeno. Majčinska ljubav, koja je pripala djetetu, formira istinski, dubok i ozbiljan stav prema ženi. “On (Levin) ne samo da nije mogao zamisliti ljubav prema ženi bez braka, nego je prvo zamislio obitelj, a zatim tu ženu koja će mu dati obitelj.” A ako se opći, teorijski pogledi junaka romana mijenjaju lako, a ponekad čak i neprimjetno za sebe, onda osjećaji preuzeti iz djetinjstva čine čvrst temelj osobnosti. Teorijski pogledi se po svojoj prirodi moraju mijenjati, razvijati, a Tolstoj je živio upravo u doba kada je nastanak i razvoj ideja u Rusiji napravio kvalitativni skok, kada je obilje, nedosljednost i njihova brza promjena postala nova pojava u ruskom javnom životu. . A u shvaćanju obitelji kao institucije neizostavno potrebne čovječanstvu, čovjek se morao voditi pouzdanim, u očima pisca, sredstvom - osjećajem stečenim životnim iskustvom. Uostalom, Tolstoj je bio uvjeren: "Čovjek nešto potpuno spoznaje samo svojim životom ... To je najviše ili, bolje rečeno, najdublje znanje."

Vronski je bio lišen tog pozitivnog iskustva sretnog života u obitelji koje je Levin imao. Majka Vronskoga krivila je Karenjina za nesreću svog sina, ali zapravo je krivica više ležala na njoj samoj. “Njegova majka (Vronski) bila je briljantna svjetovna žena u mladosti, koja je za vrijeme svog braka, a posebno poslije, imala mnoge romane poznate cijelom svijetu.” Slika majke, osjećaj obitelji koju je Levin primio u djetinjstvu, vodio ga je u životu. Zašto je bio tako siguran da je sreća dostižna? Jer ga je već imao. Što bi trebala biti obitelj, kako graditi odnose između muža, žene, djece? Levin je znao iscrpne odgovore na ta pitanja - onako kako su ih izgradili njegova majka i otac. Teško bolestan, beskućnik, lutajući po hotelima, Nikolaj dočarava svom bratu: „Gledaj, nemoj ništa mijenjati u kući, nego se radije oženi i opet počni isto.”

"Najdublje znanje", koje su junaci stekli u djetinjstvu, uvelike je predodredilo njihovu sudbinu, u svakom od njih stvorilo je poseban sustav osjećaja. Tolstoj pokazuje kako se ono što je bilo ugrađeno u osjećaje likova razvija u sudbinu.

Levin i Vronski - svaki na svoj način doživljava, osjeća svoju ljubav. To su, takoreći, dvije različite, međusobno isključive vrste ljubavi koje se ne razumiju i potpuno su zatvorene jedna prema drugoj.

Ljubav Vronskog zatvara u sebe, odvaja ga od ljudi i vanjski svijet, a zapravo ga osiromašuje. Ako je prije “svojim izgledom nepokolebljive smirenosti zadivljivao i uzbuđivao ljude koje nije poznavao, sada je... djelovao još ponosnije i samodostatnije. Gledao je ljude kao da su stvari.<...>Vronski nije vidio ništa i nikoga. Osjećao se kao kralj, ne zato što je vjerovao da je ostavio dojam na Annu - još uvijek nije vjerovao u to - već zato što je dojam koji je ona ostavila na njega ulivao u njega sreću i ponos.

Tolstoj, čak i govoreći o osjećajima junaka, ne samo da ih prenosi, već ih pažljivo analizira. Ona pokazuje snagu, privlačnost osjećaja Vronskog i istovremeno otkriva njihovu egoističnu bit, iako u svom stvarnom obliku nema ničeg odbojnog i zlokobnog. Tolstojev glavni predmet prikazivanja i istraživanja su ljudski odnosi koji stavljaju njegovu umjetnički svijet etička procjena. A prisutan je čak iu opisu ljubavnih osjećaja likova, u implicitnom, skrivenom obliku. Obratimo pozornost na udarne riječi iz gornjeg odlomka koje nose etičko značenje: “ponosan, samodostatan”, “gledao je na ljude kao da su stvari”, “ništa i nikoga nije vidio”, “osjećao se kao kralj”. U Tolstojevom svijetu čovjek, ostajući sam sa sobom, doživljavajući najosobniji, najintimniji osjećaj, otkriva se u odnosu prema svim ljudima.

Etički stav autora "Ane Karenjine" u analizi ljubavnih doživljaja Vronskog potpuno se razjašnjava usporedbom s osjećajima Levina, koji je bio u posebnom duševnom stanju nakon što je Kiti izjavio ljubav. "Za Levina je bilo izvanredno da su mu oni (ljudi oko njega) sada svi bili vidljivi, i po malim, prije neprimjetnim znakovima, prepoznao je dušu svakoga i jasno vidio da su svi ljubazni." Prava ljubav čini čovjeka mudrijim. Levin nije u stanju entuzijazma, opijenosti, kada se javlja iluzija lijepog svijeta, već u stanju uvida, otkrivajući ono što mu je prije bilo skriveno. Kod Vronskog, koji se zaljubio u Anu, opada interes za ljude i svijet oko njega, svijet kao da nestaje za njega, potpuno ga obuzima osjećaj zadovoljstva i ponosa na sebe.

Paralelno s tragičnom sudbinom Anne s njezinim nesretnim obiteljskim životom, Tolstoj crta sretan obiteljski život Levina i Kitty. Tu se spajaju različite linije radnje romana.

Slika Kitty pripada najboljim ženskim slikama ruske književnosti. Krotke, istinoljubive oči, u kojima se izražavala djetinja bistrina i dobrota njezine duše, davale su joj osobitu draž. Kitty je čeznula za ljubavlju kao nagradom za svoju ljepotu i privlačnost, potpuno su je obuzeli mladi djevojački snovi, nada u sreću. Ali izdaja Vronskog potkopala je njezinu vjeru u ljude, sada je bila sklona vidjeti samo jednu lošu stvar u svim njihovim postupcima.

Na vodi Kitty upoznaje Varenjku i isprva je doživljava kao utjelovljenje moralnog savršenstva, kao ideal djevojke koja živi nekim drugim, do tada nepoznatim životom. Od Varenke doznaje da osim "instinktivnog života" postoji i "duhovni život" temeljen na vjeri, ali ne službenoj vjeri povezanoj s obredima, već vjeri uzvišenih osjećaja, vjeri samožrtvovanja u ime ljubavi prema drugima; i Kitty se svim srcem vezala za svoju novu prijateljicu, ona je, poput Varenke, pomagala nesretnima, pazila na bolesne, čitala im evanđelje.

Ovdje je Tolstoj nastojao poetizirati religiju "univerzalne" ljubavi i moralnog samousavršavanja. Pokušava pokazati da se samo na putu obraćanja evanđelju čovjek može spasiti, osloboditi se moći “nagona” tijela i prijeći u život viši, “duhovni”. Varenka živi takvim životom. Ali to "bez mladosti stvorenje", lišeno "suzdržane vatre života", bilo je poput "lijepog ... ali već uvelog cvijeta bez mirisa". I ujednačen odnos prema ljudima, i vanjska smirenost, i njezin "umorni osmijeh" svjedočili su da je Varenka bila lišena jakih životnih strasti: nije se znala ni smijati, već je samo "šepala" od smijeha. "Ona je sva duhovna", kaže Kitty o Varenki. Racionalnost je u njoj potisnula sve normalne ljudske osjećaje. Levin Varenjku prezirno naziva "svetim čovjekom". I doista, sva njezina “ljubav” prema bližnjima bila je umjetna i skrivala je u njoj odsutnost poziva na pravu, zemaljsku ljudsku ljubav.

Kitty, naravno, nije i nije mogla postati druga Varenka, bila je previše predana životu i brzo je osjetila “pretvornost” svih tih “vrlih” Vareneka i Madame Stahl s njihovom “fiktivnom” ljubavlju prema bližnjima: “Svi nije to to, nije to!.." Ona kaže Varenjki: "Ja ne mogu živjeti drugačije nego po srcu, ali ti živiš po pravilima. Zavolio sam te jednostavno, a ti, jel, samo da me spasiš, da me naučiš! Tako je Kitty osudila mrtvost i neprirodnost Varenke, koja joj se isprva činila idealnom. Izliječila se od svoje moralne bolesti i ponovno je osjetila svu čar. stvaran život, ne utjeran u nikakva umjetna "pravila".

U narednim epizodama romana (neočekivani susret kočije u kojoj se Kiti vozila, Kittin susret s Levinom kod Stive, objašnjenje, nova prosidba, vjenčanje) pisac otkriva svu snagu duhovnog šarma svoje junakinje. Poglavlje posvećeno vjenčanju prožeto je dubokim Tolstojevim suosjećanjem s djevojačkom sudbinom i djevojačkim snovima o sreći koje je život često tako nemilosrdno rušio. Prisutne žene u crkvi prisjećale su se svojih vjenčanja, bile su tužne što se nade u sreću za mnoge od njih nisu ostvarile. Dolly je pomislila na sebe, sjetila se Anna, koja je, kao i prije devet godina, “stajala čista u narančastom cvijeću i velu. Što sad? U primjedbi jedne jednostavne žene: „Što god kažete, žao mi je naše sestre“, izražavaju se žalosna razmišljanja milijuna žena koje u privatnom društvu nisu mogle pronaći pravu sreću.

Već u prvim danima svog obiteljskog života, Kitty se prihvatila kućanstva, "veselo praveći svoje buduće gnijezdo". Levin joj je mentalno predbacio da „ona nema ozbiljnih interesa. Bez zanimanja za moj posao, za kućanstvo, za seljake, ili za glazbu, u kojoj je prilično jaka, ili za čitanje. Ne radi ništa i potpuno je zadovoljna” (19:55). Tolstoj, međutim, brani svoju junakinju od tih prijekora i "osuđuje" Levina, koji još nije shvatio da se ona sprema za važno i odgovorno razdoblje svog života, kada će "ona biti u isto vrijeme žena svoga muža, gospodarica kuće, nosit će, hraniti i školovati djecu. A s obzirom na taj “strašni posao” koji ju je čekao, imala je pravo na trenutke bezbrižnosti i ljubavnu sreću.

Nakon rođenja Kitty - " najveći događaj u životu žene ”- Levin, jedva suzdržavajući jecaje, kleknuo je i poljubio ruku svoje žene, bio je neizmjerno sretan. “Cijeli svijet žena, koji je za njega dobio novo značenje, njemu nepoznato nakon što se oženio, sada se toliko uzdigao u njegovim pojmovima da ga nije mogao obuhvatiti svojom maštom.”

Kult žene-majke je temelj slike Darje Aleksandrovne Oblonske. Dolly je u mladosti bila privlačna i lijepa poput svoje sestre Kitty. No godine braka promijenile su je do neprepoznatljivosti. Za ljubav muža i djece žrtvovala je sve svoje tjelesne i duševne snage. Steveova izdaja potresla ju je do temelja, više ga nije mogla voljeti kao prije, svi interesi njezina života sada su usmjereni na djecu. Dolly je bila "sretna" sa svojom djecom i "ponosna na njih", tu je vidjela izvor svoje "slave" i svoje "veličine". Nježnost i ponos majke za svoju djecu, njezina dirljiva briga za njihovo zdravlje, njezina iskrena tuga kada su počinili loša djela - to je ono što je odredilo Dollyin duhovni život.

Ali jednog dana, tiha, skromna i puna ljubavi Dolly, iscrpljena brojnom djecom, kućanskim poslovima, muževom nevjerom, razmišljala je o svom životu, o budućnosti svoje djece, i na trenutak zavidjela Anni i drugim ženama koje su, kako se činilo, nju, nije poznavala nikakve muke, nego je uživala u životu. Mislila je da može živjeti kao ove žene bez djece, ne poznajući gorčinu života; ali već ispovijest mlade žene u gostionici, koja je rekla da joj je drago zbog smrti njezina djeteta - "Bog oslobodio" - učinila joj se "odvratnom". A kada je Anna izjavila da ne želi imati djecu, Dolly joj je "s izrazom gađenja na licu" odgovorila: "Ovo nije dobro." Bila je užasnuta nemoralnošću svojih prosudbi i osjećala je svoju duboku otuđenost od Anne. Dolly je shvatila da je živjela ispravno, a cijeli njezin prošli život pojavio se pred njom "u novom sjaju". Tako je ova "vrlo prozaična", prema pojmovima Vronskog, žena otkrila svoju moralnu nadmoć nad "poetskim" svijetom Vronskog - Anom.

Takve Tolstojeve junakinje kao što su Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, Dolly, Kitty, nose puno šarma, osvajaju svojom istinskom ženstvenošću, odanošću bračni dug, one su dobre majke - i to je pozitivan sadržaj najboljih ženske slike Tolstoj.

Dakle, vidimo dvije sile, potpuno različite i, štoviše, suprotstavljene: grubu snagu javnog mišljenja i unutarnji moralni zakon. Potonji je personificiran u Bogu, a za povredu njegove osobe slijedi neizbježna kazna, što je izraženo u epigrafu romana: "Osveta je moja, ja ću je vratiti." Bez obzira razumijemo li pod “az” osobu koja je prekršila zakon i samu sebe kažnjava zbog toga, ili boga koji kažnjava zločinca, oboje će biti istina. Nije stvar u tome da Anna ne može biti podložna ljudskom sudu, budući da su ljudi slabi i grešni, već da je njihov sud nedovoljan i nepouzdan pravni autoritet. Društveni ideali se mijenjaju, imaju povijesni karakter, pa stoga ne mogu voditi čovjeka u onome što, po Tolstoju, nosi pečat vječnosti.

Društvo prikazano u romanu neprijateljsko je raspoloženo prema duhovnoj i moralnoj prirodi čovjeka, ono nije osuđivalo, nego je voljelo preljub. Nitko u duši nije osuđivao ni Anu ni Vronskog, niti suosjećao s Karenjinom. Odvjetnik, kojem se Karenjin obratio za savjet oko razvoda, nije mogao sakriti radost. „Odvjetnikove sive oči pokušavale su se suzdržati od smijeha, ali su poskakivale od nekontrolirane radosti, i Aleksej Aleksandrovič je vidio da postoji više od jedne radosti osobe koja prima isplativu narudžbu - bilo je trijumfa i oduševljenja, bilo je sjaja sličnog onom zlokobnom sjaj koji je vidio u očima svoje žene. Osjećaj odvjetnika koji je saznao za nesreću klijenta je nehotičan, dolazi iz dubine njegova bića, stvaran je. A ova radost je univerzalna. Karenjin je primijetio "u svim tim poznanicima teško prikrivenu radost nečega". Svi se raduju Karenjinovoj nesreći i mrze ga jer je nesretan. “Znao je da će zbog toga, zbog same činjenice da mu je srce napaćeno, biti nemilosrdni prema njemu. Osjećao je da će ga ljudi uništiti, kao što će psi zadaviti izmučenog psa koji cvili od boli. Zaštita obitelji, koja je tisućljećima bila izvor života i škola čovječanstva, ne može se povjeriti prolaznom vladine institucije ili javno mnijenje. Obitelj čuva moćnija i posve neizbježna sila – unutarnja priroda čovjeka čiji je apsolutizirani oblik Bog.

III . Značenje romana

“Obiteljska misao” nije samo tema “Ane Karenjine”, već i poučna tema. Pouka o tome kakva obitelj treba biti, a budući da je obitelj povezana s kućom, ovo je i pouka o kući. Pročitajmo poznati početak romana. Već u prvoj rečenici susrest će se riječ "obitelj". Sljedeća imenica je "kuća". Zatim dolaze "žena" i "muž". I osveta epigrafa lebdi nad ovim glavnim likovima.

"Misao naroda" u "Ratu i miru" razotkrivena je kao strpljivost, čvrstina, nenasilje. Osveta ne dolazi u obzir ni sa stajališta Karatajeva, ni sa stajališta Kutuzova i Bolkonskog. “Nemojte misliti da su ljudi napravili tugu. Ljudi su Njegov instrument - kaže princeza Marija u Ratu i miru. “Nemamo pravo kažnjavati.”

Prema M.S. Suhotin, sam Tolstoj definirao je značenje epigrafa romana "Ana Karenjina" na sljedeći način: "... Izabrao sam ovaj epigraf ... da izrazim ideju da loše što čovjek čini ima za posljedicu sve gorko što dolazi ne od ljudi, nego od Boga, a što je doživjela i Ana Karenjina.

“Rat i mir” je doktrina nenasilja, a roman “Ana Karenjina” umjetničko je djelo o suvremenosti, koje ne pretendira biti sveobuhvatna doktrina života, već je poučno u jednom pitanju – domu i obitelji. . Međutim, u ova dva djela zajednička je ideja da onaj tko diže mač navlači nesreću prije svega na sebe. U Ratu i miru ovo je Napoleon. U "Anna Karenina" - glavni lik. I mač koji je podigla - to je njezina nespremnost da izdrži, njezin izazov sudbini. Svoju je strast stavila iznad svega. Za koje je platila.

Tolstoj se u Ani Karenjinoj, kao u epu, pojavio kao briljantan realistički umjetnik. Rudnik kreativna metoda, koju je on primijenio da rekreira stvarnost u Ani Karenjinoj, Tolstoj je nazvao "blistavim realizmom" (62, str. 139). Realističnost slika, u sustavu kojih je uhvaćena istina o čovjeku i jednome dobu, životna autentičnost, istinska psihološka dubina i raznolikost jedinstveno živopisnih likova, dinamičnost radnje i oštrina konfliktnih situacija, socijalno bogatstvo Sadržaj, filozofski intenzitet promišljanja suvremenosti i života uopće - to je ono što izdvaja Tolstojev roman i čini ga izvanrednom pojavom ruske i svjetske realističke umjetnosti.

Roman "Ana Karenjina", prema Dostojevskom, je "savršenstvo kao umjetničko djelo<...>s kojim se ništa slično iz europske književnosti u sadašnjem dobu ne može usporediti. U tvorcu ovog romana Dostojevski je vidio "neobičnu visinu umjetnika" kojoj se ravan ne može naći u suvremena književnost. Od iznimne važnosti. duhovno obogaćivanje i razvoj samosvijesti ruskog društva i čitavog čovječanstva imaju one društvene, filozofske, moralne i etičke ideje koje Tolstoj s takvom strašću i umjetničkom uvjerljivošću provodi u svom romanu: „Ljudi poput autora Ane Karenjine bit su učitelja društva, naši učitelji, a mi smo samo njihovi učenici...”, pisao je Dostojevski.

„Ana Karenjina“ najveća je društvena i ujedno obiteljsko-psihološka roman XIX stoljeća. Čitaju ih piščevini suvremenici, prateći kroz časopisne objave sve veću napetost ljudske drame u koju su uključeni likovi. Vrijeme nije izbrisalo nevjerojatnu svježinu slika prošlog života, koje je sjajno nacrtao Tolstoj.

Popis korištene literature

1. Tolstoj L.N. Potpuni sastav spisa. - Reprint. reprodukcija izd. 1928 - 1958 (prikaz, stručni). – M.: ur. Centar "Terra", 1992. - V. 18, 19, 20. Ana Karenjina: roman.

2. Tolstoj L.N. Potpuni sastav spisa. - Reprint. reprodukcija izd. 1928 - 1958 (prikaz, stručni). – M.: ur. Centar "Terra", 1992. - V. 61. Slova. – 421 str.

3. Tolstoj L.N. Potpuni sastav spisa. - Reprint. reprodukcija izd. 1928 - 1958 (prikaz, stručni). – M.: ur. Centar "Terra", 1992. - V. 62. Slova. – 573 str.

4. Artemov V. M. Sloboda i moral u pedagogiji L.N. Tolstoj. // Društveni. - humanitan. znanje. - 2001. - № 3 . - S. 133 - 142.

5. Bursov B.I. Lav Tolstoj i ruski roman. - M.-L.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1963. - 152 str.

6. Dostojevski F. M. O umjetnosti. - M.: Umjetnost, 1973. - 632 str.

7. Kuleshov F.I. L.N. Tolstoj: Iz predavanja o ruskom književnost XIX stoljeća. - Minsk, 1978. - 288 str.

8. Linkov V.L. Svijet čovjeka u djelima L. Tolstoja i I. Bunina. - M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog sveučilišta, 1989. - 172 str.

9. Meleshko E. D. Kršćanska etika L. N. Tolstoja: [monografija]. – M.: Nauka, 2006. – 308 str.

10. Rosenblum L. Tolstoj i Dostojevski: putevi zbližavanja // Pitanja književnosti. - 2006. - br. 6. - str. 169 - 197.

11. L.N. Tolstoj u memoarima suvremenika. - M.: Goslitizdat, 1955. - T. 2. - 559 str.

12. Tunimanov V. A. Dostojevski, Strahov, Tolstoj (labirint veza) // Ruska književnost. - 2006. - br. 3. - S. 38 - 96

Rekao je da je njegov zadatak da ova žena bude samo jadna, a ne kriva. S. Tolstaya Nakon završetka rada na romanu Rat i mir, Lava Nikolajeviča zainteresirali su problemi obitelji i braka. Stvarnost koja ga je okruživala dala je mnogo materijala o obiteljskom životu i Tolstoj je počeo raditi na novom romanu Anna Karenina. Tema obitelji, postavljena na početku, pokazala se međusobno povezanom s javnim, društvenim, filozofskim pitanjima, djelo je postupno preraslo u veliki društveni roman, u kojem je pisac odražavao svoj suvremeni život. Radnja je jednostavna, čak banalna. Udana žena, majka osmogodišnjeg djeteta, zaljubljena je u briljantnog časnika. Ali sve je jednostavno samo na prvi pogled. Anna je odjednom shvatila da se ne mogu prevariti, ona sanja o ljubavi, da su ljubav i život za nju sinonimi. U ovom odlučnom trenutku ona ne misli ni na koga osim na Alekseja Vronskog. Nesposobnost prevare, iskrenost i istinoljubivost junakinje uvlače je u ozbiljan sukob sa suprugom i društvom u kojem živi. Anna svog muža uspoređuje s mehanizmom bez duše, nazivajući ga zlim strojem. Karenjin sve osjećaje provjerava normama koje su uspostavile država i crkva. On pati zbog ženine izdaje, ali se na vrlo osebujan način želi otresti prljavštine koju ga je ona zasula svojim padom i nastaviti slijediti svoj put aktivnog, poštenog i korisnog života. Živi umom, a ne srcem. Njegova je racionalnost ta koja potiče na put okrutne osvete Anni. Aleksej Aleksandrovič Karenjin odvaja Anu od njenog voljenog sina Serjože. Junakinja mora birati, i ona čini korak prema Vronskom, ali to je katastrofalan put, vodi u ponor. Anna nije htjela ništa promijeniti u svom životu, sudbina je bila ta koja je sve okrenula. Slijedi put koji joj je pripremljen, pati i izmučen. Ljubav prema napuštenom sinu, strast prema Vronskom, protest protiv lažnog morala društva bili su utkani u jedan kontradiktorni čvor. Anna ne može riješiti te probleme. Želi pobjeći od njih. Samo živite sretno: volite i budite voljeni. Ali kako je za nju nedostižna jednostavna ljudska sreća! Razgovarajući s bratovom ženom, Anna priznaje: Razumijete da volim, čini se, jednako, ali oboje više od sebe, dva stvorenja Serjožu i Alekseja. Samo ta dva bića volim, a jedno isključuje drugo. Ne mogu ih spojiti, a ovo je jedino što mi treba. A ako nije, onda nema veze. Svejedno je... Ana s užasom shvaća da Vronskom nije dovoljna samo strastvena ljubav. On je čovjek od društva. Želi biti koristan, postići činove i istaknuti položaj. Miran obiteljski život nije za njega. Za dobrobit ovog čovjeka i njegovih ambicioznih planova, žrtvovala je sve: mir, položaj u društvu, sina ... Anna shvaća da se dovela u slijepu ulicu. Pisac je još u epigrafu: „Osveta je za mene i ja ću je vratiti“, rekao je da njegovoj junakinji ne bi trebali suditi svjetovni licemjeri, već Stvoritelj. Ta se ideja u romanu iznova potvrđuje. Annina stara teta u razgovoru s Dolly kaže: Njima će suditi Bog, a ne nama. Koznjišev u razgovoru s majkom Vronskog izjavljuje: Nije na nama da sudimo, grofice. Tako je mudrost biblijske izreke uzete za epigraf Tolstoj suprotstavio državnoj i vjerskoj zakonitosti te svjetovnom moralu koji je afirmirao zlo, laž i prijevaru. U početku je autor želio prikazati ženu koja se izgubila, ali nije kriva. Postupno je roman prerastao u široko optužujuće platno koje prikazuje život postreformske Rusije u svoj njegovoj raznolikosti. U romanu su prikazani svi slojevi društva, svi staleži i staleži u novim društveno-ekonomskim uvjetima, nakon ukidanja kmetstva. Govoreći o Ani Karenjinoj, Tolstoj je pokazao da se ona bavi isključivo osobnim problemima: ljubav, obitelj, brak. Ne pronalazeći dostojan izlaz iz ove situacije, Anna odlučuje umrijeti. Baca se pod vlak jer joj je život u sadašnjem položaju postao nepodnošljiv. Tolstoj je nesvjesno izrekao oštru kaznu društvu s njegovim lažljivim licemjernim moralom, što je Anu nagnalo na samoubojstvo. U ovom društvu nema mjesta iskrenim osjećajima, već samo ustaljenim pravilima koja se mogu zaobići, ali skrivajući se, varajući sve i sebe. Iskrenu osobu punu ljubavi društvo odbacuje kao strano tijelo. Tolstoj osuđuje takvo društvo i zakone koje ono uspostavlja.

Ana Karenjina

Nakon završetka rada na romanu "Rat i mir", Lav Nikolajevič Tolstoj "odnio" je probleme obitelji i braka. Okolna stvarnost tog vremena pružila je mnogo materijala o obiteljskom životu, a Tolstoj je započeo rad na novom romanu Anna Karenina.

Tema obitelji postavljena na početku pokazala se međusobno povezanom s društvenim, filozofskim temama - djelo je postupno preraslo u veliki roman u kojem je pisac odražavao svoj suvremeni život. Svijet dobrote i ljepote u Ani Karenjinoj puno je tješnje isprepleten sa svijetom zla. Ana Karenjina je enciklopedijski roman. Čitavo jedno doba sa svojim nadama, strastima, tjeskobama. Pravi život za Tolstoja je strastvena želja i sposobnost čovjeka da živi životom svih ljudi, zajedničkim životom i životom svakog pojedinog čovjeka. Samo se takav život za Anu Karenjinu čini stvarnim.

Autor romana svoju junakinju crta kao udatu ženu, majku osmogodišnjeg sina, vrlo ljupku i šarmantnu. Ana Karenjina prekrasna je slika cjelovite, neposredne žene koja živi s osjećajima. U njezinim pokretima ima odlučnosti i gracioznosti koja pogađa sama od sebe. Anna je snažna i vesela osoba. Ona je obdarena najvrjednijim, s Tolstojeve točke gledišta, ljudskim darom: darom komunikacije, otvorenosti prema svima, razumijevanja svakoga i suosjećanja u doslovnom smislu riječi, odnosno sposobnosti dijeljenja osjećaja s drugim ljudima. . Tako se stvara Annin poetski svijet. Ana Karenjina utjelovljuje sliku čovjeka stvorenog za veliku ljubav, ali koji je shvatio zakone stvarnosti koji su je uništili.

Anna je ostavila dojam da ne izgleda kao dama iz društva ili majka osmogodišnjeg sina, već da gipkošću pokreta, svježinom i živahnošću uspostavljenom na licu podsjeća na dvadesetogodišnju djevojku, izbijajući čas u osmijeh, a zatim u njezine oči, da nije bilo ozbiljnog, ponekad tužnog izraza njezina oka koje je zadivilo i privuklo Kitty.

Mnogima se činila, pa čak je i sama sebi htjela izgledati, prilično sretna, u stvarnosti je bila duboko nesretna.

Tema ljubavne usamljenosti prožima cijeli roman. Njoj je posvećena i cijela povijest odnosa Ane i Vronskog. Ljubav Ane i Vronskog u romanu je od samog početka osuđena na propast, a tome prethodi loš predznak – smrt čuvara pod kotačima vlaka, prototip smrti junakinje, smrti ljubavi . Dakle, samo poznanstvo Anne s Vronskim obojeno je mišlju o smrti. A ljubavna priča ispada priča o smrti. Bliskost uspostavljenu između Vronskog i Ane Tolstoj prikazuje kao ubojstvo.

S Vronskim povezuje svoju predodžbu o sebi kao o ženi punoj ljubavi, s Karenjinom - kao o besprijekornoj majci njihovog sina i, nekoć vjerne žene. Anna želi biti oboje u isto vrijeme.

Susret s Vronskim odlučio je Anninu sudbinu. Bez obzira koliko se Anna pokušavala vratiti kući, živjeti kao prije, to se više nije dalo ostvariti. Ljubav prema Vronskom natjerala ju je da preispita sve svoje poglede na svoj bračni život: “... Shvatila sam da više ne mogu sebe varati, da sam živa, da nisam kriva, da me Bog stvorio takvom da trebam voljeti. i živi.” Nemogućnost prevare drugih ljudi, iskrenost i istinoljubivost uključuju je u težak sukob s Aleksejem Aleksandrovičem Karenjinom i sekularnim društvom. Sudbina Karenjina nedvojbeno je tragična i mnogo toga u njoj čini da ga čovjek žali. On pati zbog ženine nevjere, ali na vrlo neobičan način. Pokušava se "otresti prljavštine kojom ga je ona u svom padu poprskala", te nastavlja svojim putem aktivnog, poštenog i korisnog života. Živi umom, a ne srcem. Njegova racionalnost upućuje na put okrutne osvete Anni. Aleksej Aleksandrovič Karenjin odvaja Anu od njenog voljenog sina Serjože. U polusvjesnom stanju kaže, okrećući se Karenjinu: “Još uvijek sam ista... Ali postoji druga u meni, bojim je se - u tog se zaljubila, a tebe sam htjela mrziti. i nije mogao zaboraviti na onaj koji je bio prije . Ali ne ja. Sada sam stvarna, sva sam..." Junakinja mora birati, i ona bira u smjeru Vronskog, ali to je katastrofalan put koji je može odvesti samo u ponor. Slijedi put koji joj je pripremljen, pati i izmučen. Ljubav prema voljenom sinu, strast prema Vronskom, prosvjed protiv nje od strane sekularnog društva bili su utkani u jedan čvor proturječja. Anna ne može riješiti te probleme. Želi pobjeći od njih. Želi živjeti sretno: voljeti i biti voljena. Ali za nju je jednostavna ljudska sreća nedostižna!

Vronski se strastveno zaljubio u Annu, taj osjećaj je ispunio cijeli njegov život. On štiti Annu pred svijetom, preuzima najozbiljnije obveze prema ženi koju voli. U ime ljubavi on se žrtvuje vojna karijera: daje ostavku i, suprotno svjetovnim shvaćanjima i običajima, odlazi s Annom u inozemstvo. Što više Ana upoznaje Vronskog, to ga više počinje voljeti. Unatoč potpunom ostvarenju onoga što je tako dugo želio, nije bio potpuno sretan... Pokušaji bavljenja politikom, knjigama, slikarstvom nisu dali rezultate, a na kraju se samotnjački život u talijanskom gradu učinio dosadnim. mu; odlučeno je da ode u Rusiju.

Veza između Ane i Vronskog oprostila mu se, ali ne i Ani. Domovi i društva u kojima je bila rado viđen gost postali su joj zatvoreni. Bivši poznanici okrenuli su se od nje. Cijelo društvo s kojim se Anna suočila bilo je licemjerno. Svakim preokretom svoje teške sudbine u to se sve više uvjeravala. Tražila je iskrenu, beskompromisnu sreću. Oko sebe je vidjela laž, licemjerje, licemjerje, očitu i skrivenu razvratnost. A Anna ne osuđuje ove ljude, nego ovi ljudi osuđuju Annu. Annina stara teta kaže Dolly: "Bog će suditi njima, a ne nama." Sergej Ivanovič Koznjišev, susrećući se s majkom Vronskog, kao odgovor na Anninu osudu, kaže: "Nije na nama da sudimo, grofice."

Karenjin nije mogao i nije želio shvatiti što se događa u Anninoj duši, pa je Vronski bio vrlo daleko od toga. Voleći Annu, uvijek je zaboravljao što je bila najbolnija strana njegovog odnosa prema njoj - njezin sin s njegovim upitnim, odvratnim, kako mu se činilo, pogledom. Izgubivši sina za sebe, Ana je ostala samo s Vronskim. Za njega i njegove ambiciozne planove žrtvovala je sve: mir, položaj u društvu, sina. Time je njezina vezanost za život bila prepolovljena, budući da su joj i sin i Vronski bili jednako dragi. Evo ključa zašto je sada počela toliko cijeniti ljubav Vronskog. Za nju je to bio sam život. Ali Vronski, sa svojom egoističnom prirodom, nije mogao razumjeti Anu. Anna je bila s njim i stoga ga je malo zanimala. Između Ane i Vronskog sve su se češće javljali nesporazumi, sukobi i rasprave. I formalno, Vronski je, kao ranije Karenjin, bio u pravu, a Ana nije bila u pravu. Pri svakom odlasku Alekseja Vronskog, Anu Karenjinu su mučile sumnje u njegovu vjernost.

Posljednji susret Dolly i Anne, takoreći, sažima život obje. U razgovoru s Dolly, Anna priznaje: “Razumijete da volim, čini se, jednako, ali oboje su više od sebe, dva stvorenja - Seryozha i Alexei. Samo ta dva bića volim, a jedno isključuje drugo. Ne mogu ih spojiti, a ovo je jedino što mi treba. A ako nije, onda nema veze. Sve je isto…” Sudbina dviju heroina kao dvije suprotne verzije sudbine ruskih žena. Jedna je rezignirana i stoga nesretna, druga se, naprotiv, usudila braniti svoju sreću i također je nesretna.

Izgubila je sve čemu je težila i što je stekla, okolna stvarnost pojavila se pred njom u svom svom strašnom nemilosrdnom izgledu, natjeravši je da zakorači na peron stanice. Svojom smrću htjela je kazniti Vronskog za svoje muke, doživljaje, patnje: “Eto! - govorila je u sebi, gledajući u sjenu kola, u pijesak pomiješan s ugljenom, kojim su bili zatrpani pragovi, - tu, u samoj sredini, i njega ću kazniti i riješiti se svih i sebe.

"Obiteljska misao" u romanu u romanu L. Tolstoja "Anna Karenina"

Plan

I. Stvaralački koncept romana

1. Povijest stvaranja

2. Prethodnici rada

II. „Obiteljska misao“ u romanu

1. Tolstojevi pogledi na obitelj

2. Razvoj teme u romanu

III. Značenje romana

I. Kreativna namjera

1. Povijest stvaranja

Sretan je onaj tko je sretan kod kuće

L.N. Tolstoj

"Anna Karenina" okupirala je kreativni um pisca više od četiri godine. U procesu umjetničke izvedbe njezin je izvorni dizajn doživio temeljne promjene. Od romana o "nevjernoj ženi", koji je u početku nosio nazive "Dva braka", "Dva četvorca", "Ana Karenjina" pretvorena je u veliki društveni roman, koji odražava čitavo razdoblje u životu Rusije u živopisnim tipičnim slikama. .

Već početkom 1870. Tolstojev stvaralački um počeo je ocrtavati priču o udatoj ženi "iz visokog društva, ali koja se izgubila", a trebala je izgledati "samo jadno i nimalo krivo". Brojne ideje i planovi koji su tada zaokupljali pisca, cijelo vrijeme su ga odvraćali od ovog zapleta.Tek nakon što je napisao "Kavkaski zarobljenik", izdao "ABC" i konačnu odluku da odbije nastavak "Petrovog romana" Tolstoj se vratio na obiteljsku parcelu nastalu prije više od tri godine.

Iz pisama se jasno vidi da je sam Tolstoj svoje novo djelo zamislio u gruboj izradi već u proljeće 1873. godine. Zapravo se, međutim, rad na romanu pokazao mnogo dužim. Uvedeni su novi junaci, nove epizode, događaji, teme i motivi. Obrada i promišljanje doživjela je slika naslovnog lika, produbljene su individualne osobine ostalih likova i pomaknut je naglasak u autorskoj procjeni. To je uvelike zakompliciralo zaplet i kompoziciju, dovelo do izmjene žanrovske prirode romana. Kao rezultat toga, posao se protegao pune četiri godine - do sredine 1877. Za to vrijeme nastalo je dvanaest izdanja romana. Od siječnja 1875. počelo je objavljivanje Anne Karenjine u časopisu Russkiy Vestnik, a 1878. roman je objavljen kao zasebno izdanje.

U početku je djelo zamišljeno kao obiteljsko-kućanski roman. U pismu N. Strahovu Tolstoj kaže da mu je ovo prvi roman takve vrste. Izjava nije točna: Tolstojevo prvo iskustvo u žanru obiteljskog romana, kao što znate, bila je Obiteljska sreća. Glavna, temeljna ideja koju je Tolstoj volio i nastojao umjetnički utjeloviti u svom novom romanu bila je "obiteljska misao". Nastala je i oblikovala se u ranoj fazi stvaranja Ane Karenjine. Ta je misao odredila temu i sadržaj romana, odnos među likovima i bit romanesknog sukoba, dramatičnu žestinu radnje, glavnu liniju radnje i žanrovsku formu djela. Atmosfera koja je okruživala likove bila je intimnog komornog karaktera. Društveni prostor romana izgledao je krajnje skučeno.

Tolstoj je ubrzo osjetio da mu je skučeno u okviru obiteljske parcele. I, nastavljajući razvijati istu sižejnu situaciju - o "ženi koja se izgubila", Tolstoj je priči o intimnim iskustvima likova dao duboko socijalno-filozofsko značenje, važan aktualan društveni zvuk.

Tolstoj je na zahtjeve moderne uvijek odgovarao s iznimnom osjetljivošću. U prethodnom epskom romanu postojala je samo "tajna prisutnost modernosti"; roman "Ana Karenjina" goruće je moderan po građi, problemima i cjelokupnoj umjetničkoj koncepciji. Kako se radnja romana razvija sa sve većom napetošću, Tolstoj "hvata" i uvodi u pripovijest mnoga pitanja koja su brinula i samog autora i njegove suvremenike. To nisu samo obiteljski odnosi, nego i društveni, ekonomski, građanski i općenito ljudski. Svi najvažniji aspekti i fenomeni suvremenosti u svojoj stvarnoj složenosti, zamršenosti i međusobnoj koheziji potpuno su i živo reflektirani u Ani Karenjini. Svaka od onih obitelji koje su prikazane u romanu prirodno je i organski uključena u život društva, u kretanje epohe: privatni život ljudi pojavljuje se u tijesnoj vezi s povijesnom zbiljom i njome u uzročnosti.

U svom konačnom obliku "Ana Karenjina" postala je socijalno-psihološki roman, zadržavši, međutim, sve kvalitete i žanrovske značajke obiteljskog romana. Kao višestruko problematično djelo, roman "Ana Karenjina" dobio je značajke modernog epa - sveobuhvatnu pripovijest o sudbini naroda kao cjeline, o stanju ruskog društva u teškom, kritičnom razdoblju postojanja za njega. , o budućnosti zemlje, nacije, Rusije.

Vrijeme radnje u "Ani Karenjini" sinhrono je s vremenom nastanka romana. Riječ je o postreformnom dobu, točnije: 70-im godinama 19. stoljeća s izletom u prethodno desetljeće. To je razdoblje uvelike uzdrmane i "preokrenute" ruske društvene zbilje, kada je došao kraj patrijarhalnoj nepokretnosti Rusije.

Tolstoj je izražajno i prikladno definirao bit radikalnih promjena koje su se dogodile i odvijaju se riječima Konstantina Levina: „... sad kad se sve ovo okrenulo naglavačke i tek sjeda na svoje mjesto, postavlja se pitanje kako ovi uvjeti će se uklopiti, postoji samo jedno važno pitanje u Rusiji ... ".

Tolstojevi junaci žive i djeluju na samom početku tog razdoblja, kada je život pred njih postavio "sva najsloženija i najnerješiva ​​pitanja". Kakav će im odgovor biti dan, ni sam pisac, ni njegov dvojnik Levin, ni ostali junaci Ane Karenjine nisu bili jasni. Bilo je tu puno nejasnog, neshvatljivog i zato uznemirujućeg. Jedno se vidjelo: sve se pomaklo s mjesta, i sve je bilo u pokretu, na putu, na putu. A slika vlaka koja se više puta pojavljuje u romanu, takoreći, simbolizira povijesno kretanje ere. U jurnjavi i tutnjavi vlaka – buci, tutnjavi i brzom tijeku vremena, epohe. I nitko nije znao je li smjer ovog kretanja točno određen, je li odredišna stanica ispravno odabrana.

Krizna, prekretnica postreformskog doba javlja se u Tolstojevu romanu ne samo kao povijesno-socijalna pozadina, na kojoj se pojavljuju grafički jasno "iscrtani" likovi bogati realističkim bojama, okviri dramatičnog pripovjednog tijeka i tragičnog raspleta Glavni sukob se odvija, ali to je ona živa, objektivno data stvarnost, u koju su likovi neprestano uronjeni i koja ih okružuje posvuda i posvuda. A budući da svi udišu zrak svoje epohe i osjećaju njezine "drhtaje", svaki pokazuje karakterističan otisak "razbijenog" vremena - tjeskobu i tjeskobu, sumnju u sebe i nepovjerenje u ljude, predosjećaj moguće katastrofe.

Doba se više odražavalo u emocijama junaka romana nego u njihovim umovima. Tolstoj je u svoj kompleksnosti, cjelovitosti i umjetničkoj istinitosti rekreirao društveno, moralno i obiteljsko ozračje, prožeto munjevitim nabojima, koji, bilo eksplicitno i neposredno, bilo najčešće neizravno i prikriveno, utječe na duševna stanja njegovih likova, na njihove subjektivne svijeta, psihe i staleža, mišljenja, na opći moralni karakter ljudi. Otuda intenzitet doživljaja i intenzitet ljudskih strasti koje žive najznačajniji junaci Ane Karenjine, njihova oštra reakcija - pozitivna ili negativna - na ono što se događa u životu, zamršenost njihovih odnosa.

2. Prethodnici rada

Tolstojevu književnu djelatnost nakon "Rata i mira" karakteriziraju uglavnom dva pravca: širenje društvenosti i produbljivanje psihologizma. Društveni opseg pojava znatno se proširio i postao raznovrsniji, a psihološka analiza ljudske prirode produbila. Ovaj proces je bio međuzavisan.

Ispisujući posljednje stranice epskog romana, Tolstoj je, unatoč činjenici da je više od šest godina radio do iznemoglosti, osjetio potrebu okrenuti se novim temama i slikama. Već u jesen 1869., kada u rukopisu "Rata i mira" još nije bila stavljena posljednja točka i kada su se tiskala poglavlja epiloga, Tolstoj je imao ideju da napiše "narodni roman". U stvaralačkoj mašti pisca ovaj se roman općenito predstavljao kao epska pripovijest koja se temelji na građi, motivima i slikama usmene narodne umjetnosti, posebice epike. Protagoniste romana Tolstoj je namjeravao učiniti epskim ruskim junacima, među kojima je Ilja Muromec viđen kao glavni lik, samo značajno ažuriran i mentalno prenesen u sadašnjost: to je ruska inteligentna osoba sredine stoljeća, široko obrazovana , dobro poznavajući suvremene filozofske sustave, struje i škole te ujedno usko povezan s narodnim ishodištima života.

Međutim, ideju "narodnog romana" ubrzo je istisnula druga - povijesni roman iz Petrovskog doba. Tolstoj je počeo pisati roman o Petru I. i ljudima njegova vremena na samom početku 1870. i, ponekad nakratko prekidajući se zbog novih hitnih književnih i društvenih poslova, nastavio je raditi gotovo tri godine. Ali i ovaj je roman morao biti odložen. Sam pisac ovako je objasnio razlog tome: „... Teško mi je bilo proniknuti u dušu tadašnjih ljudi, dok nisu kao mi“. Postojao je, očito, još jedan važan razlog: što je Tolstoj dublje prodirao u osobnost Petra I, shvaćao originalnost njegova moralnog lika i bit njegovih praktičnih djela, to je više osjećao antipatiju prema caru kao osobi i državniku. U Petru ga je odbijala okrutnost i lakrdija. Kasnije će Tolstoj nedvosmisleno reći: “Car Petar je bio jako daleko od mene”. Bilo kako bilo, roman o Petru ostao je nenapisan; sačuvane su brojne skice pojedinih poglavlja, među kojima i preko trideset varijanti početka romana.

Kad su nastajale prve skice budućeg "Petrovog" romana, Tolstoj je postupno počeo razmišljati o planu knjige za dječju lektiru i osnovno obrazovanje djece, a ujedno je započeo i preliminarno prikupljanje materijala. Poučna knjiga koju je zamislio Tolstoj, nazvana ABC, izašla je iz tiska krajem 1872. godine. Tri godine kasnije Tolstoj je, značajno izmijenivši ABC, ažurirao i dopunio njegov sadržaj i, podijelivši ga na dvije polovice, objavio dvije zasebne knjige - Novu ABC i Ruske knjige za čitanje (1875.). Usred rada na ABC-u, Tolstoj je napisao jednom od svojih prijatelja: “Moji ponosni snovi o ovoj abecedi su sljedeći: samo će dvije generacije Rusa, sva djeca od cara do seljaka, učiti ovu abecedu, i oni će dobiti svoje prve pjesničke dojmove iz njega, i da Pišući ovaj ABC, mogu umrijeti u miru."

"ABC" je bila poučna i pedagoška knjiga: to je i školski priručnik za učenike osnovnih škola, ali i svojevrsna zbirka književnih tekstova i znanstveno-popularnih članaka, odnosno nešto poput antologije. Bukvar je podijeljen u četiri knjige, od kojih se svaka sastoji od četiri dijela: prvo dolazi gradivo za vježbe čitanja, zatim tekstovi na crkvenoslavenskom jeziku, potom početne informacije o aritmetici i prirodnim znanostima i, na kraju, metodičke upute. za učitelje. Autorovi savjeti i upute upućeni učiteljima koji sadrže izvorno razvijenu metodologiju poučavanja pisanja i brojanja, te brojni članci-priče o fizici, astronomiji i prirodnim znanostima te prava umjetnička djela - sve je u ovoj knjizi napisao ili radikalno preradio sam Tolstoj . S obzirom da "ABC" sadrži oko osam stotina stranica, lako je zamisliti kakav je kolosalan rad pisac uložio u njegovo stvaranje.

Namjena "ABC", namijenjenog uglavnom seljačkoj djeci i širokim narodnim masama, koje tek ulaze u osnovno obrazovanje, odredila je značajke umjetničkog oblika književnih djela koja su u njemu sadržana. Oni su, u pravilu, malog volumena i izgrađeni na zabavnoj i poučnoj radnji, odlikuju se najvećom jezgrovitošću pripovijedanja, jasnom kompozicijom, jasnoćom i jednostavnošću autorova jezika i dijaloškog govora. U "abecednim" pričama nema ni onog dubinskog tolstojevskog psihologizma, koji se zove "dijalektika duše", ni sintaktički složene konstrukcije fraze, ni kompliciranog rječnika. Poetika, stil, jezik - sve je u "ABC" novo u odnosu na ono što je i kako je Tolstoj pisao u prethodnih dvadeset godina. No, prema njegovom priznanju, odlučno je promijenio dotadašnje "metode svog pisanja i jezika". Govoreći o novim metodama pisanja i namjerno polemički zaoštravajući svoja razmišljanja, Tolstoj je početkom 1872. godine izjavio da više nije pisao niti će ikada više pisati tako "dugotrajno smeće" kao što je "Rat i mir". Sada on strogo zahtijeva da u književnom djelu "sve bude lijepo, kratko, jednostavno i, što je najvažnije, jasno". Što se tiče vlastitih "alfabetskih" priča, Tolstoj njihovu umjetničku vrijednost vidi "u jednostavnosti i jasnoći crteža i poteza, tj. jezika".

Upravo te osobine - jednostavnost, jezgrovitost i dinamičnost pripovijedanja - Tolstoj je u to vrijeme otkrio i u ruskom folkloru, i u Puškinovoj prozi, i u antičkoj književnosti. „... Pjesme, bajke, epovi“, zapisao je Tolstoj u ožujku 1872., „sve će se jednostavno čitati dok postoji ruski jezik“. I dalje: „... drag mi je jezik kojim narod govori i u kojem ima zvukova da izrazi sve što pjesnik može poželjeti reći.<...>Ja samo volim određeno, jasno i lijepo i umjereno, i sve to nalazim u narodnoj poeziji i u jeziku i u životu, a u našem suprotno, suvišno, kao i sva starogrčka književnost, kao i grčka umjetnost.« Poznato je da je Tolstoj znao antičke književnosti i antičke umjetnosti savršeno, a da bi djela antičkih autora čitao u izvorniku, od kraja 1870. počeo je samostalno učiti grčki jezik i u roku od tri mjeseca svladao ih je do savršenstva.

Model onih "tehnika i jezika" koje je Tolstoj u to vrijeme počeo primjenjivati ​​u svom stvaralaštvu i namjeravao koristiti u budućnosti pri pisanju djela ne samo za djecu, već i "za odrasle", sam je pisac prepoznao priču " Zarobljenik Kavkaza" (1872). Priča je napisana posebno za "ABC". Izvedeno u novom stilskom maniru, ovo je djelo bilo izvanredna Tolstojeva umjetnička kreacija ranih 70-ih. Pričom "Kavkaski zatočenik" i ciklusom priča u "ABC" Tolstoj je postavio temelje realistične proze za djecu u ruskoj književnosti.

Istodobno s pisanjem ABC-a, Tolstoj je dao mnogo snage i talenta za narodnu prosvjetu i školsko-pedagošku djelatnost, koju je nastavio nakon desetogodišnjeg prekida. Tolstoj je smatrao svojom dužnošću kao pisca i čovjeka pružiti energičnu praktičnu pomoć opismenjavanju cjelokupnog stanovništva Rusije, uvođenju cijelog naroda - a prije svega, naravno, seljaštva - u obrazovanje i kulturu. Bio je uvjeren da se u Rusiji stvar prosvjećivanja narodnih masa može i treba "postaviti na temelj na kojem ne stoji i nije stajala nigdje u Europi". Ovom životno važnom problemu Tolstoj je posvetio svoj članak "O narodnom obrazovanju" (1874.), koji je objavljen u Nekrasovljevim "Otadžbinskim zapisima". Članak je izazvao živu raspravu. U imanju Yasnaya Polyana, Tolstoj je otvorio školu u siječnju 1872. Nastavu sa studentima vodila je cijela obitelj - i sam Lev Nikolayevich i njegova djeca Seryozha, Tanya, Ilya.

Tolstoja je uznemirila nenormalna situacija u kojoj, zbog siromaštva i raširene nepismenosti, među ruskim narodom umiru nedvojbeno nadareni ljudi! Treba ih što prije spasiti, na sve moguće načine pomoći mu da pokaže svoje prirodne sposobnosti. Krajem 1874. Tolstoj je napisao: “Ne razmišljam, ali kad uđem u školu i vidim tu gomilu odrpane, prljave, mršave djece, sa svojim svijetlim očima i tako često anđeoskim izrazima, tjeskoba, užas, kao onaj koji bih osjetio pri pogledu na utopljenike. Ah, očevi, kako to izvući, a tko prije, koga je bilo teško izvući. A ovdje je najdragocjenije utapanje, upravo ono duhovno što je tako očito očito u djeci. Želim obrazovanje za ljude samo zato da spasim te Puškine, Ostrogradske, Filarete, Lomonosove koji se tamo dave. A njih vrvi u svakoj školi." Ovakva razmišljanja i raspoloženja, koja piscu nisu dala ni dana odmora, prožimala su njegovo najveće umjetničko djelo 70-ih godina - roman "Ana Karenjina".

II. „Obiteljska misao“ u romanu

1. Tolstojevi pogledi na obitelj

Obitelj je uvijek bila i bit će "ontološko" središte svih društvenih i osobnih prevrata i kataklizmi: ratova, revolucija, izdaja, svađa, neprijateljstava, kao i mira, ljubavi, dobrote, radosti itd. Sam Tolstoj je svoje “obiteljsko iskustvo” nazvao “subjektivnim i univerzalnim”. Obiteljski model međuljudskih odnosa smatrao je univerzalnim, općeznačajnim temeljem bratstva, ljubavi, praštanja. itd., budući da smo svojim bližnjima skloni prije svega oprostiti, otrpjeti njihove uvrede, zaboraviti zlo koje su prouzročili i žaliti ih zbog tog zla, jer sam odnos, sam zajednički život pretvara njihovo "zlo" u njihova "slabost", nesposobnost da budemo ljubazni, čini nas takoreći "sudionicima" u tom "zlu", jer moralno normalna osoba jednostavno ne može a da ne osjeća krivnju što je njemu bliska, draga osoba " loše".

A pritom samo u okviru obiteljskog života, obiteljskih veza može doći do očitih odstupanja od „zakona ljubavi“, do flagrantnog kršenja načela ljudskosti i morala, što u drugim situacijama ne izgleda tako šokantno (tj. na primjer, zavist sina prema ocu, od koje je patio Tolstoj, ženina mržnja prema mužu itd.), kada se s razlogom može reći da su "neprijatelji čovjeka njegovi ukućani". I Tolstoj je sve te situacije duboko proživio, poznavajući i agresivnost, i lukavost, i raznolikost takvog zla. Ostavši u obitelji do posljednjih dana života, Tolstoj je djelovao dosljedno i principijelno. Njegov život u uvjetima kontrasta između luksuza i siromaštva, ropstva i slobode, "mržnje" i "ljubavi" odvijao se u najnapetijem, središnjem prostoru čovjekove moralne egzistencije. Ni rat, ni izbjeglištvo, ni socijalne katastrofe itd. nije mu mogao pružiti onoliko iskustva dodira sa životnim porocima koliko su mu dali "obiteljski rat", "obiteljsko progonstvo" i "obiteljske nevolje".

U obitelji se čovjek rađa i umire, u njoj prolazi cijeli život. Tu se prvi put susreće sa zahtjevima "generala", prolazi prvu školu odnosa s ljudima i s potpunom očitošću do nepobitne sigurnosti uči da je njegova sreća neodvojiva od sreće drugih i da su drugi on sam.

Tolstoj je bio uvjeren da se "ljudski rod razvija samo u obitelji". Stoga je njegovo uništenje u njegovim očima bilo prepuno najstrašnijih posljedica za cijelo čovječanstvo. Obitelj je osnova, izvor i roda i osobnosti. Ona je neophodna za postojanje i "općeg" i "osobnog". Ako "opće" - ljudski rod, narod, društvo, država - ne može bez obitelji, onda pojedinac, po Tolstoju, živi punim, ozbiljnim životom samo u obitelji. Opća potreba u obliku duboke osobne potrebe. A piščevi su suvremenici izgubili pravo shvaćanje obitelji, njezinog najdubljeg značaja u životu pojedinca i društva.

2. Razvoj teme u romanu

Tolstoj u romanu daje niz pogleda na obitelj. Jašvin i Katavasov su epizodni junaci, ali sa svojim određenim i karakterističnim stavovima o braku. Obojica gledaju na obitelj kao na smetnju nečem važnijem: jedan - kartanju, drugi - znanosti. Za Serpukhovskog, mladog, uspješnog generala, "brak je jedino sredstvo s utjehom bez smetnji da volite i radite svoj posao." I konačno, odnos prema obiteljskom životu svjetovne mladeži, kojoj pripada Vronski, najpotpunije je razvijen. On i njegovi prijatelji vide u njemu nešto prizemno, prozaično dosadno, gomilu sivih i običnih ljudi. Tolstoj je u romanu pokazao mnogo vrlo različitih ljudi: Oblonskog, Jašvina, Katavasova, Serpuhovskaju, Vronskog, Petritskog, koji obitelj tretiraju kao sporednu stvar. Štoviše, njihovi pogledi na obitelj nisu teoretski, već čisto praktični. Likovi se vode prema njima u životu, pa su njihova uvjerenja stvarna, iako netočna, s gledišta autora. Stvaraju duhovnu atmosferu koja ukazuje na duboke nevolje suvremenog društva, što je tragično najjasnije došlo do izražaja u sudbini Ane Karenjine.

Tolstojeva "obiteljska misao" otkriva se u složenom spoju svih epizoda, događaja, opisa junaka, ali ipak njezinu srž čine dvije radnje: Ana - Vronski, Kiti - Levin. Ne treba zaboraviti da, iako je roman nazvan po jednoj junakinji, njezina priča zauzima tek oko trećinu cjelokupnog volumena djela. Levinu, koji nema izravnu vezu s Anninom sudbinom, ne pridaje se ništa manje pozornosti od nje.

Priče likova, očito, razvijaju se usporedno i u različitim smjerovima: Kitty i Levin od razočaranja, teških osjećaja dolaze do trajne i smirene obiteljske sreće. Anna i Vronsky se postojano i neizbježno kreću prema tragediji. Odnos Kiti i Levina je život, odnos Ane i Vronskog razvija se u znaku smrti. "Kako je tada bilo sretno za Kitty što je Anna došla", rekla je Dolly, "i kako nesretno za nju. Upravo suprotno," dodala je, zadivljena svojom mišlju. "Onda je Anna bila tako sretna, a Kitty je sebe smatrala nesretnom. Kako baš suprotno!" Naprotiv, zašto? Naprotiv, ideje o sreći i dobru koje prevladavaju u društvu. Razlog suprotne sudbine junaka je njihov različit odnos prema obitelji i braku. Ta se stajališta ne sudaraju u javnoj areni prijepora i prijepora, pa je stoga nemoguća, temeljno nemoguća, eventualna, sižejna veza dviju linija. Ali suštinu pogleda heroja u potpunosti otkriva njihov život, njihova sudbina. Ovdje Tolstoj slijedi filozofske tradicije ruskog realističkog romana: Puškina, Ljermontova, Gončarova, Turgenjeva. Kao i njegovi prethodnici i suvremenici, autor "Ane Karenjine" prikazuje utjecaj okoline na čovjeka, koristeći iste metode slaganja pozitivnih i negativnih načela: istražujući kako dobri, pošteni, pravedni ljudi krše moralni zakon.

Brak Ane i Karenjina - to je sasvim očito - za nju je bio gotovo slučajan, a za njenog muža nehotičan, a za oboje jedan od onih brakova koji su rijetko trajni i ne usrećuju ljude, jer su sklopljeni bez živo sudjelovanje srca, bez međusobne ljubavi. O takvim brakovima, Anna će kasnije čuti česte razgovore u salonu Betsy Tverskaya. Izaslanikova supruga izrazila je gledište rašireno u sekularnom društvu: za sretan brak nisu potrebni osjećaji, strasti, nije potrebna ljubav. “Sretne brakove poznajem samo po razumu”, rekla je izaslanikova žena. Vronski, koji je sudjelovao u sporu, tome je prigovorio: "Da, ali kako se često sreća brakova po razumu rasprši poput prašine upravo zato što se pojavi ta ista strast koja nije prepoznata ...". Upravo se to dogodilo u obitelji Karenjin.

Ana i Aleksej Karenjin živjeli su zajedno osam godina, ali o njihovom bračnom životu u romanu se vrlo malo govori, a prve godine braka se uopće ne spominju. Ne zna se, primjerice, koliko je Anna dugo bila "namjesnica" u provinciji i kada se s mužem preselila u St. Nastanivši se u glavnom gradu, Anna je slobodno i lako ušla u najviše aristokratsko društvo. Omogućen joj je pristup u tri različita kruga odabranih osoba petrogradskog svijeta, gdje je, prema autoru, "imala prijatelje i bliske veze". Jedan se sastojao od visokih državnih dužnosnika koji su bili blisko povezani s Karenjinom i stoga su često posjećivali njegovu kuću, ali ta "služba, službeni krug njezina muža" bila je prilično dosadna, te ga je Anna izbjegavala kad god je to bilo moguće. S mnogo većom voljom pojavila se Ana u tom krugu, u čijem je središtu bila grofica Lidija Ivanovna; Anna je tamo obično dolazila u pratnji muža, koji je groficu jako cijenio. Anna je bila posebno blisko povezana s ljudima iz "kroketaške stranke" - s krugom princeze Betsy od Tvera. Annu je u ovaj salon, koji je okupljao kremu peterburškog društva, uvela njegova vlasnica, princeza Betsy, koja je bila dalja rođakinja Anne - supruge njenog rođaka - a bila je sestrična Vronskog. Anna je rado i često posjećivala ovaj salon, koji je kasnije postao mjesto njezinih susreta s Vronskim.

Očito, Anna se u braku prepustila uobičajenim svjetovnim zabavama i užicima, za koje je imala puno slobodnog vremena. Ali nije nalikovala na mlade dame i dame petrogradskog društva po tome što se odlikovala skromnošću ponašanja i bezuvjetnom bračnom vjernošću. Iako je bilo nešto "lažno u cijelom skladištu njihovog obiteljskog života", izvana je Annin život s Karenjinom izgledao prilično prosperitetno, monotono mirno, kako kažu, bez oluja i preokreta. Anna je imala dijete i iskreno se zauzela za odgoj svog Seryozhe, kojeg je jako voljela. Bila je stroga prema dužnostima i dužnostima svoje supruge, a Karenjin nije imao razloga ni razloga da joj ne vjeruje, zbog ljubomore i obiteljskih scena. U dijelu romana koji govori o Ani prije njezine izdaje mužu nema ni govora o njihovim međusobnim sukobima, svađama, međusobnim prijekorima i vrijeđanjima, a još više o međusobnoj mržnji. Nije jasno da joj je Karenjin bio vjeran tijekom godina njihova braka. Jednom riječju, Anna za sada odlučno nije izrazila nikakvo nezadovoljstvo svojim obiteljskim životom s Karenjinom, svojom sudbinom i položajem u sekularnom društvu.

Karenjin je daleko od idealnog muža, a nije joj bio dorastao. No ipak, ne treba zaboraviti da su Ani nakon izdaje Karenjina padale na pamet oštre, pežorativne i poništavajuće osude i da su njezine riječi bile diktirane mržnjom prema njemu, koja je nastala iz razbuktale strasti prema Vronskom. Optužujući muža da ne zna što je ljubav, da uopće ne zna postoji li ona na svijetu, Anna prešućuje činjenicu da ni ona sama, pošteno i savjesno ispunjavajući bračne dužnosti, također dugo nije imala pojma o ljubavi. vremena, sve dok Vronski nije u njoj probudio taj osjećaj.

I upravo u to vrijeme - u trenutku oštrih preokreta njezine duše i posljedične nagle promjene u ponašanju, pogledima i načinu života - Anna se pojavljuje pred čitateljem u svoj svojoj ponosnoj ljepoti i ženskom šarmu.

Često se u kritičkoj literaturi može naći mišljenje o Vronskom kao osobi nedostojnoj Annine visoke ljubavi, koju vide kao glavni razlog smrti heroine. Ali Tolstoj, ni najmanje ne idealizirajući Vronskog, ipak piše da je on bio čovjek "vrlo dobrog srca". Šarm, ljepota, pravednost, Annina duhovna i intelektualna originalnost su izvan svake sumnje. Odavde misao najčešće ide stabilnim putem: sve najbolje propada i mora propasti u ovom prokletom svijetu buržoaskog licemjerja i laži. Doista, koliko romana poznajemo koji govore o preprekama na putu ljubavnika koji pate zbog slomljenih nada. U Ani Karenjinoj tragična situacija nastaje nakon i kao rezultat ispunjenja želja likova. Težište je pomaknuto s udvaranja, suparništva, očekivanja ljubavi na prikaz života ljubavnika.

Ako je, na primjer, u Turgenjevljevim romanima junak testiran ljubavlju, sposobnošću da učini jedan odlučujući korak prema objašnjenju sa svojom voljenom, onda se kod Tolstoja bit junaka otkriva u obiteljskom životu, u procesu, a ne u trenutku. U djelima koja govore o junakovoj ljubavnoj želji, sreća se prikazuje kao ispunjenje želje, a ostatak života, takoreći, lišava vrijednosti i smisla. Tolstoj je polemički odbacio takvo gledište kao iskrivljujuće bit čovjekova životnog puta. Prema piscu Ane Karenjine, životni vijek osobe, koju su romanopisci toliko voljeli, još nije život, već samo njegov prag. Za spisateljicu najodgovornije i najozbiljnije razdoblje počinje kada ljubavnici, sjedinjeni, žive zajedno, tada se otkriva osoba i otkriva prava cijena njegovih ideala i uvjerenja.

Nedvojbeno je društvo krivo za tragediju junakinje, ali ne u licemjernoj osudi Annine veze s Vronskim, već u stvarnom ohrabrivanju. Kao iu romanima ruskih pisaca, Anna Karenina analizira utjecaj društvenih ideala na osobu i njegovu sudbinu. Tolstojeva osobnost ima nekoliko razina, a pravu bit, njezinu srž, određujuću radnju i djela, junak ne shvaća u potpunosti. Ideali junaka ne postaju predmet promišljanja, rasprava i sporova. One nisu teorijske, već organske naravi i junaci ih doživljavaju kao nešto neosporno, istinito i poetično, što priznaju svi napredni, stvarni ljudi.

"Vronski nikad nije poznavao obiteljski život" — tako počinje poglavlje o njegovom odnosu s Kitty. Fraza je ključna za sliku heroja, definirajući i objašnjavajući ljubavnu priču Vronskog i Ane. Tu valja tražiti ishodište tragedije ovih junaka.

Vronski u obitelji nije dobio istinski i doduše elementarni, ali najnužniji, prema Tolstoju, odgoj. Onaj odgoj koji čovjeka uvodi u duhovne temelje života, ne uz pomoć knjiga, obrazovnih institucija, nego kroz izravnu komunikaciju s majkom, ocem, braćom. Nije prošao osnovnu školu ljudskog odgoja, gdje se postavlja temelj osobnosti. "Ženidba za njega nikada nije izgledala kao mogućnost. On ne samo da nije volio obiteljski život, nego je u obitelji, a posebno u svom mužu, prema općem pogledu na neženjački svijet u kojem je živio, zamišljao nešto tuđe, neprijateljsko, i iznad svega -- smiješno."

Tolstoj je, slijedeći zapovijedi ruskog realističkog romana, govorio o odgoju junaka koji je činio srž njegove osobnosti koju čine simpatije, antipatije i, što je najvažnije, ono što voli. U romanu se govori samo o odrastanju dvojice junaka - Levina i Vronskog, što ukazuje na njihov poseban značaj za otkrivanje i razumijevanje tragedije glavnog lika. Suprotnost početaka u kojima su odgajani Levin i Vronski određuje različite smjerove njihovih životnih putova.

Tolstoj ne govori pobliže kako su bili odgojeni, koje su knjige čitali, tko su im bili učitelji i učitelji. On izvještava samo o jednom, najvažnijem i najvažnijem - o obiteljskom ozračju i o odnosu Levina i Vronskog prema roditeljima, a prije svega prema majci. Vronski "u svojoj duši nije poštovao svoju majku i, ne shvaćajući to, nije je volio ...". Za Levina je koncept majke bio "sveta uspomena, a njegova buduća žena trebala je u njegovoj mašti biti ponavljanje onog ljupkog, svetog ideala žene, koja je za njega bila majka." Crtu koja povezuje sliku majke sa ženom Tolstoj je povukao jasno i određeno. Majčinska ljubav, koja je pripala djetetu, formira istinski, dubok i ozbiljan stav prema ženi. "Ljubav prema ženi on (Levin) ne samo da se nije mogao zamisliti bez braka, nego je najprije zamišljao obitelj, a potom i ženu koja će mu dati obitelj.” I ako se opći, teorijski pogledi junaka romana mijenjaju lako, a ponekad čak i neprimjetno za njih same, oni su se u svome djelu nadasve zamišljali. onda osjećaji podneseni od djetinjstva, čine čvrst temelj osobnosti. Po samoj svojoj prirodi, teorijski pogledi se moraju mijenjati, razvijati, a Tolstoj je živio upravo u doba kada je pojava i razvoj ideja u Rusiji napravio kvalitativni skok, kada je obilje , nedosljednost i njihova brza promjena postala je nova pojava u ruskom društvenom životu.A u shvaćanju obitelji kao institucije koja je uvijek potrebna čovječanstvu, osoba se treba voditi pouzdanim, u očima pisca, sredstvom - osjećajem stečenim u životno iskustvo.. Uostalom, Tolstoj je bio uvjeren: "Čovjek nešto potpuno spoznaje samo svojim životom... To je najviše, bolje reći, najdublje znanje."

Vronski je bio lišen tog pozitivnog iskustva sretnog života u obitelji koje je Levin imao. Majka Vronskoga krivila je Karenjina za nesreću svog sina, ali zapravo je krivica više ležala na njoj samoj. "Njegova majka (Vronski) bila je u mladosti briljantna svjetovna žena koja je tijekom braka, a posebno nakon toga, imala mnogo romana poznatih cijelom svijetu. "Slika majke, osjećaj obitelji koji je Levin primio u djetinjstvu, vodili su ga u životu. Zašto je bio tako siguran da je sreća dostižna Jer ju je već imao Nikolaj dočarava bratu po hotelima: „Da, gledaj, nemoj ništa mijenjati u kući, nego se radije oženi i opet počni s onim što je bilo. ”

"Najdublje znanje", koje su junaci stekli u djetinjstvu, uvelike je predodredilo njihovu sudbinu, u svakom od njih stvorilo je poseban sustav osjećaja. Tolstoj pokazuje kako se ono što je bilo ugrađeno u osjećaje likova razvija u sudbinu.

Levin i Vronski svaki na svoj način doživljavaju i osjećaju svoju ljubav. To su, takoreći, dvije različite, međusobno isključive vrste ljubavi koje se ne razumiju i potpuno su zatvorene jedna prema drugoj.

Ljubav Vronskog zatvara u sebe, odvaja ga od ljudi i vanjskog svijeta, a zapravo ga osiromašuje. Ako je prije "svojim izgledom nepokolebljive smirenosti zadivljivao i uzbuđivao ljude koje nije poznavao, sada je... djelovao još ponosnije i samodostatnije. Na ljude je gledao kao na stvari.<...>Vronski nije vidio ništa i nikoga. Osjećao se kao kralj, ne zato što je vjerovao da je ostavio dojam na Annu - još uvijek nije vjerovao u to - već zato što je dojam koji je ostavila na njega ulivao u njega sreću i ponos.

Tolstoj, čak i govoreći o osjećajima junaka, ne samo da ih prenosi, već ih pažljivo analizira. Ona pokazuje snagu, privlačnost osjećaja Vronskog i istovremeno otkriva njihovu egoističnu bit, iako u svom stvarnom obliku nema ničeg odbojnog i zlokobnog. Glavni Tolstojev predmet prikazivanja i istraživanja su ljudski odnosi, čime etička procjena stavlja u središte njegova umjetničkog svijeta. A prisutan je čak iu opisu ljubavnih osjećaja likova, u implicitnom, skrivenom obliku. Primijetimo naglašeno, etičko značenje riječi iz gornjeg odlomka: "ponosan, samodostatan", "gledao na ljude kao na stvari", "ništa i nikoga nije vidio", "osjećao se kao kralj". U Tolstojevom svijetu čovjek, ostajući sam sa sobom, doživljavajući najosobniji, najintimniji osjećaj, otkriva se u odnosu prema svim ljudima.

Etički stav autora "Ane Karenjine" u analizi ljubavnih doživljaja Vronskog potpuno se razjašnjava usporedbom s osjećajima Levina, koji je bio u posebnom duševnom stanju nakon što je Kiti izjavio ljubav. "Za Levina je bilo izvanredno da su mu oni (ljudi oko njega) sada svi bili vidljivi, i po malim, prije neprimjetnim znakovima, prepoznao je dušu svakoga i jasno vidio da su svi ljubazni." Prava ljubav čini čovjeka mudrijim. Levin nije u stanju entuzijazma, opijenosti, kada se javlja iluzija lijepog svijeta, već u stanju uvida, otkrivajući ono što mu je prije bilo skriveno. Kod Vronskog, koji se zaljubio u Anu, opada interes za ljude i svijet oko njega, svijet kao da nestaje za njega, potpuno ga obuzima osjećaj zadovoljstva i ponosa na sebe.

Paralelno s tragičnom sudbinom Anne s njezinim nesretnim obiteljskim životom, Tolstoj crta sretan obiteljski život Levina i Kitty. Tu se spajaju različite linije radnje romana.

Slika Kitty pripada najboljim ženskim slikama ruske književnosti. Krotke, istinoljubive oči, u kojima se izražavala djetinja bistrina i dobrota njezine duše, davale su joj osobitu draž. Kitty je čeznula za ljubavlju kao nagradom za svoju ljepotu i privlačnost, potpuno su je obuzeli mladi djevojački snovi, nada u sreću. Ali izdaja Vronskog potkopala je njezinu vjeru u ljude, sada je bila sklona vidjeti samo jednu lošu stvar u svim njihovim postupcima.

Na vodi Kitty upoznaje Varenjku i isprva je doživljava kao utjelovljenje moralnog savršenstva, kao ideal djevojke koja živi nekim drugim, do tada nepoznatim životom. Od Varenke doznaje da osim "instinktivnog života" postoji i "duhovni život" temeljen na vjeri, ali ne službenoj vjeri povezanoj s obredima, već vjeri uzvišenih osjećaja, vjeri samožrtvovanja u ime ljubavi prema drugima; i Kitty se svim srcem vezala za svoju novu prijateljicu, ona je, poput Varenke, pomagala nesretnima, pazila na bolesne, čitala im evanđelje.

Ovdje je Tolstoj nastojao poetizirati religiju "univerzalne" ljubavi i moralnog samousavršavanja. Pokušava pokazati da se samo na putu obraćanja evanđelju može spasiti, osloboditi se moći „nagona“ tijela i prijeći u viši život, „duhovni“. Varenka živi takvim životom. Ali to "bez mladosti stvorenje", lišeno "suzdržane vatre života", bilo je poput "lijepog ... ali već uvelog cvijeta bez mirisa". I ujednačen odnos prema ljudima, i vanjska smirenost, i njezin "umorni osmijeh" svjedočili su da je Varenka bila lišena jakih životnih strasti: nije se znala ni smijati, nego je samo "šepala" od smijeha. "Ona je sva duhovna", kaže Kitty o Varenki. Racionalnost je u njoj potisnula sve normalne ljudske osjećaje. Levin Varenjku prezirno naziva "svetim čovjekom". I doista, sva njezina "ljubav" prema bližnjima bila je umjetna i skrivala je odsutnost u njoj zvanja za pravu, zemaljsku ljudsku ljubav.

Kitty, naravno, nije i nije mogla postati druga Varenka, bila je previše predana životu i brzo je osjetila "pretvornost" svih tih "vrlih" Vareneka i Madame Stahl s njihovom "fiktivnom" ljubavlju prema bližnjima: "Svi nije to to, nije ono !..« Ona kaže Varenjki: »Ja ne mogu živjeti drukčije nego po srcu, a ti živiš po pravilima. Ja sam te jednostavno zavoljela, a ti, istina, samo da me spasiš, nauči me!”. Tako je Kitty osudila mrtvost i neprirodnost Varenke, koja joj se isprva činila idealnom. Izliječila se od svoje moralne bolesti i ponovno osjetila svu čar stvarnog života, neutjeranog u nikakva umjetna "pravila".

U narednim epizodama romana (neočekivani susret kočije u kojoj se Kiti vozila, Kittin susret s Levinom kod Stive, objašnjenje, nova prosidba, vjenčanje) pisac otkriva svu snagu duhovnog šarma svoje junakinje. Poglavlje posvećeno vjenčanju prožeto je dubokim Tolstojevim suosjećanjem s djevojačkom sudbinom i djevojačkim snovima o sreći koje je život često tako nemilosrdno rušio. Prisutne žene u crkvi prisjećale su se svojih vjenčanja, bile su tužne što se nade u sreću za mnoge od njih nisu ostvarile. Dolly je pomislila na sebe, sjetila se Anna, koja je također prije devet godina "bila čista u narančastim cvjetovima i velu. A što sada?" U primjedbi jedne jednostavne žene: "Što god kažete, žao mi je naše sestre", izražene su žalosne misli milijuna žena koje u uvjetima privatnog društva nisu mogle naći istinsku sreću.

Već u prvim danima svog obiteljskog života, Kitty se prihvatila kućanstva, "veselo praveći svoje buduće gnijezdo". Levin joj je mentalno predbacio da "nema ozbiljnih interesa. Ni zanimanja za moj posao, za kućanstvo, za seljake, ni za glazbu, u kojoj je prilično jaka, ni za čitanje. Ona ne radi ništa i potpuno je zadovoljna" ( 19.55). Tolstoj, međutim, brani svoju junakinju od tih prijekora i "osuđuje" Levina, koji još nije shvatio da se ona sprema za važno i odgovorno razdoblje svog života, kada će "ona biti u isto vrijeme žena svoga muža, gospodarica kuće, nosit će, hraniti i školovati djecu. A s obzirom na taj "strašni posao" koji joj predstoji, imala je pravo na trenutke bezbrižnosti i ljubavnu sreću.

Nakon Kitinog rođenja - "najvećeg događaja u životu jedne žene" - Levin je, jedva susprežući jecaje, kleknuo i poljubio ruku svoje žene, bio je neizmjerno sretan. "Cijeli svijet žena, koji je za njega dobio novo značenje, njemu nepoznato nakon što se oženio, sada se toliko uzdigao u njegovim pojmovima da ga nije mogao obuhvatiti svojom maštom."

Kult žene-majke je temelj slike Darje Aleksandrovne Oblonske. Dolly je u mladosti bila privlačna i lijepa poput svoje sestre Kitty. No godine braka promijenile su je do neprepoznatljivosti. Za ljubav muža i djece žrtvovala je sve svoje tjelesne i duševne snage. Steveova izdaja potresla ju je do temelja, više ga nije mogla voljeti kao prije, svi interesi njezina života sada su usmjereni na djecu. Dolly je bila "sretna" sa svojom djecom i "ponosna na njih", tu je vidjela izvor svoje "slave" i svoje "veličine". Nježnost i ponos majke za svoju djecu, njezina dirljiva briga za njihovo zdravlje, njezina iskrena tuga kada su počinili loša djela - to je ono što je odredilo Dollyin duhovni život.

Ali jednog dana, tiha, skromna i puna ljubavi Dolly, iscrpljena brojnom djecom, kućanskim poslovima, muževom nevjerom, razmišljala je o svom životu, o budućnosti svoje djece, i na trenutak zavidjela Anni i drugim ženama koje su, kako se činilo, nju, nije poznavala nikakve muke, nego je uživala u životu. Mislila je da može živjeti kao ove žene bez djece, ne poznajući gorčinu života; ali već ispovijest mlade žene u gostionici, koja je rekla da joj je drago zbog smrti svog djeteta - "Bog oslobodio" - učinila joj se "odvratnom". A kada je Anna izjavila da ne želi imati djecu, Dolly joj je "s izrazom gađenja na licu" odgovorila: "Ovo nije dobro." Bila je užasnuta nemoralnošću svojih prosudbi i osjećala je svoju duboku otuđenost od Anne. Dolly je shvatila da je živjela ispravno, a cijeli njezin prošli život pojavio se pred njom "u novom sjaju". Tako je ova "vrlo prozaična" žena, prema pojmovima Vronskog, otkrila svoju moralnu nadmoć nad "poetskim" svijetom Vronskog-Ane.

Takve Tolstojeve junakinje kao što su Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, Dolly, Kitty, nose puno šarma, osvajaju svojom istinskom ženstvenošću, vjernošću bračnoj dužnosti, dobre su majke - i to je pozitivan sadržaj najboljih ženskih slika Tolstoja. .

Dakle, vidimo dvije sile, potpuno različite i, štoviše, suprotstavljene: grubu snagu javnog mišljenja i unutarnji moralni zakon. Potonji je personificiran u Bogu, a za povredu njegove osobe stiže neizbježna kazna, što je izraženo u epigrafu romana: "Osveta je moja, i ja ću uzvratiti." Bilo da pod "az" mislimo na osobu koja je prekršila zakon i samu sebe kažnjava za to, ili da Bog kažnjava zločinca, oboje će biti istina. Nije stvar u tome da Anna ne može biti podložna ljudskom sudu, budući da su ljudi slabi i grešni, već da je njihov sud nedovoljan i nepouzdan autoritet koji štiti zakon. Društveni ideali se mijenjaju, imaju povijesni karakter, pa stoga ne mogu voditi čovjeka u onome što, po Tolstoju, nosi pečat vječnosti.

Društvo prikazano u romanu neprijateljsko je raspoloženo prema duhovnoj i moralnoj prirodi čovjeka, ono nije osuđivalo, nego je voljelo preljub. Nitko u duši nije osuđivao ni Anu ni Vronskog, niti suosjećao s Karenjinom. Odvjetnik, kojem se Karenjin obratio za savjet oko razvoda, nije mogao sakriti radost. Odvjetnikove sive oči pokušavale su se suzdržati od smijeha, ali su poskakivale od nekontrolirane radosti, i Aleksej Aleksandrovič je vidio da postoji više od puke radosti čovjeka koji prima isplativu narudžbu - bilo je trijumfa i oduševljenja, bilo je bljeskanja, slično tome zlokobni sjaj koji je vidio u očima svoje žene. Osjećaj odvjetnika koji je saznao za nesreću klijenta je nehotičan, dolazi iz dubine njegova bića, stvaran je. A ova radost je univerzalna. Karenjin je primijetio "u svim tim poznanstvima teško prikrivenu radost nečega". Svi se raduju Karenjinovoj nesreći i mrze ga jer je nesretan. "Znao je da će zbog toga, zbog same činjenice da mu je srce napaćeno, biti nemilosrdni prema njemu. Osjećao je da će ga ljudi uništiti, kao što bi psi zadavili izmučenog psa koji cvili od boli." Zaštita obitelji, koja je tisućama godina bila izvor života i škola čovječanstva, ne može se povjeriti prolaznim državnim institucijama ili javnom mnijenju. Obitelj čuva ono moćnije i apsolutno neizbježno – unutarnja priroda čovjeka čiji je apsolutizirani oblik Bog.

III. Značenje romana

“Obiteljska misao” nije samo tema “Ane Karenjine”, nego i poučna. Pouka o tome kakva obitelj treba biti, a budući da je obitelj povezana s kućom, ovo je i pouka o kući. Pročitajmo poznati početak romana. Već u prvoj rečenici susrest će se riječ "obitelj". Sljedeća imenica je "kuća". Zatim dolaze "žena" i "muž". I osveta epigrafa lebdi nad ovim glavnim likovima.

"Misao naroda" u "Ratu i miru" razotkrivena je kao strpljivost, čvrstina, nenasilje. Osveta ne dolazi u obzir ni sa stajališta Karatajeva, ni sa stajališta Kutuzova i Bolkonskog. "Nemojte misliti da su ljudi napravili tugu. Ljudi su Njegovo oruđe", kaže princeza Marya u Ratu i miru. "Nemamo pravo kažnjavati."

Prema M.S. Suhotin, sam Tolstoj definirao je značenje epigrafa romana "Ana Karenjina" na sljedeći način: "... Izabrao sam ovaj epigraf ... da izrazim ideju da loše što osoba čini ima za posljedicu svu onu gorku koja ne dolazi od ljudi, nego od Boga, a što je doživjela i Ana Karenjina.

“Rat i mir” je doktrina nenasilja, a roman “Ana Karenjina” umjetničko je djelo o suvremenosti, koje ne pretendira biti sveobuhvatna doktrina života, već je poučno o jednom pitanju – domu i obitelji. . Međutim, u ova dva djela zajednička je ideja da onaj tko diže mač navlači nesreću prije svega na sebe. U "Ratu i miru" to je Napoleon. U "Anna Karenina" - glavni lik. A mač koji je podigla njezina je nespremnost da izdrži, njezin izazov sudbini. Svoju je strast stavila iznad svega. Za koje je platila.

Tolstoj se u Ani Karenjinoj, kao u epu, pojavio kao briljantan realistički umjetnik. Tolstoj je svoju stvaralačku metodu, kojom je upotrijebio za ponovno stvaranje stvarnosti u Ani Karenjinoj, nazvao "svijetli realizam" (62, str. 139). Realističnost slika, u čijem je sustavu uhvaćena istina o čovjeku i vremenu, životna autentičnost, istinska psihološka dubina i raznolikost jedinstveno živopisnih likova, dinamičnost radnje i oštrina konfliktnih situacija, socijalno bogatstvo Sadržaj, filozofski intenzitet promišljanja suvremenosti i života uopće - to je ono što odlikuje Tolstojev roman i čini ga izuzetnim fenomenom ruske i svjetske realističke umjetnosti.

Roman "Ana Karenjina", prema Dostojevskom, je "savršenstvo kao umjetničko djelo<...>s kojim se ne može usporediti ništa slično iz europske književnosti današnjeg doba.« Dostojevski je u tvorcu ovog romana vidio »neobičnu visinu umjetnika« ravne kakvoj se ne može naći u modernoj književnosti. Od iznimne važnosti u duhovnom obogaćivanju i razvoj samosvijesti ruskog društva i cijelog čovječanstva imaju one društvene, filozofske, moralne i etičke ideje koje Tolstoj slijedi s takvom strašću i umjetničkom uvjerljivošću u svom romanu: “Ljudi poput autora Ane Karenjine bit su društva učitelji, naši učitelji, a mi smo samo njihovi učenici...”, pisao je Dostojevski.

"Ana Karenjina" najveći je društveni, a ujedno i obiteljsko-psihološki roman 19. stoljeća. Čitaju ih piščevini suvremenici, prateći kroz časopisne objave sve veću napetost ljudske drame u koju su uključeni likovi. Vrijeme nije izbrisalo nevjerojatnu svježinu slika prošlog života, koje je sjajno nacrtao Tolstoj.

Popis korištene literature

1. Tolstoj L.N. Potpuni sastav spisa. - Reprint. reprodukcija izd. 1928 - 1958 (prikaz, stručni). - M.: ur. Centar "Terra", 1992. - V. 18, 19, 20. Ana Karenjina: roman.

2. Tolstoj L.N. Potpuni sastav spisa. - Reprint. reprodukcija izd. 1928 - 1958 (prikaz, stručni). - M.: ur. Centar "Terra", 1992. - V. 61. Slova. - 421 str.

3. Tolstoj L.N. Potpuni sastav spisa. - Reprint. reprodukcija izd. 1928 - 1958 (prikaz, stručni). - M.: ur. Centar "Terra", 1992. - V. 62. Slova. - 573 str.

4. Artemov V. M. Sloboda i moral u pedagogiji L.N. Tolstoj. // Društveni. - humanitan. znanje. - 2001. - № 3 . - S. 133 - 142.

5. Bursov B.I. Lav Tolstoj i ruski roman. - M.-L.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1963. - 152 str.

6. Dostojevski F. M. O umjetnosti. - M.: Umjetnost, 1973. - 632 str.

7. Kuleshov F.I. L.N. Tolstoj: Iz predavanja o ruskoj književnosti 19. stoljeća. - Minsk, 1978. - 288 str.

8. Linkov V.L. Svijet čovjeka u djelima L. Tolstoja i I. Bunina. - M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog sveučilišta, 1989. - 172 str.

9. Meleshko E. D. Kršćanska etika L. N. Tolstoja: [monografija]. - M.: Nauka, 2006. - 308 str.

10. Rosenblum L. Tolstoj i Dostojevski: putevi zbližavanja // Pitanja književnosti. - 2006. - br. 6. - S. 169 - 197.

11. L.N. Tolstoj u memoarima suvremenika. - M.: Goslitizdat, 1955. - T. 2. - 559 str.

12. Tunimanov V. A. Dostojevski, Strahov, Tolstoj (labirint veza) // Ruska književnost. - 2006. - br. 3. - S. 38 - 96

Slični dokumenti

Povijest stvaranja romana L.N. Tolstoj "Anna Karenina", opis ere. Tolstojeva primjena Puškinove tradicije "unakrsnih karakteristika" za oslikavanje višestranih karaktera njegovih junaka. Funkcije vlastitih imena (antroponima) u Tolstojevu romanu.

seminarski rad, dodan 28.11.2012


Slika književnog junaka romana L.N. Tolstoj "Anna Karenina" K. Levina kao jedna od najsloženijih i najzanimljivijih slika u djelu pisca. Značajke karaktera protagonista. Veza Levina s imenom pisca, autobiografsko podrijetlo lika.

sažetak, dodan 10.10.2011


Kratki sažetak radnje romana L.N. Tolstoj "Ana Karenjina", povijest obitelji Karenjin, Oblonski i Levin. Opis emotivnog bacanja glavnog lika Ane Karenjine. Konstantin Levin kao jedna od složenih i zanimljivih slika u djelu pisca.

test, dodan 24.09.2013


Ana Karenjina u Tolstojevom romanu. Povijest Anne Karenine u kinu. Prve projekcije. Ruska adaptacija iz 1967. Američka adaptacija iz 1997. Moderna percepcija "Ane Karenjine".

seminarski rad, dodan 01.05.2003


Umjetnička originalnost roman Ana Karenjina. Radnja i kompozicija romana. Stilska obilježja romana. Najveći društveni roman u povijesti klasične ruske i svjetske književnosti. Roman je širok i slobodan.

seminarski rad, dodan 21.11.2006


Otkrivanje jasnog određenja pojma simbola i simbolike u svjetskoj književnoj baštini. Glavne značajke upotrebe simboličkih slika imena L. Tolstoja, željeznička pruga, rase, svjetlo i detalji u umjetničkom tkivu romana "Ana Karenjina".

seminarski rad, dodan 28.04.2011


Bit francuskog realizma i njegove manifestacije u književnosti. Zaplet romana G. Flauberta "Madame Bovary" i L.N. Tolstoj "Ana Karenjina". Analiza gradske, građanske kulture i prikaz patrijarhalno-staleškog života u romanu "Ana Karenjina".

test, dodan 20.01.2011


Slika običaja i života plemićke sredine Petrograda i Moskve u drugoj polovici 19. stoljeća u romanu L.N. Tolstoj "Ana Karenjina". Opis društvenih i društvenih procesa kroz povijest obiteljskih odnosa. Dramatična ljubavna priča Ane i Vronskog.

prezentacija, dodano 10.11.2015


kratak opis umjetnička slika Konstantina Levina kao junaka romana L.N. Tolstoj "Ana Karenjina". Značajke psihološkog portreta Levina i definicija uloge heroja u priča roman. Procjena duhovnosti i osobnosti Levinova lika.

sažetak, dodan 18.01.2014


Teorijski aspekti istraživanje roda. Razlike u rodnom pristupu u umjetnosti i književnosti. Osobitosti rodne problematike u romanima "Ana Karenjina" L. Tolstoja i "Madame Bovary" G. Flauberta. Povijest nastanka i idejni sadržaj romana.